对儿童艺术教育的理解篇1
关键词：艺术能力;儿童;艺术教育
艺术能力对儿童良好品格的养成具有重要作用，随着素质教育的实施，对儿童进行艺术教育受到高度重视。培养艺术能力是对儿童进行艺术教育的重要内容，同时也是艺术教育的关键。笔者结合儿童艺术教育实践，就培养儿童的艺术能力谈一下自己的认识。
一、加深对艺术能力内涵和要素的理解
艺术能力是人们对艺术的理解与掌握程度，是精神世界与现实社会相结合的产物，是人们在掌握艺术知识的基础上，并对其吸收改造融入自己的思想，而形成的一种能力。体验与感知、表现与创造和评价与反思是构成艺术能力的三要素，这三个方面互相依托、互相渗透、相辅相成，艺术能力是人的一种内在潜能。所以，加深对艺术能力内涵的理解，能更好地把握和运用儿童艺术能力培养的方式方法。要培养儿童的艺术能力就需要从这三个要素入手，才能提高儿童的综合艺术能力。要培养儿童的艺术能力，就要掌握艺术能力的组成要素。一体验与感知。体验与感知，是人们认识世界的一种方法和过程。对艺术的感知是人们对艺术最初的一种体验，它是对事物的初步认识和了解，伴随认识的加深，人们就能形成自己独立的思想。体验与感知两者互相影响、密不可分。体验与感知首先是对事物的外部特征的直观形象的认识与感受，在此过程中，是儿童各种感官对事物的认识。然后是通过其他因素的参与，经过深入的整合和思考形成一种独立的、内化的思想，这一过程就是体验。二表现与创造。表现与创造是人们认识世界的高级阶段，人们通过对事物的接触与观察从而形成感知，再经过进一步吸收消化，完成体验过程，最后形成自己的独立思想和意识，这样的意识经过自己判断思考，并在此过程中不断进行完善与超越，最后用艺术形式表现出来，就形成艺术作品。表现与创造是在体验与感知的基础上，经过理性的批判分析最后形成的。三是评价与反思。评价与反思是人们对体验与感知、表现与创造这两个过程进行不断的回顾与理解，对隐藏在体验与感知、表现与创造背后的影响因素进行深入分析和挖掘。了解哪些是积极的有利因素，能对艺术能力的培养起促进作用，哪些是负面的不利因素，会限制儿童艺术能力的发挥形养成，以及每一要素或过程会产生什么影响或结果都要清楚。评价与反思是对体验与感知、表现与创造更多追问、思考，正是通过不断的反思才使得体验与感知、表现与创造过程不断得到完善。
二、提高儿童艺术能力培养的重要意义
艺术能力的培养，对儿童的学习与生活有着重要意义，它能够陶冶和升华儿童的心灵，培养儿童形成积极、乐观的心理品质，有利于儿童的健康成长。首先，它能提高儿童的审美能力。让儿童从小树立正确的审美观，能让学生学会辨别善恶美丑、学会取舍，能够树立正确的人生态度，能够学会把握正确的发展方向。儿童阶段是其身心发育发展最佳时期，此时对儿童进行正确的审美引导，能有效减少不良因素对其思想品质的影响。让儿童懂得理解生活、欣赏生活和享受生活。二是能让儿童养成良好心态。通过培养儿童的艺术能力，能让儿童养成良好的心态，提高其心理承受能力，能够消除消极情绪影响，帮助儿童树立正确的人生观。良好的心态能够使儿童快乐成长，提高其应对挫折的承受能力，有利于儿童的全面发展。能让儿童在轻松愉快的氛围中丰富自己的情感，学会理智思考。三是发展儿童思维，激发儿童的创新能力。通过培养学生的艺术能力，能培养儿童的创新能力，对于儿童的文化学习也到头重要，通过提升创新能力，让儿童能以更加科学的方法去学习知识，丰富和发展儿童的思维能力，激发儿童的创新灵感。
三、培养儿童艺术能力教育的启示
（一）在儿童艺术教育时注重加强文化教育
体验与感知是儿童认识世界的第一步，也是儿童艺术教育的关键步步骤，在儿童艺术教育教学过程中，要加强对儿童艺术教育的综合性体验与感知。进行综合性感知与体验主要是指对儿童艺术教育和文化教育之间以及艺术教育和非文化教育之间进行综合性体验与感知。艺术教育和文化教育的综合性体验与感知是指对儿童的艺术教育要和文化课教育采取综合学习，在进行艺术教育教学中，要重视把艺术和文化课进行融合，将儿童的艺术能力培养融入到文化课的学习中，能提高文化课教学的有效性。在文化课学习中，也要顺应儿童对艺术感知与体验的需要，促进儿童体验与感知不断突破自身的限制，使对儿童的艺术教育不断改进和完善。
（二）合理选择和引导儿童对艺术语言学习
培养儿童的表现与创造能力，需要儿童把艺术知识加以吸收消化后，并融会贯通形成儿童自身的内在文化。在表现与创造这个阶段的学习中，虽然要求儿童掌握美术、舞蹈、音乐等多种艺术语言，但不是每一种艺术语言都能提高儿童的表现与创造能力。有些艺术语言由于使用不当，会对儿童的表现与创造能力的提高产生一定的反作用。
（三）积极引导儿童对艺术作品反思与评价
在儿童艺术教育教学中，对儿童艺术能力的评价与反思也是非常重要的。在儿童看到一件漂亮的艺术品时，由于儿童的单纯与率真常常会表现出一种特殊的表情、肢体动作或者脱口而说出赞美之词，这些表现都是儿童艺术能力的重要体现。对儿童艺术教育并不能仅限于此。在这个时候，教师应当引导儿童对艺术作品进行积极评论与反思，要让儿童知道这些艺术品好在哪里，什么地方与众不同，哪些特点和地方吸引了你，要引导儿童对艺术品做出评价，这就是不但要让儿童“知其然”而且还要让儿童“知其所以然”。总之，要培养儿童的艺术能力，首先就需要教师提高对儿童培养艺术能力的重要性的认识，深入理解艺术能力的内涵，掌握艺术能力的三个要素，在艺术教育中注重与文化教育相结合，积极引导学生对艺术作品进行评价和反思，以此来全面综合培养儿童的艺术能力。
作者:何立健单位:内蒙古赤峰市宁城县五化镇总校
参考文献：
对儿童艺术教育的理解篇2
1.20世纪70年代末至80年代中期复苏阶段
1966—1976年，我国的“”使国民经济几乎瘫痪，国家遭受严重灾难，人民受到巨大创伤，教育领域也成为“重灾区”，各级各类学校教育几近瘫痪，学前教育毁坏严重，学前儿童艺术教育更是畸形发展。十年间，学前教育方针被歪曲，教学任务和教学内容被批判。音乐、美术、文学成为政治教育的工具，造反歌舞、样板戏成为幼儿园的全部教学内容。孩子们得不到完善的教育，失去了辨别美丑的能力，失去了对美的感受力、创造力。这一时期的儿童艺术教育，政治倾向和成人化倾向严重，全然不顾儿童身心发展的规律。整个幼教管理体制被破坏的体无完肤，艺术教育相关的师资培训全面被叫停，致使大量师资流失，学前儿童艺术教育接近崩溃边缘。改革开放初期，学前教育工作者们根据我国的实际国情，挖掘整理我国早期学前儿童艺术教育著作，并以此为理论基础，结合西方先进的教育理念，开始逐步探索我国的学前儿童艺术教育理论，使儿童艺术教育方方面面的工作得以恢复，各项研究工作也陆续开展起来。1978年党的十一届三中全会后，改革的春风吹遍了中华大地，同时也唤醒了儿童艺术教育事业。有少数专家学者开始对学前儿童艺术教育进行专项理论研究，并探索儿童艺术教育的意义与价值，摸索建构儿童艺术教育的教学体系。在探索儿童艺术教育的意义与价值问题上，大家开始逐步认识到学前儿童艺术教育是幼儿园审美教育的重要内容之一，也是其重要的组成部分，对儿童德、智、体、美全面发展非常有益，同时能带动其他科目的教学。这一时期的儿童艺术教育教学体系将美术与音乐教育采用分科教学模式，美术教学主要包括绘画、手工和欣赏，音乐教学的内容很宽泛，有唱歌、游戏、舞蹈律动、欣赏、及演奏打击乐器等，但是由于物质条件的原因，在幼儿园音乐教学中唱歌课始终占据着重要的地位。在当时的实际教学中，艺术教育只是为智育作陪衬，成为可有可无的课程，音乐与美术课程二者独立教学，其他科目艺术教育教学内容更是毫无联系，教学组织形式也仅限于课堂教学，教学方法以讲解、示范为主，单一、呆板的教学方法使教学效果得不到有效的保证。
2.20世纪80年代中期至90年代末发展阶段
随着社会的发展，改革开放的脚步向着纵深发展，我国社会的主导思想也发生了变化，从阶级斗争过渡到了经济建设上来，经济迅速恢复带动了人民的精神文化需求，素质教育的概念适时被提出并在全国全面推进，艺术教育也受到了更多的关注，儿童艺术教育发生了许多可喜的变化。80年代以后，学前教育教学中，教师的主导作用和权威地位得到高度推崇，忽视了对儿童的权利和主体地位的尊重，当然学前儿童艺术教育教学中此类问题也普遍存在。进入20世纪90年代，国际国内教育信息交流日益频繁，许多教育理念与国际接轨，对儿童权利以及儿童的主体地位日益关注。1990年8月，我国政府正式签署了联合国《儿童权利公约》，这标志着我国儿童权利保障工作进入了一个新阶段。1992年后，我国又相继出台了《90年代中国儿童发展规划纲要》、《幼儿园管理条例》、《幼儿园工作规程》等文件，一系列文件纲要的出台都充分保证了儿童的权力，肯定了“以儿童为本”理念的正确性。这一阶段，儿童艺术教育没有发生根本性的转变，但是还是显露出了一些变革的迹象，学前儿童艺术教育的可喜变化，为其顺利过渡积蓄了力量，打好了基础。
3.20世纪90年代末至21世纪初全面探索阶段
20世纪90年代末，信息网络高速发展，知识技术更新速度飞快，尤其是网络使人们社会交往的空间距离大大缩短了。这种形势下的学校教育，不再像以往那样只局限于学校教育，而是扩展到整个终身学习与终身教育过程中。众多儿童教育工作者开始从多角度对儿童艺术相关问题展开分析研究，生态学、人类学等各学科的研究成果都被借鉴到学前儿童艺术教育的研究中来，日益走向多元融合的发展趋势。1999年，第三次全国教育工作会议上美育被正式写进教育方针，自此，美育真正摆脱了从属于智育的附属地位。
二、学前儿童艺术教育对儿童发展的价值分析
1.开阔视野，启发学前儿童的审美感知
学前儿童利用感觉器官感受客体的存在，从而引起人脑对客体各个部分产生审美心理的反映，被称为审美感知。审美感知不同于一般感知，虽然他们都是一种积极主动的活动，但是一般感知更加直观，实用，而审美感知则更倾向于对客观事物的情感表现性的真实感受。譬如当儿童看到一棵盛开桃花的树时，一般的感知会告诉儿童它是一棵桃树，并盛开着花朵，而审美感知则会触动更深的情感，可以在怒放的桃花的姣好姿态中感觉到幸福，希望等。对学前儿童进行审美感知的培养，最主要的不是让他们对事物的外在特征进行认知，把握客观事物的情感表现性才是关键所在。由于学前儿童语言、文字、表达等各方面的能力的限制，所以在引导他们对客观事物的情感表现性进行把握时肯定会遇到一些难题，我们可以运用简单的画面，与音乐的配合，视觉与听觉、触觉等的感官体验来解决这一问题，这样儿童的视野就会被打开，生活经验也得以丰富。
2.调动想象，激发学前儿童的艺术联想
学前儿童在欣赏音乐和绘画作品时都能产生丰富的想象，这些想象分为再造性想象和创造性想象，在观察客观事物时受到感染而展开的想象被称为再造性想象，譬如在观赏桂林山水或泰山“十八盘”时，能从中联想到各种熟知的事物的形象。一切审美活动得以顺利展开需要学前儿童的审美想象力作为基础，孩子们通过客体刺激感官，从而激发多种感官的共同参与和体验，继而协调参与到审美活动中来，使审美空间得到了无限的扩大，审美想象的过程也一并完成，从而促进学前儿童创造力和审美想象能力的发展。
3.触动心灵，丰富学前儿童的审美情感
审美情感的体验贯穿于审美活动的全过程，它是审美活动的动力。在审美活动中情感可以使欣赏者与创作者产生共鸣，在创作中又是灵感的巨大推动力，所以它具有特殊的地位，连接审美心理的各个要素，使他们形成相互联系的统一体。譬如：在学前儿童的音乐欣赏教学中，欣赏浩如烟海的优秀艺术作品时，孩子们可以掺入自己独特的情感，感受不同的内心体验，丰富自己的精神世界，但是情感是无形的，看不见也摸不到，在艺术教育活动中，为了使他们得到更加丰富的情感体验，可以通过调动孩子们各种感官，从整体上把握艺术作品的外在形式与内在情感，从而引导学前儿童更深刻的理解艺术作品的内涵。
4.深化感受，提高学前儿童审美理解力
学前儿童对现实生活中与艺术作品中的事件、情感区分开来，并对审美对象的象征意义完全理解是审美理解旨归所在。在审美活动中，感知、想象、情感、理解四要素相互联系，相互渗透，才能使整个审美活动完整进行，审美活动不能缺少审美理解这一重要环节。学前儿童单纯、未经世事，右脑功能占优势，他们会用自己独特的思维方式去发现、想象、理解所遇到的人和事。因此，为了使孩子们更容易理解艺术作品，作为学前教育工作者，我们的引导方法必须要恰当。
5.协调沟通，塑造完满型人格
艺术审美是情感的的活动，不受时空的限制，可以天马行空、自由驰骋，是学前儿童最佳的教育途径。在教育教学中坚持艺术与德智体育相结合的教育方式，可以使社会性、科学性和审美性得到完美结合，获得审美教育的自动调节，为塑造孩子完美人格打下良好的基础。
三、结语
对儿童艺术教育的理解篇3
关键词：艺术教育；儿童音乐艺术
迄今为止，国内外诸多专家、学者对儿童艺术各领域进行了较为深入的分析与研究，在儿童动漫、儿童影视、儿童广告、儿童游戏、儿童音乐、儿童美术等方面都做出了卓有成效的研究，使得儿童艺术越来越成为儿童精神生活重要的一部分。但是，从近些年看，针对儿童音乐艺术的研究无论在数量上还是在质量上都存在缩水现象。造成儿童艺术整体研究结构上的失衡。以下将简要评述儿童音乐艺术领域相关的研究成果。
一、从审美与快乐角度进行的研究
“审美与快乐”式幼儿音乐教育在具体实施过程中，注重音乐与幼儿生活的联系，注重幼儿生活经验和审美经验的有机整合，提倡幼儿自主地感受、体验、探索和创造音乐，鼓励幼儿独有的个人感受和个性化的表现方式，并综合运用各种艺术形式帮助幼儿形成完整的审美心理结构等等。现代先进的教育理论为该课程的实施提供了重要的理论依据。主要研究成果有许卓娅《学前儿童音乐教育》、楼必生、屠美如《学前儿童艺术综合教育研究》、李亚丽《以审美教育为核心的音乐教学法的探索》、金亚文《音乐教学审美功效研究》、周洁嫦《音乐教学要善于创造美》、林白玲《从审美的角度调动学生音乐的兴趣》、程英《审美与快乐式幼儿音乐教育初探》、陈岚《谈音乐审美教学法》、郑丽《幼儿音乐游戏中的审美体验》。
二、从教学策略角度进行的研究
在儿童音乐领域，如何调动儿童的学习积极性，使其主动参与音乐教学活动，一直是儿童音乐领域广泛关注的一个话题。这方面所形成的研究成果可以说也是最多的。为了能更清楚地呈现，笔者对其做了以下几个方面的归纳：1.以国外著名教学法为切入点进行的研究。覃晓宁《铃木音乐教学法给音乐教育的启示》、李琦《浅谈奥尔夫的元素性音乐教育》、刘文靖《奥尔夫教学法浅识》、娜仁其木格《奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学》、梁燕《柯达伊的音乐教育思想对中小学音乐教师的影响》、徐颖《柯达伊音乐教育体系给我们的启示》、陆建珍《美国综合音乐感在教学中的运用》、崔伟《探究奥尔夫音乐教学法的音乐教育观》、谢春燕《奥尔夫音乐教学法对幼儿的启发》。察觉民《奥尔夫音乐教学法的构成》。2.以针对目前儿童音乐教学存在的问题为切入点进行的研究。刘莉萍《音乐教育存在问题及创新途径研究》、张卫民《点击儿童艺术教育实践中的异化现象》、张占春《音乐课程改革中的“反音乐教育”现象》、赵大刚《谈幼儿音乐课程改革中的教学误区》、吴欣光《小学音乐教学误区》、侯杰《对综合艺术课程改革的几点反思》。3.以教材为切入点进行的研究。赵继红《幼师音乐教材改革初探》、韩天寿、吴霞飞《从幼儿音乐教材视角谈学前教育管理缺失――对当前幼儿园音乐教材错误问题调查分析》、《小问题、大思考――对当前幼儿园音乐教材错误问题的调查分析》、王信东《云南省小学音乐美术乡土教材建设与研究》。4.以儿童舞蹈教学为切入点进行的研究。夏珊珊《浅谈幼儿舞蹈能力的形成与培养》、吴婉媚《儿童舞蹈教育浅探》、陈波《浅谈幼儿舞蹈的童趣性》、王萍《浅谈幼儿舞蹈的学与教》、赵焕生《浅谈幼儿舞蹈的编排技法》、齐娟《幼儿舞蹈教学新探索》、商策《浅谈幼儿舞蹈的创编艺术》、杨秀敏《幼儿舞蹈教学的生命线》、樊星《论基本功训练与幼儿舞蹈教材开发》、文畅《兴趣培养―幼儿舞蹈教学的成功所在》、朱宝仙《少儿舞蹈活动的几点思考》。5.以儿童钢琴教学为切入点进行的研究。张应辉《儿童钢琴现状思考》、康晓蕴《浅谈儿童钢琴教学》、姜晓琳《怎样培养儿童的钢琴兴趣》、张丹宁《儿童钢琴教学中创新能力培养的初步研究》、陈宇兰《谈儿童钢琴教学中情感因素的作用》、杨振《谈创新能力培养目标下的儿童钢琴教学》、罗魏《论儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养》、海宏《儿童钢琴教学中的几个心理问题》、李斯娜《学前儿童钢琴学习能力的培养研究》、薛瑾《儿童钢琴学习心理问题初探》。6.以儿童声乐教学为切入点进行的研究。田丹《儿童声乐教学中良好心理状态的培养》、臧欢《儿童声乐快乐教学初探》、魏桂珍《谈儿童声乐教学》、唐建平《儿童声乐教学的作用与训练方法》、赫嵘《关于从事儿童声乐教学工作的初浅探析》、张郁《儿童歌唱教学与训练》、李福《论赏识教育在儿童声乐教学中的应用》、宁馨磊《声乐早期教育中的快乐教学》、秦玮蔚《儿童声乐教育中创造思维能力的培养》、李宝秀《浅谈儿童歌唱教学及兴趣的激发》、陶小卫《儿童学习声乐的教学体会》。
三、从儿童音乐心理角度进行的研究
儿童音乐心理研究是儿童音乐教育的基础课题。目前这方面的研究成果主要从以下几个角度来进行的：1.从幼儿自身审美心理建构的角度，来说明幼儿音乐审美心理功能的发展与培育。许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》、杜悦艳《论学前儿童音乐审美经验的建构》、薛瑾《钢琴教育与儿童音乐审美心理发展研究》、郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、魏欣《论音乐审美教育的心理功能》、尹娟《浅议音乐教育中的审美化教学》、孔起英《论儿童审美与艺术行为的心理机制》、印小青《论儿童审美心理结构发展的三个标志及特点》、张富生《音乐美育中的心理因素分析》。2.从幼儿智力发展的角度，来研究音乐教育对于幼儿智力发展的作用。王子婴《幼儿音乐创造力教学设计的行动研究》、郑虹《儿童音乐创造力培养的理论研究与教学实验》、霍华德•加德纳《艺术•心理•创造力》、张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、李芳《音乐教育对儿童智力发展的影响》、杨望舒《幼儿多元智能中的音乐领域》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》、武艳《多元智能理论对舞蹈教育的启示》。3.非智力因素对儿童音乐心理的作用与影响。张静《在音乐活动发展幼儿非智力因素》、张双琴《歌唱于幼儿非智力因素培养》、王诗春《浅谈钢琴学习对幼儿非智力因素的培养》、孙伟《幼儿民间艺术教育与非智力因素的培养》、李馨怡《幼儿钢琴教育对孩子非智力因素的培养分析》，余红梅《挖掘音乐活动中的非智力因素，促进幼儿社会性发展》。4.从美育的角度探讨音乐教育对儿童审美心理发展的作用。修海林《美育与音乐教育的若干理论问题》、秦艳《幼儿音乐素质的结构与要素分析》、沈建洲《幼儿艺术教育的性质》，李小琰《童心•童话》，张殿柱《美育与儿童的全面发展》。
从上述研究成果看，我们可以看到从教学策略角度研究儿童音乐艺术教学的研究者是最多的。可以说这是最基本的，也是最一般的选题范围。因为这一选题的研究者多是从事普通音乐教育的工作者，在自己的研究或工作范围内选题，自然有着得天独厚的优势。然而从研究内容上看，大家研究的内容多是对儿童音乐艺术教学实践的思考与反思。当然，这其中不乏研究角度新颖、论述精彩的论文，但数量少之又少，绝大部分感觉难有新意。因此，要想在这一领域进行突破，必须要求研究者避免材料的堆积，避免对问题表面的分析，应突破传统儿童音乐艺术实践的研究模式，过于阐述具体而细微的问题，而忽略将儿童音乐艺术领域中的理性思考纳入到实践问题分析的过程中去，利用理性层面的辩证性思维来看待儿童音乐艺术感性层面的问题，从而获得客观、深入的结果。其次，从审美角度进行的研究成果也是很多的。“审美”是这些年来音乐教育领域出现的热门词语，可以说针对音乐教育中审美层面的研究超过了任何一个时期，这是人们对音乐教育本质了解越来越清楚的表现。很多研究者纷纷从审美的角度展开对音乐教学的分析，其中又以对基础音乐审美教育的研究最多。在“审美”这个热点、焦点上选题，这本身就意味着更受人关注，因而成功的可能性也就更大。我们看到在2004年郭声健博士撰写的《音乐教育论》书中，就对审美教育做了深刻的分析，明确提出了审美教育是音乐教育的核心价值。此后，更多的著作与论文开始对音乐教育中的审美价值展开研究，获得了丰富的成果。但从目前的研究现状看，针对这方面的研究虽然数量很多，但往往多是泛泛而谈或者说是现象罗列。许多论文有人云亦云，跟着别人跑的感觉。因此，如要从审美角度进行思考，必须要求研究者能提出与别人不同的观点，或者在别人不同的层面上选题，或者要从新的角度选题。从学科边缘或交叉点上选题，已成为未来儿童音乐艺术研究领域的一个必然趋势。越来越多的研究者试图从两门甚至更多的相关学科上进行较深较独到的研究，也形成了一批有一定水准的科研成果。比如郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》等论文中涉及的学科就包括了心理学、艺术学、教育学等知识内容。其实，在儿童音乐艺术研究领域里，完全可以将其他学科知识结合起来，这样会有效避免撞车，较易获得突破和取得成果。比如湖南师范大学吴跃跃教授国家教育部课题《音乐教育对少年犯的教化功能及实践研究》将音乐教育学、犯罪心理学结合起来。魏豪扬硕士论文《社会音乐教育之音乐艺术培训市场营销研究》是将音乐教育学、文化策划学、市场营销学结合起来，对社会音乐教育活动中包含的客观存在的市场经营管理实践和现象进行解释和阐述。这些研究成果在一定程度上具有填补空白的价值。当然，这类选题要求研究者具备较高的综合素质，能跨学科综合与分析。否者，就会感觉一知半解而生拉硬扯，牵强附会。最后，从冷门和盲点上选题，也是目前儿童音乐艺术研究的一个方向。冷门和盲点，或是因为远离当时的焦点、热点，或是一时被认为是无关紧要的问题。或是尚未被绝大多数人意识到的问题。这样的研究成果在儿童音乐艺术研究领域有，但还不多。比如以上列举的论文张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》就是这样的体现。这样的选题由于有其本身的价值所在，一旦其价值被人发现，研究出成果，便会向热门和焦点转化。儿童音乐艺术研究领域相信这类选题还不少。
综上所述，从审美与快乐角度进行的研究和从教学策略角度进行的研究，占据着勿庸置疑的主导性地位。这样的研究成为热点，也是完全可以理解的。但从国外儿童音乐艺术研究的内容来看，艺术与多学科知识的结合，特别是将心理学的实证方法运用于儿童音乐艺术研究领域，已成为研究的常态。因此，开阔我们的研究视野，增加更多有价值的学术研究生长点，是我们儿童音乐艺术研究者急需要做的工作。毕竟，儿童艺术的发展，需要丰富的可能性;儿童音乐艺术的研究，亦当如此。
参考文献：
[1]周世斌.音乐教育与心理研究方法【m】.上海：上海音
乐出版社，2006
[2]郭声健.艺术教育【m】.北京:教育科学出版社，2001
[3]楼必生、屠美如.学前幼儿艺术综合教育研究【m】.北
京：北京师范大学出版社.1997
对儿童艺术教育的理解篇4
艺术教育是素质教育的一个重要组成部分。学前艺术教育是指根据学前自身的特点，通过艺术审美教育，培养儿童的感受、理解、表现、鉴赏和创造美的能力，促进儿童身心平衡、健康的发展。学前艺术教育具有鲜明的创造性、人文性、综合性，其目的是通过艺术的表现形式启发孩子对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导学前儿童学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
近年来，我国的学前艺术教育得到实质性的进展，一方面表现在国家政策方面：从《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》到《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》，不论从哪个角度看，学前教育都得到了国家前所未有的重视。另一方面表现在学前艺术教育的学术研究方面，我国的学前艺术教育越来越得到专业人士的重视，并进行相关研究，在学前的音乐教育和美术教育方面取得重大成果。尽管我国的学前艺术教育取得了重大的成果，但在学前艺术教育观念、师资、以及收费等方面依然存在很多问题，同时我国学前艺术教育的形式大多局限于音乐和美术这两种表达形式。
二、我国学前艺术教育的政策及分析
1、我国学前艺术教育大事记
2001年，教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》[1]为我国学前艺术教育指明了科学的发展方向。在2009年的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》中明确指出学前教育要遵循儿童身心发展规律，坚持科学的保教方法，保障儿童快乐健康成长。2012年7月5日，教育部学前教育专家指导委员会成立大会在北京召开，会议通过了教育部学前教育专家指导委员会章程，审议了《3-6岁儿童学习与发展指南》，[2]其中详细制定了3-6岁各年龄段儿童在艺术领域的学习与发展目标和相应的教育建议。
我国各地区根据中央文件精神大规模地开展地方的学前艺术教育工作。2012年12月18日到12月20日在成都召开了第八届全国幼儿园音乐教育观摩研讨会。2012年2月，北京市教育学会学前教育研究会制定2012年工作计划。2012年6月12日至13日举办了“幼儿园艺术教育中师幼互动的策略与方法”培训班。
2、我国学前艺术教育的政策分析
我国学前艺术教育的政策主要体现在教育内容和师资状况两方面。从教育内容来看，2012年教育部颁布了《3-6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》），从健康、语言、社会、科学和艺术五个领域描述了儿童三个年龄段末期的发展任务以及具体的建议途径和方法。在2012年《指南》之艺术领域中明确提出了幼儿艺术领域的目标是感受与欣赏、表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物，让幼儿欣赏多种艺术形式和作品，萌发对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。在教育建议方面，着重强调要在日常生活中萌发幼儿对美的感受和体验；要充分理解和尊重幼儿的艺术想象、表现和创造，不用成人的审美标准去评判幼儿，不追求技能训练。
《指南》不仅对儿童的学习与发展提出了具体的目标和教育建议，适应了教师和家长的要求；还指出了目前我国学前艺术教育存在的许多教育问题和误区，如学前教育“小学化”倾向、小学择校现象、家长功利的错误观念——“不能让孩子输在起跑线上”等。因此，专家指出要把《指南》落实到实处需要政府、幼儿园和家长三方面的共同努力。
从师资状况来看，我国在幼教师资建设方面，存在许多亟待解决的问题。首先，在学前教师数量和质量方面：由于目前我国的学前教师是无编制政策、政府投入不足，幼教缺口依然很严重。其次，在学前教师艺术教育能力方面，大多数学前艺术教师缺乏必要的艺术素养，在教学过程中只关注艺术教育本身，教学途径单一、方法陈旧，没有从儿童自身特点和发展阶段考虑，使儿童无法在艺术教育中获得快乐和美的情感体验。[3]最后，在学前艺术教育设备配置方面，教育经费总体支出乐观，但学前教育因不属于义务教育，政府对这部分的经费投入依然处于偏低的水平。
针对以上我国学前教育的师资现状，为了提高我国学前教师的素养，教育部等四部委日前印发了《关于加强幼儿园教师队伍建设的意见》，意见明确：今后幼师上岗须持教师资格证，同时，教育部印发了《幼儿园教师专业标准（试行）》，[4]《专业标准》是国家对合格学前教师专业素质的基本要求，是幼儿园教师实施保教行为的基本规范。
三、我国学前艺术教育的相关研究
1、我国学前艺术教育的主要形式——音乐和美术
我国学前音乐教育起源于“学堂乐歌”时期。[5]近现代以来，蔡元培在新文化运动时期正式提出来“五育并举”的教育方针，大力倡导美育，但是“五育并举”的方针并未付诸实际行动。教育学家陈鹤琴认为“音乐是人生不可缺少的一种抒感的活动，音乐是儿童生活中的灵魂”，陈先生不仅开创了中国现代学前音乐教育的开端，并且编制了《儿童韵律曲及歌曲集》。[6]2012年以来，我国的学前音乐教育得到快速的发展，但幼儿园音乐设备配备不尽如人意，教师缺乏相关的音乐书籍，远远不能适应当前音乐新课程改革的需要。因此我国必须努力提高学前音乐教育的重要性认识、加强学前音乐教育师资队伍建设、深化学前音乐课程改革等措施。奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中使用打击乐器，采用唱歌、拍手、游戏等多种形式，被引进中国已经有二三十年的历史，但奥尔夫音乐教学法在中国并未完全推广开[7]。有学者研究指出：奥尔夫语言节奏朗诵训练教学法、体态律动教学法、以及即兴创作教学法提高了儿童在音乐教育中的积极性和创造性。[8]
学前美术教育是素质教育的一部分，通过美术教育不仅可以提高儿童的感受、理解、表现、欣赏、创造的能力，而且能培养儿童的审美情操，发展儿童的创造力。儿童美术教育家罗恩·菲德指出：“美术教育并不是教人画画，通过造型训练，促进人健康成长。”有学者指出学前的美术教育具有三方面的含义：是一种情感教育、创造教育和操作教育。[9]但在学前美术教育方面需要注意的是，不要把美术教育看作传授美术的教育，孩子有孩子独特的视角，不要过于注重孩子技能的培养，不能过早的把他们束缚在技能掌握的牢笼中。另一方面是忽略了学前美术教育的实质，单独把它作为德育的手段，美术教育本身是一个功能多面的教育体系，应从多方面培养儿童欣赏和审美的素质，帮助他们用美的视角来看世界。[10]
2、我国学前艺术教育的意义
艺术教育对儿童发展的价值主要表现在：首先，有助于开发儿童的大脑功能，发展儿童的创造力。在艺术教育中，坚持艺术形象布局的审美特征和具有细腻丰富的情感内容相结合，使左右脑不同的工作方式和艺术作品中不同的结构要素相互作用，将有助于促进以右脑功能为主的全脑功能的开发。[11]
其次，有利于提高儿童的艺术素质，激发儿童的艺术兴趣。艺术教育通常以活动的形式表现，这对于儿童来说具有特殊的意义和价值，它不仅保证儿童身体健康发育的必要条件，而且促进儿童基本心理机能的发展。同时，艺术活动丰富多彩的表现形式进一步激发了儿童对艺术的兴趣。[12]
再次，有利于儿童开始萌发对生命发展的艺术视角。学前艺术教育以促进儿童生命和谐发展为艺术教育的目标追求，艺术与生命有本质上的通合与联系，其个性、自主、创造、灵动的共同特性使二者互为促进，共同发展学前儿童艺术教育生命化价值取向，以关注儿童生命为艺术教育的内核，也是对艺术教育更高的价值追求，它是艺术教育在其本体价值和工具性价值基础上的进一步超越，是建立在人本主义教育思想的基础上，使学前儿童艺术教育迈向“人性化”的一个重要阶梯。[13]
四、我国学前艺术教育的改善对策
第一，努力提高学前艺术教育的重要性认识，确立可持续发展的学前艺术教育目标。首先，转变家长和教师的一些错误观念，儿童对艺术应该是热爱的、好奇的、感兴趣的，学前艺术教育围绕着感性教育，而不应该是掌握艺术技巧以及带有功利色彩的目的。其次，细化学前艺术教育的目标，增强艺术教育的可操纵性。[14]在学前艺术教育的实际操作中要将不同艺术教育的内容有机的融合起来，设置宽松开放的教育环境。[15]
第二，学习发达国家的先进经验。俄罗斯的学前艺术教育目标的表现形式有音乐、美术和综合活动，旨在发展儿童的创造思维，培养儿童的创造性。美国艺术教育国家标准中明确提出，学前艺术教育应与其他学科的教育形成一个教育的整体，发挥综合效应，艺术教育自身的目标也得以真正的实现。[16]
而在我国多数研究仅仅局限于某一艺术门类（如美术或音乐），而不是将学前艺术教育作为一个统一的整体来考察。
第三，将学前艺术教育形式游戏化、内容生活化。将游戏与艺术教育相结合也就是指用具体游戏规则作为艺术教育的手段和方法，用游戏的形式，在艺术教育的基础上满足儿童成长性需要。用儿童独特的视角来关注儿童现实和独有的生活世界，使艺术教育的内容回归到儿童的生活世界。[17]
第四，加强我国学前艺术教育教师的队伍建设。加强学前艺术教育师资的职前培养和职后培训，切实提高教师对艺术教育活动的设计和组织能力，以更好地实现对儿童早期学习及能力培养的目标。学前教师要主动的参加幼儿园教育活动的策划及组织。邀请艺术专家进入幼儿园指导艺术活动，以更好的实现对学前教师艺术学习及能力的培养目标。[18]
注释：
[1]中华人民共和国教育部文件，《幼儿园教育指导纲要（试行）》，2001。
[2]中华人民共和国教育部文件，《3-6岁儿童学习与发展指南》，2012。
[3]韩冬茹：《谈学前儿童音乐现状及对策》，《华章》2012年第3期。
[4]中华人民共和国教育部文件，《幼儿园教师专业标准（试行）》，2012。
[5]陈琳、王欣：《我国学前音乐教育的发展历史及其时代挑战》，《学前教育研究》，2012年第3期。
[6]张文君、姜琳：《论学前儿童音乐教育的目标达成及存在的问题》，《新世纪剧坛》，2012年第2期。
[7]贾晓星：《奥尔夫音乐教学法与中国学前音乐教育》，曲阜师范大学硕士论文，2011年，第2-35页。
[8]罗洋，潘丽萍：《奥尔夫音乐教育法在学前教育中应用的探讨》，《时代教育》2012年第8期。
[9]余珍有：《什么是学前儿童美术教育—《学前儿童美术教育》评介》，《幼儿教育》2000年第12期。
[10]杜丽娜：《学前儿童美术教育现状及存在问题探讨》，《中国市场》2012年第8期。
[11]雷力钧：《论学前儿童艺术教育》，《艺海》2012年第6期。
[12]李晓杰：《浅议学前儿童艺术教育的途径》，《创新沈阳文集》2009年第8期。
[13]陈蓉辉、刘霞：《学前儿童艺术教育生命化价值取向研究》，《东北师范大学报》2010年第1期。
[14]张立新、曾菲：《俄罗斯学前艺术教育的目标及其功能分析》，《外国教育研究》2012年第3期。
[15]王任梅、边霞：《儿童艺术教育的发展现状与分析》，《幼儿教育》2012年第4期。
[16]曾菁菁：《我国儿童艺术教育现状的思考》，《考试》2012年第10期。
[17]严为凤：《试析学前儿童音乐教学游戏化》，《早期教育》2012年第2期。
对儿童艺术教育的理解篇5
关键词：儿童美术；示范；评价
中图分类号：G642.0文献标志码：a文章编号：1674-9324（2012）08-0043-02
艺术教育是培养人文精神、提高人性涵养的主要手段之一。完善艺术教育，有利于增进和谐社会的建设，融洽人与人之间的关系，以及进行民族精神文化的塑造，对整个国家民族的发展具有重大意义。实现艺术教育的有效性，必须从小做起。目前，新课改正在如火如荼进行，作为美术老师，只有贯彻全新的教学理念，重视儿童的艺术能力培养，站在儿童的立场上开展美术教学，才能促进儿童美术能力的提高，从而推动我国艺术教育的发展进步。
一、儿童美术教育中的各种问题
1.教学内容陈旧，教学资源单一。由于受到传统教育理念的影响，我国在很长一段时间内并不重视美术教学，这样导致了大量中小学校美术教学内容陈旧，教学模式单一，始终停留在纸上绘画和简单的手工制作上，这不仅会影响到学生对美术知识的吸收，也剥夺了学生对美术知识的学习权利。而在美术教学资源的配置上，也没有实现标准配备，例如投影仪、多媒体技术以及各种先进的美术工具等，这些问题都会影响到儿童学习美术的兴趣。
2.美术资源材料的匮乏。一些学校在进行美术教学研究时，根本没有努力开发本地区或者本校的美术教学资源，在美术教育环境的营造上欠缺诚意。学校等社会各界对美术教育的不重视，大大降低了教学质量，例如，儿童通过接触陶瓷器具开始对陶艺产生兴趣，并在此过程中学会了欣赏陶艺的美，而学校和老师并没有为学生提供这方面的资源，由于实际条件的限制，儿童没能对陶艺进行充分了解，渐渐也就失去了兴趣，可见，美术资源材料的匮乏，很可能会扼杀儿童的好奇心和学习乐趣。
3.教学次序散乱无控制，课堂纪律差。美术课堂教学秩序差，一些学生在上课铃响了之后还无法安静，吵吵闹闹的情况时有发生；不管老师有多严厉，学生仍然你说你的，我说我的；在做课堂练习时也是交头接耳；不管老师采取压制政策还是好言相劝，孩子都无动于衷；尤其是刚入学的幼儿，他们缺乏在集体生活的经验，更没有遵守课堂秩序的概念，常常随意走动打闹，不听劝告。以上问题都会影响美术教育的发展。
二、如何完善儿童美术教育
1.创造良好的家庭美术环境。家庭教育的重要性不言而喻，家长是第一老师，家长可以与孩子一起营造一个良好的家庭环境。例如，在自家的墙壁上悬挂一些艺术品，在架子上陈列一些工艺品等，让孩子在各种造型优美、色彩鲜艳的物品中体验艺术的美。此外，家长还可以培育一些植物，让孩子学着照顾、观察这些植物，通过实践，孩子会了解到一些关于植物的知识，并培养他们的动手能力和观察能力。尊重孩子的乐趣，鼓励他们寻找自己喜欢的事物，并与孩子讨论这些事物，或试着用绘画的方式描绘出来。
2.初步感知美术的基本要素。儿童的审美能力不是天生就有的，必须后天培养和提高。家长可与孩子一起参加美术活动，在活动中，家长和孩子都会对美术有一定的了解。例如：可带着孩子做色彩游戏，对颜色深浅不同的物体进行比较，让孩子渐渐认识到颜色之间的差异。有的孩子太小，对色彩根本没有认识，在画画的时候会分不清楚颜色，即使老师刚说了一遍，转头孩子又会忘记，而在生活中，家长可以时时刻刻提醒孩子，在日常生活中进行色彩教育，例如在看电视、吃饭、玩耍的时候，都能进行色彩教育，这样，孩子对色彩才有一个比较深刻的印象。总之，家长的教育辅导很重要，是孩子成长中不可缺少的良师。
3.为儿童提供良好的美术创作环境。提供丰富的美术教学材料、营造良好的美术教学环境，能有效提高儿童对美术知识的掌握程度。传统教学模式让美术教育受到了很大影响和限制，而随着新课改的实施，美术教育终于可以大展拳脚了。例如，开设一堂雕塑课，为儿童提供各种可以随便选择的材料，让儿童根据自己的喜好选择，如陶土、彩泥、纸浆等，这样才能让他们去主动了解不同材料的功能和性质，并通过材料来表达自己内心所想。艾斯纳曾在《儿童的视觉与知觉的发展》中提到过材料的重要性，他指出：“有了处理材料的技能，材料就成为一种媒介，成为表现的可塑性载体，但是要制作出自己满意的视觉形象还需要对使用材料时所呈现出来的质的感知能力，以使处理材料的技能能被很好地利用。”
4.让儿童参与示范。儿童的好奇心总是很强烈的，思想也很天真，作为老师，不能只根据美术教材去教学，关键要让儿童按照自己的想象去参与美术学习，例如，在课堂上，老师可先对美术材料进行基本介绍，让具有表现欲望的儿童参与演示，此时，我们不需要提供一个标准的模型，而是要让儿童自己去想象，同龄儿童的美术想象模式基本是相同的，儿童的示范亦可激发同伴之间的创作灵感。通过示范教学，老师还能了解到儿童对新课程内容的理解程度，以及发现他们在学习中遇到的问题，以便采取有效措施予以解决。
5.优化选择教学内容。科学地选择教学内容，才能真正提高教学质量。教师在选择教学内容时要注意与儿童的实际学习能力和兴趣指数相符，尽量选择贴近生活，又能满足他们好奇心的内容。儿童美术教育是教育者通过一种造型的艺术来丰富他们的想象力和提升其审美情趣以及创意能力的教育，因此，在选择教材内容时一定要注重发挥儿童的想象空间和自由表现力。如：在进行人物描绘的讲解中，老师除了列举一些典型的人物（如爸爸、妈妈、我的老师等）让儿童进行创作，还可以选择一些有奇特、怪异特征的形象来强化儿童对人物的认识，例如：外星人、奇怪的小丑、娃娃等。有时，小孩子们会因为自己画得不像而烦恼，为激发儿童的创造思维，老师可根据儿童的好奇心，让儿童画“外星人”、“小丑”，激发他们的想象力和兴趣，让儿童绘画不受拘束，尽情发挥，儿童一定会觉得很开心、很有意思，渐渐的，他们的想象力也跟着丰富起来。
6.注重对儿童美术作品的评价。对儿童美术作品的评价一定要把握好分寸，根据儿童的实际心智能力以及以鼓励为原则的方式进行评价，有的家长与老师的评价方式不妥，很容易伤害儿童的自尊心，甚至把孩子与生俱来的艺术潜质与学习美术的兴趣、自信心破坏得无影无踪。也许小孩子的绘画作品我们有些看不懂，甚至感到莫名其妙，但也应该对他们奇妙的想象和丰富的创造力进行肯定，而非否定。只有多尊重孩子，学会倾听孩子的心声，才能进入他们的世界，了解他们的心态，与之更好地交流，让孩子们学得更愉快。而我们只要给孩子机会，他们将迸发出惊人的创造力。
现代儿童美术教育处于不断探索和发展的阶段，希望学校或者其他教育机构能真正把握美术教育的重点，贯彻美术教育对人文精神培养的重要性，坚持不懈地对美术教育进行研究、改革、创新。
参考文献：
[1]李力加.走向多元的美术教学[m].长沙：湖南美术出版社，2009.
对儿童艺术教育的理解篇6
我们通常所说的儿童美术教育是由儿童、美术和教育三部分组成的，美术教育的对象是儿童，也是美术活动中的主体。美术可以有很多方面的理解，最客观也最容易理解的解释是用含有美的价值的活动，如绘画、泥塑、手工等培养儿童对生活的感知，对艺术的理解。艺术是人类社会文明进步的体现，是人类独有的价值产物。而美是艺术的核心，没有美就没有艺术，这也就繁衍到我们现在所说的美术。要培养一个人对艺术的理解，那么最佳时候就是学前。儿童美术教育在整个教育体系中发挥着不可替代的作用。美术对儿童来说是一种投入，更是一种实践，是儿童用全身心去感受的活动。它更是儿童对外界事物有了感知后，对事物产生情感，借用一定的媒介塑造出具有某种形象的活动。
二、学前美术教育发展现状
当今社会，素质教育观念深入人心，学前美术教育也越来越受欢迎，但教育仍还存在着误区，使得孩子们不能正常地享受美术教育的快乐。
（一）家庭教育的误区
越来越多的家长为孩子们选报兴趣班，这本是好事，但有些兴趣班打着培养孩子特长的幌子，吸引家长和孩子们。但真正的学习效果就不得而知了。众所周知的是，艺术教育的核心是为了培养孩子们的兴趣，并不是为了达到专业水准而训练。很多家长没有意识到这一点，总是拿孩子的作品、排名来衡量孩子学习的成果。使得孩子对美术的学习积极性下降，学习的信心减少，同时也在潜意识里给孩子设下束缚。
（二）学前美术教育的误区
1.教育方法不对
很多美术教育学校为了显示教学效果，通常要求孩子使用一样的线条，一样的画笔，甚至一样的角度去完成一样的作品。与在字帖上练字的效果一样，这样的教学效果甚微，但却严重影响了孩子自主能力的表达、学习的兴趣和对生活感知表达的信心。
2.指导思想落后
许多美术教育培训学校经过长时间的教学，已经形成一套以艺术能力训练为主的教学模式。把很大部分的精力放在训练上，而忽略孩子本身的兴趣培养。还有一种教学是要求孩子们跟着老师做，这种教育模式更是中国教育体制的弊端，完全遏制了孩子自主思考和创新的能力。
三、自然发展角度下的教育探讨
学前美术教育最重要的是培养儿童的兴趣，坚持以儿童自身发展为本，为儿童提供对生活亲身实践的机会。这种“自然发展”通常包括以下三个方面：
1.引导儿童去接触周围生活环境中的美好事物
丰富他们的感性经验和生活审美情趣，激励他们发现美、表现美、创造美。
2.针对每个儿童的不同特点和需要
全面开展艺术活动，让每个孩子都在活动中受到美的熏陶。
3.为儿童提供表现自由的机会
引导他们用不同的形式来表达自己的情感和想象，尊重每个孩子的创造和想法，对他们的表达和创作能力给予肯定和鼓励，传播他们的快乐。
4.支持鼓励儿童参加各种艺术活动的同时，帮助他们提高表现自己的勇气和信心
对儿童艺术教育的理解篇7
关键词：新农村艺术教育
无论是在应试教育还是能力培养上来说，艺术教育对儿童学习思维的培养和创造思维的开发，以及儿童的健康成长来说都有着重要影响。良好的艺术教育，不仅启发儿童思维，还可以激发儿童积极思考，增强独立发现、探究问题的能力，进而培养其创造性思维，促进智力的发展。艺术教育是我国教育事业的一项重要内容，现如今，农村劳动力大量流向城市，子女基础教育却留在家乡，提高和完善基础学校艺术教育教学质量，特别是解决农村艺术教育实践中所面临的的问题才是重中之重。
农村留守儿童的艺术教育现状
青年农民大多选择外出打工，留守家乡的儿童正处在心理成长和人格形成的关键时期，留守儿童作为一个特殊需要关怀的群体，社会机构及教育部门有责任为儿童创造良好的艺术教育环境，实施有效的教育。
农村父母虽重视孩子教育，但自身素质不高，对于教育的理解存在认识上的误区。尽管父母支持孩子学习，但不少父母存在“能挣钱就是为孩子”的片面认识，忽视与孩子进行沟通和交流，将孩子交给隔代的管护人。管护人由于精力、能力和经济的关系，很难较好的履行教育职责。孩子由于长期与亲生父母分离，虽渴望读书，但存在着心理情绪和情感依托等多种问题，造成学习成绩不佳。信息爆炸时代的到来，又让孩子获取知识的主要途径指向电视、广播和网络，庞大的信息量冲击着孩子正在形成的世界观和判断力。
城镇化建设为农村教育改革提供动力
近年来，随着城镇化的建设，结合当地农业特色，形成农业产品、农副产品的供应链；结合当地文化景观，发展农村旅游业，经营农家乐等方式使农村的经济活跃起来。农村的教育扩大了高中阶段的办学规模，依托地方经济发展了地方艺术教育。但是农村的音乐教育存在经费严重不足，教育改革对于中小学特别是儿童的艺术教育重视不够。一方面需要加大资金的投入，另一方面还需要加强师资的力量，给予农村教师优惠政策的同时，可开展远程教育工程，让更多教师了解新的音乐教育资讯，也让儿童感受先进教育理念带来的良好效果。此外，还可以依托当地传统文化艺术，开发具有地方特色的素质教育，争当艺术教育的先进。
改变音乐教育方法，开展音乐教育活动
对于留守儿童来说，音乐教育为儿童提供的不仅仅是素养训练，更重要的是精神寄托和心理安慰。音乐运用其特殊的教化功能，疏导和调节留守儿童的不良情绪。艺术教育的方式有很多种，基于农村留守儿童薄弱的音乐基础，特殊的心智的发展的阶段，情境教学应该是最接近于儿童的心理接受机制。所谓情境教学主要是指在儿童艺术教育中建构一种教学主题相关的情境，其方式可包括影像、声音、色彩甚至气味等有利于情境再现或营造的因素，以唤起儿童记忆和经验，情境教育具有多维性、综合性、生动性和再现性等特点。
积极开展各项音乐活动，通过交流、学习，改善内心的孤独感，可举办歌唱比赛、舞蹈比赛、传统工艺制作比赛、艺术体育比赛、以游戏的形式体验乡土文化等活动，为强者颁发精神奖励，帮助孤独者找到朋友，促进儿童人格的积极、健康发展。
总之，艺术教育是促进儿童终身发展的重要途径。艺术教育是整个教育体系中的重要组成部分。大力发展艺术教育，有利于和谐社会的构建，有利于教育的普及。可促进区域内各类教育和谐发展，实现教育平民化、大众化。对于农村儿童的教育问题需要加入更多的关注，才能真正把人口强国转变为人力资源强国。
基金项目：河南省教育厅人文社会科学研究项目资助“音乐在豫西南新农村文化建设中的发展现状及对策研究”成果，（项目编号：2015-Qn-419）
（注：本文作者系河南工业职业技术学院教师，主要从事音乐教育工作）
参考文献
郭声健《艺术教育论》【m】上海教育出版社，1999
郭声健《我国中小学音乐教育现状及改革思路》【J】音乐探索，1999
对儿童艺术教育的理解篇8
关键词：儿童心灵艺术世界美术教育
儿童美术是儿童精神自由中重要组成部分，可以满足儿童在生长时绘画需求，为儿童在未来的发展打下良好的基础。然而，随着社会的快速发展，儿童美术教育逐渐朝着成人化的形式发展下，忽视了儿童心灵的价值，违背儿童天性。要想从根本上解决这一问题，就应该走进儿童心灵艺的艺术世界，开展全新的美术教育活动，并向儿童传递真善美，而儿童在未来的发展打下良好的基础。
一、走进儿童心灵美术教育概述
艺术源自于生活，将儿童的实际生活通过绘画的形式将儿童的心灵转变成艺术，塑造出全新的智慧的世界，打开儿童心灵智慧的金钥匙。儿童美术主要指儿童通过美术向外界传达自己的精神世界。儿童心灵是儿童在刚出生时赋予的自然本性和天赋，这种心灵整个社会中最为宝贵的一种属性，同时也是人们最初的自然本真状态。走进儿童心灵的艺术世界，可以通过美术向儿童传递社会中的真善美，让儿童在绘画过程中保留住初心，向儿童传递真、善、美的体现，这种绘画模式可以有效的帮助儿童培养出良好的行为个性，以它本身的纯真、质朴给人以烈的冲击，将美术艺术的真正价值体现出来。
（一）儿童心灵艺术世界是儿童绘画观察的出发点
儿童心灵充满天真烂漫，儿童严重的世界是新奇的，他们在观看任何事物时都有着一定的新鲜感，不管是多么平凡的事物，都有找出其中的不同之处。比如说，儿童在户外玩耍时观看蚂蚁搬家、鸟儿打架等都会注入全部的经历与热情进行观看，并将其与美术相结合，形成一幅全系的美术艺术作品。因此，在对儿童进行善的陶冶之时，还要有意识地传输道德规范，帮助儿童树立正确的人生观、价值观，只有这样才能更好的向儿童传递真、善、美。
（二）儿童心灵艺术世界是儿童绘画情感的源泉
儿童心灵是非常纯真敏感的，在实际绘画期间常常会受到外界的环境的影响，儿童在绘画过程中要拥有比成人还要珍贵的情感世界，而正是这一特点才能将美术作品的真正意义体现出来。虽然说儿童的年龄较小，自我控制能力较差，感情、情绪都会通过表情的形式展现出来，但是他们在绘画过程中会清晰的将自己的感情、情绪、感受通过绘画的形式呈现出来，让人们了解自己心中的真正含义。
（三）儿童心灵艺术世界可以构筑儿童绘画的创造力
由于儿童的年龄较小，心智不完善在绘画过程中对于作品的体形、结构、空间等方面都缺乏着完整的理解，很难将作品中真正的价值体现出来。因此，在开展儿童美术教育时应该根据儿童自身的发展水平、感知能力、情感态度现状进行绘画，对于一些不了解的因素的来说可以通过一些抽象的符号表现形式展现出来，从而激发儿童的创造能力。
二、走进儿童心灵的艺术世界提升美术教育的价值
（一）激发儿童的创作兴趣，培养儿童的审美情感
走进儿童心灵艺术意识可以有效的激发儿童对美术的创作兴趣，培养儿童的审美情感。因此，在开展美术教育活动时，应该走进儿童的艺术世界，回归儿童心灵，并积极组织儿童参加美术活动，让儿童亲自去感觉美术的真正含义。同时，教师在还应该为儿童举办一些绘画活动，而儿童在接下来的绘画创作打下良好的基础，从而培养儿童的绘画情感。另外，教师在教学期间还要向儿童展示出一些优美的画卷，并以直观的形式将社会的本质展现出来，加深儿童在世界、社会的认知，感受到社会中的善恶、美丑、荣辱、正义与邪恶的正确标准，对儿童的人生进行启迪，向儿童传递真、善、美。
（二）有助于儿童自我表达，体验满足感和成就感
虽然说儿童的年龄较小，但是儿童却有着较强的自我表达欲望，儿童在参加美术活动时可以将自我想表达的含义体现出来，从而提高儿童的创造能力。另外，教师在教学过程中还应该为儿童营造一个轻松、自由的绘画空间，让儿童随着自己心里所想进行绘画，大胆的将自己的情感表达出来。
（三）提高儿童美术教育的质量
在这个经济快速发展的时代，社会对于教师的教学质量要求逐渐提升，教师不仅要拥有超高的教学水平同时还要拥有超高的教学素养，只有这样才能做好教学工作。在儿童美术教育中，教师可以加强对美术作品的欣赏，并将美术作品与现代社会相结合，只有这样才能提高自己的文化修养。
三、走进儿童心灵艺术世界用美术传递真善美
（一）珍视童心，崇尚真爱
教师在开展儿童美术教育活动时，应该做到呵护儿童、爱护儿童、关怀儿童，并走进儿童的心灵艺术世界，向儿童传递真善美。由于儿童的年龄较小，在绘画过程中常常会将作品通过抽象的形式展现出来，常常将一些不相干的作品进行同时展示，这时，教师就应该保护儿童这种朴树的出原创特点，积极鼓励儿童进行创作，增强儿童在绘画时的自信心，激发儿童绘画积极性，通过优美的语言评价儿童作品，向儿童传递真善美。
（二）依归童心，张扬个性
儿童绘画有着较高的纯真特点，并具有超强的创作力，可以有效的将儿童自由心灵特点体现出来，激发儿童在创作过程中的热情与积极性。教师在教学期间还应该选择与真实社会有关的内容，并加强儿童对其的认知，从而培养儿童法创作能力。另外，教师在教学期间还应该为儿童提供一个全新的想象空间，让儿童选择自己喜欢的绘画主题，并通过不同的绘画工具材料进行创作，将作品通过不同的形式展现出来，只有这样才能陶冶学生情操，走进儿童心灵的艺术世界，用美术传递真善美。教师还应该尊重儿童自身的绘画特点，只有这样才能使儿童更好的发展下去。
四、结语
儿童心灵在整个美术创作教学中起到了非常重要的作用，可以将儿童心理最真实的情感艺术情感表达出来，从而滋养儿童心灵，实现儿童自我良好发展。
参考文献：
[1]张晓涧.儿童美术心理研究的发展及其对儿童美术教育的启示[J].学前教育研究，2011，（04）.
对儿童艺术教育的理解篇9
【关键词】美术教育学前专业人才培养
随着我国经济的发展，人们对幼儿教育的重视程度越来越高，在这样的大背景下，幼师专业学生的培养显得更加重要。我国教育家蔡元培在建立中国现代教育体系之初，就提出推行艺术代替宗教：“使国人的感情勿受污染和刺激，使其受艺术熏陶而纯正”。而人在幼儿园时期形成的经验对其一生都有巨大的影响，这个时候幼师的引导显得特别重要。美术学科一直以来都是幼师专业人才素质培养的一个重要环节，这就要求在幼师美术教育人才培养的过程中，不仅是进行简单的知识讲授和相应的技能训练，而且要让其从真正意义上适应幼儿教育，注重培养美术教学能力[1]。对于我国当前幼儿师资培养的整体要求而言，美术教育不仅能提高幼儿教师美术教学能力，在其个人的艺术综合素养上也有着更为重要的现实意义。
一、美术教育与幼儿教师综合素养的关系
（一）美术是幼儿教师必备的基本素质
爱好美术，是幼儿的天性，大部分幼儿创造力的培养就是从绘画开始的。“以美引善、以美启德、以美怡情”，美术教育在培养学生创新精神和心理健康方面具有其他学科无可替代的作用[2]。美术教育是幼儿园教育工作的重要组成部分。对幼儿进行美术教育，可以培养他们认识事物的能力，发展幼儿的智力及幼儿肌体动作的灵活性和协调性；能培养幼儿的观察力、想象力、记忆力、创造力和审美能力[3]。学龄前儿童的个性正处在逐步发展的过程中，这个阶段对教师的依赖性比较强。学前教育专业面向工作对象的特点，决定了其自身接受美育的科学性和必要性。幼儿教师的综合艺术素养会对学龄前儿童产生直接影响，接受全面科学的美术教育尤其是美术史教育是学前教育专业学生必须进行的重要环节。
（二）美术教育与教师综合能力培养的关系
幼儿自出生直至接受小学教育的0至6岁，通常称为学龄前儿童教育阶段。儿童的认知发展主要处于前运算阶段，“已经能使用语言及符号等表征外在事物，不具保留概念，不具可逆性，以自我为中心，能思维但不合逻辑，不能见及事物的全面性”。[4]因此，学龄前儿童阶段的美术教育虽然与中小学美术教育同属于通识美术教育，但又不同于小学、初中美术的学习。学龄前儿童教育方式的特殊性对幼儿园教师的综合能力提出了更高的要求。首先，学龄前儿童的教育是综合教育，不分科目，美术教育是融合在其他教育教学当中的，也是教学比重非常大的一部分。我国从小学阶段开始，美术是单独一门课程，有独立和系统的美术教材，但在中小学所有学习科目中是一门副科，一周上一次或者两次美术课。因此，在小学教育阶段的课程中显得不那么重要。但学前教育阶段不同，幼儿园美术教学区域是教室的必备区域，常设在教室里，幼儿每天都可以参与美术活动。教师可以根据某一期的主题创设相关美术教学内容，在原有教材的基础上有很大的主动性和灵活性。因此，幼儿教师需要具备更强的综合应变和运用能力。其次，幼儿园教学用具的综合性与特殊性。中小学的美术教具除课本外基本与成年人的美术工具相同，而幼儿园美术教学活动根据学龄前儿童的认知特点和生理发展特点，幼儿园的教材和教具都以图片和实物为主，很少有文字部分，需要教师综合运用读图和图示能力。教师为了实现向幼儿有效传递必要的教学内容，往往需要根据幼儿的实际情况准备恰当的示图和教具。这要求幼儿教师具备把美术基本技巧和内容以最简单直观的方式展现出来的能力，不仅需要扎实的美术操作能力，更需要全面的美术理论知识和丰富的美术经验，只有经过系统全面的美术教育才能实现。最后，大部分的家长在儿童的学龄前阶段对美术学习都非常重视和支持，儿童也非常喜欢美术课程。美术的基本技能被称为学前教育阶段教师必备的基本技能之一。因此，对学前教育专业学生进行培养的过程中，需要特别注重美术教育环节，美术教育对幼师专业素质的培养具有重要的意义。
二、学前教育专业美术教育课程设置及作用
（一）实践与理论相结合的美术教育课程设置
学前教育专业本科教育的美术教育课程分为美术基础、幼儿园实用美术和美术教育理论三个类型的课程。从课程的先后顺序看，基本遵循先实践、后理论的顺序，既注重结合幼儿园美术实践环节，也注重整体美术理论功底的培养。同时，学前儿童美术教育课程的内容应侧重学龄前儿童生理及心理发展与美术教育之间的关系，美术教育应是基于孩子生理和心理发展特点的基础上，自觉、自发的艺术活动，需要尊重孩子的天性。幼儿教师只有充分了解、掌握儿童美术活动身心发展基本规律，才能转换思维，以孩子的眼光来看待这个世界，以孩子喜欢的角度来思考和表达，理解幼儿美术教育与青年阶段尤其是成人美术教育的异同之处，从而实现科学、有效的学前儿童美术教育。幼儿教育过程从来都是一个综合的教育过程，美术教育不仅仅是实践及动手环节，更是幼儿美术视野和概念的建立过程，同时也是幼儿通过美术的手段表达和宣泄的过程。因此，幼儿教师不仅需要会教，更需要从儿童的角度欣赏、肯定儿童的美术行为。
（二）美术史相关课程对学前教育专业美术素养提升的必要性
美术史的学习是现代美术教育中不可缺少的环节，我们现在生活中的点点滴滴都有其历史渊源。美术史课程不仅仅是美术专业才有的科目，应该成为教育类专业所必须学习的科目。美术史中包含着众多画种及创作方式的产生和发展，学前教育专业的学生应尽可能了解和感受不同美术形式的优长和特点。让学生饱览各种美术风格，体会线描画的黑白韵律、水彩画的透明清澈、水粉画的亮丽、油画的厚实饱满、版画的奇妙肌理、中国画的笔墨情韵[5]。不同的画种不仅有着各自的艺术特征，更有着各自的文化历史渊源。如何以最简洁和直接的方式展现出画种的特点，不仅需要提升幼儿教师的美术基本素质，更需要提升幼儿教师的美术感悟力和鉴赏力。同时在学前专业美术教学中，始终都应注重幼儿与美术之间的关系。如漏印游戏是一种安全有趣、适合所有年龄段孩子的幼儿美术活动，其基本原理属于版画艺术中的漏版。漏版印刷本身是一门工艺性很强的现代工艺技术，漏版源自于民间美术的布艺印染，现在服装的装饰上仍然普遍使用。如果学生能充分了解其渊源，便能将漏印游戏变换出更多切合幼儿生活经验的美术活动，既可以满足幼儿创作的欲望，又能帮助其了解版画艺术和现代工艺技术。这要求幼儿教师充分了解不同年龄段儿童动手操作能力，选择适合不同年龄孩子的版画创作方式。
（三）美术创作工作室实践环节对学生综合能力培养的重要性
美术创作工作室往往被认为是专业性的要求，但其实美术工作室不应该是曲高和寡的地方，应该成为学生实实在在实践其艺术创想的地方。因此，学前教育的美术创作工作室是学前专业美术教育重要的一部分。作为未来的幼儿教师美术实践课程的教室及学生美术创作的场所，首先必须提供必要的工具设备，与其他美术创作室不同，这里工具设备的设置主要满足幼儿美术活动需要；其次，材料和工具以安全性为第一，因为只有在实践中了解幼儿在使用工具材料可能遇见的问题，才能帮助学生更好地解决今后工作的问题；最后，美术创作室应该是一个开放的空间，为幼师学生提供了美术实践的场所，大家可以大胆发挥并实现自己的想象。在平时的创作中，鼓励学生标新立异，让他们大胆的展示自己的才能，在这种宽松的氛围中，幼师专业学生表现出了独特、多变的思维方式，创作出了众多美术作品。因此，对幼儿教师美术素养的提升不是单一绘画能力的培养，而应当能从教学实际需要入手，发散思维引导学生学会恰当运用各种美术形式与方法。在学前教育的美术教学环节不应强调美术的专业性，更应强调综合性、适用性和灵活性。
三、学前教育专业美术教育课程的创新实践
纵观我国学前教育的发展历程，幼儿教育尤其艺术教育的品质越来越高，但与国际先进地区的幼儿美术教育水平相比较，我国幼儿美术教育培养的形式普遍还存在一定的差距。究其根源是高艺术素质学前教育专业人才的严重缺乏，为了缩短与世界先进地区幼儿艺术教育水平的差距。首先，应转变学前教育专业人才的艺术培养方式，拓宽幼儿教师的艺术视野，从儿童整体发展需求的角度考虑不同阶段幼儿美术教育的内容和要求，从艺术本体的趣味性和知识性角度思考幼儿美术教育的角度和方式，以培养出具备较全面和专业美术知识储备的学前教育专业人才。其次，学龄前儿童美术教育活动应该注重实践性和可操作性。学龄前儿童的美术教育活动不是一个独立的活动，而是一个与幼儿的生活息息相关的活动。在幼儿美术教育活动设计上应更多考虑到趣味性和可操作性，要从孩子的角度来思考问题，让美术活动变得简单可行，而且富有创意。最后，建立学前儿童美术教育的专业团队，注重多种专业互补的团队精神培养。幼儿教师开展美术活动需要运用美术知识，需要儿童教育学、儿童心理学等其他专业人才的协助，因此，团队精神非常重要。学龄前儿童的美术教育活动也必须与其他课程活动结合起来，幼儿在活动中体会的不是单一艺术教育，更应该是综合通感的教育过程，这需要具有不同教育特长的教师的共同协作。
参考文献：
[1]户金.浅谈当代幼师对于加强美术教育与素质教育之间的关系[J].探究，2018（8）.
[2]邱化宾，林家望.关于学前教育专业美术课程中国画教学的思考[J].泉州幼儿师范高等专科学校学报，2014（4）.
[3]秦秋萍.加强在职幼师美术素质的培养[J].成人教育，2009（2）.
对儿童艺术教育的理解篇10
论文摘要： 艺术教育是中小学教育不可缺少的组成部分。多年来,由于重视度不足,艺术教育在中小学教育中没有获得应有的位置。相当多的学校仍然没有开设这门课程,认为艺术课程可有可无,忽视了艺术教学在教育中的价值。
艺术不仅是好的,而且是必须的。著名教育哲学家哈里•布劳迪(harry broudy)提出了如下问题并对此做了极具说服力的评述,那就是:“在普通教育中艺术的作用是什么?”他指出:如果艺术对均衡教育是必不可少的组成部分,那么,把艺术纳入到中小学教育的成规课程就不应该是问题。如果艺术只是学校“紧张”功课之余提供给儿童的一种“有趣的”或“好玩的”东西,那么,布劳迪说,艺术在学校的课程中就不会有他的位置。艺术和美是天生的,人的本质上对艺术和美有一种好奇和感动。从人类行为学的角度观察,儿童早期对艺术便产生某一种认知。艺术是美好的,它伴随着人类的生存与发展,用它永恒的魅力——艺术之情对人的心灵产生直接的、深远的碰撞,使人心理健康、心灵纯洁、行为高雅。
加德纳认为,艺术教育所培养的包括语文(话剧中的表达能力、视觉艺术作品集的推介展示)、数理逻辑(室内设计、建筑艺术所需的数理)、音乐能力、空间感(如环境设计,构图)、机械动感(如舞蹈)、人际关系(话剧或音乐会的合作、交流)、自我反省(因艺术无标准答案,要求创新与完美便须不断反省改进)、自然触觉(如质感、配色、调和)等。他认为全面的教育应该是开发每个人身上的这些智能,最大限度地发挥人的潜能。而艺术学科提供了开发这些智能的基础,是发展这些智能的重要学科。它的作用表现在如下几点:
1.艺术教育能够健全学生的人格
人格是构成一个人思想情感以及行为的特有模式,这个独特模式包含了一个人区别于他人的稳定而统一的心理品质。艺术教育能培养审美能力,色彩、旋律、线条等满足心灵愉悦的符号揭示事物之间的各种内在联系,使人对事物产生积极接近、热衷探索的态度。古今中外,施行艺术教育的目的都在于发挥艺术的这种功用,使人不知不觉地从小就培养起对美的爱好,并且培养起融美于心灵的习惯,进而养成自由而高尚的情操。
2.艺术教育有助于提高学生的审美能力
生活中的美无处不在,缺少美的生活单调乏味。但人的审美能力不是天生的,而是后天从小培养起来的。学生在日常生活中受到的美育是有限的,有计划的引导儿童参加艺术实践活动,可以更有效地促进儿童对美的感受力、理解力的发展,因为在艺术教育中,教师在引导儿童欣赏的美是更集中,更典型的美,即艺术的美。儿童在美术活动中将自己在日常生活中美的印象和感受通过各种艺术手段具体表现出来的,这不仅加深了他们对日常生活感受到的美的理解,而且发展了对美的表现力。儿童在不断变化的艺术实践活动中,不断地追求美、探求美、理解美和表现美,因而,受到良好的美育。
当艺术课程被人们重视的时候,它似乎又变成了一种形式。成人价值像一双无形的手在指引着社儿童艺术学习的目的和方向。在这种价值的作用下,传统的科学与艺术教育中,存在着许多问题:第一,科学教育与艺术教育的地位不平等,艺术教育的价值被忽略;第二,切断科学教育和艺术教育的关联性,各行其内容和目标;第三,将科学和艺术教育视为知识的灌输和技能的训练,忽略了其对心灵的作用。首先,艺术教育的目标不仅仅只是知识灌输,它关注的是人性的本质。
爱因斯坦深有体会:“我相信直觉和灵感。想像力比知识更重要,因为知识是有限的,而想像力则概括了世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”其次,科学教育和艺术教育是密切关联的。“对于相当多的社会大众而言,科学知识是一种自己不熟悉的和未能同化的异己力量,科学经验则是一种专业性的间接经验。于是,在表象建构和经验模式之偏倾式塑造和概象建构与认知模式之单向性塑造的基础上,不少大众(尤其是情知意素质能力正处于敏感可塑造状态和跳跃性发展之关键阶段的青少年学生),便形成了以间接经验和抽象概念为主的思维结构,缺少必需的亲身体验和感性积累,缺乏情感对间接经验和知识元素的活化和融合,于是导致以逻辑推理为主的单级式思想模式。”情感同知识的分离,导致儿童创造性思维的弱化。最后,艺术教育的目的也不仅仅是技术的训练和知识的吸收。在这种成人价值影响下,艺术教育的不平等性、孤立性、机械性严重影响了儿童思维的发散性、开放性。艺术教育是科学教育的基础,科学教育反过来又影响着艺术教育。艺术教育和科学教育相辅相成的作用才能促进儿童的全面发展。艺术教育与科学教育的融合对儿童发展的意义概括为以下几点:
1.有助于拓展儿童的感受力
传统教学中,灌输知识和技能成为了主要教育目标。儿童在这种封闭式的灌输体制下,感受力逐进退化和模糊。长此以往,他们的思维变的狭隘,内在把握世界的能力则进一步退化。艺术教育和科学融合的教育则能拓展儿童的感受力,开发他们的大脑潜能。他们在这种融合模式下,儿童不仅被要求发现事物的外在特征,同时唤起对事物的直观感受。
儿童情感发展的源泉来自于丰富的想像力,艺术渗透的教育能使儿童获得丰富的情感体验。冰冷的客观知识难以调动起儿童积极的情感反应。我们会发现不少科学家诸如:牛顿、爱因斯坦等人对艺术表现出浓厚的热情。艺术是科学研究的助推器,艺术的美好激发了他们的想像力、创造性,产生了对生活,对自然的热情。正是这种艺术与科学的高度融合造就了伟人的诞生。
2. 有助于学生智慧潜能的开发
感性认识是人们对外部世界直接的感官感受,对事物的产生直接的、表面的认识。理性认识是在感性认识的基础上,经过思考、推理来认识事物的本质。感性和理性的平衡依赖与艺术教育和科学教育的融合,使得他们在认识世界的过程中把握事物的客观规律。我们可以从这个简单的几何三角形来看到一些问题。三角形特定的形状和结构储存在于大脑记忆系统,我们凭借感官经验很难发现图形的不合理性。视觉经验欺骗了我们的客观认知,对事物产生错误的判断。只有通过大脑理性的分析、判断来获得事物的真理性。感性能力与理性能力在这里发生了交融和碰撞,在这里启迪着智慧的迸发。正因为如此,艺术教育和科学教育结合是相当重要的,因为它培养的是人的智慧发展不可缺少的感性能力。
只有高度重视艺术教育的重要作用,使其在普及中提高,在实践中创新,才能使我们学生的潜能不断得到开发,个性特长得到充分发挥,综合素质得到有力提升,为促进人的身心全面和谐发展,培养完美人格打下坚实基础。艺术教育在中小学教育中的地位与作用是显而易见的。艺术教育是科学教育的基础,是通往真理之路的纽带。只有肯定艺术教育的作用,才能全方位地提高学生艺术素质及其他品质。因此,艺术教育是中小学素质教育中不可或缺的部分。
参考文献:
[1]埃尔•赫维茨,迈克尔•戴.儿童与艺术[m].湖南美术出版社,2008,8.