关于配音的基础知识篇1
学生音乐素质的现状
在教学中发现，该专业的学生多数具有美术及绘画能力或其他艺术类特长，因此他们对于专业学习中的图像、视频的设计往往都比较重视，一般能够制作出较理想的数字图像或画面。但对他们来说，进行声音方面的设计与制作就没那么容易了。虽然大多数学生都认为声音是数字媒体作品中重要组成部分，然而他们对影视作品中声音的了解却只局限于一些歌曲本身，对作品中其他音乐元素、音响效果及声音类型特点等更深层次的东西不甚了解，针对不同类型的声音效果应配合何种风格的多媒体作品也知之甚少，这就造成了他们并不能根据作品的内容、风格、时代、地域等因素来考虑声音效果在媒体中的表现特点。可见，学生的音乐素质的确不容乐观。
同时注意到，一部分学生也具有音乐特长（如唱歌、器乐等），他们能够流畅地演奏某种乐器或者完整地演唱歌曲，却依然不能正确地处理好音画关系，将主题音乐、配乐、插曲等音乐形象同画面完美结合到一起。究其原因在于，这些学生大多是学习了器乐的一些演奏方法，而对于音乐的内涵、旋律的创作、和声的构成、音响的特点、配器的风格等方面知识还是了解较少，因此他们进行声音设计与制作的最大困难是缺乏音乐基础理论知识和技术实践基础。目前高校的数字媒体技术专业在对学生的艺术素质培养方面，所开设的课程一般有美术基础、色彩基础、动画基础、图形图像处理、三维艺术、摄影及影像技术、界面设计等，这些课程确实能够增强学生的画面美学素养，但在培养学生音乐素养方面几乎没有开设任何课程。因此，有必要加强专业教育中对学生音乐素质的培养。
音乐素质的培养方法
根据以上分析，为了能够有效地利用高校资源培养和提高数字媒体技术专业学生的音乐素质，可以采取以下一些方法。
1开设音乐类素质课程
加强学生音乐素质的培养可以通过开设必修和选修课的途径。例如对新生开设综合性艺术知识和修养的必修课，其中当然也包括音乐修养课，我院就开设了“数字媒体艺术概论”课程，使学生对音乐及艺术能够有概括性的了解。另外，在大一和大二期间，开设形式多样的音乐类素质选修课，如计算机音效设计、音乐配器基础、经典音乐赏析、动画和游戏音乐赏析、中外器乐等，学生可以根据自己进入专业前的实际情况结合兴趣方向进行相关的选修，规定每个学生必须修满一定的选修学分。
2加强音乐基础知识的教学
扎实的音乐理论知识是学好专业的重要因素。首先应了解最基本的乐理知识，能看懂简单的五线谱和简谱，乐谱是音乐的语言，通过这门语言才能进行音乐上的交流，其次还要掌握音色、节奏、旋律等基本的音乐要素。如果要能够熟练制作背景音乐和游戏音乐、进行音效设计，还需具体学习一些和声、曲式、调式、配器等相关知识，这些知识虽然不可能像音乐学专业的教学那样系统化学习，但应该重点了解和掌握其基础部分。如果要达到媒体音乐创作的水平，则还需要学习器乐知识，同时良好的音乐感觉、丰富的创造力也是必不可少的，当然这个层次所要求的音乐素养就更高了。
3发挥专业特色，成立音乐工作室
理论学习之余，可以利用课余时间通过各种形式的活动培养学生的音乐素养。建立计算机音乐工作室、数字录音室或相关兴趣小组是提高学生动手能力的有效途径，利用工作室内强大的多媒体处理平台，学生可以进行动画的配音、录音、音频编辑、音效制作、声音合成等工作，学生在实践中进行自由创造，将自己的想法、创意有机地融入到作品中去，这样能激发更多的学习兴趣与思维，真正将专业知识应用到实践当中。
关于配音的基础知识篇2
关键词：钢琴即兴伴奏；现状研究；问题解决
中图分类号：J624文献标识码：a文章编号：1005-5312（2012）08-0127-02
一、高等音乐师范教育中钢琴即兴伴奏学习的现状研究
现在对于钢琴即兴伴奏的学习存在许多问题，其中一个就是教材：目前各院校所用的即兴配奏教材标准不一，关于钢琴即兴伴奏的资料数不胜数，但是就没有一个统一的权威教材或参考资料；其次是教师与学生本身的问题：教师的教学能力有高有低，有的教师专业实践能力很好，但不能很好的传授给学生，有的教师理论知识扎实，但当学生遇到问题时还是不能给予很好的解决。学生自身的接受能力也参差不齐，这些都使钢琴即兴伴奏教与学进展缓慢。
一首好的即兴伴奏作品，它不仅能更好地再现作品的内容，还能充分提高学生对作品的感受、理解和表现能力，增加对音乐的兴趣。学校也一再强调需加强学生的即兴伴奏能力，但在校的音乐师范生都只有一门的主修课程，所以学生大部分的课余时间都用于练习自己的主修课。经过调查发现，在高师的音乐教育中钢琴即兴伴奏虽然是一门必修课程，但是总课时量不够多，一周只有两个课时，即使即兴伴奏老师一再强调即兴伴奏的重要性，用力的劝导学生课后应多花时间在实践练习上，但学生还是关注自己的主专业更多一些，很难主动抽出时间练习即兴伴奏。经过自己的亲身体验和与周围学校同专业同学的交谈调查，笔者认为，学生其实是非常被动的，只有极个别的学生会主动地去学习，绝大多数学生还是沿袭中小学时被动学习的习惯――学校、老师要求做什么就做什么，要求得多就做得多，要求得少就做得少，没有要求就干脆什么都不做。再加上绝大多数学生仅在开设钢琴即兴伴奏课时作一些练习，整个学年的课程结束后，很多学生便再没去主动接触和练习即兴伴奏了，所以对于选择继续在音乐工作上发展的不少学生来说，当遇到一些教学或工作中所需的伴奏时，他们可能仍只会用一些很初级的配弹法，不能很恰当地配置和声并弹奏出来，这都会影响到学生的自身能力与发展，以及今后的教学质量。
二、高等音乐师范教育中钢琴即兴伴奏学习存在的问题
我们的一些学生往往只看到即兴伴奏简洁、随意的一面，忽视了它所需要的综合知识与技能的要求。很多学生在钢琴即兴伴奏的学习过程中总会遇到这样那样的难题。比如说：
1.一些学生具备多年的钢琴基础，但遇到为歌曲弹即兴伴奏时，却不知如何下手；
2.有的学生理论知识扎实，不但精通乐理，甚至和声学、曲式等也学得很不错，但面对弹即兴伴奏仍是束手无策；
3.有些学生在弹奏即兴伴奏时，几乎只会用C大调来为歌曲伴奏，一旦要求移调伴奏，马上就不知所措，若勉强移调伴奏，也会手忙脚乱，错音不断，一时不知如何是好；
4.还有的学生只能用非常有限的几个伴奏音型来为歌曲编配弹奏伴奏，甚至有的只会一个伴奏音型，所以不管拿到什么风格的歌曲，他就只能将那个自己唯一熟练的伴奏音型作为歌曲的伴奏，永远都是那么单调和生硬。
这些类似难题往往成为制约学生学习即兴伴奏和进一步学好即兴伴奏的主要问题。因此根据这些问题去寻找笔者认为比较恰当的学习方法，愿与广大师生交流分享。
三、高等音乐师范教育中钢琴即兴伴奏学习过程中的问题解决
对于以上出现的几点问题，笔者通过对师范生学习这门课程的经验总结出以下对应的几点解决办法：
1.对于高等音乐师范生，良好的演奏技能是学习钢琴即兴伴奏的基础。除此之外，还应熟悉常用各个调式的音阶及琶音，熟悉各调音位，熟悉指法规律。最后还要掌握一定的和声知识和音乐理论基础知识，熟悉常用的伴奏音型，并根据乐曲情绪恰当地选择使用。
当伴奏者拿到一首歌曲时，他要在最短的时间内了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式，标记和弦功能记号，设计各段的伴奏音型。这就要求学生要有扎实的理论知识作依托，在拥有基本钢琴技能外，还应多实践，重视理论学习，对每个作品尝试不同的伴奏手法，选一个最能表达自己对作品理解接近的伴奏形态，只有提高对音乐作品的理解分析能力，才能给练习即兴伴奏带来很大的帮助。
2.对于精通音乐理论知识而对伴奏束手无策的学生，他们缺乏的就是钢琴基础，因为即使有再扎实的理论知识，没有钢琴基础的话，仍然不能完成对这门课程的掌握。
首先，要掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，伴奏者可在技能的基础上自由发挥，不必做大量的机械练习。但要练习脑的反应，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上，用内心去听、去感受配弹的音响，最后上琴键上检验配弹效果。其次，要加强视奏训练及视谱的正确性，养成正确的读谱习惯。最后，要注意和声配置。
3.对于只熟悉在一种调式上进行伴奏的学生来说，即兴伴奏便失去了它的意义，因为即兴伴奏大多是为歌唱者演唱歌曲而服务的，而每位歌唱者演唱的水平不同，歌曲的调性也会随之有所差异，钢琴伴奏也需随之移到相应的调式上伴奏。虽然在C大调上伴奏是最容易的，但光是掌握一种调式是不够的，还必须将其转移到各种调中反复练习，争取在二十四个大小调中都有做到移调练习。当可以在每个调中做到不手忙脚乱，熟练的进行伴奏时，这样才能算是做到真正掌握。
4.对于只会用一个和几个有限的伴奏音型为歌曲编配伴奏，是比较机械、教条的照搬方式。对此，我们应该加强对作品的和声配置练习，丰富自己的伴奏手法，对于一首歌曲的伴奏不要局限在某一种伴奏形式中，不然钢琴即兴伴奏中的即兴成分便荡然无存。
要追求更高的目标，就是要达到随心所欲的即兴创造，这是即兴伴奏追求的最终目标，也就是即兴伴奏的高级阶段。
四、总结
综上所述，笔者认为目前我国高等师范生教育学习中存在的一个重要问题就是:突出师范性教学不够，关注基础音乐教育不够。使得像这门加强音乐能力的钢琴即兴伴奏课程没有得到好的学习方法和灵活运用。高等师范音乐教育专业作为中小学音乐教师的摇篮，即兴伴奏这一实用技能必不可少。笔者建议有针对性的培养高等师范生们的钢琴即兴伴奏能力，以更好的服务于基础音乐教育的教学工作，能成为每一个关心、从事高等师范音乐教育工作的教育者们所关注的课题。
参考文献：
[1]冯德刚.歌曲钢琴即兴伴奏[m].重庆:西南师范大学出版社，2006，19-21.93.
[2]刘柱.钢琴即兴伴奏教学现状与思考[J].贵阳：贵州大学学报,2004,25-27.
关于配音的基础知识篇3
“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”这是捷克大教育家夸美纽斯（1592—1670)的名言。他在首倡普及教育、百科全书式教育、四阶段学制(幼、小、中、大)、确立学期、学年、寒暑假、班级制、直观性、自觉性、系统性、量力性等等教育原则的同时，还提出了兴趣教学的至理名言，对后世及全世界教育，起到了硕大和深远的影响。在本文中，笔者以学生的兴趣所在作为开展课堂教学的出发点和切入点，创设学生感兴趣的教学环境，从而充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的内驱力，同时更大程度地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学习效果。
计算机在中学教育中的运用为“电脑音乐创作教学”的开展奠定了良好的基础，音乐作曲软件的开发利用则成为“电脑音乐创作教学”得以开展的保证，同时为学生今后在音乐方面的发展开拓了一个广阔的空间。
电脑音乐创作课的教学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式，它的推广和普及必将对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。
在全面实施素质教育的过程中，为了应对知识经济时代的挑战，必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识、创新思维和创新能力的问题。笔者在高中音乐课的教学实践中，对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。
关键词：高中电脑音乐创作教学创新素质
这是高中学生的一节音乐课：同学们以小组为单位，通过讨论逐步完成一首小乐曲的“创作”：输入主旋律、根据自己对作品的理解从教师设定的若干伴奏音型和“鼓底”（节奏型）中选择相应的，调整各轨的音色、音量并不断回放、修改。教师则利用电子课堂系统进行监控，随时对出现的问题进行有针对性的指导。由于可以利用音乐软件将自己的音乐主张转变为乐曲，体会创作成功后的成就感，同学们学习得愉快而主动，课堂氛围轻松和谐。
我们不仅要问：是什么使这些高中生对音乐课产生了如此浓厚的兴趣？这样的教学内容和教学方式可以发展成为一种教学模式并被推广吗？它是否预示了今后音乐课发展的一个方向呢？笔者结合自己的教学实践，对这些问题做了一系列的探索。
一．进行“音乐创作教学"的可行性
1.倡导创新教育，是实施应试教育向素质教育转变的必然结果
所谓创新教育，是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育实践。应试教育侧重于考察学生对知识的掌握程度，而素质教育则侧重激发学生个性特长和对知识的组合创新，将书本知识运用实践验证或进行延伸创造，立足于开发特长、释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质，训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的方法和形成探究的精神。音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学的效果是以往任何一堂传统音乐课都无法达成的。
2.“音乐创作教学"着眼于未来，符合“三个面向”的要求。
启发并丰富学生的想象力，鼓励并发挥学生主动学习、积极创造的精神，培养与发展学生的创造力、想象力，是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明，人在二十岁以前，智力的提高几乎是直线式的。如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下，完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。音乐创作教学在教师指导下，有目的、有计划地发展学生想象力、创造力，使学生的智力得以开发和发展。在创作活动中，通过学生创作音乐，增加学生创作的欲望和勇气，打破创作神秘的思想。
3.“音乐创作教学"可以扩充学生对生活的观察力与思考力。
通过有意识的对客观现实的观察了解，运用所学过的各种音乐语言和表现手段进行创作，表达自己的思想感情，使学生在创作过程中获得了了更丰富的生活经验。从而加强了学生对生活与音乐创作之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己，感染自己，鼓励自己。
4.“音乐创作教学"可以促进其它教学内容的学习，提高学生解决实际问题的能力。
在传统的音乐课中，乐理知识的教学非常重要，但其内容较难掌握，而且缺乏检验教学效果的有效手段。其它如视唱练耳、听音记谱等训练学生音乐能力的练习，在原来的音乐课中也有安排，但由于客观条件的限制，教学效果甚微。除了一些音乐天赋较好的同学以外，其他大多数同学的音乐能力还是不能很到很大提高。在创作课中，上述所有的内容都成为了操作软件的必要条件。学生只有具备了这些“基本功”之后，才有操作电脑进行编曲的可能。在编辑乐谱的过程中获得、锻炼和巩固有关的音乐知识，同时通过作品的完成来检验学习的效果，形成了一个学习——创作——再学习——再创作的良性循环。
二．高中电脑音乐创作课的实践
1.明确“音乐创作教学"的深广度
①“音乐创作教学"深广度的界定
创作教学的广度，指广义音乐创作教学活动，凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动，都包括在内——象即兴编唱一首歌，敲击一个节奏，选择适当的伴奏乐器都在此列。另外，有意识地引导学生修改、补充、更正他们不熟悉的歌曲节奏、旋律、歌词、表情处理等，也都属于音乐创作教学的范围。
音乐创作教学的深度，主要指使学生初步掌握音乐表现手段和曲式结构等作曲常识。如旋律的进行，节奏的变化和主题的发展手法，以及曲式起、承、转、合的结构等等。
应当指出，从目前的音乐教学实际水平出发，不可能要求每个学生都会作曲，都具有记谱的能力。随着音乐教育的发展，我们应逐步培养学生创作与记谱的能力。
②创作教学的教学计划
为了更好地了解创作课教学在音乐教育中的价值和前景，笔者向学校申请，将校内的一个30人的小班作为实验班，进行音乐创作教学的实践。在通过摸底掌握了班里每位同学的音乐素质之后，针对学生的实际情况指定了教学计划（实践时间为一学期），将一首歌曲的制作简化到旋律、节奏、和声、歌词及音色音量的设定几个部分，争取通过将近15个课时的教学，使学生初步掌握电脑音乐制作系统的操作，完成简单的歌曲创作和编配。具体计划如下：
周次教学内容
第1周乐理知识查漏补缺，为后面的学习打好基础
第2、3周学习音乐软件操作
第4周通过选择的方式完成一首乐曲的编配
第5—7周独立完成一首乐曲的编配
第8、9周进行创作歌曲演唱比赛
第10周机动
③教学内容范围的选择
考虑到学生的个别差异，在教学过程中，笔者为不同程度的学生设定了不同的要求。
a.乐曲的输入
根据自己的水平，同学们可以自己创作一段乐曲或选择输入一段自己喜欢的旋律。考虑到有的旋律在节奏、曲风上存在着众多的难点，教师建议学生选择节奏规整、稍舒缓的旋律。在音乐软件上有三种乐谱输入方式：会演奏键盘乐器的同学可以利用电脑键盘的“键盘”功能录入乐谱；一般的同学可以使用单步录音，选择好音符的时值，用电脑键盘将音符一个个弹奏录入；也可以选择使用鼠标点击输入的方式，这种方式速度较慢，但是操作最为简便和直观。
转贴于b.节奏的选择和编配
教师为学生提供了多种风格的节奏，学生可以根据乐曲的特点选择不同风格的节奏型作为“鼓底”。这是一种简便的操作方式，只要根据作品的需要加以修改，即可轻松地完成节奏的编配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一个基本的disco节奏，用三个轨道分别输入大鼓（××）、小军鼓（×）和落地踩叉（××××）的节奏型，合在一起演奏即可。
c.和声的编配
学生可以从教师为作品编配的和声中选择，也可以自己进行和声的编配。如果进行独立制作，学生必须掌握的有关和声的基础知识，一、四、五级的编配以及伴奏织体的设计。在此基础上，每位同学根据自己的和声编配能力和听觉检验，设法为作品进行和声编配。
d.歌词填写
填写歌词看似简单，实际上牵涉到连音线、圆滑线、倒字等等一系列问题。从学生的实际水平出发，在这个环节中没有过多的要求，只是要求每位同学创作的歌词能够符合一般的审美观点。
2.指导学生做好“音乐创作"的准备工作
准备工作包括让学生掌握一定的乐理知识，具有独立的视唱能力和记谱能力，以及感受、理解音乐、表现音乐的能力等。这是他们进行音乐创作的基础。在两个课时的短暂教学时间里，乐理知识教学的内容主要是五线谱的记谱与和声的编配。五线谱知识的复习、巩固可以结合音乐软件的操作学习进行。现在笔者在教学中所使用的是市场上最为流行的Cakewalk编曲软件和encore专业打谱软件。为了使学生具有正确规范的概念，乐谱的输入、修改均在encore软件上进行。专业打谱软件所具有的规范化功能可以引导学生进行正确的操作。比如现在要求输入一小节4/4拍的旋律：如果输入时值总和超过4拍，电脑就会发出“叮”的一声提示输入错误，并拒绝输入超出时值的音符；如果输入的时值不足4拍，在乐谱上就会出现音符排列错误或演奏出错（如演奏突然停止）等情况。和声编配的学习只要求了解基本的一、四、五级及其排列规则。在实际操作中，对学生的要求可以适当放宽，只要大致的和声结构正确便予以认可。我们必须认识到：培养能力不能靠一蹴而就，而是要在较长的时间内，通过平时的教学工作，一点一滴地去积累，靠长期艰苦、细致的工作才能奏效。
3.对教师的要求
作为一名合格的音乐教师，必须具有全面、专业的音乐知识，这是毋庸置疑的。但要能够较好地完成电脑音乐创作课的教学，教师必须在原有的基础上进一步地了解更多的知识。
①广泛涉猎各种不同体裁、不同风格的音乐
从音乐院校音乐专业或师范院校音乐教育专业毕业的音乐教师，一般都在古典音乐方面有一定程度的涉猎，对于现代通俗音乐却是知之甚少。而这部分的音乐正好是学生最感兴趣的内容，他们的创作中必然会有深刻的通俗音乐的痕迹体现。假如教师在教学中心中无数，必然无法指导学生的学习。只有广泛地涉猎各种不同风格的音乐——尤其是学生最为熟悉的通俗音乐部分，才能真正地体现教师在电脑音乐创作课中的主导作用。
②学会熟练地操作、使用电脑音乐软件
现在市场上的电脑音乐制作软件主要包括三类：编曲类的如Cakewalk、Soundforge，它们的功能是编辑、创作miDi乐曲；打谱类的如encore、Finaly98，它们是目前市场上最为专业的打谱软件，其乐谱编辑功能完全可以和乐谱排版系统相媲美，且对于专业人士而言，操作十分简便；自动配器类的如Bandinabox，只要输入旋律、和声，选择作品风格，软件就会自动生成伴奏乐曲，对于非专业人士而言不失为很好的一种快速编曲工具。教师如果全面地掌握了不同软件的不同功能，就能更好地为教学设计创造情境，促使学生质疑问难，探索求解的创造性学习动机，让学生产生认识（操作过程中）的困难或困惑，从而激发他们去进行创造性的探索。这也是创造性教学取得成功的基本条件之一。
三．在教学中需要注意的问题
1．硬件问题
由于电脑音乐创作教学对设备的要求较高（一套设备的最低配置也要将近一万人民币），一般的学校无法完成这样的硬件配置。如要让电脑音乐创作教学成为现实，音乐教育必须得到上级主管部门的更多重视。
2．软件问题
软件问题牵涉到教师和学生两个方面。完成电脑音乐创作课对音乐教师提出了相当高的要求。教师对音乐软件的操作能力的高低直接决定了创作课的教学质量。同时教师在教学中的主导作用决定了学生创作的风格与审美观。就一般的普通中学而言，学生的音乐基础与目前期望的要求也还是有一定距离的。解决这个矛盾的方法有两个：一是针对学生目前的实际情况查漏补缺；一是在最初教学的过程中适当放宽对学生的要求，今后再根据学生的进步逐渐提高。
四．结语
通过一个学期的实践证明，学生是完全有兴趣、有能力参与和进行电脑音乐创作的。而且出乎意料的是，由于部分音乐天赋较好、计算机运用能力较强的同学在学习过程中起到了积极的带头作用，使得本来预计要10周左右时间完成的教学计划在短短的6周时间就得以完成，而且许多同学都自行购买了软件，决定要在课后继续进行电脑音乐创作的尝试。
根据国家教委的规定：小学、初中音乐课的主要任务是学习有关的音乐基础知识；高中音乐课的主要任务是欣赏各种不同风格的古典、民族音乐。如果要将电脑音乐创作作为一个环节切入，必须选择适当的时间、同时占有适当的时间比例。同时还应该注意的是处理好这一类创作课与传统课之间的关系。传统的教学固然存在着一些弊端，但它在教学中的很多作用是其它教学模式所不能替代的。为了开展创作课教学，也必须在传统课的教学过程中进行一些有关的知识的铺垫。创作课教学的目的不是培养作曲家；学会作曲也并非教学的最终目的。开展此类创作教学旨在提升同学们对音乐的兴趣以及巩固、发展学生基本的音乐素质。更进一步的要求，是在此类创造性的学习过程中培养学生的创新素质，从而更好地适应当今社会的发展需求。
关于配音的基础知识篇4
电脑音乐创作课的教学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式，它的推广和普及必将对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。
在全面实施素质教育的过程中，为了应对知识经济时代的挑战，必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识、创新思维和创新能力的问题。笔者在高中音乐课的教学实践中，对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。
关键词：高中电脑音乐创作教学创新素质
这是高中学生的一节音乐课：同学们以小组为单位，通过讨论逐步完成一首小乐曲的“创作”：输入主旋律、根据自己对作品的理解从教师设定的若干伴奏音型和“鼓底”（节奏型）中选择相应的，调整各轨的音色、音量并不断回放、修改。教师则利用电子课堂系统进行监控，随时对出现的问题进行有针对性的指导。由于可以利用音乐软件将自己的音乐主张转变为乐曲，体会创作成功后的成就感，同学们学习得愉快而主动，课堂氛围轻松和谐。
我们不仅要问：是什么使这些高中生对音乐课产生了如此浓厚的兴趣？这样的教学内容和教学方式可以发展成为一种教学模式并被推广吗？它是否预示了今后音乐课发展的一个方向呢？笔者结合自己的教学实践，对这些问题做了一系列的探索。
一．进行“音乐创作教学"的可行性
1.倡导创新教育，是实施应试教育向素质教育转变的必然结果
所谓创新教育，是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育实践。应试教育侧重于考察学生对知识的掌握程度，而素质教育则侧重激发学生个性特长和对知识的组合创新，将书本知识运用实践验证或进行延伸创造，立足于开发特长、释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质，训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的方法和形成探究的精神。音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学的效果是以往任何一堂传统音乐课都无法达成的。
2.“音乐创作教学"着眼于未来，符合“三个面向”的要求。
启发并丰富学生的想象力，鼓励并发挥学生主动学习、积极创造的精神，培养与发展学生的创造力、想象力，是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明，人在二十岁以前，智力的提高几乎是直线式的。如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下，完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。音乐创作教学在教师指导下，有目的、有计划地发展学生想象力、创造力，使学生的智力得以开发和发展。在创作活动中，通过学生创作音乐，增加学生创作的欲望和勇气，打破创作神秘的思想。
3.“音乐创作教学"可以扩充学生对生活的观察力与思考力。
通过有意识的对客观现实的观察了解，运用所学过的各种音乐语言和表现手段进行创作，表达自己的思想感情，使学生在创作过程中获得了了更丰富的生活经验。从而加强了学生对生活与音乐创作之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己，感染自己，鼓励自己。
4.“音乐创作教学"可以促进其它教学内容的学习，提高学生解决实际问题的能力。
在传统的音乐课中，乐理知识的教学非常重要，但其内容较难掌握，而且缺乏检验教学效果的有效手段。其它如视唱练耳、听音记谱等训练学生音乐能力的练习，在原来的音乐课中也有安排，但由于客观条件的限制，教学效果甚微。除了一些音乐天赋较好的同学以外，其他大多数同学的音乐能力还是不能很到很大提高。在创作课中，上述所有的内容都成为了操作软件的必要条件。学生只有具备了这些“基本功”之后，才有操作电脑进行编曲的可能。在编辑乐谱的过程中获得、锻炼和巩固有关的音乐知识，同时通过作品的完成来检验学习的效果，形成了一个学习——创作——再学习——再创作的良性循环。
二．高中电脑音乐创作课的实践
1.明确“音乐创作教学"的深广度
①“音乐创作教学"深广度的界定
创作教学的广度，指广义音乐创作教学活动，凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动，都包括在内——象即兴编唱一首歌，敲击一个节奏，选择适当的伴奏乐器都在此列。另外，有意识地引导学生修改、补充、更正他们不熟悉的歌曲节奏、旋律、歌词、表情处理等，也都属于音乐创作教学的范围。
音乐创作教学的深度，主要指使学生初步掌握音乐表现手段和曲式结构等作曲常识。如旋律的进行，节奏的变化和主题的发展手法，以及曲式起、承、转、合的结构等等。
应当指出，从目前的音乐教学实际水平出发，不可能要求每个学生都会作曲，都具有记谱的能力。随着音乐教育的发展，我们应逐步培养学生创作与记谱的能力。
②创作教学的教学计划
为了更好地了解创作课教学在音乐教育中的价值和前景，笔者向学校申请，将校内的一个30人的小班作为实验班，进行音乐创作教学的实践。在通过摸底掌握了班里每位同学的音乐素质之后，针对学生的实际情况指定了教学计划（实践时间为一学期），将一首歌曲的制作简化到旋律、节奏、和声、歌词及音色音量的设定几个部分，争取通过将近15个课时的教学，使学生初步掌握电脑音乐制作系统的操作，完成简单的歌曲创作和编配。具体计划如下：
周次教学内容
第1周乐理知识查漏补缺，为后面的学习打好基础
第2、3周学习音乐软件操作
第4周通过选择的方式完成一首乐曲的编配
第5—7周独立完成一首乐曲的编配
第8、9周进行创作歌曲演唱比赛
第10周机动
③教学内容范围的选择
考虑到学生的个别差异，在教学过程中，笔者为不同程度的学生设定了不同的要求。
a.乐曲的输入
根据自己的水平，同学们可以自己创作一段乐曲或选择输入一段自己喜欢的旋律。考虑到有的旋律在节奏、曲风上存在着众多的难点，教师建议学生选择节奏规整、稍舒缓的旋律。在音乐软件上有三种乐谱输入方式：会演奏键盘乐器的同学可以利用电脑键盘的“键盘”功能录入乐谱；一般的同学可以使用单步录音，选择好音符的时值，用电脑键盘将音符一个个弹奏录入；也可以选择使用鼠标点击输入的方式，这种方式速度较慢，但是操作最为简便和直观。
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论文出处(作者):b.节奏的选择和编配
教师为学生提供了多种风格的节奏，学生可以根据乐曲的特点选择不同风格的节奏型作为“鼓底”。这是一种简便的操作方式，只要根据作品的需要加以修改，即可轻松地完成节奏的编配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一个基本的disco节奏，用三个轨道分别输入大鼓（××）、小军鼓（×）和落地踩叉（××××）的节奏型，合在一起演奏即可。
c.和声的编配
学生可以从教师为作品编配的和声中选择，也可以自己进行和声的编配。如果进行独立制作，学生必须掌握的有关和声的基础知识，一、四、五级的编配以及伴奏织体的设计。在此基础上，每位同学根据自己的和声编配能力和听觉检验，设法为作品进行和声编配。
d.歌词填写
填写歌词看似简单，实际上牵涉到连音线、圆滑线、倒字等等一系列问题。从学生的实际水平出发，在这个环节中没有过多的要求，只是要求每位同学创作的歌词能够符合一般的审美观点。
2.指导学生做好“音乐创作"的准备工作
准备工作包括让学生掌握一定的乐理知识，具有独立的视唱能力和记谱能力，以及感受、理解音乐、表现音乐的能力等。这是他们进行音乐创作的基础。在两个课时的短暂教学时间里，乐理知识教学的内容主要是五线谱的记谱与和声的编配。五线谱知识的复习、巩固可以结合音乐软件的操作学习进行。现在笔者在教学中所使用的是市场上最为流行的Cakewalk编曲软件和encore专业打谱软件。为了使学生具有正确规范的概念，乐谱的输入、修改均在encore软件上进行。专业打谱软件所具有的规范化功能可以引导学生进行正确的操作。比如现在要求输入一小节4/4拍的旋律：如果输入时值总和超过4拍，电脑就会发出“叮”的一声提示输入错误，并拒绝输入超出时值的音符；如果输入的时值不足4拍，在乐谱上就会出现音符排列错误或演奏出错（如演奏突然停止）等情况。和声编配的学习只要求了解基本的一、四、五级及其排列规则。在实际操作中，对学生的要求可以适当放宽，只要大致的和声结构正确便予以认可。我们必须认识到：培养能力不能靠一蹴而就，而是要在较长的时间内，通过平时的教学工作，一点一滴地去积累，靠长期艰苦、细致的工作才能奏效。
3.对教师的要求
作为一名合格的音乐教师，必须具有全面、专业的音乐知识，这是毋庸置疑的。但要能够较好地完成电脑音乐创作课的教学，教师必须在原有的基础上进一步地了解更多的知识。
①广泛涉猎各种不同体裁、不同风格的音乐
从音乐院校音乐专业或师范院校音乐教育专业毕业的音乐教师，一般都在古典音乐方面有一定程度的涉猎，对于现代通俗音乐却是知之甚少。而这部分的音乐正好是学生最感兴趣的内容，他们的创作中必然会有深刻的通俗音乐的痕迹体现。假如教师在教学中心中无数，必然无法指导学生的学习。只有广泛地涉猎各种不同风格的音乐——尤其是学生最为熟悉的通俗音乐部分，才能真正地体现教师在电脑音乐创作课中的主导作用。
②学会熟练地操作、使用电脑音乐软件
现在市场上的电脑音乐制作软件主要包括三类：编曲类的如Cakewalk、Soundforge，它们的功能是编辑、创作miDi乐曲；打谱类的如encore、Finaly98，它们是目前市场上最为专业的打谱软件，其乐谱编辑功能完全可以和乐谱排版系统相媲美，且对于专业人士而言，操作十分简便；自动配器类的如Bandinabox，只要输入旋律、和声，选择作品风格，软件就会自动生成伴奏乐曲，对于非专业人士而言不失为很好的一种快速编曲工具。教师如果全面地掌握了不同软件的不同功能，就能更好地为教学设计创造情境，促使学生质疑问难，探索求解的创造性学习动机，让学生产生认识（操作过程中）的困难或困惑，从而激发他们去进行创造性的探索。这也是创造性教学取得成功的基本条件之一。
三．在教学中需要注意的问题
1．硬件问题
由于电脑音乐创作教学对设备的要求较高（一套设备的最低配置也要将近一万人民币），一般的学校无法完成这样的硬件配置。如要让电脑音乐创作教学成为现实，音乐教育必须得到上级主管部门的更多重视。
2．软件问题
软件问题牵涉到教师和学生两个方面。完成电脑音乐创作课对音乐教师提出了相当高的要求。教师对音乐软件的操作能力的高低直接决定了创作课的教学质量。同时教师在教学中的主导作用决定了学生创作的风格与审美观。就一般的普通中学而言，学生的音乐基础与目前期望的要求也还是有一定距离的。解决这个矛盾的方法有两个：一是针对学生目前的实际情况查漏补缺；一是在最初教学的过程中适当放宽对学生的要求，今后再根据学生的进步逐渐提高。
四．结语
通过一个学期的实践证明，学生是完全有兴趣、有能力参与和进行电脑音乐创作的。而且出乎意料的是，由于部分音乐天赋较好、计算机运用能力较强的同学在学习过程中起到了积极的带头作用，使得本来预计要10周左右时间完成的教学计划在短短的6周时间就得以完成，而且许多同学都自行购买了软件，决定要在课后继续进行电脑音乐创作的尝试。
根据国家教委的规定：小学、初中音乐课的主要任务是学习有关的音乐基础知识；高中音乐课的主要任务是欣赏各种不同风格的古典、民族音乐。如果要将电脑音乐创作作为一个环节切入，必须选择适当的时间、同时占有适当的时间比例。同时还应该注意的是处理好这一类创作课与传统课之间的关系。传统的教学固然存在着一些弊端，但它在教学中的很多作用是其它教学模式所不能替代的。为了开展创作课教学，也必须在传统课的教学过程中进行一些有关的知识的铺垫。创作课教学的目的不是培养作曲家；学会作曲也并非教学的最终目的。开展此类创作教学旨在提升同学们对音乐的兴趣以及巩固、发展学生基本的音乐素质。更进一步的要求，是在此类创造性的学习过程中培养学生的创新素质，从而更好地适应当今社会的发展需求。
利用电脑的多媒体功能进行音乐创作教学，将许多美好的教学设想转变成为现实，提高了同学们的学习兴趣，教学的质量和效果都产生了一次新的飞跃。由此看来，研究这种教学模式并将其加以推广具有一定的价值。笔者希望通过这篇抛砖引玉的拙作，吸引更多的有识之士来关注电脑音乐创作教学，从而使我们的音乐教学得到更新、更快的发展。
关于配音的基础知识篇5
关键词：动态教学；音乐理解；多元思维
乐理是基本的音乐理论课程，是声乐、器乐、音乐欣赏及其他音乐活动的基础，也是各类音乐艺术院校入学考试的必考科目。掌握好乐理知识，对提高个人的音乐修养、增强音乐理解力都会提供有效的帮助。那么在实际的教学中如何更有效地开展、实施乐理教学，让乐理知识学为所用，我个人有几点体会：
一、更新教学理念，培养学生探究式学习，运用多种形式丰富乐理教学实践
（一）注重教师教学能力的提高，培养学生对乐理学习的兴趣
1.乐理教学是音乐教育的最基本内容，学生对音乐的理解，实际上建立在他对乐理理解多少的基础上。教师可以采取多种手段，声、乐、图、文等，调动多种感官的功能，使学生能在直观、生动、形象的环境中学习。还可以运用动态的教学观念重新构建课堂教学。
2.乐理对于学生来讲是比较抽象的东西，教师要注意把抽象的乐理变得生动、形象。把抽象的知识形象化、具体化，激励学生更加喜爱音乐，对学习乐理产生浓厚的兴趣。教师要在各种理论问题的阐述上有所创新和提升，力求使概念更明确，更好地去指导实践。
3.面对基础薄弱的初学者，应当善于培养学生主动学习的积极性，发现学生在学习过程中存在哪些问题，尽可能地去了解学生的心理状态，给予正确的引导，帮助他们解决疑难困惑。与此同时，教师在教学中还要注意教学内容的有机联系，力求各个章节条理缜密，富有逻辑性，避免概念模糊导致学生们一知半解。教师要学会学习与思索，并关注学科的建设和发展，逐步完善自己的教学，更好地服务于教学。
（二）乐理教学需要理论联系实际，教学要与生动具体的音乐作品紧密相结合
乐理并不是纯理论学科，它只是作为一种理论基础应用在作曲、复调、配器等学科中的基础课程。因而在教学中要避免重理论轻实践的倾向。例如，在“记谱法”一章中，对于种类繁多的记号学生经常混淆不清。这时，教师可在钢琴曲以及声乐曲中，选择一些含有不同记号的典型曲例让学生弹和唱，比如《我的祖国》中反复记号的用法，《车尔尼299》中省略记号的用法，流行歌曲中延长记号的用法等。也可以调动学生学习的积极性让他们自己去寻找含有各种演奏法记号的谱例，并进行介绍和说明，有的放矢地学与练，才能够加深学生对知识的理解和记忆。
（三）运用现代化教学手段，让乐理课堂“唱起来”
将miDi电脑音乐制作应用到乐理教学中，已渐渐成为当代音乐教师必须掌握的现代教学手段之一。它一方面有效地解决了传统课堂中教师单一讲解的枯燥问题，另一方面，也缩短了学生与实际作品之间的距离。在学习调式分析知识过程中，通过音乐课件，直观的将调式风格和音高标记展现出来，方便学生掌握分析的方法，提高了学生的学习兴趣，为今后的其他音乐专业课程打下了良好的基础。
二、培养学生的音乐创作能力，使乐理学习得到应用
为了更好地学习乐理知识使乐理知识活学活用，丰富学生的音乐感受能力和音乐理解能力，将音乐创作融入乐理教学，在创作过程中将所学的知识加以实践。创作实践活动在乐理教学中是一项在于培养和发展学生的音乐创作过程和创造能力的教育活动，有利于培养学生的发散思维能力和创造，激发学生的想象联想能力，便于形成学生的思维创造力。
（一）为歌曲配即兴伴奏
我们现在的学生大多喜欢弹琴，模仿流行音乐的曲调弹奏，但是对和弦功能、和弦的转位与分解等知识。教师要利用学生这样的热情激发学生的求知欲望和创作能力。在教学中选择一些熟悉的流行音乐鼓励学生为其配伴奏，可以运用多种伴奏音型如分解与半分解式音型、琶音式音型等，这时教师再向学生教授和弦功能等知识，学生就很容易接受了。
（二）即兴创作简短旋律
在即兴创作简短旋律时，教师可以设计问题启发学生，引导他们思考，鼓励他们创造。在这一过程中，同学们善于动脑，勤于思考，善于创造性地运用乐理知识。其次，根据乡土音乐特点改编创作音乐旋律。东北地区民歌戏种类繁多，有伴随大家长大的《摇篮曲》，每个学生都会哼唱，还有红遍全国的“二人转”等，用同学们经常演唱、经常听到的民歌片段改编创作一些音乐短句。
三、结语
关于配音的基础知识篇6
[关键词]高校英语；语音教学；现状；教学模式
1概述
任何语言的学习都离不开语音，语音是语音系统的重要组成部分，是语言学习的基础。英国著名语言学家a.C.Gimson曾说过：“tospeakanylanguageapersonmustknownearly100%ofitsphonetics,whileonly50-90%ofitsgrammarand1%ofthevocabularymaybesuf-ficient.”（学习任何语言我们都必须掌握该语言的全部语音知识，而50~90%的语法知识及1%的词汇量可以说是足够了。）英语语音课是一门以理论为基础、以应用为目的的专业技能必修课程，在高等院校英语专业基础阶段教学中占举足轻重的地位。标准的语音语调是英语专业学生成功地进行语言交际的基础，更是其应必备的基本素质之一。然而，从语音教学现状以及学生对语音知识掌握程度来看，教学效果并不理想。学生在传统的以教师为主导的教学模式下被动地接受知识，加上语音课课时有限、大班教学导致学生的参与度不足，大多数学生未能很好地认识到语音的重要性，在课下很少练习，以致于经过专业系统的学习后语音水平依然不高。因此，教师应建立新的教学理念，在语音教学时注意调动学生的积极性和主观能动性，利用“互联网+”的概念把理论知识和实际运用有机结合，着重培养学生的语音运用能力。
2语音教学的现状
（1）英语语音作为专业基础课不受重视英语语音课是一门以理论为基础、以应用为目的的课程，是高等院校英语专业一年级学生的一门专业技能必修课程。语音作为一个人英语水平的“门面”，对学生的专业能力培养乃至未来就业、发展都至关重要。然而，这门课的受重视程度远远不及它的重要程度。从学校及院系的专业培养方案来看，英语语音课远远不如综合英语、英语阅读和英语写作等课程受关注，包括我校在内的众多高校英语专业的英语语音课程只开设一学期，每周仅一次课。教师很难在90分钟内保证每位同学都有机会发言。就学生而言，大部分学生不理解英语发音的重要性，认为能流利地说好一口英语已经不容易，无暇顾及单词发音的准确度，仅仅满足于能把大概意思表达出来。（2）学生语音基础薄弱学生语音基础比较薄弱，以前错误的发音已成习惯，一时间改不过来。以西南交通大学希望学院为例，独立学院大学生的学习基础略低于公办院校，英语学科也不例外。笔者对我校本专业2016级100余名新生进行调查，70%新生表示不熟悉英语音标，其中5%甚至不会读。再者，绝大部分受访者都来自四川本地。据反映，中学英语老师并不重视英语语音，很多同学即使意识到自己的发音不标准也不知道如何纠正和提高。英语语音课的课时有限，老师讲的知识课后很快就被遗忘，依然习惯于自己以前不标准的发音方式。除此之外，笔者还发现四川方言对英语学习者产生了较为严重的负迁移作用，四川同学笑称他们说的普通话为“川普”，说的英语为“川英”。如字母q学生很容易读成“扣”，字母v读为“威”，音标/θ/总是发成/s/，这些长久积累下来的错误根深蒂固，严重阻碍了学生英语语音的学习。（3）传统的英语语音课教学效果不佳语音学是英语专业的一门大学问，理论知识系统而略繁杂。大部分英语语音课教师在授课过程中着重音标发音方法的讲授及示范，学生开口机会少，加上班上学生人数较多，老师一对一纠正的机会少，因此即便是在这门以应用为目的的课堂上，“中式英语”“哑巴英语”等现象依然很严重。传统教学模式下，枯燥的语音知识让学生感到乏味，学生被动接受理论知识，理论与实践脱节。另外，理论知识已占了课堂大部分时间，一学期下来，有限的时间内教师只能讲解完48个音标及稍稍涉及到语调知识，并不能有效地引导学生把专业的语音学理论知识与实用英语听力、口语融合在一起。
3语音教学模式探讨
（1）翻转课堂作为一种新型的课堂教学模式，翻转课堂近年来在教育界引起了广泛的关注。翻转课堂把学习的自动权和决策权从教师转移给学生，与传统课堂有着巨大的差异。与其他英语专业课不同，大部分学生在初高中学习中对语音知识已有一定的掌握，只是需要教师加以指导、纠正和规范，教师若依然像教授新知识一样没有侧重讲解，不但浪费时间，学生的学习积极性也不高。在这种情况下，翻转课堂为高校英语语音课的教学提供了新的思路。把每个语音知识点作为任务分配给学生让他们课上进行讲解，一方面促使他们课下主动钻研知识，发挥了其主观能动性、锻炼了其科研能力、培养了其对知识实际应用能力，另一方面通过学生的展示，教师能更直观地了解学生的水平及不足，从而更有针对性地进行教学。更重要的是，把翻转课堂运用在英语这个特定第7期（总第079期）2017年7月的专业教学当中，对学生未来的职业发展影响深远。众所周知，英语专业女生居多，据调查很大一部分女生未来想从事教育工作，这就意味着个人展示能力及表达能力尤为重要。在翻转课堂当小老师正好给他们提供了很好的平台和实操机会。（2）引入app辅助教学一所学校、一位老师、一间教室，这是传统教育。一张网、一个移动终端，无时无地、无可计数的资源，这就是“互联网+教育”。随着移动互联网时代的到来，针对大学生学习英语的app和软件的研发也迅速发展。一位教师在有限课时提供的资源与知识总是有限的，若能把语音教学与学生的智能手机和平板电脑等移动设备联系在一起，既能激发学生的学习热情，又能最大化地帮助学生把课上学到的理论知识和实际交流训练紧密结合起来。例如在英语趣配音和英语流利说等针对语音、口语的app里学生能给1~2分钟的短视频配音，训练自己的英语语音语调辨别能力，并加以模仿训练。这类app里有着海量的不同难度、不同类别、不同时代的配音资源，随意模仿，学生兴趣盎然，配音完毕后把作品共享给教师，教师能对其进行指导与点评。这一新型的自学方式有效地开辟了第二课堂，通过教师和学生的一对一的答疑方式，优化反馈，提升教学效果。另外，配音活动同时也可以作为课程考核的内容之一，这也是高校课程改革“1+n”的考核模式中“n”的一个有力又有效的方式。（3）革新教学内容鉴于传统语音课教学的不足，教学内容的革新首先应从淡化音标发音方法讲解开始，着重学生实操训练。其次，音标的发音讲解中应结合字母组合的发音规则，如音标/i:/所对应的字母组合通常为ee,ea,e,ei,ie，把单词发音和拼写有机结合在一起，帮助学生记忆单词的同时也复习了音标。再次，深化语调方面知识的讲解。在英语听力、口语中，往往伴随着大量的单词连读、吞音、失去爆破等导致单词标准发音变化的音调现象，这些现象需要语音老师分析归纳。最后，在高度全球化的今天，指导学生学习及辨析各国英语发音，训练其英语语音语调辨别能力与模仿能力也是至关重要的。
4结语
关于配音的基础知识篇7
关键词：小学音乐；班级合唱；教学优化
《礼记•乐记》中描述，“乐者，音之所由生也，其本在人心感于物也。”音乐作为特殊的艺术门类，蕴含着十分丰富的人文内涵，以唱为基本表现形式，直抒胸臆、陶冶情操。小学生正处于人生起步阶段，对社会的认识与感知尚欠，思想情感还不成熟。班级合唱以“寓教于乐”的方式，对小学生全面、健康的发展产生了深远的影响，是小学音乐教育的重要组成部分。
一、小学音乐班级合唱教学实践现状
班级合唱作为小学音乐教育的重要组成部分，对引导学生全面发展具有可观的实践意义，因而得到了政府及社会各界的高度重视与支持。新课程改革标准下，纵观我国小学音乐班级合唱教学实践，已取得了诸多成效，未来发展前景好。就客观角度分析，受某些因素的影响，小学音乐班级合唱教学依然存在不足，最终导致收效与理想状态差之甚远。班级合唱教学作为一项体系化工程，对音乐器材配备有着较高的要求。目前，在国家教育资金的大力支持下，小学音乐教学器材配备虽有明显改善，但依然不同程度地存在滞后、闲置现象，其功能和价值未得到有效挖掘。从教学质量上来看，由于应试教育观念禁锢，小学音乐班级合唱教学内容、方法设置较为单一，对学生个性差异的尊重和体现不足，影响了他们的参与积极性。
二、小学音乐班级合唱教学优化策略
作者基于上述分析，有针对性地提出了以下几种小学音乐班级合唱教学优化策略，以供参考和借鉴。（一）优化教学选材。从教育的维度讲，创新与实践是其实现发展目标的关键所在。在日常的班级合唱教学实践中，由于个性差异的客观存在，学生歌唱水平参差不齐，加之自身信心不足、存在畏难情绪，对合唱成功的体验不够，直接影响了他们对美的感悟和认知。对此，小学音乐教师应坚持“以生为本”的理念，从合唱歌曲选材上从简、从优，以学生兴趣为着手点，创设良好的情境，激发他们内在的学习驱动力，并合理配置各声部人员，增强其存在感、荣誉感，继而引导学生感知音乐魅力。以人音版一年级上册第四课《动物说话》为例，原有单声部旋律简单，容易引起学生的枯燥感，而在编者的二度创编之后，其生动活泼性逐渐凸显，使学生演唱意犹未尽，在潜移默化中养成了自主学习习惯。（二）创新教学方法。小学音乐班级合唱教学是一种团队精神风貌的表现艺术，其立足点在于培育学生音乐知识、声音技巧、情感认知等综合素养，这亦是素质教育的基本要求。因此，单一形式的教学已经难以满足需求，应从不同层面提高学生合唱素质。在具体的实践过程中，小学音乐教师可采取分层教学方式，结合学生发展实际，在秉持循序渐进、因材施教原则的基础上，制订科学合理的规划，协调好重难点配比关系，以引导学生积极参与。同时，小学音乐教师还可引入合作竞赛，即将学生群体分为几个合作小组，选定合适的合唱歌曲，由各小组分别进行演绎，并作出及时恰当的指导。如此，不仅可以培养学生一定的合作意识、竞争意识，还可以激发他们的演唱热情。（三）改善教学环境。物质环境及师资环境匮乏是现阶段小学音乐班级合唱教学实践效果不理想的重要原因。对此，学校应树立可持续发展观，准确定位班级合唱教学的价值和功能，并结合实际情况，逐步增加相关投入，购置足量、先进的音乐设备，以满足教学需求。同时，制订完善的教学资源分配制度，合理调配使用时间，最大限度地提高资源利用率，为学生发展服务。在师资环境建设方面上，学校需积极引入素质教育理念，进一步明确班级合唱教学目标及要求，并重新审视既有师资结构，善于发现其中的不足，继而有针对性地组织培训活动。在此过程中，学校可邀请业界专家及其他优秀教师等组织会谈，及时更新音乐教师认知，夯实其学识基础，提高他们的综合素质与能力。
综上所述，小学音乐班级合唱教学具有十分重要的现实意义和作用，开展相关工作尤为必要。由于个人能力有限，加之各小学音乐教育实践存在差异，本文作出的研究尚有不足。因此，作者希望学术界的大家持续关注小学音乐教育发展，深度剖析班级合唱教学的价值及现状，并针对其中隐存问题，提出更多有效优化策略，最大限度地发挥其教化功能，引导学生全面、健康成长。
作者:蒲玉凤单位:甘肃省礼县城关镇中心小学
参考文献：
［1］王亚红.小学音乐班级合唱教学实践研究［J］.学周刊，2017（4）：175-176.
关于配音的基础知识篇8
【关键词】学习；掌握；即兴伴奏
【abstract】Howtostudygraspsextemporaneouslyaccompanies,theauthorthoughtthethoughtextemporaneouslyisaccompanyinghasthecountformuchstatus.thereforewemustpayattentioninthestudyprocessraisetheoneselfthoughtbroadness,profound,independence,flexibilityandagility.Canobtainthebetterstudyeffect.
【Keywords】Studies;Grasps;extemporaneouslyaccompanies
即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为演员（演奏者）所弹的伴奏。即兴伴奏在我们音乐艺术工作中比较实用，所以大家对即兴伴奏的学习热情也空前高涨，那么如何学习掌握即兴伴奏，笔者想结合自己工作中的体会，谈谈如何对学习掌握即兴伴奏的几点看法。
对即兴伴奏及其规律的认识即兴伴奏是在事先毫无准备的情况下，伴奏者临时根据歌曲、乐曲的内容、风格特点在短时间内有逻辑地配以恰当的和声与音型，一次性完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合性艺术。当然为了即兴伴奏规范化，减少盲目性，事先做一切准备也是必然的。如：简单分析一下歌曲（乐曲）的调式、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等。由此可见，即兴伴奏既不是漫无边际的海阔天空，也不是绝对严格的公式教条。其中既有原则章法的规范，又有灵活应变的自由。它使人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性地充分展现。
当然，即兴伴奏是学而知之的，只不过需要多学科的知识与技能，更需要有丰富的想象力和创造性的综合应用能力。因此即兴伴奏是把所学有关学科的知识、技能协调综合起来，并应用于即兴伴奏的实践中去。因此，就是要通过恰当、合理、准确、有效的方法，有计划，有步骤，有层次循序渐进地训练去掌握即兴伴奏的原理，规律和方法，做到知其然又知其所以然，并在实践中进一步提高。
对即兴伴奏体系的初步设想在以往各种有关即兴伴奏的教材中，有的以和声为主线，结合键盘和声进行学习，往往重理论轻实践，纸上做得多琴上练得少；有的以钢琴为主线，结合伴奏理论进行学习，又往往重实践轻理论，弹得多讲的少；有的则以体裁为主线，难易不等交叉混淆；还有的以音型为主线，一一列举各个编号令人眼花缭乱，使初学者很难掌握其中的规律。因此，建立一个典型、常用、实用的伴奏模式，并以此为基础派生出新的音型、奏法，并从中认识其内在联系与规律，才是学习即兴伴奏的理想途径。
为此，我们把伴奏音型划分为三个类别，三个层次，两种方法（有、无旋律），并以其中基本音型为基础，按一定方法去演变与派生，使学习过程螺旋式上升和波浪式发展。同时把和声的进展，调号的多少，内容的深浅，个性的体现风格的形成等融汇其中，并熟练掌握单、双层次及有、无旋律的常用伴奏方法和中国民歌的伴奏原则，以便在今后的学习和工作中不断消化吸收，巩固提高。重视基础训练我们在艺术工作实践中需要即兴伴奏，为了有步骤地提高即兴伴奏的水平能力，为将来更好地工作打下较深的基础，我们就必须抓好伴奏的基础训练。其中要掌握科学合理的指法、设计简谱单旋律视奏，熟悉七个常用调，练习和弦弹奏、和弦连接和音型变化，学习为歌曲选配和弦的基本法则，在常用调上配弹常见调式的短小歌曲等。其目的是把和声基础理论与钢琴基础技能有机结合起来，成为应用性的知识和能力。
伴奏的基础训练就是键盘实用能力的基础训练。熟悉键盘是一项必要而艰巨的任务。我们大部分人靠死记键盘位置练琴，即使练了几年，对键盘仍然生疏，缺乏应变能力。我们坚持做移调练习。一首短小的歌曲移到七个常用调上配弹，建立起键盘上的调性思维，消弱固定位置的弹奏概念。这种训练是仅仅熟练各调的音阶琶音所不能替代的。
和弦的反应能力也是基础训练的一个内容。为了迅速地把和弦标记在键盘上并反应出来，我们学习时就应该临时指定调性和音型，随弹随按老师口头报出的和声序列变化位置。经过这样的训练后再配弹旋律，我们弹奏和弦的反应就敏捷得多。
对即兴伴奏中严格规范与发展音乐思维的认识
.形成几种常用的模式：即兴伴奏是在规范化的基础上发挥个人想象力与创造力，，边弹边配的创造性伴奏。歌曲作品浩如烟海，表现内容丰富多彩。然而，确可归纳为三大类：抒情歌曲类，舞曲类，颂歌，进行曲类。假如我们能掌握三大类中的常用伴奏方法，我们的即兴伴奏将是“放之四海而皆准”，如再能掌握一些特殊效果的处理方法，就更是锦上添花了。因此，我们要把常用的方法加以强化和巩固，以形成几套即兴伴奏的习惯和模式。
.在常规方法的基础上发展音乐思维：即兴伴奏我们必须在常规方法的基础上发展自己的音乐创作思维，不能满足于“照谱宣弹”。要构思整体布局，设计伴奏手法。有时一首歌曲，一句旋律可以配弹多种伴奏，但要根据歌曲的内容、特点、旋律在歌曲结构中的位置和个人的艺术情趣选择弹奏，使创作的初步技法、和声、复调、钢琴伴奏织体的发展变化等知识在我们积极的动脑、动手活动中得到广泛的应用。
关于配音的基础知识篇9
关键词：直观形象；创作实践；调式；音程；坐标图；排序
乐理及音乐的理论，广义的说，乐理包括音乐技术理论与音乐学理论。基本乐理是所有理论的基础知识，应为所有音乐理论与技巧打基础的知识。乐理是从事音乐教育必备的修养，也是实际教学需要的技能，更是个人自学提高的基础。作为普通中小学音乐教师，无论从素质、修养技能，还是全面教学活动、科研试验和现代化多媒体教学的需要上看。在整体知识结构水平上都不应有太大的层次差距。相反，越是从事低年级音乐教学的教师，越是要具有广泛的知识和技能，扎实的理论基本功，良好的音乐修养和教学技巧，儿童才容易得益。作为培养中小学教师的菏泽学院初等教育系，对中小学音乐教育起着至关重要的作用。鉴于我系生源基础差、底子薄。大部分来自农村，根本没有音乐基础，他们音乐语言的积累较少，抽象思维能力较差，所以，我在乐理教学过程中，进行形象的语言描绘，找准知识的切入点。运用现代化教学手段，提高学生的学习兴趣和主动性，把很多乐理概念、记号等，根据直观性教学原则把它们变成口诀、绘成图表、制成多媒体软件，使杂乱的记号系统化，使抽象的概念形象化，使各种练习由原来的枯燥变为有趣，由静止变为动态，由无声变为有声，使乐理的抽象概念化，内容实例化、具体化、形象化，而且，乐理教学内容与唱歌、键盘、视唱练耳等音乐实践活动相结合。在掌握基础乐理知识的过程中。使学生感到浅显易懂、深入浅出。
一、运用现代化教学手段，使“静”为“动”，使“无声”变“有声”
乐理中的五线谱、音名与唱名等知识。学生学起来比较困难，因为他们没接触过钢琴，更不认识五线谱。所以，我把各音组与大谱表的对照图运用encore软件制成有声音的多媒体教学软件，让全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等处于大谱表的不同线和间的位置，当学生用鼠标单击不同线间的不同音符时，就会发出该线、间音符准确的音高和时值，同时出现该线、间的名称与音符的音名与唱名。这样，提高了学生的学习兴趣，有助于学生熟悉钢琴、风琴的键盘位置和五线谱的有关知识。为今后的视唱、唱歌、琴法、欣赏等课程打下了良好的基础。
二、运用生动的语育描述和琅琅上口的口诀。使乐理知识形象化、生动化。
零乱的常用记号，抽象的音程概念等，学生接触它们就像读天书一样。我就用以下语言和口诀来描述他们，以便于同学记忆。
(一)常用记号。
1、段落反复记号：ii： ：ii一个大门两扇板，两对门眼遥相见，音乐家们到这里，都得来回跑两遍。
2、连线：(⌒一拱一拱象小桥，有长有短有大小，上面不能车马过，只有歌声飞过桥i同等音高来过桥，歌声连续余音绕，不同音高来过桥，声音圆滑多美妙。
3、延音记号：一个小孩生来俊，弯弯眉毛圆眼睛，生在头顶歌延长，长在双音音就停。
4、倚音：一个姑娘爱打扮，头上总有花来攀。前倚、后倚、复倚音，唱时音值轻、快、短。
5、波音：头上生有波浪发，相邻兄弟来回快。
(二)自然音程口诀表：
音程种类好记忆。
大小三六和二七。
纯五四和八一，
增四减五莫忘记。在自然音程中，三、六度，二、七度都是大小之分，同度的大音程比小音程多一个半音，一、四、五、八度以纯音程为主，只有增四度和减五度例外。上述口诀规律性强，十四种自然音程很快就能记住。转贴于
三、运用图像、列表，使抽象的概念知识具体形象化
(一)调式的概念：乐理教学中，学生很难透彻理解、掌握调式的概念，即“按照一定音程关系连结在一起的七个音，组成一个体系，并以一个音为中心(主音)，这个体系就叫调式。”我们可以把这个概念化内容实例化，并配以坐标图，形象地表示个例中的调式概念，在通过很多个例的展示来理解、掌握调式的概念。例如：德沃夏克的《念故乡》中的片段：
1=C 4/4 抒情的
非主音围绕主音上下波动，形成旋律线条，这个旋律线条就是非主音围绕主音进行而形成的体系，即调式。有些旋律的主音不在一个八度上，可采用双横轴坐标来表示。横坐标轴表示主音，纵坐标轴表示非主音。双横坐标中上面的横坐标表示高八度的主音，下面的横坐标表示低八度的主音。如《河北民歌》：
1=C 2/4 中速
这样，抽象的概念形象化，具体化，学生学得具体而深刻。
(二)基本力度与变化力度图示：
1、基本力度(由弱到强)pppmpmfffffff
变化力度Cres 很弱 弱 中弱 中强 强很强 极强
2、基本力度 ffffffmppppppp
变化力度dim 极强 很强 强 很强 中弱 弱 很弱 极弱
各种记号有规律地排序。有利于同学短时间记住它们。另外，常用记号、音程、调式、调号等乐理知识会在唱歌、键盘、视唱练耳等课程中多次出现。教师应及时提醒学生掌握它们在乐曲中的用法和意义，即注意复习和应用。
四、运用乐理知识进行音乐创作实践活动。
为巩固和应用乐理基础知识，丰富学生的音乐语汇，让学生在音乐中学习乐理知识、应用乐理知识，必须让学生进行音乐创作实践活动。大学高年级的学生已经有了一定的调式感，具备了一定的视唱能力，积累了一定的音乐语汇，如果再重复乐理知识概念，他们会感到乏味，因此，进行有趣的音乐创作实践活动是高层次学习乐理知识的境界。
创作实践活动作为音乐教育的一个领域，旨在培养和发展学生音乐创作精神和创造能力的一种音乐教育活动过程。我们培养的学生要面向现代化，面向社会，面向未来，他们应该具有富于想象力和独创性、不因循守旧等特点。而这些特点又要扎根于他们高度的智慧及创造力。这一切，都依赖于他们发散思维能力的高低。音乐教育——特别是创作教学——有利于培养学生的发散思维能力，有利于激发学生的联想、想象能力，有利于形成学生的直觉创造力。
(一)为歌曲配即兴伴奏
大多数同学喜欢弹琴，不喜欢听老师讲什么是和弦、和弦的转位与分解等知识。这时，教师要激发学生的求知欲望和创作想象力。先拿大家都熟悉、而且比较容易的歌曲，如《小星星=》、《=歌声与微笑》、《滴哩滴哩》等，教师右手弹奏单旋律，然后左手配上和弦，并采用不同音型(柱立式音型、分解琶音式音型等)。让同学比较，为什么后来加左手和弦后歌曲好听了，然后讲解调式中的和弦及其运用。由于同学们急于学会弹琴，所以不得不全神贯注地学习掌握调式中旋律与和弦的关系，以及和弦配置的一般规律。当然，学生刚剐接触即兴伴奏，配置的和弦有可能不太规范，音型缺乏流动性、逻辑性，但教师应予以鼓励和指导，使这种创作的种子逐步发芽、开花、结果。达到掌握、运用基本乐理知识，提高即兴伴奏创造能力的目的。
(二)即兴创作简短旋律
关于配音的基础知识篇10
关键词：首都师范大学；钢琴弹唱；改革
目前虽然大部分师范类院校已经开始钢琴弹唱教学，但只附属于钢琴小课或是即兴伴奏课，考核的方式也是独立分开的，没有作为系统化的课程进行设置与考核。首都师范大学（以下简称首师大）郑莉教授作为基础音乐教育的首批专家，她长期研究基础音乐教育，并深入到中小学的音乐课堂，深刻的认识到钢琴弹唱对基础音乐教育的实用性与重要性以及对高等师范院校（以下简称高师）学生音乐综合能力提高的意义，因此，她在提出并实施对本科生音乐教育实践课程考核制度。其中，钢琴弹唱考核方式引起笔者的兴趣。考核制度要求采用“即兴弹唱”，考生边唱歌词，并依据乐谱进行即兴编配伴奏的形式。她希望像研究钢琴演奏、声乐表演、即兴伴奏等课程一样来研究钢琴弹唱课程。郑莉教授对音乐教育实践课程改革的考核制度就完善了这些需求，按照基础音乐教育所需要的方式进行期末考核，培养学生养成平时有计划学习的方式和态度。这种考核方式针对实践性较强的音乐学科，是对学生学习程度的检验，是对模拟音乐教师资格准入证考核的方式，以弹唱为主，达到提高学生音乐综合能力，不会像传统的考试方式只停留在表面，而是以培养学生的综合能力为目的，以下几点呈现出改革钢琴弹唱考试制度的目的。
一、提高音乐感
人的音乐感是人对音乐的敏感度和感受力，敢于表现音乐的能力。在钢琴弹唱考核之前学生需要练量的弹唱作品，从曲调、歌词了解歌曲的内容大意和感受把握音乐的情绪。在反复练习演唱和弹伴奏时，依据作品的情绪合理地设计音乐速度和力度的变化，以娴熟准确地表现音乐。首师大改革钢琴弹唱考核制度不仅是对弹唱的考核，也是促进学生音乐感与表现力的进步。在潜移默化中合理安排弹和唱的主次、前奏和间奏的表现情绪，以免喧宾夺主，以达到伴奏配合歌唱的起伏，使钢琴伴奏更好地烘托歌唱。例如《彩色的中国》，从歌词“轻轻打开地图册，我第一眼就看到了彩色的中国，碧绿的是平原、金黄的是沙漠、长长的是长江、弯弯的是黄河”中我们可以大致了解乐曲对祖国山河与中华文化的热爱，在演唱和弹奏时需用深情和柔美的声音，速度不能太快，要把赞美的情绪表达出来。曲调生动流畅地表达了对祖国未来发展的关注和建设和谐社会的追求，让演唱者真正感受到“神州处处好”，并警惕地告诫祖国儿女“保护环境从我做起”。学生通过这样的深入体验音乐，逐渐使自己能够投入到音乐中，做到声情并茂，并能学会对音乐情绪的合理处理，提高音乐的表现力和感受力。当然，这个过程不是一朝一夕能达到的，是一个长期的，循序渐进的过程。首师大钢琴弹唱考核的准备过程需要长期的、循序渐进的过程，以提高学生的音乐感。
二、实践音乐基础理论
“音乐基础理论的学习必须与音乐实践活动相结合，因为学生对音乐实践活动参与度越高，对音乐的感受越充分，就越有助于他们认识、理解、掌握基础理论知识。”①钢琴弹唱的过程是练习视唱练耳、运用音乐基础理论实践的过程。多数学生为了应试而学习音乐基础理论，缺少实际的运用，钢琴弹唱考核的目的是把基础理论运用在作品中，给基础理论提供一个实践的平台。例如初次见到一份钢琴弹唱乐谱时，要根据乐谱唱准旋律，要准确把握音准和节奏。在唱歌谱时，要划拍、打节奏，同时唱准音高，要具备一定的视唱练耳功底。同时，在读谱过程中，能够实践各种音符的时值、节奏音型、力度和速度记号、表情记号、记谱法等，从而实践与运用了音乐基础知识，而且更容易激发学生学习音乐理论知识的兴趣。钢琴弹唱练习的所有作品都附有音乐基础理论知识，例如在乐谱中出现的拍号、休止符记号、反复记号、力度记号等等，在此过程中都能得到反复的实践运用。
三、丰富协调性
同时进行两种活动时必须有一种是很熟练的，这样才能把注意力集中到比较生疏的活动上，把小部分的注意力分配到熟练的活动上去。②弹唱是两种以上活动的配合，更要做到各部分活动的熟练性。弹琴、歌唱、看谱和眼神与学生互动、脚踩踏板。这种复杂的动作技能是一个从易到难，从简到繁的过程。这个过程不是一朝一夕可以达到的，需要一个长期的、循序渐进的过程，需要大量音乐综合技能与理论的支撑、长时间的摸索、练习和实践，才能更好的完成弹唱。有些学生唱的好，弹的也很好，但如果没有经过一个阶段的训练，二者结合起来还是会手忙脚乱，更不用说各方面基础都较差的学生了。在练习的过程中，人的手、口、眼、脚等各个部分的协调性都能得到锻炼和提高。首师大改革钢琴弹唱考核制度为学生提高协调性提供一种可行的方式。例如《国歌》，这首歌曲歌词和旋律大家都很熟悉，没有钢琴的旋律就能唱准曲调。这个时候就可以单独练习钢琴伴奏部分。待弹奏熟练后，加入适当的踏板，使声音更动听，更能增加提高伴奏的效果。在完善弹奏的问题后，再进行手口的配合，眼睛看谱的同时时常与学生进行眼神的情感交流。
四、展现即兴能力
钢琴弹唱更高层次的要求是训练学生的即兴弹唱能力，也能提高学生对音乐的敏感度，熟练掌握大小调和各级和弦位置的能力。从常用的调性入手，不断进行扩展，直到达到熟练自如的移调。即兴能力更是对学生和声以及伴奏织体编配熟练程度的考核和实践。学生能依据旋律的风格、曲式结构等，来安排正确的和声风格与伴奏织体的形态。和声和伴奏织体的运用也是由简到繁逐步积累的过程，需要经过大量的练习和实践才能达到。即兴伴奏的编配是灵活的表演方式，同一种音乐风格可以用不同的音型来表现，同一曲调和声编配连接也是丰富多彩的，可能每一次都有不同，它是一种灵感的闪现。例如用短促的装饰音、跳音、琶音等音型都可以表现活泼、灵巧的音乐形象。通过即兴弹唱的训练，学生对和声、伴奏织体也更加熟练，从而提高艺术想象力和创造力，展现即兴能力与音乐灵感。
总之，首师大郑莉教授提出的这种新方案不仅仅是改革考核制度，更是改革学生的学习方式。这种改革给学生指明了一条自我学习的道路，学生从考核内容中，通过实践取长补短，养成良好的自主性、探究性学习方式。钢琴弹唱课的考核是以培养学生音乐综合能力为目的，将学生的创新精神、创新能力融入到教学计划、内容、考核的序列安排之中，并以学生为本，注重综合技能的训练和培养，加强艺术实践环节。加强练习钢琴弹唱，可以做到一举多得，使学生各方面能力都充分融合与发展，并为学生将来的就业打下坚实基础，为高师音乐专业培养高质量的应用型人才，为基础音乐教育培养实用型的教师，使音乐专业的师范生更适合中小学音乐教育的要求，符合21世纪音乐教育人才的要求。因此，这种艺术实践课程考核制度的改革对社会是意义深远和极为必要的。（作者单位：首都师范大学）
注解