游戏特效美术设计篇1
完成一款游戏的开发需要游戏策划、游戏程序、游戏美工三个团队的分工合作来完成。如果说游戏策划赋予了一款游戏灵魂和框架,游戏程序则是让游戏像引擎一样得以运转,那么游戏美工就是为游戏增添血与肉。游戏中可以看到的角色、场景、物件无不出自游戏美工之手,游戏美工就是游戏虚拟世界中的造物主。游戏美术制作已经发展到了当今的大规模生产,从国内、国外的游戏制作团队中不难发现,很多的美术设计师参与其中,可见游戏的美术设计吸引着很大的市场,也影响到游戏的发展方向。市场对游戏美术开发工作的愈加重视,计算机硬件软件水平的飞速发展的同时,新兴的游戏制作技术不断的提高和涌现,给美术设计师提供了更广阔的创作空间和竞争机会。游戏美术设计师是游戏美术制作过程中的一个多岗位的统称,其中包括:游戏Ui设计师、游戏原画师、游戏概念设计师、游戏三维美术设计师、游戏动画与特效师、游戏关卡设计师等。
1游戏美术师应该具备的素质
首先需要具备良好的专业素质,主要包括下面几个方面。(1)掌握美术设计的内容与意义;(2)绘画基础包括鉴赏能力、塑造能力、手绘能力等;(3)美术设计基础与美术设计基本原则;(4)程序基础包括程序语言基本原理、以程序员角度思考;(5)计算机图形图像学基本常识与实现设计的优化。除此之外,还应该具备掌握特殊工具完成特殊功能应用,游戏概念设计知识的理解和运用,以及平时所涉及到的游戏经验。
2游戏美术设计中设计师分工
2.1Ui设计师早期,计算机游戏是在程序员的简单界面下诞生的,随着游戏的发展,美术设计越来越重要,一款好的游戏界面设计也影响着程序设计,操作方法等,也同样可以吸引玩家的眼球,构建起便捷的交互方式。目前很多国内的游戏市场大部分游戏界面设计都采取借用其他游戏的实例为参考,更改布局,规划整体安排,要想有所超越,只有在具体制作和视觉表达效果上下功夫。
2.2游戏原画师与游戏概念设计师关于原画师这个概念,最早其实原画师这个职业和游戏行业不太相同,原画师属于动画行业,主要工作是为动画绘制关键帧。做游戏概念设定的人被称之为游戏原画师。专业一些的说法应该是“游戏概念设计师”或者“游戏2D美术师”。这项工作尤为重要,是后续工作的基础。根据项目的要求做出角色、场景、道具等的设计,让后续的3D或者2D人员能很容易的读懂所设计的东西,并需具体表现,标识清晰,便于制作。宣传画也有可能成为部分的工作内容。
2.3游戏三维美术设计师“游戏3D美术师”,工作内容包括:根据游戏概念设计图对角色,场景,道具等物件的三维模型创建,并对游戏引擎所需的多项贴图进行绘制和制作,根据具体的项目要求来完成三维美术制作流程中每个具体的工作环节目前市场上包括几种类型,普通游戏美术制作、次世代游戏美术制作、“伪3D”游戏美术制作等。这些游戏项目中难易复杂程度和制作流程都各有所不同,但设计制作工作都重要且繁琐,完成的物件直接影响到引擎中的显示和最后的效果,如在制作过程中遇到问题,需及时的与游戏概念设计师做好沟通。
2.4游戏动画与特效师游戏动画师在游戏开发中需要完成各物件的动画调节,如果运用了动作捕捉设备,动画师需要进行动作的整合和优化。在片头或者过场动画中,游戏动画师也需完成大量的动画调节工作。游戏特效设计在游戏开发中是比较特殊的一个环节,设计师除了担负特效设计与制作,还要对特效实现者进行监督,在特效动画的运动规律(例如速度感、撞击感、承重感、动力学模拟等)给予指导,甚至直接参与编写特效脚本,保证特效制作的质量。但在目前很多国内外初具规模的游戏公司中,游戏动画与游戏特效师都是同一职位。
2.5游戏关卡设计师关卡设计的重要性在于它是游戏性的重要组成部分。游戏的节奏,难度阶梯等方面很大程度上要依靠关卡来控制。关卡设计的工具是什么？是引擎,也可以说成是一个平台。游戏关卡设计师需与美工及程序员合作,根据游戏设计方案进行游戏关卡的设计和制作,包括但不局限于构建基础游戏关卡图,场景,集成游戏关卡,编写脚本并调整人物ai等。目前,游戏行业中很多商业游戏的都是用几款比较著名的游戏引擎,完全流程化、模块化控制。这些先进的游戏引擎也提供给关卡设计师人性化的界面操作,引擎本身自带强大的功能模块以及可自定义的扩展功能。
3美术设计师在游戏开发团队合作中发挥主动性
对于游戏开团队合作的重要任务是提升游戏的可用性。对于游戏美术设计的重要任务是提升游戏视觉设计的可用性,其包括:采纳团队的意见与传达整体风格达到实现程序设计可用、概念设计可用、视觉设计可用三点之间可用性在视觉呈现上的平衡。在游戏团队中,美术设计不仅仅是设计美术元素,首先美术设计师要明白,在团队合作中的美术设计性质已经不是完整的设计,是在策划和程序的基础上的设计,同时游戏的视觉呈现也是团队汇总所有信息的最后一步,这就要求设计师在美术设计的角度做出设计可用性的折中。美术设计师主动参与游戏开发中的目标达成是必要的,一个个的目标达成是游戏完成的一个个里程碑。清晰全面的了解游戏,会有助于团队把握游戏的整体目标。设计师在美术设计方面应主动提出游戏目标,从而扩充并完善既定游戏目标,令游戏开发步入正轨。作为一个游戏美术设计师应该主动提出你认为能够得到团队赞同的目标。得知自己是否被其他人赞同,提出一些问题,关于市场,游戏的创作题材,预算,进度要求,与其他游戏撞车的地方等等。
游戏特效美术设计篇2
设计(Design)，在汉语中的词义是设想和计划。“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。自二十世纪七八十年代起，电脑逐渐成为设计的主要工具，它导致了一场深刻的设计革命，其价值和意义表现在许多方面。大多数设计师运用各种绘图软件，将自己的设计创意都通过计算机表现出来，手绘的效果和以往手绘达不到的要求和画面效果都能轻松地表现出来。任何形象，整体的和局部的;主视图、俯视图和左视图;平面图和立体图的任意转换和并存，使复杂设计趋于简单。其次，设计是科学技术与艺术结合的产物，它不仅具有科学技术和艺术两方面的特性，并且整合两者、超越两者成为新的一极。马克·第亚尼认为，“设计在后工业社会中似乎可以变成一项各自单方面发展的科学技术文化和人文文化之间一个基本的和必要的链条或第三要素。”所以说电子游戏美术设计属于艺术设计内容之一。
2电子游戏美术设计的具体内容
电子游戏美术设计首先要具备一定的游戏美术设计的基础知识。素描几何体写生、素描静物写生、素描石膏像写生、速写、游戏人物头像设计、游戏人物角色原画设计、游戏动物角色原画设计、卡通风格游戏原画设计。一部完整的游戏完成需要通过原画、分镜、勾线、填色、制成动画等步骤，因此游戏美术根据工种不同又分为原画设定、动画制作、特效制作、场景制作、角色制作等工作岗位。从类别上分，有游戏道具(即物品)设计、游戏角色设计(包含人物和动物)、游戏环境设计(包含植物、风景等)。主要课程内容有3DmaX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染、游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。从绘画设计上分，有游戏造型设计、游戏色彩设计等。主要课程内容有透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、adobephotoshopCS3软件应用、photoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。通过这些技能训练，使学员掌握美术基础、具备造型能力、具备美术基础、了解游戏前期制作、为3D游戏制作打基础。从工艺上分，有电子游戏各类模型等工艺品、电子游戏延伸设计出的各类工业产品等。
3电子游戏美术风格
游戏特效美术设计篇3
摘要：“游戏美术设计”艺术课程，要求培养具有跨科学和艺术两个领域的两栖型人才，而“游戏美术设计”等课程对于理工科来说具有边缘学科交叉特征，这为高校课堂的教学带来困惑和挑战。针对理工科游戏美术设计课程的特殊性，采取怎样的教学方法和模式，提升非艺术专业学生的美术素养和实践能力成为教学中需要解决的问题。本文通过对“游戏美术设计”课程的教学思考与实践，探讨了理工科学生如何通过动态、立体、实用的教学方法提高游戏美术素养和实践能力。
关键词：游戏美术；艺术素质；教学；自主学习；实践
中图分类号：G642
文献标识码：B
21世纪是知识经济时代，信息科技的进步、文化发展对教育和人才都提出了新的要求。新的学科出现，也对教学提出新的挑战与思考。对于理工学院的游戏软件开发专业方向，是近年来新兴的学科，其目标是“培养基础扎实、专业精湛，从事游戏开发、制作与设计，具有艺术素养的高级复合型人才”[1]。知识结构需要跨有科学与艺术两个领域，为此课程设置有“游戏美术设计”方面的课程。而游戏美术设计等课程对于理工科来说具有边缘性，学科交叉特征，那么面向非艺术专业学生，怎样培养他们的艺术素养和游戏美工设计能力？应该怎样恰当定位游戏美术设计课程目标,以及加强该学科的教学与其他专业课程的接合？探索这些问题对提升游戏美术设计课堂的教学效率，以及学科专业建设，探讨培养符合市场需求的人才都有很重要的意义。
文章通过自身教学实践，从课程教学的目标、内容、方法、手段、管理等方面进行探索实践。
1明确课程培养目标，以市场导向为培养方向
人才是企业发展的驱动器，现在游戏领域人才缺口很大，但缺的不是一般游戏制作人员，主要体现在高端人才少，低端工作人员过剩。根据行业调查普遍认为游戏软件设计人才知识单一。游戏行业是一个新领域，具有交叉性，由于游戏人才缺乏对行业的理解和相应的艺术素养，这就使得工作效率降低，游戏发展的潜力受到限制，企业的竞争力自然下降。“厚基础，宽口径。”[2]是当今常提到的本
科教育人才培养模式。游戏软件设计专业课程，应该以市场对人才的要求为导向，培养创新复合型游戏软件设计人才，课程教育既区别于一般职业院校游戏专业的纯技术开发人才培养，同时也区别于艺术院校的游戏美术专业人才培养。所以游戏美术设计课程作为游戏软件人才所具备的知识结构点，应依托于游戏软件设计专业培养目标，着力点放在培养学生美术素养和与技术相接合的综合素质。使学生掌握基本的游戏美术理论基础上，培养学生的实践能力、想象创造能力、观察能力、以及交叉性学科间对接的思维方法。
2立体动态的教学方式，提升学习兴趣和创新能力
游戏美术设计课程是一门综合性与实践性比较强的课程，涵盖的知识面比较宽广，包括影视知识、建筑知识、服装设计、动画制作、摄影知识、历史人文、天文地理等。基于游戏美术设计课程的教学内容庞杂，教学很容易陷入混乱，因此课程的教学，除了讲述基本的理论知识外，全期通过设计一个简单游戏实例来贯穿所有的知识面，从游戏原画设计与制作；游戏道具、场景与角色设计；二维、三维游戏的美术设计终极实现等内容循序渐进。同时，课程一开始要求学生3～5人组成一个组，跟随课程以设计完成一个有意味的游戏场景项目为主要任务，来完成全期的学习内容。学生自选创意主题，可以是来自一个概念化故事、电影内容或现存的游戏等。小组学生在项目任务上合理分工，老师参与讨论指导，使教与学处在一个立体动态的状态之中，在学习过程中学生学习有明确的目的性，同时调动了积极性，产生了趣味性。课程结束根据学生完成该主题的场景、人物、部分道具的原画和三维设计进行课程考核。
其次，在教与学的实践中积极培养学生的创造性思维能力。创造性思维能力是创造型人才的基本素质。游戏是一门充满想象力和创造性的艺术，也是一门带着镣铐跳舞的艺术。美术设计人员要在电脑硬件与软件程序的限制中找到自由，就要具备有很好的创造思维和艺术素养。游戏美术设计课程教学，要善于引导学生开阔思路，采用多向思维方式，能最大限度的挖掘学生的思维潜力。例如，设计一个门的材质，要求在有限的模型面片上让材质设计做得更有视觉“欺骗”性和艺术性，这就要启发学生多角度思考问题：“这门应该是哪种材料，哪个朝代的物体？经历多长时间？以及使用的人，打开方式，油漆颜色的剥脱，装饰物等……”让学生知道如何去挖掘门物体后面的故事性。在教学中让学生懂得游戏画面的趣味性在于发现创造，而不是简单再现复制。
3构建开放多向的教学通路，培养学生自主学习能力
传统的教学方法处于一个比较封闭的教学环境中，以课本知识灌输、考试为学习重点和目标。游戏美术设计课程属于一门新媒体课程，理论知识与制作技术都更新快，需要有开放多向的教学通路。除了课堂老师教授，通过书本资料学习，网络学习，聘请游戏公司有丰富经验的人来客座讲课，或到游戏企业实习等途径来进行学习。建立多向开放的学习通路，使学生快速提高学习的效率，扩大视野，掌握最前沿的时讯，从而在这种学习模式中提高了学生自主的学习能力。
如何促进学生自主学习能力，除了教学方法，内容设计上的灵活、科学，还要先让学生明确学习任务、培养目标、考核方式与内容等。开学初老师就让学生宏观认识该课程的学习目标，有助于学生后期的学习有的放矢，自主学习有目标。
其次是激发学生对游戏美术的兴趣，把课程教学以项目小组式的形式实施，学生在整个学习和实践过程中找到乐趣，从而激发起学生对该专业的兴趣，当项目最后完成后，学生体会到一种成就感，学生自主学习的动力和能力
也就大大提高。
4因材施教与分向性培养，快速提升学习效果和实践能力
艺术素质教育强调尊重个性化教育，作为理工类学生的游戏美术设计课程有其特殊性，一是课时量较少，二是非艺术生，美术基础弱，如何短而快的提升教学效果，因材施教与分向性培养是一个很有实践意义的方法。在教学中根据每个学生的潜质和兴趣不同，让他们自主选择感兴趣的为学习重点，从而提高了积极性和学习效果。另一方面，游戏美术课程分道具、场景、角色、特效建模等内容，学生不可能在短时间内都把它学好，或学得广而不精，从而缺乏兴趣。让学生侧重一个方向，有较大的灵活性与自主性，从而能有效快速提高学习效果。对学生进行分向性培养，这恰好与游戏企业中分工细化相对接，适合市场人才培养的需要。
同时这种分向性培养，又建立在小组团队的学习与实践中，彼此会相互配合协作，如人物角色的定位与服饰道具的风格匹配，材质与建模的关系，场景拟定，测试等等，都在反复中修改完善，他们通过各组间相互沟通讨论，逐步解决问题。到课程结束，基本上完成一个游戏的雏形，同时在过程中享受到学习的快乐，有效培养了学生的沟通与接合能力，协作和实践能力。
通过以上的教学方法的探索实践，发现理工科学生的理科专业知识背景并不是他们学习这门课程的障碍，都能挖掘出很好的潜质，而且取得了较好的实验效果：学生设计制作的一款射击游戏参加了2008年深圳高新技术交流会，获得好评；有部分学生参与了澳门玫瑰堂虚拟现实项目的设计；全体学生的游戏美术设计作业汇报展览，也获得了学院的好评，有的学生作品在相关网络发表。
游戏文化产业的竞争是人才的竞争，课程教育是以培养人才为核心，如果说技术实力的较量属于这个学科领域的硬件较量，艺术思想、素养则属于该学科领域的软知识体系，是促进学科发展，决胜游戏人才培养成功筹码。理工科游戏软件专业下的游戏美术设计课程设置，最终是要培养有艺术素养的优秀复合型软件设计专业人才为目的，作为一个新兴学科有其特殊性，在教学上要采取灵活、立体、实用、高效的教学方法，不断探索和实践才能达到人才培养的目的。
参考文献：
[1]原松梅,陈复光.21世纪重点理工大学艺术教育的作用与地位[J].艺术百家,2007,(2).
[2]于敬宜.对新媒体艺术专业教育几个问题的思考[J].辽宁工程技术大学学报(社会科学版),2006,(9):549-551.
[3]扬扬.职业教育的下一站,升级2.0时代?[n].21世纪经济报道,2009-2-7．
[4]方卫宁.艺术教育与理工科研究生创新素质的培养[J].学位与研究生教育,2005,(7):5-8.
[5]周远清.加强艺术教育培养创新型人才建设创新型国家[J].中国大学教学,2007,(2).
肖勇亮.美国的数字媒体学科发展[J].计算机教育,2006,(5).
[6]朱胜军.提高研究型大学本科生培养质量的思考[J].郑州航空工业学院管理学报(社会科学版),2008,(6):156-157.
[7].新媒体艺术专业教育与研究[J].南京艺术学院学报,2005,(4).
郭蔓蔓.数字媒体艺术专业人才培养模式初探[J].电视字幕(特技与动画),2008,(6).
[8]郭欣.创新人才培养模式研究[J].黑龙江教育(高教研究与评估),2007,(7-8).
游戏特效美术设计篇4
1游戏美术基本概述
游戏美术又称为游戏美工，是指从事游戏制作开发的美术从业人员。游戏美术通俗来说就是游戏中所有可以看到的画面都称为游戏美术，它包括了地形、建筑、植物、人物、动物、特效、界面等内容。一款游戏的成功，很大程度上取决于游戏美术从业人员的美术功底。游戏美术的制作要求相关人员必须具备一定的审美观念、成熟的艺术手法，游戏世界的创造需要设计人员通过专业软件进行处理制作。因为游戏美术的工作量比较繁杂，通常分为原画设定、场景制作、角色制作、动画制作、特效制作等不同岗位，各个岗位人员基于同一款游戏的目标共同协作才能完成一款有魅力的手机游戏。
2游戏美术对手机游戏的重要意义
2.1丰富手机游戏界面内容
人们对于一款游戏的评价除了游戏的娱乐性外，主要从视觉方面评价游戏的优秀与否。在游戏设计过程中，充分运用游戏美术的相关专业技能，能够有效提高游戏界面的内容，让画面更加充实，画面内容更加丰富，从而提高游戏的美观性。
2.2增强手机游戏竞争力
游戏美术让游戏界面更加生动活泼，大大提高了游戏体验者的认可度，抓住了游戏玩家的兴趣所在，同时，游戏美术为手机游戏注入了生命力，增强了手机游戏的美感，从而提高了游戏在同类中的竞争力。
2.3有利于手机游戏长远发展
游戏美术的不断应用，在增加手机游戏吸引力的同时，为手机游戏的发展开拓了更为广阔的发展空间，从而有利于手机游戏在未来的很长时间里不断深入发展；同时，游戏美术为我国手机游戏行业的发展注入了新的发展动力，有利于我国手机游戏向着世界上游戏的更高水平发展，增强我国手机游戏在国际上的竞争力，从而带动国内手机游戏行业的进一步发展。
3游戏美术在手机游戏界面中的具体作用
智能手机在全世界范围内的广泛普及，让手机游戏拥有了一个更广阔的发展平台。游戏美术在手机游戏界面的应用则加速了游戏的发展，让手机游戏成为全民化的娱乐项目。
3.1游戏美术中的色彩搭配在手机游戏界面的具体作用
游戏的色彩是展现游戏魅力极为重要的一方面，它增强了游戏画面的视觉冲击，给游戏带来更为直观的感受和体验，对游戏用户具有极大的吸引力，让游戏体验者不由自主的引起共鸣。游戏美术中的色彩搭配不仅凸显游戏鲜明的主体，而且能够体现游戏的情感表达，展现游戏对于文化的传播，它能够更为直观的表现游戏传达给玩家的各种信息，并且更加形象的表现出了游戏界面各种功能的语言，色彩搭配在游戏中的作用愈加不可替代。游戏开发公司为提高游戏玩家对游戏的喜爱程度，体现游戏的文化宣传层面，现在更加注重在游戏设计中把美术的技术和游戏的艺术进行结合，达到色彩语言在更大程度上影响游戏玩家喜爱程度的目的。具体来说，其一，游戏美术中的色彩搭配不在于多而在于精，不在于绚烂而在于合理，色彩过多的话会导致画面比较杂乱而起到相反的作用，色彩过少的话会导致画面单一，失去游戏的趣味性，从而导致玩家对游戏的设计感到枯燥乏味；所以，在进行游戏设计时，要把握好色彩的选择，这对游戏美术设计者提出了更高的要求。其二，游戏色彩搭配的设计要综合考虑大多数玩家的需求，每个玩家都有自己的游戏体验，对于不同风格的游戏，游戏玩家的体验都不相同，也会对这个游戏有不同的感觉和不同的评价，所以，尽量要满足大众游戏玩家的欣赏水平。游戏的玩家来自全国的各个地方，他们的文化水平不同，社会背景不同，自身素质也各不相同，那么游戏带给每个人的感觉也就不同，因此，游戏美术设计者要在游戏界面进行色彩搭配的设计时要汲取广大群众的意见，选取适合大多数人口味的设计方案，以达到游戏得到最广泛人群喜欢的目的。
3.2游戏引擎对于手机游戏中游戏美术设计实现的作用
在手机游戏设计过程中，一款优秀的游戏引擎有利于手机游戏美术设计的实现。Unity3D引擎是一个用于创建三维视频游戏、建筑可视化、实时三维动画等互动内容的综合性创作工具，它是一个全面整合的专业的游戏引擎。同时，它也是集合2D、3D为一体，支持多平台的强大的游戏引擎，为中小型游戏开发企业拓宽了发展道路。U3D引擎不仅仅是一款优秀的游戏引擎，同时，它可以支持游戏至windowns、mac、wii、iphone和android等平台，其自身具备很多大型游戏引擎的基本功能，可以利用Unitywebplayer插件网页游戏，支持mac和windows的网页浏览。它的网页播放器也被macwidgets所支持。而且，Unity3D还开发了免费的版本，在功能上做了简化，同时为开发者提供了Union和assetStore的销售平台，对游戏开发商来说是一个很大优势。其最重要的作用是有利于使用它的初学者的学习，大大降低了游戏的开发成本，扩大了用户数量，特别吸引学生和拥有独立工作室的创作人员。
4结语
我国的手机游戏较一些发达国家而言还有很大的差距，想要提高手机游戏的竞争力和影响力，就必须提高游戏创作人员的创作技术水平，提高技术人员对于游戏美术的理解，从而加强技术人员对游戏美术相关知识和操作技能的学习，不断完善自身的创作技术水平，切实发挥游戏美术在游戏界面的巨大作用，从而提高手机游戏的魅力和吸引力，为提高我国手机游戏在世界上的影响力做出自己的贡献。指导教师：邵兵
引用：
[1]李媛.美术设计在手机游戏中的应用与研究[D].哈尔滨师范大学,2016.
[2]张展毓.游戏美术在手机游戏界面中的分析[J].艺术与设计(理论),2016,Z1:39-41.
游戏特效美术设计篇5
【关键词】手机游戏设计大众文化
智能手机和网络信息技术的深化发展使得手机游戏娱乐产业化得到了快速的发展，基于休闲、移动、关联三大理念为一体的手机游戏成为社会发展的热门产业。在社会科技的发展下，移动数据业务将会成为未来人类生活娱乐的重要载体。如今的手机不仅仅是一个通讯工具，而是在通讯工具的基础上融入了商务、娱乐等功能，对人们的生活、工作、娱乐产生了深刻的影响。在手机娱乐中，手机游戏是发展最为快速的形式。
一、手机游戏设计原则
手机游戏分为手机客户端网游和手机网页游戏两种形式。手机客户端的网游是指用户通过移动网络来下载游戏客户端程序，在登录之后来进行游戏的使用。在使用的过程中你需要和游戏的服务器发生相应的互动。手机网页游戏则是在不需要下载客户端的情况下就能进行游戏的应用。现阶段手机游戏的设计原则主要表现在以下几个方面：第一，简单、娱乐、短关卡、家庭娱乐性。手机游戏的设计优先考虑的设计原则是以上几点，同时还需要充分考虑手机游戏的兼容性，对市场上调动安卓系统、苹果系统、微软系统等进行综合考量。第二，游戏的操控感和灵活度。手机游戏的设计要能够在最大限度上满足用户的体验需要。游戏之间的互动性和娱乐型是其艺术审美创作的主要源泉。手机载体的自身容量有限、按键操作较少，为此，游戏设计需要考虑按键的设计需要。现阶段，市场上常用的手机按键应用的触控屏，在其内部设置了重力感应和陀螺仪，能够完成飞行游戏、体育类游戏。游戏中的驾驶方式也是通过旋转屏幕来实现的。手机游戏的这样设计能够给用户带来身临其境的操作体验，让玩家在游戏操作中充分感受到游戏的乐趣。第三，触控和体感式的交互方式。手机游戏的这种特点改变了艺术家和玩家的角色。手机游戏具备了动力、压力和压力释放的三种关系，如果实现三种关系的平衡能够让游戏玩家感受到游戏的价值和趣味，但是如果游戏的压力过大会让玩家产生挫败感，不利于其后续的操作。手机移动平台上的游戏操作较为简单，具备简单的剧情、质感的画面，对放松人的身心起到了十分重要的作用。
二、设计学角度的手机游戏设计
（一）简单的操作界面
手机游戏是手机娱乐的一种重要形式，是借助一定的信息平台发展起来的。基于手机游戏用户的文化素质高低不一，在进行手机游戏设计的时候，游戏开发商需要为用户设计操作比较简单的游戏界面。著名的游戏开发人员针对手机游戏的设计提供了一个等式“界面+a品要素=游戏”。通过这个等式可以发现手机游戏界面在手机游戏设计中的重要性。在手机游戏界面设计中需要拥有正确的界面元素，通过应用这些元素能够帮助玩家更好的完成游戏任务。良好的手机游戏，其界面设计要能够给玩家带来明确的游戏目标和操作要求，从而在短时间内吸引玩家操作游戏，比如近几年比较火的手机游戏水果忍者、鳄鱼小顽皮爱洗澡、神庙逃亡等。
（二）手机游戏的故事性
手机游戏的设计要体现情感的交互性和故事的连贯性。通过讲故事的方式让人们能够更好的了解游戏的基本操作，激发人们的游戏操作热情。手机游戏的设计要求设计者能够了解用户的游戏需求，在手机游戏的设计中充分体现故事性的特点，将一定背景、故事情节、场景等体现在手机游戏中。
（三）色彩心理学在手机游戏设计中的体现
色彩会给人的视觉带来深刻的冲击，为此，在手机游戏设计中需要加强对色彩的把握。色彩的选择还具有一定的心理效应，表现为相同的色彩会给人带来不同的心理感受。游戏开发商需要结合不同游戏的定位和特点来选择不同的游戏色彩。比如对于女性喜欢的保卫萝卜游戏，则是可以设计女性喜欢的橘色、粉色、绿色等多种色彩，从而满足女性游戏玩家的心理需要。
三、大众文化角度的手机游戏设计
（一）手机游戏设计的美学体现
手机游戏的设计中体现了越来越多的时尚因素，体现了艺术表达语言的多样化。手机游戏的画面是动态的，借助镜头的整合和交互性的实现给人带来了审美感受。同时，手机游戏中的视觉和音效选择也会给人带来心理上美的感受。比如一款手机游戏的曲调给人以陶醉的感受、手机游戏的画面给人带来迷恋等。这些都是手机游戏设计的美学环境营造。
手机游戏是一种短时间的娱乐游戏，为了能够抓住玩家的兴趣，手机游戏的设计需要具有适合的画面和欢快的审美艺术风格。在手机游戏形状和颜色的选择上需要充分把握感知瞬间效应，在游戏的初次呈现上要向玩家展现自身独特的风格和色调。
（二）手机游戏设计的文化体现
手机游戏中具体的游戏方式受文化习惯的影响。因而，手机游戏作品在艺术和科学技术的影响下逐渐发展成为一种情感表达的重要文化载体，和大众消费、大众娱乐的联系日益密切。基于黑色幽默、无厘头、诙谐等风格在大众娱乐发展中所占的重要比重，手机游戏的发展也要尽可能多的体现这些大众娱乐因素。基于人们对文化的认知，在手机游戏的设计中可以渗透一些大众文化的内容，比如三国系列的手机游戏、西游系列的手机游戏等。
四、结束语
综上所述，在数字媒体时代的深刻影响下，手机游戏的发展变得更加多样，怎样把握传统和创新之间的关系，更好的实现手机游戏的开发和应用成为相关人员需要思考的问题。手机游戏作为流行文化的一种重要形式，深受大众文化、大众审美和大众生活的影响，因此，未来手机游戏的设计要能够增强和社会大众之间的亲和力，从而进一步彰显出手机游戏的艺术魅力。
参考文献：
游戏特效美术设计篇6
关键词：江南古建筑;次世代;游戏场景设计
中图分类号：J504文献标识码：a文章编号：1005-5312（2015）35-0041-01
一、“次时代”游戏及其场景设计
一款受玩家欢迎的游戏的应该是内容设计与环境世界观相统一的，玩家在虚拟的世界中能够体验超越现实世界观的愉悦，同时也能与现实环境中的文化相联系。游戏场景设计就是可以让玩家在现实世界与虚拟世界中找到“平衡”的环节。优秀的场景设计能够提升游戏的美感同时强化主题，重要的是让玩家在游戏中体验到一种身临其境的感觉。“次世代”游戏，含义是指下一代游戏，就是以“pS4、wiiU、Xboxone等第八代游戏机为代表的，相对于上一代游戏“pS3、Xbox360等家用游戏机而言的新一代游戏。
场景设计是游戏设定的重要组成部分，是为游戏的主题世界观所服务的，同时决定了游戏的整体风格，。次时代”游戏的较传统游戏场景设定上，无论2D，2.5D还是3D，游戏场景画面效果的追求上都更真实的视觉效果。
二、江南古建筑造型与游戏场景设计的关系
游戏场景设计是游戏制作中的重要组成部分。一款的游戏场景设计能提升整个游戏画面整体美感，能够使游戏的风格更加明确，通过场景设计突出突出游戏主题、使得游戏内容与设计造型风格相统一。
游戏场景交代游戏中的时空关系和营造氛围，体现故事发生的地域特征、历史时代风貌、民族文化特点。很多“次时代”游戏当中的场景都来源于真实的世界但又“架空”世界。选择什么建筑风格直接影响着游戏是否能够很准确地表达出游戏时代背景、发生的地域、时代风貌以及游戏本身要带给玩家的主题和思想。因此建筑的风格选择由游戏主题所决定的。
国产游戏对武侠文化、游仙文化、民俗传说有着直接的继承，所建立的虚拟世界观和与世界观相对应历史文化场景设计，往往借鉴中国传统古建筑造型元素，并作为设计的“母体”进行衍生和变化，创造出更符合游戏主题需求的建筑造型，能够直接的呈现给玩家一个虚幻又逼近真实的游戏世界。
江南的古建筑造型是指建筑外在形体特征、外轮廓线、色彩以及材质富有江南地域符号的建筑形式，具有强烈的文人气息和地域特点，是中国传统建筑元素中典范，而且它的青砖黛瓦、砖石木构、马头山墙、翘檐花窗突出地体现中国传统建筑形式的古韵。
三、江南建筑造型在“次时代”游戏场景设计中的应用
（一）江南建筑造型元素在“次时代”游戏场景设计应用的原则
在国内传统文化题材“次时代”游戏场景设计中，设计者在建筑造型元素的运用上遵循两个主要原则：一是视觉性，二是合理性。视觉性是游戏给玩家直接的视觉感受，将“小桥流水人家”的江南建筑美学融入了游戏设计之中，秀气的江南小镇，文雅的江南园林，水墨般的江南民居，这种唯美写实的画面，会给玩家置身于流连忘返、虚无缥缈的视觉世界。合理性是游戏场景与故事历史背景的合理性，每款游戏都有故事的历史背景，需要借鉴真实环境中的建筑元素。在奇幻游戏中，往往存在跨时空的因素，场景设计也需要根据不同的需要，将传统建筑元素进行重组，不但贴近历史，又充满的玄妙的色彩，使得中国传统建筑文化在游戏中得到再现和艺术升华，同时也向世界展现了最具中国文人特色的造型艺术底蕴。
（二）案例分析江南建筑造型元素在“次时代”游戏场景设计中的应用
1.复制再现
在网络游戏场景设计中，把现实的建筑原貌真实的复制再现到游戏场景中去。如《九阴真经》是蜗牛公司2009年即将上演的重头戏之一。游戏美术人员在尊重历史的基础上加入美学设计，为此还考察了大量的历史资料、走访了很多名胜古迹以进行实景写生和拍摄，并最终凭借超大规模的地形植被渲染技术、优秀的场景光影特效，使用全3D手法如实展现，使用全3D手法如实展现出小桥流水的苏州，繁华似锦的京都，人生鼎沸的酒馆……玩家可以从超强的画面感增加人文气息的设定，使得江湖社区更加丰满，对中国传统建筑文化也有弘扬的积极作用。图1场景借鉴了常州篦箕巷的江南民居风格，傍河道而筑，故有旱街和水街，江南水乡居民背水临街，一般楼下临街处为前，面水处为后，前面楼下为店铺，楼上为住房。图2场景借鉴江南和皖南建筑的马头墙结构，因造型像马头因而得名，马头墙高低错落，马头高于屋顶，随着屋顶的高低变化，产生错落有致的美感。
2.解构重组
解构从原意上讲，解构是一种分解，拆解。解构之后进行元素的重组，是一种创新。对于“次时代”游戏场景设计的需求上看，将具有主题需要的文化的建筑背景的元素分解组合新的视觉形象，完全符合游戏设计的基本思路。如图3在前期游戏场景设定的过程中，设计师借鉴飞檐写歇山顶的造型元素按照传统建筑结构进行解构重组，创作新的建筑造型，由个体建筑造型设计到群落造型设计，再到画面安排与构图是游戏场景设计的重要手段。
3.意境的虚与实
中国传统艺术美学讲究艺术的意境，江南建筑造型营造的意境是中国南方特有的自然景观与人文景观的结合，意境的创造是艺术家或者设计者观察与体验客观世界的物象，触物生情，触景生情，而生心象。如图4《魔兽世界：熊猫人之谜》游戏的场景设定，可以利用现代技术来表现虚实场景的意境美。场景设计中对造型元素的复制，解构重组，到意境的虚实表现，体现中国传统文化对游戏制作的影响，同时游戏产业也是对传统文化的传承和发扬。
四、结语
江南建筑造型元素融入“次时代”游戏场景之中的意义和价值在于将江南建筑艺术性在网络游戏的开放性、自由性、虚拟性的平台下得到传承与发扬，游戏的主题与形式的表现更加富有内涵，使得玩家在娱乐的同时也能够感受到中国江南古建筑的情景气氛。
本文是常州工学院2014年“场景设计”核心课程建设项目（a3-4401-14-061），常州市社科课题项目《次世代游戏场景制作技术在古建复原中的实践应用――以常州篦箕巷为例》阶段成果。
游戏特效美术设计篇7
关键词：计算机类跨专业课程；工作过程；游戏开发；整合教学
0、引言
传统学科体系下，计算机应用专业侧重于培养具备计算机及相关设备的维护与维修、行业应用软件、平面图像处理、广告设计制作：动画制作、计算机网络及网站建设与管理、数据库管理与维护等应用能力和操作能力的技术应用型人才，主要从专业技术角度进行课程设置并开展教学；动漫专业招收的是艺术类学生，高职教育侧重于培养具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创与制作能力，能适应动画公司手绘、二维动画、三维动画中期制作等工作的人才。总的说来，计算机应用专业的课程设置注重于满足技术需求，而动漫专业课程设置注重于满足艺术方面的需求。这样，就导致计算机应用专业的学生只有技术，但作品缺乏美感；动漫专业的学生美观度提升，但技术有限，游戏的制作恰恰能将这两个专业的优势结合起来。游戏制作主要分为游戏策划、游戏开发、游戏运营和市场调研4个阶段，如图1所示。根据专业的特点，我们主要培养学生的游戏开发能力，笔者以游戏开发模块课程为切入点，阐述如何发挥两个专业学生的特长，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，按照游戏开发的工作过程，进行计算机类专业交叉课程整合。
1、组建跨专业的教学团队
江阴职业技术学院计算机科学系下设多媒体教研室，该教研室管理计算机应用技术和动漫两个专业，教研室教师也分为计算机应用技术专业和动漫专业两个研究方向，分别具备这两个专业所需的特长。根据这样的组织结构和成员特点，游戏开发模块的教学团队由这两个专业的教师担任。同时，按照游戏开发的工作过程，教学团队再分为界面设计组、角色组、动作设定组、场景组、特效组、程序组，每个教学组由2～3名教师组成。界面设计组、角色组、动作设定组和场景组的教师主要是艺术院校动画专业毕业，有5年左右的动画专业教学经历，同时为了和企业紧密地合作，严格地按照企业标准规范教学，我们还聘请两位企业人员作为外聘教师进入角色组团队。特效组、程序组教师以计算机应用专业背景为主。教学组中由教学经验丰富、教学功底扎实的教师担任主讲，实践经验丰富的教师担任实训指导教师。以基于游戏开发工作过程的教学组组合成的教学团队，有利于发挥教师各自的专业优势，有利于教学团队的共同提高，有利于学生获取最优的教学资源。
2、以工作过程整合模块内容
游戏开发主要包括游戏原画设计、游戏美术设计、游戏程序设计，如图2所示。游戏开发模块根据学生特点制定课程目标、整合模块内容。模块根据游戏开发的整个工作过程进行商业项目开发。
游戏开发建立在强大的硬件和软件技术基础，之上，计算机应用技术专业的学生主要完成游戏程序开发。游戏作为一种虚拟系统，仅仅有技术’是不行的，它需要通过调动各种感官来展示作品以吸引用户，具有艺术感、动感的画面，美妙震撼的音效能更好地使用户体会到技术带来的全方位享受。因此，游戏中的美术设计部分由动漫专业的学生完成。
游戏开发模块的课程见表1。
模块实施过程中由各教学组教师根据教学内容制定教学大纲和教学计划，然后带领各小组学生完成对应游戏开发子过程中的子模块。在教学过程中，各个教学组要增加交流沟通，以最优的方式设计游戏。例如在完成游戏场景的时候，如果需要提高游戏流畅性，就要考虑有些场景特效不是由特效组以贴图的形式完成，而是需要程序组以底层shader编程的方式完成。还有在游戏中为了有更好的用户体验，场景和角色设计往往越精细越逼真，但这会给游戏引擎和程序带来系统开销，这需要程序组和美工组进行沟通，找到一个视觉和效率的平衡点。
3、教学实施
根据当前游戏企业的发展方向和高职院校生源特征，按照学习过程内在的规律，模拟企业项目开发和项目管理流程、规范和标准，以项目带动教学，由教学组的教师带领学生组成的开发团队，填写《项目开发手册》，按照手册的流程和规范展开教学。
3.1按环节分项目小组进行
按照游戏开发的原画设计、美术设计、程序设计3个部分，原画设计和美术设计部分主要由动漫专业的学生完成，程序设计部分主要由计算机应用专业的学生完成。将学生分成6个项目组，界面设计组、角色组、动作设定组、场景组、特效组、程序组。每个项目组可以有1～2个分小组组成，每个项目分小组有5～7人，学生通过项目组的组织管理，在教师的指导下完成某一项任务，进而完成游戏开发的某个设计环节。
3.2开发项目引导任务实施
教学设计上，将知识的讲解与游戏开发的环节相结合，以技能实践带领基础知识学习，以项目引导教学过程，学生可以先不了解原理，就能够完成任务。边做边学，提倡“学中做，做中学”。先实践，后理解，充分体现知识够用的高职教育特色。根据游戏制作从角色和场景设计-角色和场景建模-贴图绘制-动作设置-界面设计-特效和后期-引擎调试的工作过程，分解同项目对应的建模、贴图、动作、界面、后期和程序的工作任务，根据学生的能力和特点转化为各任务环节。在制作完成游戏项目的过程中，帮助学生整体把握专业标准、领会专业知识和掌握专业技能，做到理论和实践的统一。
3.3阶梯式教学设计
每个项目小组对于自己参与的游戏设计环节，分为学-仿-做-创新几个阶段，如图3所示。每个阶段又分成若干任务，首先让学生先了解环节中的基本操作技法；其次将外包的成形游戏作为某个阶段任务导入进来，提升学生解决问题的能力；第三步，将外包的项目从无到有真做，培养学生自主学习的能力，更熟练地掌握所需知识技能，这3个阶段都是采用相同项目分条线平行展开的。最后的创新阶段要求两个专业的学生发挥团队协作能力，应用前面所学的知识和积累的经验，原创一个游戏作品。
3.4教学方法多样化
1）使用多媒体教学手段。
游戏本身就是一件多媒体作品，运用多媒体教学技术能够更好地发挥教学效率。将游戏项目案例制作成为一个个相对独立的视频教程，便于进行形象化的教学，更便于学生自主掌握学习节奏。
2）项目主导以实践带动学习。
以掌握实际技能为目标，采用“目标明确、精讲多练”的方法组织教学。教学过程是6步技能教学法：需求分析-相关知识和操作要领-任务实施-问题分析和解决-任务拓展-任务完成考核。相关知识和操作要领、任务的实施由教师指导和负责，问题分析和解决以及任务拓展由项目小组组长指导和负责完成。
3）问题引导巩固知识学习。
在授课过程中不定期安排讨论，一旦发现问题，就及时引导项目组长帮助学生进入问题讨论阶段，及时解决任务和项目实施过程中出现的问题。
4、存在的问题
4.1缺少相关教材
游戏开发模块的实践性非常强，在教学过程中也需要引入真实的项目。针对高职学生量身定制的教材在市场上几乎没有，大多数子模块和各项目环节相关课程的教材和实训讲义都是由教师以自编讲义的形式提供给学生。
4.2缺少具有从业经验的教师
为解决此问题，我们从游戏开发公司聘请相关工程师和设计师作为外聘教师，同时将本校教师送出去参加各类培训等。
4.3学生缺少对游戏开发其他过程的了解
为解决此问题，我们开设考查课和公共选修课拓展学生相关知识面，并且不定期聘请公司专家为学生和教师做专业讲座，以多种形式培养学生的素质，特别是职业素养，使学生既具备能力，也有职业素养。
游戏特效美术设计篇8
[关键词]情感工程；情感；体验
今天，随着游戏技术的提高，玩家们已对情感需求发出呼唤，他们需要能象电影一样感人和处处扣人心弦的游戏。情感工程技术是打造这种游戏的强力武器。美国认知心理学教授DavidFreeman在其《游戏情感设计》一书中指出，情感工程技术包括：让玩家认同自己的角色和与npC结合、设计动人而出人意料的游戏时刻、创建具有情感深度的npC[1]。其实，情感工程技术还涉及控制游戏画面、控制游戏玩法进程等众多技术。DavidFreeman教授的情感体验层次理论将用户的情感体验划分成本能、行为和反思三个递增层次来解释。本文下面将以此三个层次来探讨游戏情感工程设计中的难点与对策。
一、本能层
情感体验层次理论认为，本能层是呈现在玩家眼前并给玩家带来各种感官刺激的所有具体内容，这些具体内容将给玩家带来各种情绪体验。本能层是三层体验结构中的基础层次，对行为层和反思层体验有着重大影响。在本能层设计中采用情感工程技术存在三个难点：
1）控制注意。设计师要让玩家在充分感受和理解的基础上获得完整的感觉信息，除确保具体内容所包含的信息量满足设计需要传递的数量外，还须对注意加予控制，否则，玩家对具体内容的感受和理解就会出现偏差，从而导致本能层的情感体验不充足和上面两层的情感体验变得支离破碎，知觉负载理论可解释其原因[2]。设计师要想有效地控制注意，可在交互行为之前通过各种渠道明示或暗示游戏相关趣味元素或利用一些功能性或结构性元素（如易得性、新异性等）来确保符合玩家的接受定向或提前为玩家创设预存立场，从而引发玩家正确的接受期待和接受需要；另外，对于不可改变的玩家个性，可在特定游戏情景状态下借助“调节定向理论”手段，实现对玩家动机的调节和个性的暂时性抑制。这样可确保玩家顺利接受设计既定的具体内容，同时使保持自身的心理平衡。
2）引导玩家获得正面情感体验。设计师要让玩家从游戏情景画面中产生联想、情感和领悟，造就玩家的正面情感体验，应将视听设计（包括人物、道具、场景、界面、音效、影像处理、剧情等）效果提升到美学高度。因此，设计师应遵循格式塔视觉知觉理论中的各种设计原则，应用格式塔心理学美学指导游戏情感工程设计。
3）控制游戏画面程度。设计师要通过视听设计控制游戏画面程度，让玩家获得良好的感官体验，除充分利用《游戏情感设计》一书中所提的办法打造具有情感细腻丰富的玩家角色和非玩家角色外，还应按照格式塔视觉知觉理论中的各项设计原则来创建各种剧情场景，创造性地让人物、道具、界面、声音等要素在剧情场景得到完美的布局搭配，激起玩家兴趣和保持玩家注意，用画面美感来打动玩家，使其获得愉悦的视听体验。在人机交互设备的尚未解决好的今天，玩家的触感更多用替代方式来完成，但随技术的发展，玩家会感知到不同材质带来的不同触感体验。
二、行为层
情感体验层次理论认为，行为层是指玩家通过学习掌握技能，并使用技能去解决任务和从中获得成就感等。行为层是三层体验结构中的中间层次，对反思层体验有着重大影响。在行为层设计中采用情感工程技术存在两个难点：
1）游戏交互行为与界面设计。玩家通过本能层接受和认知的相关信息来学习掌握技能后，为完成任务实现目标，玩家必然会做出相应操作的行为反馈，这就是玩家与游戏之间的交互行为。交互行为设计首先要符合人机工程学要求和玩家游戏的习惯，然后再确保其自然性，使玩家能轻松操作获得互动体验，产生进一步的感官刺激。前面问题相对容易解决，而交互行为的自然性则受人机交互设备发展的制约。故替代设备选择和使用方式应尽量靠近人的行为习惯，要简单轻便和尽量回避附加设备；设计师应尽量采用多通道行为设计，以确保玩家的精力消耗最低，防止玩家注意力的下降；界面设计应与交互行为设计匹配，按照人类认知规律与格式塔视觉知觉理论原则来设计，要做到界面既满足操作简便，又具有美感；另外，游戏系统要确保玩家交互后能获得及时有效的信息反馈，让玩家及时了解交互行为结果，以便考虑进一步的交互，这样可增加玩家的游戏时间和沉浸感。
2）控制游戏玩法进程。游戏玩法进程是玩家向着游戏最终目标推进所进行的系列可从中获得各种乐趣与情感体验的活动。要控制好它，实际上就是要控制好游戏机制、游戏时长、奖励和难度。游戏机制包括游戏中的所有操作和交互活动，是游戏玩法的中核心部分，它直接影响操作的复杂度和玩家对游戏的掌握情况。设计师要控制好游戏机制，就应让游戏具有一个易理解的核心机制和若干次级机制，可利用两种机制互补来支撑游戏玩法进程，推动游戏故事情节的逐步发展，利用创新设计游戏核心机制可为玩家提供崭新情感体验；控制游戏时长实际上就是控制好玩家经历所有游戏玩法进程、通过关卡、完成任务或闯过某条线路所需的平均时间。不同类型的游戏具有不同的最佳时长，在此我们已拥有许多前人留下的经验数据可供参考；奖励一般分为辅助与实用奖励两种。采用辅助奖励可保持玩家兴趣和注意，采用实用奖励可吸引、鼓励玩家坚持玩完游戏。奖励要让玩家认为与游戏难度、复杂度、风险相匹配；难度设置要根据玩家类型、游戏类型以及游戏玩法的不同进程等因素来设置，若难度太大会挫伤玩家热情，若难度太小玩家会因无聊而离弃。
三、反思层
情感体验层次理论认为，反思层指玩家经过上述两个层次的体验作用后，在其内心会产生以想象和联想为基础和以认知为基础的相关体验。玩家会在此过程中理性战胜感性，会去寻求情感体验的依据，实现体验的深入和内涵的把握。设计师此时的主要任务是创建和把握利用好情感体验的核心元素———共鸣，将自己想传达的情感创造地利用各种艺术形象、特殊音效以及其他能够利用的感觉资源通过某种方式传达给玩家，以便玩家对游戏中的欣赏对象进行情感体验时达到共鸣状态，获得对该欣赏对象的深入把握、领悟和感染。格式塔心理学美学理论中的异质同构说可激起人的审美经验，由于该美学视野已囊括了绘画、音乐、电影等艺术样式，故设计师可把它作为游戏情感工程设计的行动指南，通过精致细微的视听设计，正确完整地传达各种信息与情感，以激起玩家的审美感受和获得正面的情感体验。
四、结论
游戏情感工程设计是将游戏制作质量提升到一个崭新高度的重要手段，它能通过玩家与游戏的对话来达到玩家与设计师二者之间情感的共鸣，从而使游戏的艺术价值得以升华，使玩家得到心灵的享受。我们也切盼玩家们能在生活工作中积累更多经验和知识，提高自己的审美水平，以便在未来的游戏中获得更多美好的艺术享受。
[参考文献]
[1](美)DavidFreeman编.邱仲潘译.游戏情感设计.红旗出版社.北京希望电子出版社,2005.
游戏特效美术设计篇9
人类对外界事物的感知,有80%来自于视觉器官,而最先引起视觉敏感的是物体的色彩。色彩设计在工业、商业或生活等领域发挥着重要作用,其应用范围十分广泛，几乎包含整个产品设计行业，游戏游艺设备设计中色彩设计与其他产品色彩设计手法与原则极为类似。在色彩缤纷的游乐园中，游戏游艺设备设计会受到社会、生活、环境等因素的影响。社会在发生着日新月异的变化，人们的文化艺术修养和生活水平也在不断提高，为迎合人们的审美需求，产生了不同的艺术创造。色彩设计一定要符合配色规律，紧跟时尚步伐，有独特的色彩艺术风格。同时，游戏游艺设备消费人群的年龄差异较大，要求设备既要符合大众审美习惯和心理需求，还要有一定的市场前景。游戏游艺设备设计师们已经逐步认识到色彩设计对于设备的重要性。本文详细分析了色彩配色原则，并详细论述了在游戏游艺设备中色彩搭配的影响因素。
二、游戏游艺设备配色原则
（一）和谐性配色原则
在色彩设计中和谐性配色原则是重点，若将游戏游艺设备各个部分分开，以个体形式进行色彩设计，应根据特定的要求进行色彩设计，确定主体基本色块后以其它辅助颜色搭配，使设备的整体视觉效果和谐而自然。若其中有色块过于跳跃，会影响消费者对设备的喜好。在设计中使用互补色，如红色与绿色，黄色与紫色，蓝色与橙色，若相同比例搭配在一起会显得突兀且毫无美感；使用同色系色彩，如深蓝、湖蓝、浅蓝等色相相似的颜色，若把握不当，视觉效果便会过于沉闷。这时，设计师对产品色彩的整体把握能力和掌控能力尤为关键。游戏游艺设备的色彩要求既和谐又充满色彩创意且不平庸。因此，设计者应当重视色彩的和谐性原则，对产品进行整体性色彩搭配搭。
（二）主题性配色原则
20年前的中国，主题性游戏游艺设备还没有广泛地出现在大众的视野中，设备外观只是简单的色彩堆砌与拼凑，并无美感可言，但经济不断发展的今天，跟随各地游乐园规模扩大的脚步，不同主题风格的游戏游艺设备也应运而生。为迎合市场需求与大众的喜好，商家们各显神通，设计出不同主题的游乐园，成功的案例屡见不鲜，其中不乏以经典的卡通人物为主题的乐园，如全日本第一的24小时开放的室内乐园——HeLLoKittY乐园。全园主要以HeLLoKittY的固有色粉红、白色、桃红为游戏游艺设备的主体色调，既符合HeLLoKittY的主题、效果温馨和谐，又不失可爱、充满童趣，让人们流连忘返。使其成为日本四大著名游乐园之一，每天接待数万人，成为全球HeLLoKittY粉丝必去的景点之一，为企业制造了无限商机。
（三）美观性配色原则
在游戏游艺设备色彩设计中，不同消费者对不同色彩存在着不同审美取向，有人喜欢红色，有人喜欢白色，有人喜欢黑色等，可谓众口难调。如在游乐园中最受欢迎的童话王国系列，多为红、蓝、绿、紫等色调，根据不同的故事情节进行设计，为人们带来极佳的视觉体验，适合富于幻想的年轻一族去体验。游戏游艺设备要想受到欢迎，必须建立在大众美学观念的基础之上，要能够引起设备与消费者情感上的共鸣与认同，最终达到大众多次消费的目的。进入乐园的人数众多，年龄、职业、生活、经历都各有不同，游乐园中游戏游艺设备设计要呈现多种色彩搭配，才能最大限度地满足大众需求。
三、游戏游艺设备色彩设计的影响因素
（一）环境因素
设备色彩需与其所处的工作环境相适应，因此游戏游艺设备色彩设计必须考虑到产品设备使用的具体环境。1.在休息区，其工作环境需要体现轻松和休闲的特点，通常以粉色系为主打，如粉红、粉蓝、粉黄等清新的颜色为整体环境配色。2.在狂欢区，其工作环境需要体现热情、奔放、欢快的特点，多以高纯度色系为主，如桃红、天蓝、紫色、柠檬黄等色系为整体环境配色。3.在异域购物区，工作环境多带有新鲜刺激元素并具有浓郁的异域风情，如地中海风格，会以当地最具代表的色彩作为设计灵感，如白色、浅蓝、深蓝、浅黄色等进行色彩搭配。此外，在进行游戏游艺设备产品色彩设计时，对其特殊的环境因素了解清楚，才能真正融入到整个游乐园实际应用中去。
（二）感情因素
不同色彩的搭配与重组会给人不同的感觉，有的让人感到赏心悦目，有的让人感到惊险刺激，有的则会让人产生无限幻想，这一系列的情感变化都是色彩变化导致的。其实，色彩设计一直跟随游戏游艺设备设计的发展而不断发展，没有色彩的游戏游艺设备设计是不完美的，色彩能提供美丽的外衣，提升产品外观设计的视觉感，弥补外观设计的不足。美国著名美学家鲁道夫•阿恩海姆认为:色彩能够有力地表达情感,这一事实是没有争论的。在游戏游艺设备中，不同的色彩会给人们带来不同的感受，如橙色健康、活泼，给人以积极乐观的感觉；紫色神秘、高贵，给人以梦幻的感觉；蓝色清澈、干净，给人以凉爽、舒服的感觉；绿色清新、自然，给人以无限生命的感觉。这些色彩都有可能运用在不同的游戏游艺设备设计当中，在表达情感的同时，也需要遵守配色原则。有鉴于此,游戏游艺设备中的色彩设计，应该使用大众普遍接受的色彩,在此基础上表达设计师不同的色彩创意。
（三）材质与工艺因素
一件游戏游艺设备体积庞大，各个部位的材质需求众多，如玻璃钢、钢铁、泡沫、铝、不锈钢等，在加工后，色彩效果会发生巨大差异。即使相同的材料也会因为工艺变化而不同，如钢铁，未经抛光前，钢铁材料朴实粗糙，色彩呈浅灰色，无明显色彩倾向；抛光后；材料光亮细腻，在阳光照射下有强烈的金属反光；喷漆后，色彩就不受限制，但会随时间的变化而掉漆，影响产品整体色彩效果。然而游戏游艺设备属于特种设备，材料必须满足设备使用的特殊条件与要求。就外观而论，国内80%的游戏游艺设备使用玻璃钢外壳，其材料物理特征稳定，几乎所有的色彩都可以经调配后喷绘在其表面，在正常使用环境下，5年之内外观效果不受影响。从材料到游戏游艺设备绝大多数需要加工，所谓材料色彩视觉上的美感，很大程度上与材料工艺有关，使用不同的材质往往呈现出不同的色彩美感。现在的游戏游艺设备设计师已经开始尝试将不同的材质与工艺融入到游戏游艺设备的色彩设计当中，力求达到产品色彩美观度的协调与统一。
（四）肌理因素
国内游戏游艺设备设计竞争激烈，现在表面肌理表现形式越来越逼真，为游戏游艺设备的多样性表现铺平了道路。各种肌理已开始广泛应用在设备的外观上，上色前须了解设备外观需求，设计中需强化肌理效果表现，对设备整体色相、明度、纯度完全掌握后，再由色彩表现表面肌理，对于大范围肌理处理，需多次上色后才能得到满意效果。在游戏游艺设备外观的自然肌理上，应保证材料自然肌理最大程度的发挥，不能完全失去肌理原始美感。另外,设备肌理色彩设计应符合现代化的工业生产要求，配色需符合色彩搭配的原则。在现代科学技术的发展中，新工艺、新材料导致全新肌理的不断出现,同时材料肌理对设备色彩的影响也变得越来越重要重要。产品色彩设计水准,能反映科学技术、物质文化和精神生活的面貌,以及创新时代的艺术特征。
四、结语
游戏特效美术设计篇10
关键词：游戏设计；艺术风格；玩家情绪；联系
一、游戏视觉设计和艺术风格
对玩家情绪的暗示和引喻作用游戏的视觉设计和艺术风格如同绘画一般，会传达给受众一种或多种心理暗示，起到引喻作用。游戏本身与玩家产生互动，在游戏过程中，玩家必将产生各种心理活动，对其情绪的影响不可小觑。1.视觉设计和艺术风格对情绪的暗示作用游戏过程需要玩家情绪的配合，不同的游戏阶段需要玩家配合不同的情绪。以《生化奇兵3∶无限》为例，从游戏开始阶段狂风暴雨的黑夜灯塔到天空之城哥伦比亚之间两种气氛和音效的搭配，完美地诠释了视觉设计形成的艺术风格对情绪的暗示作用，达到了设计者寄予的期望。在游戏序章中，开发者使用灰暗的色调和电闪雷鸣的声效，以及没有任何剧情提示的开篇，给玩家一种孤独、低沉、诡异、紧张的心理暗示，但是通过不到五分钟的游戏历程，玩家被发射到了天空之城，突然从灰暗色调的场景变成了阳光明媚、气势恢宏的天空之城，玩家顿时感觉豁然开朗，情绪有了巨大的转变。这也相当于文学中先抑后扬的叙事手法，即先使玩家产生低落的情绪，然后再发生极大地转变，形成巨大的心理张力，比直接出现天空之城给人的感觉有极大地不同。运用这种情绪暗示法，使游戏的开头特别生动，也因为这种极具张力的先抑后扬，使《生化奇兵3∶无限》的开头被iGn评价为“年度游戏第一序章”。2.视觉设计和艺术风格对情绪的引喻作用开发一款优秀的游戏，需要开发者在设计上耗费大量的精力。引喻能给予玩家很多提示，让玩家的情绪做好反应。依然以《生化奇兵∶无限》为例。在序章之后，经过洗礼的玩家苏醒过来，整个游戏开始进入正章，玩家第一眼看到的是三位美国国父——乔治•华盛顿、本杰明•富兰克林和托马斯•杰弗逊的雕像。需要特别说明一下，首先，这款游戏的设定是一个与我们世界平行的空间，但是没有美国，开发者设计了三个这样的雕像，就是希望玩家把游戏背景设定在美国；其次，游戏中，街上民众的衣服与20世纪初期美国的服饰相吻合，暗示了当时的时代背景。通过这些简单的引喻，使玩家了解了游戏的背景；第三，三位国父手中的物品也有一定的含义，如华盛顿手上的刀，代表了武力独立，暗示着国家要靠军队来保持安定；富兰克林手上的钥匙，代表了智慧建国，暗示了一个国家不能只靠武力来维持，智慧是必不可少的因素；杰弗逊手上的卷轴，代表了法律定邦，完善的法律能维持社会的稳定。这三个雕像的引喻作用，也使玩家认识到通关的玩家需要具备的品质，即优秀的武力（刀的含义）、聪慧的头脑（钥匙的含义）、冷静的情绪（卷轴的含义）。也许大部分玩家不会注意到这种细节，但是或多或少会受到一定的情绪影响。对于一款FpS游戏来说，注重这些细节，代表了开发者的情怀，这是值得我们学习的。
二、相同游戏玩法的不同，视觉设计和艺术风格对玩家情绪的影响
不同的游戏视觉设计形成的艺术风格，会吸引不同的玩家。相同的游戏玩法，是指游戏设计的核心概念相同，在操作游戏的时候玩家会感觉是同类型的游戏，仅仅是通过不同视觉的设计及其显示的艺术风格，就能对玩家产生不同的影响。如手机游戏中比较畅销的跑酷类游戏《神庙逃亡》和《地铁跑酷》。通过对比游戏，我们可以很明显地看到游戏的玩法都是躲避各种障碍物，然后收集金币。但是，由于游戏视觉设计和艺术风格的不同，使得本来同样定位是休闲的两款游戏给予了玩家不同的情绪体验。如《神庙逃亡》的游戏画面使用了大量的重灰配色，使得画面看起来压抑而神秘，很好地表达了神庙逃亡这个主题；而《地铁跑酷》则反其道而行，画面使用鲜艳的纯色搭配，角色的动作设计趣味性十足，使得整个游戏充满了童趣。在玩两款游戏的时候，玩家可以感觉到在《神庙逃跑》中的紧张，在《地铁跑酷》中的放松，情绪明显不同。除了休闲类游戏会出现视觉设计和艺术风格的不同之外，一些网络游戏也会出现类似情况。蝉联了多年“中国国产游戏第一宝座”的《梦幻西游》就是这样，它是《大话西游》的姊妹作，据说早期这两款游戏的开发核心是相同的，都是2D回合制网络游戏。但由于《大话西游》的艺术风格模仿了《传奇》的写实风格，在初期获得了不错的成效，但无法超越《传奇》，于是网易设计团队便设计了一款与《大话西游》相左的风格——Q版《梦幻西游》。一样的系统、一样的角色、一样的设计思路，仅仅只是画风不一样，《梦幻西游》一问世，就获得了国内玩家的好评，一改早期的游戏设计对象是男性的传统，打开了一个潜在的市场群——女性玩家群。正是由于网易对玩家情绪心理的重视，才开发出了适合不同玩家的两款相同玩法的游戏，使得这两款游戏在长达十多年的运营中长胜不衰，成为国产游戏中少见的常青树，至今仍是网易的支柱型收入项目。这也证明了，针对相同游戏的玩法，不同视觉设计的艺术风格会对玩家的情绪产生巨大的影响。
三、结论
玩家情绪受游戏设计艺术风格的影响，有着良好的游戏设计风格，才能全方位地调动玩家的情绪，使玩家更好地形成代入感，才能吸引更多的玩家，获得更好的口碑，迅速地占领并扩大市场。因此，在重视游戏设计的艺术风格的同时，游戏开发者需要深入市场，探索玩家心理审美的主流价值观，确定与之相适应的游戏设计和艺术风格，把良好的精神和健康的思想观念传递给玩家，因为优秀的游戏设计和鲜明的艺术风格会影响一代人的精神。
参考文献：
[1]王蔚.电子游戏的教育性分类和评价体系[m].北京:科学出版社，2010.
[2]陈灼.上帝掷骰子:欧美角色扮演游戏史[m].上海:文汇出版社，2008.
[3]星星.视觉设计心理[m].福州:福建美术出版社,2000.