工艺美术运动目的篇1
关键词：工艺美术运动现代平面设计影响
工艺美术运动的艺术成果如今已被广泛地运用于包括现代平面设计在内的很多方面，现代平面设计已经发展了一段时期，每个时期不同的社会内容都会给平面设计带来一次全新的创作灵感，尤其是在媒体信息行业发展迅猛的今天，现代平面设计带来的变化就显得更加重要了。因此，用一句话概括它们三者的关系，就是工艺美术影响着平面设计，平面设计引领着生活走向未来。[1]
一、关于工艺美术运动的探讨
1.工艺美术运动的起源于发展
工艺美术运动最早开始于19世纪后期的英国。当时工业革命运动已经完成，工业大批量化的生产和遗留下来的繁琐的艺术装饰给当时的设计之路带来了很大的不便。当时最大的矛盾就是工业生产的产品过于追求产量和销量，忽视了设计带来的附加价值，而艺术家们却不屑于将艺术设计融入到工业产品当中去，这种矛盾就使得技术与艺术形成了对立的局势，工业产品外形丑陋粗糙不说，艺术家们的创作也只是仅仅以手工业的形式为上流社会服务。在这样的时代背景下，工艺美术运动产生了。这场艺术革命的目的就是要打破现有的局势，追求技术与艺术的完美结合。工艺美术运动中最著名的一个人就是威廉.莫里斯了。作为“工艺美术”的奠基人，他提出了很多突破性的设计思想，他认为，设计的变革可以引领一个新的时代潮流。之后的工艺美术的发展取得了很大的进展，例如，最早的世界博览会就是1851年在伦敦的水晶宫举行的，水晶宫的设计无疑使最具有工艺美术运动特点的标志性建筑了，造型打破以往规则的外形和繁琐华丽的装饰，新材料的应用也体现的淋漓尽致。当时世博会的展品有很大一部分都是工业产品。虽然产品的外形包装依然过于丑陋和呆板，但是相比较之前还是有一定的改变。随着艺术运动影响的加大，工艺美术运动遍及整个欧洲。随之诞生的是新艺术运动。这时的工艺美术运动就逐渐以新艺术的身份继续发展了。[1]
2.工艺美术运动的设计思想和特点概括
工艺美术运动产生了很多的设计思想。不同的艺术家其设计思想也不完全相同，以威廉.莫里斯的主要设计思想为例，首先，他认为艺术的创作最终要服务于人，因此，设计要具有一定的实用性，反对繁琐奢华的维多利利亚装饰风格，追求简约实用主义的设计。其次，他认为技术要与艺术相互融合渗透，而不是两者孤立或对立的存在。强调设计的目标是大众，即艺术设计要有社会色彩，做到大众设计，而非针对上流社会。最后他提出了艺术设计要像大自然学习的观点，观察和吸取大自然的灵感并将其运用到设计创作中去。威廉.莫里斯的设计思想在当时是比较有代表性和指导性的，该设计思想曾一度被作为艺术创作的典范和标准。除了艺术家们的设计思想，工艺美术运动也具有一定的自身特点。在设计风格上，提倡欧洲哥特式风格和其自然风格的艺术设计，反对繁琐，华丽，做作的维多利亚风格和其他各种古典，老旧，传统的复兴风格。在艺术创作方式上，强调以手工业为主，反对大批量的机械化生产。工艺美术中这些特点有可取之处，但是其创作方式实际上也是一种艺术的倒退现象。与艺术家的设计思想存在很大分歧。
二、现代平面设计的兴起，现状以及发展
现代平面设计的发展已不是简单的广告，海报的设计了。平面设计最初的目的就是传递各种商业或非商业信息。其方式就是用一些视觉元素，包括图形和文字把信息传播给大众。简单点来说，平面设计就是用一些特殊的操作手段来处理一些数字化图像的过程。现代平面设计包含很多内容，其中包括海报设计、Vi设计、标志设计、字体设计、插画设计、包装设计、网页设计、界面设计、书籍设计等。目前我国的现代平面设计水平已经在逐年提高，发展前景也是很客观，大量从事平面设计专业的优秀人才每年都会给该行业注入新的力量和血液。除此之外，一些平面设计类软件的开发和使用使得平面设计的质量无论是视觉上还是宣传效果上都得到了实质上的提高。可以说，现代平面设计的未来发展前景是十分开阔的，未来要面对的机遇和挑战也是前所未有的。[2]
三、工艺美术运动对现代平面设计的影响
1.对于现代平面设计理论的影响
工艺美术运动产生了很多的设计理论和思想，例如提倡技术与艺术相结合的设计方式，强调针对社会大众的社会化设计，以及主张实用简约的设计风格和设计理念等等。这些内容在今天看来也是具有很大的价值和意义的，尤其对现代平面设计的思想理论产生了深远的影响，甚至很多在工艺美术运动时期提出的创新性的设计理念在今天的平面设计里都得到了发扬和延伸。[2]
2.对于图案元素设计的影响
图案元素在平面设计中是一项非常重要的内容，优秀的图案元素具有能在最短的时间里以最快的速度给人直观传达信息的功能。上述提到的工艺美术运动的代表人物威廉莫里斯在图案设计方面很有自己的一套理论。艺术设计要像大自然学习是他最突出的观点之一。该观点认为从大自然中的花鸟等可以获取艺术创作的灵感，充分采用写实的艺术表现手法，纯净鲜明的色彩表达，简约大方的装饰风格，不同色彩间的搭配关系等都给现代图案设计以很大的参考和借鉴价值。
3.对于书籍字体设计的影响
书籍字体的设计也是一项具有研究价值的项目，威廉.莫里斯的设计理论除了对图案设计提供重要参考依据外，对书籍字体设计业产生了一定的影响。他创造的威廉.莫里斯字体简单易懂，清晰直观，在书籍的排版设计方面，他也提倡注重设计内容与形式的统一的原则，使整体结构整洁大方，具有秩序感，而非杂乱无章。这些设计理论的提出对现代书籍字体的设计与排版提供了指导性的依据，其产生的意义和价值也非常重大。
三、结语
面对一个发展如此迅猛的社会，我们不得不以一个全新的眼光去看待未来的设计。工艺美术运动的思想渗透着设计领域的方方面面，一些经典的设计法则和美学原则无疑也为现代平面设计带来了很多的创作灵感，选择性地继承工艺美术运动中堪称精华的设计理念，并将其合理地运用到现代平面的设计中。除此之外，工艺美术运动中艺术家们的执着与创新精神也值得今天的每一位设计者借鉴和学习。
参考文献：
工艺美术运动目的篇2
工艺美术运动（thearts&Craftsmovement）是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。这场运动的理论指导是约翰・拉斯金（JohnRuskin），运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉・莫里斯（williammorris）。
19世纪对英国来说是一个充满矛盾的时期。一方面英国在当时是世界上机械文明发展程度最高的地区；另一方面英国是工艺美术的发源地。然而工艺美术运动本身的旨趣是强调“手工”和“非机械化”成分在艺术设计与制造中的积极价值与意义。运动的起源一部分源于当时一些艺术家和人文知识分子对当时人们的生活方式和工作方式的不满。这个人群对生活怀有理想主义情怀，对传统文化和人的原始生态的等怀有强烈的追思，意图通过艺术手法唤醒当时由于工业的迅猛发展而逐渐堙没了的生活原生态的美。运动的起源另一方面的原因则是对新型机械工业文明所引发的一系列问题进行的反思之上。
多种思潮的弥漫如自由主义、复古情怀、唯美主义、民族情结、重商思潮，等等。多种思潮彼此交叉、酵和是工艺美术运动源起的原因之一。工艺美术理念即是一种艺术态度，同时也是一种哲学主张，它的基本逻辑是：人之社会性存在的本质，在于社会情感的构建与维系，其他一切文明手段都必须为这一根本性的目的“服务”；而机械工业革命的出现，恰恰就导致了社会情感体系的震荡，其中，生活理想与道德诉求在商业欲望之前面临着巨大的冲击；其结果是一方面诞生了在社会人口总数中只占少数的所谓资本家阶层，另一方面却导致了难以计数的贫民以及他们日益恶化的生活境况。在工艺美术家看来，动感十足的新型发动机和快捷的交通工具虽然是“现代效率”的典型代表，但也是仅此而已―它们除了效率之外再也没有别的价值，例如社会情感和生活美德。
在美国，"工艺美术运动"对芝加哥建筑学派（ChicagoSchoolofarchitecture）产生较大影响，特别是其代表人物路易斯・沙里文（louisSullivan）和弗兰克・赖特（FrankLloydwright）受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。
二、主要思想人物
英国工艺美术运动代表人物普金、拉斯金、莫里斯，此三人在纵向维度上对英国工艺美术形成了层层递进的“链型”历史结构。四个行会世纪行会、艺术工作者行会、手工艺行会、艺术和手工艺展览行会，毫不夸张的说三个人加上四个行会构成了19世纪英国工艺美术史的基本骨架。
（一）奥古斯都・威尔比・诺斯摩尔・普金（augustuswelbynorthmorepugin（1812-1852））
19世纪英格兰建筑师、设计师、设计理论家，英国议会大厦重建时，哥德风格的内饰设计是他的代表作之一。
他是工艺美术思潮的先驱人物，他没有过多地实践其中，但却为其奠定了基础。他强重建哥特风格的艺术价值，强调对作品之美观性与实用性要同等重视，这些观点在后来都成为工艺美术精神的基本主张。
普金设计了很多的家具，其风格都具有简洁、坚实、朴实的特点。他提出两条对艺术设计的原则性意见。首先，艺术设计必须以生活自身为向导，合乎人之理性精神的欲求；此外，艺术设计可以具有装饰性，但不可累赘。
（二）拉斯金
约翰・拉斯金（JohnRuskin），英国作家、艺术家、艺术评论家。是拉斐尔前派的一员，本身亦为天才而多产的艺术家。
作为普金的继承者，比普金的艺术设计理论更为丰富、系统。他的理论成果主要是源于自己的观察和沉思。他和普金一样都是强调对于中世纪艺术精神与生活理念的借鉴，都强调信仰和信念对于艺术和生活的重要性，而且更加强调建立在对自然的贴近和膜拜之上的信念与信仰。在其出版的书籍《建筑的七盏明灯》中，拉斯金明确提出，手工艺术就是人类面向自然等神圣之物所做出的一种献身方式；所有手工设计的真实性，均赖于“手工”之法，同时，由于“手工”即意味着与自然的最朴素、最无隔阂的贴近，所以符合手工理念的生活，也是最合乎神性要求的生活型态。
拉斯金的设计理念中，还隐藏了一些“总体艺术”概念成分。这一观念后来成为新艺术运动中重要的一个元素。拉斯金的关注点首先不是狭隘意义上的工艺设计领域―即便是在@个狭隘意义范围之内，他所关注的也并不只是工艺设计领域，还涉及到架上绘画、雕塑等更为纯粹的艺术门类。在他看来，所谓的艺术分类都是人们出于方便的考虑而刻意做出的，在实际的艺术设计创作中，是没有截然清晰的界限的。拉斯金不仅仅是设计师或者艺术家，更在一定程度上是哲学家。在他眼里艺术既不是单方面的感性事物，也不是单方面的理性事物，而是两者的共融结合；艺术不是宣泄，更不是消遣，而是一种庄严。他的所思所想，为自从文艺复兴以来就被视作一个单独人文门类的艺术领域，重新打破了界限的狭隘，为艺术概念注入了更多的伦理、道德因素，这一切都建立在他本人情怀基础之上。
（三）莫里斯
在艺术语境下，莫里斯是一位艺术实践家。同时在探讨工艺美术的语境下，它既是一位工艺美术运动得以成型的最主要的引导者，也是国际范围内工艺美术运动之思潮的集大成者。
工艺美术运动目的篇3
十八世纪中叶，英国人瓦特发明了蒸汽机以后，由一系列技术革命引起了从手工劳动向动力机器生产转变的重大飞跃，世界各地的种种工业设施呈井喷式发展。然而，因为工业革命的批量生产，在装饰艺术、家具、室内产品、建筑等各个领域的设计水平逐渐地沦为平凡，甚至是粗制滥造。19世纪下半叶，有一小批英国和美国的建筑家和艺术家为了抑制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了复兴以哥特风格为中心的中世纪手工艺风气，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起了一个具有试验性的，具有深远影响的工艺美术运动。
这场运动的理论指导是作家约翰・拉斯金，主要人物是威廉・莫里斯，他与艺术家福特・布朗、爱德华・柏恩琼斯，建筑家菲利普・魏布共同组成了拉菲尔前派兄弟会。工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准，以莫里斯为首的工艺美术运动设计家们创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹紧密地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等，试图通过自觉的设计改良运动来改变颓势。当时大规模生产和工业化方兴未艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值，要求塑造“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。莫里斯认为“美就是价值，就是功能”。他的名言：“不要在家里放一件你认为有用，但并不美好的东西”，其含义自然是指功能与美的统一。莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。他认为要复兴中世纪哥特式的风格，只有上述风格的设计才是“真挚”的。
在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。工艺美术运动在当时的大时代背景下有着明显的特点：强调手工艺，明确反对机械化生产;在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统复兴风格;提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好的功能;主张设计的诚实、诚恳，反对设计上华而不实的趋向;在装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。其范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。行会原本是中世纪手工艺人的行业组织，莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式，以反抗工业化的商业组织。值的一提的是，1885年由一批技师、艺术家组成了英国工艺美术展览协会，并从此开始定期举办国际展览会，因而吸引了大批外国艺术家、建筑师到英国参观，这对于传播英国工艺美术运动的精神起到了重要作用。
工艺美术运动以英国为中心，而后逐渐地影响了很多的欧美国家，对后世的现代设计运动产生了深远的影响，这一试图在机械化时代保持基本美感的艺术运动，是一群艺术家们对自己的追求的一种执着。在这样一个令人失望的时代，他们拒绝同流合污，存有一份对于信念的坚守。
工艺美术运动目的篇4
非物质文化遗产保护传承是运河综合保护的应有之义。京杭大运河不仅是“国之瑰宝”，更是杭州的“城之命脉”。桥西区域是杭州运河综合保护工程的核心地块，也是京杭大运河（杭州段）保存历史遗存较为集中的主要区域。馆群围绕非物质文化遗产保护所开展的一系列工作，在桥西历史街区打造以怀旧文化和传统非物质文化为重点的特色街区，丰富街区文化内容中发挥了重要的带动作用。以馆群为核心来带动桥西街区非物质文化遗产保护传承，对保护大运河原真性和完整性、进而推动运河申遗意义重大。非物质文化遗产保护传承是杭州工艺美术博物馆群的核心定位。馆群要打造自身的核心竞争力，必须立足自身发展特色，也就是依托运河、桥西街区依河而居的浓厚生活文化氛围，通过工美类非物质文化遗产的保护研究，实现杭州传统文化的活态展示与传承。目前，馆群最显著的特色是张小泉剪刀、王星记扇业、西湖绸伞等非物质文化遗产的展示和传承，并实现了“老厂房”、“老字号”、“老遗产”和“老手工艺人”的有机结合，是全国首家以刀、剪、剑、伞、扇为展示主题的国字号博物馆群落。可以说，非物质文化遗产保护传承，是馆群最为核心的定位与内涵。
杭州工艺美术博物馆群非遗保护传承创新实践及经验博物馆对手工艺类非物质文化遗产的保护主要有两条途径：一是通过博物馆传统的藏品征集、整理和收藏功能,对已经灭绝或无抢救可能的手工艺类非物质文化遗产进行保护；二是以生态博物馆为代表的现代博物馆做法,通过保护理念的“进化”,实现对还“存活”的手工艺类非物质文化遗产的“活保护”。与以往“博物馆化”帮助手工艺类非物质文化遗产摆脱文化危机、成为暂时延续生命途径的定位不同，杭州工艺美术博物馆群对非物质文化遗产保护传承的定位更高，就是要依托运河桥西区块得天独厚的历史人文底蕴和生活文化氛围，让非物质文化遗产有继承人，有创新性，有产业链，重新走入大众生活，实现文化生态的修复与传承。因此，杭州工艺美术博物馆群对于非物质文化遗产的保护和传承，是一个“具有杭州特色的文化生态式博物馆群”模式。这个模式的具体创新，可以用“生活、活态、活动”三个关键词来概括：生活———让非物质文化遗产回到生活。作为民俗文化的精粹，工艺美术类非物质文化遗产来自民间、来自生活。但随着时代的变迁，由于工业化、标准化浪潮的冲击，传统工美文化受到冲击，逐渐淡出大众生活。只有和社会大众日常生活进行紧密结合，把工艺作为一种文化和习惯渗透进市民的日常生活中，这些传统的艺术形式才可以重新焕发市场活力。一是依托运河桥西街区，打造非遗保护传承的生活空间。京杭大运河，经历了2500多年的沧桑变迁，是至今仍然活着的、流动着的、重要的人类文明遗产。横跨在运河上的拱宸桥，是大运河最南端的标志。桥西历史街区是杭州目前为数不多的集中反映大运河历史风貌的历史文化街区。2010年，桥西历史街区顺利开街，在“保护第一、生态优先、品质至上”等七大理念的指导下，保留了大批历史建筑及非物质文化遗产，桥西历史街区完美呈现出“倚河而居、倚河而业、倚河而游”的生态人文特色街区，成为人们了解运河文化、杭州历史与桥西历史文化的活态读本。作为桥西街区的重要组成部分，杭州工艺美术博物馆群以打造“没有围墙的博物馆”、“老百姓自己的博物馆”为目标，在博物馆建设中始终秉承“保护第一”理念，将“老字号”、“老遗产”和“老厂房”有机结合，让整个博物馆群与整个运河和桥西街区相互融合，营造了人与河、传统与现代、时间与空间彼此交融、相互滋养的生活空间，实现了物质与非物质文化的活态体现与传承。二是创新展示形式，让非遗贴近日常生活。在展陈示计上，博物馆群通过多元化、现代化和动态演示等手段，揭示出展品背后的智慧和情感。在馆群展品陈列中，打破了传统的器物定位展示模式，既有系统全面的展品历史背景介绍和传统工艺的场景展示，也有利用现代声、光、电等高科技手段对传统的现代解读，使参观者可以全面了解展品所包含的材料、工艺、形制、艺术风格与人类社会生活的关系，及其所承载的人类精神活动等丰富内涵。在场景设置和互动环节的安排上，也从“非物质文化展览”的本质出发，为更好地理解非物质文化而设置，比如通过张小泉作坊的场景复制、现场刻花表演、西湖绸伞现场制作等，让游客有身临其境的感觉。三是打造“流动的博物馆”，让非遗文化走入学校和社区。博物馆群还积极开展“流动的博物馆”活动，把博物馆的相关展览、活动、工美技艺送到社区和学校。2010年，活动走进福利中心等4个社区（中心）和拱宸桥小学等9所学校。
2011年，活动又走进沈塘桥社区6个社区，杭州聋人学校等15所小学及浙江旅游职业学院等3所高校。2012年，“流动的博物馆”走进学校共计12次，如浙大城院、文澜中学、明珠实验学校、保俶塔实验学校、市聋人学校、中国美术学院、源清中学等都进行活动展览。活态———让非物质文化遗产活下去。非物质文化遗产要真正得到传承，最重要的不是让它成为历史，而是要让它活着，而要活着，就必须有活态的展示，必须得到传承和发扬，实现非物质文化遗产的“活保护”。一是打造手工艺活态展示馆。手工艺活态展示馆一期于2010年11月正式启动筹建，2011年5月开馆，建筑面积1538.86平方米，其内部结构保存完整、民国特色鲜明。手工艺活态馆二期将于2012年底启动，计划于2013年9月建成开放，届时将实现扩容1300平方米。展馆现有入驻厂家12个，近30位艺人长期进行现场表演，展示销售的手工艺品近百余种。目前已成为集工艺表演、体验、教学、销售“四位一体”的非遗亮点，其中手工艺现场制作包括王星记制扇及民间扇面绘画、张小泉制剪、西湖绸伞和四川泸州油纸伞制作4个部级非物质文化遗产，剪纸、紫砂、陶艺、手工旗袍4个传统类手工项目，以及手绘、手工皮具、软陶捏塑3个现代创意手工种类。到2012年10月底，活态馆累计共接待游客50.3万人次，团队291个，广受社会各界欢迎。展示馆对非物质文化遗产保护的特殊价值，主要体现在内容的代表性和综合性、展示的真实性、发展的可持续性，以及组建方式的社会性。二是国大师带徒。“国大师带徒”是全国工美行业传承发展史上的首创项目，也是非物质文化遗产保护传承的一次创新，它由杭州市文创办、杭州市经信委、杭州市运河综保委主办，杭州工艺美术博物馆承办。项目旨在弘扬传承部级杭州工艺美术大师的艺术精神和精湛技艺，进而带动杭州工艺美术行业人才建设和发展，促进师承模式的科学化、系统化和规范化，使杭州工艺技艺和工艺产业规模与层次得到进一步提升，力争5—8年培养出10名以上工艺美术大师的工艺高端人才。
活动———让非物质文化遗产活起来。非物质文化遗产要走进生活，除了机制的设计和推进之外，还需要通过一系列感性的活动，带动非物质文化遗产与市民的持久互动，激发市民对非遗的文化需求，从而进一步引起全社会关注。围绕非物质文化遗产保护和传承，杭州工艺美术博物馆群开展了一系列形式多样、丰富多彩的主题活动，社会反响十分热烈。一是非遗文化创意集市。2010年国庆期间，博物馆首次推出了刀剪市、扇市、伞市三大文化创意集市活动，特别邀请张小泉、王星记、浦江麦秆扇厂、西湖绸伞等厂家参与，展现刀剪、伞、扇悠久的历史文化和鲜明生动的生活特色。2012年端午节期间，开展了以“曲艺大观、非遗技艺、民俗展卖、手工游园”四大特色活动为主的“非遗集市”主题系列活动，集中宣传展示了一批非物质文化遗产等传统技艺，共邀请到全国47家非遗项目参展。2012年青春创意集市集大学生和社会手工达人的力量，不仅手工作品有创意，活动内容和形式更是推陈出新，互动性强，参与面广，宣传效果好，既传播和推广了传统的非遗文化，又搭建了各类现代创意手工的交流平台，更传递和宣扬了环保创意生活的新理念。经过几年的发展，以非遗为特色的文化集市已逐步成为馆群的品牌活动。二是举办非遗文化系列展览。围绕非遗主题，馆群举办了系列展览活动。具体包括“纸剪传奇”———桐庐剪纸胡家芝、谢玉霞、朱维桢、王德林四人展，“伞行天下”———休闲、军事航空伞具展，“纸剪传奇”民间剪纸作品系列展之吴素莲剪纸作品展，“扇动风发”系列展———袖里翰香•百年藏书楼的风雅，“纸剪传奇”之富春撷英———桐庐剪纸作品展，“感悟非遗”系列展“来自田间的守望”———浦江麦秆剪贴作品展，“扇动风发”系列展———澄怀博雅•孤山南麓的民国风，“感悟非遗”系列展之光影传奇———海宁皮影展，“扇上清风”———高甬春书画艺术展，传承与弘扬———浙江民间文艺十大特聘专家师生精品展等。三是举办节假日非遗主题活动。2011年6月，博物馆成功承办了“文化遗产与美好生活———2011年中国文化遗产日”广场活动，并现场进行了油纸伞糊伞面、西湖绸伞贴青、张小泉刀剪刻花、现场剪纸、彩绘表演等手工艺活态演示，同时在四大馆区分别开展剪纸现场体验、剪纸大赛提升班、运河历史人文风情图片展等一系列主题活动，受到市民和游客的欢迎。进一步保护和传承非物质文化遗产的对策建议近年来，杭州工艺美术博物馆群在非物质文化遗产保护方面，逐渐探索出了一条“发展性保护、生活化传承”的路子，也取得了丰硕成果。下一步，馆群应继续立足“生活、活态、活动”理念，继续探索具有杭州特色的文化生态式博物馆群模式，从产业园区打造、体验旅游线路设计、演艺项目开发等方面做好优化提升工作。
规划打造非遗文化主题创业产业园。单一的博物馆往往只能实现留存的功能，而无法做到传承和发扬。要实现非物质文化遗产的“活保护”，创造出非遗传承的生态空间，就必须打破博物馆的单一功能，以博物馆为核心，整合研究、创新、生产、展示、体验、销售、传承等各个环节，打造出一个非遗保护的文化生态空间。建议以杭州工艺美术博物馆群为核心，整合桥西街区，联动京杭运河杭州段沿岸各点，打造非遗文化主题创业产业园，吸引全国范围内非物质文化遗产品牌企业或传承人入驻，通过整合各方资源逐渐打造形成一个“非遗文化主题创业产业园”，以非遗为线索进行相互贯通、串珠成链，并做好功能、业态、旅游体验等专项规划，真正把这些空间有机融合起来，形成非物质文化遗产自我创新、发展、传承，以及社会大众进行非遗体验、交流、学习，具有浓厚文化底蕴和生活特色的文化生态空间和创业产业园区。打造非遗文化特色演艺项目。重点突出运河文化，打造一批非遗文化主题演艺项目，可以以博物馆为核心，扩展到整个桥西街区，进行节目的设计和表演。同时，邀请各地非遗项目及老艺人参与，支持已有的演艺表演项目及节庆活动入驻博物馆及街区，形成非遗及民间演艺的集聚中心，进而吸引市民和游客的参与，增强整个区域的趣味性、文化性，提升非遗氛围。
工艺美术运动目的篇5
关键词：体育艺术审美价值美学
体育与艺术，都起源于人类的社会劳动实践，当人类步入文明时代，体育和艺术才分离开来，成为各自独立的社会实践活动形式，当社会进一步发展时，它们又将在发展中融汇在一起。
1、与艺术的相互依赖性
在原始社会，处于萌芽中的体育和艺术已经结下了不解之缘。原始的体育活动往往伴随者音乐与舞蹈，有时候在采集果实的季节到来时，在幸运的狩猎之后，他们会跳一种体操舞，这是一种部落间的舞蹈，参加者有时候多至几百人。在我国许多民族的传统体育活动中，至今仍可看到民间体育与民间艺术混为一体的情况。如舞狮、舞龙、高跷以及形形的武术表演，还有彝族‘‘火把节”上的摔跤、赛马、斗牛，苗族“踩花山”时的吹笙跳舞、爬花杆，傣族“泼水节’’中的赛龙舟、掷花包，蒙古族“那达慕”盛会时的赛马、摔跤、射箭等，人们载歌载舞，抒感，这些充分体现了先民的遗风。
2、育与艺术的区别
体育以身体运动为媒介和手段，增强体质是其基本目标，也是体育的主要任务和最主要的功能；艺术则是通过塑造形象具体地反映或再现社会生活、充分体现作者思想感情的一种社会意识。
首先我们应该看到体育活动不同于艺术创造。艺术的创作过程要遵循典型化的原则和形象思维的方法。艺术家为了表达某种强烈的感受或理想、甚至潜意识，他们可以借助想象、夸张、虚构等等手法，打破时间观念，塑造一些非现实性的形象，如像古代的志怪、传奇小说、西方现代派艺术等。而体育运动的创作和表现过程，虽然也要依照美的规律，但它必须直接地接受竞技性的要求，并且必须现实地尊重人体科学规律。它们在创作方法和原则上呈现出质的差异。虽然增强体育活动的“艺术性”，在运动会上安排艺术表演，甚至使某些运动项目“艺术化”，但这些都不能从整体上改变体育的本质属性，体育在发展过程中与艺术携手共进，是为了互相汲取营养、互相促进，以利各自更快更好的发展。在体育实践中，满足审美的需要不是唯一和主要的目的。审美往往受制于功利。一位运动员的动作虽然极为美观，但我们不能不关心他能否取得好成绩，如果把他创作成艺术作品，我们才会把全部注意力集中于他本身形象的美，这是现实美和艺术美的区别，也上是审美意义上的体育和艺术的只要区别。
3、育与各类艺术的联系
很少有人想到，体育与各类艺术的联系中，最直接的要算建筑了。从古到今，建筑一直是进行体育活动的物质条件。体育建筑能充分表现建筑艺术，因为它是实用性与观赏性并重的，在设计时需要考虑到审美的需要。造型优美、形式多样的体育建筑大都很雄伟、宽敞、开阔，给人以博大崇高的美观，如巴西马拉卡纳体育场，德国慕尼黑体育场、墨西哥亚兹的卡纳体育场，被盛赞为世界的五大建筑艺术奇观。
舞蹈，舞蹈和体育都以人的身体运动为手段，不同程度地熔铸着力与美。舞蹈在现代竞技运动项目中的作用，主要是用于“装饰”和“调节”。在体操、技巧、花样滑冰等评分类项目中，动作具有一定难度后，就应该美观大方，轻松协调，这就需要用舞蹈动作对成套动作发挥装饰和美化作用。在整套动作的开头与结尾、高潮与高潮之间、不同动作与动作之间，都需要舞蹈动作使其流畅地衔接与和谐地过渡。紧张而剧烈的运动间隙出现轻松优美的舞蹈动作，便于运动员调整呼吸、恢复体力，对整个运动节奏进行调节，同时有利于运动成绩的提高。
音乐，音乐将艺术带入体育领域。研究结果已证明，音乐对人体运动能产生良好效果，训练中辅以音乐，能减少运动员的单调、枯燥的感觉，使大脑保持兴奋状态，激发潜力，改善动作节奏及协调性，对运动成绩的提高具有积极的作用。
绘画，绘画最早主要用来表现人体，画家的艺术实践，为后世留下了珍贵的体育史料。在古代的绘画中，有许多是以体育活动为题的，如长沙马王堆汉墓出土的帛画导引图、河南密县东汉墓的角抵壁画、故宫所藏的清代塞宴四事图等。在少林寺及不达拉宫的壁画上，也可以看到栩栩如生的体育活动情景。
雕塑，雕塑是表现体育题材最有利的艺术种类之一，这是由它的三维空间实体的特殊性所决定的。众所周知，古奥运会要给优胜者塑像，以示纪念，从发掘出的数亿万计的古希腊塑像中，我们可以看到许多竞技健儿的生动形象。而现代的体育雕塑，则主要置于体育建筑周围作为装饰和美化环境之用，我国的体育雕塑近年来有较大的发展，其中表现竞走运动员的《走向世界》和表现射箭运动员的《千钧一发》两尊塑像，已被国际奥委会选送到瑞士洛桑，永久陈列在奥林匹克公园。
4、育、艺术与美学
体育与艺术，都有“娱乐”这一共性，都有教育作用。艺术渗入体育，给体育活动增加了无穷的魅力和很大的吸引力，使体育具有审价值，能在“寓教于乐”之中发挥更大的作用。一部分艺术将体育作为表现对象，对体育的宣传和普及起了很大作用，使体育具有更加绚丽的文化色彩。’
近代工业的发展，导致了社会日趋细密的分工，随着美学进入体育领域，在体育实践中越来越重视艺术。
应该提到，体育本身不可能揭示自己的美学意义，因为这种揭示需要依靠体育运动得以存在和发展的全面文化体系。为这种揭示所独特具有的衡量尺度，或许是遍布于这个或那个社会中的构成其审美意识一种因素的审美爱好，这些审美爱好也作为对体育活动和体育领域中的审美活动的特殊规律性表现出来。因此，在体育活动中应逐步采用美学方法。
现代体育活动，越来越多地融合艺术，不断涌现出的新运动项目，具有越来越强的艺术性，特别是现代舞蹈和现代音乐更是大量渗透到体操等竞技项目中。所以，在开展群众性体育活动方面，要结合行业特点，充分利用艺术手段，以调动职工参加体育活动的积极性，为振奋民族精神，提高全民素质做出贡献。
参考文献：
【l】《新体育》中国人民大学书报资料社，第28期、34期、37期。
【2】《解放日报》2011、12、ll。
工艺美术运动目的篇6
为进一步加强和规范2019年普通高等学校招生考试（以下简称“普通高考”）艺术、体育类专业以及高校高水平艺术团、高校高水平运动队和运动训练、武术与民族传统体育专业报名工作，根据教育部有关规定，结合江西省实际，特制定本办法,作为《江西省2019年普通高等学校招生考试报名办法》(赣教考字〔2018〕16号文件附件)的具体补充。
普通考生中，凡兼报2019年普通高考艺术、体育类专业以及高校高水平艺术团、高校高水平运动队和运动训练、武术与民族传统体育专业的考生，须符合《江西省2019年普通高等学校招生考试报名办法》规定的相关条件，并在2018年11月11-17日进行2019年普通高考报名时，先选报文史或理工类，再做好相关专业考试的选报工作。
“三校生”（指中专、职高、技校）考生中，凡兼报2019年普通高考艺术、体育类专业的考生，须符合《江西省2019年普通高等学校招生考试报名办法》规定的相关条件，并在2018年11月11-17日进行2019年普通高考网上报名时，先选报“三校生”文理类，再兼报相关专业。
一、兼报艺术类
所有兼报选项在2019年高考报名时一次性报考。兼报艺术类的考生不得再兼报体育类。
兼报艺术类的考生，如在网上报名时错过兼报选项，可在2018年11月26日之前，到高考报名点所在县（区）招考办申请兼报并缴纳报名考试费。
（一）艺术类兼报选项
1.普通考生兼报艺术类，有6个选项可供报考：
(1)美术与设计学类；
(2)音乐学类；
(3)舞蹈学；
(4)戏剧影视文学（广播电视编导）；
(5)播音与主持艺术；
(6)艺术类特殊专业（原则上指艺术统考未涵盖的专业）。
选报美术与设计学类的考生,可以再报艺术类特殊专业，不能再报其他选项；选报音乐学类、舞蹈学、戏剧影视文学（广播电视编导）、播音与主持艺术任何一项的考生，可在除美术与设计学类外再报1个选项；选报艺术类特殊专业的考生,可以再报1个其他选项。
艺术类6个选项中，凡选报了除艺术类特殊专业外其他任一选项的考生，均视为同时兼报了艺术类特殊专业，无须再选报艺术类特殊专业。
2.“三校生”考生兼报艺术类，只能选报美术与设计学类1个选项。
（二）艺术类兼报选项对应的主要专业
1.美术与设计学类：需要测试绘画基础的专业，如美术学、绘画、雕塑、中国画、实验艺术、跨媒体艺术、文物保护与修复、漫画、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、陶瓷艺术设计、新媒体艺术、包装设计、戏剧影视美术设计、动画等。报考上述专业的考生均须参加全省美术与设计学类专业统考，报名时不细分具体专业，只需选报美术与设计学类即可。
2.音乐学类：音乐学、音乐表演。报考音乐学、音乐表演专业的考生，不论声乐、器乐种类，不论招考方向，均须参加全省音乐学类专业统考。
3.舞蹈学：舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育。报考上述专业〔注明招考方向为体育舞蹈(国标舞)、健美操的除外〕的考生，均须参加全省舞蹈学专业统考。报考舞蹈学或舞蹈表演但招考方向为体育舞蹈(国标舞)、健美操的考生，鼓励参加全省舞蹈学专业统考。
4.戏剧影视文学（广播电视编导）：戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧学、电影学。报考上述专业的考生，不论招考方向，均须参加戏剧影视文学(广播电视编导）专业统考。
5.播音与主持艺术：报考播音与主持艺术专业的考生，不论招考方向，均须参加本专业统考。
6.艺术类特殊专业：原则上指全省艺术类专业统考未涵盖的专业。教育部《普通高等学校本科专业目录（2012年）》以及之后经教育部备案或审批的新增专业中的艺术史论、艺术管理、作曲与作曲技术理论、表演、戏剧影视导演、录音艺术、影视摄影与制作、影视技术、摄影、书法学、数字媒体艺术、艺术与科技专业，以及招考方向为体育舞蹈(国标舞)、健美操的专业【如舞蹈学（体育舞蹈）、舞蹈表演（体育舞蹈）、舞蹈学（健美操）、舞蹈表演（健美操）等】，高校经江西省教育考试院核准后可以作为特殊专业组织校考。
对以上专业，高校也可不列入特殊专业，而是在考生省统考成绩达到相应或相关专业资格线的基础上组织校考。如录音艺术专业校考时，可以要求考生达到江西省音乐学类专业统考资格线；摄影、书法学、数字媒体艺术、艺术与科技专业校考时，可以要求考生达到江西省美术与设计学类专业统考资格线。
对以上专业，高校如不组织校考，可以直接认可相应或相关专业省统考成绩。如舞蹈学、舞蹈表演、表演三个专业（招考方向均为体育舞蹈或健美操），可以认可江西省舞蹈学专业统考成绩，录音艺术专业可以认可江西省音乐学类专业统考成绩，摄影、书法学、数字媒体艺术、艺术与科技专业可以认可江西省美术与设计学类专业统考成绩。
凡招生专业名称和以上专业不一致的，或专业名称一致但招考方向不一致的，或高校未认定为特殊专业的，考生均须报名参加对应专业全省艺术类统考。
当前，认可和使用省统考成绩录取的高校越来越多，组织艺术类特殊专业校考的院校越来越少，为慎重起见，请艺术类考生在高考报名时尽量兼报对应的艺术类统考专业。
（三）艺术类相关政策
艺术类考试分两种：艺术类专业全省统考、艺术类专业校考。大部分高校使用我省艺术统考成绩进行高招录取；部分高校使用艺术校考成绩进行高招录取。
报考外省高校艺术类本科专业校考的考生，必须参加我省相应专业艺术统考且专业成绩须达到出省资格线（艺术类特殊专业除外）：美术与设计学类270分，音乐学类、戏剧影视文学（广播电视编导）、播音与主持艺术100分，舞蹈学90分。否则校考成绩不予认可，校考成绩合格也不具备录取资格。
二、兼报体育类
（一）体育类兼报选项
体育类考生兼报选项为：体育类。
选报体育类的考生，须首先选报文史、理工类或“三校生”文理类，再兼报体育类，不得再兼报艺术类专业。报考体育类考生须参加全省体育类专业统考。
在各县（区）招考办报名点申请报名的体育类考生，缴纳报名考试费的时间为：2018年11月11-26日；其他体育类考生，缴纳报名考试费的时间为：2019年1月2-15日。
（二）体育类专业统考对应招生专业
体育教育、社会体育工作指导与管理、运动人体科学、运动康复、休闲体育、体能训练等。
三、普通考生相关特殊类型招生报名
（一）兼报高校高水平艺术团
拟报省内外任何高校高水平艺术团的艺术特长生考生，必须参加高考报名，选报文史或理工类。
考生须及时关注拟报高校网站，根据高校确定的报名条件，提交材料并申请参加高校组织的艺术团相关项目专业测试。
（二）兼报高校高水平运动队
拟报省内外任何高校高水平运动队的高水平运动员考生，必须参加高考报名，选报文史或理工类。
考生须及时关注拟报高校网站，根据高校确定的报名条件，提交材料并申请参加高水平运动队相关项目专业测试。
考生除须参加全国普通高考外，获得国家一级运动员(含)以上的考生还须在规定时间登陆“中国运动文化教育网”（ydyeducation.com）报名参加国家体育总局统一组织的运动训练、武术与民族传统体育专业（高校高水平运动队）招生文化考试。
2019年，我省仍不统一组织高水平运动员体育专项测试。
（三）兼报运动训练、武术与民族传统体育专业
拟报运动训练、武术与民族传统体育专业（简称“体育单招”）的考生，除须参加高考报名选报文史或理工类外，还须依据招生院校招生简章要求，在规定时间登陆“中国运动文化教育网”（ydyeducation.com）体育单招考试管理系统进行考试报名并缴费（预计冬季项目报名时间2019年1月1日至15日，其他项目报名时间2019年3月1日至15日。最后以该网站公布的时间为准）。考生按要求参加国家体育总局统一组织的体育专项考试和运动训练、武术与民族传统体育专业（高校高水平运动队）招生文化考试。
（四）其他
报考“高校高水平艺术团”的考生，可以兼报艺术类专业；报考“高校高水平运动队”或报考“运动训练、武术与民族传统体育专业”的考生，如拟参加全省体育类专业统一考试，可兼报“体育专业统考”。
四、缴费
凡参加我省艺术、体育类专业统考的考生，在我省普通高考报名时，须按赣发改收费字〔2004〕421号文件规定缴纳兼报专业报名考试费；兼报艺术类特殊专业的考生，在我省普通高考报名时，不需缴纳该专业报名考试费。具体为，兼报艺术类的考生需缴纳艺术专业统考考试费：除艺术类特殊专业外，报1个专业选项180元/人、报2个专业选项360元/人。兼报体育类考生需交纳体育专业统考考试费180元/人。
报考高校高水平艺术团、高校高水平运动队的考生，除须缴纳普通高考报名费外，还须按规定向所报高校缴纳专业测试费用，报考高校高水平运动队、参加运动训练、武术与民族传统体育专业（高校高水平运动队）招生文化考试的考生还须在在“中国运动文化教育网”报名系统进行缴费；报考运动训练、武术与民族传统体育专业考试的考生，除须缴纳普通高考报名费外，还须在“中国运动文化教育网”报名系统依据所报考院校的收费标准和生源所在省体育单招文化考试收费标准完成缴费事宜。
五、考试文具
艺术类专业统考笔试和全国运动训练、武术与民族传统体育专业单独招生及高水平运动员招生（江西考区）文化统一考试考试文具由考生自行购置。为满足网上评卷答题需要，基本配置参照普通高考要求：2B涂卡铅笔，绘图铅笔(HB)，0.5mm中性黑色字迹水笔（可配替换芯），考试套尺一副（量角器、三角板），圆规，橡皮擦，透明垫板。
六、艺术类专业统考时间
工艺美术运动目的篇7
关键词：现代设计装饰设计风格变迁
起始于18世纪下半叶的英国，以大工业时代为背景的情况下变化和发展的现代设计历经18世纪末和19世纪的萌起、20世纪的发展和成熟进入21世纪多元化的发展。装饰自人类之初就存在于创造活动中，在现代设计时期装饰更是设计活动中不可分离的构成要素和内容，它以形式美的审美特质，激发人类爱美的欲望和对审美的需求，在某种程度上现代设计实践和设计理念中装饰动机和形式的变化，表现为一种螺旋式的轮回。
一、自然主义装饰动机——现代设计萌芽期
西方现代设计萌芽期，经历了工艺美术运动、新艺术运动，其设计理念中都强调了设计的形式美，通过装饰赋予设计生命活力，进而为人们的生活增添情趣。
工艺美术运动的发起者莫里斯曾在1880年发表的《生活之美》说过：“不要在你的家里放一件虽然你认为有用，但是认为并不美的东西。”表明工艺美术运动虽然主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向，讲究简单、朴实无华和良好的功能，但亦重视设计的形式美感，手法上推崇自然主义和东方艺术形式的装饰，特别是日本式的平面装饰特征，采用了大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰的动机。
工艺美术运动自然主义的装饰风格在染织品设计中的表现尤为突出，莫里斯本人最热心于纺织品的纹样设计，其设计图案往往采用植物的枝蔓和花卉为动机，枝条中有小鸟歌唱，充满浪漫的自然主义气息，其追随者莫顿·阿比延续了这种自然主义装饰动机，自己开设染织工场，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”。其次在书籍装帧、陶瓷设计、家具设计中都有体现。（如图1）
1865年，琼斯在《装饰的句法》一书中曾声称：“形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。”预示了后来以弯曲线条为主要装饰形式的新艺术风格（artnouveau）。新艺术风格在工艺美术运动之后大约19世纪末20世纪初开始在欧洲流行，新艺术运动的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，接受了工业材料和制造工艺，但在形式感方面不喜欢过分的简洁，强调装饰性。
新艺术运动风格受工艺美术运动的影响，延续了自然主义装饰动机，但在装饰形式却避免对自然的完全模仿，表现为崇尚热烈而旺盛的自然活力，主张保留其内在的某种具有生命活力的装饰性因素，寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。
新艺术运动在西方各国的名称各异，但是风格上保持了相对的统一，大批设计师参与到该风格的设计中来，创作了大量优秀的新艺术风格作品。如法国埃克多？吉玛德的巴黎地铁入口，比利时维克多·霍尔塔布鲁塞尔都灵路12号住宅室内设计，西班牙安东尼·高蒂居埃尔公园，美国芝加哥学派路易·沙利文“斯科特”百货公司入口设计等等。这些作品中典型的装饰纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。（如图2）
二、形式追随功能，反对装饰——现代主义运动
现代主义设计大师米斯·凡·德·罗提出：“少就是多”，奠定了现代主义运动功能主义的特征。“现代设计风格”是为全体大众服务的，通过倡导“功能第一，反对装饰”的设计宗旨使设计大大降低了成本，从而达到民主的目的，这是现代主义运动批判“装饰即罪恶”的主要根源。
现代主义运动兴起于20世纪20年代的欧洲，经历了德国工业联盟、荷兰风格派、俄国构成主义运动的发展到包豪斯学院的建立成功确立了现代主义设计思想，二战后传播到美国最后影响了全世界。
从装饰观念上来看，现代主义设计强调形式为功能服务，但并非不注重形式，相反强调形式的简洁和理性，采用非装饰的简单几何造型和中性色彩计划，以适应标准化和批量生产。尤其是包豪斯学院在基础课程中三大构成理论的确立，为现代设计风格的无装饰的装饰效果奠定了理论基础。但是从另一方面来看，现代主义最后发展为单纯到极点、少则多、冷漠而理性、千人一面的国际主义风格，势必会引发对它的反对，以及装饰动机的再次复苏。
三、工业发展大潮流下装饰动机的延续——装饰艺术运动
装饰艺术运动是与现代主义同时兴起的设计运动，受现代主义运动的影响，展开了对工业化、机械化的设计形式语言的探索，从而采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，并设法把豪华、奢侈的手工艺创作和代表未来的工业化特征合二为一，与之前的艺术风格有所区别，从而产生新的艺术风格，但本质上与之前的工艺美术运动和新艺术运动都同为“装饰”运动。
在工业发展的大潮流下，装饰艺术运动能延续对装饰动机的坚持，这与它的精英主义，或者说为一小部分富裕阶级及权贵服务有关。我们可以发现，装饰艺术运动影响到的国家主要有法国、美国、英国等工业革命最彻底的国家，但它的影响力是全世界的，甚至在中国上海也能找到装饰艺术风格的作品，这些国家和地区的共同点是物质丰裕，经济发达，聚集了大量的社会财富。装饰艺术运动的这种传统设计立场与在意识形态上追求无装饰的，强调民主性、大众性的现代主义设计有本质上的区别。
装饰艺术运动常用设计语言的源泉多样，使得装饰艺术运动不像复古主义那样抱着历史样式不放，也不像现代主义那样完全抛弃历史，它走的是全新的一条路。当时考古学上的重大发现、传统艺术及原始部落艺术的启示、舞台艺术影响，给设计师众多的灵感。在设计形式上，装饰艺术风格往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来，因而给人以新奇和时髦的造型感受，弥漫着贵族高雅的情调；造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰，色彩强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象，与以往讲究典雅的设计风格的色彩运用大相径庭，在其独特的色彩系列中、鲜红、鲜蓝、橙黄、鲜橙以及金属色受到特别的重视，达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果；趋于几何但又不过分的强调对称，趋于直线但又不过于直线；在色彩上具有鲜明强烈的色彩特征与以往讲究典雅的设计风格的色彩运用大相径庭。在其独特的色彩系列中、鲜红、鲜蓝、橙黄、鲜橙以及金属色受到特别的重视。通过色彩的运用，使其设计达到了绚丽夺目金碧辉煌的效果。（如图3）
四、装饰动机强势回归，历史、折衷主义、戏谑、文脉主义表象下对个性、情感、生命力的追求——后现代主义运动
1966年罗伯特·文丘里在他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》提出“少即是乏味”，成为一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动的宣言。
这场运动在20世纪60年代萌芽，于70、80年展壮大，它的出现主要原因是随着物质的不断丰裕，传统现代主义单调、缺乏人情味、理性而冷酷的面貌不再适合人们的审美需求，由此引发了追求富于人性的、装饰的、变化的、复杂的、个人的、传统的、表现的形式，以塑造多元化特征为目标，设计风格多样的后现代主义运动。从严格的理论上，后现代主义并未进行本质的变革，而是单纯从形式因素的角度批判和反对现代主义，是一种风格样式。
罗伯特·斯特恩曾将后现代主义的特征归纳为文脉主义、隐喻主义和装饰主义，在设计形式上喜欢用古典的建筑元素，因受大众化和通俗文化的影响，往往戏虐地使用古典元素，同时喜欢采用隐喻的设计手法，广泛使用各种符号和装饰手段强调建筑形式的含义及象征作用。后现代主义的设计领域主要是建筑设计，文丘里、查尔斯·穆尔、詹姆斯·斯特林、迈克尔·格雷夫斯等设计大师都曾留下优秀而经典的后现代主义风格建筑作品。（如图4）
后现代主义以强大的包容力融合了多种装饰动机和手法，其开放性又使它并不排斥似乎将成为历史的现代主义风格，因此在后现代主义运动逐渐消退后，新现代主义、解构主义、高技术风格、新民族主义等等设计风格或流派层出不穷，以及当下对环境、人性的关注，我们的设计进入多元化时期，
值得注意的是，在80年代的后现代主义时期掀起对20、30年代装饰艺术运动风格的研究风潮，相隔半个世纪的两种风格之间有了千丝万缕的联系，再次验证了经典的设计风格和样式会经历几十年甚至几百年轮回一次，比如在西方传统设计史中对古希腊、古罗马古典样式的复兴出现多次。
西方现代设计不到两百年的历史发展中，装饰动机和形式不断变化和轮回，这与社会物质和人文环境有很大的关系。我们可以看到物质基础是设计能够注重装饰的前提，不管是工艺美术运动、新艺术运动还是装饰艺术运动的服务对象都是有钱阶级，甚至到后现代主义阶段也是源于人们的生活逐渐富裕起来了，对美的需求增强，而反对装饰的现代主义的设计理念追其根由是为了节约成本为更多没有钱的大众服务，因此，物质条件决定装饰动机和存在价值；另一方面装饰手法的变化与社会人文环境息息相关，英国传统田园式的浪漫主义情怀推动了现代主义萌芽期对自然主义装饰形式的热爱，而古埃及帝王陵墓——图坦哈姆墓黄金制品的考古发现、非洲原始部落艺术的推广甚至摇滚乐的传播都影响了装饰艺术运动风格，当下我国对传统文化的挖掘与提倡，推动了设计领域新民族主义风格的兴起。
总之，装饰是现代设计不可分割的一部分，对西方现代设计发展过程中装饰动机和形式变化规律的分析和把握，有助于我们更清晰的认识当下设计的发展的动态和趋向，帮助我们找到与时代气息契合的装饰理念和手法，以适应现代人追求简约而不失细节的审美要求，引领人们走出充满诗意的、生活情趣的和生命活力的人生。
参考文献
[1]王受之.世界现代设计史.中国青年出版社，2006.9
[2]朱怡芳宋炀.中外设计简史.中国青年出版社，2012.1
[3]朱和平.世界现代设计史.合肥工业大学出版社，2011
[4]敖力琦.现代西方装饰艺术设计思维探源.东北师范大学2008.6
工艺美术运动目的篇8
新艺术运动在欧洲各国的性质和表现不尽相同，但也存在着一些共同的特色。比如他们通过艺术家集体的力量去探索现代工艺美术的语言，他们对反对传统的风格，要以新的工艺美术形式表现出时代的特征。尤其是新艺术运动所带来的影响和所形成的艺术特征更有相互一直的地方。
下面我列举一下几个国家，说明一下“新艺术运动”在各自国家的表现形态。在介绍的内容方面有所侧重，由于法国是“新艺术运动”的发源地，所以介绍的内容比其他国家相对详细一些。
法国是“新艺术运动”的发源地，“新艺术”（artnouveu）本是巴黎一家商店的名称，由出版商萨穆尔宾（SamuelBing）1895年12月创立，是在仿效威廉莫里斯设计事务所的基础上开设的，取名“新艺术画廊”，（theGalleryDei’artnouveu）。虽然名称是“新艺术画廊”，其实主要经营和展览风格新颖的家具及室内陈设用品。“新艺术运动”在十九世纪末就初见端倪，1900年的巴黎世界博览会为“新艺术运动”提供了强大的展示舞台，从那时候起“新艺术运动”在法国持续二十余年，并影响到其他国家，因而，我们称法国是“新艺术运动”的发源地。
法国的“新艺术运动”的发展主要有两个中心：巴黎和南锡（nancy）。南锡主要集中在家具设计上，而巴黎则包罗万象，涉及领域非常广泛，包括家具、建筑、室内、平面设计等。在巴黎，最主要的代表人物是建筑师格里马尔。他为巴黎许多建筑以其出色的很多相当精美的装饰，其中最出色的是巴黎地下铁路的出入口站，一共有141种不同图案。他还为卡斯第尔.布拉齐旅店设计了一扇非常出色门，上面的图形变化莫测，线条优美，更是体现了新艺术的风格。在南锡，玻璃工艺家加莱是个十分重要的人物，以他为核心有南锡派的工艺美术联盟。他的玻璃器皿，运用砂轮磨花、酸腐蚀、金属镶叠、金属镂嵌和吹泡等特殊技法，加工出来的图案和花草昆虫都流畅美观，因而被成为“玻璃玻璃镶嵌细工”也不足为奇。
具有影响的“新艺术运动”组织有“新艺术之家”、“现代之家”、“六人集团”等。
英国的新艺术运动是莫里斯美术与工艺运动的继续。在莫里斯和拉斯金相继谢世之后，他们的学生马克默多建立了"新世纪艺术家协会"，生产新颖的家具和装饰品，成为向"新艺术"的过渡。稍后，在格拉斯哥，出现了以麦金托什为首的设计家集团。1896-1909年间，他们为格拉斯哥的四家茶室进行了别出心裁的设计，风格简练、明快。1909年建成的格技斯哥艺术学院新主楼，被喻为英国第一所新艺术风格的建筑。
比利时地处英国和法国之间，经济和文化交流非常密切，英国工业革命对比利时影响很大，工业发展十分迅速。1859年，在艺术上比利时出现了一些基金的组织，如“二十人社”（LesVingts）。“二十人社”由奥克塔毛斯（octavemaus）领导，在比利时经常展出雷东、修拉、劳特累克、高更。凡高。塞尚等人的美术作品。
亨利凡威尔德是比利时“新艺术运动”核心人物，
新艺术在意大利的“自由风格”，主要表现在建筑设计方面，参加这一运动的建筑师、设计师，分布在意大利一些大城市里面，他们的创作大都与地区特色相练习，但新艺术在意大利新艺术发展中，一些期刊杂志的出版发行，起到了推进作用。都灵
新艺术运动在佛罗伦萨也得到了发展。佛罗伦萨是意大利中部的文化名城，这个历史上艺术家云集、群星璀璨的城市，建筑物古香古色，已经形成独特的建筑格局。建筑师乔万尼米凯拉泽的作品很有代表性，他不受传统的束缚，而是从中汲取为新艺术有益的成分、参照文艺复兴建筑的典雅形式，充分运用优美、流动的曲线，装饰建筑物的内部和外观。在传统中融合了现代艺术的成分
奥地利新艺术的代表是"维也纳分离派"中的工艺家和画家们。他们有建筑与设计家奥托瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇，画家克里姆特、莫赛等人。奥托瓦格纳为首的维也纳学派在新艺术运动的影响下形成了。奥托瓦格纳早期从事建筑设计，并发展形成了自己的学说，但在设计界的影响则是从1894年担任维也纳艺术学院建筑系教授开始的。他早期建筑风格倾向于古典主意，后来在工业时代技术的影响下，逐渐形成了自己的新的建筑观点。1895年，他出版的《现代建筑》一书中，指出新结构和新材料必然导致新的设计形式出现，建筑领域的复古主意样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务的，而不是为古典复兴而产生的。在维也纳艺术学院就职演说中，他说：“现代生活是艺术创造唯一可能处罚点：。”所有现代化的形式必须与我们时代的新要求相适应“。在《电代建筑一书中，他对未来建筑的预测是非常激进的，认为未来建筑”像在古代流行的横线条他们设计的分离派陈列馆、印刷广告、装饰画等，主题上颇受象征主义影响。
德国新艺术运动是以"青年风格"出现的。它得名于1896年在慕尼黑创刊的《青春》杂志。年轻的设计家埃克曼、雕刻家奥布里斯特是其骨干。他们设计的缀锦、封面和各种美丽的花卉图案，被广泛地应用。此外，凡.德.维尔德和建筑家贝伦斯在柏林方面以抽象的青年风格设计建筑和建筑装饰。
西班牙的新艺术运动只限于巴塞罗那。建筑师高迪和蒙塔列分别代表着两种不同的风格。高迪以富有中世纪哥特艺术趣味的、简化的曲线形，设计了离奇古怪的卡萨.米拉公寓和圣家族教堂，至今是西班牙人的骄傲。蒙塔列所设计的卡兰塔音乐厅，代表了大陆风的历史主义的新艺术风格。
新艺术运动在欧洲大陆“昙花一现”，但在中国的哈尔滨却持续了30年。哈尔滨的艺术运动建筑数量居世界第三。早在上世纪二三十年代就有人将中央大街同柏林的菩提树大街、东京的银座大街、上海的外滩、天津的维多利亚(解放北路)大街相提并论，可见其影响之深远。此次“修旧如旧”的改造原则基本保持了中央大街建筑的欧式风格。中央大街整体改造完成，市民发现原来松雷商厦门前侧面大广告牌不见了，取而代之的是一堵造型新颖、别致的“假墙”。这是一堵“新艺术运动”墙，它与所依附的中央大街58号保护建筑的前脸一模一样。哈尔滨工业大学土木楼后楼就极有新艺术运动时期的风格，现在世界上已不多见。这是1920年的作品，希腊陶立克柱式，厚重的石础，挺拔的柱身，柱身上匀称的凹槽，中段柔美的墙饰，与底层阳刚形成对比。目前是一类保护建筑。建于1927年的哈尔滨摄影社（现中央大街58号）就是世界“新艺术运动”建筑风格的句号。二、新艺术运动在设计史上的地位
新艺术运动在设计史上有是有重要意义的。“新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想和理论上并且没有超越“工艺美术运动”。它主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。在具体的设计中，避免使用直线，注重从自然中获得自然形式的运用，但还没有从功能、结构、形式的统一上进行产品设计。在追求自然形式上，“新艺术运动”试图摆脱任何古代亡灵，真正从自然中获得启迪，完全走向自然主意风格，强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线、有机造型，装饰的构思主要来源于自然形态。艺术家在“师法自然”的过程中寻找一种抽象，把自然形式赋予一种有机的象征情调，以运动感的线条作为形式美的基础。
新工艺运动时期的建筑装饰的大胆实践，至今对探索新建筑发生潜在的影响。新艺术风格表现了19世纪末和20世纪初艺术家感到需要影响现代人生活的整个环境。这种风格当时不仅影响到工艺美术，而且还影响到建筑、雕塑和绘画。它是有意识地抵抗“循环论”，因而在工艺方面，如在陶瓷设计方面，为获自由的形式开拓了道路。良好地解决了艺术趣味同工业生产利益之间的冲突。与此同时，强调实用的主张，从建筑扩大到陶瓷、玻璃、金属器皿在内阿弟其他工艺美术，“形式服从于功能”的思想在各个领域表现日趋明显，工艺美术发展阶段也进入了造型简洁、装饰单纯的形式，对后来的艺术形式影响甚远。
参考书目及资料：
《工业设计史》杨钢主编张怀强编著郑州大学出版社2004
《外国工艺美术简史》张夫也著高等教育出版社2000
《西方现代设计艺术史》董占军著山东教育出版社2002第48、57页
《工业设计史》杨钢主编张怀强编著郑州大学出版社2004
《20世纪意大利美术》晨朋著
湖南美术出版社2002第2页
《设计艺术教育大事典》:朱铭，奚传绩主编山东教育出版社2001第143页
工艺美术运动目的篇9
这次展览的经费全部由美术馆的项目资金支出，也可以说资金来自于投资人，这种模式是这个年轻的美术馆项目运营的主要模式。而这样一场体面的开幕式，从前期的学术团队策划，到媒体宣传，到展品的运输，海报、请柬、画册的印刷、到寄送请柬、布展、搭开幕舞台、订做背景板、到开幕式冷餐、媒体宣传、场地维护等，要消耗不少的资金。而这只是某次项目的支出，加之日常运营、人员雇佣、行政开支、硬件建设、媒体宣传、教育活动等，都需要大量的经费支持。虽说，此美术馆自定义为非盈利性质，投资人并不依靠美术馆获利，但要维持美术馆的正常运转，就必须找到资金来源。所以，生存是这个私立美术馆迫切需要解决的问题。
积极的生存探索
中国对于美术馆概念标准的认识，大部分还是来自于西方，年轻的美术馆也不例外。美术馆管理者们会以西方优秀的美术馆或国内知名美术馆为榜样、摹本，不断做各种获取资金方式的尝试。事实上，在中国，有些尝试对于刚成立的私立美术馆来说，并不适用。
美术馆成立之初，创办者计划靠美术馆自身营销补足展览经费，像西方美术馆那样。但在实际运营中发现，在中国，去美术馆看展览的人数不多，去刚成立的私立美术馆看展览的人似乎更少，只有开幕式时会有大量观众，开幕式过后，偌大的展厅内，参观者寥寥无几。在这种情况下，靠自身营销补足经费，开始时会很困难。例如原本打算用来补足开支的咖啡馆、艺术衍生品商店，在参观人数不多的这里，反而给美术馆的开支带来更大的压力。于是，咖啡馆、艺术品商店计划搁浅了。
还有盛极一时的会员制度，在借鉴某美术馆的经验后，管理层把会员卡分为普通、Vip和企业三种，后两种需缴纳年费以换得美术馆诸项增值服务业务。可是，施行中，面对一家新生的民营美术馆，没有企业家、藏家愿意办理后两种会员卡。只有大众办理的普通会员和赠送邀请办理的Vip会员，并没有达到设想预期的效果，久而久之，会员的事情再也没人提及了。还有艺术品租赁、艺术品品鉴投资等前期很多诸如此类的业务尝试工作，都由于自身或社会环境等困难因素而停滞。
当然，也有很多在尝试中适用并一直沿用下来的例子，企业赞助就算一个。
如某展览，美术馆会跟企业合作，在展览中给予企业冠名权，以资源置换的方式赢得赞助，这是一种非常理想的展览资金获取方式，这种情况对展览项目本身要求非常高，需要高关注度与高曝光度，所以每年大概会有一次这样企业赞助的展览，美术馆的市场部门也不断在这方面努力。
前文说过，展览的经费全部由美术馆的项目资金支出，这种模式是这个美术馆项目运营的主要模式。在探索中，固定下来的美术馆项目资金主要来源于：出租场地、销售作品、为企业购买艺术品提供艺术指导等。而其中出租场地成为美术馆获取资金的重要方式，除美术馆自身的展期外，其余时间都用来出租场地，市场部门会积极联络，尽量把空余档期填满，至于可以办展览的标准，用其员工的话说“不能是行画，只要格调还可以就行”。场地除了出租给艺术家办展览，还出租给企业做产品展示、。美术馆有时会在某展览中直接销售作品，或帮助藏家从艺术家手中购买作品。以收藏名义进入美术馆的作品，在遇到合适买主时被卖掉的情况，偶尔也会发生。当然，最直接获取资金的方式还有投资人不遗余力的支持。总之，在积极的探索中，美术馆克服种种困难，已经渐渐形成自己的特色和运营模式。
相对滞后的学术建设
如果说美术馆在资金生存问题上付出了巨大的努力并取得了成绩；那么，其在学术发展上就显得远远不足。美术馆一直未找到自己的艺术定位，展览学术方向很不明确，水平良莠不齐，写实的、表现的、观念的、传统书画、当代书画统统都在这里展出过。主要原因在于美术馆的管理，美术馆没有明显的学术方向，展览的学术方向不是由某一个部门、某一个学术委员会把握，而是由艺术总监、馆长或市场总监等馆领导根据自己的资源优势和艺术眼光确定，每个展览具体分到个人身上，自己做自己的展览。展览具体内容和参展艺术家情况又都要投资人过目，投资人不签字展览的资金批不下来，展出内容又要受投资人的影响。加之，艺术行业并不是人员稳定的行业，流动性大，随着艺术总监或馆长等领导们的更换，学术方向就会随之更换，展览风格又随之出现变化，比较固定的只有投资人喜欢的部分。这些展览又大部分停留在展示的层面，展览之后的学术研究、学术整理环节很弱，教育活动也随之相对薄弱。
这里举办过的教育活动，有艺术专题讲座、儿童互动的绘画活动、青年艺术家与成功艺术家的对话、展览的研讨会等。但都不是有计划且持续的，只是偶尔某次展览想起来办一个教育活动，长此以往，公众对美术馆的印象只停留在看展览，没有参加教育活动的印象，也不会持续关注美术馆的活动。这就势必造成一种尴尬的局面。即按正常逻辑，美术馆的教育活动是把消息出去，人们需要提前预约，然后再过来参加活动，可是真正预约的人数不多，经常是快到活动日期，美术馆员工各显其能，呼朋唤友，来参加活动充足人数，本来很有意义的公众教育活动，时常会有冷场的危险。这种局面反过来也会打击美术馆自身举办公众活动的信心。到头来，公众教育活动的次数越来越少，只有与展览相关的儿童教育活动还在长期的坚持，一是儿童活动资金消耗较低，二是儿童家长支持这样的活动，也可以与学校联系比较宜施行，比如带打工子女画画等。
藏品，是美术馆学术建设很重要的一部分。在这里，藏品的来源主要分两部分，一部分是按投资人的兴趣购买。另一部分是为艺术家举办展览，艺术家留下的作品。美术馆的文献整理工作的重点也大多是放在投资人和美术馆本身，而不是放在当代艺术的文献收集研究和整理。很大一部分工作是放在投资人身上。可以说，在确保展览正常运行的情况下，学术建设相对薄弱。
一方面是积极的生存探索，另一方面又是学术建设的断层，这就出现了一个问题，学术建设与美术馆的生存到底是一种什么关系？在学术建设的过程中需要出色的管理者和学术团队，也需要大量活动资金，会给美术馆带来压力，消耗美术馆的运营资金；与此同时，美术馆的公信力很大程度上又取决于其学术建设水平，美术馆的学术建设反过来会提升美术馆的实际运营水准，甚至直接带来资金支持。这恐怕是投资者值得深思的一个问题。
一个人的美术馆
一家私立美术馆可能发展成什么样子，取决于各个因素，像需要专业人才、需要资金、需要等等，很多文章在探讨需要哪些因素，怎样做得更专业，这些都不假。但我认为，更主要的是取决于一个人——投资者。
投资人对于美术馆的态度直接决定其发展方向。这个美术馆的成立，应该出于投资人对于艺术的热爱，拥有一座美术馆无疑拥有进入艺术圈很合理的身份，投资人把美术馆当成自己的空间，充分利用自己的艺术空间享受艺术，跟更多的艺术家、策展人、批评家打交道，会邀请朋友甚至其他生意上的伙伴。有时，自己也可以过一把当策展人的瘾。还可以为社会提供参观艺术的场所，教育公众。
在这里，投资人可以得到艺术氛围和满足感，并且把兴趣带到美术馆的运营中去。例如有时投资人会告诉美术馆员工其想要举办一个什么样的活动、谁的画展，并且在资金上全力支持。有时遇到特别喜欢的艺术家，投资人会自己掏腰包为其免费提供优异的展示环境，并且不要求艺术家有任何回报，倒是艺术家这时会觉得不好意思，主动要求留点东西给美术馆。
工艺美术运动目的篇10
目前湘西地区高校的美术课程设置有《美术基础》和《手工》课程。美术基础教学内容有美术作品欣赏、素描、色彩、图案基础、美术字、简笔画与卡通、中国画、版画、设计基础、设计与生活等；手工教学内容有折纸、剪纸、贴纸、橡皮泥塑、布艺娃娃等。教学内容主要是美术基础知识及技能的锻炼，美术教学内容的革新迫在眉睫。我们民族地区高校的美术教师基本是本地人，对当地的民间美术和民间工艺美术有所了解，可以设计具有本土民族特色的美术教学内容及方法，进行美术教学的创新。
二、基于艺术设计的民族地区高师美术课程的教学设计
（一）基于艺术设计的美术教学内容。湘西地区的小学教育师范生大多数来自农村，受经济物质条件的制约，负担不起经典美术教育的油画颜料、中国画笔墨、画架等，民族地区的美术教育应突破传统意义上的艺术教育思维定势，多采用民间美术素材、题材、技法，因时、因地、因人、因材制宜的学习美术，湘西地区的小学教育师范生用他们自己了解和常见的材料来创作完成独具匠心的美术作品。如：蜡染、手工自然材料粘贴画、鹅卵石画、剪纸、苗族花带描绘、苗画绘画等，基于艺术设计的美术教学内容可行性强。
（二）基于艺术设计的美术教学活动。高师美术教师教学设计拥有更大空间的发展趋势，美术教学应与民族地域、文化、个性特色、地区差异等相关联。运用设计美学、设计原理、设计方法、艺术创作方法等艺术设计理论，创意高师美术课程的教学设计，对高师美术课程进行设计与计划。教师与学生通过自主学习、课堂互动、集体思维、共同实践应用，创建美术课程的微博、微信交流平台等途径展开研究。一是选用民间美术素材来设计美术教学活动，发掘和探索能用于美术教学中的资源，如：土家族、苗族的居室、服饰、礼仪、集市贸易、文体娱乐、、饮食文化、工艺美术等；二是基于艺术设计的美术教学活动，运用艺术设计理论来设计美术教学，如：欣赏苗绣，描绘苗绣的花色纹样，练习图案基础课程的二方连续及适合纹样等；三是举行校园文化活动，以艺术节、画展、手工大赛、教师技能大赛等校园活动展开美术活动，激发学生学习美术的积极性，发掘民族文化特色美术素材。
（三）基于艺术设计的手工制作课程的设置。基于艺术设计的方法，来设计制作手工作品。学习和领悟艺术设计的知识理论，了解艺术设计的色彩搭配、平面排版、文字规范、动画特效、设计风格等。认识艺术设计是什么？设计元素有：线条、形态、肌理、色彩、空间等。在色彩设计中，主次色彩的搭配、冷暖色调的应用、辅助色彩的调配、对比色彩的运用；在平面排版设计中，横版设计、竖版设计、倾斜版式设计、S形版式设计、散点版式设计；在文字设计中，标志字体设计、书法字体的设计应用、电脑字体的运用等的知识理论的学习。了解了艺术设计的知识，就可以有计划有目的设计手工作品。先设计构思手工作品的形式，绘画草图，学生分小组研究讨论可行方案；再寻找物质材料来制作手工作品，掌握手工制作方法，在教师指导下进行手工制作；最后制作完成，师生交流讨论，评议优劣，再进行改进方案。
（四）基于艺术设计的美术教学资料与信息创建。基于艺术设计的调查研究，来搜寻美术教学资源。新时代数字技术的出现，让高校大学生对数字艺术的热情高涨，表现出与数字艺术设计相关的学习思潮应该受到重视，师范院校的学生们热衷于讨论动画片、3D电影、网购、电子游戏、漫画角色扮演等，需要美术教师的正确引导，建立美术课程与数字艺术之间的创新平台，构建新形式的美术教育体系，可以指导学生利用网络资源来搜寻美术绘画资源。创建美术学习的微信群、QQ群，师生共同参与美术作品的评价及欣赏。美术教师可以从中了解到学生的喜好及审美特点，学生可以参与评价，自由发挥心里所想，促进美术的学习。传统的美术教学，以美术作品的纸张图片、书籍照片欣赏为主，从临摹到写生绘画，学生依赖教师的较多，学生创意思维的较少，学生之间缺乏沟通。美术教师提供美术欣赏与艺术设计相关的网站，学生可以自主浏览学习，欣赏动画，下载图片资料。提升高师生的审美能力，而不是一味的描摹绘画作品，应重视艺术创造力的培养，从绘画的内容、构图、形式、肌理等出发，利用网络资源，拥有表现艺术形象的热情。在美术课程的设计上，由传统的绘画教学转变为艺术设计与计算机科学技术的相互沟通和融合。在绘画内容上，学生自主选择自己喜欢的美术题材去创作绘画，能主动去塑造形象。在数字艺术设计的视野下，三维动画电影广受喜欢，《玩具总动员》、《最终幻想》、《小鸡快跑》、《怪物史瑞克》、《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《里约大冒险》等的热播，其中的动画形象深受师范生的喜爱，画喜欢的动画形象。
三、承古开今，民间美术传承
继承中华民族传统文化，湘西民族民间美术和工艺美术的传承，同时也要开创适合这个时代思想、文化的高校美术教育新形式等。作为美术教育工作者，必须认识到新教育时代的到来，对美术教学的内容和形式的革新尤为重要。基于艺术设计的民族地区高师美术课程的教学设计，应充分考虑艺术设计知识和网络技术因素。从美术教学的管理及对学生审美培养的理念出发，应有一个崭新的前景，新颖的美术教学想象空间，丰富多彩的美术教学方法，以多视角、全方位、新理念、跨时代的方式，为学生提供全新的展示天地。