小学美术专业基础知识篇1
关键词：教育实习；专业；素质；建设
今天，社会经济文化处在越来越激烈竞争的环境下，专业学科的建设发展应与时俱进，以融合创新的思维模式凸显专业的特色。地方师院本着服务于社会需要，立足于地方基础教育，面向于基层学科的办学方针，积极拓展专业学科的建设，美术学作为地方师院中重要的一门师范性专业学科，旨在培养具有扎实的美术教育理论基础知识和较强的美术学科专业实践能力，能适应现代社会教育需求的人才队伍。
基础教育与师院教育是紧密联系在一起的，美术学学生都要到基础教育学校进行教育实习，从而走上教育职业岗位，基础教育部门在提升实习学生教育教学能力的同时，也映射出美术学专业建设的状况问题，促动师院美术学基础专业学科的构建，使其顺应基础教育发展的需要，按照专业学科领域和教育职业岗位的实际要求来设置基础专业课程结构，突出专业本身的实践性、理论性和审美性，围绕地方师院办学方针，优化学科，突出其专业特点和优势，把握住一专多能型师资教育培养目标，在目标明确、有规范性的专业特质中寻求发展。然而，地方师院美术学基础专业学科教育与社会基础教育出现着不平衡的局面，本文正是从美术学学生教育实习的角度去阐述如何更好地建立地方师院美术学基础专业学科，探索出适应社会基础教育发展的实践教学课程和方法，为国家培养德智体健全的美术人才。
一、教育实习的现状
教育实习是美术学专业中一门重要的、必修的课程，是在一个有计划、有目的、有步骤的组织安排下进行的，是师范院校培养基础学校教师的综合实践环节，其独特综合性、包容性、开放性的实践过程能充分激发学生热爱教育事业的情感。师院系部一般安排学生在四年级进行教育实习，实践时间为八周，这是1996年颁布的《高等师范专科三年制美术教育专业学科课程方案（试行）》中规定：“教育实践八周。”教育实习包括的内容比较多，除了常规课堂教学实习、班主任工作实习和课外辅导工作实习，还参与美术特长班的辅导、学校各类宣传工作的实习、美术课外比赛的组织与辅导工作等。通过教育实习，能够使学生将所学的专业技能知识、专业理论知识、教育教学法知识和综合文化类科知识运用于实践中，从中既全面锻炼了学生从事教育事业工作的能力，也培养了学生良好的意识行为，同时在教育实习过程中加深和巩固学生专业理论知识和专业技能知识。教育实习在课程安排中确实极为重要，通过实习还可以做到一些基础学校美术教育方面的调查工作，进而也让我们明确专业的培养目标和要求，检查美术学专业的办学方向、管理方法和课程结构设置，完善基础专业学科的建设。
教育实习是高校学子亲临第一线教育职业岗位的学习过程，是理论与实践的完整结合。当前新课改下的基础教育发生了很大的变化，2001年7月中华人民共和国教育部公布的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》和2003年4月教育部公布的《普通高中美术课程标准（实验）》，从课程理念、结构设置、内容标准、学习活动和成就标准等方面的规范，到课程资源的开发与利用和价值评判的制定都跟以往发生了量到质的变化，为基础美术教育的发展提出更切合时代的指导性作用，充分反映基础美术教育与信息技术社会相适应的特点。如此，教育实习的任务和内容变得越来越宽广，基础美术教育与教学工作有多宽，那学生实习就有多宽，不同的现实需要就有不同的实习内容。如一些学校注重书法教学和书画课外的比赛，那实习学生在这方面就要有相关知识的能力，有些学校偏重于艺术科目的管理，实习学生则需相关管理知识了。教育实习的工作计划实行的是学校组织的集中定点实习和学生个人联系的分散实习，他们将到不同的地区进行实习，由于目前我国各省市区域在经济文化教育发展上还存在不平衡的现实情况，学生在实习过程中体会也将不一样，实习学校提供的文化环境也将不一样，在实习学校的软硬设施条件也将有差别。其次，教育实习的学校部门主要是中小学基础学校，也有少数到中等师专院校实习的，不同的教育对象有不同的实习内容，在基础教育教学工作中不同年级对象的培养目标和学习内容都会不同，那么在实习过程中侧重点就得采取灵活变动。此外，教育实习是一个相对完整的实践环节，要充分做好各项前期准备工作，严格把握好实习学生的素质培养与专业能力质量关，让实习学校看到前来实习的学生都是优秀的，而不是来混日子的。教育实习要求实习学生具有扎实的美术文化基础知识，一专多能的专业技能知识，不但要熟练掌握传统基础学科素描和色彩，而且还要会手工制作和图像设计等方面的技能，才能满足中小学学生的需求。现在影视媒体网络技术方便快捷，中小学学生懂的东西也很多了，要求老师的知识面也更宽才能满足学生对知识的需求，如一些实习生对于传统民间艺术制作不了解，对新媒体艺术不知道，这样导致实习过程中处于尴尬的局面；以及要求实习学生掌握基本课堂教学知识和教学技能，形成规范的业务知识体系。教育实习在教学工作上要求是多方面的，然而，地方师院教育实习的状况并不容乐观，教育实习的质量整体下滑，具体表现为教学计划不严密，课程设置不系统，学科建设缺少规范，基础训练较为薄弱，专业方向变动大，有时过于分散，有时又过于单一，教学上缺少的是严谨和规范，教学的责任心不够，教学上太过于随意性，许多教师不懂教学法知识，只重专业技能，不知专业理论，不从学生实际需要出发，不重视美术学专业学科的科学性和教学的规律性等，这些现象的存在，是一个亟待解决的问题。
二、美术学基础专业的建设
美术学基础专业的建设状况关乎到美术教育的发展，关乎到基础学科体系的调整。美术学基础专业的建设和教学目标有着密切的关系，地方师院美术学专业的培养目标是为国家教育培育高素质、高文化的师资人才，培养适应于新时代的教育工作者，美术学基础专业的建设可以从以下几个方面进行考虑。
1.专业基础课程的设置
美术学专业基础课程的设置是以科学规范的方式，在严谨系统的分析下进行的，是与社会生活的实际需要相适应，并且美术学基础专业的设置与学生的教育实习和未来发展是紧密结合为一体的。下面是本人对几所地方师范学院教育实习学生做的一个调查：
调查发现学生对现有美术学基础专业的设置认为能基本满足教育实习的需要，但由于实际情况及基础教育学生个体发展呈现出了复杂局面，85%的教育实习学生希望在原有传统学科基础上开设美术学新专业方向课程，或者增设一些选修课，课程可以是专业性的，也可以是综合文化理论性的。还有部分学生认为所学专业自身优势不够，这也许是各地方师院设置专业上太多延续老美院方式的弊端。因此，地方师范院校在专业基础课程设置上应注重美术学科的科学性、系统性和教学规律性的管理，正如好的管理成就一批好的成果。地方师院美术学专业基础课程的设置还应从单一模式向多重模式转变，在强化传统的美术学学科的基础上，可以开拓一些新式美术学专业方向，利用好地方文化资源，凸显自身学科优势，形成完整的地域文化特色的学科结构。
2.师资力量的建设
优化的师资力量是学科专业发展的重要保障，是提高教学质量的坚实后盾。现有地方师院的美术学教师总体素质较高，学术业务能力基本适应教学的需要，但懂教育、会教育的双师型教师较少，以及由于教师大多毕业于美术院校，缺少基础教育方面的实践经验，不了解基础教育的状况，地方师院美术学教师极少从事基础教育方面的研究，美术教育教学法与教育实习指导方面的专业教师更是缺乏。教师对美术学专业学生的指导仅仅只停留在专业知识与专业技能上，忽视对学生情感态度、道德礼仪和人生价值观的培养，忽视对学生认知能力和行为方式的指导，因此，地方师院在教师年龄结构、学历结构、学术方向结构方面应合理优化，多渠道引进人才，始终把握师范性美术学科专业教师团队的整体性。
3.美术学基础专业设备的完善
地方师院美术学基础专业有区别于其他专业的教学特点，其专业结构上包括着三部分内容：美术学传统技能专业课程、美术学教育教学课程、综合文化学习课程。那么设备的安装和使用应该满足美术学基础专业的需要，使课程教学能顺利开展，如多媒体设备的使用，实习试讲设备的安装，微格语音设备、专业技能教室设备与美术学教学法的实训设备的完善等等。总之，美术学基础专业的建设需要多种设备的完善，地方师院将根据学科专业特点、学生认知能力、实践活动规律、教学要求和专业人才培养来构建设备，使专业的发展上升到更高平台。
4.专业资源的开发与建设
丰富的专业资源，能够给教学带来活力，给系部环境带来文化内涵。地方师院可以利用区域有利环境，做好校本资源的开发与建设，实现校外校内资源共享，利用好地方传统文化艺术资源，让地域传统民间工艺美术走进校园，拓宽文献知识收集与整理，注重多元化的教学资源的运用，此外，利用专业资源开设特色课程，开展灵活、自主、探究的教学活动。这些将促进专业的教学方式，增强专业活力，激发学生的学习热情，突出地方师院的专业特色。美术学基础专业学科通过专业资源的建设进一步提升了学生的素质教育、人文教育和创新教育，突出了师范性特点，也突出了地域的专业办学方式。
三、结语
地方师范学院美术学基础专业的建设需要一个较为长期的过程，它的建设需要系统严谨地进行，需要我们共同的努力，要求我们对地方师院美术专业的课程设置和教学实践问题进行深入的考察分析，并提出改进的设想。高校与基础学校的直接联系，让高校了解和熟悉目前基础教育的发展状况，以便及时调整教学工作，积极改善教学思路，提高教育教学质量，建设好专业基础学科体系，毕竟专业的建设是建立在一个科学性、明确性、专业性的基础之上，克服教育中盲目性的弊端。总之，美术学专业的建设应体现出美术思维的培养、素质的提升和综合知识的培养等方面，应从能力目标的培养向素质目标的方向转换。更为重要的是，美术学基础专业的建设要以社会发展的需要、学科特性、基础教育三者融为一体，让美术学这个专业功能完整地体现出来。
[参考文献]
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[3]张玉东，黄千.地方高师美术学专业课程体系的建构[J].通化师范学院学报，2007（05）.
小学美术专业基础知识篇2
关键词：小学美术；多元智力；多元化
中图分类号：G623.75 文献标识码：a 文章编号：1009－010X(2012)07－0059－02
传统的智力理论是以人的语言能力、思维能力、数理逻辑能力为核心的一种能力的解读。1983年，美国哈佛大学加德纳教授提出多元智力的理论，并随着《多元智能》一书的出版，传统的智力理论逐渐被多元智力理论所取代。在多元智力理论中相对独立的七种智力，分别是语言智力。音乐节奏智力，逻辑数理智力，视觉空间智力，身体动觉智力，自知智力和交流智力。在多元智力理论看来，任何一门科目的教学中学生智力发展都不是单一的。人的智力发展是多方面、全方位的，
一、教学内容多元化
知识是形成智力的前提，没有多元知识的积累，就不可能产生智能。在美术教学中，不仅要明确最基本的知识内容目标，基本技能目标，而且要掌握广博的综合知识。当今许多国家都非常重视培养人才素质的基础性和多元性。美国近几十年内，不断进行课程体系的改革，实施通识教育，增加基础课，减少专业课，改善知识结构。据专家统计，“基础课在课程体系中的比例50年代为20％；70年代增加到70％。而专业课比重却逐年下降，50年代为45％；70年代降到20％。据统计，美国毕业生专业对口率为10％左右，如果没有扎实的基础和广博的知识，90％毕业生在专业领域顺利就业是不可思议的。”所以说培养学生合理的多元的知识结构除了要有扎实的基础知识、基础理论和基本技能外，还要具备多元的综合知识。培养未来的小学美术教师，除了开设专业基础理论课程，美术史、美学、美术评论、美术创作、绘画、雕塑、欣赏等外，还要广泛涉猎哲学、传统文化、民间艺术、社会学科和人文学科等知识，以提高学生的整体素质。
二、教学方法多样化
在美术教学中，智力不但体现在对创造力的作用，而且受非智力因素如兴趣、爱好、情感、意志、动机等影响，比受智力约束对创造所起的作用要大。
(一)坚持民主教学原则
建立师生知识对话、情感交流、相互关爱、心灵沟通的桥梁，使学生在民主、平等、轻松、愉悦、和谐的教学气氛中学习，充分发挥学生的内在潜能，达到最佳的教学效果。
(二)坚持个性发展原则
不同的学生有不同的智力结构，有各自独特的理解和方法，教师要及时发现学生的优势智力，采取有效的教学方法，坚持因人制宜、因材施教、彰显个性、全面发展的原则，培养学生独特性、自觉性、自制力、毅力和自强不息、不屈不挠、勇于创新的个性品质。
(三)坚持教学方法创新
好动是学生的天性，课堂教学要以学生的活动为主，为学生组织多种具有创造性的活动。在教学中利用古典诗词、图形、神态、音乐舞蹈、戏剧影视、三维动画与绘画课互动教学，激发学生的绘画兴趣，活跃学生创作思维，培养学生丰富的想象力，联想力和创新能力，达到以形写神、以神写形、形神兼备、天人合一的效果。
(四)坚持理论与实践的结合
在教学中要重视教育实习和社会实践，如写生、创作、艺术展览、画展、沙龙、读书会、艺术报告会、人文知识讲座、前沿艺术动态，让视野走出校园，在实践中学，实践中用，从而提高学生分析问题和解决问题的能力。
三、教学目标全面化
美术教育的根本目标是培养人，未来社会是一个更加现代化、智力化、多样化的社会，为适应未来社会的发展，现代教师必须具有现代观念和良好的职业道德，具有符合时代和未来发展所需的先进的、科学的、正确的意识和观点，包括改革开放意识、竞争意识、创新意识、未来意识、责任意识、合作意识。要热爱本职工作，坚定职业信念，为人师表、教书育人、树立正确的人生观，具有牺牲奉献的品格和精神。
(一)合理的知识结构
具有扎实而系统的专业知识(具体包括专业技能，思维方法，实践能力)，具有深远的综合知识，新颖的专题知识，从而构成多元的知识和智慧的基础。
(二)具有适应时代的各种能力
小学美术专业基础知识篇3
一、目前服装设计专业美术基础教学存在的问题
第一，教学中的理论知识和实际操作技能出现差异性。服装设计专业具有很强的实践性，涉及的理论知识非常丰富，但该专业学生在实际学习之前不具备扎实的基础。同时，部分高校设计的课程教学形式比较单一，创造的教学环境和氛围也无法激发学生的学习兴趣，教师只是依据服装设计图纸和基础绘画实施教学工作，不关注美术基础，导致学生只具备简单的技能，不能满足企业对人才的要求。第二，美术基础教学内容与流行因素无关。服装设计专业本身就是流行的代表，所以其教学内容涉及很多流行元素。大部分学校会指定美术基础较扎实的教师实施基础美术教学工作，同时促使教师在教学中不断积累知识和经验。但是在实际美术基础教学工作中，部分教师会忽视一些流行因素，不及时更新教学内容，导致美术基础教学内容与流行因素无关。第三，原始的调查反馈、评估与教学脱节。目前，部分高校实施的教学评价往往是在学期末实施匿名调查，这种调查的形式较为单一，实施的完善性得不到保障。
二、美术基础与服装设计专业课程衔接的教学模式研究目标和方法
1.创新美术基础与服装设计专业课程衔接的教学形式
在实际教学过程中，教师需要深入分析，不断创新教学形式，提升服装设计专业的教学质量，同时，要让学生系统学习美术基础知识、绘画技法等，满足课程系统教学工作的需求。教师需要为学生提供有效的教学基础，为美术基础教学自然过渡到之后的服装设计、工艺技术等课程教学提供依据。在美术基础教学中，教师要突破以往的教学形式，引导学生建立正确的审美观念，促使学生在优质的教学环境中更好地学习美术基础知识。依据美术基础知识的应用要求，教师要由表及里地引导学生掌握知识和能力，拓展学生的思维空间，促使美术基础课程与服装设计专业课程衔接。当然，教师在实际教学过程中，可以利用集中的专业课程教学时间引导学生进行现场考察，走进市场中寻找、发现更多的美术基础知识和服装设计理念。
2.培养有审美能力的服装设计人才
依据美术基础知识和服装设计专业课程教学方案，教师按部就班地引导学生学习基础知识和操作技能，拓展学生的思维空间，丰富学生的服装设计观念，提升学生的服装设计实践能力。如，关注多种等级的服装效果图创作大赛、服装设计大赛信息，系统引导学生参加比赛。在学生参加比赛的过程中，良好的氛围会影响参赛人员整体能力的发挥。同时，在比赛之后，学生可以彼此交流观点，拓展自己的设计方向，教师之间也可以相互交流教学方式，取长补短。不管是教师还是学生，都可以在参加比赛的过程中获取一定的知识和经验，从而为之后的教学提供基础。3.完善课程标准，创新教学方案教师研究教学活动形式和构成，可以有效提升服装设计专业美术基础课程的教学质量，还可以培养学生一定的操作能力和思想表达能力，提升学生的审美观念。
4.全面考核评价的标准
教师依据课堂教学特点，不断创造与课程相符的考核形式，加强考核工作后的信息管理和研究，不断完善考核工作。教师还要全面发挥自身的能力，在实际教学中注重引导学生发展个性，从而为社会和企业的发展提供全面发展的优质人才。
5.教学效果评估和反馈信息化
在实施教学效果评估和反馈信息化工作过程中，需要依托互联网、移动设备等形式在学校网络大平台中构建系统化的评估、反馈小平台。这样教师不但可以有效掌控教学方向，为实际教学工作创新提供依据，还可以满足学校评估工作的要求。结语高校在服装设计专业实际教学过程中，可以应用美术基础与服装设计专业课程衔接的教学形式，为社会发展和企业进步培养具备较高审美能力的设计型专业人才。
作者:王芬单位:广西科技大学
参考文献：
[1]王凤.美术基础与服装设计专业桥接的教学模式研究.艺术研究，2015（4）.
小学美术专业基础知识篇4
关键词：分层教学法；适用性；中职学前教育；专业美术课堂；具体实施
中职院校在开设学前教育专业的美术课程时，要想获得良好的教育教学成果，需要立足于实情，结合学生认知水平，充分应用有效教材，对美术专业课堂的教学方法进行创新。在实际课堂教学过程中，教师要将学前美术教育特点与自身美术素养有机结合，面向教学对象因材施教和分层次教学，以提升全班学生的学习成绩。因此，在中职学前教育专业美术课堂中，采用何种方式实施分层次教学，是目前值得探讨的一个问题。
1分层教学法的意义和在中职学前教育专业美术课堂的适用性
第一，在中职学前阶段，学前专业美术教育教学所面对的教学对象本身存在明显差异，一部分学生要进入高等职业院校深造，他们的学前专业美术基础学习要满足升学时专业课考试的需要；另一部分学生毕业后，按照自己所学的美术知识，走向社会开始创业或是就业。他们学习学前专业美术尤其是简笔画基础知识的目的，是加强自身对从事学前专业美术教育职业的专业基础知识的认识与理解。第二，由于中职院校在学前专业美术专业招生过程中，没有按照要求来测试学生的综合能力，学生专业基础知识存在明显差异。例如，在学习简笔画过程中，部分学生已掌握简笔画基础知识及特点，经过“正规”简笔画训练，但部分学生缺乏对于简笔画的基本常识的变通转换及灵活运用，忽略了简笔画几笔成形、生动有趣的特点。分层教学法的应用，可有效结合学生认知水平进行教学，以提升不同层次学生的学习成绩。第三，在进行中职学前教育专业课堂教学过程中，学生由于思维方式、个性和经验的因素，学习成绩存在明显差距，增加了传统教育教学的难度。分层教学法的应用，主要是在不同层次学生的学习基础上编制相应的教学任务，对传统教育教学模式进行创新，以发挥学生主体作用，促进不同层次学生得以全方面发展。第四，教师没有结合学生的具体特点进行教学，只是应用纯美术的教学方法来授课，忽略了对学生动手操作能力的培养，并且]有专业的场地，导致学生简笔画基础能力薄弱，没有了解和掌握相关基础知识，使得中职学前教育专业美术课程走进单一模式中。分层教学法的应用，要求教师注重基础简笔画训练，兼顾学生动手操作，以培养学生的动手操作能力。第五，在教学过程中，大部分美术教师需要面对大班上课，如果只是进行个别辅导，则无法满足全体教学对象的学习需求。此外，教师将主要精力用在个别学生身上，无法掌握全班学生的学习情况，导致教学效果十分不理想。因此，在中职学前教育专业课堂教学过程中应用分层教学法，能结合学生的实际情况，促进教学的“个性化”与“个别化”，实现优势互补，对学生学习发展起到促进作用。
2中职学前专业美术课堂分层教学法的具体实施
2.1分层教学前对学生进行摸底调查
在中职学前专业美术课堂教学过程中，对学生进行摸底调查的目的是通过问卷调查方式，按照学生绘画、美术基础知识和对美术的兴趣进行抽测，然后按照抽测结果划分成三个小组：第一，将绘画感觉和基础知识相对比较优秀、对美术产生兴趣和具有较强接受能力的学生划分成a组；第二，将绘画感觉良好、基础知识良好，但接受能力一般的学生划分成B组；第三，将绘画感觉较差、基础知识薄弱和接受能力较低的学生划分成C组。
2.2教学目标分层
临摹的目的不是为了创作，过于重视临摹不能达到教学目的。因此，在制定不同的简笔画教学目标时，教师应注重简笔画与生活的联系，凸显简笔画的一致性，以确保学生掌握所学知识。同时，学生毕业后面临的教学对象是儿童，对于学生在日后教学中常用简笔画的内容，做到有的放矢，体现教学的“划一性”和“层次性”。例如，在大动态任务的简笔画教学过程中，美术教师应结合学生毕业后就业的特点，通过分层施教和分层辅导方式努力设计好每一个教学目标与环节，让a组学生准确掌握人物动作的外形曲直变化规律（垂线、水平、透视缩短、倾斜、曲折和弯曲等），捕捉人物中最强烈的第一印象，并灵活运用动态线对人物的坐、走和跑等常见的动态特征进行绘画创作；B组学生需要准确掌握人物动态的外形曲直变化规律（垂线、水平、透视缩短、倾斜、曲折和弯曲等），并按照动态的主线，利用简笔画进行创作；C组学生则是掌握与简笔画有关的知识点，按照教师提供的范本画进行临摹，以巩固所学知识。这样不仅能提升不同层次学生的综合能力，实现教学任务，还可循序渐进地巩固学生的所学知识，让学生得到不同层次的提升。
2.3课堂教学分层
在教学过程中，课堂教学分层要求教师做到“分”“合”结合。不仅需要面向全班学生的“合”环节，也要兼顾不同层次学生“分”的环节，引导学生正确处理绘画色彩技能训练与美术表现的关系。如果课堂教学过程与美术表现的需要相背离，只是简单培养学生的绘画能力，不仅会给学生学习美术色彩和美术表现带来影响，还会打击学生学习美术的热情。因此，不管学生掌握美术基础知识的程度如何，都应结合学生的学习需求，有意识、有目的地进行教学，激发学生学习美术的兴趣与积极性，让他们积极参与到教学活动中，巩固所学知识。这样不仅能提升学生的美术表现能力，还可提升学生对色彩的应用能力。例如，在简笔画教学过程中，教师可将课堂教学分层，通过“由易到难、先临摹、再写生、默写”的学习方式，将需要练习的道具（苹果）拿出来，让学生对苹果的形状进行观察，并简单地进行绘画，然后采用点线面的线描教学方法，引导学生从正面、侧面、俯视和仰视等角度画出自己心目中的苹果，充分发挥学生的主体能动性，启发学生的发散性思维，这样就可以看到学生利用简笔画创作出的作品：有的画着带露珠的苹果，有的画着有虫子的苹果，有的画着切开后的苹果……通过分层教学方式，不仅能让学生感受到绘画的快乐与完成绘画的成就感，还能使学生树立学习自信心。
2.4课后作业分层
课后作业作为课堂内容的补充，是巩固学生所学知识的重要手段。所以，在中职学前教育专业美术课堂教学过程中，实施分层美术基础教育教学需要教师布置课后作业，以促进不同层次学生全方位发展。例如，在布置人物穿衣的简笔画课后作业时，教师可结合三组学生的学习能力，给a组学生布置以人体题型特征、不同职业、民族服饰为主的简笔画课后作业，让学生抓住基本形刻画，创作出具有形式感的作品；B组学生布置以人物静态速写为主的简笔画作业，以自身兴趣爱好为切入点，抓住习惯动作和道具进行创作；C组学生在本次所学的简笔画基础上，以任何形式临摹自己感兴趣的事物。
2.5课后评价分层
绘画是一种艺术体现，没有不会画的学生，只有不被承认的艺术作品，在绘画前需要按照不同层次学生，制定相应的“分层要求”。在作业评价时，教师需要按照教学目标，对不同层次学生创作的作品进行评价，让学生充分发挥优势的同时，通过与其他同学交流找出不足。这样不仅可让学生体验到美术的内涵，感受到学习的快乐，还可激发学生（下转第页）（上接第页）学习的热情与求知欲，从而达到提升美术课堂教育教学质量的目的。在简笔画教学过程中，为了丰富课堂教学内容，可让各种形式的简笔画呈现在课堂教学上。教师可结合学生的认知水平，将简笔画归纳为器物类、人物类、植物类、昆虫类、家禽类以及野生动物类，然后从简单的器物类符号造型着手，布置层次不同的作业练习。a组学生可结合自己对简笔画的理解，从临写开始到改写、写生和默写方式进行设想创作，设计出独具特色的图案，并说出自己的创作想法；B组按照自己对简笔画的理解，选择喜欢的人物、植物等简笔图案进行绘画，并简单说明作品含义；C组学生按照教师展示的器物类简笔画图案进行临摹。这样，三个层次的学生都可以在自己所学知识上感受到学以致用的乐趣，提升学习效率。在学生完成作业后，教师应结合学生的实际情况进行评价，指出学生在简笔画学习中的不足之处，并给予鼓励与表扬，让学生学会长短互补，以促进学生全方面发展。
2.6分层交流
在实际教学过程中，应用分层教学法并不是将同一个层次的学生统一起来组成一个小组进行学习绘画，这样不仅会限制学生的发展与进步，还会降低学习效率，给课堂教学带来不利影响。注重学生之间的总结交流，让学生与同伴进行交流，分享自己的学习经验、方法，回顾自己是怎么样学习的，长此以往便会不断进步。同时，给予学生足够的展示机会，让学生将自己创作的作品展示出来，促使学生互帮互助，实现共同提升。此外，教师在讲解过程中也可安排a组学生为“小教师”，让他们在完成自己的创作后，帮助B组学生或者是C组学生，分享自己的学习经验与方法，共同讨论、交流，@样不仅节约了教师的教学时间，还可营造良好的学习气氛，实现共同提升与进步。例如，在人物简笔画的教学过程中，教师可以事先安排学生对人物特点进行观察，设置有关问题：“同学们，人物是教学中常用的一种形象，要想通过简笔画将一个鲜花的人物形象刻画出来，我们需要了解哪些内容”，让学生分层组合成若干小组，并选出小组长，然后小组间进行交流。最后总结出：“人体的结构和比例（成年人比例、儿童的比例和性别）和人物直立的画法（正面、侧面和北面的特点）”，然后给学生分配任务，收集与人物有关的简笔画作品，让学生分享自己的劳动成果，并说出人物简笔画的成年人比例的标准、儿童发饰与衣服着装、人物背面、正面和侧面需要注意的事项，并讲解人物简笔画重点突出内容的重要性与通过什么样的方式来收集资料。此外，在收集资料过程中，教师也可从旁引导他们进行交流与讨论，部分学生完成任务后，也可帮助其他学生收集，提示他们该怎么做，让他们少走弯路，确保人人参与，顺利完成教学任务。这样不仅可提升学生学习成绩，还可培养团队合作精神。
3结语
在中职学前教育专业美术课程应用分层次教学，对顺利完成教学目标、任务和提升学生学习成绩具有重要意义。因此，在实际教学过程中，教师需要结合不同层次学生的学习需求，将分成教学法与教学目标、课堂教学、课后作业和课后评价等各个教学阶段进行深度融合，通过各种有效的教学方法，让学生巩固所学知识，为日后学习与就业奠定扎实的基础。
参考文献：
[1]黄晓冬.分层次教学法在中职美术基础教学中的应用探索[J].读写算（教育教学研究），2014（18）：186-187.
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小学美术专业基础知识篇5
【关键词】广播电视编导美术基础教学
一、广播电视编导专业美术基础课程的重要性
广播电视编导专业属于新兴学科，主要是艺术与新闻两大学科的交叉与渗透，近年来，“编导”这一专业化程度很高的职业到底姓“文”还是姓“艺”曾受到很大争议，但是无论姓什么，“编导”专业的建设是基于社会、媒体对人才的要求，是坚持“复合型人才”的培养模式，因此学生需具备较高的理论素养和艺术鉴赏能力，这恰恰是一名优秀编导所必须具备的基本素质。而美术基础课程正是培养学生对美的感受能力、鉴别能力、欣赏能力与创造能力的重要组成部分，同时也是广播电视编导专业学生应具备的基本能力。这也就说明了美术基础课程在广播电视编导专业中具有举足轻重的作用。
二、广播电视编导专业美术基础课程教学现状
现阶段，我国初、高中对学生美术基础素质的培养严重匮乏，在调查的300名广播电视编导专业的大学生中，有约90%的学生初、高中美术课根本无法正常开展，只有约10%的学生，是通过特长班或兴趣班了解少量的美术知识。因此，从客观上导致了广播电视编导专业的大学生美术素养偏低，基础薄弱可想而知。这就要求学生必须在大学期间来学习和培养。对于在广播电视编导专业的学生来说，只有具备一定的美术素养和基础，才能更好地掌握本专业的知识与技巧，以便于适应将来编导的学习和工作。然而在广播电视编导专业的教学中，美术基础教育开展的时间短，几乎没有可以借鉴的经验，即便安排美术基础课程，也以美术作品欣赏式教学为主，再加之课程安排的学时量少，导致学生对其不够重视。因此，如何针对广播电视编导专业学生的特点，制定切实可行的教学方案，以便于提高学生的美术基础素质，是近年来，美术基础课程探讨的重要问题。
三、广播电视编导专业美术基础教学的课程设计与改革
美术基础的教学采用链条式和弹簧式的课程设置方法，链条式教学即横向的，是指课程设置内容成平行发展且课程之间环环相扣，缺一不可，缺少其中一门课程，后面的课程将无法进行。螺旋式教学即纵向的，是指课程设置内容呈一种螺旋式的上升形式，且层层递进。因此，在课程设计中，设置了素描与色彩、设计构成、字体设计和版式设计，四种课程环环相扣并循序渐进。
（一）素描、色彩课程。广播电视编导专业学生入学时可以说是一张白纸，与那些具有一定美术基础学生的教学方式不能在一个层次上，因此，要把基础教学放在首位，素描和色彩恰恰是美术的基本功，例如：广播电视编导专业的学生在拍片的过程中，往往需要绘制简单的分镜头，这就需要具备素描的绘画功底，当然，对于非美术专业的学生来说，分镜头并不毕绘制的惟妙惟肖，但绘制的分镜头需符合素描中场景的透视关系、物体的明暗关系、人物的比例关系等等，而这些知识是素描中最基本常识；如果在绘制好的分镜头中涂上颜色，这就上升到色彩教学，例如：在场景设计中，影片采用何种色调，人物服装的色彩是否与背景色彩相协调，这就需要学生掌握色彩学中补色对比、冷暖色对比、面积对比等常识。
所以，素描与色彩作为美术基础课程的基本功，具有举足轻重的作用，课程中除了理论的讲解外，还要加强学生的实践绘画能力，让学生画一些简单的几何石膏体和色彩装饰画，使其掌握透视关系和色彩关系等等，同时也要加强美术鉴赏能力，在讲授理论中穿插美术作品进行讲解，弥补《美术欣赏》、《艺术概论》等课程在培养学生美术素养方面的缺失，为学生以后创作作品提供丰富的土壤。
（二）设计构成课程。设计构成包括平面构成、色彩构成和立体构成，其作为一种造型观念，在美术基础课程中起到承上启下的作用，学生对素描和色彩有了一定的认知后，还要进一步掌握与其相关的美学法则，例如：在拍片过程中一个场景的设定，是由几种不同元素组合在一起：人物、背景、灯光、色彩等等，而设计构成就是将不同形态的几个元素，以一定的形式美法则及规律，将其从组为一个新的元素，并赋予视觉化的过程。在教学中，除理论教学外，还要在实践中充分调动设计构成中的造型因素，通过设计一些小型场景的造型小品，让学生在制作过程中深刻体会点、线、面、体的关系，懂得强调画面中视觉元素的形态美，从而充分培养与挖掘学生对美术造型的敏感性和感知性。
（三）字体设计课程。字体设计是视觉传达重要的表现手段之一，学生对素描、色彩和设计构成有了一定的基础后，字体设计就是整合以上三项课程最好的实践练习。学生可以利用素描知识记录下字体设计的草图，再结合色彩知识描绘字体的颜色，在设计与描绘的过程中加强文字笔画之间的设计构成关系，因此，学生在练习过程中潜移默化的将之前学习的课程融合在一起，并且还能提高自身的视觉审美和创造性思维；此外，字体设计课程设置的目的还在于，学生在影视或广告作品的编辑过程中，文字的处理即可打破宋体或黑体等传统文字的局限，根据作品的内容需要来设计文字，使得作品的质量进一步提升，为今后的学习和工作打下坚实的基础，积累更多的能量。
小学美术专业基础知识篇6
【关键词】基础教育；美术教育；适应性；美术课程标准
【中图分类号】G632【文献标识码】B
基础艺术教育是基础教育的有机组成部分，基础美术教育是基础艺术教育不可或缺的有效组成部分之一。在基础教育新课程改革历程中，基础美术教育课程无论是作为实现美育的途径还是作为辅德教育的手段，由于其重要的无可替代的作用，被纳入了基础教育课程改革。从2001年美术课程改革的选点试行到随后的全国推行，又到经过十年教育实践后的2011年美术教育课程标准的修订，无论是从课程基本理念的面向全体学生、激发学生学习兴趣、关注文化与生活、注重创新精神，还是美术课程按“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度”与“价值观”三个维度总目标的设定，都是围绕着“美术教育的适应性”进行的。那么，基础美术教育的适应性都涵盖哪些阶段、包括哪些内容、应该如何适应等问题，则是本文要简要探讨的主旨。
1、教育适应性与基础美术教育适应性的阶段内涵
教育适应性理论是当代教育的一个重要理论，它是指教育的主体（教育者或学校）根据未来的需求，适时、主动地改变自身的特性和教育教学方式，以适应外部条件变化的需要?。教育适应性理论要求教育的主体根据受教育者个体的发展需求，以及社会对人才的需求和教育改革发展的趋向，适时主动地调整培养模式、培养目标和教育教学方式等以适应外部条件和客观需要。基础美术教育的教育理论由基础教育教学理论、美术专业技术和美术专业理论三部分构成，无论是从心理学、教育学、通识教育课程看，还是从美术技能、美术欣赏，美术史、美术类型等进行分析，也不论从现代多媒体教学用具进行实践教学，这一切都要适应基础美术教育的不同阶段，既不能超越，也不能滞后于这个阶段，否则将不能适应学生知识的获得、能力的培养、审美意识的提高与健康成长的需要。
在我国现行的基础教育领域，基础教育主要涵盖四部分：幼儿教育（也称幼儿园教育或学龄前教育）、小学教育、初级中学教育和高级中学教育。基础美术教育作为基础教育的组成部分，相应的也被划分为：幼儿美术教育、小学美术教育、初级中学美术教育和高级中学美术教育。在基础美术课程改革以前的教育观念和教学实践中，忽视了不同教育阶段的之间的有机联系，出现并长时间的存在着各个教学阶段的割裂，较为明显的是小学阶段的美术教学内容与初中阶段的教学内容重复，初中阶段的课程内容与高中阶段教学内容的重叠，造成了知识的重叠讲授和教学时间的浪费，这就不能适应基础美术教育的连续性和高效性。基础美术教育的适应性不仅仅包括基础教育中小学美术教育为初中美术教育做基础铺垫，初中美术教育为高中美术教育做中坚准备，还包含整个基础美术教育为高等院校专业美术教育和公共美术教育的准备，并且，基础美术教育还要适应高等院校的专业美术教育的公共美术教育。
2、基础美术教育适应性内容
基础美术教育是基础艺术教育的组成部分，艺术教育是对学生心灵启迪的教育，艺术教育以独特的方式，通过艺术教育实践，使学生的审美境界、社会应用及创新等方面有显著提高，美术教学不但是对学生进行全面的艺术审美教育，而且又促使了艺术教育向更高层次发展。基础美术教育是高等公共美术教育的准备阶段，同时也是高等专业美术教育的基础。基于这种现状和要求，决定了基础美术教育的适应性所涵盖非常丰富的教学内容。
美术教育是当代素质教育改革中的重要组成部分，美术老师则在这一教学中有着不可替代的作用，美术教师根据不同学生年龄的特点和学习现状进行较具针对性的教学，以适应学生全面发展的需要，则是基础艺术教育对包括音乐、美术等课程的最根本的的要求。国家艺术教育课程改革，将中小学美术老师由最初的技法传授角色转化为了促进学生学习知识的角色，在学生面前不再是权威的象征，而是根据学生的绘画程度实施以教，此时美术老师以课堂的互动者和引领者的身份存在，给学生创造一个宽松的学习环境，在互动中建立起友爱和谐的师生关系，在教师与学生之间搭建起一座牢固的桥梁。作为课程改革的美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。美术课程追求人文性，学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，培养人文精神。美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格2。从新修订的基础教育美术课程标准可以更进一步的看出，由于教育目标的不同，基础教育美术教学过程中美术取向的美术教育和教育取向的美术教育在教育手段、教学方法、教育评价标准上存在着很大的差异，但这两种维度的教学又是相互影响、相互渗透的。例如，高中美术教育主要是教育取向的美术教育，但也担负着为高等美术教育培养学生的重任，在教学过程中它们是相互渗透相互影响的。
3、基础美术教育如何体现适应性
基础美术教育应该具有适应性，而基础美术教育又包含幼儿美术教育、小学美术教育、初中美术教育和高中美术教育，我们认为，这些不同阶段的美术教育属于教育取向的美术教育。同时，高中美术教育又兼具着为高等专业美术教育培养后备军的任务，即基础美术教育中美术取向的基础美术教育（高中阶段）。
一般来讲，在基础教育阶段，教育取向的美术教育是主体性、基础性的。由于以教育为取向的美术教育具有综合性，这种综合性主要体现在“美术教育的构成因素必须包括美术学、美学、教育学、心理学、生理学等知识”。3这就要求我们，其一，基础美术教育要具有综合性，实质上，综合性是基础美术教育最重要的性质，基础美术教育要通过这些学科的内容来体现基础美术教育的适应性；其二，基础美术教育还体现在不同阶段的教育之间通过连接性来实现其适应性；其三，从美术教育的美术取向来讲，高中美术教育还应通过美术取向来体现其适应性，担任为高等专业美术教育培养人才的任务。
1、胡明宝.高等师范素质教育概论.【m】湖南大学出版社，第2页！第3页.2000年版
2、中华人民共和国教育部制定《义务教育美术课程标准（2011年版）》北京师范大学2011年出版
3、李勇主编《美术教育学》.河南大学出版社.2005年版.第17页
作者简介：张艳（1974.10.2），女，河南商丘人，河南省商丘市实验中学美术教师。
邮寄地址：河南商丘市实验中学（高中部）美术办公室
小学美术专业基础知识篇7
关键词：高职学院；美术教学；教学创新
中图分类号：G64文献标识码：a文章编号：1005-5312（2012）29-0256-01
一、目前高职美术专业概况
（一）高职美术专业的社会背景生源状况
在当前的高职美术教育的问题的探讨中，其所处的社会大背景是一个必须要进行考虑的问题。现阶段我国正处在一个经济高速发展的时期，制造业在这样的背景下呈现出了迅速发展的势头，社会上需要大批的既有专业理论知识有能够具备相对应的实践动手能力的人才。这就需要高职院校的教育要与实践的过程相互结合，要符合市场的需求，这样才能够培养出大批的技术应用性的人才。社会上对于大学的定位有所偏颇，使得高职院校在招生的过程中不能够招到适合的人才，现在很多的大学又处在一种过度招生的阶段，很多的学校每年的招生计划都在不断的增长，这就使得很多的高职学校只能接受那些从本科或者是专业的学校淘汰掉的基础相对比较差的学生，或者是很多的学校在很多的情况下根本不能够招到合适的学生。
（二）高职学校美术专业教学模式
就目前来讲，高职院校的美术专业主要是以设计专业为主，其余的专业为辅的状态。由于成立的时间相对比较晚，所以很多的专业的师资对于建设存在比较大的问题，很多的学校的专业教师的本身素质相对比较低。并且很多的教师在教学的过程中不能够将教学与实际很好的结合起来。学生在这样的环境下就不能够掌握足够的实践技能和专业理论基础知识。比如，从目前的美术专业的教学大纲上来看的话，在课程的设置过程中仍然存在不小的过分强调文化课以及专业理论基础知识的通病，或者是很多的专业过分的强调实践技能的应用和动手能力而对理论专业知识的重视程度不够。
二、关于高职教育美术教育学科的创新
（一）创新社会实践技能途径，不断的创造良好的社会实践技能条件
高职院校的美术教育作为高等教育的过程中最为重要的一个部分，要对学生进行全面的素质上的教育。高职教育在以学生的实践能力培养为基本形式的教学中使得学生不断的吸收美术的基础只是和美术的社会实践技能，在这个过程中不断的提高学生的综合能力以及培养学生的创新精神，来更好的适应目前的以应用为培养方向的现代社会对于教育的要求。学校可以积极的建立起与市场接轨的高职院校美术实习基地，基地依靠市场的规律进行运作，在经济上自负盈亏，业务上独立自主，学校在适当的时候给予一定的支持，由学校的权威的专业教师带领，实行开放式的管理模式。
（二）优化学校的教学结构，统筹兼顾高校美术教学的整体和谐发展
在学生的培养的过程中，要将基础知识部分与专业的教学部分相互呼应，只有这样才能够使得学生掌握更好的技能和具备更扎实的专业基础知识。我们知道基础绘画对于设计的贡献是很大的，没有基础绘画功底的设计是没有任何的美感和表现力可言的。所以，基础性的教学是学生能够更好的将专业的知识融汇到学习中的一个关键所在。专业的教师具备相对比较专业的素养，只有这样才能够更好的对学生因材施教、灵活的使用各种教学的手段，使得学生在日常的学习中更好的适应教师的教学手段，并且不断的通过教师的教学和授课学习到更多的知识、开阔自己的视野。
（三）实施创新化教育的形式，激发学生的发展潜能
在知识经济的时代背景下，针对教学来讲就必须要对现行的经济方式以及大的经济环境进行适应，只有这样才能够使得学生更好的适应时代的发展。所以，在现在大的社会背景下，教师就需要转变传统的教学观念，不管是在教学的内容方面还是在教学的方式方面都有所改变，其中最直接的就是在教学的过程中充分的考虑学生的自我创新的能力和自己探索的能力，使得学生更好的根据自己的现实情况进行相对应的创新方向上的发展。只有这样才能够有效的激发出学生的创作潜能。
参考文献：
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小学美术专业基础知识篇8
[关键词]小学教育专业(本科)；音乐课程结构；实施途径
小学教育专业(本科，下同)是新时期我国师范教育领域出现的又一新学科，它的培养目标就是培养具有本科层次的小学教育工作者、培养全能型的小学教育精英、从事小学教育的高等应用型专业人才。小学教师要具有本科学历是世界基础教育发展的大趋势，英国、美国、德国、日本等发达国家已逐渐普及。随着我国基础教育改革的不断深入，培养本科学历的小学教师也逐渐成为中国基础教育改革与发展的新举措。针对于小学教育专业的课程建设，国外虽然积累了不少这一领域的教育经验，但不一定适合中国现阶段基础教育改革的需要。目前国内以北京、上海、南京等几个大城市为先导，全国一些高校陆续成立了初等教育学院，开始培养本科学历的小学教师，各教学科研机构开始大规模地探讨小学教育专业的课程建设的课题，本文仅就音乐课程的定位、结构和实施途径等方面对小学教育专业的音乐课程体系作初步的探讨。
一、音乐课程在小学教育专业课程体系中的地位和作用
(一)音乐教育对人发展的作用
音乐教育是美育，也是素养教育，其作用主要是陶冶人的情操，净化社会空气。“移风易俗莫善于乐。”早在春秋战国时期，伟大的教育学家孔子就提出了“礼乐”思想，以六艺(礼、乐、射、御、书、数)来教育他的学生，其中乐则是陶冶学生们情操的重要科目；他还主张用音乐教化民众，他同时也是音乐史上著名的音乐家。中国古代的人文教育强调琴、棋、书、画四艺，其中音乐教育排在首位，四艺中棋和画也是一种艺术教育，可见中国古代文人异常强调艺术对人的品格和人性修养的作用，他们中的杰出代表如阮籍、籍康、白居易、苏轼等人不光学问做得好，其音乐修养也是相当深厚的。所以人们对他们所坚守的“达则兼济天下，穷则独善其身”的操守就不无奇怪了。近代教育家蔡元培先生极力呼吁“敦重乐教、提倡美育”，最早提出了运用美育与实践来达到根本改变中华民族落后面貌，提高国民素质的-种开放和先进的教育方针。2001年6月，中共中央、国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》作了最为明确、准确的表述：“实施素质教育就是全面贯彻党的教育方针，以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就有理想、有道德、有文化、有纪律的德智体美等全面发展的社会主义建设者和接班人。”从而成功实现了我国基础教育由应试教育向素质教育的转变，和新时期国际上基础教育改革的大环境、大潮流、新理念接轨。
(二)音乐教育对小学教育专业学生发展的作用
在小学教育专业开设音乐课，不仅对学生进行素质教育，而且对培养学生良好的修养、丰富的情感、和谐的人际交往都有着重要的意义。经验表明：凡经过规范、持续、高水平的音乐教育，学生在毕业之后更容易适应社会的需要，更能适应小学教育的需要。小学教育专业的服务对象是天真未眠的小学生们，处于该年龄阶段的学生模仿力极强，善恶、是非标准却还没有完全建立。小学生的世界是纯真而又明净的。有研究表明：一个人最受影响的阶段就是小学阶段，而小学教师对他的影响最深，小学教师往往在小学生的心目中具有崇高的地位，所以培养高层次的小学教师就应高素质、高起点、高规格地培养。小学教师首先应该是身心健康的、充满智慧的、充满情趣的新时期小学教育精英，所以在小学教育专业开设音乐课是势在必行的。通过音乐课程的学习，提高他们的艺术品位、促成他们完美的人格，形成良好的修养，真正代表新时期的小学教师形象。
综上所述，音乐课程在小学教育专业课程体系中应占有非常重要的地位，它不仅是一门必修的专业课，更是一门重要的人文素养课。
二、小学教育专业音乐课程结构的构想
(一)音乐课在小学教育课程结构中的定位
1 以人为本的非专业化教育。小学教育专业的学生不是音乐院校的学生，音乐教育并非其专业方向，只是其综合教育的一部分，在小学教育课程体系中，音乐课程既不能“无所作为”，又不能“喧宾夺主”。笔者曾在本校担任小学教育专业本科班的音乐教学数年，在教学中体会到：在小学教育专业开展音乐教学，困难多、问题多、压力也大，首先要充分考虑学生的实际情况。相对来说，小学教育专业的学生大多音乐基础不好，很少接触音乐作品，可他们又很喜欢音乐。最初他们对音乐的需要很是强烈，可是在学习音乐的过程中经常会出现停滞不前的现象，这也是很常见的问题。试想最初他们学习音乐的兴趣极高，是因为对这门学科好奇新鲜。当学习了一段时间后，发现自己尽管付出了很大的努力，而依然达不到要求，这时便对音乐有了新的认识，觉得学好音乐也决非易事，于是乎便产生了畏难和消极情绪。心理学认为，艺术属于一种特殊才能，并不是每个人都具备这种才能的，音乐教师要能够理解他们，积极引导他们的学习兴趣，多鼓励，切忌对其冷嘲热讽。在教学中，音乐教师要注意每个人的接受能力，教学要求要合理适宜，注意因材施教，不可生搬硬套，特别是沿袭音乐院校的教学模式。
2 坚持素质教育的基本职能。小学教育专业音乐教育是一种素质教育，主要是人文性的熏陶，并非像音乐院校、师范类音乐专业那样掌握精湛的技能，而是通过音乐课，通过欣赏美好的音乐作品掌握基本的音乐知识并加强艺术的熏陶，使学生们变得更加理性、更加和谐，从而达到热爱生活，以积极的态度服务于社会的根本目的。现在高校里的暴力事件、消极的人生态度都为我们高校教育敲响了警钟，所以我们的音乐教育要有一种春风化雨、潜移默化的影响，要坚持体现出素质教育的基本职能。
3 体现以音乐审美为核心。很多时候问起某人最初喜欢音乐的原因是什么，其回答往往是因为一首歌或者一首作品对他产生了很深的影响，这样才对音乐发生了浓厚的兴趣。所以文学作品要多读，音乐作品要多听。只有多听，才会有选择，才会有自己的欣赏习惯。“以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。”小学
教育专业本科生大都有自己的思想和欣赏习惯。针对他们的音乐教育要开放、灵活、尊重个性。本科阶段音乐教学较之于中学阶段音乐教学，除了教师细致的讲解外，更需要的是学生们理性的思索。所以教学中教师要本着鼓励、建设性的探讨，启发学生对自己所喜欢的音乐进行反思，从而逐渐使他们形成基本的鉴赏力。
4 学而致用，发展学生的创造性思维。这是小学教育专业音乐教学的根本目的。在学习音乐的过程中，我们把作曲家的作品称一度创作，个体的音乐实践称二度创作，由一度创作到二度创作实际上是反映音乐认知到音乐实践的跨越。音乐作品本身是冰冷的，但它的表现形式却是活泼多变的，它的一切价值都需要人来体现。不同的经历、学识、技术水平其表现音乐的美感就不同，几乎所有的二度创作都需要有创造性的思维。所以实践音乐的过程也是培养学生创造性思维的过程，而这种创造性能力正是培养全能型小学教师的必要条件，所以我们在音乐教育中要贯穿这种原则。
(二)音乐课程的组成部分
考虑到小学教育专业学生的实际情况，小学教育专业的音乐教学内容应有别于音乐专业院校的课程体系，教学类型应为综合课，不搞专业方向小课，以培养音乐素养为主，不搞纯技能的科目训练，教学中应坚持音乐基础知识与音乐基本技能的统一，最后能使学生完成一些音乐活动。
综上所述，小学教育专业的音乐教学应包含三个部分，也就是“三基训练法”，即“基础知识、基本技能、基本活动”。
三、音乐课程体系的实施途径
小学教育专业音乐课程体系采取分阶段教学的形式来完成，每周2课时。在其四年的学制中，一、二年级共四个学期开设音乐课，一年级上下学期主要是进行音乐基础知识教学，二年级上学期进行音乐技能的初级训练，二年级下学期指导他们参加一些音乐活动，巩固两年来音乐教学的成果和逐步提高他们的音乐素养能力。
小学教育专业本科的学生在分阶段的音乐教学中，首先应掌握一些基础的音乐知识，这包括简单的乐理知识、识谱唱谱知识、欣赏知识。音乐基础知识好比是打开音乐之门的钥匙，在学生掌握了一定的音乐基础知识之后，我们就可以对学生进行音乐技能的初级训练了。这个阶段音乐教师必须要考虑学校的教学条件和学生的自身条件，注意学生的个体差异性，在教学中实施不同的教学要求。当学生们掌握了基础知识、形成了一定的技能后，就可以鼓励学生们去参加一些兴趣小组，给他们提供一些活动的空间、艺术展示的机会，增强其学习音乐的信心和兴趣。我们认为在第四阶段开展音乐活动是很有必要的，既可以巩固课堂上传授的音乐知识，又可以检验和提高学生的技能，这就是我们前面所说的音乐基础知识与音乐基本技能的统一。所以说音乐活动是音乐课堂教学的延续，也是我们音乐教育的重要组成部分。
四、影响小学教育专业音乐课程实施的一些因素
在小学教育专业音乐课程的实施过程中，师资结构、个体差异、教学环境、教学研究、教学实践、教学管理等都是影响小学教育专业本科音乐课程实施的一些因素。对小学教育专业的音乐教学，学校教学管理机构要配备专门的音乐教师，师资结构要合理，专业分工要明确，队伍要稳定，杜绝“帮工”现象。艺术教学要分析学生的个体差异，不能搞“一体化”，每个人的条件不同，对每个人的要求也就不同，这样既可避免学生在学习上的畏难情绪，又可以使学生学有所得。小学教育专业音乐教学的环境须优化，要有专门的音乐教室，教师能熟练运用多媒体的教学手段使音乐课堂活泼生动、丰富有趣。此外还要成立小学教育音乐教研室，教师们要认真进行教学研究，共同解决教学中存在的问题，提高教学水平。在教学中教师还应指导学生的艺术实践，引导学生参加各兴趣小组，提高学生的训练水平。学校管理机构要建立一套完善的评价机制，对于小学教育专业的音乐教学，既要规范教师的教，又要监督学生的学，切不可放任自流，疏于管理。
小学美术专业基础知识篇9
（一）生源
建筑装饰工程技术专业的招生学生生源大多不具备美术基础理论技能的学习，虽然中小学可能上过美术课，但只停留在表面，而非真正喜欢。因此，从生源来看，要达到一定的美术功底有点难度。
（二）学制时间有限
高职专科学习时间是三年，在这三年中学生学开基础课程，如英语、计算机等级过级而开设的课程，而真正专业的学习往往从大二才开始接触，建筑装饰工程技术学生的专业技能学习的教育离不开扎实的美术基础技能，这需要教师在教学上要做好充分的教学计划，才能体现出本专业建设的教学特色，也才能够实现人才培养目标。
（三）学生的学习心态
建筑装饰工程技术专业的学生在进入学校之前大多从未接触过美术教育理论，学生对学术基础技能对专业的影响程度了解不够深入，认为美术基础的学习是中小学生的事情，目前的专业课学习用不到，甚至完全想象不到它的实用性，进而直接延伸到对美术基础学习过程的重视度，实际上，这种普遍性心理阻碍学生的长远发展，如果仅有懂不懂无所谓，只要学好专业施工技术理论和相关操作软件即可的学习心态则万万不可取，这偏离了专业技能学习的最终目标。其实，这种心态和社会上从未接触大学美术基础学习而在做施工设计的人是没有任何分别的。这样，既浪费了三年时间，即使毕业到了社会工作，也很容易随波逐流，没有任何长期发展可言。因此，需要给学生灌输一个观念，美学功底的扎实与否直接决定了其今后工作的品质；只有具备了美术基础，才能将其作品质量提高等级，才能鹤立鸡群，才能在装饰行业中备受关注。
（四）课程设置特点
建筑装饰工程技术专业课程设置有装饰工程制图、装饰材料、装饰构造、装饰工程施工技术、装饰设计、装饰工程概预算、建筑工程资料管理等。美术基础类包括：素描与速写、色彩构成、平面构成等基础课程；专业应用软件有autoCaD、pho－toshop、3dsmax、VR等。建筑装饰工程技术专业主要以装饰施工类理论知识为主,美术基础类课程课时太少，但不可忽视的学生的就业导向也有设计类，所以艺术类美术课程课时应与其他主干课程一样，对等平衡。
（五）硬件不足
建筑装饰工程技术专业比起其他建筑、水利类专业而言是小专业，基础设施建设上投资有限，目前来看，缺少固定的绘图实训室和绘图设备，条件较刻苦，而本专业的美术基础的学习练习的特点，决定了必须有固定的宽敞的场地。因此，教师增加了每次要提前通知学生改变教室的工作量，也让教师多了很多调课的工作，这样的地点时间变动，不利于教学秩序的进行，也不利于学生的专业基础技能能力的持续提高。
二、建筑装饰工程技术专业美术基础教育改革方案
根据建筑装饰工程技术人才培养方案，结合本专业美术基础教育的现状，提出以下改革方案的建议。
（一）加强入学专业教育，激发其学习主动性
建筑装饰工程技术专业学生对自己所学专业缺乏必要的认识，认为在校学习的内容用处不大,导致大部分学生对未来的就业感到迷茫。因此，就需要专业教师尤其在学生入学教育的时候，进行介绍本专业和其职业发展展望。使学生对将所学专业有一个清晰明确、正确的认识与定位，从而提高对专业学习的兴趣和目标。
（二）改革课堂教学，实现“教、学、做”一体化的教学模式，提高学习美术积极性
在专业课教学中，调整教学计划学时比例，教师讲授的学时减少纯理论讲课时间，增加教室里进行操作、训练的演练时间。实现“教、学、做”一体的教学模式，即通过这种多实训的方式，教师布置实际的课题，运用各种方式来激发他们的学习兴趣，不断强化学生的理论理解能力，比如，个别辅导、优秀作品展示等的方式,使得没有任何绘画基础的学生增强自我认识,提高其学习动力主动性。同时培养学会多角度思维的动手操作技能和审美能力。教师在其中的角色主要起引导作用，留出充分的时间让学生自己发现问题，同时动手解决问题，实现师生关系的交流，在“乐中学，学中做”，共同探讨寻求表现方式的最优化。
（三）调整课程编排，注重与专业企业的合作，拓宽思路，不断提高审美能力
高职的建筑装饰工程技术专业是一个特别重视美术基础技能的专业，而美术基础教学作为专业学习前的必修课程，需要贯穿于整个课程体系编排中，多角度体现美术基础的重要性，把握理论和纯艺术两者的关联。以《素描与色彩》课程为例，首先，根据建筑装饰工程技术专业人才培养方案，在课程编排上，把《素描和色彩》课提前到第一学期或第一学年学习；其次，在内容上，《素描与色彩》几乎都是绘画类光影素描，这实际上既浪费时间，又达不到良好的美术基础，我们需要对素描与色彩及其构成课的教学内容进行改革，结合此专业特点，把训练重点放在课程中重视速写和创意造型思维训练，这种改革学习，学生的快速表现能力会得到加强，也为后续专业课的学习创造条件。同时，可利用校外教学，组织参观相关企业的实际场所，模拟职场。在实训课中，可组织鼓励学生多参观与专业有关的展览，开阔视野、拓宽创作思路，这样的教学方式学生必然有兴趣，也可提高学习积极性。
（四）改革教学方法和教学手段，引入现代教育技术，提高教学质量
素描的基础是训练造型艺术的重要课程，素描基础的打的好坏决定其后续专业学习中对于造型能力的表达。良好的色彩基础可助学生养成对于色彩的应用、搭配等培养习惯性思维能力。为此，教师需要做到了解每个学生的兴趣点，因材施教。在课常教学中，可实行启发讨论式教学，在辅导学习实训课程时教师也需要提问的方式，了解学生对于基础理论的熟悉程度，同时鼓励学生独立思考，培养学生的创新思维能力，锻炼学生的个性与全面发展。尤其在枯燥的理论教学中，坚持“必须、够用”为尺度，在实践教学上，加强实用性、针对性，为专业课程的学习铺垫。
三、结束语
小学美术专业基础知识篇10
论文摘要：高师美术作为培养美术师资的母机，其教育教学却日益脱离师范轨道，对此需及时作出正确的认识并加以调整改革。
随着我国素质教育的推进和美术课程资源的拓展，高师美术教育的职责在不断扩大，小到中小学美术教育的开展，大到整个素质教育的推进，它都承担着不可推卸的责任。高师美术教育作为教师教育，其“师范性”是不言而喻的，有别于培养专业美术人才的美术教育。但重新审视高师美术发展现状，发现其已日渐脱离师范轨道，非师范性彰显，向专业美术教育靠拢的趋势并没有随着轰轰烈烈的基础教育课程改革而有所减弱。
一、高师美术教育的非师范误区及其弊端
1.课程设置的非师范误区
课程设置的非师范性直接导致所培养的人才素质和规格不符合社会需要，造成师范毕业生结构性失业。我国现行四年制高师美术普遍前两年开设专业基础课程，后两年以名为选修实为限制一门的技能为主，甚至某些师范类美术专业在招生时就打出划分专业的招生计划，吸引了那些一部分上不了美术院校却又想当画家的生源。当前高师美术课程设置的非师范性主要体现在：(1)重技能教育轻人文教育，中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论等理论课程仍未受到重视。(2)教育类课程在总学时中所占的比例小，理论课空洞脱离实际，教育实践课流于形式，形同虚设，轻视实践能力和探究能力的培养，在课程数量和质量上都达不到要求。
2.课程、学生评价的非师范误区
正确的课程、学生评价体系在课程开发和课程实施中起着导向和质量监控的作用，相反，错误的则会起到误导。仅以技能的优劣作为对学生学习结果的评价标准，而轻视其教学能力、实践能力、创新能力的培养和提高，甚至忽略不记，明显具有片面性、划一性和非师范性。在这种评价标准下，一方面学生偏离了专业方向，不安心于师范专业，找不到正确的专业定位；另外也导致了高师美术教育教学没有抓住师范教育的特性，注重单纯的技能训练，偏重学术性。
二、 高师美术教育突出师范性的应对策略
高师美术偏向技能教育正是师范教育中普遍存在的重学术而轻师范，不能正确处理 “学术性”和“师范性”关系的表现。随着对教师职业的专业化要求水平的提高，如何突出高师美术师范性，培养合格美术教师成了重要的现实问题，对此笔者作出探讨，并提出几点优化策略：
1.明确培养目标，树立正确的师范教育观和学生观
不管是专业美术院校，还是高师美术都有其相对应的培养任务和社会价值，并无高低之分。高师美术教育专业在软环境和硬件设施上和前者有一定的差距，如果一味盲目地追随专业院校，失去师范特色，会与基础教育脱钩，而重复建设，也只能培养出不符合市场需求的毕业生，造成教育资源浪费。高师美术要明确服务目标和实际的社会功利目标，选择正确的发展方向，扬长避短，转变好大喜功、追求功利的思想。对于学生而言，要认清自身的价值，认识到成为一名美术教育工作者同样能够有所作为，并且可大有所为，树立为美术教育事业奋斗的远大目标。
2.重构教育类课程结构，培养学生的教学能力和实践能力
不同的学者对教师教育专业课程的构成有不同的见解，但在基本构成方面是有共识的，即一个教师需要掌握普通文化知识、学科专业知识、教育学科的基本知识、教育教学的基本技能和技术。而后两项的知识和技能正是我们所忽视的。美国哥伦比亚大学艺术师范类课程在这方面值得我们借鉴学习，他们规定摄影、版画、油画、雕塑等技能课都是选修课，而艺术史、博物馆教育、社会调查研究、中小学教学实践与研究、批评理论、媒体课、写作课等则为必修课。尤其是“中小学教学与研究”有更多的课时安排，毕业生展出自己的中小学美术教学策划（展示）。
正如《学记》中所说：教然后知困，知困，然后能自强也。在现有的条件下，如何体现师范教育的特性，扭转重学术轻师范的局面，关键是要培养学生具备初步的教学实践能力和教学创新素质，加强教师“职业性”教育，使其能够尽快进入教师角色。一方面，需要增加教育类课程，改变老三门：教育学、心理学、中小学美术教材教法，增加美术教育学、美术心理学以及现代教学技术等课程；另一方面，要注重教育类课程与教育实践课程相结合，使理论成为实践中动态的理论，而实践成为有科学理论指导的实践。实践不要仅仅拘泥于中小学教育实习，在中小学实践的时间和机会是有限的，要增加实践的机会必须要扩大实践层面，博物馆，美术馆、文化宫都可以作为实践基地，在校内也可以举行模拟课堂，积累个人实践知识，形成基本的教学、教研能力。在2003年，中南财经政法大学出台的《本科学生课外12学分实施办法》规定学生除了修完校内规定的学分外，必须在校外获取12学分，旨在鼓励督促学生参与社会实践。这对我们的教学是一种有益的启示。
3.调整教师结构，引进教育理论和教育实习老师
高师美术教育师资多来自专业美术院校，知识结构偏重技能，而教育类知识欠缺，对前沿课程改革缺少关注，这在一定程度上影响到高师美术教育教学。课程改革是个系统工程，不单是增删一些课程的问题，必然牵涉到教学改革、师资结构的调整等一系列问题，这是不容回避的。所以在现有阶段和条件下，应一方面积极引进专业教育理论和教育实习老师；另一方面通过与中小学的合作，从校外聘请艺术教育第一战线的、具有丰富基础教育经验的教师定期举办讲座，现身说法，聘请他们担任专业发展导师，与校内教学法教师、教研指导教师一起，形成教师专业发展队伍，共同带领学生开展专业发展活动，并定期举行任教素质技能比赛、教学讨论等活动。
4.注重隐性课程，创设高师美术师范文化氛围
突出高师美术的师范性，有效地利用隐性课程的积极因素同样起着不可忽视的作用。例如，针对学生对于中外美术教育以及美术教育家了解甚少的现状，可以利用学习环境中的文化装饰，宣传介绍美术教育家、优秀美术教育工作者的事迹，让这些装饰文化起到潜移默化的感染和熏陶作用，培养学生形成良好的职业价值观和道德观。
参考文献：
[1]刘捷 《专业化：挑战21世纪的教师》北京：教育科学出版社，2002