对学前儿童艺术教育的认识篇1
关键词：学前艺术教育；儿童幸福感；幸福感
教育是人们获得幸福感的重要工具和途径，其发展的各个过程都是为提高人们幸福感服务的。儿童幸福感与成人没有较大的差别，但是出于儿童身心发展特点、教育观念以及教育环境的影响，使学前艺术教育中儿童获得幸福感的问题更加敏感，繁重的学习任务和学习压力导致儿童在学前艺术教育中幸福感缺失。因此，在学前艺术教育中，应该重视儿童幸福感的提高，使儿童的性格和人格得到完善发展，不断促进教育观念的更新，保障儿童的身心健康。
1儿童幸福感
幸福反映的是人们心理的一种积极感受，这种心理感受是与人内在的生命力联结在一起的，简单的说就是一切利于个体生命健康成长和发展的积极感受就是幸福感。儿童的成长过程包括了机体成长和心理精神成长两个部分。儿童在成长过程中从周围的环境中吸收和利用有用的资源造就未来的人，这种成长中的创造性是儿童心理世界发展的动力所在。对于儿童来说，不受任何因素的限制和阻碍，积极的投入到自己创造成长的过程中就是幸福感的本质。儿童的幸福感通常是与儿童的心理精神世界联系到一起的，一切有助于儿童身心成长的活动、所有符合儿童身心发展需要的活动都能为儿童带来幸福感。不利于儿童成长、破坏儿童发展创造性的活动不能给儿童带来幸福感。
儿童幸福是物质幸福和精神幸福的统一，因此，儿童获得幸福感就要同时满足物质和精神两种需要，使儿童自身发展的因素与外部环境因素的发展处于平衡状态。认为满足孩子在物质上的需求就会使儿童感到幸福、或者只是让儿童处于快乐中的想法都是不合理的，要在满足儿童物质需求的同时，满足孩子的心理需求，不断提高孩子的智力和能力，这样才能使儿童得到健康发展。
2学前艺术教育中儿童幸福感中的问题
学前艺术教育的价值不应只重视儿童学习能力的教育，还要重视儿童精神世界的发展，这样才能充分体现出学前艺术教育的价值。但是在学前艺术教育中儿童的幸福感普遍缺失，首先是因为人们尤其是家长对幸福感的认识上存在偏差。片面的说，物质水平的提高可以使人的幸福感增加，但这仅仅是暂时的。对儿童来说也是一样的，物质条件是增加儿童幸福感的必备条件，但是这并不意味着物质水平越高、物质条件越好，幸福感就越强。因此，家长在对儿童幸福感的认识上，不能只重视物质条件，忽视儿童精神和心理上的需求，而是要在了解儿童心理和成长需要的基础上，补充以物质条件，只有形成这样的认识，才能在学前艺术教育中不断提高儿童的幸福感。
其次，部分学前艺术教育的教师和家长对儿童的个体需要存在认识上的偏差。个体是否能真正体会到幸福感，重点在于当前的活动和生活是否满足个体身心发展的需要。家长普遍认为学前艺术教育对儿童发展具有重要的作用，让孩子上各种艺术班，例如舞蹈、声乐、绘画等，家长只是主观的认为这些对孩子有用，而不考虑儿童的兴趣所在。在学前艺术班中强调成绩和艺术技能，忽视对学生兴趣、潜能的发挥，给孩子造成较大的心理压力，使儿童在学前成长中严重缺少幸福感，同时也不能发挥学前艺术教育的最大价值。
最后，学前艺术教育中采取的教育模式大体相同，这样培养出的学生缺少个体性和特殊性，阻碍了学生创造性思维的发挥。忽视儿童的主体性的学前艺术教育模式，不能有效的提高儿童的学习兴趣，起不到应有的教育效果，阻碍了儿童幸福感的增加，不利于儿童身心健康发展。
3学前艺术教育应让儿童获得幸福感
学前艺术教育应该使儿童拥有积极的心理感受，这样才能更好的促进儿童的健康发展。儿童对世界的了解主要是在情感上的认识，儿童的这种感性思维表现出了儿童对周围世界理解的直觉性、情感性和具象符号性的特点。儿童在玩耍过程中表现出的语言和行为，就是通过儿童特有的方式认识世界的过程。学前艺术教育应该给学生自由发挥想象的空间，在教育的过程中拓宽思维、发展智力，使儿童在学习过程中提高对艺术学习的积极性，这样才能使儿童在学前教育中，学到艺术的同时，满足自身的心理需求，促进身心的健康发展。
学前艺术教育中要重视提高儿童艺术能力，但是也不能忽视同精神世界的需求。儿童在成长的过程中与世界相互作用，以提高对世界的认识和提升自身的认知水平。学前艺术教育应在教育的过程中提供给儿童发挥想象力的空间，使学生能在发挥自身特创造性的同时，获得对周围环境和世界的认知，感受到世界和生活的美好，以此提高儿童在学前艺术教育中的幸福感。
在学前艺术教育中，重视培养儿童美的意识，使儿童发自内心去追求和创造美。通过学前艺术教育，使儿童在结束教育的过程中发现、感受、欣赏和创造美，激发学习的积极性。
在学前艺术教育中，要强调儿童的个性发展。儿童所拥有的个性是创造幸福的源头，在教育过程中坚持儿童个性是特有的、不可替代的，将儿童视作真善美的创造者，在此条件下，积极教育和引导儿童发展自身的独特个性，满足儿童的个性需求。这样才能更好的起到完善儿童性格人格发展，提高儿童在学前艺术教育中的幸福感。
4总结
学前艺术教育应该以提高儿童幸福感为目的，满足儿童的物质需求和精神需求，重视儿童的创造性思维的发挥，强调儿童个体个性的发展，不断提高学生积极的心理感受，这样才能增强儿童在学前艺术教育中的幸福感，更好的促进儿童的健康发展。
参考文献
[1]周卫蔚，殷瑛.学前艺术教育应让儿童获得幸福感[J]青春岁月，2014，（19）：202.
对学前儿童艺术教育的认识篇2
【关键词】艺术欣赏教育；儿童发展；意义；建议
【中图分类号】G612【文献标识码】a【文章编号】1004-4604（2007）04-0010-03
艺术知识技能、艺术欣赏和艺术创作是儿童艺术教育不可或缺的组成部分。但是长期以来，我国的儿童艺术欣赏教育一直处于被忽视、被冷落、被异化的境地。由于缺少必要的教学设施和教材，缺乏专业师资，儿童艺术欣赏教育在广大农村地区一直是项有待填补的空白。很多欠发达的农村地区或者完全取消了艺术欣赏教育，或者实施的是一种最原始、初级的艺术欣赏教育，只是教儿童唱唱歌、画画简笔画。与此同时，由于缺乏相应的艺术理论知识，以及对艺术欣赏教育规律的理解存在偏差等原因，现行的艺术欣赏教育往往被异化了。以美术欣赏教育为例，有的教育者将艺术欣赏教育等同于艺术认知活动，要求儿童认识艺术品中描绘的事物名称、形状和颜色，并将介绍艺术品的题材或创作背景作为主要教学内容；还有的教育者将与艺术作品有关的趣闻轶事作为艺术欣赏的重点，把艺术欣赏教育等同于读历史或讲故事。这些做法使儿童的关注点转向了与艺术欣赏毫不相干的其他方面，忽视了色彩、线条、构图等艺术语汇自身的独特意味。在这种“异化的艺术欣赏教育”中，培养儿童的艺术感受力只能成为一句空话。
一、艺术欣赏教育对儿童发展的意义
造成儿童艺术欣赏教育被忽视、被冷落、被异化的原因是多方面的，其中一个重要原因是很多教育者对儿童艺术欣赏教育的意义与必要性缺乏正确的认识，认为儿童艺术欣赏教育是“务虚的”“可有可无的”。因此，在探讨如何实施儿童艺术欣赏教育之前，首先应该从理论层面明晰儿童艺术欣赏教育对儿童发展的重要意义。
儿童艺术欣赏教育要培养的不是专业的艺术家，而是具有一定艺术素养的儿童，这正是实施艺术欣赏教育的意义所在。艺术欣赏教育对儿童的艺术能力发展和心灵健康成长具有重要意义。
1．艺术欣赏教育对儿童艺术能力发展的意义
艺术欣赏教育是儿童艺术能力发展的重要途径，可以为绝大多数儿童的艺术能力发展提供机会。
与艺术知识技能和艺术创作相比，艺术欣赏更具有普遍意义。不论对儿童整体来说，还是对儿童个体而言，参与艺术欣赏活动的机会远远多于参与其他两类活动的机会。要想专门从事艺术创作，必须拥有高深的艺术知识和精湛的艺术技能技巧，这一直是少数人的“专利”。对大多数人来说，参与艺术活动的主要方式和途径是从事艺术欣赏活动。特别是对儿童个体而言，从事艺术欣赏活动的机会要远远多于参与艺术创作的机会。儿童欣赏艺术的能力总是要高于从事艺术创作的能力，这是儿童艺术能力发展的内在规律。大多数儿童正是在艺术欣赏教育中获得了艺术能力发展的机会。因此，加强艺术欣赏教育，多为儿童提供艺术欣赏的机会显得极为必要。
艺术欣赏教育是儿童艺术能力发展的重要途径。在各种艺术能力中，艺术感受力是最根本的能力，它是儿童从事艺术活动的基础，是儿童艺术能力发展的基石。不论儿童从事艺术欣赏活动还是创作活动，都需要具备一定的艺术感受力。艺术感受力在美术活动中表现为“能感受形式美的眼睛”，在音乐活动中则表现为“有音乐感的耳朵”，如果缺少了艺术感受力，再富有韵味的艺术品对儿童来说也毫无意义。“只有音乐才能激起人的音乐感；对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”〔1〕艺术欣赏教育是发展儿童艺术感受力的重要途径。通过艺术欣赏教育，儿童可以更深入地体会艺术作品的形式意味与深远意义，在对艺术作品的感知、理解与体验中，儿童的艺术感受力和其他艺术能力会得到不断发展。
2．艺术欣赏教育对儿童心灵健康成长的意义
“艺术的真正职责在于帮助人认识到心灵的最高旨趣。”〔2〕在历史发展过程中，各个民族都留下了丰富的文化遗产，艺术作品成为人们了解人性与各民族思想文化的“钥匙”。对于儿童的心灵成长来说，这些具有人文性质的艺术“养料”极其宝贵。通过艺术欣赏教育，儿童可以借助不同时代、地域与民族的艺术作品来探寻人类的思想文化宝藏，认识人类心灵深处的崇高精神。在这一过程中，儿童的情感将不断得到陶冶，人格将不断得到提升，心灵将不断得到滋养，整体的生命与生存状态将不断得到发展与完善。实施艺术欣赏教育对儿童心灵的健康成长十分有益，能够“使儿童的情感通过音乐的洗炼而受到至精至纯的陶冶，以至于引导儿童以快乐的精神来创造自己的生活”。〔3〕
二、实施儿童艺术欣赏教育的建议
艺术欣赏教育对儿童的艺术能力发展和心灵健康成长具有重要意义，科学地开展儿童艺术欣赏教育有利于促进儿童的艺术能力发展，保证儿童的心灵健康成长。
1．根据儿童的年龄特征选择合适的艺术欣赏作品，注意艺术作品题材、风格和类型的丰富多样性
一些学者通过研究发现，越小的儿童越偏爱写实的作品，不太喜欢抽象的作品；越小的儿童越偏爱作品的题材与情节，而不是其他形式要素；越小的儿童越喜欢清晰的形式构成关系，而不是模糊、分散的关系与形式；越小的儿童越偏爱简单的构图，而不是复杂的构图；色彩对儿童具有特殊的吸引力，色彩能引起儿童直接的情感反应和联想。〔4〕这些科学研究发现可以为教育者选择儿童艺术欣赏作品提供一定的参考。
除了考虑儿童的年龄特点与接受能力外，教育者在选择儿童艺术欣赏作品时还要注意所选艺术品题材、风格和类型的丰富多样性，以拓展儿童的艺术视野。在我国，学前儿童接触的艺术品的风格与样式比较单一。以儿童音乐教育为例，“在很多地方，音乐教育往往因强调某种音乐风格，忽视――有时是无视――其他风格，而显得眼界狭小，这在幼儿教育中尤甚”。〔5〕古今中外不同风格与样式的艺术作品都可以成为提高儿童艺术素养的源泉，限制儿童接触多种艺术作品的观念与做法不利于提高儿童的艺术素养。
教育者应该注意儿童正在欣赏的艺术品与曾经或将要欣赏的艺术作品之间的内在联系，尤其“一定要注意选择‘同’的因素十分明显的作品，或是题材相同，或是整体气氛相同，或是构图组织模式相同，或是风格相同，或是创作时代相同，或是作者相同……这种‘同’的方面构成了比较的基础，既可归纳为某些规律性的东西，又能清楚地看到不同作者在诸多方面表现出的差异性和丰富性”，〔6〕以便儿童能更好地联系与比较各种作品，促进儿童艺术感受力的发展。
2．结合创作活动开展艺术欣赏教育，培养儿童对艺术作品形式的感受力
“异化的艺术欣赏教育”中较为普遍的现象是将与艺术作品有关的趣闻轶事作为艺术欣赏的重点，将艺术欣赏等同于读历史或讲故事，忽略了艺术作品自身的形式意味。因此，教育者在开展儿童艺术欣赏教育时尤其要充分重视对艺术作品的形式分析，提高儿童对艺术作品形式的感受力，帮助儿童拥有“能感受形式美的眼睛”和“有音乐感的耳朵”。
依据儿童的年龄特点，教育者可以结合艺术创作活动开展艺术欣赏教育。以儿童美术教育为例，在欣赏一幅美术作品之前或之后，教师可以寻找作品中一些较为突出的形式要素，如圆、直线、曲线、色彩等，引导儿童运用这些形式要素进行艺术创作，通过儿童对圆、直线、曲线或某种色彩的创作，加深儿童对这些形式要素的理解，从而提高儿童对艺术作品形式的感受力。
3．为儿童提供亲身体验艺术作品的机会，提高儿童艺术欣赏教育质量
已有研究发现，在欣赏艺术作品时，具备一定艺术修养的成人可以通过没有外显行为的内部操作（即安静地欣赏）来满足其欣赏愿望，但对于缺乏艺术经验的儿童，尤其是学前儿童来说，缺少直观体验的、单纯的安静欣赏方式不能满足其欣赏需要，这种欣赏方式不利于儿童产生并保持欣赏愿望，无法激发儿童热情主动的欣赏行为。因此，在实施儿童艺术欣赏教育时，教育者应尽力为儿童创造亲身体验艺术作品的机会，提高儿童艺术欣赏教育的质量。
参考文献：
〔1〕卡・马克思.马克思恩格斯全集：1844年经济学哲学手稿〔m〕.北京：人民出版社，1979：125.
〔2〕黑格尔.美学〔m〕.朱光潜,译.北京：商务印书馆，1979:44，17.
〔3〕郭声健.艺术教育论〔m〕.上海：上海教育出版社，1999:108-109.
〔4〕滕守尧.艺术与创生:生态式艺术教育概论〔m〕.西安：陕西师范大学出版社，2002:177.
对学前儿童艺术教育的认识篇3
一、艺术与生命的联系与相似性
（一）艺术、生命的价值本体
何为生命？世界上最令人惊奇的，莫过于生命本身。自古以来，人们从来没有间断过对人是什么，人的生命是什么的思考和探索。然而，什么是生命，却是一个不易回答的问题。受到普遍认同的是，人类的生命有着不同于其他生命的本质特征，即人类既具有“自在生命”，更具有“自为生命”。“自在生命”指人的生理构造和自然本能，体现了人的生物学属性，如人都要经历生老病死，必须要服从生物发展的规律，满足人物质方面的需求以使生命得以维持。“自为生命”体现了人的社会属性，人能够意识到自身的存在，并能在社会实践中充分发挥个体的主观能动性创造自己的生命。人的“自为生命”以“自在生命”为前提，但同时具备这两方面生命的生物只能是人，缺少了其中任何一方面都不可能成人。从人发展的整个过程来看，人类越来越关注自身生命的完整，追求生命的完美。因此，生命是人存在的原始的起点，生命一词也意味着人原始的完整与和谐。从更加理想的价值角度来讲，生命体现了人对自身完整和和谐的追求，体现了对人性的追求。在这种意义上，人的生命等同于人的存在。
何为艺术？这也是人一直思考却没有定论的问题。从人类生活的高度来看，人类的全部生活基本可归纳为两大类:其一为具体实践活动,其二为理性思维活动。一般说来,具体实践活动由于其具体性、特殊性以及偶然性,无法代表一类事物的本质特征。理性思维活动由于其精神的、抽象的特性,又失去了对其形象、具体的生命的把握。从艺术的起源可以看出，艺术作为一种独立的、具有特殊价值的事物,综合和统一了具体实践活动和理性思维活动的全部特质，又克服了它们所具的缺憾,体现出艺术的特殊价值。艺术的特性表现在：艺术用物质表现精神,用感性表现理性,用具象表现抽象,用个性表现共性,用偶然表现必然,用具体可见的特殊形象表现事物不可见的普遍本质。艺术把人们本来看不见的生命本质和规律通过抽象和创造用活灵活现的形象表达出来,让人们从中认识到人类生存的价值。在体现人类生存价值的同时,艺术也充分地体现了自身的价值。
（二）艺术与生命的联系
卡西尔在《人论》中曾指出“:人类的文化生活总是与有机生命的具体状况密切相关的。”他分析了艺术与人的生命的内在联系，认为人类精神文化活动的重要目标,就是要达到对生命的反思性意识,并强调艺术是达到对生命的反思性意识的一条重要途径，因为艺术本身就是生命进程的动态形式,是“内在生命的真正显现”。人的一切活动都离不开生存,离不开蓬勃的生命力,只有当艺术作品充满着人的勃勃生机,体现出人的旺盛生命力的时候,它才能真正对人的自由本性作出积极的肯定,才能拥有永久的艺术生命力和极高的审美价值。追求自由，崇尚圆满是人的自然本性。
人类的历史就是人自由自觉地创造外在世界并创造内在世界体现精神自由的过程。艺术作为一种人类特有的创造性实践活动,集中体现了人对精神自由的追求。艺术不只是外在于人的物,更是人类对物质现实的超越，是人的自由自觉的本质特性的物质化体现,也是人的本质力量的确凿证明。艺术从本质上说是人的生命力的集中体现，突出表现了人的生命意识，从艺术的发生与发展的整个历史来看，艺术与人类的生命活动是息息相通的。艺术生长于人类生命活动中，反过来以特有的方式推动人的生命活动健康发展。
二、幼儿艺术教育与生命的联系
人的儿童时期是其一生中最关键的时期之一,儿童时期的教育经历对人一生的发展起着重要的作用。儿童期发展的无限可能性为其自然生命和精神生命的发展提供了可能,也为教育提出了更高的要求。借鉴人本主义的教育思想，当今教育越来越注重儿童自身的“人性”教育应以“完整的人”的发展为最基本的价值取向,强调人的本性、尊严、理想和兴趣在教育中的重要作用，这与我们所说的人的“生命”的教育是不谋而合的。艺术教育既要遵循艺术的特有规律，又要遵循教育的规律，即艺术教育要在遵循儿童天性、兴趣的基础上引导幼儿用各种艺术的形式自由的表达所思所想，创造出符合儿童生命特性的艺术，而不是将成人的标准强加给幼儿，忽略幼儿作为生命存在的独立性、自主性。
儿童期是幼儿感悟、学习艺术的最佳年龄，是艺术能力发展的“关键期”。儿童身上与生俱来地存在着包括艺术感受力在内的巨大艺术潜能，幼儿天生有一种对艺术敏锐的感受力和想像力，其艺术的表现形式具有迥异于成人的独特样式和特有魅力。在艺术教育中应充分认识儿童作为一个完整的生命体的自由自主性，充分认识每个儿童的潜能，保护其艺术天性，在引导其自然发展的基础上，在需要的时候给他们提供帮助，而不是无视儿童与生俱来的艺术潜能，按照成人对艺术的认识和标准去要求儿童，对儿童施加教育影响。
“自由率真”是幼儿艺术教育生命的灵魂，是形成清新、自然、纯朴的儿童艺术的关键。首先，幼儿的生命自由是基础，艺术自由是发展。生命自由是儿童艺术表现和创作的前提，唯有生命自由，儿童的艺术自由才得以实现；也唯有创设艺术教育的宽松环境，突破成人先见的束缚，儿童的生命自由才得以自由的舒展。其次，幼儿的艺术表现要自由，让儿童在作品中充分地表现出儿童纯真自由的个性，展现儿童生命自由和旺盛的生命力，儿童的艺术稚趣才能得到自然的流露和发展。
三、幼儿艺术教育中生命的缺失
对于艺术与生命之间的关系，尽管很多人已经从思想上认识到生命在艺术教育中的重要作用和价值，但是从整个幼儿艺术教育的实践来看，艺术教育特别是幼儿艺术教育仍然存在诸多与生命内涵不符甚至是相违背的问题，如艺术教育低龄化，过多注重艺术技巧的训练，艺术教育功利化等等。概括起来，主要有以下几个方面：
（一）幼儿艺术教育目的功利化
艺术教育的目的是由成人制定的，实施过程也是由成人主导的。现实当中，成人在艺术教育方面的急功近利思想表现得尤为明显，幼儿学习艺术的行为更多的是由于家长的干预而不是自身的兴趣。艺术教育的目标更多体现的是成人的标准，使得孩子的生命自由、需要和兴趣被忽视，艺术作品过分成人化、标准化、统一化，儿童特有的纯朴表达随着年龄的增长而严重退化。
（二）幼儿艺术教育内容的狭隘化和单一化
艺术教育应让幼儿感受和体验人类不同的艺术形式。在幼儿艺术教育实践中，艺术教育活动的实施往往只是单一的音乐和美术两种形式，缺少综合的艺术形式，如戏剧、表演、雕塑等等，很少让幼儿领略到真正的艺术魅力。
（三）幼儿艺术教育过于重视技能技巧训练
幼儿艺术教育并不应该是以培养艺术家为目的的专业艺术教育，而是面向全体儿童，以培养儿童的艺术兴趣、艺术感受能力和个性化的艺术表达能力，提高儿童生命质量为主要目的。艺术教育技能技巧是进行艺术表现和创作的基础，艺术知识是儿童保持活动兴趣和进行创造的手段，但过于注重这方面就会忽视对儿童生命发展更重要的艺术素质的培养，使艺术教育流于机械化、表面化。
（四）幼儿艺术教育评价单一化
现实的幼儿艺术教育过于重视单一地评价艺术活动的结果，并以统一的、成人的眼光去衡量幼儿的表现和创造，忽视了儿童的个性和差异性，忽视了儿童艺术能力的发展，逐渐扼杀了孩子的个性化的表现基础。
四、幼儿艺术教育生命的定位
如何在幼儿艺术教育中体现生命的内涵呢？艺术教育的生命定位要求我们在进行艺术教育实践时,从对艺术教育价值的考虑到教育目的、内容、形式和手段的选择上,都要关注生命本身。关注儿童的生命是教育的出发点，处在不同发展阶段的儿童生命是实施教育的依据。
（一）幼儿艺术教育的价值
幼儿艺术教育最直接最现实的目的在于激发儿童美好的生活理想，对学习生活的热爱之情，开发儿童智慧潜能，促进儿童身心健康发展。艺术教育的价值不仅在于是幼儿学会如何用艺术来自由地表达生命中的喜怒哀乐，更重要的是学会用美的眼睛发现生命，感悟生命，使个体的生命散发自由、向上、自主的色彩。
（二）幼儿艺术教育的内容
首先，幼儿幼儿艺术教育的内容要以幼儿生命成长的需要为主体。儿童生命的独特性是实施教育的依据,艺术教育首先应关心儿童的生活，教会幼儿体验生活,认识生命和理解生命中美的东西，学会珍爱生命和尊重生命。因此,艺术教育的内容应有助于儿童生活经验的积累和丰富儿童的生命体验,运用的方法应以儿童心理发展的水平和特点为参照,同时还要合理地彰显教育在儿童生命成长中的必要张力。
其次，艺术教育要更加关注儿童的精神世界。完整的艺术教育指向的是人的生命本体,艺术教育不仅要选择与人的生理生命成长有关的内容,更要关注人的价值生命,强调人的情感、智慧的不断丰富以及意识的不断增强。幼儿艺术教育应注意选取能够引起儿童有感可发，有感表达的内容，注重内容的丰富性和适宜性。
对学前儿童艺术教育的认识篇4
abstract：throughtheintroductionofthecurrentsituationofpre-primaryeducationmajoratthisstageaswellasitsnecessityandsignificanceofcarryoutpre-schooleducation，hopingthatpre-schooleducationworkersintheneweracangiveahigherconcerntoarteducationinactualwork.
关键词：学前教育；艺术教育；意义
Keywords：pre-schooleducation；arteducation；significance
中图分类号：G64文献标识码：a文章编号：1006-4311（2013）08-0280-02
1学前教育专业加强艺术教育的必要性
首先，艺术教育是人的和谐发展的需要。美育的组成部分之一：艺术教育是美育的核心和主要渠道，在我们课程中主要体现为音乐教育和美术教育。在接受艺术教育的熏陶的过程当中不断的提高艺术的审美的经验对于提高学生的审美情趣具有重要的作用，不断接受艺术熏陶的学生将会提高他们的艺术欣赏能力和艺术创作个体的关系，因为在进行艺术能力的提高当中学生自觉不自觉的就会将艺术指导和创作应用到所创作的内容当中，这些将能提高学生的学习、工作等各方面的影响和要求，也成为了幼儿教育工作者具备的心理素质。能够敏锐地发现客体符合美的规律的因素，对现实美丽状态及其结构特征获得直觉敏感或理性认识。这种经验对学习、工作、生活将带来积极的影响，也是作为幼儿教育工作者所必备的素质。
其次，艺术教育的深刻意义还在于继承、发展、传播艺术文化，美化社会，丰富生活，提高民族的艺术情趣和艺术品味。通过艺术教育可以使学生掌握一定的艺术方面的知识，把艺术理论和艺术知识方面的内容结合起来，会形成人各种能力，弹唱挑画等各种情操，也可以不断激发学生的创造的欲望，让学生成为一个具有艺术修养的独立的创造者，也是培养成为一个审美的人的重要的要求。国外一位教授曾经对他的学生讲过：“你们将来教美术，目的不应该是造就几个专业的艺术家，而是培养一批有美感的国民，让他们从最平凡的东西上见到美；也懂得利用身边平凡的东西创造美，使他们对生活有一种积极快乐的态度，而不是专注现实的价值；更使他们能以美的感觉，面对人生的苦难。”美育的这一深刻的社会意义也应是艺术教育的最高目标，是我们在艺术教育中要努力实现的目标。
在我们的课程之中，艺术教育主要指艺术知识教育等各方面的教育。学前阶段作为人生的起步时期，鉴于儿童在各方面发展水平的能力，认知情感水平的发展还处于一个未开发的状态，因此需要让儿童在教育的过程当中接受美的熏陶，接受美、感受美、认同美的观点，这将成为儿童最基本的艺术启蒙教育。但是这种启蒙教育比其他的内容更加的困难，需要艺术类教师理解儿童对他们进行的潜移默化的影响，在生活经验不断提高的过程当中，需要教师进行现实经验、知识经验、情感经验的体验，这在一定程度上对于情感缺乏的儿童进行一种实践的训练，教师通过各种艺术形态丰富的今天，需要加强对儿童经验的嘉庆，形成自身对艺术审美教育的正确认识。教师需要具备艺术知识和艺术的教育技能，成为一个具有较高审美能力的人才。
艺术教育属于素质教育的重要部分，它是从人的整体性出发考虑到的，能够使人的发展与自然、社会和自身的发展相协调和一致，在艺术教育的进行之下，提高儿童各方面的素质，在音乐和舞蹈、绘画当中进行艺术的陶冶，不断的促进学生全面和谐健康的发展，同时也能够塑造比较完美的人格的形象，成为了幼儿教育组成的重要部分，美国在相关的法案当中规定，学校需要把艺术规定为核心的课程，切实保证艺术在教育过程当中的作用，而日本在课程标准当中，规定了艺术课程是全体学生享用的，不论他的家庭背景亦或是残疾与否，都有权利接受艺术教育。学生存在艺术方面的个别差异性，但是学习艺术的权利没有差异，艺术课程是适龄儿童必须接受的课程。
审美教育在培养儿童健康人格的过程当中起到积极的作用，可以开拓和丰富人们的心灵，长期以来各种教育重视理性现象比较严重，而学前教育的发展也一度成为了重视儿童理性发展的一个拥护者，虽然也一度重视对潜能的开发，有艺术类型的内容在理念，但是作为智力发展的服务却比较落后，几乎没有考虑到艺术教育本身对儿童发展的影响，也忽视了儿童长远的发展。学前期儿童是人格塑造的关键的时期，需要不断的对学生进行良好的教育，接受艺术类课程的启蒙，才能够让儿童在良好的氛围当中进行一个比较好的教育，对学生今后的发展也有很重要的作用。
2艺术教育对学前儿童的发展有特殊意义
2.1艺术教育符合儿童的认知特点美国哈佛大学自上世纪开始，投资上亿美元创立“零点项目”，邀请了诸多专家进行该项目的实施，具体从研究艺术教育开发人脑的形象思维入手，对儿童的创造力发展进行深入的探索，多年的研究已证实艺术教育对儿童智力发展的积极影响，艺术以它的直观形象性，正符合了儿童具体形象为主的思维特征。
儿童智慧发展的顺序是：从动作思维到形象思维，再到抽象逻辑思维，并且以形象思维为主，儿童在思维过程中经常进行形象的变形和重组，特别富于艺术的创作特色，他们喜欢随意乱涂，经常会说出妙语连珠的话，所以他们的语言表现形式比较强，而且很多学生具有相当强的表现欲望，这都是需要艺术教育进行专门教育的内容，这种五花八门的形式不断的被诸多的儿童接受并且理解。儿童强烈的感悟力和流畅的思维想象力，会更加促进动作技能不断的表现。儿童也可以凭着他的速度和平衡等感觉，促进身心发展的和谐，因为他们并没有把艺术当成艺术，而是把艺术当成游戏，成为儿童发展的一种潜意识，在这种过程当中可以令儿童高兴和快乐，在这种过程当中可以得到更好的发展，但是艺术教育的不恰当反而会破坏儿童正常生长的顺序性、阶段性、不平衡性，难以让一个个鲜活的生命成为祖国的花朵，反而是诸多条条框框的内容限制了艺术课程的本身，让艺术课程成为了一种单纯的技能课，这也就失去了艺术的生活性。
学前儿童的生活不能离开艺术，因为艺术利于塑造完美的人格，而艺术生动活泼的现象往往更加激发学生学习的情感和内容，这也与学前儿童发展的特点是不谋而合的，儿童喜欢通过明快的色彩和欢快的曲调，展示自己内心的心情，艺术类课程可以为儿童的艺术天性的发展插上翅膀。在音乐当中儿童可以无拘无束的进行遐想，在绘画当中可以激发儿童的创造力。儿童因为其独特的想象力，创造了各种神奇的艺术效果。阿恩海姆评论说：“我想不出有什么艺术与艺术创造中的基本因素是儿童的作品中看不到其萌芽的。”享利・玛蒂斯声称：艺术家需要像孩子一样的看待自己的生活，因为只有这样才能够不失去孩子的天性和艺术的完整性，这将会保护儿童的天性和塑造良好幼师的前提。
2.2艺术教育可以提高学前专业学生自身素质全面发展的人既需要明白理论的发展，同时也需要懂得艺术的内容，这个观点逐渐被全社会接受，每个人都需要有多方面的才艺，才能够在社交过程当中，或者能力提升过程当中展示自己，才能得到良好的发展，受到别人的欢迎，在理性知识占主要地位的今天，需要得到人人个性的解放，因为社会需要具有艺术修养的人，需要培养适应社会要求的各种具有审美创造性的人群，这对于增加学生未来从事的教育和教学信心具有更大的动力。在学生进行艺术教育的过程当中，需要将德智体美劳进行结合，不断的提高大学生的思想和心理素质，达到一个适应社会要求的，具有高素质的、品德高尚的人，这为将来成为优秀的教师奠定良好的基础。
参考文献：
[1]陈晨.浅谈学前教育专业中钢琴即兴伴奏课程的重要性[J].科学时代，2009年02期.
对学前儿童艺术教育的认识篇5
【关键词】幼儿园美术教育观；范例复制；自由表达；历史演变；现实反思
【中图分类号】G612【文献标识码】a【文章编号】1004-4604（2016）04-0001-06
在传统的儿童美术教育观影响下，在相当长一段时期的幼儿园美术教育实践中，幼儿园教师主要开展以“照着画”为典型特征的范例教学活动，且通常辅之以“像不像”为唯一评价标准。这在很大程度上导致美术活动不是一种儿童自我表达的方式，而是一种教师达成某一教育目标的工具。《3～6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）为纠正儿童艺术教育的误区，将儿童的审美体验置于艺术教育的中心，强调要从“成人为中心”转向“幼儿为中心”。2015年9月国务院颁布的《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》也突出强调了“幼儿园美育要遵循幼儿身心发展规律”“培养幼儿拥有美好、善良的心灵”，这为幼儿园美术教育进一步指明了方向。
范例复制的幼儿园美术教育观是如何在我国得以形成和发展的？如何避免重蹈“技能为上”的范例教学老路？打破范例教学模式后我们应当如何开展幼儿园美术教育？本文拟通过对我国幼儿园美术教育观历史演变过程的考察，深入探讨幼儿园美术教育的新方向。
一、幼儿园美术教育观的历史演变
传统幼儿园美术教育中的范例通常是指教师将线条、形状从事实形象中抽象出来，加以概念化、符号化而成的外形简单的简笔画。〔1〕教师使用范例开展美术教育活动，往往会忽视儿童对具体对象的感知体验，以技能技巧的传授与达成为核心目标。我们将重视范例复制的美术教育称为“以技能为核心”的美术教育，而将关注儿童个体的内在感受、鼓励多元自主表达、不以形似为衡量标准的美术教育称为“以艺术为核心”的美术教育。这两种不同的价值取向均有其特定的文化渊源。应当说，中国传统文化注重个体内心的精神修炼，注重以陶冶情操为主的“艺的教育”，〔2〕但这一价值取向在清朝末年发生了重大转变。从那时至今，我国幼儿园美术教育观不断变化，详述如下。
1.清朝末年：从注重精神塑造转向注重技能培养
在19世纪末的西学东渐思潮中，经世致用的实用科学开始受到重视，美学正是这时作为一种实用学科从西方传入中国的，并被列为1904年“癸卯学制”中的24门“工科建筑学门”主课之一。由此可见，美学在中国最初是被列为工科的。〔3〕近代首部学前教育法规《奏定蒙养院章程及家庭教育法章程》也将美术定位为实用技术――“手技”。“手技盛长短大小各木片之匣，使儿童将此木片作房屋门户等各种形状；又授以小竹签数茎及豆若干，使儿童将作各种形状；又使纸作各种物体之形状；更进则使黏土作碗壶等形。”当时的美术教育更多强调的是通过材料造型等活动，锻炼幼儿的手眼协调能力，并教导幼儿学习相应技能。
客观地说，“癸卯学制”规定学堂的立学宗旨是“中学为体、西学为用”，主张在继承中国传统优秀文化的基础上结合教授西方经世致用的技能。然而，当时中国并没有正规的学前教育师资，保教人员是由育婴堂的乳媪和敬节堂的节妇经过简单培训而来的，并不具备“就儿童最易通晓之事情，最所喜好之事物，渐次启发涵养之”的专业素养。相对而言，训练幼儿的相关技能是比较容易达到的。因此，此时的儿童美术教育重技轻艺也是不足为奇的。
2.民国时期：以技能为重的同时，关注审美人格的培养
1912年，时任中华民国教育总长的蔡元培明确提出，“军国民教育、实利主义教育、公民道德教育、世界观教育、美感教育”五育并举，认为美育“以陶养感情为目的”“与智育相辅而行，以图德育之完成者也”，不再将美育等同于单纯的技能训练。王国维在现代艺术教育体系中首倡美育，主张将西方艺术的科学因素与中国美育的伦理成分相结合。1928年，丰子恺在其著作《废止艺术学科》中批判了不合理、机械、有害的艺术教育现象，倡导真善和真美的艺术观。〔4〕这股美育思潮促使1932年国民政府在其颁布的《幼稚园课程标准》中将艺术教育的目标定为：“（甲）满足对于工作的自然需要；（乙）培养操作习惯，增进工作技能，并锻炼感觉能力；（丙）训练关于群体的活动力，如自信、自重、坚忍、专心、勤奋、互助、热心、服务等精神；（丁）发展智力，包括锻炼思想，培养发表、创造、建设的能力，发展欣赏能力。”具体内容包括：“画图――自由单色画或彩色画，彩色画可用各种现成图物，使儿童自己设色，或用自己所制的图物，施以彩色；纸工――用剪刀剪各种图形，或以纸折各种物体（如桌椅之类），或将剪的、折的、撕的图形用浆粘在纸上，或用纸条织成各种花纹；泥工及纸浆工――用泥或纸浆做成模型，如鸡、狗、桃、李、杯、盘、糕、饼、舟、车等类，并研究泥的性质等。”《幼稚园课程标准》的规定虽然有明显的技能训练痕迹，但并非把技能培养当作艺术教育的最终目的，而是开始重视并鼓励儿童的自由创作。
可见，民国时期的儿童艺术教育开始回归艺术的本质和美育的核心，将美育与智育、德育结合起来，以促进儿童的全面发展。然而，由于当时战乱频仍，以学者为主要推动力的教育改革影响很有限，且囿于教师素养不高等条件的制约，美术教育仍然以较容易实现的技能技巧训练为主。
3.新中国成立至改革开放前：重新推崇技能训练
新中国成立后，当时各方面学习苏联经验。反映在学前教育领域，1949年12月第一次全国教育会议就明确指出，“以老解放区新教育经验为基础，吸收旧教育某些有用的经验，特别要借助苏联教育建设的先进经验，建设新民主主义幼教”。此后相当长一段时间，学前教育改革不再以民国时期的学习美国模式为主，开始全面学习苏联模式，美术教育也不例外。
19世纪初苏俄时期的美学研究特别强调为政治服务的实用目的。受苏联模式影响，1951年7月我国教育部制定的《幼儿园暂行教学纲要（草案）》将美术教育目标定为：“（1）培养幼儿初步的艺术兴趣和爱美观念；（2）培养幼儿学习描制简单的日常生活中的事物的轮廓，以发展其想象力和创造力；（3）培养幼儿运用双手的能力，使其懂得劳动是最崇高的道德，以养成爱劳动、爱护公共财物的习惯。”幼儿园美术教育在价值取向上重新偏重功利与实用，在教育方法上以灌输练习为主，重视技能技巧训练。
应当说，以“作业课”为主要特点的苏联教育模式本质上是建立在对儿童最近发展区认识的基础上的，旨在为儿童提供满足其发展需要的教育。但受当时我国“”风气的影响，我国对苏联模式的学习更多停留在表面，只复制了其“整齐划一、任务达成”的形式要求，如美术教育中注重临摹和结果评价等。这一倾向至今仍然影响着我国幼儿园的美术教育，范例复制即是典型表现之一。
4.改革开放至20世纪末：重新关注审美价值，但理念与实践相距甚远
在邓小平“面向世界、面向现代化、面向未来”科教兴国战略方针指引下，学前教育开始广泛吸取国际先进经验。1992年我国第一套美术教育译丛出版，包括里德《通过艺术的教育》、罗恩菲尔德《创造与心智的成长》、艾斯纳《儿童的知觉与视觉的发展》等6部译著，将工具论与本质论这一美术教育取向之争引入中国。工具论强调以儿童为中心，重视创作过程，认为应“通过美术的教育”实现个体全面发展。本质论强调以教师为中心，注重创作结果，认为应开展“为了美术的教育”，以实现自身的审美价值。这两种价值观对我国幼儿园美术教育观的重新定位有重大影响。
这一时期代表性的政策法规是1981年教育部颁布的《幼儿园教育纲要（试行草案）》。其中，美术教育的目标为：“（1）在幼儿观察事物的形状、颜色、结构等的基础上，培养他们用绘画和手工泥工、纸工、自制玩具等充分表现自己对周围生活的认识和情感；（2）逐步培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中美的欣赏力；（3）发展幼儿的观察力、创造力，发展手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术工具及其材料。”由此，美术教育虽然仍注重技能技巧，但逐渐体现出技能技巧要为欣赏力、观察力、创造力等美术基本素养能力提高服务的倾向，初步尝试将本质论与工具论相结合。
可以说，改革开放至20世纪末是一个重新调整、兼容并蓄的时期。幼儿美术教育工作者们在吸收国外先进经验的同时，立足本国，重新思考了幼儿美术教育的价值，做了一些很好的尝试。然而，总体来看，由于此时学前教育受重视的程度尚不高，具有较高艺术素养的教师严重缺乏，到了20世纪90年代末，学前教育事业又遭遇了较大的滑坡，以致于对美术教育审美价值的提倡没有得到全面的落实。
5.21世纪以来：在强调儿童本位的基础上整合审美与技能培养
进入21世纪以来，学前教育事业发展的重心逐步从数量的增加转到质量的提升上来，尊重儿童、以儿童为本的教育理念成为学前教育改革的指导思想，对以往“成人中心、教材中心、知识技能中心”的教育观产生了巨大冲击。幼儿园美术教育也不例外。2002年，滕守尧指出，“仅有知识和技能的艺术教育是不完整的艺术教育，没有艺术素养的儿童是不完整的儿童”，由此引发了新一轮的儿童艺术教育观反思运动。艺术生态教育、艺术综合教育、艺术生命教育等教育理念及其课程模式逐步生根发芽。〔5〕
2001年，《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）颁布，确定艺术领域的核心目标为：“（1）能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；（2）喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；（3）能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”〔6〕2012年《指南》颁布，将“感受与欣赏”“表达与创造”作为艺术领域两大核心目标，“感受”“体验”“喜爱”等词高频出现，凸显艺术教育对儿童审美情感和审美能力发展的作用，淡化技能技巧培养，“范例教学”被明令禁止。当然，淡化技能技巧并不等于完全否定技能技巧，而是强调教师要为儿童提供充足的机会促使其自主发展，并在儿童有需要时给予及时而恰当的知识和技能支持。
应该说，随着《纲要》《指南》的深入人心，幼儿园开始在反思的基础上探索新的美术教育道路，并取得了许多可喜的成绩。不过我们也应清醒地认识到，从范例复制到自由表达的范式转型是一个漫长的过程，重要的是不但形式上要取消“范例教学”，而且教师心中要消除“范例”思维。行动上的不以“像不像”为评价标准，不等于教师在内心就认同了儿童自由表达的价值。与此同时，怎样争取家长的认同度，怎样改革美术教育评价机制等问题，仍是当前幼儿园美术教育改革需要面对的巨大挑战。
二、幼儿园美术教育崇尚范例复制的现实危害
在幼儿园美术教育中，以传授技能技巧为单一目标的范例复制教学方式存在诸多现实危害。
1.影响儿童的身心发展
美术从本质上讲是个体自我表达的一种符号，反映的是个体对自我、他人和世界的认识，是个体情绪情感宣泄与疏解的通道。被成人简单化、概括化了的范例形象并不符合儿童对世界的认知和体验，因此，范例教学很难帮助儿童实现真实的情感表达。众所周知，艺术最鼓励和倡导个体发挥想象力与创造力，艺术对自由和自主的追求最为强烈。范例复制恰恰将自由与自主限制在极小的空间内，压制了儿童的想象力和创造力。现实中，受“范例教学”束缚的儿童，一脱离教师提供的范例，往往就会出现“不会画”的情况。曾有国际评估组织对21个国家进行调查，发现中国学生计算能力世界排名第一，但想象力却倒数第一，创造力倒数第五。这将极大地影响中国未来国家和民族的创新能力与国际竞争力。〔7〕
2.影响教师的专业发展
范例教学强调技能技巧，因此在教师职前培养时更注重的是美术技能技巧的掌握，而不是艺术素养的熏陶，由此导致教师在实际教学中追求自己画出“完美的范画”、儿童临摹出“一样的作品”，鲜有对儿童艺术过程与创作特点的观照。教师付出大量心血培养出的可能是“匠人”，而不是充满灵性的艺术自由表现者。所以，范例与儿童的天性相悖，也导致教师无法体验到美术教育的职业成就感和职业幸福感。
三、打破范例：确立以儿童为本的幼儿园美术教育价值观
对学前儿童艺术教育的认识篇6
［关键词］学前儿童；美术教育；现状；对策
［中图分类号］G71［文献标识码］a［文章编号］1005-6432（2012）31-0116-02
《幼儿园教育指导纲要(试行)》中指出要树立新的艺术教育理念,在此基础上开展新型的艺术教育,还指出各领域的内容互相渗透,通过这种活动,可以促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的和谐发展。艺术教育在幼儿的成长过程中发挥着重要的作用,对幼儿的发展有着特殊的意义,美术教育作为艺术教育的一个方面,其发挥的作用自然也是非常重要的。
1对学前儿童开展美术教育的目的和作用
1.1美术教育在学前儿童教育中的目的
首先是为了提高学前儿童的美术素养。儿童的美术素养关系着他们对生活环境中美好事物的感知和欣赏,关系着他们对美术作品创作中的想象和展现,关系着他们对美术作品创作的表达和评判,成为他们感知美的重要决定因素。因此,开展美术教育非常必要。其次是对儿童进行美术启蒙。学前儿童的美术教育具有启蒙意义,可以使儿童对美术产生兴趣,并通过美术展现自己的思维和感情。这一阶段的美术教育决定着儿童对美术的喜爱程度,及其以后从事美术专业学习和对专业技能的掌握,是基础性的美术教育。再次是为了明确学前儿童美术教育的目标。学前儿童的美术教育目标首先要向教育总目标看齐,充分发挥艺术教育的功能,使儿童建立自信,形成合作、友好、团结的意识和能力,促进他们的全方位发展。另外,还要注重儿童美术素质的培养,如感知并发现生活中的美,可以在美术活动中获得快乐的情感,可以用自己喜欢的方式进行美术活动,抒发自己的感情,认识美术工具并掌握其基本用法。
1.2学前儿童开展美术教育的作用
儿童美术教育家罗恩?菲德在《创造与心智成长》中指出：“美术教育并不是教人画画,通过造型训练,促进人健康成长。”可见,美术教育对学前儿童的作用是综合性、全方面的,不仅局限于向幼儿传递美术知识,更重要的是对他们进行人生教育,让他们学会欣赏,认识到自己的价值,培养健康的人格,使身心得到健康发展。
(1)培养幼儿的审美意识。艺术教育的目的在于引导人们发现美和欣赏美,而美术教育作为艺术教育的一种,对于培养幼儿的美感,使他们形成审美观具有重要作用。学前儿童对美的感受具有直观性,虽然他们的认识还比较肤浅,但是已经具备了审美感觉。他们喜欢色彩艳丽、造型夸张的事物,为此,我们可以利用周围的生活环境来启发他们对美的欣赏。如带领孩子们到郊外放风筝,教给他们堆雪人,带他们捡落叶做标本等,利用自然界的事物为他们营造一个艺术氛围浓厚的学习环境,让周围事物的美感化学生,让他们对美更感性,并通过形式多样的美术活动让他们把美的体验和感受表达出来,如绘画、拼图等,让他们在快乐中创造美好。
(2)培养幼儿的自然个性。赫伯里德曾说过：“教育的目的在于启发培养人的个性,顺应儿童自然本性的发展。”美术教育可以直观展示幼儿的心灵感受,培养幼儿的个性,通过这种直观的视觉艺术让儿童在快乐中感受成功,可以说,美术教育为幼儿提供了最佳的表现自我的形式。幼儿的思维简单,他们总能根据自己的想象来表达自己的想法,绘画内容丰富,虽然绘画的线条不规则,甚至画面凌乱,但却准确表达了他们的想法和对事物的爱憎分明。绘画中倾注了儿童的感情,面对自己的绘画总能说出自己的想法,虽然大人不一定能看懂,但是这是他们内心的直接表达。所以,我们要善于从儿童的角度去思考问题,用儿童的眼光去欣赏美,多鼓励孩子进行创作,不要给他们规定条条框框,深究其画的质量,相反要从他们的创作中发现美,这样,他们才能更自信、更快乐。
对学前儿童艺术教育的认识篇7
[关键词]艺术教育审美教育素质教育
儿童艺术教育的核心是对儿童进行初步的审美、创美教育,把感受自然美和创造美作为教育目标。通过艺术教育,使儿童审美感知、审美心理结构、审美理解力以及想象及创造力得到发展。儿童艺术教育是儿童终身受益的素质教育。然而,当前一些家长对孩子的要求和幼儿园的教育方式都有违了“审美教育”这一主线,存在着的某些不容忽视的误区,存在着阻碍儿童艺术教育健康发展的教育理念和教学方式,具体表现在:
家长教育理念的误区。随着生活水平的提高和社会文明的发展,越来越多的家长想让孩子增加一些艺术细胞,便按照自己的理解,把孩子送到各式各样的艺术培训班、兴趣班去,希望孩子能在这样的课堂上受到艺术的感染和熏陶,让孩子循着成年人划定的圈圈听从摆布,完全忽视了孩子真正的兴趣爱好,在这里,生动活泼的艺术活动变成了硬邦邦的一相情愿,喜欢唱歌的被强迫去学钢琴,喜欢画画的被强迫去练声乐,还不自觉地拿弹得好不好、画得像不像、考了几级等作为孩子艺术教育成果的衡量标准,而忽视了孩子艺术修养审美情趣的提高,想当然地认为把孩子教得画得越像,模仿得越好,并拿一套专业人员的标准来衡量艺术教育的成果,使艺术教育成了技能训练。使儿童的内心兴趣欲望与强迫所为产生了严重的错位,家长愿望美好,用心良苦,但效果可能大打折扣。到最后艺术教育成为孩子沉重的负担。
幼儿园教育方式的误区。艺术教育是幼儿园教育的一个重要组成部分。而儿童天生就有热爱和探索艺术的“好奇”心理,只是这种“好奇”被后天非自然的强化和训练,大多无法继续保持,往往被限制甚至被扼杀。长期以来,许多幼儿教师已经形成一套以技艺训练为中心的教学模式。无论是在制定教学活动目标、还是设计教案,都把注意力集中在方法标准训练上,他们忽视儿童自身对艺术的感受和表达,抑制了儿童的艺术潜能和创造力。儿童艺术教育活动跳不出围绕教师转的怪圈,儿童只能在里面打转转、不能跳出来,即使是跳出来了,教师又马上拉回去,儿童只能被迫放弃个人“异端”的想法和个性。造成培养出来的孩子循规蹈矩,胆子小,教师没讲过的不敢想、不敢做。把孩子培养成“依葫芦画瓢”的临摹高手,稍有出格,便加以制止和批评,过分强调知识技能的掌握,如弹琴的手法不对,画画的线条画不直等。还要求儿童互相检查,这种艺术教育的后果是儿童艺术感受能力下降,审美方式遭到破坏,审美条件单一,审美标准呆板。
面对上述儿童艺术教育误区,我们幼教工作者应该深思,应该改革,寻求应对的策略、措施和方法才能使每个儿童健康地成长。我们要从两个方面来解读。首先要改变家长的传统教育理念。家庭是儿童的第一所学校,家长是孩子的第一位老师。所以家长应该认识到学前艺术教育最重要的前提就是要尊重儿童的兴趣和选择。家长不能替孩子做主,每一个孩子的兴趣和爱好是截然不同的,家长应该知道儿童爱好什么、对什么有兴趣,要根据儿童的个性来选择,不要人为地破坏儿童的天性。我们也知道不可能把每个孩子都培养成艺术家,有些家长让孩子练琴,要求孩子反复锻炼手型、指法,反复训练几十遍几百遍,这样的艺术教育的确堪称专业,可是如此枯燥的训练方法,怎么能让孩子产生兴趣。因此,应该重视艺术本身所具有的审美情趣,弹些儿歌和流行歌曲,使情感体验得到培养,使技能与情感不分离,顺应儿童的天性。同时家长也要配合幼儿园进行正确引导,孩子在幼儿园中养成了对艺术很好的感觉,回到家中如果能得到家长的认同,对孩子将会是一种很大的鼓励,更有利其顺势发展。
对学前儿童艺术教育的认识篇8
关键词：儿童美术；示范；评价
中图分类号：G642.0文献标志码：a文章编号：1674-9324（2012）08-0043-02
艺术教育是培养人文精神、提高人性涵养的主要手段之一。完善艺术教育，有利于增进和谐社会的建设，融洽人与人之间的关系，以及进行民族精神文化的塑造，对整个国家民族的发展具有重大意义。实现艺术教育的有效性，必须从小做起。目前，新课改正在如火如荼进行，作为美术老师，只有贯彻全新的教学理念，重视儿童的艺术能力培养，站在儿童的立场上开展美术教学，才能促进儿童美术能力的提高，从而推动我国艺术教育的发展进步。
一、儿童美术教育中的各种问题
1.教学内容陈旧，教学资源单一。由于受到传统教育理念的影响，我国在很长一段时间内并不重视美术教学，这样导致了大量中小学校美术教学内容陈旧，教学模式单一，始终停留在纸上绘画和简单的手工制作上，这不仅会影响到学生对美术知识的吸收，也剥夺了学生对美术知识的学习权利。而在美术教学资源的配置上，也没有实现标准配备，例如投影仪、多媒体技术以及各种先进的美术工具等，这些问题都会影响到儿童学习美术的兴趣。
2.美术资源材料的匮乏。一些学校在进行美术教学研究时，根本没有努力开发本地区或者本校的美术教学资源，在美术教育环境的营造上欠缺诚意。学校等社会各界对美术教育的不重视，大大降低了教学质量，例如，儿童通过接触陶瓷器具开始对陶艺产生兴趣，并在此过程中学会了欣赏陶艺的美，而学校和老师并没有为学生提供这方面的资源，由于实际条件的限制，儿童没能对陶艺进行充分了解，渐渐也就失去了兴趣，可见，美术资源材料的匮乏，很可能会扼杀儿童的好奇心和学习乐趣。
3.教学次序散乱无控制，课堂纪律差。美术课堂教学秩序差，一些学生在上课铃响了之后还无法安静，吵吵闹闹的情况时有发生；不管老师有多严厉，学生仍然你说你的，我说我的；在做课堂练习时也是交头接耳；不管老师采取压制政策还是好言相劝，孩子都无动于衷；尤其是刚入学的幼儿，他们缺乏在集体生活的经验，更没有遵守课堂秩序的概念，常常随意走动打闹，不听劝告。以上问题都会影响美术教育的发展。
二、如何完善儿童美术教育
1.创造良好的家庭美术环境。家庭教育的重要性不言而喻，家长是第一老师，家长可以与孩子一起营造一个良好的家庭环境。例如，在自家的墙壁上悬挂一些艺术品，在架子上陈列一些工艺品等，让孩子在各种造型优美、色彩鲜艳的物品中体验艺术的美。此外，家长还可以培育一些植物，让孩子学着照顾、观察这些植物，通过实践，孩子会了解到一些关于植物的知识，并培养他们的动手能力和观察能力。尊重孩子的乐趣，鼓励他们寻找自己喜欢的事物，并与孩子讨论这些事物，或试着用绘画的方式描绘出来。
2.初步感知美术的基本要素。儿童的审美能力不是天生就有的，必须后天培养和提高。家长可与孩子一起参加美术活动，在活动中，家长和孩子都会对美术有一定的了解。例如：可带着孩子做色彩游戏，对颜色深浅不同的物体进行比较，让孩子渐渐认识到颜色之间的差异。有的孩子太小，对色彩根本没有认识，在画画的时候会分不清楚颜色，即使老师刚说了一遍，转头孩子又会忘记，而在生活中，家长可以时时刻刻提醒孩子，在日常生活中进行色彩教育，例如在看电视、吃饭、玩耍的时候，都能进行色彩教育，这样，孩子对色彩才有一个比较深刻的印象。总之，家长的教育辅导很重要，是孩子成长中不可缺少的良师。
3.为儿童提供良好的美术创作环境。提供丰富的美术教学材料、营造良好的美术教学环境，能有效提高儿童对美术知识的掌握程度。传统教学模式让美术教育受到了很大影响和限制，而随着新课改的实施，美术教育终于可以大展拳脚了。例如，开设一堂雕塑课，为儿童提供各种可以随便选择的材料，让儿童根据自己的喜好选择，如陶土、彩泥、纸浆等，这样才能让他们去主动了解不同材料的功能和性质，并通过材料来表达自己内心所想。艾斯纳曾在《儿童的视觉与知觉的发展》中提到过材料的重要性，他指出：“有了处理材料的技能，材料就成为一种媒介，成为表现的可塑性载体，但是要制作出自己满意的视觉形象还需要对使用材料时所呈现出来的质的感知能力，以使处理材料的技能能被很好地利用。”
4.让儿童参与示范。儿童的好奇心总是很强烈的，思想也很天真，作为老师，不能只根据美术教材去教学，关键要让儿童按照自己的想象去参与美术学习，例如，在课堂上，老师可先对美术材料进行基本介绍，让具有表现欲望的儿童参与演示，此时，我们不需要提供一个标准的模型，而是要让儿童自己去想象，同龄儿童的美术想象模式基本是相同的，儿童的示范亦可激发同伴之间的创作灵感。通过示范教学，老师还能了解到儿童对新课程内容的理解程度，以及发现他们在学习中遇到的问题，以便采取有效措施予以解决。
5.优化选择教学内容。科学地选择教学内容，才能真正提高教学质量。教师在选择教学内容时要注意与儿童的实际学习能力和兴趣指数相符，尽量选择贴近生活，又能满足他们好奇心的内容。儿童美术教育是教育者通过一种造型的艺术来丰富他们的想象力和提升其审美情趣以及创意能力的教育，因此，在选择教材内容时一定要注重发挥儿童的想象空间和自由表现力。如：在进行人物描绘的讲解中，老师除了列举一些典型的人物（如爸爸、妈妈、我的老师等）让儿童进行创作，还可以选择一些有奇特、怪异特征的形象来强化儿童对人物的认识，例如：外星人、奇怪的小丑、娃娃等。有时，小孩子们会因为自己画得不像而烦恼，为激发儿童的创造思维，老师可根据儿童的好奇心，让儿童画“外星人”、“小丑”，激发他们的想象力和兴趣，让儿童绘画不受拘束，尽情发挥，儿童一定会觉得很开心、很有意思，渐渐的，他们的想象力也跟着丰富起来。
6.注重对儿童美术作品的评价。对儿童美术作品的评价一定要把握好分寸，根据儿童的实际心智能力以及以鼓励为原则的方式进行评价，有的家长与老师的评价方式不妥，很容易伤害儿童的自尊心，甚至把孩子与生俱来的艺术潜质与学习美术的兴趣、自信心破坏得无影无踪。也许小孩子的绘画作品我们有些看不懂，甚至感到莫名其妙，但也应该对他们奇妙的想象和丰富的创造力进行肯定，而非否定。只有多尊重孩子，学会倾听孩子的心声，才能进入他们的世界，了解他们的心态，与之更好地交流，让孩子们学得更愉快。而我们只要给孩子机会，他们将迸发出惊人的创造力。
现代儿童美术教育处于不断探索和发展的阶段，希望学校或者其他教育机构能真正把握美术教育的重点，贯彻美术教育对人文精神培养的重要性，坚持不懈地对美术教育进行研究、改革、创新。
参考文献：
[1]李力加.走向多元的美术教学[m].长沙：湖南美术出版社，2009.
对学前儿童艺术教育的认识篇9
【关键词】艺术教育；儿童；美术；欣赏；审美体验
一、美术欣赏对儿童审美培养的重要性
对儿童审美艺术的培养，是提高儿童在审美活动过程中的感受能力和表现能力，是利用一切可以利用的媒介，对儿童进行审美兴趣、审美能力的教育。不仅仅指借助音乐、美术、文学等形式进行的审美素质教育，还包括以大自然环境、人的言行等为审美对象的素质教育。美术教育的重要价值便是能培养儿童的审美创造力，而创造贯穿于儿童美术欣赏的全过程。我们传统意义上的美术欣赏活动常是一种说教的、灌输的方式，教师急于把和美术欣赏有关的知识和技能填鸭式地教给儿童，而忽视了儿童审美创造力的培养。在儿童美术欣赏教育中，教师更应注重培养儿童的审美创造力。
1.美术欣赏对审美能力的培养美育是一种感情教育，促使人格高尚、完善
其中美术作品欣赏的活动中可以提高学生对自然物、人造物形态美的认识，培养学生认辨美术作品的能力，提高敏锐的审美感知，可以让学生们感到风景画、花鸟画中也有着自然与人的生命的存在，同时也能提高学生的想象力。学生才会以更大的热情追求美、创造美，成为有健全人格的人。
2.美术欣赏审美活动能培养儿童集中的注意力
美术欣赏活动的最初阶段是审美注意，此时各种心理因素都应指向并集中于欣赏对象的形式。由观察到表现，这是一个有思维参与的知动协调一致的心理活动过程，观察能力是人类智力活动的门户，没有观察能力做基础，就谈不上艺术表现能力和创造能力的培养，而美术教学活动就能有效地培养学生观察能力。因此，在美术欣赏教育中，教师应逐步引导幼儿把注意力集中到审美对象的形式和结构上去，从而增强其审美注意力的自觉性和稳定性。
3.让儿童从熟悉的事物中发现特别、新奇的东西
儿童具有天生的好奇心，也喜欢观察熟悉的事物，如果能进一步通过美术欣赏活动，启发他们看出某一美术作品在形式、色彩、造型、表现手法上与众不同的地方，并以此作为创作的切入口，那将不失为一种增进儿童审美创造力的有效办法。因此，美术欣赏活动作为以美为研究对象的艺术学科，很自然地成为学校对学生实施美育的重要途径之一。
4.让儿童用自己的想法去表现，培养创新的能力
已有很多事例表明，在幼儿期就有浓厚的审美活动兴趣并经常参加审美活动的幼儿，他们上学后即使是在有固定知识结构的学习中，也往往具有感悟力强、思维敏捷、想象力丰富、动作灵敏协调、感情充溢等特点。一个人通过对艺术的接触，会唤起内心很多的感受，甚至是一些灵魂深处的东西。因此，在美术欣赏活动中，儿童会发表自己的感受，用自己的想法去表现。
二、儿童审美艺术教育及心理发展的特点
艺术智慧的发展不同于一般智慧的发展，它并不一定随年龄的增长而发展。缺乏恰当的教育，早期的艺术潜能会随着儿童逻辑思维的发展、认识世界方式和学习任务的改变而削弱和消失。儿童审美心理的研究包括以下四个方面：一是儿童具有发展审美能力的生物学潜质。研究表明，儿童的审美能力来源于遗传得来的普通感知能力。其标志是对优美的事物特征发生审美感性，产生美感体验，并有初步的审美偏爱和选择事物的审美标准。这就是幼儿最初的审美心理结构的雏形。二是儿童感性的思维方式占主导。儿童的年龄不同，思维方式也不同。在儿童阶段，感性思维是他们的主要思维方式。三是儿童的审美具有阶段性特征。以陈鹤琴的儿童绘画理论为例来论述儿童的审美心理具有阶段性特征，我们在对儿童进行审美教育时，要根据儿童自身的发展来定，而不是依据成人的要求来定。因此，成人在儿童2-12岁这一艺术潜能发展的黄金时期向儿童进行良好的艺术教育，是顺应儿童身心发展规律的，可以使脑的潜能不失时机地得到发展。
三、美术欣赏教育的艺术体现
美术欣赏审美艺术教育对儿童而言具有着特殊性，是与他们感知事物的方式以及小肌肉动作发展等生理和心理发展水平密切联系的。儿童通过艺术作品交流时，使得自己的视界包括儿童理解的角度、能力和所面对的画面与艺术作品所蕴含的历史视界之间实现了相互融合，其结果是形成一种新的认知世界，而这种新的认知世界又将成为儿童理解新的艺术作品的出发点。因此需要教师作为中介来进行引导，帮助他们和艺术作品进行问和答。而为儿童选择艺术欣赏作品应遵循高度艺术性与儿童可接受性相结合的原则，要用名人名作，或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品。同时，又要考虑儿童的兴趣和理解能力，使之符合儿童的生活经验。
我们必须把对象很直观地呈现给儿童，让他们形象地、直观地去接触各种各样的美。但这并不意味着儿童必须无条件地接受教师的这种预期，他们仍然可以有自己的理解。而且作为引导者还必须鼓励儿童不要拘泥于教师的解释，甚至不必拘泥于创作者原有的创作意图，而是通过对话，根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，充分发挥想象力、创造力，发表自己的见解，实现两种视界的融合，生发出对话双方意想不到的新的理解。
儿童欣赏美术作品，不仅要获得对作品的内容、主题、题材等的认识，更重要的还要逐渐养成能够透过画面所描绘的故事、情节和具体的内容，进一步感知和体验潜伏在具象中的抽象形式和意味的习惯和能力。引导者可引导儿童用多种方式来表达自己的审美感受。在儿童的美术欣赏过程中，教师宜引导他们运用边体验、边讨论的方式来进行。让儿童通过自己充分的、感性的体验后，再将这种感受表达出来。而这种感受的表达方式可以是多样性的，如语言的、表情的、身体动作的等等。
例如：学习线条的变化，以其新鲜与多变的特点吸引儿童的好奇心和注意，可让儿童试验不同动态的线条（直线、曲线、螺旋线、断续线、连续线、重叠线），再让他们欣赏梵高的作品《星夜》、马蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《红黄蓝构图》等非具象的、无定形的作品，符合幼儿自由自在、不受约束的追求，容易为孩子所接受。如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画、法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题，如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭？原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马？为什么只刻画动物而不太画别的东西？他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画？”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。
再如：学习几何形状的安排，可先让儿童用彩色纸剪贴出各种几何形状，再让他们欣赏抽象派大师蒙德里安的后期作品。这种由自己操作而获得的欣赏经验非常有助于学前儿童对艺术语言与形式美的原理的理解。儿童对光更为敏感的时候，已不满足于最初的表达方式，开始努力设法用蜡笔将光芒涂得又厚又浓。当幼儿的这些表达方式不能表现内心的冲动与感受时，教师适时地引导幼儿欣赏相关的优秀艺术作品：《快乐的房子》（亨得奥瑟）、《大碗岛的星期天下午》（修拉）、《太阳的崇拜者》（米罗）。教师尽可能让他们用自己的以视觉器官为主的多种感官进行感知，当引导儿童欣赏作品需要帮助时，教师才可以用启发的方式、提问题的形式给予他们以线索启迪，引导他们观察、体验、想象。他们开始由具体形象思维逐步过渡到初步的抽象思维。因此，他们能根据已有的生活经验对画面中的图案做出相应分析从而得出结论。这也为儿童的审美表现提供理性思考的空间，从而使创作出来的作品更加科学严谨。之后更进一步引导他们体验的方法来理解作品的意义。教师请儿童闭上眼睛，把自己假想为进入画面的人物，然后跟着教师所说的话想象，“我躺在这片嫩绿的草地上像在我们周围的公园里，我的身体很放松很快乐，这里他们都很轻松地踏着同样的节拍……这是快乐的一天。”通过这样的感受，儿童可以对作品所蕴含的意义有所理解。教师在引导儿童进行形式思考以后，还要帮助儿童总结，以帮助他们理清思路，进一步加深体验，同时这也是学习如何观察、如何比较等形式分析的方法。在这一过程中，教师的语言都应该是通俗易懂、简明扼要的，要让儿童能理解。
美育的一个很重要的方面是培养孩子的审美能力。尊重儿童独特的表达方式，在把握审美欣赏与表现的关系时，欣赏是第一位的，无论是欣赏自然环境还是艺术作品，都能使幼儿产生强烈的美感，激发表现美的欲望。而美的欣赏能力比美的创造能力更重要，一个对美不会欣赏的人，很难想象他能创造出美的事物来。
参考文献：
[1]楼必生，屠美如.学前儿童艺术综合教育研究.
[2]孔起英.学前儿童美术欣赏教育的对话法.南京师范大学.
[3]徐春艳.谈幼儿美术活动中的审美教育.
对学前儿童艺术教育的认识篇10
一、少儿舞蹈艺术教育“回归生活”的必然性
所谓的少儿舞蹈艺术教育回归生活，就是在开展少儿舞蹈艺术教育的过程中，要以儿童的生活世界为背景，以儿童的生活经验为基础，以儿童熟悉的人、事、物为内容来开展少儿舞蹈艺术教育活动。
（一）“回归生活”是基础教育改革的要旨,是少儿舞蹈艺术教育的根本所在
新一轮基础教育改革强调以关注儿童的生活，对儿童充满人文关怀，赋予儿童教育以生命意义为改革的要旨。正如胡塞尔所言：“生活世界始终是在先被给予的，始终是在先存在着而有效的，但不是出于某种意图、某个课题，不是根据某个普遍的目的有效的。”[1]
生活世界是以一种无意识的自然的方式对人产生影响的，在人的发展中具有重要作用。但在当前的少儿艺术教育领域，却存在着一些误区：以知识技能的训练替代儿童真切的生活体验；成人式的思维、概念化的表达、整齐划一的作品使得儿童艺术感受能力和兴趣逐渐丧失；功利性的追求偏离了艺术教育的宗旨。少儿舞蹈作为少儿艺术百花园中的一支奇葩，也不可避免地存在着上述问题。针对现实中存在的诸多问题，呼唤少儿艺术教育“回归生活世界”已成为教育界近些年来最热切的呼声。因此，我们强烈呼唤：在对知识世界和规范世界的批判之下，让枯竭冷漠的艺术教育回到真实、鲜活、丰富的生活中来，突出它的生活性、对话性、形象性、活动性、生成性。这既是儿童获得可持续发展的前提，也是儿童作为一个生命体应该享有的权利。
（二）“生活世界”是儿童的游戏乐园，是少儿舞蹈艺术教育的源头活水
舞蹈来源于生活又表现生活。儿童的生活世界是多姿多彩的，儿童周围的人、事、物是构成儿童生活的重要部分，生活世界是儿童获得直接经验的最理想的场所、最便捷的方式。儿童认知发展的特点决定了他们对（自己周围）生活中的人、事、物关注最多、兴趣最浓、体验最深，因此对来源于现实生活的舞蹈更感兴趣，更乐于接受。
少儿舞蹈和任何艺术一样，都是以生活作为基础，哪种想象都不可能凭空而生，少儿舞蹈艺术教育的内容如果脱离了儿童的生活，儿童无法解读，也就无法产生情感上的共鸣，无法表达自己的内心感受。因此，选择贴进儿童已有生活经验，能引起儿童情绪反映和情感共鸣，使之产生向往美、表现美的情感体验的音乐和舞蹈作品就显得尤为必要。例如，淮南市夺取“蒲公英”这一最高政府奖金奖第一名的少儿舞蹈《我真棒》，是根据孩子们日常生活中普遍存在的挑食现象而创编的。编者根据孩子们争强好胜的心理特点，将孩子们日常生活中较为熟悉的挑食现象和举杠铃比赛的游戏情节融入舞蹈中。由于孩子们对舞蹈应表达的思想都有亲身体验，强烈的情感共鸣和浓厚的学习兴趣使他们对舞蹈应表现的内涵把握得比较到位,表演得非常投入，该舞蹈的成功与它的取材有着密切的联系。因此，少儿舞蹈艺术教育应立足于儿童的生活，尽可能从与儿童密切联系的社会生活，特别是儿童非常熟悉的日常生活中寻找、挖掘并选择合适的舞蹈内容，而非舍近求远、求新猎奇。
二、“回归生活”视野下少儿舞蹈艺术教育的路径
（一）由知识技能本位向感知体验本位转变
艺术的核心是审美，审美作为人把握世界的一种方式，是以体验的方式存在的。艺术感知体验是人们亲历艺术实践所获得的一种与生命活动息息相关的、深层次的内心感受，是主客体高度融合的状态，它诉诸人的情感是即时的、真实的、独特的。长期以来，少儿舞蹈总是处在以“知识技能为中心”的教学模式中，停留在舞蹈活动的表现形式上，儿童只是靠单纯的模仿跳几段舞而已，没有把舞蹈本质特点和儿童身心特点有机地、完美地结合起来，无法唤起孩子们的感知体验。
脱离生活、虚假体验、以“知识技能为中心”一直是艺术教育中的致命伤。当前随着“人本主义”思想的复归，尊重儿童主体地位的要求日益凸显，人们越来越意识到感知体验在儿童成长过程中的重要意义。因为每个儿童都是一个独特的生命体，有他的气质、性格、禀赋和生活史。同样的事物或作品，会激活不同儿童独有的鲜活体验，这种体验可以以不同的语言——形象的、声音的、肢体动作的来加以表达，对于每一个儿童来说，都具有宝贵的发展和享有价值。
要将知识技能本位的少儿舞蹈艺术教育变成感知体验本位的少儿舞蹈艺术教育，就要考虑儿童的生活实际和兴趣，要以儿童的生活经验为基础，选择儿童生活中最喜爱、最感兴趣的环节为切入点，引导孩子们在生活中认真观察感知，体验生活与舞蹈之间的联系，学习用自己的肢体语言来表达自己的思想情感。例如，孩子们在学习舞蹈《你们好》时，由于他们对生气时的眼神、表情、体态，重归于好时高兴的情绪情感等都有深刻的体验，故而在乐曲的感受、节奏的把握、动作的表现等方面都能够深刻领会。从孩子的舞蹈中，我们既可以看到孩子平时积累的生活经验，又能看到孩子在原有经验上的大胆联想与夸张表现。这样，儿童在生活体验中学习舞蹈，在舞蹈学习中表现生活、展现自我，借助舞蹈的表现手段，使自己原有的经验得到了重组、再现和拓展。可见，只有注重儿童对生活的感知和体验，才能激发儿童用舞蹈来表现生活、表达自我、勇于创新的热情。
（二）将少儿舞蹈教育与儿童特有的、热爱的生活方式结合起来
少儿舞蹈是儿童游戏的一种高级形式，游戏是儿童最热爱的生活方式，让舞蹈学习以游戏的方式存在，是由儿童的生理、心理发展状态的特殊性质决定的。因为，生动活泼的具有游戏性质的舞蹈更加接近儿童的天性，使儿童能够自然而然、自由自在地走进“舞蹈的天地”，和“舞蹈成为朋友”。
舞蹈与游戏，在儿童生命初期，本来就是一体的，最初的生活律动就蕴涵着舞蹈的萌芽。孩子们喜欢扭动身体、转换体态，模仿、学习、体验各种表情、姿势，创造自己喜欢的舞蹈来表现自己的思想、表达自己的情感。游戏精神是对一种无功利、自由愉悦状态的追求，可使孩子们把舞蹈学习视为一种轻松、快乐、自由的活动，全身心地投入其中，使其人性得到真诚的流露，并在游戏中体验艺术的真谛和自由。因此，选择孩子们所熟悉的、喜爱的、可以用舞蹈来表现的生活内容，选择以游戏的方式来设计和组织舞蹈活动，鼓励儿童将在生活中想到和感受到的东西自由轻松表现出来，进而在舞蹈中得到快乐和成长，发挥创造的潜能，是当前少儿舞蹈艺术教育的一个走向。
有“中国少儿舞蹈之乡”美誉的淮南市之所以在少儿舞蹈方面取得令人嘱目的成绩，离不开一大批刻苦敬业、求实创新的少儿文艺工作者。他们无时无刻不在悉心揣摩孩子的心理、认真观察孩子的生活、细心了解孩子的心态、反复体验孩子的情感，依据儿童身心发展的年龄特征将孩子们最喜欢的游戏融入到舞蹈教育中去，因而深受孩子们的欢迎。例如，大家所熟悉的舞蹈《数高楼》、《跟我学followme》、《向前冲》以及《aBC》等获得全国、全省大奖的作品无不诠释着这一理念。
（三）充分利用和挖掘本土文化资源
本土文化是由本民族的人民在长期的生存和发展过程中自主生产、积淀和传递的文化体系，它是本土人民集体智慧的结晶，也是本土人民共同拥有的精神财富。从内涵来分析，大至一个国家或一个民族优秀的传统文化，小至一个地区的乡土文化都是本土文化的重要组成部分。本土文化具有较强的地域性和传承性，每一个地域所特有的风俗民情都会对人产生情潜移默化的影响。
当今世界文化的发展呈现出一种深刻而有趣的现象，一方面随着经济的全球化，不同民族、不同地域的文化趋向于同质，另一方面随着以欧美为代表的“强势”文化对世界其它民族文化的蚕食，人们越来越认识到本土文化在保持本民族文化传统、生活方式和价值观念等方面的重要性，因而文化的发展又表现出一种多元化的趋势，越是民族的、本土的文化越具有世界性。每一种文化都有它自身存在的价值和内涵，作为蕴含了民族文化背景、风土人情、生活习惯、民族精神等丰富内涵的本土化舞蹈是不可多得的教育资源。因此，少儿舞蹈艺术教育呼唤本土文化，力求从生活中去挖掘、获取本土资源，成为了当今的一个重要取向。