文化艺术教育培训篇1
关键词：青少年；文化馆；素质教育
经过长期以来的实践和思考，我认为，文化馆通过本身特有的文化艺术活动手段提升我省青少年素质教育的水平，是其职责所在，职能所在，也是全面提升素质教育水平的需要，更是文化馆自身发展的客观要求。
首先，这是文化馆社会职能的要求。作为国办公益性群众文化事业部门，以先进的文化服务于人民，服务于社会是它本身的属性，为社会提供先进社会文化艺术产品和服务是它的职责。因此，在素质教育大环境中，作为基层文化馆应担负起传播先进文化思想，服务人民和社会的职能，为素质教育营造良好社会文化氛围。
其次，这是发展素质教育的要求。作为当代教育改革重点的素质教育，顾名思义，其教育改革的方向和目标是培养高素质、全面发展的新时代人才，而文化艺术素质是组成素质标准不可或缺的重要组成部分。要全面推进素质教育，必须大力发展学校和社会的艺术教育工作，大力发展文化馆的社会服务职能。提供先进的、多样化的文化艺术服务，是发展素质教育对文化馆的社会要求。
再次，这是文化馆自身发展的要求。为素质教育提供社会文化服务，不仅仅是文化馆应尽的社会义务，在促进素质教育发展的同时，文化馆自身也会得到发展和提高，实现社会效益和业务水平的双赢。因此，为素质教育做好社会文化服务，也是文化馆自身发展的要求。
文化馆如何为素质教育创造良好的社会文化环境呢？我认为主要应该做到两点：
第一、大力发展青少年文化艺术培训，以点带面，逐步提高群众文化艺术素质。培训是最直接、见效最显著的素质教育提高手段，在抓青少年艺术培训的实践中，我们摸索出一套行之有效的多层面培训体系，即：以少儿艺术培训中心为依托主体，举办各类少儿艺术培训班，进校园，抓骨干，搞特色培训，全面培养高水平艺术人才。
1.设立少儿艺术培训中心，办好各类艺术培训班，打好素质教育的文化基础。按照当地情况和社会需求，利用馆内厅室开班了十余个少儿艺术培训项目，重点在美术、摄影、书法舞蹈、合唱、古筝六个培训项目。依靠馆内专业干部，个别科目聘请社会社会知名艺术教师，采用长期班与假期加强班相结合的方式，大力发展馆办艺术培训。每年有二百余名青少年接受各种培训，培养出大批艺术人才，取得了良好社会效益。
2.针对不同学校的不同要求，采取“走出去、进校园、抓骨干、搞特色”的方针，发展校园特色文艺培训活动。实践告诉我们。仅仅靠在馆里办班、等学生上门的方式，难以形成艺术品种的规模效应，不能满足素质教育的社会要求。要在社会上营造浓厚的文化艺术活动氛围，必须走进校园，抓集体培训，搞校园特色文艺团队建设。近几年来，通过与各个学校的探讨、协作，先后帮助组建了市实验小学舞蹈队、市长寿桥小学合唱班、市文澜中学美术摄影班等特色团队。在团队的建设中我们采取专业教师进学校辅导与抓分级辅导、搞好学校艺术教育骨干培训的办法，因地制宜，确保建一个、成一个，持续发展。
3.有针对性的开展长期艺术特长辅导，大力培育有潜力的青少年艺术人才。通过以上两项举措，我们发现了不少爱好文艺、有发展前途的好苗子，针对这些学生的情况，我们制定了相应的发展培训目标和长期培养计划，通过定期授课、重点培训的方式，结合各种培养、锻炼机会，为他们将来成为艺术专门人才打下良好的基础。
第二、坚持寓教于乐，组织举办丰富多彩的社会文化艺术活动，以活动带培训教育，以活动促进提高。近年来，在青少年社会文化活动开展工作中，我们奉行“搞好活动，树立品牌，提高素质”的指导方针，通过开展丰富多彩的青少年文化艺术活动，带动了是艺术培训事业的发展，促进了青少年艺术素质的进一步提高。
1.搞好比赛,树立青少年艺术活动品牌。自2007年起至今，在省教育厅，省文化厅等多家单位联合主办了全省中小学生合唱节、舞蹈节和艺术节，这三个节每三年轮回一次。通过这几年的举办，各类活动的规模和水平逐年提高，并从中涌现出大批高水平的艺术作品，培养了大批艺术教育骨干力量，发现了大批高素质的青少年艺术人才，全省中小学生合唱节、舞蹈节和艺术节已经成为我省青少年文艺艺术活动的品牌，并将继续发扬光大。
2.开展有针对性的专题性青少年文艺活动，检阅艺术培训成果，促进青少年艺术素质的提高。每年，我们都要专题性的比赛，如全省中小学生合唱节，全省中小学生舞蹈节等等，有力地促进了青少年艺术素质提高，丰富了校外文化艺术生活。2009年举办的全省中小学生艺术节，内容涵盖了声乐、器乐、舞蹈、美术、书法、摄影、戏剧、小品各种门类，参赛人数达2000多人，全面的展示了我省青少年艺术培训教育的成果，进一步推动了素质教育的提高。
文化艺术教育培训篇2
众所周知，艺术包括三大功能：审美功能、教育功能和认识功能。艺术教育通过突出艺术的审美功能，并在可能的情况下潜移默化地发挥艺术的教育功能。托尔斯泰曾说：“艺术是人与人之间相互交流的手段之一。”艺术具有审美超越性，它超越了某些民族的、时代的、阶级的界限，尤其是作为审美典型形态的世界通用语言的音乐，更是可以跨越时空，让生活在地球上各个角落的“远在天边”的人心灵相通而“近在眼前”。一切优秀的艺术作品，都是对人与人之问沟通与理解的呼唤，是对人与人之间心灵交流的企盼。杜卫在《美育论》中提出：美育过程为人与人之间的情感交流提供了一个能有效突破对话障碍的“审美场”，这个“审美场”是一个情感世界，它来源于日常生活世界，但又超越日常生活世界。l在这个审美场中，人类的情感表现得到暗示和激发，并感觉到情感表现的社会性保障，内心情感的直接显露是安全的。在审美场里，人类彼此合作的精神也能得到充分体现这段话，实际上体现出的不仅是人类的彼此合作关系，还是一种审美化、艺术化的人际关系，是一种充满着爱的关系。爱就是创造性地突破人际的隔绝，透过心灵的栅栏，实现人类彼此融合的过程。艺术教育发展情感的表达与理解能力，也就是培养爱的能力。而校外的艺术培i)ll~,fJ是是学校艺术教育的延伸与拓展，是一个从更高层面上往纵深挖掘、往宽度扩展的艺术活动空间。现在的青少年学生，精神生活是多种多样的。他们不仅有学习求知的需要，还有接触大自然和了解社会发展的需要，进行独立观察、实践、研究和创造的需要，同时还有审美、娱乐、友谊、交往的需要。置身于这样的一个活动空间里，青少年通过发展个体各种艺术审美素质和能力，唤起内心的生活热情，敞开心扉，克服心灵的麻木，打开心灵的枷锁；与此同时，他们也在发展着各种爱的需要、能力和意识。艺术教育发展情感的表达与理解能力，也就是培养爱的能力，是一种追求爱和创造爱的态度。这种态度追求的是个性与他人的协调。可见，艺术教育是一个自觉和有效地把艺术使人类心灵相互沟通与融合的功能引入教育过程，在建立和谐的人际关系方面发挥着独特而巨大地作用。
第二、青少年艺术培训有别于其他科类的培训，更有利于提高个人的综合素质与艺术品位，从而有效促进青少年的全面发展。
青少年人是祖国未来的建设者，使中国特色社会主义事业的接班人。他们的文化道德，直接关系到中华民族的整体素质，关系到国家前途和民族命运。党中央提出：“要积极鼓励和支持社会力量兴办青少年学生校外活动场所和捐助各种活动设施及经费，积极发展以公办和民办相结合的青少年学生校外活动场所。我国目前大力提倡并实施的素质教育，从本质意义上讲就是人的全面发展教育。只重理性发展而不重感性发展的教育不能算是全人的教育。雅斯贝尔斯曾经说过：“教育是人的灵魂的教育，而非理性知识和认识的堆集。”“教育过程首先是一个精神成长过程，然后才成为科学获知过程的一部分。”教育不能用理性知识和认识的堆积来片面促进学生的理性成长。事实上，今天的教育面临着这样一个问题：如何在理智训练与感情奔放之间求得和谐平衡。那么，怎样才能使我们的教育在理智训练与感情奔放之间求得和谐平衡，以使学生尽可能地得到全面和谐发展呢?赫胥黎给了我们这样一个答案：即必须使学生不仅受到最好的科学教育，而且也受到最好的艺术教育。这样的话，他们就可以在自己的生活道路上，挑选所需要的一切其他智慧的果实。美国学者霍斯曼在《艺术与学校》一书中指出：学生的成长离不开艺术。心理学家阿恩海姆认为，任何思维，尤其是创造性思维，都是通过意象进行的，这种意象又是通过知觉选择后而生成的，由于艺术欣赏和创造活动是最明显的一种知觉思维活动，能唤起人类的本能的创造性思维，因而艺术教育便能有效地培养学生的创造性思维能力。也就是说，艺术作为学生表达兴趣、愉快、希望、需要、情感的方式，更有利于提高个人的综合素质与艺术品位，从而有效促进青少年的全面发展。所以艺术教育应伴随着学生的成长。
第三、社会人的个人素质的提高，有助于社会发展的稳定、和谐与发展。
首先，艺术教育具有一种明确的价值定向功能。这种价值目标从根本上说是超越了物质利益的，以人的精神的审美化为目的的，其作用在于形成人的健康丰富的审美需要审美趣味和审美能力，帮助主体从价值意义上理解人类和自身，引导主体自觉参与、认同与选择，在感性体验和情感评价的过程中，按照美的规律从不同方面自觉地塑造自己。艺术教育重在启迪、培养孩子的情感。艺术教育中的基本功训练强调的是持之以恒，这其实也是一项磨难教育，有助于培养孩子们做事的恒心和毅力。其次，艺术教育还表现出一种广泛的渗透功能。从本质上讲，艺术教育以自觉的、潜移默化的方式，对人的整体生存态度与生活观念进行培养，其最终目的就是为了造就一种健全、完美的人格。艺术教育的价值在于为个体的心理成长和精神发展提供一种内在的精神营养和文化价值，促进心理文化和技术文化的协调，维护人的完整的个性，以提高人的精神性。可以说，艺术教育包含着人类精神文明的进步因子，是提升人类精神文明程度的重要途径，它通过促进个体心理文化的发展，开发和拓展人的审美活动空间。它是一种带有主动意义的重构重建，也是一种发展个体精神力量的重要的功能性环节。
第四、公益性艺术培训能让普罗大众尤其是弱势人群得到更好的艺术教育，促进艺术教育资源的均衡配置。
文化艺术教育培训篇3
关键词：新形势；少儿艺术教育；建议
2014年，教育部下发了《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，进一步明确了艺术教育在教育事业中的地位，使越来越多的人们越发感到艺术教育在少儿成长中的作用。纵观我国基础教育发展的整体水平，艺术教育仍然是教育的薄弱环节。人们对艺术教育的认识还有待进一步端正和提高。笔者在群众艺术馆从事少儿艺术培训工作，有责任、有义务呼吁全社会都来关心少儿艺术教育，并为其创造良好的社会文化环境，使少儿艺术教育工作在新形势下健康发展。
一、应以战略思维面对少儿艺术教育工作
指出：“中华民族伟大复兴终将在广大青年的接力奋斗中变为现实。今天的少儿，明天的栋梁，祖国的未来。”“少儿艺术教育、少儿文化事业是造就人才的千秋大业。”“教育必须从娃娃抓起。”“十年树木，百年树人。”系列重要讲话，强调了少儿艺术教育工作的重要性。我们应站在时代的高度，以长远的战略思维理念面对少儿艺术教育工作。认真贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划（2010-2020年）》“坚持德育为先，能力为重，全面实施素质教育，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”，培养有理想、有道德、有文化、有纪律，立志为国家、为人民做贡献的一代新人。艺术教育作为教育的重要组成部分，不仅包括艺术课程教育，而且包括“校园文化”在内的业余文化活动和校外文化活动。文化（艺术）馆，应抓住有利契机，大力开展少儿艺术教育和培训工作，充分发挥艺术教育的重要功能。一是审美功能。艺术教育能培养少儿感受美、欣赏美、创造美的欲望和能力。使正处在成长期的少儿直观接受美育教育和美的事物。二是教化功能。艺术教育对培养少儿道德情操有着不可替代的作用。使人生观、价值观尚未形成的少年儿童，在潜移默化中接受正面教育，产生正能量，直接影响其今后世界观的形成。三是认知功能。艺术教育可以开阔少年儿童的视野，发展少儿智力。使渴望求知的少儿，通过艺术教育开发智力潜能，丰富形象思维，提高逻辑思维能力及更多的了解社会认知世界。所以，艺术教育是美育的中心环节、基础内容和主要途径，核心是提高人的素质、文明程度和精神境界，促进少儿德智体美全面发展，综合素质全面得到提高。这是任何教育途径所不可替代的。文化（艺术）馆、站应主动作为，以高度的社会责任感和担当精神，全力抓好少儿艺术教育工作。
二、当前少儿艺术教育的现状
一是少儿艺术教育的指导思想有待进一步端正。当前，一些人错误的认为少儿艺术教育就只是学唱歌、跳舞、画画。怕孩子“玩乐”多了影响主科成绩；另一些人则狭隘的把少儿艺术教育当做日后谋生手段，强制学习，孩子负担太重。二是少儿艺术教育方法需要进一步改进。少儿艺术教育“成人化”缺少或没有注重区别个性化和专业化的教学。在教育方法上图简单、省事，受利益驱动而缺少责任心。三是少儿艺术教育缺少特色。在教学内容上有的追求形式忽略深度和质量；在活动规模上追求声势，忽略活动的经常性和灵活性，缺乏脚踏实地办出特色、创出品牌的良好实效。四是有的学校艺术教育被忽略或与社会少儿艺术教育脱节。学校艺术教育与社会艺术教育没有形成紧密联系而“单打独斗”，缺乏教育工作的社会合力。五是少儿艺术教育“市场化”倾向严重。社会办学五花八门，资质参差不齐，有关部门管理机制不健全，在一定程度上存在混乱现象。这些亟待采取措施认真加以解决。
三、关于进一步抓好少儿艺术教育工作的几点建议
（一）明确指导思想，遵循教育宗旨
少年儿童艺术教育的根本目的和指导思想是：提高广大少儿的综合素质，为培养合格的社会主义事业接班人奠定良好基础。少儿艺术教育要从全面培养少儿的综合素质出发。不仅要通过艺术教育给予少儿以音乐、美术等方面的技能知识，更要重视的是通过艺术教育培养少儿的良好品德。寓爱国主义、革命传统、文明礼貌等方面的教育于教学和各种活动之中，培养少儿从小就要心中有他人、有集体、有祖国的思想情感和不怕困难、勇于创造、团结友爱等良好品德，为“百年树人”打下良好基础。
（二）改进教学方法，开展“个性化”教育
少儿艺术教育必须有利于少儿身心的健康发展，符合少儿生理、心理发展规律和教育规律。我们需要的是与社会主义精神文明相适应，为少儿所喜爱，并易于接受的艺术教育。它要有民族的、时代的特色，和符合不同年龄段少儿的心理特征和审美能力发展的特点。改进教学方法，克服“成人化”的作法，注重“个性化”的教育。同时开展活动要适量，避免给少儿造成过重负担，影响正常的教学秩序。
（三）处理好普及与提高的关系，实施学校教育与社会教育相结合
少儿艺术教育要正确处理普及和提高的关系。学校要严格按教学大纲要求，科学合理安排艺术教育课时。充分利用课外活动时间开展艺术教育活动。校外教育机构和文化等有关部门在开展阵地性的艺术教育活动的同时，还要为学校开展活动提供有利条件。既要对多数有各种艺术兴趣的少儿加以辅导做好普及工作，又要对少数有艺术特长的少儿加强培养做好提高的工作。开展课外、校外艺术教育活动是加强少儿艺术教育一个重要途径。文化部门和校外教育机构要积极配合学校在校内的艺术教育活动，抽出一定力量走进校园进行辅导，送文化艺术到学校。组织艺术表演，美术采风和音乐欣赏等活动。实行校内校外联手，形成对少儿艺术教育的强大合力。
（四）艺术教育要讲求实效，办出特色
少儿艺术教育必须从实际情况出发，因地制宜，扎扎实实。提倡以开展经常性、群众性的小型、分散、灵活多样的活动为主，避免追求形式上的轰轰烈烈，不讲实效的倾向。要根据本地不同民族、不同区域、不同特长和不同文化条件，充分发挥优势，充分利用现有的人力物力，搞出自己的特色，取得更好的教育效果和社会效益。
（五）加强市场化管理，创造健康的少儿艺术教育环境
新形势下，少儿艺术教育工作在一定范围内形成了艺术培训业的文化市场，满足了一些少儿学习艺术的需要。但也有一些现象，扰乱了培训业的正常发展。因此，加强对少儿艺术培训业的市场管理势在必行。建议对社会上从事少儿艺术培训的师资实行培训考核的“市场准入制度”，对民办的少儿艺术培训单位实行规范化、标准化、常态化管理，为少儿艺术教育事业创造健康的社会文化环境。
文化艺术教育培训篇4
摘?要：通过分析嵊州市职业教育中心工艺木雕特色专业建设的过程，提出特色专业建设的核心是专业课程建设。通过新建实训基地，编制校本教材，推动教师专业发展等多种手段推进教学改革，实现人才培养的新突破，使学生获得良好的职业素质和职业技能，从而更好地服务地方产业发展，实现嵊州地区工艺木雕行业的转型升级。
关键词：特色专业建设?中职?工艺木雕
当前，我国中等职业教育要实现从规模到质量、从外延向内涵发展，还面临着诸多困难，需要加大改革和建设力度。作为职业学校而言，重视专业建设尤其是加强具有地域特色的专业建设力度，实现专业与产业的对接，无疑具有重要现实意义。
嵊州市职业教育中心工艺木雕专业创办于1989年，前身为嵊州市工艺美术学校工艺美术专业。2006年9月，整合为职业教育中心工艺木雕专业。专业立足嵊州文化产业，由工艺木雕根雕专业扩大到室内装潢、产品包装、环境设计、仿古木雕及工艺品制作，培养了大量的初中级工艺美术人才。
一、工艺木雕特色专业建设举措
1.服务区域经济发展，体现地方传统特色
职业教育培养的是数以亿计的高素质劳动者，学生大部分是直接进入企业就业，直接服务社会和地方经济发展，是教育体系中与经济发展关系最为直接的教育。因此职业教育必须要遵循经济发展规律，尤其是在区域职业教育特色的打造上，更要充分体现与区域经济协调耦合发展的原则。
近几年，随着社会的发展和人民生活水平的提高，根雕工艺品制作、仿古家具生产等行业发展迅猛，对根雕木雕人才有相当大的需求。目前，嵊州登记在册的民间根雕木雕生产企业，有69家，2011年木雕根雕产业总产值已超过2亿元，每年新增从业人员200余人。独特的地域优势、人才优势，为嵊州市职教中心办好根雕木雕专业提供了良好条件。充分发掘和有效利用这些资源，为加快和巩固学校特色专业的建设和发展奠定了空间。
嵊州木雕根雕艺术起源于明清，已有600多年的历史。从新中国嵊州的工艺美术产业上看，在20世纪七八十年代极为盛名的有嵊州竹编厂、嵊州工艺美术厂、嵊州木雕厂、嵊州紫砂厂等。2005年嵊州市委市政府决定，在原嵊州竹编厂房基础上建设艺术村，系全国唯一的县市级政府免费的艺术村。它集木雕根雕、竹编、书画、泥塑等艺术品的窗口展示、市场交易、艺术交流、娱乐休闲等功能于一体，并聚集和造就了大批技艺精湛的工艺美术人才。艺术村现有部级根艺大师3人，民间工艺美术师52人，从事绘画、工艺制作的艺人计3000余人。因此，拥有丰厚的人文、人才和物质基础。2007年，嵊州市被命名为“中国根艺之乡”。
嵊州市职业教育中心的专业建设与区域经济发展紧密结合，优化专业结构，为嵊州市经济发展方式转变和产业结构调整服务，形成了服装设计与工艺、工艺美术、电子技术应用三大主体专业以及机械加工技术、电子商务、学前教育等本地急需专业，为相关行业、企业输送了大批高素质劳动者和技能型人才。其中，以浙江省级特色专业“工艺木雕”专业为突出代表。
2.促进教师专业发展，提升师资队伍素质
教师是推动中职学校特色专业建设的关键因素。特色专业需要配备有学科特色的师资队伍，教师的教学、研究水平直接影响到特色专业人才培养目标的实现。加强中职学校“双师型”的师资队伍建设，促进其专业化发展，提升“双师型”师资队伍整体素质，是特色专业建设最重要的环节。
嵊州市职教中心先后制定了《专业教师实践能力培训暂行办法》《教师进修学习管理暂行办法》《关于攻读在职研究生的待遇及管理办法》《学校学科带头人培养暂行办法》《学校教师队伍建设规划》《学校特聘兼职教师的待遇及管理办法》等规章制度。多次派人参加国家职教师资培训基地和省教育厅师资培训基地的师资培训，同时积极开展校本培训，专业教师每年下厂一个月实践锻炼。根据教学要求，学校还聘请了企业工程技术人员和具有高级技术等级证书的技工（师）充实师资队伍。一支结构合理、素质优良、专兼结合的能满足初中级技工培养的师资队伍已经形成。
学校聘用部级根艺美术大师、浙江省根协主席郑剑夫主持专业教学工作，聘用部级根艺大师吴筱阳主持教研工作。学校采取多种手段，提升工艺木雕专业教师队伍的整体素质。同时，学校制定骨干教师和学科带头人培养规划，实施“名师”培养工程。积极选送骨干教师和优秀教师参加各级各类教学培训和学习，并大规模开展校本培训，聘请专家到校举办各种专业讲座，采取多种渠道促进教师专业发展，努力培养一大批专业带头人和优秀教师。具体措施如下：
一是通过培训拓展视野。学校十分重视教师培训，上高校、下企业、校本培训等多科途径拓展文化视野。今年学校联合人社局派送2名教师参加相关部门组织的培训，获得了中、高级工艺木雕制作工考评员资格。还实施向大师拜师学艺活动，如张瑜老师拜吴筱阳为师，赵云高、赵茹君拜郑剑夫为师，倪晓余拜周扬为师。学校每年选派3位教师到艺术村实践锻炼一个学期。至今，学校已配备工艺美术教师12名。这支队伍素质优良，知识结构合理，业务扎实。
二是通过课改提升能力。充分调动全体教研组老师的积极性，以实施课改项目为核心，通过《工艺木雕工职业标准》开发，从理论提升到实践锻炼，教师的专业能力得到了大大提高。
三是通过竞赛提供平台。学校积极搭建教师技能展示，形成了从“学校技能展示月”到“嵊州市技能比武周”再到“省内外各种展览、技能比赛”层层选拔，年年推新的机制。这样为教师专业发展提供更多机会，促进教师专业迅速成长。如张瑜老师获部级金奖5次，获省级奖项12次，绍兴市奖项18次。2012年被评为绍兴市首届大师，成立了大师工作室。
3.加强实训基地建设，推动学校内涵发展
实训基地是针对行业或岗位群的技能培养而设立的真实或仿真的实施实训教学的场所，它可使学生接触受训所需要的各种软、硬件要素，即技术、人员与设备支持。作为职业教育的实训教学与职业素质训导、职业技能训练与鉴定及技术推广应用的主要场所，实训基地成为职业学校特色专业建设质量保障的重要一环。
木雕技艺实训基地主要承担计算机辅助设计、木雕制作工艺实训、木雕基础实训、根雕技术等课程项目实训教学任务，培养学生的木雕雕刻技能，提高学生分析和解决问题的能力，实现学生全面综合素质的提高，为就业打下良好基础。
4.深化课堂教学改革，保障学生培养质量
课程问题在任何一个教育体系中都居于中心地位。职业教育的特色专业必须要根据劳动力市场对从事各种社会职业的劳动者的需要以及学校教育的可能性所提供的培养类型进行建设。因此，职业教育课程开发是学校与企业合作进行。
嵊州市职教中心组织专家、教授和任课教师，根据学校实际、产业状况和专业发展趋向，以项目教学的思路，重新审定原有的根雕木雕专业教学大纲，命名为《根雕木雕专业课程标准》（试行稿）。使之既符合根雕木雕的教学规律，又适应社会对根雕木雕人才的要求。学校根据这个新课程标准开发了两本校本教材：《根雕木雕》《根雕艺术》。在此基础上，学校联合高校和企业共同开发《工艺木雕制作工（中高级）高级职业标准》。
为紧跟市场，学校充分利用好职教联盟，实施“产学研”一体化教学。在教学工厂基础上，成立了产品研究中心和销售门市部。从产品研发到生产制作，最后市场检验，让学生充分参与全过程，实现了教学过程与生产过程对接，专业与产业、企业、岗位对接。
学校于2013年联合艺术村等20多家工艺木雕企业组建了职教联盟，合力促进学生培养培训工作。根据工艺木雕专业特点，学校积极探索“学生—学徒—准员工—员工”的现代学徒制模式，聘请艺术村等企业专家进课堂、实训工厂结对学生一对一的辅导，目前已经聘请15家企业的18位专家进行结对指导。为进一步做好中高职衔接工作，学校和浙江广厦职业技术学院联合开发了木雕设计与制作专业中高职一体化人才培养方案，多次和高校联动，密切配合，共同构建了“2.5+2.5”培养模式。
5.促进多方合作办学，创新人才培养模式
职业教育是伴随着现代大工业的产生而发展起来的，与社会的政治、经济、文化等多方面的联系更加紧密。因此，社会对职业技术人才素质要求的变化，必然使得人们不断地审视并创新已有的职业教育人才培养模式，更加强调学校与企业的合作。
嵊州市职业教育中心坚持“以服务为宗旨，以就业为导向”的办学方针，立足嵊州工业产业，依托嵊州市12个行业协会，开展以下两种校企合作模式，推动学校内涵发展。
第一，订单培养式。学校积极探索校企合作的新模式，与行业、企业联合办学起步早，先后与30家企业建立紧密型合作办学关系，签订办学协议，形成学校主导，行业指导和企业引导三位一体的职业教育发展模式。通过“订单”式培养培训，实现招生与招工同步，教学与生产同步，实习与就业联体。2009年，学校为嵊州市艺术村开设一个定向班，学生为40名；2010年，联合办班1个，学生45名。
第二，校企互动式。嵊州市职教中心通过与专业对应的行业协会统筹，由企业提供实习基地、设备、原料，行业协会参与学校的教学计划制订，并指派专业人员指导学校的专业教学，构建以产品为载体，以学生为纽带，以企业为保障的实训体系，努力实现车间与教室、学生与学徒、老师与师傅、理论与实践、作品与产品、服务与创收六个合一。
围绕工艺木雕专业，学校与嵊州艺术村签订实习基地协议，艺术村无偿提供古沉木原材料，艺术村工艺师与学校骨干教师共同指导，努力把学生的每件作业变为作品，继而成为商品。同时，2006年始，投资100万元，以大师工作室为龙头，开设工艺木雕教学工厂。年产值达300万元左右。努力做到培养与使用一条龙。
为进一步拓展合作空间，学校积极走出嵊州，和金华、宁波等地的知名企业建立校企合作关系，增强特色专业影响力，打造省内知名特色专业品牌。如紧密联系东阳木雕特艺有限公司和东阳市木雕集团，以来料加工方式为企业生产木雕产品，不仅提供了学生实训的材料，更为学生提供了真实的实践场景，对学生实践能力提高起到助推作用。
二、工艺木雕特色专业建设成效
1.传承了优秀的民族文化
职业教育作为国民教育的重要组成部分，是民族文化传承创新的重要载体。推进职业院校民族文化传承与创新，有利于促进教育思想和教育观念的转变，有利于提高职业院校学生的文化品位、审美情趣、人文素养和技术技能，对于发挥职业教育在文化育人和文化传承创新中的基础作用，将民族文化的传承和发展融入国民教育，不断增强广大师生员工的文化自觉和文化自信，建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。
辉煌灿烂的农业文明造就的地域文化，使嵊州民间工艺攀升到巅峰。地处古越中心地带的嵊州，古越文化源远流长，盆地环境构成了剡中独特的民俗风情和人文底蕴，为孕育民间工艺提供了独特的文化土壤。越剧、唐诗之路、围棋、民间文艺和书画等艺术的支撑，更为民间工艺的发展与创新提供了必不可少的内在动力。
改革开放以来，嵊州民间工艺一直在艺术与商业、都市与农村、国际与乡土等价值维度之间徘徊。从1974年起开始投身根雕艺术的吴筱阳，其作品曾获天工奖等10多项大奖。30多年一直坚守着艺术理想的这位根雕大师说：“我从来不去外面跑市场。”吴筱阳的想法，在一定程度上代表着这一群体的想法。但大量出自嵊州的木雕工艺品，经慈溪人收购后被运往欧洲、日本等地。嵊州民间艺人这才意识到，在传承与保护传统这一基础上，只有更好地适应市场，才能赋予民间工艺在当代的生命力。这就要使艺术与市场有效融合，必须将产业化、商业化元素引入民间工艺领域。
嵊州市职业教育中心“工艺木雕”特色专业的设置与建设，有利于保护嵊州地区优秀的传统工艺文化，有利于培养青年学生爱国爱家的朴素情怀，为建设越乡文化名市尽自己的一份力量。
2.学校荣获了诸多的荣誉
通过工艺木雕特色专业建设，嵊州市职教中心教师与学生的专业技能提高显著，作品展示、获奖颇丰。现已有48人次获部级奖项，省级获奖26人次，绍兴市级获奖18人次。其中，丁冠红、裘浩宁同学获中国第11届根艺大展银奖，俞宏梁、丁冠红、丁剑锋同学在2012年全国职业院校学生技能作品展中分获二、三等奖。嵊州市职教中心工艺木雕专业已在行内具有一定的影响力。同时，嵊州市职业教育中心也被任命为浙江省特色专业副理事长学校。
3.赢得了稳定的招生来源
2013年，嵊州市职教中心针对工艺木雕专业迅速发展的招生态势，为学校提出了立足嵊州、面向全省的招生策略，既服务当地产业，又辐射全省，使特色专业的示范性得到充分发挥。2013年招收新生为126人，比上年增加36人。
首先，立足嵊州。以服务为办学宗旨，与当地产业较高耦合度的专业现状，必须坚持立足嵊州的招生策略。学校加大了宣传力度，把木雕作品、木雕人才、木雕教学送到广大家长心中，为做大做强木雕产业提供源源不断的后备力量。
其次，面向全省。专业的设置、生源的组织，不应局限于当地，而应着眼于广泛的市场需求。因此，学校提出了让工艺木雕专业“走出嵊州，跨入绍兴，面向全省”的发展策略，旨在扩大专业影响力，为特色专业的规范化发展提供充足的生源和条件。
4.保持了良好的就业形势
学校通过高校升学、中高职联办、企业就业、自主创业等多种方式打通就业渠道，该专业就业前景广阔，就业形势发展迅猛。这样使专业发展进入了“招得进、留得住、用得上”的良性循环。为特色专业保持了畅通的发展道路。
2013年本专业学生数322人，招生数126人，毕业生数88人，升入高校数36人。近三年累计毕业生298人，平均一次就业率96.5%，专业对口率85.5%。
同时，学校十分重视创新创业教育，成立了创新创业教育办公室。在工艺木雕专业中，高一开设了创新课程，高二开设创业课程。针对就业学生聘请专家开展SYB创业培训。今年举行了第五期培训班，学生反响强烈，纷纷表达了创业意愿。有多位毕业生创业初见成效，在嵊州市内小有名气。
学生毕业后，学校负责跟踪服务三年，维护毕业生上岗后的合法权益，帮助学生实现长期创业的理想。为实现这一目标，学校每年定期进行回访，就业指导处工作人员经常到企业看望学生，及时了解他们的工作及生活情况，及时帮助他们解决遇到的实际困难和问题，使他们树立正确的人生观和价值观。在回访过程中，通过交流，学校了解企业的劳动强度和劳动报酬，及时与企业领导进行沟通，为学生争取到较好的社会保障待遇。
参考文献：
[1]郭建.基于县域经济发展的荣昌县职业教育发展研究[D].重庆师范大学,2012.
文化艺术教育培训篇5
关键词:继续教育;社会艺术教育;现状分析;实践探索
一、艺术类继续教育资源基础
许多艺术类继续教育学院均具有社会艺术教育功能，这些可以通过各音乐学院的官方网站查看。纵观国内九大老牌音乐学院以及新成立的两所音乐学院，基本都设置有继续教育功能的继续教育学院，只是各院校在继续教育的侧重点有所差别，有的侧重艺术培训、有的侧重音乐考级、有的侧重学历进修，但都体现各大音乐学院的社会服务功能。笔者所在的沈阳音乐学院设有继续教育学院、社会教育中心，是沈阳音乐学院下设的教学单位，两块牌子一套班子，承担着成人学历教育、社会教育、职业教育、音乐考级等具体工作。总之，艺术类继续教育学院承担着成人学历教育、培训及文化推广、音乐考级等几大方面的重任，除学历教育之外，其他均可划归为非学历的继续教育，或者说是社会艺术教育当中。其中，社会艺术培训、社会艺术水平考级旨在以社会需求为导向，创办专业面广、实用性强的专业进行的社会艺术教育。
二、社会艺术教育的现状分析
1．地区差异，发展不均
新时期，地区经济发展和文化建设的不同造成了社会艺术教育发展程度也有所不同。教育资源多集中在大中城市和经济文化发达的地区，偏远地区教育资源仍相对落后，势必会影响社会艺术教育的均衡发展。面对这一事实，我们通过对优质教育资源的配置向薄弱地区倾斜，以达到共同发展来推动促进社会艺术教育水平提高，进而实现社会艺术教育均衡。让每个人，不分年龄、不分性别、不分职业地享受到社会艺术教育的权利，感受艺术带给人的快乐和幸福。近几年，经济文化发达地区越来越重视文化、艺术的繁荣与发展，许多高校也参与其中，根据自己院校的特点，找准方向、明确定位、积极参与到地方区域的发展建设中，通过品牌院校、特色院校等办学路径提升社会艺术教育水平，使社会艺术教育实现普及化、专业化、特色化。具体来看，从事社会艺术教育的方式也有所不同。参与社会艺术教育的人群没有明确的要求，因而会产生许多不同，从教学形式来看也有“一对一”授课、小组课、大班课等多种，收到的教学效果也会有所差异、发展不均，这些不利于社会艺术教育的健康发展。
2．专业单一，门类不全
相对于文学绘画这两种艺术门类，音乐舞蹈和舞台表演这些艺术形式，能够更加直接迅速，灵敏地触及人们情感内心的世界，使人产生丰富多变、细腻微妙的情绪体验，作为社会艺术教育工作者，我们不仅要思考现今习惯使用的自然科学的授课方式，采取普遍的听课式、传授式教育形式，更应该有效地促进学员获得这样的美好愉悦，教学形式要丰富多样，让学员感受艺术、体验艺术、享受艺术。在新的形势下，重新思考并准确定位社会艺术教育的性质与价值，在教育模式、课程体系等方面进行深入地探索与改革，改变专业单一、门类不全的不足，社会艺术教育工作者需要思考与改变的问题是适应社会需求，让社会艺术教育种类更加丰富多彩，专业门类齐全，让学员想学有教，达到社会艺术教育的全面发展。社会艺术教育的专业、门类以及成果主要体现在考级、比赛和相关的音乐演出等多方面。学员通过参加活动，特别是考级来检验自身音乐技能的能力和水平。我国各省市音乐家协会、各大音乐学院及许多专业院团都组织有各种专业的社会艺术水平考级。很多社会艺术教育也是随着考级活动走进人们的视野。例如社会艺术教育的艺术考级，参与者有针对性地学习艺术基础知识，掌握相关的艺术技能，并在考级的曲目、技能等方面有相应的积累。多种多样的社会艺术水平考级活动顺应了社会艺术教育需求的发展，为广大艺术爱好者提供了一个多元的艺术实践活动舞台，客观上促进了社会艺术教育的发展。但单纯从考级、比赛以及音乐演出来看社会艺术教育也是不够的，有些比赛、考级活动被培训机构参与后，通过利益分成为吸引广大学员参与报名，使比赛、考级行为转变为商业行为，这与社会艺术教育的培养人的本质背道而驰。为了得到证书的级别的认可，只重视对考级目录曲目的学习和训练，忽视对艺术内容进行深层挖掘的现象，选择不适合自己程度的级别，拔苗助长似的社会艺术教育培训，内涵关注不够，不利于社会艺术教育的健康发展。
3．受众分化，目标不明
明确培训受众群体，增强学员的主体性和参与感。利用平台建立学习小组，制定和提供学员视角的活动方案。在培训前，在学员群体中，开展指导性、提纲性的课前说明，可以有效地提高学员的参与性、互动性，使学习有针对性、具体性，展示和说明讲解，让大家排除对未知知识的慌乱和恐惧，让学员充分展示出主体者和参与者的姿态。利用社交平台的互动性，让学员参与到培训项目的策划之中。学员、学校教师之间的注重沟通与交流，提高可操作性，保证教学反馈的及时和有效的教学评价。在课程安排与选择上征求教师的意见，以确保项目与学校教学大纲的关联性和知识信息的学术准确性。以学员提出关注点和兴趣点为突破，构建课程框架，有助于学员进行探索、创造性思考。我们要打破混乱无序、目标不明的各种培训，选择有针对性，学员易于接受的积极、乐观、自信的模式来培养个体的观察能力、记忆能力和创造能力，促进社会艺术教育的和谐、有序、文明发展。
三、社会艺术教育的实践探索
1．整合资源，艺术类继续教育学院发挥积极作用
艺术类继续教育满足民众对艺术的渴望和需求，能够推进全民教育、构建终身教育体系。对于学校来说，有利于学员和教师参与推动、带动实践与提前进入社会社会实践活动之中，拓宽了艺术类大学的社会教育领域、丰富了大学的办学领域。艺术类继续教育学院办社会艺术教育，有利于推动社会艺术教育走向正规化、制度化、规范化。社会艺术教育是一种非学历教育，面对全体社会民众，满足对社会艺术有需求的所有人，为他们提供再学习、再进步、再提高的机会。艺术类继续教育学院的社会艺术教育功能正是为学习型社会的建立、为社会艺术服务起到引领、指导、规范及推动的作用。艺术类继续教育学院办社会艺术教育，是实现大学教育的扩充，对社会艺术教育发展具有积极意义。院校有研究推动社会艺术教育的能力，可以制定相应的法规、条例、细则来规范社会艺术教育的健康发展。综合艺术院校教育的可用资源，将理论与实践相结合，服务反馈社会，促进院校教育事业融入社会，实现真正的发展。关注各群体受教育的机会，扩大教育的内涵，丰富教育的形式。能够明确艺术类继续教育学院对社会艺术教育的基点和发展目标，充分调动和发挥继续教育学院工作人员、专业教师的力量，发挥所在区、市以及省的引领作用，促进当地社会艺术教育、社会文化建设的共荣发展。艺术类继续教育学院建立资源共享机制，对省市区社会艺术教育具有示范带动机制。依托艺术类继续教育学院的社会艺术教育中心，通过有机结合，发挥各方优势和特点，实现资源共享。与专家、教师、优秀团队的相互合作，达到教学相长，促进人才成长。搭建社会艺术教育培训学习平台，发挥以强带弱、以长补短的带动作用，加强社会艺术教育的辐射作用，最终形成具有特色联盟、共享资源、共育人才、追梦未来的社会艺术教育体系。在学院内外的社会艺术教育活动实践中，整体思考、整体布局，协同发展，结合学院的需求，整体发力。建立社会艺术教育教师联盟，社会艺术教育学员联盟，社会艺术教育院校联盟等，连接学校、教师、社会，这是开放化、个性化、多样化的资源创新整合。艺术类继续教育学院既是组织者也是参与者，发挥区、市社会艺术教育的管理、指导、引领、示范、服务的职能。
2．细化设计，针对不同学员的各自特点因材施教
社会艺术教育的对象是对艺术教育有需求的社会人士，其中既有以启蒙艺术教育为主要内容的儿童群体，有以审美教育为主要内容的青少年群体，还有以成年人和老年人为教育对象的成人群体。其中，针对青少年群体的艺术教育相对于其它群体比较丰富，中年、老年群体的艺术教育比较薄弱。因此，对不同的教育对象的心理特点和音乐需求，社会不同的艺术教育目标，研究不同的教育对象所具有的规律和特点，创新教育模式，才能实施良好的社会艺术教育。为了实现社会艺术教育的目标、顺利开展活动，我们应该细化设计，重新建立相应的、合理的课程结构。从学科角度有舞蹈、音乐、戏剧表演项目;从受教人群角度有学龄前(启蒙、基础、提高)、青少年进阶、成年人兴趣、老年人体验等多种。社会艺术教育是要经历体验、理解到审美的过程。因此，社会艺术教育的课程要具有明确的阶段性，有助于学员、家长明确学习目标，保证对艺术学习兴趣的可持续性。注重课程内容设计和认知程度方面的衔接，从浅入深、由低到高、循序渐进地开展。儿童群体的社会艺术教育，是针对儿童年龄阶段，以激发兴趣、艺术感知、培养习惯、良好养成、建立学习的意识的教育为出发点。开发儿童的智力潜能，使儿童在欣赏和感知艺术的过程中，进一步提升自己的想象力和理解力，针对儿童的艺术教育，并不拘泥于某种艺术技能的掌握，更应该的是根据儿童的心理进行艺术体验。因此，儿童的社会艺术教育，更多的是用艺术手段来开启心智，陶冶情操。青少年群体的社会艺术教育，是针对学校教育以外的艺术培养，是为来自社会不同学校的青少年开展的以兴趣爱好为主的艺术教育。课外艺术教育是学校艺术教育的延伸和补充，侧重在于青少年个性的发展，鼓励青少年通过演唱、演奏、朗诵、表演等艺术形式，体验艺术之美和艺术情感，发挥艺术净化心灵，启迪智慧的作用和功能，培养学员的联想力和想象力，提升学员抽象思维和敏锐推理能力、自制力、毅力、专注力等非智力因素。成人群体的社会艺术教育，应该充分考虑到成年人接受能力，心智相对成熟，对艺术有浓厚的兴趣等特点，研究适合成人心智特点的教学模式及良好的音响设备基础上的艺术欣赏课程，根据成人需要开设器乐课程、艺术课程、音乐沙龙、讨论课程，成年人的艺术教育应该注重发挥成年人的自我教育和趋势，通过交流欣赏以及艺术技能等多种形式的课程是成年人获得音乐审美的体验。随着社会老龄化的发展，社会艺术教育受众群体也已经向老年人群体发展。对于这类受众群体的社会艺术教育，更应该侧重的是审美体验，自身愉悦、心态年轻、充实精神生活。成年人参与社会艺术教育主要目的是丰富自身的文化生活，达到修身养性、娱乐身心的目的。针对这类人群，艺术教育非高精尖深的专业教育，而是美简雅的普及教育，因此在教学方法和教材选择上，以审美体验为主，从兴趣出发来感受艺术教育的美和快乐。一般选择简易、通俗、流行、趣味的作品来学习。3．直面问题，社会艺术教育培养学员综合艺术能力不同于学校教育教学内容的系统性、固定性，社会艺术教育不受教学大纲和教材的限制，在教学内容上具有更多的自由和灵活的空间。直面社会艺术教育的特殊性，改变艺术教师一贯重视知识传授、过度专注于艺术技能训练的现状，根据当今我国的教育理念和教育目标，对学员进行综合艺术能力的培养，用感受表达情绪体验和情感，用表现来传达技能，用鉴赏来感受审美，用习惯养成人格，培养积极乐观的生活态度和优雅高尚的趣味品性。在艺术老师的引导下，学员进行艺术欣赏，艺术表演，艺术创造等大量的实践活动，完成个体对音乐作品的感知，感受，联想和想象的过程，帮助学生提高审美、获得快乐，逐渐培养，提高个人在听觉，视觉，动觉，联觉等方面的感性能力，强化这种审美活动所带来的愉悦体验。社会艺术教育的多学科不是孤立存在的，多种艺术形式的学习有助于学员综合艺术素养的形成，多角度全方位平衡发展。艺术教育是针对不同学员的多元性、综合性、参与性和实践性的教育，面对不同的学员，教师应该开展丰富多样、灵活可变的艺术教育课程，我的教育是在保证学员个性发展的基础上，能够促进学员对各种艺术的综合性认识与提高。艺术类继续教育学院可以专门为社会艺术教育设计适用于培养学员综合艺术能力的教学大纲、教学设计、教学课程以及教学管理，通过这些基础建设来保证对学员综合艺术能力的培养，避免单一传统的专业化教学模式、精英化教学方法。社会艺术教育的层级越丰富，内部分工越多，机构规模就会越大，事物就会越繁杂。艺术类继续教育学院能够发挥对三方面管理的优势，包括课程管理，从课程设置、课程安排、课程监控、课程优化、课程研发等一系列内容;对参与教学师资的管理，评价与激励、教育教学研究、教师职业培训等自我进步完善内容;对学员的管理涉及招生、安全与服务、评价与建议、反馈与跟踪等众多内容，来保证社会艺术教育对学员的综合性培养，通过计划、协调、组织、实施、监控、评估、反馈到下一步社会艺术教育计划的再开始循环，通过这样的向上螺旋的循环达到社会艺术教育的提升。
文化艺术教育培训篇6
河北省歌舞剧院演艺有限公司
[摘要]作为奠定社会艺术长期生存发展的道路基石，培训师资队伍是社会艺术教学中一项不可或缺的板块。其作为社会艺术的载体，在一定程度上构成了社会艺术实力、竞争力的重要因素，对于社会艺术的长期发展有着举足轻重的意义。由于社会艺术教育内容在教学内容中占了较大的比例，所以社会艺术教育的师资培训工作越来越受到人们的重视。而我国的社会艺术培训师资队伍因受到追求短期利益的不良影响,导致其出现师资匮乏、素质低、质量差等现状。本文就社会艺术培训师资队伍现状及规范化管理进行分析和探讨。
[
关键词]社会艺术；培训师资队伍；现状；规范化管理
前言
艺术教育是一门提高人们对美的感受和理解的课程，可分为专业艺术教育和国民艺术教育，社会艺术属于后者。其重点是面向社会普及艺术教育,其特色是全面性与终身性，不仅能提高国民素质，而且能丰富人民精神生活[1]。而培训师资队伍是指从教师的数量上和质量上来概括一个学校的教育水平，可间接反映社会艺术的精神文明内涵，对于社会艺术的长期稳定发展具有着长久而深远的意义。从一定程度上可以理解为，培训师资队伍的强弱是成功办好社会艺术教育工作的决定因素之一。因此，应重视社会艺术培训师资队伍的建设。
一、社会艺术的发展现状
近年来，我国的社会艺术教育整体得到了很大的发展，得到社会大部分人群和教育部门的极大关注。但目前仍有部门社会艺术教育机构只把教育的主要目的放在培养技能人才方面，而忽略了陶冶情操、人文素养教育、学会审美能力培养等方面的教育。造成这些问题发生的主要原因是教育工作者对艺术教育缺乏必要和足够的重视，这会对学生的人生观、价值观，以其今后的工作与生活都将产生深远的不良影响。
二、社会艺术培训师资队伍的现状
2.1社会艺术教育门槛较高，导致师资匮乏
由于社会艺术教育具有全面性和终身性的特点，因此，对教师的教学能力有着特殊的要求[2]。其必须具备相关专业的学历、一定专业的技能水平、相应的教学经历等才能顺利进入社会艺术教育门槛。多数年轻教师的专业积累不够厚重，教学实践和经验也不够丰富，即使学历高也不能针对市场需要的专业技术与能力进行教学上的无缝对接。这些原因造成了社会艺术教育师资匮乏，对学生而言，专业师资的匮乏对学习质量可产生很大的影响。
2.2教师为了学历而学习，导致师资素质低
我国的社会艺术培训教育机构的教师学历分为中专、大专、本科、研究生等4个层次的学历。由于上层管理者高度重视社会艺术教师的学历，据相关部门的统计，我国的县级教育系统中有80%以上的社会艺术教师达到了大专学历，而大中城市教育系统中有85%以上的社会艺术教师达到了本科学历。这就导致部分教师把进修培训作为取得学历的途径，却忽视了加强艺术素质、教学管理等方面水平。这种急于求成的现象直接对培训师资队伍的水平产生了不良影响，也降低了师资的素质。
2.3技能技巧与实际应用相脱节，导致师资质量差
社会艺术教育课程包括音乐、舞蹈、绘画等多个方面，这是社会艺术教师教学的主要内容之一[3]。部分教师只注重专业技能的培训，而忽视了对学生在观察力、记忆力和创造性思维等基础上的语言交往能力、随机教育能力、教育教研能力等方面的教育。这些方面与专业技能是一个有机的统一体，不能脱节。假如社会艺术教师不具备这些方面的教学能力，或者与是自身的教学实际脱节，这就直接降低了培训师资队伍的水平。
三、对策与措施
3.1补充和改善培训师资队伍
建设一支结构合理、高效敬业的师资队伍，是社会艺术教育提升师资队伍力量的一个重要途径[4]。社会艺术教育中的大部分专业都非常需要专业且经验丰富的教师，然而这些专业与我国社会艺术师资的增长在某个程度上无法同步。对于一些技术含量高的专业科目，需借鉴市场人才来完善师资队伍，学历门槛不能定得太高，争取更为优质的生源充实到师资队伍中来。然而高端人才的引进自然是提升办学质量的有效手段，但师资的“换血”是个较为漫长的过程，那么以自身条件选择培养对象也是一个自给自足的好办法。其注重加强两个方面，一是专业知识的培养，二是艺术表现和创作的培养。这样一来，社会艺术的培训师资队伍就可以得到补充和改善。
3.2制定相关制度留住人才
引进、培养社会艺术培训人才后的重要工作，就是留住人才。社会艺术师资本身就具有一定的流动性，哪里能充分施展才华，人才就往哪里聚集。教育机构应制定赏罚分明的制度，对优秀工作者予以奖赏，对出现错误者予以惩罚。鼓励机构干部和优秀骨干教师以身作则，用自身良好的教育形象，通过模仿和暗示在队伍中产生积极影响。而经济盈利让教师自己安排，让他们也有所收获。只有为其才能的发挥创造条件，使其自身价值得到充分体现，才能安心工作。社会艺术教师个人的成长，也是培训师资队伍的成长。
3.3完善相关专业技能的教学模式
差异办学、特色教学已经成为社会艺术教育发展的趋势，社会艺术培训师资队伍要发展壮大，必须要完善相关专业技能的教学模式。要根据现有的专业优势做好、做强、做大，然后才有机会增加或丰富艺术专业的其他方向，再带动其他方向发展。要在注重学术积累和创建学术品牌教学，同时，也要注重学术的原创和开拓性。这不仅对完善相关专业技能的教学模式、师资的培养有推动作用，也是自身师资力量提升的一种良性循环。
四、结束语
总之，社会艺术培训师资队伍水平的提升是社会艺术教学的一个关键，没有社会艺术教师个人的成长，就没有高质量的社会艺术教育。因此，作为社会艺术教师，应提高自身的专业技能和精神素养，以提高自身的教学能力。解决师资匮乏、素质低、质量差等问题，顺利完成培训工作。为建立培训机构师资后备军和组建一支强大、优秀、稳定的社会艺术培训师资队伍奠定结实的基础。
参考文献
[1]牛静.社会艺术培训教育机构的师资队伍建设——以刘宁钢琴学校为例[J].吉林省教育学院学报(下旬),2013,29(02):137-138.
[2]王玉苓.社会艺术教育管理人才培养研究[J].辽宁师范大学学报：社会科学版,2012,35(05):651-652.
文化艺术教育培训篇7
关键词：衡水市幼儿艺术教育
衡水市地处冀东南，长期以来这里的幼儿艺术教育开展进度较为缓慢。正规的公办幼儿园不但数量少，而且在开设的课程当中，艺术类课程所占的比例非常低，越来越多的私立幼儿艺术教育培训机构和各种艺术辅导班便应运而生了。因此，本次调研主要针对衡水市幼儿艺术教育市场，围绕私立幼儿艺术教育培训机构和各种艺术辅导班展开。
一、衡水市幼儿艺术教育市场的现状
（一）担任幼儿艺术教育培训的机构以私立为主
在我们走访的衡水市区以及各县城，公办幼儿园的数量一般在2到4所。首先，公办幼儿园所能接纳的幼儿数量十分有限，有很大一部分适龄儿童都进入了私立幼儿园。其次，公办幼儿园的开园时间相对较短，能够开设比较专业的艺术类课程少之又少，并没有承担起艺术教育的责任。而此时，越来越多的私立幼儿艺术教育培训机构和各种艺术辅导班，适应了家长对于提高孩子艺术修养的需要，逐渐火爆起来。
（二）培训内容繁杂，与经济挂钩过于密切
经过调查，私立幼儿艺术教育培训机构和艺术辅导班，一般都开设了：声乐、钢琴、电子琴、古筝、小提琴、二胡、舞蹈、美术等等繁杂的课程供家长和幼儿选择，有的辅导班只有一间不到30平米的屋子，在宣传手册上也林林总总地写上十几个培训项目。而且，大部分培训机构和艺术辅导班都是将幼儿艺术教育单纯作为一项产业来做，怎样招到更多的学生，怎样留住更多的生源，怎样获得更大的经济利益才是这些培训机构和艺术辅导班的老板们所关心的，至于艺术本身，几乎不在他们的考虑范围之内。
（三）师资力量令人担忧，培训质量不高
在调查中我们得知，这些培训机构和艺术辅导班的师资主要来自于衡水学院音乐系、美术系的学生和一些业余艺术爱好者，也有一些早年间毕业于中等师范学校音乐系的学生。在这个庞大的教师队伍中，教师自身的艺术水准并不高，基础也不牢固，只是看到艺术培训这个市场有利可图，于是便加入进来。有的老师更是二胡、古筝、笛子、小提琴一起教，这样的师资尤为令人担忧。而且，由于工作不固定或者毕业等客观原因，这些师资的流动性相当高，有的学生刚适应了一个老师的教学方法，就不得不面对另一个新老师。另外，由于工资过低，降低了一部分教师的教学积极性，造成他们不专心教学，企图浑水摸鱼、得过且过。以上种种，造成了这些培训机构和艺术辅导班的培训质量普遍不高。
（四）缺乏监管，盲目发展
经过调查，我们还了解到，目前衡水市的幼儿艺术教育培训机构和艺术辅导班的建立和发展都只凭市场来决定，缺乏政府统一的监管，造成各个培训机构和艺术辅导班的发展没有目标，甚至出现了互相之间为了抢夺生源而发生肢体冲突的闹剧。
二、针对衡水市幼儿艺术教育市场现状的对策和建议
（一）政府出面，统一监管，使之走上良性发展轨道
对于艺术教育特别是幼儿艺术教育的发展，政府应尤其重视。可以由政府统一组织，在当地的教育局领导下，成立一个幼儿艺术教育管理委员会。并组织当地的艺术专家，制定相应的幼儿艺术教育大纲，并以定期与不定期相结合的方式，去各培训机构和艺术辅导班进行听课、检查。对于不按教学大纲安排教学进度、没有运用科学的幼儿教学方法等导致教学混乱的，要严格查封，责令整改。而对严格执行教育大纲，教学成绩优秀的，要不吝奖励，在政策上也应予以倾斜。
（二）制定执行幼儿艺术教育师资准入制度
对于从事幼儿艺术教育的人员进行基本的业务能力考核，只有考核合格者才能拿到任职资格证书并上岗教学。同时，严格控制教师所担任的艺术课程门数，以及每天的上课时长。这样一来，既保证了老师有充足的精力完成自己的教学任务，又从根本上提高了老师的教学能力，杜绝了滥竽充数的现象。
（三）与当地高校联合，实现教学与实践共同发展
目前，各培训机构和艺术辅导班的师资主要来自于衡水学院的音乐系和美术系。而这两个院系也正在搞教学与实践的改革。可以将各培训机构和艺术辅导班作为他们的实习基地，同时，在日常的教学中，也要多开设一些幼儿教育方面的课程，缩短在校生走上讲台的距离。这样一来，大学生们在学校学习的内容也具有了统一性和连贯性，即便将来有师资的正常流动和更替，幼儿在学习艺术课程的过程中所经历的不适应，也能降低到最小的程度。高校和艺术培训机构、艺术辅导班各取所需，赢得双赢。
（四）搭建展示平台，媒体大力宣传，营造幼儿艺术学习的良好氛围
艺术只有走向舞台和展台，才能焕发出无限的活力和魅力。政府和民间力量应该联合起来，搭建适合音乐、舞蹈演出的舞台，建造美术作品展出的场馆。媒体则发挥自身的优势，不断宣传，引领百姓的艺术学习风潮。社会各界联合起来，营造出适合幼儿艺术学习的良好文化氛围，进而从根本上提高衡水市民众的文化素质和艺术素养。
三、结语
衡水地区虽然经济落后，但普通民众对于幼儿艺术欣赏与学习的诉求却是十分迫切的。只是，长期以来在幼儿艺术教育领域还是存在着种种的问题。然而我们相信，只要政府能够出面，加强统一监管，制定执行幼儿艺术教育师资准入制度，与当地高校联合，搭建展示平台，媒体大力宣传，衡水地区的幼儿艺术教育将迎来更加美好的明天。
基金项目：
本文为2015年度衡水市社会科学研究课题，课题组成员：杨雪、马婕、马晓男、王霞、张雅静，项目编号：2015081。
参考文献：
[1]马晓男.河北省新农村音乐文化建设现状与对策[J].衡水学院学报，2013，（03）.
[2]杨雪.试论幼儿艺术教育课程改革研究[J].大众文艺，2011，（12）.
[3]许卓娅：学前儿童艺术教育[m].上海：华东师范大学出版社，2010.
文化艺术教育培训篇8
关键词：艺术类专业舞蹈教学舞蹈理论
中图分类号：G420文献标识码：a文章编号：1673-9795（2014）01（a）-0207-01
在我国现代艺术类专业教学中，舞蹈教育是培养学生艺术鉴赏力、舞蹈表现力的重要活动，是我国各类舞蹈人才培养的重要环节。通过对艺术类学生的舞蹈教学活动，培养学生良好的精神面貌及气质，提高学生的个人修养。针对艺术类专业舞蹈教育工作的重要意义，现代艺术类院校舞蹈教学活动中应加强对舞蹈艺术教学现状及问题的分析，以此为基础掌握教学发展方向与基本原则。并针对舞蹈教育工作需求及学生的实际情况选择科学的教学方式，以此推动现代艺术人才培养工作的发展，促进艺术类院校学生综合素质的提高。针对现代艺术类专业舞蹈教学工作需求，教学工作者应加快教学方式的研究与分析，运用舞蹈教育方式的创新，促进教学目标的实现。
1现代艺术类专业舞蹈教学现状及问题
在我国现代艺术类院校舞蹈教学研究中发现，我国舞蹈教学活动存在着诸多问题，制约了舞蹈教学工作的开展。目前，艺术类专业舞蹈教学活动中教学模式问题、理论教学方式及实践教学模式问题、课程教学内容问题是影响教学效果的关键。在我国现代艺术类人才培养中，应针对上述问题进行分析与研究。根据艺术类专业舞蹈教学工作需求，艺术类专业院校舞蹈教学活动中应加强对教学模式的创新及理论学习与技能训练的有机结合。同时，根据我国艺术类专业舞蹈教学活动课程要求及规范，开展教学配备等方方面面工作的改进与完善，促进舞蹈教学目标的实现。
2艺术类专业舞蹈教学方式的探讨
2.1艺术类专业舞蹈教学中理论基础教学方式的分析
根据舞蹈理论及实训教学活动教学需求的不同，艺术类专业舞蹈理论教学中应注重理论教学方式的运用。根据教学对象年龄、心理特点及舞蹈教材内容需求，艺术类专业舞蹈理论教学活动应创新理论教学方式。以教材内容为基础，重点讲解所教授舞蹈形式的具体动作要点、基础知识以及文化背景。通过舞蹈形式的文化背景、所表达中心思想，使学生深刻理解舞蹈形式特点及表演含义。
理论教学活动中，可以采用多媒体技术将舞蹈形式所代表的地域特点、文化风俗、舞蹈动作特点等以视频片段等方式进行播放，以此提高学生对教学内容的理解与掌握。在此基础上，舞蹈教师还应对舞蹈教学理论中的解剖学、力学、物理学等内容知识进行讲解与分析。并通过乐理、乐感的培训培养，全面培养学生综合素质及舞蹈基础知识，促进学生舞蹈表现能力的培养。
2.2舞蹈动态形象示范教学的分析
作为现代舞蹈教学活动的重要内容，舞蹈形象示范活动是教学活动的重点。根据舞蹈教学内容与方法，舞蹈教师应通过全面示范及分解简化动作教学进行学生舞蹈动作的教学。全面示范教学是通过舞蹈动作与音乐的全面配合，表现舞蹈内容及音乐思想。在这一过程中使学生对整套舞蹈有所了解，并掌握基本的节奏及相关信息。分解简化动作教学是通过教师对舞蹈各动作的分解，开展舞蹈教学，以此使学生能够通过分解动作掌握舞蹈要点及方法，促进学生舞蹈作品演绎能力的培养。
2.3艺术类专业舞蹈基础教学方式的分析
在艺术类专业舞蹈教学中，舞蹈基本训练是培养学生舞蹈基础表演能力的关键。针对舞蹈基本训练的重要性，舞蹈教师应从以下几方面进行训练与教学，并通过对教学方式的创新，激励学生训练参与积极性、避免枯燥的基础训练影响学生舞蹈兴趣。首先，在进行基础训练过程中，加强训练趣味性的引入。通过游戏式、活动式训练方法使学生从自然身体素质向舞蹈专业素质方向发展。并以融入舞蹈动作的基础训练，培养学生健美的体态及舞蹈表演所需饱满的情绪。
另外，教师在训练活动中还应对工作要领、身体力量、柔韧性及协调性等进行专项训练。运用体育运动方式与游戏方式提高训练活动趣味性，调动学生训练积极性，尽快实现学生舞蹈基础素养的构建。
2.4日常训练方式的分析
在现代艺术类专业舞蹈教学活动中，日常训练是保持学生体态形体、柔韧性与灵活性的重要内容。为了保持学生训练积极性，舞蹈教师应在日常训练的方式及内容上进行创新。以保障各项训练目标为基础，改变传统训练枯燥的方法，运用现代游戏教学方法等开展日常基础训练，避免枯燥训练方法影响学生舞蹈兴趣。
2.5鼓励学生参与教学方案的创新，促进现代艺术类专业教学水平的提高
学生作为受教者，其对教学方式有着切身的感受。而且，艺术类专业学生具有较强的个性，其对传统枯燥的教学方式存在较强的排斥。针对这一问题，现代艺术类专业舞蹈教学活动中教师在教案编制、教学方法运用过程中可以鼓励学生参与编制活动。从学生角度出发，以训练大纲及教学目的为中心编制教学方案及训练计划。通过学生的参与，使教学方案及训练方法更加贴近艺术类专业学生需求，为提高教学效果、提高训练效果奠定基础。
3加强对现代舞蹈教学方法的关注，提高教学有效性
在现代教育研究中，教学方法及教学理论不断发展。针对艺术类专业舞蹈教学的特点，教师应加强对国际舞蹈教学研究的关注。通过先进的教学理论的应用、训练方法的应用，提高教学质量。在此基础上，舞蹈类教师还应通过网络平台、教研活动等对以往的教学经验进行总结与分析。并分享不同教学方式的效果与成绩，以此加强教师间的沟通与研讨，促进舞蹈教学方式的创新与引用。艺术类院校舞蹈教研组也应定期组织教师进行经验总结与探讨，确定教学方式及教学内容，提高舞蹈教学有效性。
4结论
综上所述，现代艺术类舞蹈教学活动中，教育方式对教学效果有着重要的影响。因此，在艺术类专业舞蹈教学活动中，教研组应加强教师间的沟通与研讨。运用现代教学理论加快舞蹈教学方法的创新与应用，以此提高学生舞蹈素养及基础表演能力、提高学生舞蹈技能。通过教学方式的创新及科学应用，避免传统舞蹈基础训练过于枯燥影响学生训练效果，促进教学有效性的提高。
参考文献
[1]雷彤.艺术类舞蹈训练及教学方法的创新研究[J].艺术教育信息，2012（10）.
文化艺术教育培训篇9
【关键词】基础教育;舞蹈培训;教师素养
舞蹈艺术是将经过提炼、加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，也可以说是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。舞蹈作为艺术的一个重要组成部分，在当下社会发展较快。舞蹈基础教育培训市场遍地开花，但教学质量、教学内容以及教师素质却存在较大的差异。笔者对目前市场上舞蹈培训教师的素质状态做了简单区分，大概分为五种：第一类是专业老教师，其在学校或在舞团工作多年，或在社会上做舞蹈培训多年，教学经验丰富；第二类是专业中青年教师，其在专业院校或舞团工作，对舞蹈培训有热情有想法，接受了新鲜、科学的训练方式；第三类是刚毕业的学生或舞蹈专业在校学生兼职，他们年轻、有干劲，更受到学生喜欢，但教学经验不足；第四类是师范类非专业出身的教师，对舞蹈专业了解不足，很多教学内容会照搬教材；第五类是与舞蹈学科邻近的学科教师，这一类教师可能来自于戏曲、杂技、体操、健美操等专业，虽然同样是研究身体运动，但与舞蹈专业存在一定差异。这类教师并不了解舞蹈艺术本身的特殊性，对舞蹈的训练与其美感的呈现了解不充分。这一分类方式又可以分为两部分，一部分是有经验、从事这项专业研究的教师；另一部为经验不足，或非科班出身的教师。就目前社会的总体状况而言，第二类教师在社会培训中心的数量远高于第一类，这一情况在二三线城市尤为突出。由此，不得不令人担心中国舞蹈基础教育在未来的发展，担心热爱舞蹈的学生或家长因师资力量的不足对学习产生反作用。笔者通过从事舞蹈教育工作的多年经验，分析造成舞蹈基础教育市场相对混乱的三个原因，并提出部分整改意见。
一、大批舞蹈专业毕业生流向市场创业
近年来，中国的“艺考”人数逐年壮大。造成这一现象的原因主要有三点。一是舞蹈专业对高考文化课的录取分数偏低，一般定在一本分数线的60%左右，甚至更低。对于花费大量时间学习舞蹈的学生来说，高考时能通过专业课考试是要付出很多时间和辛苦，随后才进行文化课考试。二是全国培养舞蹈本科学生的高校数量日益增多。据初步统计，全国开设舞蹈本科的大学有132所之多。这些具有舞蹈本科培养资格的学校分别为：以北京舞蹈学院、中央民族大学、上海戏剧学院为首的一批一类艺术大学，还包括以北京师范大学、东北师范大学等一批综合类大学；还有各省一类艺术学院，如南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、新疆艺术学院等；但除此之外，二类和三类舞蹈本科也占有较大的市场份额。三是国内大部分舞蹈院校相继出现了扩招的情况。这三种现象直接导致二类、三类舞蹈院校的生源成分多为“速成艺术生”，即高中才开始学习舞蹈的学生。部分高中生由于文化课成绩不理想，在高三时投入“艺考”培训班中，由此形成高中要升学率、家长要本科学位、高校要生源的链条关系。目前，各舞蹈院校每年的招生人数从几十到上千不等，由此可以推算出每年舞蹈专业毕业生的庞大数量，由于部分学生基础并不扎实，必然会导致教学质量的下降。同时，社会相关就业岗位数量较少，从而导致为数不少的本科生在毕业后选择了自主创业，成为能力与经验都不充分的社会舞蹈基础教育的主力军。
二、影响舞蹈基础教育发展的市场因素
目前，中国的舞蹈艺术还处在发展阶段，舞蹈基础教育市场科学化的发展已经成为当下不可忽视的问题。而舞蹈基础教育的重任基本交给了社会培训机构，使其缺少系统性和规范化。舞蹈基础教育的教学内容与教学方法缺少专业教材的指导，没有公认的、科学的教学体系，很多教师单纯按照自己的经验与理解来对学生进行入门训练和深化教育，违背了科学发展观，对舞蹈基础教育的良性发展埋下隐患。加之，有些教育内容和训练方法并不适合基础教学，可能导致学生在训练中受伤或产生厌学情绪等。除此之外，社会上相对主流的舞蹈基础培训是以应付各类舞蹈考级为主，相关的科学的教学内容较难被部分舞蹈爱好者以及专业教师接受。考级多出现在钢琴等乐器的培训与学习中，如钢琴考级会结合乐器本身的特点，明确每一级别对于曲目难度的要求，要求学生在钢琴表演中具备一定的表现力、节奏感、肌肉的控制力外，还存在着掌握一定的竞技性和技巧性的要求。而舞蹈与音乐是两个完全不同的学科，很多社会培训中心照搬音乐教学和考核模式的做法并不专业，也不科学。从基础教育工作岗位情况来看，当今社会就业强调竞争机制，考查学历就成为较为简单和直接的方式。近年来，很多中小学，甚至部分幼儿园都打出了招聘教师的学历要求为本科或硕士以上学历，舞蹈学科在教育体系里具有一定的特殊性，由于其实践性较强，大部分毕业生只具备本科学历，这使其在就业竞争中不具优势。同时，舞蹈艺术学科至今也没有纳入九年艺术教育体系，舞蹈专业毕业的学生往往要与音乐专业毕业学生竞争同一教学岗位，就业压力较大。
三、大众舞蹈修养有待提升
中国自1979年改革开放至今，外来文化大量涌入，其中，包括舞蹈文化艺术。随着物质生活水平的提高，人们对精神层面的追求越来越高，对舞蹈基础教育的需求也日渐提升。但客观地讲，中国的大众舞蹈基础教育仅处于刚起步阶段。从基础舞蹈学习的角度看，学生家长大多没有受过专业的舞蹈基础教育，对舞蹈艺术的概念相对模糊，艺术修养相对匮乏。从大众对舞蹈审美素养提升以及舞蹈普及的角度看，舞蹈在国内社会发展的主流为广场舞。而这类表现形式的艺术性以及对人们的审美培养能力有待商榷。笔者认为，一部分广场舞是广播体操的变异版本，并非舞蹈艺术，大众较难通过其来实现提升艺术修养的期许。另外，舞蹈学习的从众性也是当前社会中较为突出的现象和问题。单从艺术培训市场的角度看，国家一再强调为学生减负，但这一举措在一定程度上却成全了课后培训的市场。“不能输在起跑线上”这一口号深深刻在不少家长的印象里，成为很多家长的教育指导理念。随着生活水平的提高，人们开始追求艺术带来的精神层面的满足，却因为部分家长艺术素养的缺失，导致市场出现大量的艺术类辅导机构，本该对学生进行的艺术培养从重点选拔变成普遍培养，钢琴、舞蹈、小主持人、声乐等成为基础艺术培养的必修课程。大多数家长都希望把学生培养成全能型人才。由于艺术修养的匮乏和盲目的从众性，部分家长无法为学生选择正确的艺术培养方式，更无法辨认市场上五花八门的培训的真伪与优劣，从而在一定程度上助长了舞蹈基础教育乱象的发展。
四、改善舞蹈基础教育现状的建议
从上述三点现象来看，笔者认为，核心问题在于基础教育市场没有得到充分的重视，以及大众审美匮乏导致盲目从众，这两点现实和发达国家较为成熟的舞蹈基础教育体系存在一定距离。值得一提的是，发达国家艺术教育的共性是艺术的发展与普及较为均衡，这一点从其分布广泛均匀的大小剧院和博物馆等可以看出。发达国家相对浓厚的艺术氛围，培养出了许多世界知名的画家、雕塑家、音乐家、舞蹈家和文学家。可以说，艺术发展的强大直接反映出一个国家的强大。而如何改变中国舞蹈基础教育的市场现状，理应成为从事舞蹈教育研究者的研究方向。笔者认为，有必要加强以下几方面措施：一是从国家政策扶持上进行调整，提高从事舞蹈基础教育以及舞蹈基础教育研究者的社会地位；创造就业平台；鼓励高校毕业生全心投入基础教育事业；鼓励高校教师对如何科学发展舞蹈基础教育角度进行研究，科学制定不同年龄段的教学内容，学校相应增加奖励制度。二是从舞蹈教育师资方面调整，增加舞蹈基础教育学术研讨，让更多的教师及时了解基础教育学科前沿问题；针对舞蹈教育专业的本科生，开设少儿舞蹈基础教育实践课程，使其更加了解和适应当下幼儿教育市场；加强对社会舞蹈教师资质的监管，可定期以区为单位邀请相关专家进行专业培训指导，并规范基础教育市场各舞种的教材与教法。三是提升大众审美普及力度，可以社区为单位增加对成年人艺术修养提高的免费课程，通过各种信息平台鼓励大众学习艺术，引导大众欣赏艺术，提高全民艺术修养及品位。
五、结语
文化艺术教育培训篇10
【关键词】艺术教育;贫困山区;中小学
艺术教育是普通学校实施美育的手段和途径，在文化课学习之余通过音乐美术、戏剧舞蹈等艺术形式开展审美教育课程，其目的是建立学生的审美观念，培养学生欣赏能力和创作能力。国家在九年制中小学义务教育阶段实施艺术教育，旨在促进青少年的全面发展，提升中华民族的整体艺术素质。但是，我国目前的中小学艺术教育却因高考而“乱了脚步”。高考是教育过程中选拔人才的一种手段，是国家用来招贤纳才的工具，“一考定终身”成为全面检验学生优劣的唯一标准。如此思维模式下，分数为中心，智育为重心，文化成绩为一元核心，美育、艺术教育、素质教育等内容势必“靠边站”，艺术教育的相关新课程难以推进。笔者调研发现，在应试教育最终指向高考，而高考又处于强势地位的前提下，许多中小学在实施艺术教育时出现功利化倾向。中小学不少教师甚至校长认为，实施艺术教育最佳途径是鼓励学生参加各种自费培训班，培训目的是特长加分，最佳成果是提高学校升学率。许多家长更是曲解艺术教育的本质，认为中小学艺术教育是一门需要花费财力物力的“多余课”，认为艺术教育是“有艺术天分的学生才需接受的专业教育”，这显然与国家在中小学实施艺术教育的初衷相背离。目前，国家教育部门出台了不少关于推进中小学艺术教育的政策，推动中小学艺术教育的发展，但由于这些文件是针对全国性的宏观指导，还没有具体到省市、乡镇的细则落实。至于贫困山区的中小学艺术教育需求，更是无法有效获得政策支持。鉴于此，本文结合实际调研对贫困山区艺术教育提出以下对策。
一、探索“文化成绩+”模式，实现“智育+美育”人才选拔
随着艺术人才培养战略主题的确立和全面素质教育的实施，我国在美育建设方面加强了力度，教育主管部门将培养学生良好的审美情趣和人文素养精神形成文件贯彻落实。学校将艺术教育放在全新的课程设置中并制定相应政策、组织各类艺术活动，主流媒体将艺术教育放在历史新的起点上正面引导、大力宣传。艺术教育在如此氛围中越来越得到社会的尊重和认可，并取得了可喜的成绩。但是，由于东西部经济发展的不平衡，贫困山区因为地理位置的偏远和信息资源的不通畅等因素，其艺术教育无法与城市相比，以至于在实际工作落实过程中，贫困山区的艺术教育问题被“善意忽视”——很多山区中小学不重视艺术的教育教学，绝大多数的山区中小学不能够达到艺术教育改革所要达到的要求，甚至于有很多贫困山区的学校并不设立艺术教育教学。而当地的教育管理部门对学校的艺术教学也没有考核的具体办法和措施，贫困山区中小学生得不到符合要求的艺术教育成为常态。诚然，经济不平衡是客观原因，但是抛却客观因素，主观原因却更不容忽视，如受应试教育的影响（中高考分数至上），缺乏规范的管理（让步语数外主课），课程计划空洞模糊（只为应付上级检查）。这些问题在贫困山区中小学中普遍存在，阻碍了山区学生素质风貌的提高，在一定程度上制约我国教育公平发展的步伐。贫困山区的艺术教育在中国整个基础教育中是最薄弱的环节之一，阻碍了我国基础教育质量的全面提升。根据调查问卷显示，贫困山区学校的艺术教育普遍存在以下问题：政府教育资金不到位，学校解释政策模糊，教师教学水平不高，学校办学条件简陋，学生家长认知不足，学生整体素质偏低等。但是笔者在问卷调查中发现，个别重点帮扶的贫困山区中小学即使开展了艺术教育课程，却与艺术教育本质内涵南辕北辙：这些中小学将艺术教育改为应试教育“加分单元”，成为少数培训机构帮助学生择区、择校的跳板。这些机构打着发展地区艺术教育的政策招牌，培训学生具备某些特招生所需要的考试技能，极大影响了艺术教育的健康发展。当下，我国教育部门对九年制中小学艺术教育已经有了一定的政策法规，但在高考及各类唯分数论的影响下，艺术教育实施过程中仍存在技能技术与审美内涵背离、政策研究与教育实践错位失衡等问题。当下社会大环境对教育的唯一评价标准就是升学率，升学率直接决定学校的社会影响和办学质量，升学率成为家长选择学校的唯一标准。而所有的升学率的最终节点都指向了一个位置——高考。为此，笔者呼吁政府教育主管部门应更新教育认知观念，探索高考“文化成绩+”改革模式，实现“智育+美育”优质人才选拔途径。唯有如此，才能在根本上解决艺术教育功利化的问题。
二、均衡配置艺术教育师资，促进城乡一体化发展
受到经济文化影响，优秀的艺术教师队伍极易流向相对发达的城市，贫困山区中小学艺术师资明显落后。若想切实解决我国山区中小学艺术教师的来源问题，务必大力推行倾斜性政策，对山区中小学艺术教师给予政策上的优待；若想切实解决山区中小学艺术教师专业素养方面的问题，务必进一步完善与之相关的一系列政策①。笔者结合实际调研发现，个别贫困山区实行的“轮岗制度”取得了比较显著的成绩：统筹城乡基础教育，实行“帮扶+进修”政策，凡在城、乡连续任教六年以上或者在艺术领域有突出成果的艺术教师均具有资格参加。具体做法是：城市艺术教师到定点山区支教，乡村（山区）艺术教师到定点城市进修，时间均在1至2年。同时，对轮岗的艺术教师给予一定薪级补贴和晋升渠道。轮岗制度保证了山区艺术教师艺术素养的提高，促进城乡间艺术教育的均衡发展。更为重要的是让城市中的艺术教育家、艺术教研员走进贫困山区，深入山区中小学基础教育第一线，及时了解基础艺术教学中出现的问题，掌握基础艺术教育的新动向，展开积极的研究，找出解决问题的方案。当前形势下山区中小学艺术教育质量低下的主要原因在于，艺术教师队伍存在较大的问题。中小学必须进一步整合艺术教师的力量，对学校进行最大限度的调整，完全可以聘请著名的艺术家来学校给学生上艺术课，进一步改革高校艺术教育专业的教学内容与招生制度。面向最为基础的教育，培养出复合式的新型艺术教师，不断强化艺术教师对艺术课教学的责任心和使命感②。轮岗制度可以使优秀的教育资源得到更好的发挥，促进城乡教育的均衡化，也是缩小城乡教育差距的一个重要环节。但是，如何才能全面提升艺术教育质量，从根本上解决农村艺术教育问题，还要从提升山区艺术师资队伍素质入手。因此，为了使艺术教师尽快领悟新的课程理念、适应新的课程状态、改变传统的教学模式，最为长远的计划便是加大培训力度，提升艺术教师专业素养。山区中小学艺术教育最大的问题就是师资问题，要切实解决山区中小学艺术教育的师资问题必须从资金角度进一步加大投入，不断完善救援范畴的相关制度，进一步强化艺术教师的专业培训③。教育行政部门和学校要加大艺术教师培训的力度，运用不同的手段和途径提升艺术教师的专业素养和教学基本功。同时，鼓励有条件的贫困山区中小学与当地大学建立起教学合作关系——定期把贫困山区中小学艺术教师送到大学接受培训，提升专业技能。贫困山区的中小学艺术教师培训结业后，管城乡教育一体化的教育部门要根据教育实际情况，为艺术教师交流研讨搭建平台，开展如培训教师互动、技能比赛等活动，形成良好的专业和竞争氛围，提高贫困山区中小学教师的自信心和艺术课堂驾驭能力。
三、加强艺术教育课程建设，全面发挥“人”的价值
美国艺术理论家沃尔夫认为：“艺术惠泽于人，而对它我们会毫无隐瞒地展现真正的自我。我们生活的质量、价值观的深刻和理想的远大及其独特性，甚至作为一种文明我们生存的可能性，都在很大程度上取决于艺术，取决于艺术在生活、爱和美等方面都给了我们什么。更为重要的是，取决于艺术在人与人之间和我们本身这两方面教给了我们什么。”④艺术教育不是培养艺术家，艺术教育的本质是实现青少年成长过程中的“全人”价值。鉴于艺术教育实现“全人”的特殊和重要功能，教育主管部门已经出台了相应的教育法规保障艺术教育改革及新课程的地位。新课程在原来的音乐美术的基础上增加戏剧、舞蹈、影视等艺术内容，拓展了艺术教育的范围。同时增加艺术课程的课时量，可以保证学生综合艺术素养的提升。贫困山区中小学应严格按照国家规定的课程标准，开足、开好艺术课程。同时，也要根据贫困山区实际，因地制宜，促进课程与地方优秀艺术资源的融合。以云南金平县贫困山区调查为例，云南的民族舞蹈历史悠久，贫困山区少数民族更是通过舞蹈向世人传递着民族特色文化。但是，由于金平县山区经济发展的滞后和思想观念的陈旧，少数民族戏剧舞蹈文化的传承和发展始终未得到应有重视。笔者通过调研发现，可将民族民间戏剧舞蹈结合到中小学艺术课堂教学中，由专业教师和相关机构进行统一的编辑并制定出相应的课时计划。并针对各民族不同的风格特点给予指导训练和发掘，让学生自编自演自导，多感官参与，将技术性与知识性有机地结合。而学生通过教师课堂丰富立体的知识讲授，深层次地认识民族戏剧舞蹈的内涵，树立起强烈的民族认同感。这种将地方优秀的艺术特色融入到艺术课程的实践，走山区艺术教育的特色之路，对学生、对地方艺术来说是“双赢”。
结语
山区在我国有极大的比重，加强贫困山区的素质教育是新时期实现新发展的必然路径。而加强贫困山区中小学艺术教育的建设，是解决这一问题的根本路径。随着素质教育的深入和基础教育课程改革的推进，艺术教育得到了前所未有的重视，并取得了很大的发展，但仍然落后于其他发达国家，与培养全面发展的人的目标还存在很大差距。笔者在此希望广大有识之士加入到素质教育和课程改革的理论和实践中，为我国艺术教育的发展和繁荣出一份力。
注释：
①许中伟.缓解农村中小学艺术师资紧缺矛盾之我见[J].艺术教育，2007（2）:36
②李大庆.对当前山区中小学艺术教育的思考[J].艺术教育，2006（1）：89
③郭小利.山区中小学艺术教育师资之忧思[J].中国教师，2005（2）：66.