教学艺术与方法篇1
关键词：高校；美术教学；现代艺术
在以往的高校美术教学中，现代艺术在部分学校没有得到足够的重视。这些学校在传统美术教育上投入了较多的资源，但是对传统美术教育与现代美术教育的融合不够深入。现代艺术的种类较多，且形式多样，是美术在现代社会的延伸，是创作者思想、追求的表现。现代艺术和高校美术教学有一定的内在联系，在教学的过程中应当得到足够的重视。
一、高校美术教学和中国现代艺术的异同
1.高校美术教学的传统文化特点
当今，很多高校设有现代艺术专业，并且有一批积极进取的教师和学生在现代艺术方面进行了深入的研究。经过多年的实践和探索，高校现代艺术教学体系越来越完善。就高校美术教学和现代艺术的异同点来说，人们首先应当认识到，高校美术教学源自传统文化，高校美术教学的表现形式在很大程度上来自民间文化，很多教学活动取材于民间文化活动。如，有些高校的美术教学包括风筝、剪纸等内容，都是我国民间文化的典型代表。随着时间的推移，高校美术教学虽然越来越现代化，但是传统艺术的印记依然存在，这正是高校美术教学的魅力。其次，高校美术教学扎根于日常生活。通过对历史的追溯可以发现，各种美术作品在诞生之初，目的往往都是记录日常生活。美术作品包含人类对于现实生活的认知，承载着人们对于美好生活的向往[1]。高校美术教学对于学生精神、审美方面的培养越来越重视，在传授学生美术作品创作技法的同时，教师要让他们的人生观、价值观朝着正确的方向发展，让学生对于生活有更加全面的认识。最后，高校美术教学和现代艺术的融合也是时展的需要。高校美术教学在培养学生创作能力的同时，也在顺应时代的发展。而时代的发展对学生提出了更严格、全面的要求。学生不仅要具有美术方面的相关能力，而且要拥有博爱的思想，有追求美好生活的强烈渴望，这也是当今高校美术教学需要完成的教学任务。在高校美术教学和现代艺术融合的过程中，这些教学目标会逐渐实现，进而让学生成长为满足社会需要的人才。
2.现代艺术的表现形式和特点
首先，现代艺术来自社会实践，是在社会实践的基础上生发而来的。现代艺术作品不仅要表现创作者的思想、情感，而且要迎合受众的兴趣。因此可以说，现代艺术具有较强的实践性。其次，现代艺术的进步对于经济的发展具有一定的促进作用。由于人们的审美是不断变化的，伴随艺术的发展，相应的经济行为也会产生。现代艺术与社会经济有着密切的关系，现代艺术会使经济不断发展，在一定程度上改变人们的审美取向，经济的发展也会反过来推动现代艺术的发展。最后，现代艺术的进步离不开科技的发展。对于现代艺术来说，艺术表现形式的变化总是和科技的发展密切相关的。由于科技的发展，现代艺术的形式会更加多样，使用的材料种类会更加丰富。尤其在进入信息时代之后，各种技术的应用为现代艺术创作提供了海量的素材和种类繁多的资源。
二、高校现代美术教育的常见问题
1.对于现代艺术不够重视
部分教师对现代美术教育不够重视，是高校现代美术教育中比较突出的问题。部分教师接受的是比较传统的美术教育，对于现代艺术的理解不够充分。部分教师难以通过对现代艺术的深入了解提升艺术修养，从而在现代艺术教育过程中表现出比较乏力的状态。部分教师在日常生活中缺乏对现代艺术的积累，且参与现代艺术创作的机会较少，以致没有接受足够的现代艺术的熏陶[2]。部分教师对于现代艺术教育不够重视，对于现代艺术的理解存在偏差，不愿意及时调整已经制订好的美术教学计划，也不愿意为现代艺术教育预留足够多的时间和空间。这些问题都会在一定程度上影响现代艺术在高校美术教育中的开展。
2.教学条件落后
一些高校由于长时间采用以往的美术教学模式，没有及时改良和创新教学方法，以致影响了现代艺术教学的开展。一些高校的教学条件比较落后，难以达到现代艺术教育的水平。现代艺术种类较多，内容比较复杂，如果想要使众多形式新颖的现代艺术在高校美术教学中得到良好的发展，就需要在硬件设施上投入足够多的资金，优化教学环境，以便能够达到现代艺术教学的水平。但一些学校的管理人员对这些方面不够重视，或者受限于高校的实际财政状况，在现代艺术教育方面没有投入足够多的资源。
3.部分学生参与现代艺术学习和创作的热情不足
一些高校学生接受的美术教育比较陈旧，以致他们对于现代艺术的理解比较有限。一些学生对现代艺术存在抵触情绪，认为无论在艺术理念上还是在艺术格调上，现代艺术相较于传统艺术都比较另类，这会影响他们的参与热情，也在一定程度上影响了高校现代艺术教育的开展[3]。学生参与现代艺术的学习和创作热情不足，主要是因为学校没能提供足够的现代艺术教学空间，也没能通过丰富多彩的课外艺术活动丰富学生的学习体验。且一些美术教师采取的教学方法比较落后，难以有效激发学生的学习兴趣，这也会制约学生的艺术学习方向，进而影响高校现代艺术教学的质量。
三、在高校美术教育中融合现代艺术教育的方法
1.提升美术教师的认识，重视现代艺术教育
要想在高校美术教育中更好地融入现代艺术教育，高校就需要转变美术教师的想法，让他们对美术教育的理解更加全面，避免局限在以往的美术教学思想中。而要想达到这样的目的，高校不仅要为美术教师创造良好的学习条件，让他们接触到更多的现代艺术，对于现代艺术形成比较全面的认识，而且要鼓励美术教师在日常生活中加强学习，充分了解种类繁多的现代艺术形式，并积极创作现代艺术作品。现代艺术作品具有鲜明的时代特色，能够很好地表现出创作者的思想。如果想要改变部分美术教师的陈旧教学思想，高校就要让这些教师在日常工作和生活中尽量多接触现代艺术作品。具体来说，高校可以定期组织现代艺术作品展，让学生和教师一同参展，并在参观完成之后撰写相关报告。
2.在教学过程中使用科学的教学方法
要想让现代艺术在高校美术教学中发挥更大的作用，高校美术教师不仅要转变教学思想，而且要使用更加科学的教学方法。在以往的教学模式中，课堂教学的主体通常是教师，学生往往处于相对被动的地位，在学习过程中，只能跟随教师的节奏完成相关的学习任务。要想让高校美术教学更好地与现代艺术相融合，教师就要尊重学生的主体地位，使用更加科学的教学方法，满足学生的学习需求，丰富学生的学习体验[4]。现今，信息技术快速发展，高校教学课堂的硬件条件越来越完善，在美术教学过程中，教师可以灵活使用这些硬件设施和网络设备，以此提升现代艺术教学效果。如，在课堂教学过程中，教师可以使用多媒体屏幕为学生展示优秀的现代艺术作品，让学生通过视频或图片，对现代艺术形成更加全面的理解。除此之外，教师还要及时了解当地的现代艺术作品展览，在条件允许的情况下，组织学生参观展览。这样不仅能够开阔学生的视野，而且能够有效培养学生对现代艺术的热情，增强学生参与艺术创作的积极性。
3.为学生创造自主创新条件
现代艺术种类繁多，很多艺术形式需要学生参与，这就要求高校为学生提供更大的自主创造空间，为不同类型的现代艺术创作提供良好的条件。与传统艺术相比，现代艺术更加提倡自我意识的觉醒和自我价值的体现。在这种情况下，高校更应为学生进行现代艺术创作提供自主创新条件，让学生在艺术创作过程中拥有足够的主动权，能够将自己的艺术思想和理念更好地融入作品[5]。需要注意的是，对于现代艺术作品的解读是不拘一格的，一些现代艺术创作者有时对于自身的作品也难以作出明确的解读。也就是说，很多现代艺术作品的表达具有模糊性，而这恰恰为学生进行艺术创作提供了足够开阔的空间，高校应当鼓励学生进行自主探索，让学生进行形式多样的现代艺术创作。
4.完善现代艺术的硬件教学条件
现代艺术的形式多种多样，在创作过程中，学生需要用到的材料是各不相同的。如果高校难以在硬件设施上投入充足的资金，将会使学生在艺术创作时受到限制，难以获得理想的创作成果。因此，为了避免这一情况，高校应当在条件允许的情况下，投入更多的资金建设现代艺术创作的硬件设施，为学生提供良好的创作环境，同时为各种教学活动的开展提供方便。如，高校可以根据近期艺术教学的安排，提前采购相应的创作材料，让美术教师能够在课堂教学过程中使用这些材料，完成相应的教学任务，同时让学生使用这些材料自主完成相应的创作。
结语
对于高校美术教学来说，现代艺术是非常重要的内容。高校应当注重改变部分教师的刻板认知，让他们了解现代艺术在培养学生美术素养中的重要作用，同时加大建设硬件设施的力度，为现代艺术课堂教学创造良好的条件。除此之外，美术教师还要使用更加科学的教学方法，在丰富学生学习体验的同时，满足他们的学习需求，激发他们对于现代艺术的热情。
参考文献：
[1].高校美术教学与现代艺术的结合性探究[J].大众文艺，2011（15）：210-211.
[2]吕松野.探析高校美术教学与现代艺术的密切关系[J].佳木斯职业学院学报，2014（9）：293，303.
[3]张琪，韩淑梅.我国高校美术专业课学生创造性思维的培养研究[J].民族高等教育研究，2020，8（3）：66-69.
[4]张云峰.探析高校美术教学与现代艺术的结合[J].美术教育研究，2013（18）：114-115.
教学艺术与方法篇2
环境艺术设计作为一门学科，最早是在20世纪中叶的欧美等发达国家发展起来，随后受到全世界的关注。我国艺术类高校的环境艺术设计专业发展迅速，但其教学方法大多都是生搬硬套欧美等发达国家的教学模式，缺乏自主创新。而我国的一些综合性大学、理工类大学也纷纷增设环境艺术设计专业，甚至建立了硕士、博士等学位形式。这些变化，需要我们进一步了解我国环境艺术设计专业的教学现状，对当中存在的一些问题加以分析和探讨。
环境艺术设计教学中存在的问题
在我国，环境艺术设计是一门新兴的边缘性学科，它是以现代环境科学研究为基础的。从广义上来讲，环境艺术设计几乎包括所有的艺术和设计；从狭义上来讲，环境艺术设计则主要以建筑的内外空间来划分，包括内部环境艺术设计和外部环境艺术设计两部分。从专业角度来看，内部环境艺术设计又叫做室内设计，外部环境艺术设计又叫景观设计，这两个方向是当今环境艺术设计中发展最快的专业。环境艺术设计是时间和空间在艺术领域的结合，其设计对象包括自然环境也人文环境的多种领域。随着高等教育的不断发展，现有高校中大多都会开设环境艺术设计专业，但是教学水平却参差不齐，主要存在以下几个方面的问题：
1.现代教育理念的缺乏：目前，我国的环境艺术设计教育体系是从“欧洲的古典体系”演化而来的，在此基础上加入了“中国传统园林设计”思想于其中。这种传统的教学体系，主要集中于对具象的描摹，其知识结构大多都停留在手工艺时代，是一种概念性模式。这种农耕时期的艺术形态一直是我国艺术设计教育领域的主导形式，这就在一定程度上影响了我们的教学质量。
2.课程设置受到市场影响：多数高等院校基本都已经开设环境艺术设计专业，但在整体上存在着明显的差异性。大多数院校的环境艺术设计专业往往名不副实，其课程内容只有内部环境艺术设计，即室内设计。究其原因是由于当前市场环境对高校的课程设置产生了严重影响。从理论上来讲，高校作为科研机构应当对市场具有指导作用，然而现实却恰恰相反，当前的市场经济条件主导着高校的课程开设。这种业界支配学校的现象正随着竞争的加剧而变得越来越严重。
3.学生素质带来的教学困难：目前，高校的环境艺术设计专业主要面向艺术类学生进行招生，这就导致了该专业的生源素质较复杂，学生缺乏良好的学习习惯等问题。与目前国内对艺术生的普遍认知相一致，高校内的艺术类学生的文化课程相对匮乏，文化素质偏低。环境艺术设计是一门将科学和艺术相结合的科目，虽然是一门边缘学科，但是它在要求学生具有形象思维能力的同时，更应当具有较强的逻辑思维能力，而这正是目前艺术类学生所不具备的素质。
环境艺术设计的教学改革与创新
随着目前高校中环境艺术设计专业的蓬勃发展，如何能够在发展过程中不断提高环境艺术设计专业的教学水平成为相关专家和学者不断探讨的问题。针对这一问题，我们可以从教学方法中进行改革和创新。
1.利用网络进行辅助教学：在传统的环境艺术设计课堂中，教师所采用的都是传统的教学方法，基本是遵循“课堂教学――理论传授――课外作业――专项辅导”的固定模式。在这种传统的教学氛围下，学生的设计思路受到较多限制，设计视野也变得较为狭窄。很显然，这种模式违背了设计类课程激发学生想象力、创造力的基本原则，限制了学生主观能动性的发挥。
随着网络的日益发展和学生学习需求的不断增长，将其融入环境艺术设计课堂势在必行。利用网络对传统的教学模式进行补充，不仅有利于开展互动式教学，更有利于拓宽学生的视野，使得学生在日后进行设计时能够获得更多的素材。通过网络进行辅助教学，在激发学生学习兴趣上也有明显的积极作用。
2.将市场项目引入课堂：环境艺术设计专业具有非常强的实践性，如何将理论教学与实际操作相联系，从而培养出具有高水平的设计人员是目前高校教师进行教学的重要目标。环境艺术设计这门学科不仅需要学生具备设计表达能力，更重要的是将设计变为现实的操作能力。根据这种特点，教师可以将市场中的项目引入到学生的日常学习中，培养学生的实践能力。
教师可以采用与企业进行合作的方式，将企业在市场中承接到的环境艺术设计项目带入课堂，将该项目转化为学生的课堂作业，将学生进行分组，以小组的形式与客户进行沟通，进行实际的设计操作。通过这种形式，不仅可以培养学生的操作能力，更可以在完成项目的过程中吸收全新的设计思维、设计理念，甚至可以在与企业合作的过程中熟悉先进的施工工艺和操作流程。
3.市场调查和科研项目的开展：除了在课堂上进行教学之外，环境艺术设计课程的专业教师可以安排学生进行一些课外活动，例如进行市场调查和参与科研项目。
教师可以组织学生利用课余时间，到一些公共场所，如酒店、宾馆、饭店、写字楼进行实地调查，利用拍摄、速写等方法搜集现实生活中的环境艺术设计作品，然后进行分析，总结这些设计的优缺点，使学生能够获得更多的设计元素。当教师在开展与环境艺术设计相关的科研项目时，可以让学生一起参与。这样，既有利于学生认识到理论学习的重要性，又可以使学生了解到更多国内外有价值的市场信息和专业领域的先进成果。
总结
教学艺术与方法篇3
[关键词]大学影视艺术普及教育方法手段
影视艺术教育是以电影、电视艺术品为教育媒介，面向普通观众和受教者，以区别于影视的制作教育而纳入素质教育的一种教学定位。影视艺术教育包括社会教育和学校教育两种方式，学校教育又分为大学影视艺术教育、中小学影视教育两个层次和培养影视艺术制作者(专业教育)、影视艺术欣赏者(普及教育)两个目标。
我国影视艺术教育历史发展形态和我国影视艺术发展形态基本吻合，目前的现状是：影视艺术教育的社会教育弱于学校影视艺术教育，而学校影视艺术教育中的大学影视艺术教育又弱于中、小学影视艺术教育。大学影视艺术教育中的普及教育又弱于专业教育。针对这些急需解决的难题。重中之重是要构建好大学影视艺术普及教育课程体系的前提下．对大学影视艺术普及教育教学方法与手段进行研究，以期实现大学影视艺术普及教育的课程目标。
一、大学影视艺术普及教育课程的主要特点和教学目标
对大学影视艺术普及教育教学方法与手段进行研究，首先要分析、明确大学影视艺术普及教育的课程性质和教学目标。
大学影视艺术普及教育一般包括两个方面：一是影视艺术中的教育，这主要是指影视艺术本身所具有的审美教育功能一是通过影视艺术作品内容来进行教育。主要指作品本身所具有的审美教育功能。大学影视艺术普及教育课程最突出的特点是综合性和实践性。影视作为工业制作艺术、大众消费艺术，从创作到制作都体现了集体的智慧，其中包含有成百上千个程序，包含有数百个职业和各种艺术门类。培养大学影视艺术制作者、创作者的影视艺术专业教育，要注重教育的实践性，强化教育的实践环节。大学影视艺术普及教育则承继了影视艺术专业教育的综合性，弱化了其实践性，并突出地显现出：既不同于娱乐性、游戏性，也不同于审美性的愉悦性；课程目标不重求深而重求广，教学内容、教材结构具有综合性；超越了所属“美育”学科范畴，成为“文化教育”学科，具有人文性由于其文本的经典性，体现出课程的经典性：和其他课程相比，更注重教育过程等特点。可以说，大学影视普及教育课程是大学教育中重要的人文素质教育课程，它是愉悦性和审美性的统一，是科学性和人文性的统一，是经典性和现代性的统一，是信息性和教育性的统一，是一门综合的艺术教育课程。[1]
根据大学影视艺术普及教育的基本特点，结合当代中国高等教育大众化发展形势。影视艺术普及教育课程教学的主要目标可以概括如下：使大学生在欣赏解读影视作品的同时。去了解、理解影视艺术的特性、影视语言的特性；在趣味盎然的影视作品观赏过程中，提升审美期待，提高审美趣味，丰富审美知识，提高审美能力，陶冶审美情操，激发审美感情。
要实现这个课程目标，教学改革是关键因素之一。它包括课程体系、教学内容、教学方法、教学手段等诸方面。而教学方法的改革对于大学生的综合素质、综合能力的培养最为重要。
二、大学影视艺术普及教育最优化教学方法最有效教学手段的基本标准
教学方法是在教学过程中，教师指导学生学习以达到教学目的的、由一整套教学方式组成的操作策略，是教师和学生为了实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，在教学过程中运用的方式与手段的总称。它是联结教师教与学生学的重要纽带，实现教学任务的必要条件，提高教学质量和教学效率的重要保证，也是影响教师威信、师生关系的、学生的身心发展的重要原因。它具有实践性、双向性、多样性、整体性、继承性的基本特点。
任何教学方法都是为一定的教学目的和任务服务的。教学内容的性质和特点不同，就应选用不同的教学方法。教学对象的年龄、性别、经历、气质、性格、思维类型、审美情趣等的不同，也对教学方法提出不同的要求。只有选用的教学方法与教学内容的性质和特点相符合，与教学对象相适应的教学方法，才能真正有效地提高教学对象的知识能力和思想水平，促进其健康向上的发展。教学方法的选择与使用，体现着教师的智慧，标志着其教学艺术水平的高低。
一般说来，最优化的教学方法应具备如下条件：一是能否被接受者在理智方面、情感方面认同。二是教师与学生的参与程度、师生关系的融洽程度，较好地体现出教学的民主性。三是克服了每种类型方法的局限性，在功能、效果、手段等方面呈现出经过优化组合后的综合性。四是高效果与高效率的统一。五是符合美的规律和原则，能给学生带来美的感受，注意寓教于乐，使学生在不知不觉中受到深刻的教育，具有审美价值。
教学手段指的是在教学过程中，传递教学信息，引起学生注意、激发他们学习兴趣，为感知、理解、记忆知识创造条件的物质载体。它主要包括语言(口头语言和书面语言)和教学工具(普通教具和现代化教具)两大类载体。教育手段与人类文明的演绎历程亦步亦趋，从一支粉笔、一块黑板、一本教科书传统的面授到今天现代化技术投影[幻灯]、录音、录象、多媒体计算机、网络等的开放型、超时空教育，教学手段已经迈向现代化，处于传统的教学手段和现代化教学手段共同为教育教学服务的状态。最有效的教学手段必须服务于教学内容和教学过程，应当有利于增强课堂教学的表现力和感染力，给课堂教学带来勃勃生机。
三、大学影视艺术普及教育最优化教学方法最有效教学手段
影视艺术普及教育最优化的基本的教学方法有：(1)课堂讲授法。这种方法也可以说是万法中最基本的方法。是学校教育的“大众法”。这种方法以教师为主体，同时注意调动学生学习的兴趣，采用启发教学、谈话式教学等促进双边活动。(2)现场观摩法。这种方法是在理论学习的基础上，由理性思维转向对感性形象的认识，也可以说由以教师为主体逐渐转向以学生为主体，主要有：一是和属地的影视制作机构联合，酌情组织学生代表到拍摄现场观摩二是组织学生观看一些影视剧制作现场花絮的记录片。(3)实验实践法。这是由以教师为主体真正转向以学生为主体，主要有：一是根据课堂讲授内容，有选择地设计一些题目，让学生利用业余时间(主要是节假日)拍摄DV剧；二是组织学生到影视拍摄基地参观考察三是查阅相关资料，让学生选择自己感兴趣的题目，撰写影视鉴赏文章，提高学生查阅资料、分析问题和论文写作能力。(4)考试检验方法。这也是常见的传统的方法，主要加强基础知识和基本技能的考核，采用平时测验与期末考试相结合、理论测试与实践操作相结合的方法，检测学生的学习效果。
影视艺术普及教育最优化的综合的教学方法主要有：(1)问题式教学法。强化求疑意识，注重知识的科学性。主要内容包括5个方面：教师课前将教学内容提升为问题把应解决的问题交给学生；学生拿到问题后则明确本次教学的目标、学习目的，教师根据问题类型、难易程度等决定如何帮助学生解决问题；学生提出问题；老师对教学内容进行简单、清晰、明了的总结，要留给学生充分的思维空间。实践证明，问题式教学法有助于学生自学能力、创造能力的培养和建立，使学生能自主、充分和有效地学习。(2)作业式教学法。强化参与意识，实行师生互动，注重知识的深刻性。其做法是：教师将下一个阶段的教学内容进行分解，通过师生双方协商，学生以个人或小组的形式就某部影视剧申报发言主题，然后，学生进行广泛的观赏。组织好书面分析材料，届时在课堂上作专题发言，课堂中60％以上的时间由学生主导。师生角色互补互换，学生报告，教师和学生点评，及时展开讨论，将学习引向深入。(3)话题教学法。强化创新意识，注重知识的建构性。“话题”指的是影视艺术教育教学中的重点、难点、疑点、问题等。具体做法是，先由教师主讲。然后提问，就某一话题让学生谈见解，鼓励学生提出不同的看法，激发学生的思考。如对当下影视界热点话题的讨论，比如影视制作的特技；港台影视和大陆影视以及其他地区华语影视作品之间的差异等等。(4)综合方法论教学法。教学方法的综合性，强化学生学习方法的多样性和综合性，激发学生的创造性。其做法是，对于影视发展史中的现象和影视作品，运用多种角度和多种方法。如文化学、社会学、符号学和比较法、还原法等进行阐释。(5)学术研究法。由学习到实践，强化大学生知识学习的实践性。主要体现在课外兴趣课题活动中，比如。影视剧欣赏写作，DV拍摄，撰写带有学术研究性质的论文，支持学生组合申报校、院级课题，甚至吸收学生参加本课程教师主持的部级、省级的规划课题研究或教改课题等。有效培养大学生的实践能力。
影视艺术普及教育最有效的教学手段主要有：(1)影视欣赏室。这是一种新型的、多功能教室。它的基本配备是：有一间能容纳一个大班的学生上课的专用室，有陈列橱窗，有投影仪、收录机、放像机、电视机、电脑，并配有相应的教学资料软件；影视欣赏室大体可归纳为几种类型：影视剧历史图片、资料展示室(复制的即可)影视音像及文字资料、教具陈列室；影视多媒体专用室等。影视欣赏室的出现对教学现代化的推进有着功不可抹的作用，特点是：它的整体环境能够给大学生学习营造良好的氛围，创造良好的条件；能够方便大学生对影视艺术作品内容的理解和掌握，提高学生的思维能力；能够让有限的资源发挥它最大的效能，不仅影视艺术普及教育能利用，中文专业的文学课、历史专业的文献课，甚至思想政治课等都可以利用，既能成为高校校园文化活动场所，也能成为本校的爱国主义教育基地。(2)影视欣赏课件。课件是根据教学大纲的要求，经过教学目标确定，教学内容和任务分析，教学活动结构及界面设计等环节，而加以制作的课程软件。课件是从教学活动出发，与课程内容有着直接联系，能够使学习者的认知结构发生一定的改变，它能把课程中所规定的教学内容、教学活动用软件的方式实现出来，但缺失了很多课程的内涵。现在常用的影视欣赏课件有多媒体影视欣赏课件和网络影视欣赏课件：多媒体影视欣赏课件是以多种媒体的表现方式和超文本结构制作而成的课程软件，是一种运用课件制作软件制作的可以在电脑上演示的能配上一些图像、声音、动画等，它可以在电脑上操作，图文并茂，既生动又形象，又可以免去上课时的粉笔书写的麻烦；网络影视欣赏课件，就是应用于网络环境的课件，主要通过网络表现的教学内容及实施的教学活动等。此外，现在不少电视台的影视艺术专题、专栏节目，比如中央电视台的“影视同期声”等，可以作为特殊的影视欣赏课件，复制下来，供大学生学习用，这种课件可称之谓“影视欣赏电视课件”。
四、大学影视艺术普及教育最优化教学方法、最有效教学手段实施意义
教学艺术与方法篇4
关键词：中学化学；创造性教学；方法
所谓创造性教学，就是根据创新的指导思想和教学原则，针对学生的年龄特点和教学规律，为培养学生创新精神、创新意识、创新思维、创新方法和创新能力而进行的教学活动。它包括两方面的含义：（1）教师要创造性地理解和把握所教学科的内容和结构，并结合学生的心理发展特点和已有知识经验设计教法，实现创造性地教；（2）在教学过程中，教师要充分发挥学生的主体作用，让学生在学习活动中获得充分的主体体验，主动参与教学过程，使他们在学习过程中不仅能掌握知识，而且能学会学习、学会思考，并培养起主动探索、勇于创造的精神和个性，实现创造性地学。教师创造性地教和学生创造性地学是创造性教学不可分割的两个方面。其中创造性地教是手段，实现创造性地学是目的，二者既相互独立，又互相联系，统一于创造性教学这一整体之中。
一、转变教育观念，挖掘教材的创造因素，营造创造的氛围和空间
化学课要实现创造性教学，就必须紧扣学科特点，紧密结合科学发展前沿，与相邻学科甚至是社会科学中的某些知识联系起来，综合考虑，因材施教。高中化学教材中的内容具有很强的人文性、现实性及实效性，其中蕴涵着丰富的创造性教育因素，需要我们去挖掘、开发和设计。例如，在学习“烃的燃烧规律”这一专题时，教师可以结合“石油和煤”一节给出的资料中介绍液化石油气作为本专题的起点进行设问：“同学们知道平时家中使用的液化石油气的主要成分是什么吗？”这个问题学生比较好回答，因为资料中已说明其主要成分有丙烷、丁烷、丙烯、丁烯等。紧接着教师可以结合国家正在发生的重大事件进一步设问：“西气东输工程竣工了，更多普通百姓家里可以更方便地使用天然气，那么，家中使用的灶具就得以改进。请大家从理论上分析一下，应该怎样改进？”于是学生就会积极利用已有知识来分析解决这一贴近生活的实际问题，从而得出“应该调节天然气与空气进气量的比例”的结论。
二、灵活运用多种教学方法，引导学生自主、创造学习，给学生一个创造的支点
化学课要实现创造性教学，需要教师具备高超的教学艺术来指导学生创造性地学。化学教材内容涵盖宽泛，语言文字丰富多彩，表现形式多种多样。因此，教师可以灵活运用情境创设法、探索发现法、问题教学法等多种教学方法，为学生创建一个自由发展的舞台，使他们真正成为学习的主人。
例如，在学习“合成材料”时，笔者就把情境创设法和问题教学法结合起来使用。首先，笔者和学生共同观看专题纪录片《白色恶魔――塑料垃圾》，当学生看到白色垃圾污染环境、危害人类健康时，许多学生面带忧虑。这时，笔者抓住时机点出：人类面临严峻的环境问题，我们要积极行动起来，依法保护共有的家园。同学们此时产生了强烈的共鸣。而后，师生共同归纳出问题：（1）什么是合成高分子材料？它的结构特点和基本性质怎样？（2）应用塑料等合成高分子材料的利弊各是什么？我们应该怎样避免它们带来的环境问题？（3）作为中学生，我们应该如何依法保护环境？怎样运用所学知识落实环保行动？学生都积极翻阅教材、查找资料，争先恐后地回答问题。许多学生联系实际讲述白色污染及其危害。这样的化学课学生爱学、乐学，并能学以致用，以前那种感觉化学课枯燥乏味的局面荡然无存，学习积极性、主动性空前高涨，内在的创造潜能得以充分发挥。
三、运用“纲要信号法”，优化知识结构，为学生铺展一幅创造性学习的画卷
现代研究表明：学生有了丰富的记忆储备，才能创造性地解决问题；而记忆储备对个体创造性的影响作用不仅在于量的多少，更重要的是质的好坏。合理、开放、系统、灵活的知识结构有助于创造，反之则阻碍创造潜能的发挥。
为了使学生形成合理、开放、系统、灵活的知识结构，我们在教学中创造性地构建并运用了“纲要信号法”教学法，即把文字和符号、图形结合起来，在黑板上构成一幅图文兼备的板书。我们在教学中创造性地把教材要点精心编制成文字、图形等各种“信号”，在课堂上通过师导生探，提纲挈领、简明扼要地把所需掌握的知识表示出来，最后小结时形成一幅完美且脉络清晰的板书。这种方法，板书中有图、有文、有表，形式新颖、醒目；书写简明、清楚；内容扼要、完整；寓意深刻、丰富。同时，板书中的关键性词语、符号和其他信号又能使学生把知识点加以压缩或扩展，形成“脑图”，牢记不忘。其精髓是让学生充分理解教材的逻辑结构图式，然后，在理解的基础上记忆和运用。我们的体会是：它是简明的图案，但又不是简单的图案，而是运动着的信息――迂回曲折的思路发展；它能帮助学生记忆，但又不是单纯地记住，而主要是理解、领会、掌握；这不仅仅是一般的智力活动，而是一种创造性的智力活动。因此，“纲要信号法”是创造性教学的一个理想、得力的教学方法。
实践证明，化学课创造性教学是对传统教育教学观及教学模式的“扬弃”，它能充分体现教育教学的规律和发展方向，符合素质教育要求，有利于培养学生的创新精神和创新能力，因此，它不失为一种先进的教学方法。
参考文献：
[1]周明星.学校教育创新理论书系[m].北京：中国人事出版社，1999.
教学艺术与方法篇5
【关键词】创新思维培养现状创新思维的培养方法教学方法改革
环境艺术设计的综合性很强，所涵括的范围很广，大致的包括了环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等。的主要目的是美化环境、改善人类生活居住条件。现代的环境艺术设计更加强调外在表现形式和内在功能作用的结合，即要求环境艺术品在具备内在实用性的基础上，对其注入环境艺术设计师的“人性感悟”，使之更加具有“情感”以及审美性。
一、环境艺术设计创新思维的培养
1.培养量良好的设计心态，诱发创新思维的形成
培养环境艺术设计创新思维的目的是要达到“创造”与“创新”相结合，通过别具一格的设计思维来树立起独特的自然观、审美观，提高自身的艺术设计素养。这种创新思维、设计素养的形成可以通过对良好设计心态的培养来达到目的。
第一，培养自信心。一个设计师是否具有自信心、是否具有过人的胆识与气魄，是“创造”与“创新”能够相结合的基础保障。所以，我们在学习阶段就要养成这种对艺术设计的自信心，这对我们以后在设计实践当中能够将创新思维有效的发挥出来至关重要；第二，培养乐观的态度。作为一个艺术设计人员，必须要拥有良好的心态，要在不断的尝试、不断的失败当中依旧保持积极向上的乐观态度，这样才算是拥有了将创新思维运用到环境艺术设计当中的精神筹码；第三，培养探索精神。创新思维当中最重要的一个环节就是要具有探索精神，因为只有勇于探索，勇于把创新思维实践于实际的环境艺术当中，才能让创新思维真正的发挥出效用；第四，培养好奇心与求知欲。对将来要从事环境艺术设计行业的学生来说，坚持培养自己对未知、对知识的好心情与求知欲，是不断发现、创造设计元素、培养创新思维、提升专业素质以及获得事业成功的一个先决条件；第五，培养独立性。这里所说的独立性并不是指的独立操作，不顾团队意识，而是一种不受原始设计模式束缚，不盲从、不一味的追求世俗，独立地去设计新的艺术构想。当然，这种构想不能与传统的设计模式完全相背离。
2.在环境艺术设计实践当中训练创新思维的主动性
现在，我们本科生的学习方式与学习思路基本上都以“传承”为主，以“复制”和“粘贴”作为基本的学习目标，把传统的设计概念当做了永恒不变的真理，没有对“自我理解”加以重视。这种学习的方式和学习的目的都存在这很大的问题，它不会带给我们创新思维能力，更不能培养起我们独立进行艺术设计实践的能力。著名的物理学家爱因斯坦之所以能够改变世界，其天马行空的想象力发挥着重要的作用，他也曾说过，“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。同理，要在环境艺术设计方面取得创新性突破，树立起自身独特的设计风格，引领时代环境艺术设计理念的走向，除了要拥有一定的天赋之外，后天的实践性操作与明确的创新思维训练才是最重要的。所以，在环境艺术设计的学习过程当中，尤其是设计实践的过程当中，我们要注重对自己创想能力、创新思维的培养与训练。
二、推进环境艺术教学改革的建议
1.加强对学生实践的引导
为提高学生实践创新的能力，学校应该建立教师引导的实践工作室，组织具有实践经验的教师作为学科的带头人，带领学生完成实际的工作项目和环境设计竞赛的项目。在开始设计之前，学校应该组织学生进行市场调研工作，引导学生发现自身设计过程中所存在的问题，让学生对设计材料进行观察，通过对设计材料的研究和设计工艺的了解预测设计的效果和最终的成果，从而更好的提高设计方案的可行性。在进行实践课程设计的过程中，学生应该养成多动手的习惯，多做草图的模型，更好的锻炼学生的应变能力和表达能力。为了提高学生学习的积极性，还可以让各年级的学生在一起进行工作，不仅可以促进学生之间的交流，也能够使他们形成系统的知识网络体系，教师在学生进行实践的过程中和学生进行交流、沟通，对学生存在的问题进行指导和分析，引导学生正确的设计，从而可以提高学生的实践能力和实践水平。
2.对教学实践的时间进行合理的安排
环境艺术教学的重点内容在于实践性教学，让学生在实践的过程中可以寻找自身学习存在的不足之处。一般学校进行教学都是将实践教学放在最后一个教学环节，在实践教学后很少有其他的机会进行基础课程的学习，学生在实践学习之后才认识到自身存在的很多问题和不足，认识到学习设计理论对实践的重要性，但是往往这时已经没有机会再次进行学习。最终使得学生在走向社会进行工作的过程中比较迷茫，原因在于学生对学习本身不够重视，还有一个重要的原因是学校对实践课程的设置不够合理。为了避免这种现象的再次发生，学校需要对课程的设置进行适当的调整，合理的安排实践课程的实践，具体的安排情况根据学校的课程设置进行，根据课程设置的重点在相应的时间内为学生提供实践的机会，这样不仅可以提高学生学习的效率，还能加大实践环节，提高整个教学的效率。
3.结合产品研发流程形成设计系统化教学模式。创意思维设计训练是一个非常复杂的综合、体量、归纳的过程，所以这种训练在艺术设计课程教学中是一个很必要的手段和方法。具体的设计思维过程包含了设计产品的反馈利用与控制的运筹、视觉、直觉以及外观的想象与模型的综合归纳等等。也就是说，一段时期内必须要结合产品进行应用的设计，以课程为单元形成完善的设计系统，在课程设计改革中这就是其中必不可少的部分。设计理论的应用性需要加强，作品的实用性、艺术性、创新性要紧密地结合在一起。许多教师在教学过程中仍然遵循着以往的注重灌输知识，以作业作为模拟设计的效果的教学方式和教学理念，然后以成绩作为学习好坏的唯一标准，在当代的艺术设计教学中这虽然是比较普遍的现象，但是确实非常不可取的。这样的做法会让设计成果的应用被忽略，纸上效果的追求非常执着，课程之间不能很好地进行沟通和讨论。教师队伍的沟通与配合是这种教学实践模式中着重强调的、设计的实务。
三、结语
找准定位，转型升级，与市场接轨，与企业共赢，既是社会市场的需要，也是我国高等教育发展的趋势。环境艺术设计专业本身的实践性要求很高，更不能照搬其他专业的教学模式，只能着手课程改革和课程建设，逐步推进理论实践并重的教学体系的形成。
参考文献：
[1]马欣.浅谈环境艺术设计的继承与创新[J].群文天地，2011，（6）：104.
[2][n].人民日报，2014.05.08（18）.
教学艺术与方法篇6
[关键词]艺术设计创造性思维方法
[中图分类号]G642[文献标识码]a[文章编号]1009-5349（2013）01-0232-02
引言
随着全国艺术设计专业加快建设的同时，教学方法体系也暴露出诸多问题，要实现教学方法体系建设目标必须要加强创造性思维与方法研究体系。因此，对艺术设计专业教学创造性思维与方法研究，成为当前迫切需要解决的重大问题。而当前学术界对创造性思维与方法的研究主要集中在现状、存在问题、前景趋势及对策建议上，而对SaD、paD和Ca模式与GCa模式方法的研究却极少分析，可见，目前学术界在对艺术设计专业教学创造性思维与方法研究方面缺乏深入系统的研究成果。在此背景下，本文对艺术设计专业教学创造性思维与方法进行深入系统研究，这不仅可以弥补当前学术研究的不足，而且能够为高校提供实践参考模式，因此，具有重要的理论意义和应用价值。
一、不可能的任务——“完全信息”假定
艺术设计并非是一个具有严格逻辑秩序的过程，但仍然要强调理性的意义，其目的在于将“设计思维”与“艺术思维”区分开来。整个设计过程贯穿了判断、选择、再判断、再选择等过程。面对被选择项，如何做出决策，是直接影响最后设计成果质量的重要因素。决策，就应该确定某种标准。在一般情况下，决策标准往往是理性的，需要由多种知识背景辅助判断，如调研资料、相关学科、设计先例等。
但是，设计的特点之一恰恰就是无法对每一决策均用理性标准来衡量。也就是说，在做出决策时，要讲求理性，但不能拘泥于理性。在艺术设计过程中，也存在同样的困境——不完全信息。简单说来，艺术设计的本质是“分析过去，设计未来”。所有的设计背景资料，无论是现状调查、基础数据，还是实例研究、历史考证，都是基于现在或过去的信息。
同时，艺术设计信息也是不可拆散的。设计本身是——个无法分割的整体，它不仅包含风向、日照、地形，也包含人们的记忆、情感、习惯等。而建成后的房屋，也是一个相应的整体，使用者使用该建筑所提供的各种功能与保障—通风、隔热、隔声……在设计中没有孤立特征的存在。单独的某种特征，可以作为学科进行深入研究，但不能成为统率设计的线索。这是由于设计与纯科目不同，设计无法抽象提取出某一种性质，最终要产生的成果必将是整体而综合的。如果诸多特征里的某一条不够理想，将导致整个“设计”不够理想。
二、SaD，paD及其他：认识不同的方法
艺术设计不是简答数学题。既然信息是无法完全掌握的，那么等待充分信息只能意味着停顿。回忆我们常见的设计过程：拿到任务书，阅读资料，现场踏勘，绘制分析图，构思方案，等等。似乎完美无缺，是真的吗？那我们就从第一步，调查分析方法谈起。
（一）SaD
SaD即是英文Survey-analysis-d-Design的缩写：调查-分析-设计。它发源于19世纪的英国，首先是景观设计领域出现，由英国规划师、教育家盖德斯提出。虽然这个三段式的设计方法看似简单，但它几乎影响了现代设计整整一个世纪以上。但任何方法都无法尽善尽美，随着时间推移，这种“调查—分析—设计”的设计方法越来越受到质疑。大家都认为，误解和缺乏想象力的预测使这种方法陷入仅仅是为了搜集资料本身。
SaD设计方法最明显的弊端是，它试图要找出每一个元素的设计价值并期望每一个已知要素在设计中产生影响，这是一种含有极权主义倾向的“唯科学决定论”。这种观念甚至认为人或者及其使用统一的具有确定性的方法“必然”达到同一种结论。
（二）paD
亚历山大的《模式语言》一书问世后，导致了以模式为切入点的新视角，paD的建立。这其实算不上一种设计方式，但模式却为设计带来了新的注解。模式是人脑认识外界的关键，而且人脑处理模式的能力非常高超。亚历山大模式表达了一个特定文脉、问题和解答的关系，解答就是设计者应该在街道和前门之间设转换空间。在转换空间中加入连接街道和入口的路，用光的变化、声的变化、方向的变化、表面的变化、地坪地变化来突出它，或者也许用门来改变一个围合空间。
模式语言为设计开启了新的认知方式，但它仍不能很好地解决设计如何起步的问题，而更多的是在描述设计细节的局部问题。虽然对每一个模式的分析都详尽深入，但是复杂的建造环境和不断生长的需求又怎么可能用枚举法。
其实无论是SaD还是paD，都是强调外在环境对设计、对心理的影响，只是从不同的角度来切入。这也许还不能很好地描述设计本身，还需要从设计过程本身自内向外进行分析。
（三）Ca模式与GCa模式
为了更好地描述设计者在开始时所经历的真实状态，英国的比尔希列尔等人提出了设计中的“猜想—分析”模式。这种模式直接推进了原来的“分析—综合”模式所表达的内容。他们认为设计师“必须，而且的确是预先架构他们的问题以解决这些问题”。而只有这些问题被预先架构好，它们才能通过理性分析或经验调查而被设计师们把握和处理。“猜想”不是基于对已有资料的分析，而是大部分基于设计师个人已经存在的认知能力。它应该存在于设计过程的初期以帮助设计师预先架构设计问题。这样，对于实际问题的潜在的解决方案可以被缩减至设计者在人认知上可以把握的范围内。
教学艺术与方法篇7
关键词：高中音乐教学；艺术实践；意义；实施
在高中音乐教学中，为了响应国家提高学生综合素质的要求，必须在音乐教学中重视艺术实践教学的重要性。在具体的教学中，应该认识到艺术实践对学生音乐水平的影响，并在实际的实践教学中积极探索可行的方法，提高学生的音乐水平。
一、艺术实践教学方法
艺术实践通常应用于音乐专业学生的教学中，是指学生在学习音乐知识的过程中，在大众面前通过一定的艺术表现形式，进行表演。在艺术实践教学中，需要学生对专业音乐知识进行细致的学习和了解后，才能在舞台上进行相应的艺术表演。艺术实践教学，可以锻炼学生演奏、演唱等方面的音乐技巧，但是在高中的音乐教学中，因为有升学的压力，所以，在实际的教学中，很少有教师采用这种教学方式。但是艺术实践这种教学方法不仅对学生的音乐水平还对学生其他能力也具有积极的作用。因此，在实践教学的过程中，不应该局限于眼前的利益，在教学计划的制订上应该考虑学生的综合能力，应该为学生以后的成长和发展考虑。所以，在音乐教学中，应该认识到艺术实践教学的重要性，并在具体的艺术实践教学中，不断改革教学方法，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习质量。
二、高中音乐教育教学中采用艺术实践教学的意义
高中音乐在教学中采用艺术实践的方式，不仅仅是教学方式的改变，在音乐教学理念上也发生重大的改变。在实际的音乐教学中，能在艺术实践的过程中提高学生的想象力和创造力，因此对学生的音乐素养和其他能力的培养具有重要作用。
1.能加强学生对音乐专业知识的了解和记忆
传统的音乐教学不重视实践的作用，因此，在实际的教学中，只是对学生进行机械式的灌输，忽视了学生学习的主动性。通过艺术实践教学，学生在加强实践能力的基础上，还能对相关音乐知识有一个全面的了解，所以，通过艺术实践，也可以加深学生对音乐专业知识的了解和记忆。
2.能提高学生的思想道德水平
通过艺术实践学生可以对现实社会的经济、政治环境有更深刻的了解，对学生价值观、世界观的形成具有重要作用。通过艺术实践中的竞争与合作，也能锻炼学生适应社会的能力。因为音乐本身具有陶冶性情的作用，所以，通过音乐艺术实践，也能提高学生的情操，所以，对学生思想品德的形成也具有重要作用。通过艺术实践可以提高学生的音乐综合素质，在以后的工作中，确立为国家奉献的目标。
三、高中音乐教育教学中艺术实践教学的实施方法
1.转变对高中音乐教学中艺术实践教学的认识
原有的学校的领导、老师及学生和家长忽视了音乐教学中艺术实践这种教学方法的重要作用，导致各方在具体的音乐艺术实践教学中没有给予足够的重视，在具体的课程安排、教学设备、资金投入等方面出现问题。为了使艺术实践能真正提高学生的实践水平，需要转变原有对艺术实践教学的认识。学校领导应该加大对艺术实践教学的投入，在教学安排上给予艺术实践教学更多的时间，因为在艺术实践教学中需要用到表演道具和表演场所，所以学校应该为学生营造一种充裕的学习环境。教师应该不断加强自身的艺术实践表演，只有这样才能在教学中，不断革新教学方法，激发学生的学习积极性。在艺术实践的教学中，最重要的就是转变学生对艺术实践的认识，应该让学生认识到艺术实践教学的重要作用，在平时的教学中，应多鼓励学生参加艺术实践活动。
2.丰富艺术教学的形式
在平时的音乐艺术实践教学中，应该为学生创设形式多样的艺术实践的机会，可以通过举办音乐会、校园演出、社会演出等活动来丰富艺术实践教学的形式，使艺术实践教学不仅仅局限于课堂，让学生在表演的过程中，能够增强自信心，多积累艺术实践的经验，提高艺术实践的水平。
在高中音乐教学中，要想取得理想中的教学效果，就必须在教学中采取可行的艺术实践教学方法，明白艺术实践教学的重要性，并在实践教学中不断地探索新的、有效的教学方法，最终提高学生的综合素质。
参考文献：
教学艺术与方法篇8
关键词：思想政治语言艺术教学方法
政治教师的职业决定了他的一言一行都在对学生施加着影响和学习效果，所以，身为一名政治教育教师不仅要严于律己还要加强自身的语言表达能力，能让学生更好的吸收课堂知识，思想政治方面的教学不仅仅作用于课堂之上，而是对整个社会的价值观都起到不可忽视的作用和深远意义。当然，教师的自身修养还要靠自觉，自觉地去发现自己的欠缺点，及时对漏洞做出弥补，做好长期累积工作，要明白勤能补拙，先天优越的资质固然重要，但后天的努力和心态是能改变一个人的生活轨道的。使教学语言本身健康、文明、进步，禁绝粗俗、低级和反动。无论是站在教育工作者的位置还是一位受教者，都有严于培养的潜力；要有“甘着青衣伴古灯，穷径皓首勤修行”的苦行僧的精神，摘要有心去学，肯付出，安下心来面对工作，终究会看到不错的结果。
一、培养自己的表达与传达能力
如何清晰并准确无误的把想表达的事情传达给学生，这需要教师从语言训练上不断进行训练、强化。书本知识是死的，而用声音传递出去，靠一些细微的表情，语句的重音放在哪个字眼上，一些习惯性的动作都能传递给学生不同的讯息。所以作为学生的引导者，教师在课堂上要展现出最自信的一面，如果本身就含糊不清，语句表达不通顺，语言支支吾吾，调理不通顺会产生更强的学习阻碍，所以教师的教学方式非常重要。首先在备课时要不断推敲出属于自己的一套教学方法，用最简单的方式把复杂的语言逻辑表达出去，如何更能轻易的让学生接受？如何吸引学生的学习兴趣？要对各种教学方面进行不断推敲和测验，而从课上，可以观察学生的学习态度，让学生做课堂的主人翁，锤炼学生的表达能力，敢于向老师提出问题，善于记录和提出疑问，珍惜每次学生发言的机会，在与学生交流的过程中，能增强学生的感知力，与学生间的亲密感。只有在战争中才能学会战争，只有在游泳中才能学会游泳。作为政治教师，每堂课，每一次与学生的交谈都是锻炼发展自己语言技能的最好时机，教师教学实践就是教师语言技能的训练场，我们必须承认，只有经历过才能透彻的理解，只有去实践，教师的教学能力才能提高，语言表达在一次次的历练中找到更适合的表达方法，更准确，更历练，更有深意。
二、提高自己的思想理论水平
如今经济发展迅速，人们开始谈政治，讨论政治，政治教师每天除了在学校里授课外，还要经常关注有哪些重大事件的发生，也可以以此锻炼学生的语言能力，理论水平，以近期的新闻热点为话题展开课堂讨论，让学生分组以正反方进行演练。比如，美国“小鹰号”航空母舰出现在台湾海峡等问题。有些政治教师不敢在课上理直气壮地宣传社会主义，遇到一些大是大非的问题就采取回避的态度，这对一个应该立场鲜明的政治教师来说，实在是很不相称的，也恰恰说明了其自身思想理论水平较低。例如，在对待“搞破坏活动”问题上，我们就应该认清其破坏国家和领土完整的本质，高举邓小平理论伟大旗帜，坚定不移、义无返顾地支持我国政府依法打击“”的行动。所以作为一名思想政治教师前提是必须注意提高自己的理论水平。
三、从专业知识方面进行加强和提升
身为一名人民教师，教师自身的知识水平和文化修养决定着他在学生心目中的形象和地位。政治课与其他学科的区别在于它具有时代性，要想使学生想听、愿听、乐听，平时就应多关注时事政治，可以通过电视，报刊等形式关心国家大事、小事，这些不但可以用于课堂教学，而且当学生问及一些事情时，可以有自己的观点，不会让学生失望。政治教师的阅历越广，经历越多会增长个人见识提升素质，在为人处世方面能掌握好分寸，得体。与人交流时更能轻易读懂对方的需求和内心活动。如果想学富五车，就要求是若渴，必须不断去寻求知识，多读书，多去思考，以获得知识为乐趣，真正的爱上学习的过程，才能成为一个真正的学者。
四、增强思想政治教育者的语言表达能力
作为一名合格的思想政治教育工作者，要在语言表达能力上加强训练和词汇量上进行扩充。从教学中一遍教学一遍学习，丰富教学经验，祛除古板的教学方式，以轻松的教学方式提高课堂效率。幽默风趣的语言法就是其中一种，思想政治课堂上的幽默能够活跃教学气氛，更生动、灵活、巧妙地完成教学任务。而如何在教学中确定哪种表达、交流方式，这也会反应着政治教师教育者的个人能力水平，是能力的展现。政治教师必须注意丰富自己的词汇和语言表达方式，丰富教育学生沟通的方式，使自己的教学语言以声引人，使我们的课堂教学达到预期效果。
五、结语
中学政治教师的课堂教学语言艺术，不仅仅是艺术操作问题，而且是身为一名人民教师，他拥有自己的世界观、政治倾向以及理念和情感。语言是思想的直接表达，也是情感的传导方式，如果没有自己的理念哪里还有正义的言辞，如果没有不断的审视自己，哪里能有渊博的见闻，出口成章的才华，如果不关注时事，没有几个坐在一起探讨理念、理想、社会动态的挚友，哪里来的风趣幽默。所以要熟透的掌握这门教学语言的艺术不是磨练嘴皮，而是增长学问，“问渠那得清如许，为有源头活水来”这源头活水，就是靠教师的自我修养得来的。
参考文献：
[1]郭丹.思想政治n有效教学的现状与策略探究[D].渤海大学，2015.
教学艺术与方法篇9
一、在课堂教学中有针对性地进行德育渗透
1.认识汉字美
法国著名作家都德在《最后一课》中这样写道：“法国语言是世界上最美的语言――最明白、最精确。”语言是祖国的象征，都德在文章中这样写的目的是为了表现主人公的爱国热情。
当然这个说法，我们不能苟同，我认为，汉语才是世界上最美的语言――最明白、最精确、最具灵性。据有关资料调查表明：运用汉字的人比运用其他语种的人更具有想象力。汉字的特点是方方正正，单从一个“人”字的写法上，就可以看出老祖先对我们人类寄予的厚望――做一个顶天立地、正正直直的人。汉字的字形不仅给我们带来丰富的想象力，而且，汉字的创造空间非常大，我们知道，中国汉字不过几千个，词汇却浩瀚如海，并且词汇的内涵丰富、韵味无穷，我们会在阅读中发现汉字的美感，感受汉字的魅力，热爱祖国的语言。
宋学家朱熹曾写过这样一首诗：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”初读这首诗，许多学生以为这是一首写景诗，“方方的小池塘，就像镜子般明亮，蓝天白云呀，一起在池水中荡漾。问池塘，你为什么这样清澈？池塘说：你看上面股股清水正往我这里淌。”多么美的意境呀！实际上，这首诗还有着更深刻的寓意，即从它的题目《观书有感》上可以找到答案，做学问的人要多读书、读好书才可以心明如镜，明辨是非。文字的表达往往是作者在特定情景下的独特感受和体验，而汉字又具有灵活性、凝练性，所以，是否找到开启这段文字的金钥匙，就需要我们不断地学国的语言文化，积累知识，充实自己，方能破译汉字中的“密码”，感受汉字中蕴含的丰富的生活哲理。
2.树立积极人生观
英国哲学家培根说：“知识能塑造人的性格。”我国著名教育学家陶行知先生也有句至理名言：“千学万学学做真人，千教万教教人求真。”当今社会，很多学生迷恋于纷繁复杂、良莠并存的快餐文化、电脑游戏而心浮气躁，所以，让学生学会识别真伪、树立积极正确的人生观，在语文教学中也是非常重要的。
在教俄国著名作家奥斯特洛夫斯基《生命的意义》一课前，我先布置了一项作业：请同学们以《我的愿望》为题写一段文字。有位学生这样写道：“我的愿望是以后设计电脑游戏，因为电脑游戏太有趣了。”这位学生平时就喜欢玩电脑游戏，并因此影响功课。上课时，我读了几位学生写的文章，其中就有这位学生的，不出我所料，有些学生听了哈哈大笑，那位学生也意识到了什么，头埋得很低。我趁机说：“大家不要笑，这电脑游戏并不是人人都能设计的，他其实就是想成为一名电脑软件设计师，这是一个非常崇高的理想，但理想不是一蹴而就的，要实现你的理想，就必须付出辛勤的汗水和不懈的努力，克服自己的弱点，你们有足够的信心吗？”接着，我给他们讲了《生命的意义》中的主人公保尔・柯察金的故事，当我讲到保尔在身体残疾、双目失明的情况下，还以非凡的毅力坚持写作时，我注意到所有的人都震撼了，包括刚刚那位低着头的学生，也许他在暗暗下决心吧！此时，我让大家齐声朗读保尔站在烈士墓前思索人生意义的这段话：“人的一生应当怎样度过呢？当你回首往事的时候，你不因碌碌无为而悔恨，也不因虚度年华而羞耻；这样，在你临死的时候，你能够说：我的全部生命和整个力量都已献给了世界最壮丽的事业――为人类解放而进行的斗争。”从学生们铿锵有力的朗读声中，我已感受到了他们为实现理想的高昂情绪和坚定信念。
3.学会自立自强
进行德育渗透要结合学生的具体特征。现在的学生在正确对待人生和刻苦自律、热爱劳动、服务集体、勇于奉献等方面，都比较欠缺，他们看问题往往偏重于表面而忽略了本质。课堂教学是进行德育的主要场所，它以教材为本，教材中有极其丰富的德育内容，诸如爱国主义、艰苦奋斗、民族自豪感等。在课堂教学中应实施德育与智育的统一，不能离开语文训练去进行德育，更不能让语文训练从属于德育，例如讲读课文，应使学生学好语言文字，了解字、词、句的含义，从而深入领会课文的思想内容，受到教育，把德育渗透到语言文字的讲析中。还应该配以与课文相适应的情感介绍资料，用朗读制造氛围，使学生似亲临其境，在创设的情境中，在强烈的氛围中投入学习，从而使学生获得更真实深刻的体会。例如讲解《谁是最可爱的人》一文时，有些学生对于“战士火中救朝鲜儿童”这一动人场面无动于衷，认为不值一提。我引导学生注意战士救人时的一系列动词：“踹”、“扑”、“摸”、“拉”、“抓”、“跑”、“钻”，在反复朗读中体会战士不怕危险救朝鲜母女的坚定决心和英勇气质，惨烈的场面使学生震撼。借此教育学生热爱自己的祖国，在别人身处困境时能勇于上前相帮，做到见义勇为。这就是语文德育与智育统一在教学过程中，说明语文学科的德育要根据语文学科的特点来进行，要通过形象感染、感情陶冶和潜移默化的作用来培养高尚的情操，提高思想觉悟和社会主义道德品质。
在语文教学中，就是要引导学生通过语言文字的正确理解课文的思想内容，又在领会思想内容的基础上加深对语言文字的理解，以收到语文教学应有的效果。
二、利用课外阅读教学实施德育教育
教学艺术与方法篇10
[关键词]法国；高等艺术教育；教育模式及方法
[中图分类号]G649[文献标识码]a[文章编号]2095-3437（2016）07-0005-03
长期以来，世界各国的艺术教育界都致力于构建既能保持艺术独立性和创造性，又能发挥教育对艺术的传承性与开拓性的艺术教育模式。法国的艺术教育在个性与传承的融合之上有着较早、较多、较成功的探索，其有益的经验值得人们借鉴。
法国在文艺复兴后期的经济发展，以及其艺术之繁荣、创作之多、流派之多、交流之广，使其成为世界上最早兴办高等艺术院校的国家。法国创建的高等艺术院校基本上划分为两类：一类为高等专业艺术院校，隶属于法国文化交流部。其职能是组织各类艺术展出及多种形式的艺术传播，包括兴建博物馆、推广艺术创作新视野及新流派等文化活动，把艺术教育与这些文化活动相结合，促进了艺术创作和艺术市场的繁荣。另一类是在公立综合大学之中开设艺术专业，这类院校隶属于教育部的高等教育研究部。高等教育研究部是国家行政管理部门之一，它行使着对这类大学进行管理的职能，其中包括划拨教育经费、制定教育大纲等。
法国的高等艺术院校从经办开始，教育经费开支就得到了国家或当地政府的支持。隶属于文化交流部的专业艺术院校，其艺术实践活动从无后顾之忧，因而在艺术与社会相融合的探索之中很有建树。而综合类大学中的艺术教育，则侧重于艺术理论研究教育，即在艺术自身的传承与发展的探讨上较为深入。由此可见，法国的两类艺术教育体系如同两列火车，始终在“实践”与“理论”两条平行的轨道上向前行驶。笔者曾在法国留学八年，对法国高等艺术教育略有了解，颇有感触，本文试图通过研究上述两类高等艺术院校的办学模式，浅析法国艺术教育的特质。
一、隶属于文化交流部的专业艺术院校
隶属关系明确，是法国艺术教育持续发展的关键。在隶属于法国文化交流部的高等专业艺术院校中，有位于巴黎、具有四五百年历史的著名专业艺术院校，也有位于全国各地并各具特色的地方专业艺术院校。这一类院校教学内容的设计以职业应用为导向，以艺术家组织实施教学，力求把传统艺术教学与最新技术应用完美结合。
（一）巴黎专业艺术院校
巴黎被称为欧洲的艺术中心，艺术院校众多，其中有巴黎国立高等美术学院、巴黎国立高等装饰学院，还有在法国工业产品设计方面最著名、最优秀的巴黎国立高等工业设计学院。这些专业艺术院校虽然在艺术教育方面各有侧重，但教学目标是相同的，即通过高质量的教学，培养具有创造、创新意识和能力的艺术人才。为实现这一教学目标，这类艺术高校办学理念明晰、办学方式自主、学生学习自由。
1.明晰的办学理念
法国文化交流部给巴黎专业艺术院校所下的定义是“高等专业艺术院校是以培养艺术职业者、艺术家和视觉艺术领域的创作者为目标的高等教育机构”。[1]由此可见，专业艺术院校的教育教学重点是“艺术实践”。这些院校大多有较长的办学历史，如巴黎国立高等美术学院创建可追溯到1648年的“法兰西绘画雕塑院”，迄今已有三百多年历史，是世界著名的四大美术学院之一。该校秉承重视传统与尊崇现代的教育理念，培养出高水平的、创新型的艺术家。中国早期的艺术大家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等都毕业于这所学校。
巴黎艺术专业院校的专业设置、课程安排和教学方式多样，但是其教育宗旨是相同的，即尊重学生的自由选择，启发并指导学生发挥艺术创作潜能、用艺术手段去表达自己的思想。
2.学院自主办学
（1）完全招生考试自主
法国的艺术院校自主办学由来已久，且成效显著。主要涉及招生考试、教学方式方法、课程设置与安排，以及丰富的实践教学等方面。在法国，学生在通过类似中国高考的BaC考试之后，由美术院校独立举办入学招生与考试。各院校入学考试内容迥异，标准不一，但一般包括实践写作、外语和面试等测试内容。之后举行面试，由面试者向考官介绍自己的绘画、摄影等作品。考官通过上述测试了解学生对艺术的感悟与理解，考查学生能否运用艺术手段表达自己的想法。学院通过入学考试，认定考生是否具有在艺术道路上探寻的潜力，是否对艺术有独到的见解，是否能通过培养提高艺术创作的潜能，从而创作出优秀的艺术作品。
比如，巴黎国立高等装饰学院的入学测试分为创造性测试和常识测试。创造性测试要求学生运用素描、造型及文字说明等多种手段表达指定的范围，以测评学生的艺术技法。常识测试测评学生对艺术、科学和技术等基本知识的认知。
因此，想要进入巴黎专业美术学校学习的学生，一定要经常去参观博物馆、画廊或主题画展，大量阅读相关书籍，注重培养自己的艺术文化底蕴。在提高艺术文化素养的同时，还要多参加艺术报告会、研讨会或沙龙活动等，不断提高语言表达能力和沟通交流能力。
（2）独特的教学方式和方法
历史悠久的导师工作室制度是法国美术院校传统的艺术教学方式，它不仅为学生提供按照自己的兴趣在艺术领域进行深入学习与研究的平台，而且也为具有不同艺术观念和艺术风格的导师们提供了传授思想和技艺的平台。
例如，巴黎国立高等美术学院实行的工作室教学制度，让学生在进入工作室学习的过程中培养自己对艺术多样性的理解和实践的能力。工作室遵循自主创作原则，导师与学生可自由交流，随意切磋；学生还会在工作室不定期地、自主地组织各种展览，展示自我；工作室还通过邀请相关的艺术工作者（包括新闻媒体），甚至比较知名的艺术家前来参观指导，并从中发掘具备潜力的艺术家，很多学生通过这种途径走上了职业之路。
（3）课程设置多样
法国高等美术专业院校的课程设置一般分为两个阶段。前三年为第一阶段，学生只有在第一阶段学习考核合格之后，才能进入第二阶段后两年的学习。如果学生通过五年的学习而没有修满学分，可以将学习时间延长一年。学生通过两个阶段的学习且合格之后，方可获得法国国家造型美术硕士文凭（简称DnSap）。
如巴黎国立高等美术学院第一阶段的学习是为构建未来的职业规划掌握不同的艺术表现方法，第二阶段实行开放式的教学。第二阶段第一年的上学期，学生可以到企业实习，也可以到国外的艺术院校进修，下学期返校修满其他课程；第二年学生要修满包括两个研究班课程、两个工作室课程的四门课程，并完成毕业设计。
（4）实践教学尤为重要
法国高等专业艺术院校的艺术教育非常注重实践教学，学生通过实习能学以致用、激发学习与创作热情，能加深对所学专业知识和对所从事工作的认识并建立两者间的联系。法国学生在实习的过程中总是尽量地把实习与职业规划联系起来。如果学生想在获得文凭之后到某类公司工作，那么就应在相关公司或机构有实习经历；如果想成为一名艺术家，那么就应在美术馆、画廊或者艺术中心实习，获得接触艺术创作者的机会，获得参与画展的筹划、布置的机会；如果对职业目标还不明确，通过实习则可以使学生知道自己到底适合什么样的工作。
3.学生自由学习
自由学习充分发挥了学生学习的主观能动性，切实调动了学生学习、创作与研究的积极性，使学生能挖掘潜能、拓展想象、彰显个性及情趣。例如，创建于1982年的巴黎国立高等工业设计学院直属于法国文化交流部与法国经济、工业和就业部，是一所为法国工业培养创新型设计人才的艺术学院。该学院的办学理念是“不教而教”。学院的首任院长约翰・路易・蒙扎・德・圣・朱利安就明确提出：“对国立高等工业设计学院来说，最重要的选择就是放弃教育，因为我们认为正是教育阻碍了创新。”[2]办学三十余年来，学院坚持让每个学生入学后首先自主决定学习什么，然后自主选择个性化的学习课程，绝不在学什么、怎么学方面对学生加以限制和规定，而是严格要求学生按教学阶段完成自己对学习的设定，从而把“教”与“学”落到实处。
该校学制五年，教学分为三个阶段。前两年第一阶段是学习探索期，学生在这一期间学习拓宽个体的想象力，挖掘自己的创作潜能，掌握必要的表达手段和技术。之后两年为第二阶段，主要立足于实践和研究，学生自主确定研究角度和个性化的风格。最后一年为撰写论文，完成艺术作品创作。
在“不教而教”的办学理念指导下，该校的毕业生能胜任工业设计领域的工作，能运用木头、金属、塑料、合成材料、纺织品等各种材料设计社会所需要的作品，有些作品甚至超越了实用意义而富有时代前瞻性。
（二）地方专业艺术院校
当前，除巴黎之外法国其他地方还建有7所国立学院、52所地区或市级的高等专业艺术院校。这些院校都隶属于法国文化交流部，其财政来源一般为当地政府。
在这些地方艺术学院中，国立阿尔勒摄影学院和图尔宽国家当代艺术学院给毕业生颁发学校文凭，其他的学院给毕业生颁发艺术与技术国家文凭（简称Dnat）。国家文凭根据学制不同而有所区别，学制为三年的毕业生可获得法国国家造型艺术本科文凭（简称Dnap）。若在学完三年课程之后，再完成两年学习的毕业生就可获法国国家造型艺术硕士文凭（简称DnSep）。艺术学院的教学质量受学生的学习状况、师资力量、院领导水平以及所在城市的社会文化环境、学校办学资金等诸多因素的影响而呈现出参差不齐的现象。
由于各艺术院校的教学重点不同，因此专业设置各不相同，课程设置也相当灵活。学生入学后首先要全面接触艺术表现的各种方法，然后选择一个适合自己的专业进修。无论是个人作业还是小组集体作业，学院都给予学生充分的自由，以发挥个人或集体的想象力和创造力。教师给学生布置的作业不设置期限，但学习目的非常明确，即希望学生通过艺术实践自己去发现、探索、丰富并积累创作经验，运用学到的各种艺术手段去实现自己的想法。学生毕业后的就业方向，由学院的教育质量、课程侧重和学生的个人情况而定，事实上与艺术相关的各个行业都有艺术学院毕业生的身影。
二、隶属于教育部的综合大学
与高等艺术院校一样，法国综合类大学的艺术专业，其招生、办学均有完全的自主性。其招生还是一种双向选择的人性化设计，学生可以同时报考多所学校并选择心仪的学校；学校则可以招收最合适的学生入学。这种双向选择的招生既有利于提高教学质量，又避免了教育资源的浪费。
法国综合类艺术大学的自主招生考试致力于发现学生的个性、灵感、爱好和热情。每所学校都设定了入学标准，有些还会组织相关的笔试、绘画测试和面试，有些则看重学生申请入校材料的内容。学院通过考试、面试等方式，检测学生的学习目的及其对艺术追求的态度。
综合类大学在教育目的、教学领域和分类及课程设置方面与专业艺术院校的差异，主要表现在以下几方面：
（一）教育目的侧重点不同
法国综合类大学的艺术教育不同于专业院校的艺术教育，其艺术教育的目的不是把学生引向一个明确的职业，或者陪同学生完成一段艺术旅程，而是引导学生对艺术进行深入的理性思考。因而，其更注重对艺术理论的学习研究，从而培养出优秀的教师及艺术理论研究者。这类艺术院校的教育宗旨是指导学生深入思考艺术理论，把握艺术发展脉络，品评当代艺术作品与思想，展望艺术发展的趋势。
（二）教学领域及分类侧重点不同
公立综合类大学开设的艺术专业，其教学在提供一定的条件鼓励学生开展艺术实践活动的同时，更侧重于艺术理论学习研究。法国综合类大学的艺术本科大致分为造型艺术和实用艺术两类。在综合类大学里，艺术教学通常涉及两大领域，即艺术史和造型艺术。艺术史是探讨艺术的发展历史，造型艺术则着重探讨现代艺术的发展、演变及其弊端。
（三）课程设置侧重点不同
每所大学的专业设置不尽相同，但本科学习的初级阶段一般都是从公共课程开始，然后逐渐深入到某一个艺术领域的研究。例如巴黎的艺术本科三年包括实践、理论和开放式教学这三个教学内容。其中开放式教学包括实习和参加各种社会活动。大学毕业后，学生既可以进入职场，还可以继续攻读硕士学位。
法国综合类大学进入硕士阶段的学习必须经过严格的考核筛选，其本科阶段的成绩占有重要比例。法国综合类大学的研究生教育是专业教育，学校设置有不同的专业，学生根据意愿和条件报考相关专业。艺术硕士学位学习两年，分为研究型和职业型。例如在巴黎一大，无论是研究型还是职业型，都分别设有造型艺术、设计、数字媒体、电影、伦理、艺术和文化等不同的专业。获得研究型硕士文凭的学生还可以继续攻读博士学位，而获得职业型硕士文凭的则可进入职场工作。
三、结语
历经五百年高等艺术教育实践，法国形成了高等专业艺术院校和综合类大学艺术系两大教育体系，前者注重“艺术实践”，后者注重“艺术理论”。这种独特的艺术教育模式，使法国的艺术教育在“实践”与“理论”两条道路上并行不悖，为投身于艺术领域且欲深造的学生构建了宽广的受教育的平台。
当然，正如许多国家大学教育一样，法国大学教育体制也存在教育思想与实践脱离的弊端。正如阿兰・迪奥所说：“艺术家不是被教育出来的……但现在的问题是大学里的教育系统被课程学分所分割，而不是真实的实践。学生来这里只是为了拿到一个文凭而已。”[3]尽管如此，法国高等艺术教育毕竟较成功地探索了艺术教育与社会发展紧密联系的路径，探索了学校自主办学的模式和学生自由学习的方法，有益于培养大量的、优秀的艺术工作者。从法国高等艺术教育的发展过程中，人们不难看到艺术和教育相互融合、相互促进的轨迹。
[参考文献]
[1]HélèneSorbé，Lydiepearl，Lesartsplastiques――portraitd’unefilièreenmouvement[J].Contactno165，Lemagazinedel’UniversitémicheldemontaigneBordeaux3，2008（10）.