游戏设计美术培训篇1
关键词：游戏美术校企合作人才培养
游戏动漫产业的人才缺口是第三产业的一个典型的代表，国内现有5000余家游戏动漫企业，并且每年以300余家的速度增长。预计未来3―5年，中国游戏动漫设计人才缺口将高达60万人，所以游戏美术设计专业是一个新兴的专业，既存在着机遇，也面临着挑战。专业的游戏美术教学需要教授必要的理论知识，更需要大量的实践环节。
一、国内游戏美术设计专业现状
国内的游戏是2000年开始发展，目前行业正在发展中，游戏企业能否开发出质量高的游戏主要是游戏人才方面的竞争。对于游戏人才培养中游戏美术设计专业显得尤为重要，根据最新游戏职场十大人气排行榜，3D、2D游戏美术设计师成为最大需求量职位。中国游戏美术设计专业在高等院校教育中是一个新兴专业，目前游戏美术设计专业在国内才刚刚起步，教育水平参差不齐，专业教师参与游戏开发项目经验较少，游戏美术设计往往在孤立的基础练习而没有结合游戏实例去学习，普遍存在着游戏性与教育性生硬结合的现象，游戏美术设计专业仍然以书本知识的直接迁移为主，把相关知识直接嫁接到游戏内容中。
目前，从教学主体上，国内的游戏美术设计专业教学大体上分为两个层次，一个是高等院校开设的游戏美术设计专业，一个是各类培训机构开设的游戏美术设计专业。这两个培养主体有很大的不同，培训机构的教学，针对就业市场中低层次的人才需求，注重实用技能的速成和培养，对学生的设计思想、基本技能和素质涉及较少，例如在游戏美工方面，直接介绍各类常用软件以及编辑器的使用，而对基础美术技能的训练以及游戏设计思想的形成则很少涉及。毕业的学员特点是短阶段内能够较快上手，能够很快适应特定公司，特定工作岗位的需求，但后期发展通常有些困难。这样的学员基本处在游戏设计产业链的中低层，并不接触游戏真正的设计环节。而高校的教学则不同，绝大多数高校是建立在美术、动画、艺术设计，数字媒体艺术等专业的基础上，教学体系实际上基本沿用原学科的课程体系和教学方法，至多加入两三门游戏设计的理论或实践课程。游戏美术专业学生的毕业作品，很少能够达到企业用人的技能要求，要么不能够动起来，即使动起来也很少能够进行真正的“互动”，总而言之，整体高校游戏美术设计专业没有真正参与到游戏开发中去，如何实现教学与产业的无缝对接，是我们正在努力尝试解决的问题。
二、校企合作教学模式的探索：
在游戏市场火热的当下，游戏美术设计专业更需要与企业进行合作，一方面促进游戏美术设计专业的发展，为今后的游戏开发做好人才储备；另一方面对于现阶段企业来说可以降低游戏开发成本，一些项目可以交给学生去做。校企合作是实践教学体系的重要内容，通过有目的地指导学生参与校企合作是服务于教学目标的有效途径之一，主要采用“工作室”模式：
校企合作背景下的“设计工作室”，本质上就是企业和学校共同打的校内实训基地。它具有双重身份，一方面，工作室是专业技能的教场所，承担着各专业实践教学与技能培训l的教学任务；另一方面工作又是企业开设在校内的设计生产基地，有着明确的设计与生产项目任务，具备设计企业或公司的特征。
三、通过校企合作对促进游戏美术专业学生、教师及专业发展的意义：
（一）通过校企合作有助于游戏美术专业教师教学水平和科研水平的提高；有助于学校为满足游戏市场需求和经济发展而进行的教学改革；有助于实现教育对象从学生到从业者的“角色转换”；使学生所学到的知识得以巩固和提高；使学生游戏开发综合能力得到检验和锻炼。也有助于企业借用高校成熟的人才培养模式，对自己的员工进行再教育以适应不断变化的岗位需求，可以满足企业以较低的成本得到高校毕业生中的优秀人才以充实自己员工队伍的需求，企业还可以借助高校的科研优势和品牌优势，实现为企业谋求更大利益的需求。
（二）校企合作是游戏美术设计专业谋求自身发展、实现与市场接轨、大力提高育人质量、有针对性地为企业培养一线复合型技术人才的重要举措；
（三）让学生在校所学与企业实践有机结合，让学校和企业的技术实现优势互补、资源共享，以切实提高育人的针对性和实效性，提高复合型人才的培养质量；
（四）校企合作是复合型游戏美术设计人才培养制度的创新。首先，校企合作培养制度在继承师徒重技能训练，重培养质量；企办校制度重理论与实践相结合，强调技能特色，重视带学生顶岗实习等；
（五）校企合作是教育与经济相结合的具体化，具有规律性。校企合作就是教育根据企业需求，主动适应并为企业服务的合作，它体现了教育必须适应经济发展，并为经济发展服务的规律，而且从国家经济发展大局及其对技能人才的需求看，建立这一制度具有迫切性；
通过游戏美术设计专业研究校企合作的人才培养模式，以这种人才培养模式为主导，可以应用各个专业，建设满足市场需求和适应经济发展的教学体系，更好的促进各个专业的发展。以游戏设计专业的实际研究为主导，结合市场需求和经济发展而进行的教学改革，以项目注入学校，企业设一线项目开发人员对学生从知识技能方面的培养，学生从学习当中获得工作经验，既是在学习也是在工作。使学生通过校企合作真正参与到游戏企业的项目研发当中，使学生在校所学到的知识得以巩固和提高，综合能力得到检验和锻炼，整体推动游戏美术设计专业的发展。
参考文献：
[1]谭秋华.高职艺术设计专业工作室制教学的模式探索与实践.职业与教育，2009.2（下）.
游戏设计美术培训篇2
手机游戏市场的蓬勃发展正在引发各界对行业人才短缺现象的关注和行业就业前景的遐想，朱晨就是许多对手机游戏行业充满美好憧憬的大学毕业生之一。
朱晨的判断并非空口无凭，根据中国出版工作者协会游戏工委与iDC联合开展的针对中国游戏产业的调查数据，2006年，中国手机游戏市场规模已经达到14.8亿元，同比增长50.2%，而即将开始的3G应用，更给手机游戏的发展提供了充分的空间。
行业的迅速发展让朱晨相信，手机游戏的就业前景一定会好于其他行业。因此，尽管刚进入时工资并不高，朱晨仍然选择了一家做手机网游的公司，在他看来，手机游戏是遍地黄金的行业，只是需要时间和耐心去挖掘。
事实上，目前中国的手机游戏人才正遭遇巨大的短缺。
应用爆发
道隆科技总经理赵东辉2002年和几个朋友开始创业，从事手机网游的开发。到2004年，道隆科技正式注册成立，自主开发的手机网游《无限乾坤》也投入运营。作为国内最早从事手机网游开发运营的企业之一，这几年下来，道隆不变的困扰就是人才的短缺。
在创业之初，国内甚至没有专门的手机游戏开发人才，因此赵东辉只能找一些从事电脑网络游戏或者手机应用开发的人，在实践中摸索手机网游的开发经验。如今，虽然培训机构已经开始培养专门的手机游戏开发人才，但人才的短缺仍然严重。“这跟行业本身发展的情况有很大关系。”赵东辉告诉记者，国内手机游戏从产生到现在，也不过短短三四年的时间，目前国内从事手机游戏开发运营的企业中也没有出现像网络游戏中盛大、网易一样响亮的名字，行业缺乏经过实践证明的、行之有效的规范，也没有相应的人才储备，尤其是在高端人才上，这种人才荒的问题更突出。
作为国内专门从事游戏教育培训的机构，北京汇众益智科技有限公司(游戏学院)董事长、总裁李新科对手机游戏人才的“饥荒”也不意外：“即使是一个成熟的行业，都还会碰到人才紧缺这样的问题，更何况是一个新兴的行业。”
随着技术的提升，手机已经从一个单纯的通信终端变成了集成多种应用的强大终端，与手机应用相关的产业链也开始清晰。据李新科透露，去年，中国手机的彩铃市场规模已经达到55亿元，而这正透视出手机游戏市场的想象空间。在3G前夜，各家手机游戏厂商都在加紧研发，为3G应用后爆发的手机游戏市场厉兵秣马，对人才的渴求自然不言而喻，加上作为新兴行业的手机游戏领域并没有前期的人才储备，这种人才荒便表现得愈发强烈。
需求的旺盛直接导致了市场价格的上扬，在手机游戏人才紧缺的情况下，高薪似乎成为手机游戏从业者的必然。然而，李新科提醒那些要进入这个行业的人员理性判断：“这个行业并不是一脚踩进来就是遍地黄金。”
根据游戏学院的统计，2006年毕业的学生，大约30%进入了手机游戏开发领域，但并非所有的人都能拿到预期的高薪。事实上，从事手机游戏开发的企业中，成功的大企业并不多，更多的手机游戏开发是由小工作室甚至是几个人的团队完成的。由于这些工作室和团队基本处于创业阶段，必然会对人员的薪资水平有所控制。因此，尽管也不乏有特别出色的学员能在毕业后拿到7000~8000元的月薪，但每个月工资低于3000元的学员依然大有人在。而他们之间的区别，取决于学员掌握的技能和实际能力。
培训的困境
对于学员的实际能力，赵东辉有着更强烈的感受。从事手机网游多年以来，赵东辉深刻地感觉到目前部分手机游戏行业的从业人员存在着严重的浮躁情绪，尽管他们通过培训或者学习，掌握了某些开发技巧，但对游戏本身却缺乏相应的了解。对于游戏而言，这一点是相当致命的，因为开发的最终目的是将产品推向市场，如果不能了解消费者的喜好，再好的游戏产品也只能供开发人员自娱自乐。赵东辉坚持认为，一个对游戏本身不了解、也不喜爱的人，很难把手机游戏开发工作做好。
他认为，要解决目前行业从业人员对游戏缺乏整体认识的困境，必须从高度上对手机游戏从开发到运营的整体过程进行教育。因此，赵东辉在兼职担任北航软件学院的教授时，就在自己讲授的游戏运营和管理课程上邀请了诸多游戏企业的负责人讲座，通过这些人的实战经验，帮助学生形成对游戏的全面认识。
作为培训机构的游戏学院，也在根据市场变化、企业需求调整课程的设置，今年，在游戏美术设计课程下就增加了手机游戏美术设计。在课程设置上，无论是从事手机游戏美术设计还是手机游戏程序开发，都要先接受关于游戏策划和运营的基础课程，才能进入专业课程的学习，而专业课程的学习又有大约50%的课时是上机。
尽管目前对手机游戏人才的培养已经开始起步，但一个完善的培训网络仍然亟待建立。根据信息产业部软件与集成电路促进中心(CSip)培训部主任杜广斌介绍，目前，游戏人才的培养主要有两种途径，一是正规院校开设的相关专业，另一种则是社会培训机构。但这两种培训方式都有不足，开设游戏相关专业的正规院校数量有限，师资力量和课程开发力度不足；而社会培训机构则存在着鱼龙混杂的问题。在这方面，游戏学院开辟了一种与高职类院校联合开设学科的模式，由专门的游戏培训机构提供课程设置、课件开发和教师培养。目前，游戏学员已经与国内大约160家职业教育类院校开始了这样的合作。
日前，CSip还和游戏学院联合启动了信息技术紧缺人才培养工程，其中就包括手机游戏人才。
不过，李新科认为，即使培训网络已经完善，培训机构也只能解决手机游戏人才金字塔中基础人才缺口。顶尖的优秀人才不仅需要有专业技能知识培训，更重要的是在实践中形成对产业和市场的认识，而这仅仅通过培训是不可能达到的。对这一点，赵东辉的认识更为直观：“最好的解决办法是时间！”赵东辉坦言，经过3~5年的发展，中国的手机游戏企业才能在实战中总结出一些符合客观业务规律的经验。目前从事手机游戏行业的人才只有经过锻炼，真正成长起来，才能形成行业的中坚力量。
链接:手机游戏领域紧缺职位
1.手机游戏工程师：要熟悉GSm/GpRS相关协议，了解通信协议、接口，以及通信嵌入式操作系统。能在移动平台上实现尖端3D技术，精通JavaScript和C/C++，开发过Flash小游戏；有过Java手机游戏软件的开发、编程、测试、本地化经验。
2.J2me游戏软件工程师：由于J2me的广泛使用，几乎所有流行的Java开发工具都已经改造得适合于J2me开发者的需要。求职者需要掌握手机游戏设计模式，精通J2me或J2Se/J2ee、miDp、CLDC，熟悉国内手机开发规范、运营模式等，熟悉Symbian/Brew等手持设备平台者更佳。再如手机游戏美术设计师，需要熟练各种图形工具软件，会使用maYa、3DSmaX软件。
游戏设计美术培训篇3
关键词：美军；军事游戏；发展；应用
几十年来，军事题材的游戏不断涌入市场，但并没有引起各国军事高层的注意，只有少数部队自己购买作为装备训练使用，使用过程中，他们发现这些游戏对达到某种训练效果很有帮助。近年来，这种高模拟低耗费的模拟训练，受到了更多美军高层的关注，从此军事游戏进入了高速发展阶段，游戏练兵进入军事领域成为了一种必然趋势。
一、美军军事游戏发展历程
早在1999年，一款军事网络游戏《三角洲部队》，在美军军事训练的应用实验中获得成功，美国由此成为最早将网络游戏应用于军事训练的国家。这之后，美军开始大规模采购和开发军事网络游戏，并广泛应用于部队训练，从《全景战士》、《反恐精英》、《使命召唤》、《荣誉勋章》、《美国陆军》到《eSt2000交战技能训练系统》和支持远程训练的多人军事游戏系统《DaRwaRS埋伏》等等，一发不可收拾。
与传统训练方式相比，美军基于游戏引擎技术开发的军事网络游戏，把训练与游戏结合起来，在激发士兵训练热情、提高训练效率、降低训练成本方面发挥了巨大的作用。比如，由立方体（Cubic）公司研发的《eSt2000交战技能训练系统》，让每一个使用该系统进行过模拟训练的士兵都有很大收获。相关试验表明，一个从未进行过自动步枪射击的士兵在使用该游戏进行数小时的模拟训练后，实弹射击的成绩较之前有明显提高。
除了开发寓训于乐的军事网游，美军更开始尝试利用虚拟的网络游戏，来为现实中的一系列棘手的全球性问题寻找解决之道。2011年5月16日，美国海军推出一款以护航和打击索马里海盗为主题的网游“多人网络联机战争游戏（mmowGLi）”。这款网络游戏完全没有预设情节，因此，游戏如何发展，护航是否成功，人质是否能够被安全解救，都是未知数，全要看参与者如何斗智斗勇。最终，参与者在游戏中采用的所有战略战术都将被细致地分析总结，那些行之有效的战术将被美国海军应用到真正的打击索马里海盗战斗中。
二、美军军事游戏的开展情况
（一）广泛用于美军教育训练。一是用于院校教育训练。《美国陆军》《三角洲特种部队》等游戏已经被美、英等国军事院校指定为正式培训教材。二是用于部队日常训练。美军在作战部队各个训练阶段不同程度地运用了游戏训练，取得了明显的训练效果。在新兵训练阶段，进行基础科目的游戏训练；在联合训练课目阶段，利用游戏提供的虚拟战场技术和网络互联功能，进行分布式交互模拟训练。三是用于推演作战方案。在军事游戏中构建一个和作战任务基本一致的战场环境，由计算机生成兵力，然后将设计好的多种作战方案在模拟战场中反复推演，总结出一套最佳方案，并在逼真的战场中反复训练，真正实现了“像训练一样打仗”。
（二）认识游戏训练缺点不足。军事游戏是一种计算机仿真软件，不能完全替代真实训练活动，存在着一定的缺点和不足。军事游戏毕竟还只是一种计算机程序，计算是它的优长，但智能还存在明显缺陷。许多与人类主观意识相关的活动都无法准确客观地模拟。例如，游戏无法真实再现人类在真实战争环境下的心理状态，也不能帮助锻炼士兵的体魄和意志，还不能完全模拟现实中武器装备的性能。美军已认识到军事游戏的缺点和不足，担心军事游戏将会使传统的实战训练边缘化，所以将军事游戏应用控制在一定程度范围内，不但重视军事游戏训练，也重视常规训练和实战演练，并非“凡训必玩”。
三、美军军事游戏的应用模式
（一）借助电脑游戏打造虚拟战场。一是模拟真实战场。电脑游戏能在数字化技术的基础上，通过建立相应的战场环境图形和图像库，储存各种战场对象、作战场景及作战双方人员的图形图像，营造出一个作战训练所需要的“人工合成环境”，使受训者在逼真的虚拟环境中进行“真实”的训练。二是支撑网络战场。利用电脑游戏提供的虚拟战场技术和强大的网络互联功能，可以把分散在不同地域的不同作战力量连接起来，构架网络战场，进行分布式交互模拟训练。三是演绎未来战场。美军认为，要想打赢未来战争在很大程度上需借助电脑游戏技术去模拟和演练未来战争。利用电脑游戏去分析、检验和评估未来作战力量与作战方法。
（二）利用电脑游戏提升作战效能。一是训练装备操控技能。电脑游戏能够模拟现实的高技术战场情况，向受训者演示各类武器装备运用及操作流程，并在此环境下引导受训者熟悉武器装备掌握技术。因此。在进行新武器装备技术训练的初期，运用电脑游戏的方法是非常适宜的。二是培养作战指挥能力。为了培养和提高军官的作战指挥能力，美军许多军事游戏软件设计了“指挥官模式”，受训者可以在游戏中任选指挥官角色进行自主决策，指挥“千军万马”。三是提高战役战术素养。美军军事游戏通常都设置有一定的战役战术背景，受训者可以在近似实战的虚拟战场环境中学习掌握各种战术运用的基本原则、方法和要求。
（三）依托电脑游戏推进官兵教育。一是熏陶团队协作意识。未来作战是联合作战，而基本的团队协作是进行联合作战的基础，《美国陆军：作战行动》是一款以多人联机模式为主的游戏软件，可以支持128位玩家同时联机操作。这款游戏的精髓在于突出了团队战斗意识和协同作战观念，如果玩家在游戏中想活着完成任务，就必须学会与队友合作。二是塑造思想价值观念。美军认为，现在的士兵都是数字时代在游戏机陪伴下成长起来的游戏一代，利用电脑游戏这种士兵们易于接受的方式，对他们进行思想价值灌输应成为自然而然的事情。三是强化语言文化认知。利用电脑游戏进行教育训练，改变了过去“就教而教、就训而训”的传统方法，为教育训练注入了丰富多彩、跌宕起伏的游戏背景，使得像语言学习和文化教育等这些看似单调枯燥的内容，也会变得更富有故事性、情节性和趣味性。
参考文献：
游戏设计美术培训篇4
这几年来，伴随互联网的飞速发展和动漫产业的发展，加上游戏玩家的成倍增长，游戏影视动画制作业也得到了长足的发展，而专业动画才的缺乏一直是产业发展的瓶颈。上海大学与Cia数码都深刻地意识到国内影视游戏动画教育行业有着巨大的发展空间，而目前专业人才十分缺乏。双方合作，力求把职业技能教育正规化和专业教育职业化有机结合在一起，培养出符合中国市场需要的同时具备创意性、国际质量意识、综合素质较高的游戏影视动画应用型技能型人才。上海大学携手Cia数码，将共同打造中国的影视游戏动画的产业化教育新模式。
本项目的合作伙伴Cia数码除与上海大学成人教育学院合作以外，先后和华东师范大学职业技术培训中心、复旦托业教育培训中心、上海群星职业技术学校等国内大中专院校有关机构合作，发挥产业优势，Cia游戏影视动画教育获得了社会各界的认可。
本期招生是上海大学与Cia数码科技自2004年开始全面合作，连续举办多期游戏影视动画培训基础上的又一次面向全国范围的统一招生，以便满足学生学习和深造的强烈要求。共设立了三维游戏动画专业、三维影视动画专业、三维玩具设计三个专业，值得一提的是三维玩具专业是国内第一家培养三维动画制作及玩具设计人才的专业。十三期培训班课时数保持了1080学时的高强度，学制一年，办学点设在上海大学嘉定校区，要求学员住宿或就近上学，采用全日制封闭式教育模式。上海大学将提供严格规范的教学管理和学生管理。
在课程设置上与以往各期有一定的调整，培训班将应用“以就业为主导的职业技术能力培训”思想，着重培养学生掌握游戏、动画、影视广告片头创意等工作岗位所需要的技术知识和理论及专业的游戏美术制作技能，使学生能够在游戏、动画制作企业担任企划、脚本、分镜、原型设计、模型制作、场景制作、动画调试、游戏特效等岗位的工作，以及网络媒体或平面媒体相关市场工作岗位。该项目负责人吴志坚先生表示，结合中国的实际情况，中国的动画教育应该主要以技术培养为主，其他的方面的课程如游戏制作人培养、游戏策划等相关科目辅让学生接触并逐步发展。上海大学成人教育学院专注于动画人才的系统培养，同时利用国际先进的动画课程体系以提升课程的含金量。在课程体系中，结合游戏影视动画厂商的案例穿插教学。这样可以纵向让学生了解动画制作的过程，横向学习游戏影视制作的各个环节的知识，让学生毕业后择业面变得更加宽广。
在具体的课程安排上，适当缩短以往的传统美术教学内容包括素描、色彩、构成的课时，相应增加电脑手绘的实战能力，将传统美术的一些技能技法直接通过photoShop及painter等电脑手绘工具实现，以满足游戏公司影视公司对原画造型的要求，同时可以极大提高学生在三维模型后的帖图绘制技巧，胜任人物、场景、道具等游戏绘画要求。另外针对三维软件课程量大、内容点多的特点，采用模块化分阶段教学，以适应企业岗位要求。
学生在校期间，将参与创作游戏企划案，自己提出创意，自己设计角色和场景并独立或者以团队方式完成制作，运用游戏引擎进行动画调用，或能独立创作影视动画作品，实现艺术短片的创作。
该培训为期一年，学习结束成绩合格者将颁发上海大学结业证书和Cia专业认证证书，同时可以由学院组织参加maYa和3DSmaX官方认证考试，通过者可获得国际认可的专业证书。对成绩合格的学生，学院将向国内各大游戏、影视、多媒体和广告创意公司进行推荐。上海的游戏产业和动画产业是国内发展最快、规模最大的城市，这为学生的就业奠定了良好的基础。
游戏设计美术培训篇5
关键词：地方性高校;数字媒体技术;人才培养;专业建设;探索与实践
中图分类号：G642.0文献标志码：a文章编号：1674-9324（2015）20-0139-03
数字媒体技术是目前社会需求的新兴技术，其相关的技术产业也是目前社会需求的新兴产业，每年社会需要大量的数字媒体技术方面的人才，数字媒体技术专业对目前高校来说也是一个新兴的专业[1]。对于很多高校的数字媒体技术专业，在专业建设、人才培养方案的制订、课程体系构建等方面或多或少都会存在着相应的一些缺陷和不足[2]，目前很多高校无法像其他计算机专业一样有成熟的专业建设思路和人才培养方案，其专业建设和人才培养都是一个不断探索、不断改革完善的过程[3]。而对于探索如何以地方服务产业需求为目标，培养适合地方经济发展的数字媒体技术专业人才的改革思路尤为重要。本文通过以成都大学信息科学与技术学院“数字媒体技术”专业为例，在专业建设、教学体系实施、课程体系改革、人才培养模式等方面进行了探索和实践。
一、市场前景现状
随着全球信息基础设施的不断完善，人们对娱乐的需求开始增长。从20世纪中后期开始，全球各主要发达国家和地区开始由生产型主导向消费娱乐型主导社会过渡，包括动漫游戏在内的数字媒体技术及文化创意产业日益成为具有广阔发展空间、推进不同文化间沟通交流的全球性产业，开始在全球经济舞台上扮演着重要角色。
数字媒体技术产业已经成为对全球经济具有举足轻重影响力的产业，覆盖了数字影视、数字动漫、网络游戏、手机游戏、电影特效和游乐园等所有娱乐领域。数字技术使数字媒体技术产业得到史无前例的发展。以动漫和游戏为核心的数字媒体技术产业，以及由此派生的制造业、教育培训产业和软件业，已经成为21世纪新经济革命中的代表[4]。
中国正成为全球数字媒体技术及创意产业成长速度较快的一个地区，广阔的市场前景使得中国数字媒体技术产业在全球的地位越来越重要。在主管部门、地方政府、相关企业的积极推动下，国家批复了多个部级数字媒体技术、动漫游戏、创意基地。
二、数字媒体技术人才需求
数字媒体技术产业作为一个新兴产业，明确和树立本土自身的产业优势地位显得特别重要，尤其是在人才培养方面，为本土数字媒体技术动漫游戏产业的发展提供了重要的人才储备，非常重要。
然而，目前在我国真正适合于国内外市场的从事数字媒体技术行业的软件服务外包的人才却极为短缺[5]，据CCiD调查显示，中国市场每年至少存在20万数字媒体技术专业人才的巨大缺口，并且这个缺口还在以每年20%的速度快速递增，人才问题已经成为该产业发展的一大瓶颈[6]。以成都市为例，在成都数字媒体技术软件园内有近30家游戏企业入住。这些企业中，既有盛大、金山、腾讯、Gameloft、intel等知名企业，也有斯普、掌通网、梦工厂、联合众志、掌中科技、逸海情天、中轩数码、摩奇卡卡等从事游戏开发、运营、动漫制作企业和人才培训机构。该数字媒体技术软件园也成为全国第一家规模和内容兼优的数字媒体技术产业示范基地。他们对人才的需求极为强烈。
三、专业建设的实施
成都大学信息科学与技术学院在2008年开始建设数字媒体技术专业，将人才培养定位为培养适合成都市数字媒体技术产业发展需求的专业人才，人才培养目标定位于具有数字媒体设计和游戏软件开发能力以及开发实践的初步经验，能在多个领域从事数字媒体设计、游戏软件开发、管理、服务等工作的高素质应用型人才。本专业在专业建设规划、教学体系的改革、课程体系的改革、教学管理工作、专业平台的建设、人才培养模式的改革、实验室建设等方面进行了相应的实施。
1.专业建设的总体规划。学院在该专业建设与发展过程中，结合学校的城市型综合性应用大学的定位，紧跟企业岗位的人才需求，以市场需求为目标，以就业为导向，以产学研为人才培养基本途径，整合优质资源，结合成都市数字媒体产业发展规划，进行了一系列的专业改革和人才培养模式创新，加强科研创新研究和提高地方服务能力，培养学生成为数字媒体产业所需的具有工程实践背景的应用型人才。本专业的设置紧密与社会需求相结合，在教学计划的制订、人才培养方案的制订等方面都围绕社会需求完成专业的建设工作。比如在2008级、2009级、2010级的人才培养方案围绕大型3D网络数字游戏开发为基础进行专业建设。在2011级和2012级的人才培养方案以人机交互设计和游戏开发为基础进行专业建设。2013级和2014级的人才培养方案以移动游戏开发为基础进行专业建设。
2.教学体系的改革。结合当前实际情况，制订数字媒体技术专业的教学计划，构建相应的专业课程体系，编制课程理论教学大纲及实践教学大纲，积极引进课程体系，积极完成课程体系的改革。在专业课程体系中引入了手机游戏开发技术、计算机图形学、游戏概论、游戏测试、高级图形技术（DirectX）、游戏美术设计基础、游戏引擎开发（游戏引擎的架构分析与设计）、二维动画制作、游戏策划（故事创作与游戏策划）、数据结构等核心课程的教学。
另外随着成都市数字媒体技术市场需求的发展，积极进行课程体系的改革，在2008级、2009级、2010级教学计划中，主要定位于网络游戏的开发，在2011级和2012级教学计划中，将课程体系改革为人机交互设计和数字游戏开发为主，调整了数字媒体的课程规划，在学科类课程中新增了数字媒体技术导论、人机交互设计;在专业必修课程中引入了人机交互设计美术基础、虚拟现实、动画原理与设计等课程;在集中实践环节中加大了“综合项目实训”课程的力度、开设暑期企业参观、暑期企业见习等实践课程。在专业选修课中新增了用户体验设计、移动终端软件开发、人机交互设计课程设计等。在2012年学院与印度塔塔集团联合，在2009级数字媒体专业以选修课形式嵌入塔塔课程体系，提高学生的综合应用能力，并在2012级教学计划中以课程内容置换形式开设了手机游戏开发课程。在2013级和2014级教学计划中，将课程体系改革为移动游戏开发为主，引入了《游戏编程基础》、《Cocos2dx游戏引擎开发》等课程，始终将课程体系的改革围绕着市场需求的变化而改革。
教材管理上，组建学院教材选用与评估指导委员会，按照制订的工作章程，对教材进行制度化、科学化、规范化的管理。
本专业教学体系分为三个层次：课内操作实验;课程设计及综合实验;项目案例、企业实训实习和毕业设计。目前已经建立了10多个稳定的实习及实训基地，包括与数字媒体专业相关的动漫设计公司、手机游戏开发公司以及手机游戏培训公司等。在教学中始终以项目案例贯穿整个课程的教学活动，强调以就业岗位的实际需求出发更新教学内容，突出案例教学，学做合一。
3.多元化的师资教学。在本专业的课程授课中，除了学院的师资外，充分利用各种有利的师资资源，在专业课程的教学中积极外聘有实际工程项目开发经验的教师和工程师完成课程的教学，比如在美术方面的课程由本校美术学院的教师承担授课、在游戏策划和游戏开发方面的课程外聘其他高校游戏学院的教师和本地游戏公司的工程师完成联合授课，例如2008级、2009级和2010级课程体系的网络游戏引擎开设课程由四川大学游戏学院承担课程授课，2011级的游戏开发课程由成都汇众游戏学校完成授课，2012级的游戏开发课程由成都睿峰科技公司以手机游戏引擎开发、游戏策划、游戏运营、游戏案例分析的整体式游戏开发技能培训。
4.人才培养模式的改革。学院深入研究地方高校计算机人才培养模式，围绕学校培养高素质的应用型人才的目标定位，根据应用型人才所具备的知识、能力、素质结构与数字媒体技术人才供需矛盾，对数字媒体技术专业学生积极推行“平台+插件”培养模式，即以学校的学科知识能力为平台，以数字媒体企业的标准为插件，随时将行业新标准、新成果及对人才的特殊需要引进到人才培养过程中，实现双方优质资源的互补，有效地促进了数字媒体应用型人才的培养。
积极实现学院与企业培训相结合的培养措施，加强校企教学合作，坚持理论与实践相结合的原则，调整和优化教学计划，采用课程置换，剔除陈旧的课程内容，大力加强实践性教学环节，加强实践教学环节中的基本实验、课程设计、综合性实验、设计性实验、开放性实验、项目开发，引入项目案例式教学，企业顶岗实训，加大毕业实习和毕业设计的力度，同时在本专业的企业培训方面积极完成改革，一方面外派学生到企业中完成暑期企业见习和项目实训课程，另一方面引进企业到学院完成对学生项目的实际培训工作。
5.教学管理工作。学院建立健全了各级教学质量管理机构，实行了院、系二级管理体制。院一级，院长及教学副院长对全院教学工作和教学质量总负责，系一级，系主任负责具体的教学工作。教学基本文件与规章制度健全、完善，体现了学校办学思路“构建综合性城市型大学，以教学求生存，培养实用型、创新型人才，为地方服务”，积极采用现代的管理技术，确保各项规章制度能严格地执行。建立了自我完善、自我约束的教学质量监控体系，加强对各教学环节的质量控制，例如，学院成立了聘请校外专家的教学督导组，制定了教学检查制度、教材选用与评估管理办法、听课制度和课程备课质量标准等一系列制度。利用学院网站社区，建立沟通渠道;建立健全教学激励机制，提高教师教学业务水平;积极开展常规性教学检查;加强实验教学的规范化管理，进一步提高实验教学质量;积极推行评估督察制度，对教学管理和教学工作进行经常性的评估督察;严格执行听课制度等，使教学质量的保障能够制度化、经常化;加强实践教学环节，特别是对毕业设计的管理和监控。
6.专业依托的平台建设。学院科研工作规划指导思想清晰、目标明确，管理制度健全、措施方案具体。数字媒体技术专业的师资队伍依托学院“计算机科学与技术”国家特色专业建设点、“计算机应用”省级教学团队、“计算机应用”校级重点学科、省级“成都统筹城乡教育综合改革背景下市属高校高素质、应用型软件外包服务人才培养模式创新实验区”、省级“计算机实验教学示范中心”、省教育厅高校“模式识别与智能信息处理重点实验室”为支撑平台，在这些雄厚的支撑平台上使得该专业得到大力的发展。
7.实验室建设。在本专业的实验室建设规划中，有健全的实验室规章制度。专业实验室总面积为916平方米，包括数字媒体实验室、网络实验室、数据库实验室、计算机软件实验室、学生创新工作室、项目案例实训室等。基本能开设数字媒体技术本科专业相关的各类实验。本专业教学中充分利用实验室资源进行课程教学、项目案例教学、实习实训、学生科创活动、竞赛等。
四、建设过程中的不足
由于数字媒体产业是目前社会新兴发展的展业，在专业建设方面或多或少都会存在着相应的一些缺陷和不足，其专业建设也是一个不断摸索、不断改革完善的过程。目前尽管在校企合作办学方面有一定的成就，但在专业建设方面还需要进一步加强学生实际工程项目开发能力的培养。目前学院数字媒体技术方面的师资仍然缺乏双师型教师。这些都需要学院在以后的专业建设过程中更进一步完善和改进。
五、结论
数字媒体技术专业尽管有很多高校都已经建设，但大部分学校在进行该专业建设时都是在探索一种适合自身发展的道路，本文根据自身学校和学院的实际情况，在数字媒体技术专业建设方面探索了一条可行的道路，也为高校的专业建设尤其是同类高校的专业建设提出了一种参考。
参考文献：
[1]朱喜基.浅谈数字媒体技术专业建设[J].无线互联科技，2012，（11）：173，175.
[2]杨哲，张洪江，宋权华.数字媒体技术专业核心能力构建及其人才培养研究[J].中国医学教育技术，2013，27（3）：263-267.
[3]李望秀，谭敏生，汪凤麟.地方院校数字媒体技术专业人才生态化培养模式[J].现代教育技术，2013，23（4）：89-91.
[4]肖红宇，陈旭.数字媒体技术专业人才培养的探索与实践[J].科技信息，2012，（33）：757-758.
游戏设计美术培训篇6
除一些专业理论课以外，绘画是动漫和游戏美术专业非常重要的基础课程，对学生的造型能力、设计能力、审美水平起着非常重要的作用。其中素描、色彩、速写课程是美术基础训练的重点。在动漫设计和游戏美术制作中虽然要运用各类二维和三维的不同绘图软件，但千万不要认为用软件制作和美术基础无关。不论运用哪个软件，一个绘画基础好的人和一个没什么绘画基础的人做出来的作品是有本质区别的，尤其是在形体结构以及光影和色彩的把握上都是绘画功底在支撑最终的完成效果。同理如果运用绘图软件能够制作出优秀作品的学生，那么他的绘画功底一定很好。在高职的动漫和游戏专业美术教育体系中，笔者建议在学生大学一年级时进行大量的美术基础课程的训练，而且反复强调一定是大量的正规的训练。所谓正规的训练就是尽量在美术课程上借鉴中国美术学院的课程安排，例如：素描课要上升到一定的高度，不能仅仅是启蒙素描，学生训练到一定水平的时候一定要开设人体素描，色彩和速写也是一样。因为任何一部动漫作品或是游戏作品都是离不开人物角色的。那么学生应该深入的了解人体的结构、解剖与外形，而这种能力就必须从大量的人体绘画训练中获得。用一句话来概括就是想要从事动漫游戏制作的相关工作就必须先要画好画。
2学习绘图软件的使用
现在的动漫和游戏行业美术人才要有两支笔，如果你有了扎实的绘画基础，那么恭喜你已经拥有了你的第一支笔，那么另外一支笔就是你要学会灵活的运用各种计算机绘图软件。为此现在各个院校的动漫游戏类专业的教学大纲中都包含了各种各样的软件学习，少则十几个多则几十个。其实学那么多学生显然不能融会贯通，灵活掌握。几年的游戏美术制作经验告诉笔者，其中的几个软件还是应该作为学习的重点的。应该包括photoshop、3dsmax、maya、Flash、Zbrush。这几个软件想要灵活运用就足够学上一个学年的。继而笔者推荐将绘图软件学习放在大学二年级进行。在绘图软件操作的学习中，教师要严格要求学生做好课堂笔记，不然软件命令错综复杂，忘的会比学的快。为了加强记忆和提高使用软件的熟练程度，大量的课下作业也自然是必不可少的。
3项目教学与参加大赛
第一，按照这样的学习方式，学生到了大学三年级应该同时具备了扎实的绘画功底和熟练的软件操作技能。遵循工学结合的人才培养模式是职业教育的一大特点，校企合作引进项目教学无疑充分实现了这一教育特点。让学生在真正的企业项目实践教学中使自己的的专业能力得到完善和升华。这不仅可以检验自己之前的学习成果，更能让学生实实在在地了解业界的要求，更好的适应团队合作的工作方式，真正做到学院与企业的零距离接壤。因此，在这一教学环节中要实实在在的引进先进相关企业的一部分制作项目进行项目教学，创建“教学工厂”的培养模式。专业教师甚至可以带领学生直接进到企业参与一段时间的生产实习，也可以在学校设立校企合作实训室，由企业的人员来学校进行现场指导和检验。另外，每年的全国职业技能大赛也是高职院校的重头戏。为充分展示职业教育改革发展的丰硕成果，集中展现职业院校师生的风采，促进职业院校与行业企业的产教结合。技能大赛是专业覆盖面最广、参赛选手最多、社会影响最大、联合主办部门最全的部级职业院校技能赛事。动漫设计赛项是职业技能大赛中必不可少的组成部分。如果想要在职业技能大赛中取得好成绩，对于专业水平的要求甚至要超出企业的技能考核标准，具有绝对的说服力。经过充分的准备和紧张的备战，带队教师和参赛选手在激烈的比赛中，相互配合、相互支持、共同学习、共同提高。
4总结
游戏设计美术培训篇7
关键词：游戏足球教学方法
中图分类号：G8文献标识码：a文章编号：1009-5349（2017）12-0153-01
高校足球教学面对的是成人群体，其已经具备了基本的体育意识，对足球也有了基本的理解，在高校阶段的足球教学中，足球规则、足球知识、足球精神以及足球技能的讲解、传授和训练是教学内容的重点。从这个角度上说，游戏在高校足球教学中的应用也应注重从这几个方面入手。
一、高校足球内容与现状分析
高校足球教学是高校体育教学活动中的重要组成内容，其课程设置在课时安排、课程内容设计和教师队伍建设方面各有特征，当然结合当前我国素质教育改革提出的新要求、新理念，高校足球教学也存在着一定的不足与局限。
（一）高校足球教学内容分析
高校足球教学在教学内容上主要分为三个部分。一是学生足球技术和战术协作方面的教学。这一方面的教学内容主要是对学生对带球、踢球、发球和射门等足球技术的训练，以及同学之间的战术训练和团队意识的培养。二是学生足球运动中对田径、弹跳、力量等所需基本身体素质和技能的训练，比如中长跑训练、耐力训练和力量训练等。三是足球精神和足球意识的训练。任何一项体育运动都需要内在的精神特质作为支持，足球运动更是如此，因此高校足球教学还需要注重对团队精神、拼搏精神等足球精神和足球意识的训练与传授。
（二）游戏在高校足球教学中的应用分析
游戏教学作为一种新型教学方法，在高校足球教学中得到一定的应用，发挥了一定的作用。所谓的游戏教学，是指将足球教学内容与学生喜欢的各种游戏方式和形式相结合，通过组织学生开展各类有趣的活动，实现对学生的道德素质、团队意识、自主意识以及良好的精神品质等的培养和提升。目前，游戏在高校足球教学中的应用主要有两个方面。一是针对足球课的训练内容进行游戏的设计和选择，比如在训练学生射门能力的时候，可以模仿欧美的足球训练，让学生在球门前站成一列，背对射门球员，弯腰，用幽默的效果提醒学生射门精度的重要性。二是根据足球教学中重点培养的学生基本能力和素养而设计的经典游戏的使用。比如在训练学生带球能力时，可以组织学生进行捉猴子的游戏，就是让学生围成一个圈，然后一个学生站在圈中负责抢皮球，圈外的学生则负责带球跑，不能被抢掉皮球，借助这个游戏来培养学生的带球能力。
二、游戏在高校足球教学中的应用
游戏在高校足球教学中的应用，关键环节在于合适的游戏的选择和设计，借助游戏自身带有的煽动性和趣味性，让学生能够在游戏活动中得到足球技能的提升和足球素养的培养。具体来说，未来游戏在高校足球教学中的应用应注重从教学目标设计、教学理念调整和教学活动设计三个方面进行。
（一）游戏教学要服从足球训练目标本身
游戏教学本身是要为足球教学服务的，游戏的选择也要结合足球课本节课的具体内容来进行选择，不能为了游戏而选择游戏，更为关键的是要能够让游戏活动为学生足球技能的提升、足球素养的培养服务。因此游戏教学要服务高校足球教学课的课程目标和训练目标本身。比如游戏的选择和使用，要细致分析游戏过程中学生需要表现的能力素质与本节课足球训练内容是否吻合。
（二）游戏教学要立足于学生的训练实际
学生的足球训练，尤其是足球专业学生的训练是需要讲究计划性、周期性和科学性的，因此，每一次足球训练都需要立足学生长期的训练计划，根据学生的训练实际情况进行训练计划的随时调整。而在调整的过程中，游戏的选择就是一个很好的调整契机，通过足球游戏的趣味性、内涵性等特点，让学生通过一个或者几个足球游戏来进行训练状态上的调整，尤其是足球训练精神状态上的调整。足球游戏在足球训练和足球教学中的应用，主要是发挥一种状态调整，提升足球课堂生动性的作用，这一作用尤其在普通班足球课上发挥明显。
（三）游戏教学也应该分层进行
虽然是游戏，但是在具体游戏的过程中，对于学生的身体素质的要求，足球意识的要求等都相对较高，因此在足球训练的过程中如果应用到了某一个具体的足球游戏，那么就必须考虑到学生的实际情况，进行分层教学，不能在游戏的过程中让全部学生一起上，而应该让男生、女生，让足球基础较好的和较弱的学生分开进行。
三、结语
游戏教学，绝不是单纯地组织学生进行娱乐，而是借助游戏将游戏中所涉及的团队意识、合作意识、自主意识等内涵传递给学生，让学生在游戏的过程中受到影响和熏陶。因此在具体应用游戏时，教师应该注重与教学目标、学生实际情况和学生训练计划安排等客观实际情况相结合。
参考文献：
[1]（美）波兹曼.童年的消逝[m].章艳，吴燕莛译.桂林：广西师范大学出版社，2011.
游戏设计美术培训篇8
大学我学的是生物教育专业。一直相信一句话，大学里最重要不是学习多少的理论知识，而是学习如何做人，如何在社会中与他人沟通以及愉快地学习和生活。游戏策划的基本技能之一就是沟通，只有高效的沟通才能让你的设计得以最大限度的实现。还有我在大学中因为心理学是必修的一门课，现在用于分析玩家的需求等方面还是很有帮助的。
毕业后，为了能够在游戏策划领域有更大的作为和发展空间，同时也给自己更高效的成长空间，我决定找专业的游戏培训学校进行自我增值。通过对比，我进入Ga游戏教育培训学校，为自己的游戏事业打下了一个结实可靠的地基。以前玩游戏，我只会在乎游戏好不好玩，够不够吸引人，而现在玩游戏，总会在想为什么会这样设计，为什么要添加这些功能。经过培训后，自我的定位就非常清晰地从一名玩家转变成了一个游戏设计者，会考虑如何才能做一个合格的游戏设计者，这些都是工作中很宝贵的东西。
行外人觉得游戏策划就是每天编游戏情节，和写剧本一样。其实不是的，我们游戏策划最重要的是将每个游戏的功能点设计出来，然后通过书面的形式写成策划案，再通过讨论优化和健全每一个设计出来的游戏功能点，然后才是提交需求给程序员与美术师。之后就是功能点实现跟进与不断优化健全的过程了，这期间需要反复推敲自己的设计是否符合玩家的需求以及是否合理。游戏特别是网络游戏，是一个由很多个复杂的系统结合而成的，每一个最小的系统也需要不断地沟通和评测才能完成的。
游戏策划工作要求具备多方面的才能或者能力。首先要热爱游戏，其次是凝聚力和沟通能力。游戏策划是一个很注重沟通的职业，你需要把你的想法、需求和设计清楚明了地告诉给程序员和美术师，这就需要很好的沟通能力。而如何让程序员与美术师较好地将你的设计实现出来，就需要让他们凝聚在你的周围，这样才能减少工作中无谓的误解与差错。简单地说，游戏策划的工作讲究理解万岁，你要能理解别人的意思，也要让别人充分理解你的想法和理念。做到这一点，一切就简单了。
游戏设计美术培训篇9
动画专业
动画专业属于艺术类，是应用性和交叉性较强的专业，因为一个动画的制作需要涉及画面、声音、人物、情节设置、合成、剪辑和特效等等，如果不具备相应的技术手段和文学创造性等就很难制作出动画来。也正是基于此，动画专业培养的是具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。
业界人士认为，动画就像电影，也需要导演、设计师、摄影师等，只不过演员变成了动画师。业界人士的意思是，动画行业的人才需具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的能力。对此，高校在开设此专业时会设立多个专业方向，具体的说有影视特效方向、影视后期制作方向、漫画方向、影视动画方向等，与之相适应的主要课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等，归结起来，大学四年的前期需要学习剧本、分镜、角色、道具、场景设计，中期学维动画与三维动画，后期学习合成、剪辑、特效、平面、广告、摄影、动漫雕塑、游戏场景等专业知识。
当然，要学好动画专业，既离不开相应的软件技术的支持，如animo、maYa、FLaSH等，同时又要对一定的历史、地理、人文知识有所了解，这是因为一部动画片创造出来的是一个虚拟的世界，这个世界是动画人用另一种视角在传达对这个社会的观点，这就需要动画人对那个年代的生活习性、历史背景、地理环境有所了解。
该专业的课程学习不仅仅局限于书本理论，更多的是理论和实践相结合，在实践环节的课程会很多，包括素描、速写、人物设计、场景设计，卡漫设计与创作，动画色彩、动画配音、动画短片拍摄等。这些实践环节大都集中于学校内完成，除此之外，此专业的学生还可以利用寒暑假进入影视制作公司、动画基地、游戏软件公司等单位实习，通过实习能够更好地将学校所学的知识转化为实际成果。
动画专业的学生毕业后将被授予艺术学学士学位证书，就业主要集中于广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、网络公司、数码影视广告公司、企事业单位设计策划部门等。就业渠道宽，就业前景也相当好。动漫行业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，对动画人才需求量很大，因从业时间、地域和职位的不同，总的来说，动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右，工作一年后可能会上升至4000-6000元，而技术主管则在7000元以上。
数字游戏设计专业
数字游戏设计专业属于艺术类，是近年来的新兴专业，它由中国传媒大学于2010年首次设立。在我国高等教育体系中，中国传媒大学是中国第一所以数字游戏设计的专业名称招生的高校。
数字游戏设计专业有别于相近的游戏类专业，它涉及的领域更广，知识更繁杂，旨在培养集游戏设计、策划、开发、运营、管理等于一身的高级复合型人才，这类人才需要系统掌握游戏设计基本理论和基本方法，熟悉掌握游戏开发的基本技术和工具环境，熟练掌握电脑游戏、网络游戏和手机游戏设计与制作技术，具有先进的游戏设计理念、游戏设计思想，熟悉各种游戏类型及其设计风格，掌握游戏设计流程中角色、环境、游戏机制与结构等概念设计流程，具有扎实游戏编程功底和良好逻辑思维习惯，具有创新游戏策划思想，具备一定的审美能力和艺术素养。
从培养目标来看，该专业注重对学生综合素质的培养，开设的专业课程也很多，涉及理论的有游戏概论、游戏策划、艺术创新思维、游戏心理学、游戏市场概论、游戏作品赏析等，涉及实际应用的有游戏文档写作、游戏创作、游戏引擎原理及应用、游戏美术、手机游戏开发、游戏交互设计等。此外，该专业的学生还必须学习其它相关专业的部分课程，比如一些艺术类课程可以培养创造力，一些商务类的课程有助了解市场规律，一些实践类的课程可以培养与人沟通的艺术，一些语言类的学科可以帮助了解泊来创新事物，甚至有很多精通数学或者逻辑、哲学的课程，也可以促使在游戏产品机制策略的设计上产生独特的思考运算方式。
至于该专业学生的培养模式，以中国传媒大学为例，该学校在全面、深度地培养学生游戏设计技术、技能的同时，依托学校、动画学院深厚的艺术氛围，以及各类专业实验室和创作室，十分注重对学生艺术创新思想以及实践能力的培养，采用案例教学和实际项目开发相结合的培养模式，使学生熟悉游戏开发管理流程，在毕业时就有自己的游戏作品。
虽然到目前为止，中国传媒大学还没有数字游戏设计专业的第一届毕业生，但透过与该专业一脉相承的游戏设计专业近年来就业率始终保持100%来看，就业前景应该很不错，毕业生主要到游戏公司、门户网站、电视台、手机内容提供企业、动画公司等单位从事游戏设计、策划、开发、运营、管理等方面的工作。同时，从国内外形势来看，目前全球范围内数字娱乐市场的规模已接近1000亿美元，而目前中国有近500万的动画、网络游戏爱好者，另外至少还有400多万潜在用户群，以此带动的市场估计会达到近10亿元的规模。而随着影视业的发展和竞争的加剧，在未来的较长时间里，我国的三维动画市场还将成倍增长，与之相关的各项产业还将翻番，而现在全国动画从业者不足1万人，从动漫业的发展趋势来看，我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏动画人才总需求量大约在10万人，但全国只有一部分高校开设了动画专业，加上一些培训机构，每年也只有几千毕业生，可见人才缺口之大。
动画设计专业
动画设计，从语法上来分析，它偏重设计方面。那么，何谓动画设计呢？我们都知道，一部动画片中不仅有人物也有场景，随着各种人物形态的变化、各种场景的转换，给予了我们视觉上的享受。而这些人物形态和场景的丰富多样离不开动画设计，实际上，动画设计分为人物造型设计和场景设计，而从事动画设计的人员我们又称之为动画设计师，他们在进行设计时，主要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯地运动，同时为这个动画提供艺术的诙谐性。
在动画行业，能够被称为动画设计师的大都有一定的实力，这类人才大都经过了大学的专业学习，学习的专业课程分为四类，一是沟通课程，包括马克思主义基本原理概论、中国近现代史、英语、动画视听语言、影视编导；二是衔接课程，包括剧本写作、计算机辅助设计、动画运动规律、平面设计；三是主干课程，包括二维、三维动画、视频编辑、互动媒体设计；四是综合设计实践与应用课程，包括设计素描、设计色彩、卡通设计。从该专业开设的课程来看，此专业对设计技术和绘画要求比较高，要掌握设计技术，除了需要专业理论知识的指导外，同时也要借助FLaSH，particleillusion，3D，adobeaftereffects7.0，maYa，adobepremiere等软件。而绘画则要求高中阶段在美术方面有扎实的基本功，熟练掌握素描、线描、色彩构成等。
总的来说，动画设计专业的学生毕业后可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。不过，由于专业所学方向的不同，就业方向也会有差异，具体地说，动画设计专业有学二维动画的和三维动画的。学二维动画设计专业的学生毕业后就是到二维动画制作公司，职位包括动画师、原画师等。而学三维动画设计专业的学生毕业后可以做的职位包括建模师、三维动画师、材质灯光师、后期特效师等。
这里需要提醒同学们的是，大家在报考这个专业时一定要扪心自问，自己是不是出于对该专业的热爱和兴趣，要知道喜欢看动漫、喜欢玩游戏，并不等于你就喜欢动漫这个行业。同时，每个行业都有其最根本的东西，动漫产业的根本便是美术基础，这是必不可少的。此外，同学们在报考这一专业时还得做好吃苦的心理准备，因为做动画是一项很辛苦的事业，如果你聪明并有创造性，那么就应该直面做动画时的辛苦，打好基础这样才有足够的技能放飞你的思想；如果你过去一向很勤奋，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，“勤奋+创意”是动漫人的基本素质。
游戏动漫设计专业
游戏动漫设计专业是动漫美术设计与游戏美术设计的合称，它是我国近几年发展起来的一个新的专业，旨在培养兼具动漫设计和游戏美术设计两种技能的人才，使学生不仅具有扎实的理论基础和制作基础，同时也在游戏动漫设计的思想层面和意识层面给予学生一定的扩展。
游戏动漫设计专业是动漫与游戏美术的结合体，由此开设此专业的各高校在设置专业课程时会将两个专业所学的课程融合在一起，总体上分为两类，一是主干课程，既有专业领域的，包括商业美术设计、像素美术设计、艺用解剖、雕塑与雕塑数字化、运动规律、摄影与摄像、视听语言、动漫原画设计、角色与场景设计、影视后期处理等，也有技术领域的，如adobephotoshop设计、Corelpainter手绘技法、Flas制作、autodeskmaya角色动画制作等。autodeskmaya渲染与特效制作、autodesk3dsmax动画制作、Zbrush模型制作与应用等。二是实训课程，包括剧本创作、故事板创作与角色设计制作技法的综合应用，二维动画制作技法的综合应用，三维模型设计与制作的综合应用以及动画特效的综合应用，后期特效与合成技法的综合应用等。
游戏设计美术培训篇10
来自iDC的研究数据显示，中国网络游戏市场规模在2001年仅为3.1亿元人民币，2002年则骤增至9.1亿元。预测认为，2003年这个市场的规模会上升至20亿元。2004年会达到40亿的营收规模。
网络游戏用户数量方面，根据CnniC的统计据，目前我国网民数已达6000万人。其中30岁以下的占67.9%，即4074万人；以“休闲娱乐”为主要目的的占34.4%，即2064万；2002年7月时网络游戏用户占网络人口的18.6%，为1116万人，我国是拥有电子竞技爱好者群体最大、群众基础最好的国家，其中401.3多万是付费玩家群。预计到2004年，网络游戏用户将占据网络人口的35.0%，达到3150万人。”。新华社最近公布了一项参考数据：今年以来，中国网络游戏用户正以每月10万-30万的超高速度在增长。
价值链-关联产业效用凸现
2002年电子游戏在中国已步入了“收获期”。随着互联网的飞速发展，网络游戏这块“蛋糕”正吸引着游戏开发商、iSp、iCp等运营商。网络游戏的“一路走红”，促使了电脑硬件的加速升级，为电信服务商带来了接入市场和分成的增长，为网吧增加了营业收入，再算上其他物流、市场等，整个市场的规模远远大于估计的数值。业界一位资深人士认为：“游戏厂商每赚1元钱，其周边产业就能赚到5元甚至更多。”广东联通互联网与电子商务业务部总监聂波说：“网络游戏业带动的电信业务的规模是1比7。”聂波指出，2002年网络游戏对电信业务收入的直接贡献为68.3亿元，对it行业(包括pC、在线游戏服务器、网络设备、存储产品、游戏软件和Sp)的直接贡献达32.8亿元，对出版和媒体行业的直接贡献达18.2亿元，10多倍于本身规模。
市场结构分析
根据CCiD数据，中国网络游戏市场的竞争格局主要由韩国(48.65%)、中国内地(21.62%)、中国台湾(16.22%)、欧美(6.76%)、日本(4.05%)、中国香港(2.70%)组成。其中占据中国网络游戏市场最大份额的是韩国，几乎占据了整个市场的百分之五十。而从国内外的中国网络游戏市场竞争格局来看，国内网络游戏占40.54%，国外网络游戏占59.5%，国外网络游戏仍占一定优势。
消费者偏好分析
根据搜狐it--零点联合调查显示：目前网民最喜爱“角色扮演类”的游戏(58%)，该类型游戏的提及率远高于其它类型游戏，其次是动作射击类(15%)和即时战略类游戏(14%)。而网民钟情网络游戏的源动力，主要来自于他们将网络游戏作为一种缓解压力、放松身心(53.8%)，同时又能寻找到竞争感(47.6%)和归属感(45.0%)的活动。参与此次网络游戏网上调查的受访者以16-35岁者最多(94.7%)。
进一步分析表明，喜欢不同类型游戏的网民从游戏中获得的乐趣也不尽相同。最喜欢“角色扮演类”游戏的人认为“缓解压力，放松身心”最为重要(55.6%)；最喜欢“动作射击类”游戏的人因为对竞争对抗抱有强烈兴趣，所以最看重“与众多玩家激烈对抗带来的兴奋感”(54.4%)；而“即时战略类”游戏讲求协同的重要性，所以喜欢这类游戏的网民最为注重“团队协作的高度参与感”(51.7%)。
另外，调查结果显示，网民最愿意参加的以网络游戏为主题的活动是“游戏攻略技术论坛”(37.9%)，其他活动按网民的参与度由高到底排序依次为“主题游戏区域性或全国性竞赛”(17.7%)、“主题游戏网上社区”(14.1%)、“游戏人物真人模仿秀”(14.0%)、“出品公司组织的游戏扩充内容征集”(9.3%)、“相关游戏主题征文”(7.1%)。同时，喜爱不同游戏类型的网民对于不同形式活动的喜爱也有所差别。“角色扮演类”游戏如果能够拥有攻略或者秘籍，功力会明显大增，所以喜欢此类游戏的网民最愿意参加“游戏攻略技术论坛”(43.4%)，并远高于其它活动；“动作射击类”游戏本身就以竞争和对抗为主，所以喜欢这类游戏的网民最愿意参加“主题游戏区域性或全国性竞赛”(28.9%)，这从如火如荼的全国“CS”竞赛和“星际”竞赛中就可见一斑；“冒险解谜类”游戏有着某种个性色彩和英雄主义情节，所以喜欢这类游戏的网民对于能亲身体会角色的活动“游戏人物真人模仿秀”(22.1%)比较中意。这些数据表明，不同玩家对于活动的偏好有所不同。吸引玩家则不仅要设计出好的游戏，还要顺应玩家们的心理和情感诉求，注重围绕游戏进行周边产品和活动的开发。
2运营商结构分析
1、主流方式网络游戏运营商主要有以下几种：专门的游戏公司(联众、亚联等)、门户网站的游戏栏目(新浪、网易等)、网络游戏公司(盛大网络等)、海外游戏公司在中国的网站(华义等)。
2、电信加入电信运营商也按捺不住，欲到台前分一杯羹。去年六月，重庆电信首开先河，推出韩国在线游戏《决战》，采用了“卖水模式”：游戏商出游戏，电信方面负责网络、硬件维护、技术支援，本地市场营运由电信一家做，外地市场由游戏商去做推广，按本地服务器平均在线人数定期分成。利润主要来自游戏玩家买游戏卡时所付的费用。电信将网络运营商与游戏经营者的身份合二为一，而按以往惯例，电信方面主要靠服务器托管、出租带宽赢利。
广东电信自己拥有一个3000多平米的iDC，即使是签约合作的iCp，也得花高价租用iDC。广东电信的每100兆带宽的租金为每月10万元，每台服务器托管费用每年3万-5万，获利颇丰。此外，广东电信也在积极开拓新的盈利渠道。去年，该公司在深圳全力打造“互联星空.中国游戏中心”网站，提供宽带在线游戏平台和类在线游戏，目前注册用户已有3800万，最高在线人数15万。
网通的做法大同小异。该公司充分发挥丰富的带宽资源，联手多家公司打造网通游戏竞技对战平台，意欲建成中国的Battle.net。据了解，网通游戏对战平台初建完成，现已进入测试期。
联通显然不满足于“卖水”，该公司欲亲自上阵淘金。聂波称，联通正积极接洽游戏开发商、运营商、门户网站，共同推动网络游戏。在收入模式上，不只局限在托管、出租线路，还可考虑合作分成、租赁转让等模式。
打造网吧联盟
中国目前近83%的网络游戏用户是通过宽带上网，二级或以下城市的用户是网络游戏利润的重要来源，而中小城市用户上地点网主要是在网吧。据了解，此计划正在推进之中，深圳、东莞已经建设了一些网吧，但广州还没有。聂波笑着说：“广州有牌照的网吧只有9家，广州黑网吧多。”为避讳网吧这个敏感字眼，联通称自建网吧为“网苑”。据称，网苑是联通的形象店，每家店的pC机都在100台以上。
消费需求分析-供给创造需求还是需求创造供给
无论性情多好的人，在游戏中一律表现得十分贪婪而且不加克制。网络游戏在一定程度上展示出了人的本性，而这也就是网络游戏吸引人的原因之一。一位狂热的传奇游戏玩家写下了这样一段话。
屏幕前的是你的皮囊
打动我的是你的心灵
最大的幸福是你给了我快乐
最大的遗憾是我看不见你双眼
97-2000年之间基本上是在单机版独霸天下的游戏时代，游戏玩家一旦在少数能在局域网中对战的各类游戏中玩，便能找到极大的乐趣。2000年6月华彩公司正式发行中国大陆第一款大型多人在线RpG《万王之王》后，更是满足了游戏玩家最求新奇的兴趣。毛主席曾说：“与天斗其乐无穷，与人斗其乐无穷”。对于游戏玩家而言，他们是与电脑斗其乐有穷，但与人斗是其乐无穷的；星际争霸、红色警戒、帝国时代、FiFa等，都是游戏玩家曾经的必修课，玩家当然希望能有更多的游戏做到它们这样，甚至有更好的表现方式。网络游戏的出现正好满足了他们。所以，只要有更好的更刺激的游戏，游戏玩家是不会拒绝这种诱惑的。这就好像男人永远对妖艳女人的诱惑没有体抗能力一样。
另外一方面，游戏界是变幻莫测的，没有了创新，就意味着死亡.其实这个世界本就是变化的，人的心变化的就好似夏日里那不可琢磨的天气.早几年的还珠格格成为了一种经典，不管口碑如何，但是收视率创造了一个奇迹.可是当续集接连出现的时候，人们选择的是逃离，选择的是漠视.因为他们又有了新的关注，那就是F4.说娱乐圈其实也是在说游戏.经典的仙剑续集出现在中国的时候，得到的结论也只是:不过如此.也许暴雪比之大宇，好似大象比之鸵鸟.但是一味的重复，能够激起人们多大的欲望?
游戏不比传统，继承古老的传统，我们可以叫做民族的;可是一款游戏呢?难道没有新意的mF要从爷爷进行到孙子?billroper的离去很大程度上是因为母公司，大胆的猜测一下?和害怕创新难道没有关系吗?离开意味着一切从新开始，意味着打破一切旧有的传统.BiLLroper是好样的.也许一个新的经典将从他手中再次诞生.创新意味着阵痛，暴雪的无奈也是值得理解.可是作为一个玩家，认同的不是你的无奈，需要的是一种全新的经典.
Billroper离开了，但是大菠萝绝对还会一直成长下去.人有各种不同的活法，或惊天动地或默默无闻.于游戏也一样，没有Billroper大菠萝会怎样，这不容猜想，一切都将在时间里证明.因循守旧不是一种错，但勇敢创新就值得佩服。所以游戏行业的本质就是在不断的创新中成为永远的朝阳产业。
一方面有巨大的潜在需求，另一方面有不断的供给。网络游戏不论是供给创造了需求还是需求创造了供给都给网络游戏的发展提供了良好的契机。
行业政策
6月26日，国家新闻出版总署音像电子及互联网出版司副司长寇晓伟近日透露，国家将加大对网络游戏的监管，除陆续有专门的法律法规出台外，各有关机关还将组织联合执法打击私服、外挂行为，并通过组织协会及举办展览促进我国游戏产业的发展。寇晓伟表示，近期国家各有关部门将采取四项措施促进网络游戏市场的健康发展。
首先，网络游戏出版经营活动中存在的私服、外挂行为属于非法互联网出版行为，有关政府机关将按照国家有关法律法规对这种行为坚决予以打击。寇晓伟称，行动方案已经设定完成，将由新闻出版总署会同全国扫黄办、信息产业部、公安部、国家工商总局、国家版权局等，一起采取集中打击行动，从根本上解决私服、外挂这些非法经营行为。
其次，新闻出版总署正极力促成在中国版权协会下设立中国游戏出版经营工作委员会。寇晓伟表示，该工作委员会应该成为国内最权威的行业管理团体，今后国内游戏厂商与国外交流，包括国内的交流等等，都通过该协会，使整个游戏行业有一个整体形象。第三，根据互联网游戏发展的情况，新闻出版总署正在制定并将很快和国务院、信息产业部共同颁布《互联网游戏出版管理规定》。寇晓伟表示，这是网络行业内的重要法规，该规定起草工作已经起完成，正在上报。他表示该法规将成为行业规则。
最后，目前我国的游戏出版产业，在国际地位上不高，新闻出版总署希望通过一些方法促进该产业的发展，新闻出版总署发行音像司、信息产业部电子产品司、贸促会共同支持，将在今年底召开第一届中国国际互动娱乐展览会。寇晓伟透露，该展览会已经引起了国外厂商的关注。他表示这将有助于中国游戏产业在世界上的形象，有利于从正面推动中国游戏产业的发展。
网络游戏人才市场
1、游戏制作人是经典作品的灵魂为什么暴雪的成功颠覆了it行业“年轻至上”定律，因为市场经验比游戏开发更具有意义。“Know-how”最大的好处在于少走弯路。或者说，公司一次就把市场做对比把研发做对更重要。
游戏产品的开发很大程度上不在于资金和技术，而在于产品切中市场消费的要害，投玩家之所好。比如暴雪的三大系列、雪乐山的《反恐精英》、大宇的《仙剑》都是制作人负责制的产物。好的制作人就是产品质量把关的灵魂。“这里没有什么硬性的标准，要找到那种激动感觉。找到了就成功，找不到市场效果就难说了。”
很多王牌制作人是从美工、程序或者策划等基础工种岗位上一步一步发展而来，他们具有全面的产品战略和市场感觉。他们的存在有助于游戏开发企业大大降低开发产品失误的风险，所以一旦培养出一两个大师级的制作人，就能带动公司全线的产品。
而大师级人物一般需要经历两三代游戏开发，从业经历在十年以上，最好是稳定在一家公司做。可是这样的高手很少。你给我数一下，it所有的行业，符合我说的条件的又是高手的，能有几个？他们个个都是宝啊！游戏业界近年来有刻意包装游戏制作人的倾向，亚太市场也不鲜见，如智冠的王俊博，大宇的姚壮宪等，都在起到无形品牌的作用，推动产品号召力的提升。
2、游戏专才缺口太大，首期游戏专才培训班在经过非典时期的短暂休息后，30名学员将于近日复课。据介绍，作为本市着手建立游戏人才培养体系的第一步，这批游戏软件开发学员已经被多家游戏公司预订一空。同时，北京方正育乐游戏培训班也即将开始正式投入运行，中国的游戏人才培训随着游戏行业的总体发展开始逐步迈入了正轨，一批由专业公司创办的游戏培训班开始蓬勃发展。而在成都，四川川大软件学院也将携手著名游戏公司台湾华义，在近日签署合作协议，培养本科段数字娱乐专业人才，此举也是台湾游戏公司与内地高校合作培养游戏研发人才的首次尝试。原本是“玩物丧志”的罪魁祸首，现在却受到如此关注，在人们逐步接受电子游戏的同时，也看到了这块诱人蛋糕下附带的就业机会。
北京市作为国内it产业发展的核心之一，在国内游戏产业上也占有绝对的优势。据统计信息显示，北京游戏企业占全国70%以上。业内人士认为，建立游戏人才培养体系，是北京市政府对游戏产业大力扶持的具体举措，将给本市游戏产业注入新的活力。
当然，培养游戏人才的原因，主要是因为游戏专才缺口太大。软件协会有关负责人向记者介绍，目前，北京软件行业的从业人员也只有两千余人，其中大部分还是游戏销售人员，游戏软件开发人才则是凤毛麟角，极为短缺。有关调查显示，2001年全国游戏行业从业人员共有2969人。其中游戏技术开发人员(含美工)仅有1169人，而我国2002年网络游戏人数已经达到了800万人。
该负责人介绍，目前市场上的游戏以日本、美国、韩国等地的为多，而国产游戏则大部分是由内地与中国台湾地区合作开发，完全由内地游戏制作人自己创作的游戏实在是少之又少，游戏开发人员与用户量比例严重失调已经成为阻碍国内游戏产业发展的重要阻力，以拥有1300万人口的中国台湾地区为例，其软件游戏业设计美工人员近3000人，所以内地在软件游戏人才方面的缺口实在太大。
3、游戏从业人员需具备的五个基本素质
软件协会的有关专家告诉记者，游戏是一种结合剧情故事、美术、音乐、动画、程序等技术于一身的互动型娱乐软件，涉足于各个行业的知识领域，知识积累得越多，开发的游戏会越有内涵，因此对于游戏开发人员的要求很高，想要成为一名好的游戏从业人员至少需要具备五个基本素质：
一、良好的协调能力与团队合作精神。二、一项以上游戏制作专业能力。三、掌握市场潮流，了解玩家的心态。四、洞悉游戏娱乐性的眼光，不断创新的热情。五、艺术家的恒心毅力。
4、游戏专业人才培养还需“取经”
在游戏人才的培养上，各个敢于先吃蛋糕的培训方都采取了寻找强力外援的做法，北京方正育乐游戏培训班负责人介绍，这是发展过程中必然会遇到的问题，毕竟中国的游戏行业发展还只有短短几年的时间，而且大多从业者是“半路出家”，实践中摸索总结与进步。而我们确实与国外的游戏制作存在一定的差距，特别是在制作流程、高端技术，以及商品化几个方面，所以吸收国外的先进理念是很重要的。
记者在北京市软件协会了解到，游戏专才培训体系借鉴了欧美先进的游戏开发技术，并引进台湾的游戏制作人员培养模式，整个培训过程以实践教学为手段，进行游戏开发专题讲座，并对成绩合格者给予在企业中实习的机会。培训课程根据游戏开发的分工不同提供了两个发展方向:游戏软件程序设计课程和游戏软件美工设计课程。
按照北京市有关机构对本市几家较大规模的游戏企业调查结果，游戏开发人员大致分为以下几类，企划类:制作人producter、企划Designer、剧本writer;程式类:程式programmer、测试tester;美术类:美术artist、动画animator、音乐musican、游戏撰稿人等。另外，网络游戏的企划人才最为缺乏，而且这类人才也是很难通过专业培训培养出来的。