学平面设计的就业方向篇1
[关键词]大平台+多方向课程体系核心竞争力
[作者简介]吴锡平（1981-），男，江苏无锡人，无锡商业职业技术学院艺术设计学院广告设计教研室主任，讲师，硕士，研究方向为视觉传达设计、广告策划、高等职业教育。（江苏无锡214153）
[中图分类号]G712[文献标识码]a[文章编号]1004-3985（2014）09-0140-02
随着我国现代制造业、现代服务业、创意产业等新兴产业的迅速崛起和发展，消费人群对商品审美意识和生活品质要求不断提高。作为大众视觉传播业的先行者，广告行业面临着巨大的发展机遇，它所提供的专业服务将为更多人所需求。当然，这种日益增长且不断提高的需求也对相应的人才培养体系提出了更高的要求。高等职业教育是我国职业教育的高端类型和重要组成部分，作为以就业为目标的教育形式，它的职能主要体现在服务于地方或区域经济建设上，着重培养行业第一线的高等技术应用型专门人才与管理人才。而这类人才所需具备的知识结构、能力及素质，应与企业的发展规模、主要产品，以及企业的具体岗位有较强的针对性和适应性。从这个意义上讲，高职广告设计专业的课程建设，必须体现鲜明的“职业特点”。在现阶段，如何突破发展“瓶颈”、改革课程体系、与学科教育互为补充、形成自主特色，是其提升发展潜力，进入可持续发展的重要目标。如何站在产业的高度，针对各门类人才知识、能力目标进行科学梳理，打造“大平台+多方向”课程体系，是达成这一目标的积极尝试。
一、以“大平台+多方向”为标准，明确产业人才培养方向
广告产业的基本生产形式是指广告公司受项目客户委托，围绕客户市场目标，为客户提供的广告、设计、制作、以及广告效果评估等一系列服务。广告的一切活动都必须围绕着广告目标的达成而进行，广告产品必须能够被目标群体或大众消费者接受，最终为客户实现市场推广目标。因此，整个广告信息的设计、传播过程，同时也是一个社会化的服务过程。在这个过程当中，广告企业会由于目标客户的不同、自身产品的不同、服务层次的不同，以及差异化发展的需要，而主动分解成各种专业化设计公司。这类公司规模有所不同、产值也有差异，但基本都具有同一个特点，即“多种经营，专项发展”。而“大平台+多方向”的课程体系正好与这一生产模式相对应。
“大平台+多方向”的建设思路主要分为两个阶段：第一阶段是建立由文化课、基础理论课、基础美学课、软件基础课等通识类课程构成的基础型教学平台。这个平台上的课程能够最大限度地满足学生专业基础能力的学习和掌握，课程完成后具备在广告企业中基础岗位的任职能力。同时，通过大平台教学，学生能够逐渐对广告设计的各个门类产生认识，并形成各自对不同方向的认同感，为后续学习定下目标。第二阶段则是根据各个门类的岗位要求和能力标准，通过整合提炼，划分出若干个专业方向，制定分方向的专业进阶课程。学生通过各种分流手段进入此阶段后，将进入专业能力的提升阶段。此时的课程设置必须以各方向的岗位核心能力为依据，以提升就业起点为目标，进行强化训练。“大平台+多方向”的课程体系，既有助于学生掌握较为扎实的专业基础能力，也有助于教师利用有限的学时，最大限度地强化学生的方向化岗位执行能力。学生毕业后可同时具备大广告产业内的岗位迁移基础能力以及在专项岗位上的快速上升优势。
二、以“大平台+多方向”为依托，建立学生能力“差异化”发展机制
“职业教育就是就业教育”，在就业压力巨大的今天，任何人都不得不面对这样的现实：在无法实现就业的情况下，任何对教育水平和手段的褒奖都是苍白无力的。所以，高职院校将课程开设目标与“就业”相捆绑就显得合情合理。“教育”与“就业”并不矛盾，反而是递进关系，关键是要将与广告职业相对应的各项要求通过课程内容分解和教师的言传身教灌输给学生。以就业为导向的课程核心内容不是教学生应从课程中学到什么，而是教学生如何从课程中学。教师要区分课程内容中的核心能力、次核心能力和一般能力，让能力水平各有差异的学生能够有的放矢，各取所需。经过多年的发展，广告设计已从单一的平面设计发展为具有平面设计、会展设计、数字设计等多方向的大门类专业，因此，广告设计专业学生的未来不可能都是平面设计师，广告的生产力也不仅仅在于“平面设计”。由于我国高考招生制度以及教育分级制度的体制所限，高职院校艺术类专业学生客观上存在美术基础能力参差不齐、创意设计发展潜力有限等问题，换句话说，难以效仿本科院校实施精英化教育。所以，根据因材施教的教学原则，应当通过“大平台”课程的学习尽可能地为学生打下较为扎实的岗位基础能力，拓展基本就业能力，这也是职业教育的基本要求。再通过“分方向”的专业教学，让设计能力各有所长的学生在课程中也能找到自己的位置、找到新的方向。这需要教师对课程内容精确把握，有针对性地提升学生其他岗位的能力，让学生在学习过程中自觉形成务实的“差异化”发展机制。同时，也能为一部分有潜力、有目标的学生提升专业能力和拓展专业范围，以提高就业质量。
三、以“大平台+多方向”为契机，构建科学合理的课程体系
我国广告设计行业在不断发展的过程中，已进入规范化、专业化的理性调整阶段，也就是说“就业门槛”正在不断提高。基于这一点，“大平台”基础课程就应承担起指导学生跨入专业门槛的阶段性目标。本专业学生需掌握的基本技能目标主要包括：基础业务――掌握媒体技术实务知识、市场知识，具备调研、人际交往、策划和文字表达能力；基础设计――掌握构成基础、图案基础、色彩基础知识，具备图形创意和软件基础设计能力。因此“大平台”基础课程的构建应着重从三个方面进行整合：第一，以体现全面育人为目标的通识能力课程；第二，以掌握相关业务知识为目标的业务基础课程；第三，以掌握图形美学和基础设计、制作能力为目标的设计基础课程。由此构成奠定本专业学生基础能力的“大平台”课程群。通过学习，学生可以完成多个方面的能力提升：首先，既有的文化课知识、思想道德修养以及其他跨学科知识继续得到补充和提高；其次，初步完成从一般知识学习到专业技能学习的角色转换；最后，通过各种专业基础能力的学习，对专业形成认识，并对照自身能力逐步明确发展方向。
如果说“大平台”课程对于学生能起到“承前启后”作用的话，那么“多方向”课程则是高职专业学习的深入以及核心阶段，这个阶段对于学生的专业定型和技能提升有着至关重要的作用。“多方向”课程的特点在于：均建立在共同的基础能力平台之上，但进入专业学习后，侧重点会有所不同，并最终发展成独立的门类，因此，在有限的学时内，学生很难同时掌握这些内容，与其贪多嚼不烂，不如找准方向重点提高，把某一个方向的知识技能学精学透，达到就业标准。目前我国广告设计行业主要围绕平面设计、会展设计、数字设计三个方向进行分类发展。其中，平面设计主要通过字体的排列、图形的创意加工、版面的结构组合等方面的技巧，形成视觉表现力，传达广告意图；会展设计注重在三维空间中多角度、多个面的视觉表现，结合灯光、道具等手段营造展示氛围；而数字设计则是以数字化的文字、图像、声音、影像等感知元素，通过虚拟方式进行信息传达。三个方向的核心能力之间交集点较少，且内容较多，无法在有限的学制时间内全面充分掌握，因此必须通过合理的课程设置，让学生深入掌握与自己能力相匹配的知识与技能。“多方向”课程群主要包括：（1）以掌握色彩、构图、包装、形象设计能力为培养目标的平面设计方向课程；（2）以掌握空间效果表现、商业视觉推广能力为培养目标的会展设计方向课程；（3）以掌握数字媒体表现、人机交互技术能力为培养目标的数字设计方向课程。“多方向”课程是基于专业“大平台”课程之上的核心技能提升课程，在课程体系中可分方向平行设置，采取科学的分流手段，引导学生重新组班，按方向配置教学资源，因材施教。
四、以“大平台+多方向”为载体，形成高效的执行和管理机制
课程体系的构建，需要科学的调研和规划，而对其预期效果的论证，则需要通过高效的执行和管理体制来运行和检验。在执行方面，现阶段我国高等职业教育的学制一般为三年共六个学期，对照“大平台+多方向”的课程体系建设思路，这六个学期可被分为两个阶段。第一、二个学期为第一个学习阶段，这也是学生进入高等教育后的一个过渡和初期转型阶段，可将“大平台”基础能力课程按照一定的先后顺序排入这两个学期。第一阶段完成后，专业所在院系可通过能力测试、学生自主选择等方式分方向，并进行班级的重新调整，如院校已开始施行工作室化教学，则可弱化班级概念。余下四个学期为第二个学习阶段，这也是学生在校三年中最为关键的专业技能提升阶段。“多方向”核心能力课程可在这个阶段植入，主要包括方向性专业课程的学习和项目实践能力、顶岗实习能力的提升。在管理保障方面，则需要在教学质量监控与保障总体框架下，对应“大平台+多方向”的建设思路，重点建立教学质量保障、监控与信息反馈机制：（1）建设具备方向性特征的专兼职师资队伍，对专业教材、课程资料、校内外实践场所进行有针对性的梳理和功能调整，形成与课程体系相配套的教学资源；（2）进行教学与管理的动态化考核，建立配套的教学检查、实训管理、督导和评估制度，形成全方位、立体化、强调过程性的评价机制；（3）确保信息反馈的及时、畅通，运用教务管理系统、网络学习平台等现代化技术手段，多途径、全方位了解教学信息、掌握教学动态，及时解决教学中出现的问题；（4）通过深层次的校企合作，逐步完善以学校为主体、以企业为标准的教学质量保障体系。
随着广告产业结构的不断优化和调整，广告设计的方法与手段也处于不断升级和变革的发展过程之中。作为广告设计一线从业人员的培养主体，高职院校相关专业的课程体系和培养手段必须适应产业的调整和发展。而“大平台+多方向”课程体系的建设，也正是主动适应产业发展、提升毕业生就业质量的积极探索，也将为我国高等职业教育的发展提供有益的经验。
[参考文献]
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学平面设计的就业方向篇2
【关键词】高职院校;平面设计类课程教学;创新
平面设计类课程的主要研究方向是借助点、线、面这些基本元素在二维空间进行形象的创作，处理不同形象之间的关系，以及通过形式美原则营造一种视觉美的关系，平面设计在艺术设计体系中属于不可缺少的构成部分。为了适应当前教学体制的改革，使培养出来的人才更能符合时代的要求，这就需要对当前的平面设计类课程教学进行创新性改革，使其能够真正发挥其价值。
一、当前高职院校平面设计类教学存在的问题
一直以来，新旧教学体制和准则在平面设计教学中处于交叉并存的状态，这就导致了教学老师处在一个比较尴尬的处境。早期以模具制造、规模生产为特点工业化的“以教定学”的教育模式和当前以个性为特点信息时代的“以学择教”教育模式也处于交替的时期。虽然“以教定学”的教育方式提供了基本的知识和技能，然而在该方式中主要是让学生学着去做，这就造成了教学课程、内容、方式和目标存在一定的单一性和封闭性，导致学生不能从实践中获得相应的体验和经验，不能促使学生对学习能力产生兴趣，不能激发学生内在的创新潜力。这种设计教育模式在一定程度上对学生的人格完善造成了一定影响，并且对学生未来的发展造成了不可估量的损害。所以，在当前的高职院校中急需解决的问题就是，建立一套符合当前社会发展需求的设计教育体制，做到专业和设计教育相统一的目的。
二、平面设计课程教学创新措施
1、针对性培养方式。利用开展工作室的方式对平面设计专业进行教学培养。此方式作为一种完全开放式的教学，具备最全面的企业特征，也是最适合设计公司的一种工作室形式，并且工作室的教育方式更具针对性，是针对学生未来工作发展方向的一种教育方式，是将理论教学与实际实践相结合的一种教学方式。
2、开设特色平面设计课程。目前国内关于学校平面设计专业还没有很系统的招生目的，也没有比较明确的培养目标，学校最初的目的仅仅是为了招收更多的学生以此来为学校带来更大的经济效益。一所优秀的学校不仅要有更优秀的风气，更要培养学校自身的特色，例如:开展具备学校自身特色的课程，实行具有特色的教学方式等，建立具有特色的教学模式、课程以及具有创新能力的师资队伍等。
3、创造性实践教学。现代平面设计教育的发展，吸收和借鉴了德国包豪斯的设计教育理论体系，在该教学体系中将学生的教学、研究和实践进行结合，从而形成具有创新性的现代平面设计课程教学模式。对于三一体的学生培养，不仅是教学的需求，同时也是社会和市场发展的迫切需求。当前的社会和市场对人才的要求，不是书呆子型的人才，而是具有综合性的实践复合型人才。
4、加强关联性教学。在注重对学生技能培养的同时，也应该增强对学生综合素质的培养和教育，举办多样化的课堂和课外教学活动，从而使学生的眼界得到扩展，提高学生的社会实践能力，将学校和社会进行紧密的联系，让学生在学校内提高理论和实践能力，再让学生走出校门到社会中进行实践。将设计前的市场调研过程纳入到课程教学的内容中，实施关联性教学，确保设计类的各个课程得到紧密的联系，比如，标志设计和CiS等都是平面设计类内相对完整的设计系统，该系统将平面设计、品牌和包装等设计集于一体，从而建立具有整体性的广告个性形象设计。因此，目前的平面设计并不是单独存在的，是与个性品牌的统一体。广告设计最终是要投入到市场中，那就需要通过印刷厂进行印刷，早期的电脑设计作品对印刷技术很少考虑到，以至于造成印刷后出现变色、偏色等一系列问题，和企业、社会的需求出现了矛盾。所以，学生在学习期间要能够独立完成具有实质性的设计任务，将学生的理论能力和实践相结合，教师将一些实际设计作业交给学生去完成，从而使学生从心理上就得到改变。
5、任务趋动和案例教学相结合。计算机是解决实际问题的工具。在开展计算机课程教学中采取案例教学更加合适，只有让学生在解决实际案例问题中，形成专业工作要求的计算机应用能力。在实际教学中，计算机教师采用的教学方式普遍是先理论、后案例的方式，更为有效的办法就是将案例直接引入，布置任务，通过任务趋动的方式促使学生主动学习，教师这一角色的主要任务是指导和解惑，协助学生将一些不能解决的问题解决掉，从而使学生一步一步的完成任务。任务趋动和案例相结合的方法值得在计算机教学中推广和应用，通过使用这种方法使学生学习从被动转变成为主动，使学生的学习目的性得到增强，自学能力得到锻炼，也大大提高了课堂教学的效率。
三、平面设计课程教学创新发展方向
1、符合地域本土化需求。对当前的平面设计来说，本土化就是指在对平面设计主题所蕴含的内涵进行深一步挖掘的基础上，通过具有民族特色的表达方式和手段，从而实现本土文化传承和阐述的目的。在表现所富含的传统文化内涵时，也要借助区域性特色呈现现代化的理念，在对区域性特色旧造型进行改造的前提下，在保证新元素对现念传播的同时，更能使旧元素完成现代信息传递的目标，从而到达符合当前审美的标准。所以，对当前的高职院校平面设计学生来说，在以本土文化为前提下，加强创新性平面设计学习具有重要的意义。
2、加强个性化设计培养。随着电子计算机技术和软件的广泛应用，平面设计开展向着程式化的方向逐步转变，这对设计思想提出了个性化的要求。设计的目的就是创新和发展，这些都来源于设计师所具有的创造性思维观念。在开展平面设计类课程教学时，不仅要加强对学生设计理念和内容的方面理论知识的传授，同时也要加强学生创意设计个性化表达的培养，倡导学生设计具有个性化风格的平面设计，发现其独特的创意思维，从而增强平面设计的视觉冲击感以及充分展现出作品所独有的鲜明个性特定。
3、向着国际化和多元化的设计方向发展。在开展平面设计教学时应加强培养学生使用国际视觉语言来促进产品的交流与竞争。随着我国加入世贸组织，全球经济一体化发展促使我国的设计领域开始向着市场化和竞争化的方向发展，这就说明设计与经济和商业之间有着息息相关的联系，商业的繁荣性衬托出了设计的竞争性，人们不得不试图在设计方面面对公众。在当代的平面设计作品中，将不同的民族意象融合起来，重新组合，将新的成分考虑到其中，使其设计面得到扩充，以此实现多元化文化传播的目的。当代平面设计将科技和艺术集于一体，从而将现代文化和人性的多元化进行充分的体现。
4、实施校企合作模式。校企合作，从字面上不难看出，就是学校和企业之间建立的一种合作模式。高职院校为了寻求自身发展，不断提高教学质量，同时采用与企业合作的模式，为企业培养具有针对性的全面型人才，注重人才的实用性和有效性。学校企业合作的最终目的就是实现双赢，使学校和企业之间的资源和信息得到共享，校企合作模式的推行满足当前市场发展的需求，确保了学生理论能力和实践能力的综合培养，大力发展学校教育和企业实践联合教育的策略，促进了我国教育事业的改革创新。
5、向着时空化设计需求发展。随着信息化的发展，相比从前平面设计所占据的地位有了极大的改变，在一定程度上将时空差进行了缩减，人所具有的创新能力和想象能力在时空概念的改变下不断延伸，平面设计也从传统的二维向着多维的方向发展。在开展平面设计类课程教学时，应该努力引领学生从二维程式化设计向着更加宽广的领域进行探究，从而帮助学生打开全新的设计思维空间。虽然在现实中我们处于立体的三维空间内，但是平面设计作为一个平面载体，不具有立体的特性，这就需要对设计元素和空间符号不断创新编排，才能实现多维的效果。
综上所述，在进行平面设计综合性人才培养时，其课程教学并不是按部就班的，而是一个作为一个具有开放性、智慧性和创新性的系统工程。所以对当前的平面设计类课程教学来说，要抓住机遇，建立全新的教育理念，创新教学体制，从而培养出具有个性化的综合性人才。
【参考文献】
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学平面设计的就业方向篇3
关键词：平面设计；任务驱动教学法；设计理念培养
中图分类号：tp317.4-4
职业院校开设《photoshop平面设计》这门课程是时代的需要，是社会的需要。对于平面设计类专业学生而言，它是一门主修科目。因此，如何提高这门课程的教学效果是一个值得研究的问题。
1传统教学模式的缺陷
1.1没有超越教材内容，教学深广度不够
pS平面设计专业的传统教学模式采用的是教师讲解知识点学生练习，案例则由教师演示学生模仿，并且案例主要来源于教材。高职中专的学生有个性，爱好自由，对这样的学生来说，照本宣科显然不能激发其学习兴趣，这样会导致两个结果：一部分学生慢慢失去学习兴趣，从而不再认真对待学习；而另一部分学生即使坚持到了最后，往往也只是学到了课本中教材内的知识，学习的深度、广度远远不够，并不能真正吸收消化知识，升华技能。这种缺乏深度及广度的教学模式使得学生在校的学习与就业不能很好的衔接。
1.2依葫芦画瓢，忽略了学生的创造性
传统的教授方式重视基本操作和知识点，而忽略了学生创造性的培养。传统的教授方式是教师先演示案例过程及结果，学生依葫芦画瓢照做一遍，这样，产生了一个问题：离开了教师的演示，学生们是否还能顺利地完成案例？更深一层来说：离开了既定作品的演示，学生是否能够自我创作，完成一幅符合主题、有自我生命力的作品？因此，我们发现，今天很多高职中专院校的平面设计专业明显缺乏活力、创造力。很多学生的作品缺少生命力和新意，也就缺少了平面设计最重要的灵魂。
这些便是传统的《photoshop平面设计》教学中存在的一些问题，这些问题急需解决。面对这种现状，平面教育工作者应当以学生为主，尊重学生的独创性，钻研教法，并根据企业对平面设计师的专业要求来实施教学。
2提高《photoshop平面设计》课程教学效果的方法
2.1选择合适教法，实施任务驱动教学法
由于pS平面设计课程操作性强、实践应用广泛，合适的教法当属任务驱动教学法。“任务驱动”就是在学习的过程中，给予学生一个共同的任务活动中心，在强烈的问题动机的驱动下，对学习资源积极主动应用，学生进行的自主探索和相互协作的学习。它要求“任务”具有目标性，重视教学情境的创建，使学生带着真实的任务在探索中自主学习。在这个自主探索学习的过程中，学生会不断地获得成就感，求知欲望越来越强，逐步形成一个良性循环，从而培养出独立探索、勇于创新的自学能力。
如何在pS平面设计课程中实施任务驱动教法？在pS平面设计专业教学活动中实施任务驱动法，最重要的是以学生为主体，以就业为导向，通过组织一个个完整的项目来进行教学活动，并且力求在学生熟练掌握软件操作的基础之上，带领学生迈向创意设计阶段，要有意识的结合行业需求设置现实中的具体项目，和学生一起去完成。在课堂教学中，教师应注意把理论和实践有机地结合起来，项目的设置要具有针对性、实践性，并充分挖掘学生的创造潜能，以提高学生的设计意识和设计能力。
2.2课程要设计，充分调动学生的学习积极性，激发学生的求知欲望
平面设计与视觉相关，视觉传达的要素是图形、文稿、色彩。在教学中，要使学生懂得基本的设计原理，掌握基本的设计规律，培养学生具有专业的审美感受能力和表现能力，提高对设计作品的分析鉴赏能力。从艺术感方面入手，课程要精心设计，要具有艺术性，要具有吸引力。在教学中，一定要重视课堂的开头，在这个环节中，可以事先展示学生感兴趣的游戏海报，电影海报，学生的注意力自然会被吸引，然后再告诉学生：你们也可以做出这样的精美海报，此时，学生的学习积极性已经被完全调动起来，接下来的教学也会如鱼得水，非常顺利。
在课堂中，教师还可以经常带领学生做自我设计的案例，由教师扮演一个公司老板例如糖果公司的老板，让学生扮演不同的广告公司设计人员，给他们一个主题：糖果公司新品彩虹糖的广告海报设计，然后让这些“广告设计人员们”自由发挥，自主创意，最终，由“老板”选出最好的三幅作品作为糖果的广告海报。这样的课堂设计既新颖，又与实际就业相关，学生在学习的过程中，保持了旺盛的求知欲和充沛的学习积极性，并且学生的思维也能够打开，能够充分的发挥自己的创造力，并将其最终与技术结合实现。作为平面设计教育工作者，必须精心设计课堂，不断设计好悬念，带领学生分析、尝试、实践、步步深入，直到找到答案，从而完成一个个知识点的突破、最终达到融会贯通。
2.3注重个性化设计的培养，充分打开学生的思路
当代科技高速发展使得商业环境保罗万象，变化迅速，这就对设计者的潜在能力提出了更高的要求：要求设计创意必须具有个性。可以说，设计的本质是创造，创造性思维是设计的生命。具有鲜明个性的设计作品才是生命力十足的作品。平面设计教学应该不仅重视设计原理、软件操作等理论知识的讲授，更应注重培养学生的创造性思维、尊重学生的创造性，并倡导不一样的设计风格，充分挖掘个人潜力，使其设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。
2.4平面设计课程与其他课程的紧密联系，全面提高平面设计能力
就与不可孤军奋战的道理一样，平面设计课程应与其他计算机专业课程紧密联系，共同发展，才能发挥出最好的效果。例如，《photoshop平面设计》不能仅仅局限于照片处理，广告制作，海报制作等，商务网站的效果制作也是企业非常关注的一块内容，所以，《photoshop平面设计》应与《网页设计》有所接轨，联系《网页设计》所教授的网页的元素、主要布局等，平面设计教师应带领学生多制作一些商务网站的效果图，让学生能够将平面设计与网页设计的知识进行整合，全面提升今后走向社会、进入企业的各方面素质。
2.5平面设计课程与现实及企业要求紧密联系，进一步向专业台阶迈进
作为平面设计的教师，必须经常了解企业对于平面设计工作者的要求，比如，如果了解到毕业推荐学生就业的企业希望学生制作速度更快，希望学生更重视细节的处理，在教学的过程中，要自觉地以这些企业需求来要求学生，使学生产生强烈的自觉性和竞争性，养成良好的操作习惯。这样，平面设计课程与现实企业的要求紧密联系，可以促使学生进一步向专业的台阶迈进。
3总结
《photoshop平面设计》是一门操作性强、实用性强、具有一定艺术感的课程，我们平面设计教学工作者应结合平面设计课程专业的特色与学生的特点，以学生为主体，精心设置课程项目并实施任务驱动教学法，充分激发学生的学习兴趣，挖掘创造潜力，着重培养学生全方面的职业素质，为他们毕业后的就业及发展打好坚实的基础。
参考文献：
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学平面设计的就业方向篇4
北京联合大学的前身是北京大学、清华大学等30多所大学的分校，1985年经教育部批准成立为北京市属综合性大学。
经过35年的建设与发展，学校的综合实力显著增强，现有经、管、文、法、理、工、教、史、医、艺等10个学科门类，形成了以本科教育为主，研究生教育、高职教育、继续教育和留学生教育协调发展的完备人才培养体系，是北京地区规模的高校之一，也是北京市重点建设的应用型人才培养基地。
学校现有建筑面积约60万平方米，图书馆藏书240万册，专任教师1600人，全日制普通高等教育在校生近3万人，其中本科生2万余人，高职高专生5800余人、外国留学生1500多人以及一定数量的硕士研究生，还有各类成人教育学生4000多人，被誉为首都高等教育人才培养的航母。建校至今，已累计培养19万余名毕业生，为首都经济社会发展和高等教育大众化、普及化做出了重要贡献。
二、专业介绍
本科（学制四年，艺术学学士学位）
服装与服饰设计专业
本专业培养学生服装艺术创新设计、服装与服饰系列设计、服装陈列设计、服装品牌营销及推广、流行时尚信息的扑捉及综合分析、市场调研与分析及服装设计管理的能力。根据现今服装行业及学科发展人才需求方向，力求培养具有综合艺术创新设计能力和研究分析能力、具有较强艺术素养和市场预测意识、具有团队协作精神及沟通技巧、具有实践操作能力和较强动手能力的应用型服装设计专业人才。
主要课程:中国工艺美术史、流行趋势考察与分析、服装画手绘技法、中西方服装史、面料塑形、服装设计方法、服装配件设计、服装专题设计、面料纹样设计、服装画电脑表现技法、服装款式图表现技法、服装款型设计、服饰色彩设计、服装CaD、服装陈列设计、时装摄影、时尚买手、形象设计、服装结构设计、立体裁剪、服装工艺与制作、服饰图案、民族服饰传统工艺、民族服饰采风、手工印染、毕业设计等。
就业方向：可从事服装设计、服装制版、服饰品设计、面料纹样设计、形象设计、视觉营销设计、品牌市场推广、时尚买手等设计和管理工作。
视觉传达设计专业
本专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的应用型人才。
主要课程：中外设计艺术史、艺术概论、大众传播学、广告学、美学、消费心理学、公共关系学、装饰与图案、图形创意、文字与版式、平面（印刷）设计与印刷制作、展示与陈设、数字媒体设计与制作、企业形象、品牌形象策划等。
就业方向：企事业单位的美术应用部门、广告公司设计师、出版社美术编辑、网站设计与维护、中小学美术教师、商业摄影工作室艺术总监等。
环境设计专业
本专业培养掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，能在艺术学院从事环境设计或教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型人才。
主要课程:建筑设计史、世界建筑及环境设计发展史、建筑设计方法学、室内空间设计、室内外设计效果图表现技法、人机工程学、制图、建筑模型制作与工艺、建筑及环境设计调研方法、数字化环境设计、CaD施工图纸设计、中外工艺美术史、设计学、造型基础、平面构成、色彩构成、立体构成等。
就业方向：室内设计师，会展设计师，家具、陈设品设计师，各领域设计师助理、设计绘图员，以及设计监理员、设计研究员等。
产品设计专业
本专业培养具有“厚基础、重学养、精技艺”，具有扎实的产品设计基础理论及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质的高级应用型技术人才。能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作。
主要课程:创新性产品设计、产品改良设计、产品包装与陈列设计、产品策划与市场、导向设计、界面设计、民间工艺采风与实践、产品色彩设计实践、材料与工艺学、北京传统工艺实践、民用产品设计实践、自选课题设计实践、CaD制图及三维造型设计、数字化产品设计、产品设计方法学、设计学、产品调研方法与报告书制作、产品设计效果图表现技法等。
就业方向：主要从事轻工业及日用产品造型开发设计工作、工艺美术产品和手工艺术产品设计、开发、教学与研究工作，旅游产品以及产品销售包装、推广策划宣传工作及与造型设计相关的装饰、装潢工作。
数字媒体艺术专业
数字媒体艺术专业下设两个方向：数字影视特效设计和交互界面艺术设计。本专业面向文化创意产业中的动漫设计、影视特效设计、交互界面与网页设计、游戏设计、平面广告设计等行业。培养具有扎实数字软件操作和艺术设计理论基础，掌握数字技术在影视、网络、多媒体等领域中的应用技能，能在数字媒体艺术领域中从事艺术创作实践、应用设计研发和艺术管理的复合应用型艺术创意人才。
数字媒体艺术专业教师来自中央美术学院、清华大学美术学院、江南大学设计学院等国内外知名艺术高校，拥有较强的教学与科研能力。专业课程采用项目式教学方法，注重项目实践，强调校企合作机制。学生入学后以校企合作项目课题为课程主导，并提供专业化学习保障。每年有数十位国内外专家来校授课、讲座，学生在校期间有机会赴海外参加学术交流、夏令营及交换生等活动。
主要课程：设计素描、设计色彩、设计美学、中外设计史、设计概论、数字摄影、数字摄像、视听语言、数字图像处理、网络动画设计、动画角色与场景设计、数字绘画、视频特效与非线性编辑、maYa动画设计与制作、网页设计、电视栏目包装、数字音频处理等。
就业方向：该专业的毕业生可在动漫、信息与交互、影视、游戏、平面广告设计等行业，从事各类以数字媒体为载体的艺术设计、创作研发及传播方面的工作。
绘画专业
绘画专业旨在培养具有扎实的艺术造型能力及计算机应用技能，具备插画、原画、动漫基础理论知识，了解国内外插画、原画的先进创作理念和创作手法，掌握书籍插画创作、出版、广告与游戏等领域中的策划、编辑、制作等综合技能，具有较强的创作能力、手绘能力，并能适应市场变化，独立开展插画、原画创意造型与表现，胜任艺术创作、广告、出版、数字传播媒体、动漫企业、新闻出版机构及教育科研等相关单位工作需求的应用型、复合型艺术人才。
绘画专业教师来自中央美术学院、清华美术学院、首都师范大学等国内外专业艺术高校，拥有强大的教学与科研能力。本专业课程强调对不同材质、不同艺术形式的实践应用，以工作室制为基础，强调校企实习合作、每年定期进行全国范围的采风实训、毕业创作等实践教学环节。
主要课程：插画造型、插画色彩、三大构成、装饰基础、动画运动规律、动漫人物角色造型设计、漫画技法、图画书技法、中国传统装饰画研究、综合材料创作、国画技法研究、油画技法研究、二维图形设计、数字绘画艺术、多媒体辅助设计等。
就业方向：毕业生可在与文化产业相关的出版机构、中小学教育机构、动画公司、影视公司、科研、企事业等单位从事脚本编绘、原画设计、插画与绘本设计、动画图形设计及美术教学等工作。
工艺美术专业
工艺美术专业以培养掌握传统工艺美术技艺与现代工艺美术品设计的专业人才为主要目标，同时具备软装与文化旅游衍生品开发、艺术产业企划与管理等相关专业能力的高层次人才。
工艺美术专业教师来自中央美术学院、清华美术学院等国内外专业艺术院校。课程专业采用主题式教学方法，注重项目实践，强调校企合作机制。学生入学后可双向选择进入不同专业方向工作室学习，提供学生专业化学习保障。建有配套成熟的工艺美术（非遗）实验中心，一流的校企合作工作室，与京内外多家企业签订培养协议，为学生实践就业提供保障。
主要课程:设计素描、设计色彩、图案与装饰、构成、材料与工艺、金属艺术、纤维艺术、陶瓷艺术、首饰艺术、工艺美术品设计、衍生品设计、旅游商品设计、数字产品设计、市场营销、多媒体辅助设计以及相关选修课程。
就业方向:毕业生可在工艺美术和创意设计领域的设计、生产、销售、管理等岗位工作，还可在艺术衍生品开发和艺术教育等领域从事相关工作。
音乐学(师范)专业
本专业培养具有现代教育观念，适应首都教育发展的需要，具有良好的教师素养，掌握音乐教育基础理论知识、基本技能。具有实践能力、创新精神。能从事中、小学学校音乐教育、教学和服务于区域文化建设“多能一专”的高素质应用型音乐教师和教育工作者。
主要课程:教育学、心理学、中外音乐史、乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、舞蹈、和声、民族民间音乐、音乐欣赏；专业课程；合唱与合唱指挥、艺术概论、音乐教学论、奥尔夫音乐教学法、作品分析、配器、miDi音乐制作、钢琴即兴伴奏、手风琴、小提琴、二胡等。
就业方向：从事中专、职高、中小学音乐教育教学工作，幼儿艺术教育及社会音乐工作。
表演专业
表演专业设有表演艺术、综艺节目主持两个方向，学生在经过两个学期的表演学科专业基础及相关理论学习后，可根据自己的专业兴趣，并通过专业测试，选择合适的专业方向，进一步深造学习。
主要课程：表演方向相关课程：表演基础元素训练、声乐演唱技巧、台词技巧、形体技巧、经典剧目排演、经典剧本解读、中外电影史论等。
综艺节目主持方向课程：类型节目主持基础、综艺节目主持、配音艺术、即兴表达、广播电视解读等,以及艺术概论、视听语言、影视制作、职业化妆、节目策划与采编等综合课程。
就业方向：戏剧、影视类的职业演员，文艺节目主持、策划及后期制作人员，满足基层文化单位需求的有创作能力的文艺骨干。
高职（学制三年）
广告设计与制作专业
本专业面向北京文化创意产业广告创意设计和平面设计行业发展需要，培养具备广告创意、设计综合素质和技能，熟悉广告设计和平面设计的基本流程，熟悉导示识别系统设计领域基本规范；掌握平面广告设计职位需求的专业设计技能；具备独立完成广告和平面设计项目的能力，从事广告设计制作或导示与识别设计方面一线工作的高素质技术技能型专门人才。
主要课程：设计概论、设计基础、多媒体设计与制作、设计的工程表达、字体与图形符号设计、ViS设计等方面的课程。一年级为专业基础平台课，二年级模块化教学可选择平面广告设计、导示与识别设计或企业定制模块发展。并可根据自己兴趣和职业发展方向选修艺术设计类相关课程。
就业方向：可在广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他平面设计领域从事平面广告制作工作，或在展览策划公司、标识设计制作、会展设计或建筑环境设计公司从事导示识别方面的具体设计实施等工作。此专业学生均有机会择优参加专升本、中外合作办学及与行业企业共同开发的定制班项目，为学历提升、海外留学和直接就业打下良好的基础。
电脑艺术设计专业
本专业面向北京文化创意产业动画和影视行业或网络视频等新媒体设计领域行业发展需要，培养具备视觉设计基础理论和相关知识，了解影视行业工作流程及基本规范，具备动画制作或影视制作基本能力和专业技能，从事动画制作、影视编辑制作、栏目包装、数字媒体设计相关领域一线工作的高素质技术技能型专门人才。
主要课程：设计概论、设计基础、多媒体设计与制作、三维动画设计与制作（模型、材质灯光、动画、特效）、影视编辑、特效与合成、影视三维合成等。一年级为专业基础平台课，二年级模块化教学可选择三维动画、影视栏目包装或企业定制模块发展，并可根据自己兴趣和职业发展方向选修艺术设计类相关课程。
就业方向：可在动画制作公司、广播电视制作或相关行业从事三维动画制作、影视栏目包装或相关数字媒体应用系统设计与制作方面的工作。此专业学生均有机会择优参加专升本、中外合作办学、与行业企业共同开发的定制班项目以及北京市高素质技能型人才培养项目，为学历提升、海外留学和直接就业打下良好的基础。
视觉传达艺术设计专业
本专业面向北京文化创意产业领域展览展示设计和交互媒体设计发展需要，培养具备视觉传达设计理论基础和相关知识，熟悉展览展示流程及数字内容设计规律和规范，熟悉互动媒体设计领域基本规范，从事数字展示内容设计、互动媒体设计方面设计制作一线工作的高素质技术技能型专门人才。
主要课程：设计概论、设计基础、多媒体设计与制作、设计的工程表达、三维设计基础、交互设计、ViS设计、视觉传达设计、展览展示设计、数字展示设计、互动媒体设计等课程。一年级为专业基础平台课，二年级模块化教学可选择数字展示设计、互动媒体设计或企业定制模块发展，并可根据自己兴趣和职业发展方向选修艺术设计类相关课程。
就业方向：可在展览公司、展览馆、企业相关部门和广告公司从事展览展示方面的工作，或在电子出版物、网页、手机等移动信息平台承担数字互动媒体设计方面的工作。亦可在网站规划设计、图片编辑方面发挥自己的专长。此专业学生均有机会择优参加专升本、中外合作办学及与行业企业共同开发的定制班项目，为学历提升、
三、2015年招生计划
专业名称层次类别学制学费北京天津河北山西辽宁吉林黑龙江江苏浙江安徽江西山东湖北湖南广东甘肃新疆合计数字媒体艺术本科美术类四年10000元/年52 3 3333 3 70绘画本科美术类四年10000元/年21 3 3 3 30工艺美术本科美术类四年10000元/年21 33 3 30表演本科表演类四年10000元/年√√√√√√√√√√√√ √√ √60服装与服饰设计本科美术类四年10000元/年43 11 1111 1 50视觉传达设计本科美术类四年10000元/年18 11 1111 1 25环境设计本科美术类四年10000元/年43 11 1111 1 50产品设计本科美术类四年10000元/年18 11 1111 1 25音乐学（师范）本科音乐类四年免学费25 25广告设计与制作高职美术类三年12000元/年35 35电脑艺术设计高职美术类三年12000元/年35 35视觉传达艺术设计高职美术类三年12000元/年35 35
说明：
（1）表演专业计划省份设置中标注“√”的为招生省份。分省计划按照合格人数的4:1投放计划。对专业测试合格生源不足4人的省份，原则上不安排招生计划。
（2）招生专业及计划以各省招办公布的为准。
四、考点安排
考点专业报名及考试时间安排报名及考试地点要求北京表演网上报名时间：2015年1月12日-2月27日北京联合大学表演专业不在京外设考点，考生一律到北京考点参加单独考试。报名网址：zsxx.buu.edu.cn(北京市朝阳区北四环东路97号）初试时间：2015年3月1日-6日复试时间：2015年3月7日-8日五、报考条件
（一）符合全国普通高等学校统一招生报名基本条件；
（二）身体健康，符合国家《普通高等学校招生体检工作指导意见》及有关补充规定对相关专业的要求；
（三）文理兼收，限招英语语种考生，无单科成绩限制；
（四）各省设有统考的须通过省统考相关专业考试；
（五）高考填报我校美术类专业须通过本省美术类专业统考，获得相应层次的合格证，报考本科专业考生的文化成绩需达到生源省份普通二本线的65%，报考高职专业考生的文化成绩需达到生源省份艺术类高职投档线；
（六）高考填报我校表演专业的考生须通过我校专业考试并取得合格证，文化成绩需达到生源省份艺术类本科投档线；
（七）高考填报我校音乐学（师范）专业的北京考生需通过在京招生公办院校的音乐学、音乐表演、舞蹈学或舞蹈表演专业的本科层次校考并取得合格证，文化成绩需达到生源省份普通二本线的65%；
（八）报考音乐学（师范）专业的考生女生身高不低于155Cm、男生身高不低于165Cm，且高考体检信息符合《北京市教师资格认定体格检查标准（试行）》的相关要求。
六、报名要求
参加表演专业考试的考生必须在北京考点参加考试，均须采取网上报名的方式。
1、考生网上报名后直接在网上支付报名考试费、上传照片。成功后生成准考证，考生打印准考证，按规定时间、地点持准考证、身份证原件参加考试即可，不必现场确认。
2、网上报名时间见《考点安排》。
七、考试内容
专业考试及合格线划定
（一）专业考试
考生持准考证、身份证原件，按规定时间到指定考场参加考试。建议考生自带放音设备，因使用学校放音设备与考生的光盘、U盘等不能匹配，无法读取而影响考生考试的，由考生个人负责。
考试阶段考试科目考试内容要求总分初试朗诵小说片段、诗歌、散文等2分钟100分形体舞蹈、体操、武术等2分钟自带伴奏声乐无伴奏歌曲一首2分钟复试小品根据主考教师出题进行考生任选一项参加考试，3分钟100分即兴评述根据主考教师出题进行（二）专业合格线划定
根据教育部相关规定，我校表演专业将分别按照京外本科、北京地区本科招生计划的4倍左右划定合格线。按照合格生源与计划比原则上为4：1的比例安排招生计划。对专业测试合格生源不足4人的省份，原则上不安排招生计划。
凡专业校考合格的考生可于2015年3月底在北京联合大学招生信息网上（网址：zsxx.buu.edu.cn）查询专业校考成绩。我校将向各省高招办报送合格考生数据，不再单独向考生寄发书面校考合格证。
八、录取办法
1、美术类专业录取办法
按文化成绩（含政策性加分）从高分到低分择优录取。
2、音乐学（师范）专业录取办法
按文化成绩（含政策性加分）从高分到低分择优录取。
3、表演专业录取办法
按校考专业成绩从高分到低分择优录取。
4、理科考生按照：高考成绩×的公式换算文化成绩。
5、新生入学后进行体检和报考条件复查，如发现不合格或不符合招生条件和报考手续者，学校将取消入学资格，退回原籍。
九、联系方式
地址：北京市朝阳区北四环东路97号
咨询电话：010-64900013、64900915
网址：zsxx.buu.edu.cn
e-mail：ldzs@buu.edu.cn
腾讯微博：t.qq.com/buuzsb
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学平面设计的就业方向篇5
论文摘要：photoshop是最为出名的图像处理软件之一，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。因此，高等院校开设《photoshop平面设计》课程是时代的需要，是教育服务于社会的需要。笔者就如何提高《photoshop平面设计》课程的教学效果，作为教师在课堂教学中应该发挥怎样的作用，才能培养出适应新时期的高素质人才做出了阐述。
1《photoshop平面设计》课程教学存在的一些问题
1.1教学方法落后
photoshop是平面设计专业的必修课，也是平面设计人员使用最为广泛的工具之一。目前pS平面设计专业课程教学主要采用教师讲学生练、教师示范学生模仿，技能逐项讲解过关的陈旧教学模式。而对于自控力越来越差，个性趋向自由化的高等院校学生来说，课堂中循循善诱、苦口婆心地传授已经吸引不了他们，一部分学生会慢慢从教师的一贯思路中撤退，而一部分学生即使坚持到了最后，往往也是学了课内的知识，而没有真正理解用所学知识去解决实际问题。这种模式的缺点是缺乏实际运用，与就业不能很好地衔接。一般学生在学习后都是只会仿做课本例子，经常出现学生在学习中很出色，可到了就业时却无法胜任实际岗位的需求的现象。
1.2忽略了学生的创造性
在教学中重视基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧人的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。
面对这种现状，我们应该面对现实，研究学生，研究教法，激活学生潜能，根据企业对平面设计师的专业技能要求来实施教学。
2提高《photoshop平面设计》课程教学效果的方法
2.1实施项目教学法
pS是一门操作性强、实践应用广泛的课程，我认为教师应在pS平面设计专业教学中以学生为主体，以就业为导向，实施项目教学法。在学生熟练掌握软件基础之上的创意设计阶段，结合行业需求设置现实中具体项目，和学生一起去完成，即让学生带着具体任务去探索，明确学习的方向和目标。可使用项目式驱动教学法，通过实施一个个完整的项目来组织教学活动。在课堂教学中教师应注意把理论和实践有机地结合起来，并充分挖掘学生的创造潜能，提高学生的设计意识和设计能力。在pS教学中制定科学有效的项目，能更好地体现pS软件在其最终运用时的专业指向性。
2.2充分激发学生的求知欲望
作为人来说，无论老少，对未知世界总是充满了好奇。正因为好奇，才有了求知的欲望。然而求知，学习的欲望绝不能仅仅只停留在好奇上。所以教师除了要起好指挥的作用外，还得充分调动学生的学习积极性，努力保持学生旺盛的求知欲，不断提高学生对知识渴望了解的程度。教师就必须不断设计好的悬念，通过猜测、推理、尝试、实践、步步深人，直到找到答案。完成一个一个知识点的突破、掌握、使用，最终达到融会贯通。
2.3平面设计教学要注重个性化设计的培养
平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，不断提高平面设计教学的水平，跟上科技进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程序化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应该通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。
总之《photoshop平面设计》是一门操作性强、实用性强的课程，应在教学过程中结合pS课程的特色与高等院校学生的特点，以学生为主体，充分激发学生的求知欲望，加强专业设计技能的训练，着重培养学生的职业能力。精心设置项目并实施项目教学，调动学生学习的积极性、主动性。注重学生个性化设计的培养，激发学生的学习兴趣。从而提高学生的综合素质和专业素质，帮助他们为毕业后的就业和发展打好坚实的基础。
参考文献
学平面设计的就业方向篇6
关键词：中职；平面设计；课程
【中图分类号】G710
相对于其它专业而言，中职学校计算机平面设计专业具有很强的实用性，完全是为学生日后的工作中量身打造的。在客观上弥补了学生就业难的问题。为了保证学生在今后的发展中，能够获得一个较大的成就，必须在课程建设上进行一定的努力。首先要保证课程设置合理，让学生有一个循序渐进的学习过程；其次，要帮助学生在自身的专业领域获得一定的深化，加强专业性；第三，整体的课程要不留瑕疵，在学习结束之后，要给学生一种“融汇贯通”的感觉。本文就中职学校计算机平面设计专业的课程建设进行一定的讨论。
一、学校计算机平面设计专业现状
（一）课程设置情况
对于现阶段的课程设置来说，整体的体系比较单一，因此学生在学习的过程中，并没有达到一个理想的效果。另一方面，由于学校的性质是中职学校，因此在课程设置方面必须直接与日后的工作接轨，这样才能让学生有一个较好的发展。目前较多的中职学校在课程设置方面，主要分为基础和专业两大模块，基础模块的公共部分包括语文、数学、体育等课程；专业部分中专业基础课包括计算机英语、操作系统、素描、色彩等课程，专业技能课包括图像处理、计算机绘图、Flash、3Dmax、影视后期制作等课程。由此可见，在今后的教育工作中，仍然要加强计算机平面专业的课程建设，需要从两个角度出发，一是符合学生的兴趣爱好，二是具有较强的实用性，能够在毕业之后良好的应用。
（二）课程发展情况
相对于其它专业来说，计算机平面设计专业与人们的生活和工作息息相关，无论是房屋的装修还是店铺的招牌设计，都需要计算机平面设计的相关知识来辅助。因此，必须让这个专业有一个较好的前途，同时有效结合社会的实际发展情况有。从我国大部分地区的中职学校来说，采用老旧教材的学校不再少数，有些学校地处偏僻，信息不是很发达，因此教材并没有及时的更新；有些学校因为生源短缺，认为即使更新教材也不会有太大的发展。综合种种因素，在客观上造成了中职学校计算机平面设计的课程建设不达标。
二、课程建设细则
（一）转变观念，正确定位专业培养目标
中职学校的最大优势就是设置的任何一项专业都能让学生在最短的时间内获得较大的成就，同时在日后的工作中具有更大的发展前途。根据这样的大方向，在计算机平面设计专业的课程建设方面，需要转变观念，同时正确的定位专业培养目标，之后才能针对实际的情况进行正确的课程设置，不至于在教学的过程中发生偏差。本文认为，在注重学生技能培养的同时，绝对不能忽视不同企业、不同岗位的能力要求，人才的培养不是同规格的“批量生产”，必须面向企业，面向职业岗位进行多层次、多元化的培养，把学生塑造成“有素养、懂艺术、会设计、能制作”的平面设计人才。只有这样才能达到一个理想的效果，并且让众多的平面设计人才为社会的发展做出独有的贡献。
（二）以就业为导向，改革专业课程体系
中职学校计算机平面设计专业的课程建设在今后的发展中，需要以就业为导向，帮助学生更好的就业，另一方面，要从根本上改革专业课程体系。只有这样才能打破原有的束缚，让学生的知识进一步深化，在日后的发展中，成就个人事业并且为社会的发展做出较大的贡献。
1.专业技能模块。在专业技能方面，是决定学生日后发展的重点环节，必须慎重进行。过于高深的课程会让学生在学习的过程中异常艰难，过于简单的课程无法达到教学大纲的要求。在教育工作者慎重考虑后，认为应该以pS、CorelDraw、3Dmax为专业核心课程，增设包装印刷设计、inDesign等课程，引进企业项目为教学项目，实训室模拟企业工作环境，组织学生分岗位、分任务完成项目任务，着力培养学生的岗位意识和合作能力。通过上述的课程设计，在发挥学生本身优势的基础上，拓展了学生的能力。另一方面，专业技能模块必须与社会的发展脚步相吻合，充分达到学有所用的效果。
2.拓展知识模块。针对现阶段的社会发展情况，专业过硬的要求已经成为了一个必然条件，学生必须向企业展现出较为丰富的潜能，只有这样才能获得更大程度的青睐。鉴于这样的情况，中职学校在计算机平面设计专业的课程设置，比较注重拓展知识模块，这一模块能够将学生的潜能激发出来，并且在实际的教学中，与实际情况更加符合。学校教育除了引导他们树立正确的人生观、价值观外，还要进行养成教育，培养良好的行为习惯，加强自我约束力。通过以上措施，相信能能够让学生在学习专业课程的时候，在其它方面也得到较好的发展，并且与自身所学习的专业结合之后，获得更好的成绩。
总结：本文对中职学校计算机平面设计专业的课程设置进行了一定的讨论，从现有的情况来看，很多地区的学校都在根据自身的情况进行一定的深化与改革工作。但总体的效果依然需要加强，同时要注意不能单纯的赶进度，循序渐进的效果才是最好的。
参考文献
[1]姚秋波.中职平面设计专业教与学的思考[J].黑龙江生态工程职业学院学报，2013（03）
学平面设计的就业方向篇7
目前，我国正处互联网+时代，数字科技和互联网技术日新月异的进步，为国内的诸多产业提供了前所未有的发展机遇。同时，也带来了相关数字产业领域设计人才的新需求。因此，国内的高校也先后开设数字媒体艺术专业，为数字产业培养新型设计人才。2012年，教育部公布了新调整的本科专业目录，将数字媒体艺术专业，归属到一级学科艺术学之下的二级学科设计学之中，从而明确了数字媒体艺术专业的设计学属性，有利于厘清数字媒体艺术专业的专业定位，有效实现人才培养目标。
数字媒体艺术专业涵盖了多个学科领域的知识，是科技与艺术学科交叉与整合的产物，它包括了计算机语言、信息与通信技术、计算机图形学、视觉艺术、交互设计、网络传播技术等知识与技能，是信息学科与文化艺术有机结合的产物，可谓是最为前沿时尚的艺术设计类专业之一。
综观现今我国高校数字媒体艺术专业的定位，可概括为有四种类型。一是从技术层面出发，以计算机技术为基础的专业定位；二是从艺术层面出发，以艺术在新媒体时代的表现为专业定位；三是从产业应用层面出发，以数字媒体应用领域来定位；四是从现有专业下朝着数字媒体方向延伸，以现有传统专业向数字媒体领域拓展的专业定位。
浙江理工大学的数字媒体艺术专业定位属于第三种类型，即以服务于数字媒体应用领域来设定，实现为数字产业服务的人才培养目标。这一专业定位，符合浙江省以电子商务为代表的互联网经济飞速发展的现状，也符合高等院校立足于培养服务于地方产业经济的应用型高级专门人才的办学宗旨。
我们专业的人才培养目标是：培养掌握数字媒体艺术基础理论与方法，具备数字影像创作、数字游戏设计与制作、移动互联网应用设计的专业知识和技能，并具有一定的创新创业能力和较高艺术修养，具有互联网思维，能运用所学知识与技能分析和解决问题的数字产业设计师和项目管理人才，可在电子商务公司、网络科技公司、商业摄影机构、数字影视公司、数字娱乐公司、广告公司、各类新媒体等单位，从事设计、制作、管理及策划等工作。
为了实现这一目标，我们依托所在学校艺术设计学科作为浙江省优势特色专业的优势，在教学模式上进行了有益的探索与改革。
优化基础课大平台，强化设计素养
随着我国科技和经济的快速发展，传统课程模式与设置的弊端已不能完全适应当今的人才培养目标，为了更好地顺应社会与行业对人才的需求，我国高校的教育观念和教学思想也在不断地更新，不断拓宽专业口径，实行按专业大类招生已逐渐成为高校本科人才培养模式的一种探索。
我们数字媒体艺术专业所在的艺术设计学院，下设的产品设计、环境艺术设计、视觉传达设计、数字媒体艺术等所有的设计类专业，都统一实行大类招生，即进校第一学年不分专业，一年级学生学习相同的设计学大类基础性平台课程，形成了宽厚、复合、开放的通识课程体系。
世界著名的科学家、教育家钱伟长回顾自己的成长过程时说道：“我早年有幸接受了开放式的、适应性较强的教育，在这种教育中获得的能力使我受用终身。”他认为“大学阶段的教育应是一种针对专业教育而言的通识教育，是在为终身学习做准备、打基础的。”1
我们的基础性平台课程的设置也贯穿着这一理念，注重了通识基础，融合不同学科文化，发挥了平衡专业教育的作用。通过多元化的基础性平台课程，为学生提供了一个开放性的学习环境，使学生具有宽广的知识基础与文化视野，有利于培养出高素质的设计创新型人才，其作用与功效和专业教育同等重要，是大学专业教育不可忽缺的环节。
通过近年来的调整，设计学一年级的通识平台课程得到了明显的优化。除了学校层面统一设置的通识教育课程（如：思想政治类、外语类、体育类、计算机信息类）之外，我们在保留了传统的设计学基础课素描、色彩、“三大构成”等经典课程，并在此基础上，开设了设计概论、设计形式语言、设计心理学、设计思维与方法、艺术哲学、时尚与生活等艺术和艺术设计理论性课程，期望从艺术设计学的理论层面上，强化学生的设计学素养，改变艺术类学生重艺术技能、轻艺术理论的缺陷。
同时，为了加强国际间的教学交流，拓展学生的国际化视野，我们在一年级的共通平台课程中，单独开设了一个全英文授课的班级，所有学院层面的平台基础课程都由本专业的教师用英文授课。学生经英语水平测试合格后，方可进入学习。
目前，我们的一年级共通平台基础课程，已形成了由美术基础、图形构成、设计软件、设计思维、时尚文化、专业英语等组成的设计学基础大平台课程体系，为培养合格的设计师打下了宽厚复合的基础。
细化专业方向，构建模块化课程体系
数字媒体艺术专业的学生从二年级开始，进入专业课程的学习。合理科学的课程体系，是实现人才培养目标的重要因素。
当前，数字传媒、电子商务、数字娱乐等行业飞速发展，这些行业对数字影像、数字动漫、数字声音和交互艺术的创新性运用，加速了数字媒体艺术的发展，同时，这些领域也产生了大量的设计与管理人才的需求。
我们的数字媒体艺术专业在原广告设计专业的影像方向和网络多媒体设计两个专业方向上改建，已有15年办学历史，是浙江省“十二五”优势特色专业，已具备数字媒体在相关领域中应用设计的教学师资和实验设备条件。同时，整合了动画专业的部分师资与实验设施。动画专业办学已10年，是国家特色专业，已具备二维、三维数字技术的教学师资和实验设备条件。
由于我国高校持续深入的教学改革，人才培养的分类型、分层次化越来越被强调和重视，作为地方性的应用型人才培养的院校，本科生的培养更应该注重服务于地方经济与产业。同时，根据国家教育部和省教育厅等上级主管部门的指示精神，专业培养方案中的学分数和学时数呈逐年下调的趋势。
如何在有限的专业课时数中，开展高效的专业教学，增强学生专业学习的深度、强化专业技能的应用能力，帮助学生拓宽就业渠道，增强专业与产业的对接，我们对此作出了积极的探索。我们的数字媒体艺术专业下设了三个专业方向：数字影像、数字娱乐、移动互联应用，专业教学课程分别以专业方向为单位，形成模块化的教学格局。
所谓模块化课程，是指“将一个专业内单一的教学活动组合成（不同的）主题式教学单位”。2每个模块都分别制订出各自的教学目标、教学内容、授课时数、授课形式等。
我们的专业模块课程教学具体方案介绍如下：
1.学生根据自己的特长和兴趣爱好，以及毕业后的就业规划和趋向，来选择一个主攻的专业方向进行深入的学习。
2.三个专业方向的模块课程均涵盖“理论教学”与“独立实践”的多门课程与环节，都分别设有必修课和选修课。而其中的必修课，本专业的每个学生无论选择哪个专业方向均需要学习，以增强专业素养和专业技能的通用性，夯实专业基础。
3.每个模块的总学时数和总学分数相等。以保障选择不同专业方向的学生完成最低的毕业学分。
4.在我们的教学计划中，一个专业方向的模块课程，其拥有的多门子课程之间，形成层层递进、环环相扣的关系，做到前续课程后续课程衔接逻辑性合理。以“移动互联应用”模块课程为例，该专业方向的模块课程先后开设有（含理论课程和实践课程、必修课和选修课）：GUi设计，app设计项目实践，信息设计与表达，交互界面设计，网站设计项目实践，互联网创新综合设计，用户数字体验综合设计，移动互联网综合实践。
在当前大学生就业竞争激烈的形势下，在强调“厚基础，宽口径”的基础上，通过专业细化的途径，实施模块化课程教学的模式，具有深化专业学习的功能，有利于保障学生“学有专长，术有专攻”，扎实掌握数字媒体艺术设计某个领域的专门知识和技能，有助于提高其就业竞争能力。
依托工作室制老传统，对接市场应用新需求
工作室制作为艺术设计专业的人才培养模式，是一个老传统。它是自1919年德国魏玛包豪斯学院开始，从“作坊式”的教学模式基础上产生和发展起来的。其宗旨是“以学生为本、以专业教师为主导，以工作室为依托，集理论与实践为一体，强化教、学、做的有机结合”。3工作室制的实施，为师生双方提供了一个开放和发展的教学环境。工作室制的教学方式，其功效主要有二：
一是实现了授课形式的改变。它把课堂搬进了工作室，以项目引导的个案教学、案例教学为特征，使教师和学生零距离接触，建立起师生间的良性互动与交流，从而使专业设计教学更加充满活力和吸引力，提升了教学效果。
二是实现了教学内容的项目化。可以工作室为平台来开展校企合作，对外承接设计项目、课题研究或技术开发等实际项目。它有助于加强学生的职业素质、专业技能和市场意识，是促进教学与就业自然衔接的良好途径，有利于使学生从就业向创业转化，强化学生的自主创业能力。
在实施过程中，我们按照上述数字影像、数字娱乐、移动互联应用三个专业方向及其模块课程，分别对应成立了三个“工作室”：数字影像工作室、数字游戏工作室、移动互联网交互工作室。用多样化、个性化培养的方式，对学生进行专业技能的应用性训练。目的是通过实践实训的途径，强化人才培养与产业应用的对接。
我们专业的工作室教学具体做法如下：
1.工作室开设于高年级阶段（大四），在教学计划表中是独立设置的的实践性教学环节。
2.学生按自己原来选择的专业方向，分别进入相对应的工作室。
3.每个工作室由2-3名专业教师组成。每个工作室制定相应的教学大纲和教学计划，课程教学与成绩考核做到有章可依。
4.师生采用双向选择的方式选择自己的老师和学生。每位教师所带学生不超过8人。并从企业界聘请兼职教师，与专任教师共同指导，形成“双师制”。
5.教学以实践实训为主。围绕真实或虚拟的应用性项目来开展，以个性化实战化的培养方式进行专业技能的应用性训练。
6.新建2个实验室。工作室制的教学模式，师生比较高，从而保障了师生间的良性互动，但同时也提高了教育成本，更是对实验室等设施提出了较高的要求。为此，我们在原有的影像实验室、动画实验室的基础上，正在新建数字交互实验室、移动互联网设计实验室，将通过获得“中央财政支持地方高校发展专项资金”来开展建设。
结语
数字媒体艺术专业由于其依托当代多学科和新技术而成，具有技术与艺术的综合性、多媒体融合的表现性、人与新媒体的交互性等多重特性。更因为其专业发展的时间并不长，专业的教学体系建设尚有待于进一步完善，我们专业的教学模式改革还将作更为深入有效的探索与实践。
学平面设计的就业方向篇8
关键词：软件群体系；计算机辅助工业设计（CaiD）；设计教学
中图分类号：G64G42文献标识码：a文章编号：1673-8500（2012）10-0090-01
一、工业设计教学现状对CaiD教学的影响
工业设计教学的一项重要内容即是计算机辅助工业设计教学，因为当今几乎所有设计图纸都要经过计算机绘制并呈现给审视者。以目前的专业分类来讲，工业设计本身是相对完整的一门学科，然而工业设计本身的跨学科特点又造成了其内容不局限于某一个特定范畴。就拿最基本的工业设计学科大类来讲，工业设计在本科阶段会有不同院校根据不同实际确定其属于文科或者工科。比如笔者本科就是以理工科类考生入学并取得工学学位，而目前执教的单位本科生是艺术类生源却可以拿到工学学位；而有些院校则可获得文学学位；现如今随着艺术类成为一个独立的大类，工业设计又可以拿艺术学学位。凡此种种，都是对工业设计跨学科特点的直接印证。
工业设计专业本身的学科特点必然造成的一个结果就是给许多人留下巨大的创造空间。从专业领域内的专家角度看，这是一个有争议的事情。因为不同的学科建设方向将导致不同的教学内容安排，以CaiD为例，工业设计专业本身已经被演化成（甚至直接被命名）产品设计、3C设计、交通工具设计、家具设计、汽车内饰设计、汽车造型设计、珠宝设计等等方向。无限制的划分方向必然导致混乱，而这些工业设计的子方向似乎又非常贴切，所以让工业设计学科负责人头疼的事情随之而来――有没有一个万全之策，让教学内容系统有条理、有目标。
CaiD教学的软件种类也因为上述问题而不断的变化。大多数院校的本科生培养计划中规定了计算机辅助教学的学时数，通常专业设计软件的学习课时数大约在100左右（约5学分）。而教学软件则通常需要涉及平面像素（photoshop）、平面矢量（ai或Coreldraw）、三维nurbs（aliasStudio或Rhino/犀牛）、三维栅格（3Dmax）、渲染（Showcase、V-ray、Keyshot）、工程（proe、UG、Catia、Solidworks）等等这几大类，必备是平面软件（像素和矢量），其他的都根据各自学科方向加以配置。但无论如何配置都需要有一个系统全套搭配的软件群体系，最基本的配置是平面软件两个（像素和矢量）、三维软件一个、渲染软件一个，即最少学习四个软件就可以完成设计的基本需要，而且似乎是随意搭配出这样一个软件群体系就能满足教学要求。
二、特定方向对CaiD教学要求
但是没有哪个院校甘心只培养一个最基本的入门型专业人才，每个院校都希望有自己的特点，因此而出现的问题就开始有点复杂了。因为这涉及到教学管理体系，比如某一个大学是重点突出航空航天方向的，那它所辖学院的设计专业就会重点打造航空航天领域的设计专门人才。而此对应到CaiD教学就需要努力打造一个航空航天专业可能涉及到的重点应用软件群体系。工业设计专业学科的负责人要在此努力打造航空航天领域的专门人才，那么CaiD教学就要在软件群体系中放入工程软件，特别是航空航天领域常用的软件，调查之下发现Catia是最佳选项。于是就可以出现一个最基本的配套，即平面两个、三维一个（用工程类的Catia）、渲染一个。
这样的航空航天方向CaiD教学的目标到了一个阶段，学时分配就又成了一个新问题。因为通用型的CaiD教学只要求学生掌握最基本的设计软件，而且主要以设计表现为主，即把效果图呈现给审阅者。这是现阶段许多人对CaiD教学的认识，而这样的认识确实不利于CaiD教学。要有航空航天方向的特点，那就一定要比其他院校的设计专业有特点，CaiD教学也一定是要力求塑造此特点。那么CaiD教学就一定是要突出三维（工程类的Catia）这个软件的应用实践能力，而这个三维（工程类的Catia）软件恰恰是最难的一个。正常的100个学时要完成所有四个软件学习就显得那么力不从心了，因为一个Catia的学习往往就要耗费掉大部分的学时。这还会导致工业设计学科负责人与本科培养计划制定者、专业方向负责人甚至是院校掌舵人之间的不断博弈，而这样的博弈通常又难以持续，因为本科生培养总学时不变的情况下，要追加CaiD教学学时来增强某方面设计应用能力只能是压缩其它科目课时数，这在现行教学体系下是个非常麻烦的事情，通常无果。
三、软件技能的培养需要启发式教学
启发式教学是CaiD教学的一条出路。CaiD现行的设计教学体系下，要让CaiD教学顺利进行就已经十分不易，要让CaiD教学出彩那就要绞尽脑汁了。启发式教学不强求在课内增加教学内容和实践内容，更多的是要求学生为所学的目标所吸引。根据学生的特点并结合院校实际学科建设方向的需要，拟定学生需要自主完成的目标，教师如何在其自学过程中给予指导。这样的CaiD教学目标是非常不易达到的，因为这要求两个基本要素，第一是学生产生兴趣并主动自学，第二是保证CaiD教学课程结束后的学生不放弃使用软件。启发式的CaiD教学需要与考核方式有效结合，因为只有科学、严格的考核方式才能检验CaiD教学的成效，并保证第一个要素的顺利完成。而CaiD教学更长期的实践是在各项课程设计、实践作业、实习当中，要合理安排CaiD教学内容在各个科目课程中的实践，科学合理的分配各个CaiD教学软件被学生再利用学习的机会，比如要求学生用平面软件绘制效果图的同时再要求用三维软件进行表现就是一种实践，要保证第二个要素的实现，还必须不断启发学生自行参加各类实习项目、比赛项目等。
学平面设计的就业方向篇9
（一）平面设计职位信息主要内容
平面广告设计（海报）；标志Vi设计；包装设计及装潢设计；网页平面设计；书籍、杂志、报纸的编辑与排版；各种宣传印刷设计。
（二）平面设计职业素养主要内容
具有良好的美术功底、手绘草图；创新能力；团队精神；服从管理；工作积极主动；沟通能力强；心理健康等。
二、平面设计职业工作过程
（一）承接设计任务
承接设计任务时需要沟通能力强；具有亲和力；应变能力；思维敏捷；对客户提出的要求能够快速理解和分析，调动自身所有的知识和技能为客户解决问题，在接受设计任务时往往会遇到许多难题，怎样处理和解决需要设计师的综合能力，这需要不断的积累实践经验和不断自我完善的学习方法。
（二）收集相关信息与资料
收集相关信息与资料需要有很强的捕捉新鲜和不同特点的能力，通过收集信息和资料的过程也是激发设计创意灵感的过程，经验丰富的设计师会在这个阶段中总结收集信息资料的不同特点和挖掘解决问题的方法，为设计创意的实施铺垫原创素材。
（三）设计创意
设计创意的表现主要依靠设计师手绘草图的功底；也有人说电脑更好的表现创意，凡是在设计行当中经验丰富的设计师普遍认为用徒手绘制出创意表现草图更能完好的体现设计师脑子中的原创性启发，与客户沟通最便利。电脑容易让人有依赖感，各种素材充斥网络，令人眼花缭乱，其诱惑力强于独立原创性的思考，抄袭和拼贴的痕迹很强，是设计创意之大忌。设计创意包括图形图像的创意、文字字体字形的创意、色彩色调的创意、版面构成的创意等创意工作。是设计师艺术素养和操作技术的娴熟程度等综合素养的体现，更是设计师的创造力的体现，没有创新就没有设计。
三、电脑艺术设计职业教育“基于工作过程”课程设计的改革探索与研究
（一）根据平面设计职业岗位工作过程对课程进行设计
1．对职业岗位的体验与认知是职业教育学习的驱动力
在职业教育之前首先必须要进行职业准入制的教育，职业岗位的体验与认知让新入学的学生开始不断地注入职业的理念，强化职业技能的认知。其次才能进入职业教育阶段，再次与企业合作使学生逐步进入职场，成为一个职业人。就高职院校的电脑艺术设计专业职业教育来说，新入学的学生对平面设计职业的认知几乎是零，不知道应该学习什么，未来职业生涯是什么样的，即使学过美术基础也是达不到平面设计职业能力的要求标准，学生的学习是在盲目的，无目标的状态下进行的，没有学习的驱动力，更谈不上学习的兴趣，教师在很短的课程内只能教授一些软件技术操作，而更重要的平面设计职业素质教育往往被忽略或是空白，学生的职业能力不能提高，其结果是适应不了企业用工的需要，形成了平面设计职业教育的致命缺陷。提高学生对平面设计职业的认识与职业素质是职业教育的首要课程，也是最重要的入职前教育阶段，职业岗位的体验是对职业岗位性质的认知是最好的途径，让学生下到校企合作的企业中进行体验生活，聘请企业专家或是管理者对学生进行职业素养的教育，与企业中的设计师们一起进行设计活动，主要任务是观察和记录不同设计工作过程步骤、方法和所需要使用的软件工具，体验设计师的工作环境和与客户的沟通技巧，基本掌握设计流程和需要的技能，在体验期间学生要融入企业文化和工作状态之中才能真正对自己的职业生涯进行规划，在未来的专业课程学习阶段明确学习目标和方向，产生学习的驱动力，才能真正成为一名能力强的职业人。学校与企业共同协商教学时间安排、教学内容、培训教师（设计师）、学生考核评价标准等进行课程设计，这个阶段是以企业为主，学校为辅的教学方法。
2．根据平面设计职业工作技术特点进行课程分类
通过职业准入制阶段的职业教育和与企业接触，学院随时了解到职业岗位的能力与素养的要求标准，制定和调整更新职业教育课程的内容，已达到符合职业岗位技能的标准要求，为企业输送合格的职业人才。这里我们通过对平面设计职业岗位技能标准的调研，与企业合作共同总结了平面设计职业人才培养的一般规律进行课程设计改革，力求通用性和实用性。
（1）绘画基础课程是培养平面设计职业人才的基础造型能力的培养是通过绘画基础课程训练才能够提升，我们知道绘画基础好的设计师能够很好地把握设计元素的表现力，给人以美感，能够提高人们的审美水平。也不排除有少数人没有绘画基础也可以从事平面设计工作，他们对平面设计感兴趣并去研究它。但大多数设计师是经过很好的专业训练，因此，绘画基础课程是培养平面设计职业人才的基础。绘画基础课程主要完成两大块的学习任务：一是对形体结构及彩色的把握，主要应用于创意阶段的图形图像结构；版面结构；色彩运用等。二是速写的能力提高，主要应用于与客户交流；勾画创意草图；创造创新能力；完成原创设计的表现。在教学过程中：注重培养学生对形体的创造力，在塑造形体训练过程中就要加进形体与形体之间的合成结构，也就是把两个形体合成一个形体过程的训练，这就是培养学生的想象力，进而达到创造性的表现。
（2）设计基础课程是培养创造能力和掌握运用形式美法则的必经之路创造力、创新力是设计师职业生涯的生命力，设计本身就是一种创造性的工作，没有创造就没有设计，在设计工作中先人为我们总结了众多的形式美法则，这些规律为设计师提供了无限的想象力和创造力，通过设计基础课程的训练培养学生的创造能力，产生原创的设计作品，使设计作品注入生命力。主要完成对图形图像设计的理解（平面构成）；色彩设计（色彩构成）；成型设计（立体构成）三大构成基础，重点学会用图形图像讲述与沟通，进行信息传达的能力。
（3）电脑平面设计技术课程是现代平面设计职业的必备设计工具主要任务是学习计算机设计软件，并如何使用这些设计软件进行设计与制作样品，除掌握手绘草图外，还要掌握平面设计软件的使用。现在科技的飞速发展，设计软件已经达到了能够随心所欲进行创意设计，已经分不清你是否经过专业训练的人，有些所谓的设计师依赖于计算机设计软件的特效、字体、摄影图片以及网络的丰富素材，而丢弃了设计的原创性，机械运用设计软件这些功能，设计出来的作品往往是与设计内容主题要求不相符，素材的拼贴效果非常明显，这也使得平面设计行业的设计水平在不断下降的原因。真正的设计师是让计算机设计软件成为一种工具，为自己的原创创意服务，软件中的各种效果使用是依据原创的需要，素材的选择也是为原创服务，不是依赖于在素材中寻找灵感创意，要想设计出与众不同、内涵寓意深刻的设计作品，就必须在原创设计能力上下功夫，这是平面设计职业能力的体现。
（4）电脑平面设计应用课程是让现代短板印刷设备和网络成为设计师的帮手主要任务是把学到的设计软件技能力，应用到为设计创意原创，要了解到设计项目本身就是一道难解的题，设计师的职能就是解题的人，你如果是高手的话，那就是设计创意原创性和设计软件技能高度融合，现代设备和网络变成设计师的帮手，设计师不是现代设备和网络的傀儡。通过教学项目案例的实际操作，按照工作过程的程序，利用行动能力导向的教学方法，达到学生职业能力的提升，就是告诉学生如何去学习和掌握相关的知识，独立思考，养成自主学习的好习惯，学会不断完善自我的能力。并利用平面设计工作室的特性，配备具有丰富实践经验的专兼职、校企师资力量，共同设计学习情境按照真实的工作环境进行模拟实训，使学生达到身临其境的工作状态，进而达到企业用人的标准，当学生在面对各种职场时，没有陌生感，能够快速适应岗位工作的需要。电脑平面设计应用课程主要涵盖目前平面设计职业主要设计内容有平面广告设计（海报、路牌、灯箱、展牌展架、菜单、名片等）；标志Vi设计（各种公共标识、形象标志、Vi形象设计手册）；包装设计（包装盒、箱、瓶、罐等）；书籍装帧设计（杂志、报纸、样本、说明书、书籍等）；室内外装饰设计（家居）；网页设计（界面、图标、按钮、广告条等）。
（5）平面设计师素质能力培养课程是学生可持续发展的关键平面设计师素质能力培养课程主要培养学生的艺术素养和职业道德，相关的法律法规，吃苦耐劳的精神。通过平时作业展示，相互学习促进专业水平的提高，形成竞争；参观专业设计展览，领略前沿设计动向；参加各种技能大赛，以赛促学求发展；请专家走进校园讲学，引入新的设计理念；走访相关院校进行横向学术交流；利用校内的社团活动，增强组织、协作的团队意识等多种形式的活动，提高学生的综合能力。
（二）电脑艺术设计职业教育教学方法设计
电脑艺术设计职业教育课程设计是基于平面设计工作过程的程序进行设计，教学项目来源于校企合作的企业，课程内容及教学方法是校企联手制定，教学任务也是由教师与企业设计师共同承担，授课实训地方在学院或在企业，要根据实际情况而定。在整个教学过程中教师应当首先是一个客户角色，讲授项目的要求、标准、注意事项等；其次是课堂上的组织者、技能的教练员和质量的评判员的等角色。学生通过教学做的教学过程，能够自主学习、独立思考，提高解决和处理问题能力，如何收集相关信息，分析信息，找出解决的方法，制定计划方案，方案修订和执行，从中寻找正确解决的方案，并积累设计经验。
四、课程考核评价
（一）学生之间自我评价
学生自我评估是对自己设计水平重新认识的过程，学生之间评价是促进相互学习的过程，取长补短，借鉴他人的优点，来提高自己的不足之处，培养自律、，增强自我学习和感悟理解力，自己给自己打分数，也能检验学生的自身品德和设计师应具备的谦虚、不骄傲，不自负，高尚的情操。
（二）教师对学生的综合评价
教师在实训的过程中不断进行阶段性的考察，观察学生在实训过程中的团队意识、工作认真态度、勤于思维、活动能力等方面的综合因素进行评价，对实训项目过程进行监督、指导。
（三）行业技能取证评价
学生参加行业的职业技能证书考核，是检验学生学习成果水平的最佳途径，也是检验学校职业教学质量水平高低的尺度，也是学生进入职场时，已经达到职业教育标准水平的一种证明，招聘时企业还会参考这个证明来安排职位。
学平面设计的就业方向篇10
【关键词】高等艺术院校就业指导长效机制
1高等艺术院校就业指导工作的背景
据教育部统计,2010年全国高校毕业生人数达631万人,比2009年增长了20万人,其中重庆市共有普通高校毕业生14.2万人,比2009年增加了1.3万。无独有偶,随着全球金融危机的持续蔓延,我国经济受到了不同程度的影响:经济增长速度放缓,出口贸易锐减,就业率下滑、就业形势严峻。当下,全国高等院校都在政府的支持下,以积极的态度,千方百计的促进毕业生就业。以设计艺术学院为例,在学校就业指导服务中心的领导下,我们配合做好企业招聘会的组织工作、及时宣传就业指导中心的就业信息、以专业老师为依托寻找行业内的用人信息、并积极推荐学生参加用人单位的实习和社会实践。在这一系列的工作中,我们感觉到,学校在就业指导工作中扮演的是“服务”的角色,为招聘的企业服务、为即将毕业的学生服务。学校并不能完完全全的创造就业机会,学校要做的是,为社会培养符合要求的毕业生,引导他们采取适当的方法就业。
2“设计外”的概念和意义
所谓的“设计外”,是与“设计内”相对的,其实就是艺术设计类学生的教育和教学的问题。“设计内”,就是艺术设计类学科的教学环节,它包括设计课程的学习,以及设计思维的培养,让学生在学习过程中学会从专业的角度去思考、帮助学生解决专业学习上的问题。而“设计外”,就是广义的学生教育环节,它帮助学生树立正确的的“世界观、人生观、价值观”、帮助学生建立符合自己要求的价值体系、帮助学生思考和解决生活上遇到各种问题,帮助学生提高适应社会的能力。打个比方,学生去用人单位面试、实习,展示自己的专业才能和专业素养供用人单位选择,属于“设计内”的范畴。而他们对于自己就业择业的思考、对于用人单位的选择、以及展示自己才能的方式方法的考量,都属于“设计外”的范畴。
就一个学生而言,“设计外”的意义远比“设计内”的意义重要,“设计外”的教育活动,是解决学生思想观念、道德水平以及为人处事的问题,其目标是把学生培养成“善人”;“设计内”的教学活动,是解决学生的学习技能和学习思维创新的问题,其目标是把学生培养成“能人”。在把学生培养成“能人”之前,需要把学生培养成“善人”,这是“人之为人”的根基和方向。
3对“设计外”的设计
众所周知,高校学生正处于成长和成才的关键时期,这一时期往往给学生一生的走向“定型”,如果教育工作做得不好,影响的就是学生一生。“设计外”的设计着眼于学生的终生教育,它以教育的长效机制为目标,采取行之有效的学生教育工作,帮助学生设计自己的人生目标和价值体系。我个人认为,“设计外”的设计表现在以下四个方面:
3.1思想政治教育的重要性
我们的高等教育,必须要为社会主义核心价值观体系服务,要确保在
教学活动的针对性,是指设计类教学单位将市场需要与课程安排有机的结合起来,让课程内容、教学教法与市场接轨,进一步迎合市场的需求。比如,当前的广告策划,不光是要有新颖的广告创意,还要有新颖的展现方式,这样才能吸引广告主的目光,以达成销售的目的。艺术院校的视觉传达专业、设计策划专业的课程设计,就可以按照企业流水线的模式来进行。根据项目内容进行分组、分工,不同的学生承担项目组中的不同工作,做创意的、搞整体包装的、写策划案的、图片收集的、策划案讲解的,大家各司其职。在项目完成前,召开讨论会,按照招标要求完整的来一次演练,大家从全局和局部角度出发,分析整个项目的利与弊,然后再修改,形成最好的方案,项目完成后教师给予点评,对他们在不同环节中的工作能力进行评价和指导。下一个项目,进行分工轮换,让学生体验不同的工作角色,锻炼各方面的能力,同时又能让学生总结自己在不同岗位的工作成效,有助于他们准确的定位自己的能力倾向,在面临实际的工作应聘时,他们才能够“有的放矢”。我相信,学生是愿意接受具有实际操作意义、与市场结合度密切的教学模式的。而这样的教学模式,也有助于学生迅速的适应市场的需求,并能够快速的融入设计团队的工作当中。当然,每个行业都有其独特的行业规定,教学的针对性,就是要求教师找准市场与教学的结合点,充分调动学生的学习积极性,帮助他们建立起对专业学习的兴趣和信心。
3.3社会实践活动的必要性
社会实践活动分为两个方向,一是教学类的社会实践课程,学生以专业学习为主;二是在校期间接受企业的实际设计项目,以锻炼自己的能力为主。三是是面对择业就业时的岗前实习,学生以展现个人才能为主,接受用人的挑选。
就高等艺术院校而言,学校是非常重视实践教学内容的。教学大纲上都有专业实践课程的安排,学校会分批次的组织学生去公司工厂实习,了解实际的生产流程,了解实际的运作模式,让学生在课堂所学的东西得到一一检验。以工业产品和旅游产品专业为例,很多学生在未去工厂实习以前所做的设计稿往往比较超前,具有创新的意识,因为他们能够熟练的运用电脑软件将抽象的理念具象的表现出来。但是,去实际工厂实习以后,学生的设计思维产生很大的转变,他们变得畏首畏尾,做设计稿总是瞻前顾后,为什么?这是因为现有的工艺水平往往达不到学生创新的要求,很多创意无法用现有的设备和方法展现出来。因此,学生回到学校后,他们往往重新审视自己的“设计思维”,在做新的设计之前,他们考虑得更多的是自己的创意是否符合现有工艺水平的要求。在我看来,这就是实践教学的真正意义,它有效的提醒学生好高骛远的思想,让学生明白“一切从实际出发”的真理。另外,这也促进了学生确立新一轮的创新目标,改进和提高现有工艺水平,从而促进行业的发展和进步。
在校期间接受企业的实际设计项目,是学生锻炼个人能力的重要手段。设计类学生在两年的基础性学习之后,就进入到专业学习的阶段,学校的教学内容会从“讲授讲解”转变为“指导点评”,“讲授讲解”是教师将专业领域内的理论知识进行系统性的介绍,让学生了解本专业做什么设计、怎么去完成这种设计、要遵循哪些原则、现在和未来的走向如何;而“指导点评”,是学生掌握了理论知识之后,进入实际的动手阶段,用自己对这门设计课程的理解,创造出自己的作品,教师在创作过程中给予指导和评价,促进学生设计水平的提高。实际上,在专业学习阶段,已经有学生能够按照企业的设计要求完成相关的任务,越来越多的学生都通过专业教师、网络接受实际的设计任务,检验自己的学习成果,既能促进自己的专业学习,又能锻炼自己的个人能力,体现自己的人生价值。
学生择业就业前的岗前实习,是学生工作人员就业指导工作的侧重点。因为,在这个时候,学生的设计能力已经定型,无法在短时间内进行调节。而就业准备,还有很多的工作可以做,只要学生工作人员认真的进行指导,学生可以在短时间内弥补自己的不足之处,以满足用人单位的要求。比如,学生的职业着装、面试准备、实习须知都可以在短时间内理解和运用。当然,教育工作是不能只顾眼前的,在教会学生应对面试的同时,也要着力培养学生积极向上的职业素养、诚信守时的人生态度以及廉洁勤奋的做人原则,要让他们成为对社会有用的人。
以上三种社会实践活动都十分必要,它是学生课堂学习的延伸和补充,有助于学生专业知识的学习,有助于学生感知和理解现实社会的机遇与挑战。
3.4就业指导工作的前瞻性
就业指导工作的前瞻性体现在两个方面,一是善于发掘就业指导工作的新思路,二是善于搭建就业指导工作的新平台。
善于发掘就业指导工作的新思路,就是要认清当前社会的就业形势,发现就业指导工作中的新问题,探讨解决问题的思路。就当前的形势来看,我认为有三点是必须重视的:第一是培养目标的转变。随着改革开放的不断深化,艺术品和艺术品市场在我国从无到有,不断发展。但是,艺术品和艺术品市场从无到有、不断发展的过程,也让高等艺术教育感觉到,艺术和艺术设计不再是少数人的专长,它越来越大众化、市场化,受众的审美水平越来越高,当代艺术家要被社会接受和认可越来越难,“艺术家”的概念越来越模糊,那种花大力气培养艺术家的“精英教育”并不被社会所接受。取而代之的,是艺术的普及和艺术的“大众化教育”,也就是说,高等艺术院校培养的不再是单纯的艺术家,而是能为社会经济发展做出贡献的“艺术工作者”。第二是就业指导工作要变被动为主动。就高等艺术院校而言,受不断扩招和金融危机的双重影响,“高就业率”的情况一去不返,艺术类毕业生同样面临着“就业难”的实际问题。如果还用以前的思想观念被动的开展就业指导工作,就会错过开展工作的良好时机,学生得不到良好的、及时的指导,就不能做好就业准备工作,很可能错失就业机会。第三是就业指导工作必须要真正的贯穿于学生大学四年的学习过程中。就业指导工作,不仅仅是为用人单位服好务,组织学生参加校园招聘会,也不仅仅是就业信息的,它是一项长期的、系统的工作。它必须要针对学生各个时期的心理特点和学习阶段制定相应的工作目标和工作方法,既要解决短期内学生遇到的问题,又要教会学生思考问题、解决问题的方法。只有将就业指导工作真正的落到实处,才能帮助学生建立起正确的价值观念和择业就业观念。
善于搭建就业指导工作的新平台,就是充分运用政府在“大学生就业工作”的政策和措施,探讨解决问题的方法。就业指导工作的新平台,我认为包括了五个方面的内容:符合市场要求的教学平台、社会实践工作平台、毕业生宣传平台、自主创业平台、就业孵化平台和产品开发平台。前三个方面的内容,是学校为学生提供的就业指导服务,而后两个平台,是以学生为主体,为学生提供展现才能的新机遇。自主创业平台,是学校有计划的组织创业比赛,通过活动锻炼学生的综合能力,为符合市场需求的项目组提供相应的政策服务和小额贷款咨询服务,积极联系当地创意产业基地,帮助学生实现创业梦想;就业孵化平台和产品开发平台,是艺术院校设计类学生制作一些符合市场要求的创意产品,学校给予积极的支持,帮助他们开发、包装,创立学生自己的艺术品牌。
以上,就是我对学生“设计外”的设计,分别从思想政治教育、教育教学活动、社会实践活动和就业指导工作几个层面,探讨高等艺术院校艺术设计专业就业指导工作长效机制的建立。
参考文献
[1]《谁的大学》.薛涌著.云南人民出版社2005.1.