创意空间设计案例篇1
问题导向式教学方法已经应用于不同学科及课程领域，在《餐饮空间设计》课前由教师提出课程相关问题，例餐饮空间的类型、风格、特点等让学生带着问题课下学习，课上教师以启发和引导的方式进行授课，引导学生认识、体验和创作的模式体系。学生基本上根据项目实例在课堂上跟随教师的引导思考问题、设计方案。我校10级室内设计学生提出的问题是视觉符号在餐饮空间布局起到的作用，每个小组以视觉符号创作主题性餐饮空间，小组同学完成较好。这样的授课形式，让学生带着问题进行设计，激发了学生的思考、学习兴趣。
2.学生分组考察与汇报相结合的互动式方法的提出
在餐饮空间设计课堂教学中，应根据学生的特点，采取差异教学，适当给学生上讲台讲的机会，课前把班级学生按小组布置到当地的不同餐饮空间考察,当学生在学习中遇到问题，教师应该引导学生去分析遇到的问题，把学生带入正确的思维轨道，让学生使用正确的思维方法去解决所遇到困难，培养学生创造性和创新性的思维。教师也要有意识地去引导学生，教给学生更多的设计模式和方法，给予新的设计理念，从而提升学生的创造能力。在《餐饮空间设计》这个课程中，教师可以先让学生分组去进行考察，对本地的餐饮空间类型做简要整理，每个组都进行不同餐饮空间设计形式进行记录，然后写好考察报告及汇报ppt，再让每组学生对考察进行讨论、汇报。学生在发表自己意见的时候能够激发自身的创新思维，举一反三，一个设计方案变成多个，学生在激辩中还能互相学习，活跃课堂气氛。
3.课堂项目实例“公司制”情景模拟方法的提出
教师应多根据学生将来工作环境中可能遇到的专业问题设计和进行教学活动，采用互动引导教学方法时要注意把握教学活动的实用性，在餐饮空间设计课堂上把学生分成3或4人一组，模拟公司制下的设计团队，有设计主管、主案设计师、制图员、预算员等，教师可以启发学生发表自己的观点，让学生畅所欲言。由于传统的教学模式重视理论知识而忽视实践环节，因此我们在模拟公司制的课堂上告诉学生先进的设计动态、流行得设计样式，梳理思路，把课堂环境模拟成工作环境，做到课堂教学和实践的紧密结合。课堂项目实例“公司制”情景模拟方法提出创新和积极的观点进行鼓励并给予横向和纵向的引导，开拓学生创作思路。
4.餐饮空间设计课程引进研讨型课堂方法的提出
“公司制”情景模拟方法的提出有利于在餐饮空间设计课程上建立研讨型课堂机制的建立，在餐饮空间设计课程研讨型课堂设计中应充分考虑师生和生生之间的距离因素，考虑满足学生合作活动、交谈活动、竞争活动和共存活动的不同需求。在小组讨论和教师讲解的过程中保证师生和生生的距离在个人距离范围内，有助于彼此的沟通和交流。我校10、11、12级室内设计学生餐饮空间课程实施了研讨性课堂的教学方法，学生针对南岗百合粥铺、专家公寓、小城故事烤肉等餐饮空间案例在课堂上与教师研讨方案、小组之间讨论，选取优秀方案分析总结等。餐饮空间设计课堂符合研讨型课堂概念的引入及方法的运用，学生应参与方案设计，有自己的主观设计意识，餐饮空间设计课堂研讨型教学实现了对传统课堂教学的颠覆，又保持了课堂教学原有的模式优势，具有平等民主性、互动合作性和研究创新性的特点。激发学生兴趣，学生的好奇心和创建独立的思考、自由探索、勇于创新和良好的环境，讨论式教学在此基础上更强调学生的学习方法，情感体验和对学习态度的重要性。通过对学习内容的研究显示了以教材为中心向外辐射的半开放的姿态，教师与学生，学生与学生合作，因此小组学习之间的研究、讨论教学在教学中具有重要的作用。
5.餐饮空间设计课堂构架方式方法的提出
“课堂空间结构”是指学习空间的物理环境，包括课桌椅的布置、声光电环境、建筑区域划分等。在课堂教学中，针对餐饮空间设计课程特点，课堂项目实例“公司制”情景模拟的引入，课堂的桌椅组合形式也呈现多样化趋势，在课堂上多采用小组合作桌椅摆放方式。项目实例的引入在研讨型教学中占有重要的地位，四人对坐围成一圈，小组成员之间既便于接近又有目光接触，有利于讨论的进行。从长远来看，未来课堂的新型学习空间一定会基于经过实践验证过的较为成熟的框架进行开发并推广。
6.结束语
创意空间设计案例篇2
案例选取及概况
1．选取原则本文选取上海三个工业厂区的更新案例进行对比分析，案例的选取原则有如下几点：地域集中—中国地域辽阔，不同地方的文化背景和经济发展状况差异很大，所以案例选取的首要原则就是减少地域差别。由于上海是20世纪中国重要的工业基地，有大量的工业建筑遗存，其中很多已经或正在经历更新和改造，所以本次研究将案例选取的地点限定于上海。时间相近—随着上海市的产业结构调整，第三产业开始全面发展，2004年底，上海市经委建设了17个创意产业区，意图用创意产业让城市老工业园区重新焕发活力，正是在这一阶段，上海涌现出了许多工业厂区的更新案例①。功能、规模、运营差异——选取功能、规模、运营存在差异的更新案例，有助于对激发活力的不同手法的分析比较。基于上述原则挑选案例，有利于对工业建筑更新中多样的活力激发设计策略进行比较分析，红坊国际文化艺术社区、上海田子坊和上海八号桥时尚创作中心在更新前，工业建筑本身并没有鲜明的特点，但是经过不同的设计手法进行更新和改造后，散发出全新的、与众不同的活力。2．案例介绍上海红坊国际文化艺术社区—其前身是上钢十厂冷轧带钢厂房，建于解放初期，是厂区内仅存的比较完整的厂房，闲置多年，在上海市政府把这片区域确定为公共文化用地后，于2005年摇身一变成为上海城市雕塑艺术中心，总建筑面积1.8万m2，其后这里经过一系列深入的扩展和改造，最终成为一个包含艺术、设计、办公和休闲娱乐的综合性的文化艺术社区①。目前，红坊每天都有一定数量的参观者和工作人员，逢周末和节假日来参观的游人更多。经过更新改造后的红坊获得了更大的活力（图略），对红坊内部各个人群聚集的空间创造手法的分析，有助于研究在红坊这样原先较完整的工业厂区内部激发社区活力的设计手法。上海田子坊—街区形态成型于20世纪20年代。当时的田子坊内部就已承载许多不同的功能，除了住宅和弄堂工厂之外，还有司法机构和行政部门，以及大学和医院。1947年前后，田子坊共有工厂约17家，包括上海食品工业机械厂和上海钟塑配件厂等。之后，随着中国经济的发展和城市产业结构的调整，这些工厂逐渐闲置，一些新的城市功能开始进驻。2000年开始，田子坊进行了全面改造，开发旧厂房约2万m2。其中原先比较大型的废弃厂房经过改造成为了泰康路马路菜市场，中小型的厂房则逐渐更新成商业娱乐空间④。田子坊的里弄式工厂形式有别于其他的工业厂区（图略），自下而上的更新形式促成了功能上的巨大转变，从而吸引了大批国内外游客，获得极高的人气，这些都与田子坊特殊的改造背景和改造策略密切相关。上海八号桥时尚创作中心——建设共分两期，一期由原上海汽车制动器厂的8幢建筑组成，于2004年11月改建完成，占地约0.7hm2，总建筑面积约9000m2；二期是对一座U字形平面的汽车零部件厂房改建，于2007年6月建设完成，占地约0.24hm2，总建筑面积约8400m2。一期和二期隔着马路对望，通过一条位于顶层的空中廊桥连接⑤。八号桥与前面两个案例的不同之处在于其面向的对象不同，其内部空间主要作为建筑艺术和广告传媒工作室，配合少量的餐饮和商店，所以更像是一个办公区域而不是休闲娱乐场所，除了公共空间，大部分场所是禁止外人进入的。然而八号桥作为办公区来说，却又多了些休闲娱乐的氛围，这得益于建筑师在改造之初就已明确建成后的功能布局，运用多种手法对厂房进行改造，创造出了丰富的空间感受，符合时尚创作中心的功能定位（图5）。通过分析其设计手法，有助于研究不同更新目的和更新功能下相对应的设计策略。
案例比较分析
1．室外公共空间的设计策略红坊—中心开放空间。红坊内最能吸引人群停留的就是在园区中占据中心位置和主导地位的1.5hm2的大草坪，所有建筑围绕之呈包围之势（图略）。设计运用多种手法使这里更具吸引力：草坪南、北两侧各有一段坡起，不仅形成了围合感，适宜的坡度也方便人们或坐或躺，停留小憩（图7，图8）；东、西两侧各通过一个小广场与周边种植的树木过渡，在草坪周围形成了一个柔和的屏障（图略）；草坪上还布置有原工厂的生产部件和各种现代雕塑，增添了草坪的观赏点。田子坊—线性的里弄空间。田子坊的里弄式布局，尺度宜人，除了个别节点位置的小广场之外，其他都是线性的公共空间，非常有利于营造商业氛围，这也是其他大尺度工业厂房望尘莫及的。田子坊也最大限度地利用了这个优点，在狭小的弄堂空间里尽可能地扩张商业空间，吸引消费者（图略）。八号桥—边角式空间。用地的局促决定了八号桥不会有太多的室外空间。既不同于红坊有大片的广场式草坪，也不同于田子坊线性的建筑与弄堂空间平分秋色的布局，八号桥的建筑在总平面中占有绝对地位，这里的公共空间是建筑之间剩余的缝隙，是顺从于建筑物的边角式空间（图略）。2．室内外过渡灰空间的处理红坊—利用厂房原有结构形成灰空间。红坊内建筑留出了有利于交流活动发生的灰空间，采取的方式是在改造厂房时利用原有结构在建筑入口制造灰空间（图略）。田子坊—自发形成的里弄灰空间。田子坊的建筑边缘灰空间主要是由各个商户自发创造的，由各式各样的雨篷和遮阳伞组成，由建筑本身形成的灰空间较少。各不相同的雨篷不但让商户可以在公共空间里摆放更多桌椅来扩张自己的营业空间，也为整个田子坊营造出一种熙熙攘攘、充满活力的氛围（图略）。八号桥—精心设计的灰空间。由于八号桥布局紧凑，室外空间相对较少，所以建筑师精心设计了很多可以激发使用者交流的灰空间。如在3号建筑中，建筑师保留了建筑原有的构架，拆除一部分墙体，把室内与室外打通，这样就为这个建筑里的人们提供了一个三面围合的有屋顶覆盖的交流空间（图略）。建筑师在八号桥二期设计中将主楼梯的一面墙完全打开，形成了一个面向中心平台开放的灰空间，还通过加大楼梯平台创造出吸引人们停留发生社交活动的缓冲空间（图略）。二期的入口采用架空的形式，并通过一个大台阶分流车辆和步行者，步行者经过台阶上到建筑中央的大平台，或在此停留，或去往各自的办公室（图略）。3．建筑单体的改造红坊—尊重原有建筑的改造策略。红坊内老厂房的改造最大程度保留了原有的结构，只是在内部根据使用功能增加了一些新的构筑物和隔断，让空间的利用更为理想（图17）。设计结合现代使用功能，把新老建筑结合起来统一考虑，同时不破坏老工业园区的整体氛围。新建筑的立面设计也与老厂房保持统一，大量使用红砖，力求强化园区的整体性（图略）。田子坊—由商户自发的微改造。田子坊里大多数建筑立面的改造是由业主在墙上增开窗洞和玻璃橱窗，以及配合店铺的主题对门面所做的改动（图19）。建筑内部空间的改造，一部分体现为与立面改造相结合的通过加设凸窗或阳光房的形式向里弄扩张内部空间，一部分则是为了适应功能需要对平面和房间分隔作出的调整。八号桥—基于创意办公需求的全方位改造。八号桥的单体建筑在设计时灵活运用工业建筑原有的结构构架和特殊的层高，同时根据办公要求设置不同大小的房间，各公司的办公空间不尽相同，一些房间从厂房的横向分隔，通过单侧外廊相连，一些房间则是从厂房的竖向分隔，内部通过螺旋楼梯通到夹层空间，丰富了建筑的内部空间，也为入驻的公司提供了更多选择（图略）。由于八号桥功能定位趋于商业办公，所以对于立面设计，建筑师大胆采用了多种具有现代感的材质和配色，与其他工业建筑遗存的改造大都选择尽量保留建筑原有材质的策略并不同。尤其是连接一期和二期的空中廊桥，完全由钢和玻璃打造而成，充满了现代感和商业气息，成为八号桥的标志（图略）。4．更新中的功能定位红坊—综合的功能地位。红坊内入驻的租户主要包括艺术文化、创意设计、办公贸易、休闲娱乐、广告传媒五大类。其中上海雕塑艺术中心和现代民生展览馆作为有固定展出的展馆，吸引了一批比较固定的人群。一些创意类工作室和商店位于建筑较低楼层，其他则安置于厂房中央通高部分加建的二层空间内，最大化地利用了工业建筑的空间特点，也促进了不同的适用功能间的交融。田子坊—浓厚的商业氛围。田子坊内部的攻能以商业和餐饮为主，与其他工业厂区更新最大的不同在于，田子坊从过去到现在都承载着居住的功能，目前田子坊里仍有一部分老住户，富有生活气息的景象也为田子坊增添了别样的活力。八号桥—安静的办公场所。八号桥的功能定位是时尚创作中心，里面分布着的大多是各种创意工作室，因而在八号桥看到的更多是步履匆匆的上班族而不是闲庭漫步的参观者，使用公共空间的也多是出来小憩或者讨论的工作人员。这种功能定位也为八号桥创造出一种安静而有条理的氛围。
创意空间设计案例篇3
【关键词】传统吉祥纹样公共空间吉祥物室内设计装饰
在中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中，传统吉祥纹样是中华民族智慧的结晶。在其多元化的艺术形式下蕴藏着浓厚的民族文化，是中华民族文化特色的完美体现。喜庆吉祥，福寿平安，是中华民族千古永恒的希望和追求，是一种普遍的民族文化心理[1]。吉祥纹的样题材多样、造型多样具有很强的实用价值和审美价值，反映出中华民族丰富的想象力和创造力。
1、传统吉祥纹样概述
出土的文物表明，早在原始时代，陶器上就已经出现了动物图案、植物图案和人物图案，还出现了日、月、星、火、水、雷、云等源于宇宙的物象纹样，反映出祖先对日、月、星辰和动植物等自然万物的虔诚的崇拜之情。经过长期的发展和演变，人们把这些运用寓意、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的纹样称之为传统吉祥纹样。
传统吉祥图案题材大致可以分为六类：植物类：梅、兰、竹、菊、牡丹等[3]；动物类：龙、凤、麒麟、狮、虎、鹿、鹤、鱼等；人物类：八仙、麻姑、飞天等；字符类：福、寿、禧、等；器物类：钟、磬、珊瑚、如意等；混合类：花与蝴蝶、南瓜与老鼠、蝙蝠与寿字、镯鸯与莲蓬等。
2、传统吉祥纹样在室内公共空间中的体现
室内公共空间是人们活动较多的场所，有利于向人们传达传统吉祥文化。要将传统吉祥纹样灵活运用到现代室内公共空间设计中：首先必须对它的内涵有所了解，对其象征手法和造型方式有相应的认识，才能从中获得灵感和创作的启示[2]。其次，在现代室内公共空间设计中，传统吉祥纹样的应用要注重原有的“形态”、扩展其“寓意”、保留“神态”、传达出“意境”，才能体现出中国人的智慧与历史文化。传统吉祥纹样在空间中有很多不同的体现方式，下面将对这些方式进行阐述。
2.1传统吉祥纹样在设计元素中的体现
在传统吉祥纹样原有图案的基础上进行再创新，将常用的元素进行分解、变形、组合简化、提取、拼贴等方法对传统吉祥纹样进行艺术加工，使之成为具有代表意义的元素符号。并在空间设计中运用，从而使新与旧、历史与现实的关系融合在一起。其原则是可以改变传统的形状，但不可以改变其神态和寓意。例如：上海的黔香阁餐厅，它把传统的吉祥纹样进行提炼和创新。运用吉祥纹样中简单的线条做为新的装饰元素，在现代的设计中融入了中式的古典风格，给人以雅致简约的视觉感受。
传统吉祥纹样与现代装饰材料相互融合，在材质上运用现代材质，纹理上选用传统吉祥纹样做装饰，运用现代工艺进行在创造。例如，在公共空间的地面铺装中的小面积采用传统吉祥纹样做装饰，将其美观与实用的表现手法相融合进行设计，既可以起到功能的划分又可以起到装饰的作用。当二者结合在一起时，空间就有了历史与现实的强烈对比，给人一种新的视觉感受。
在现代公共空间设计中有些空间虽然不是纯中式的设计，但大量采用中国传统吉祥纹样的变形和雕花等做装饰，使其达到最佳的视觉审美效果。
2.2传统吉祥纹样在空间家具陈设中的体现
西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气”。当前最流行的一种空间的设计方式：是在西方装饰风格设计中加入一到两件中式家具，达到一种奇妙的装饰效果。家具陈设是空间设计中非常重要的组成部分，而中式家具又体现了中国传统文化的特点和内涵。
中式家具中的桌、椅、床、几、博古架等上面都有丰富的图案，主要运用的题材元素包括：植物、动物、几何纹样吉祥图案和符号、宗教图案、人物风景等六类。其中吉祥图案作为民族文化的精髓，影响了整个中式家具装饰图案的发展，并与其室内公共空间的设计很好的融合在一起。
3、传统吉祥纹样在室内公共空间运用的发展前景
在室内公共空间中，传统吉祥纹样的应用给公共空间设计带来了不同的视觉效果。我们设计师应该以现代化的设计手法进行设计，让公共空间与传统吉祥纹样能够完美的融合。例如：①交通类空间在设计时：应该在空间中的吊顶、柱子、地面拼花、墙面等地方选用传统吉祥纹样做装饰。②酒店、餐饮类空间设计时：可以用传统吉祥纹样作为装饰画悬挂在墙面上，顶棚上也可以出现此类装饰元素。空间中也可采用传统吉祥物作摆设，其中多以动植物图案等为主。例如将吉祥物的头骨作为装饰品摆放在空间中。③博物馆类空间在设计时：展厅部分可以大面积采用了现代的装饰材料，而在柱子、展台上则使用传统吉祥纹样做装饰。
如今室内设计中的中国传统吉祥纹样的应用更不能被忽视，我们应保护自身的民族传统文化，创造出具有中国传统韵味和时代感的现代公共空间的设计风格，以及更有价值的室内设计作品。
4、结语
设计是在传承的基础上进行的一种创新的过程，是后现代文化与传统文化精髓提炼的融合，形成了一种新的文化。我们中华民族的传统文化是中国悠久历史的重要体现，要将中国民族文化进行传承，就要求我们加深对传统文化的理解，全面了解中国传统吉祥纹样的内涵，发现出更深、更美的设计元素。
中国传统文化的体现不是元素的堆砌，而是追求其文化底蕴和意境。室内公共空间设计的灵魂在于它能够清楚的表达公共空间的风格、文化和功能。世界上的每个民族都会有属于自己的设计风格，因为那是一种文化的传承与发展。设计师通过提取传统文化中吉祥纹样的元素提取和现代生活文化的交汇和融合，做出使室内公共空间中能够表达出既有中国的传统文化底蕴又有现代人的文化精神、古典与现代完美结合、传统与时尚并存的设计作品。
参考文献
[1]孙婵.传统图像的语义模式――滩头年画研究[J].2008年
[2]朱尽艳.传统吉祥纹样在现代室内设计中的应用[J].2010年
创意空间设计案例篇4
掌握对环艺专业同学来说，他们很早就已经开始了类似于展示设计这样的空间设计，在前面对专业知识的学习时已经基本对空间设计的工艺流程有一个大概的了解，相反展示版面的规划和布局与视觉流线是他们学习的重点。而视觉传达专业的同学不像环艺专业同学那样了解空间设计流程，因此，对他们来说主要的精力还是放置在空间设计的空间规划、空间布局、材料选择和实用及空间美化效果上，相反他们对展示版面的规划和布局已经相对熟悉的，因此，这一块可以相对来说弱化一些。空间视觉流线由于和平面视觉流线有着区别于联系，需要将空间视觉流线与平面视觉流线相区别。
创造性思维培养由于视觉传达专业的同学长期从事的是二维空间中的设计，因此相对三维立体空间设计的元素和形态接触的较少，同时视觉传达展示设计也主要为视觉型为主导的展示设计。因此，对视觉传达专业同学展示设计的创造性思维培养主要定位为以半立体为主要空间造型，结合光视觉效果和虚空间构建为主体的创造性思维培养。
视觉形式表现由于视觉传达专业同学在平面视觉形式表达与展示设计中的空间视觉形式表达有着本质的区别，这一部分内容的定位主要指希望同学们通过学习，掌握空间视觉表达与平面视觉表达的区别，特别是展示空间的体量对人视觉的影响，同时还要注意观看者在展示环境中的视觉心理因素。
设计表达展示设计的表达无非就是草稿创意、材料选择、工程图表现、手绘效果图表现、模型表现这些形式，作为环境艺术设计专业的同学早以对这些表达手法熟练掌握，而视觉传达专业的同学却对这些表达手法完全没有概念。因此这一块也是学习中的重点环节。由于课程时间与进度的关系不能够对这些表达手法完全掌握，因此需要专业教师有取舍的对课程内容进行分配，尽量最大化的让同学全面了解这些表达形式，但是，可以有选择性的选取最快捷方便，同时也易于掌握的表达手法让同学们联系。
二、教学形式
视觉传达专业学生的展示设计课程教学形式也应与环艺专业的有所不同，其不同之处主要集中在基础理论讲授、优秀方案例分析赏析、外出考察调研和作业练习这四个方面。
1.基础理论讲授
基础理论是课程的核心，通过基本理论的讲授可以让同学们对展示设计有个全面系统的了解。在讲授基本理论的的同时将展示设计与视觉设计相联系，特别是展示设计可以和广告设计联系，与包装设计相联系，突出它们之间的关系，让同学们进行讨论，同时总结出它们之间的相同点与不同点。以此提高同学们的学校兴趣，也同样是一种学习的指引，让他们在讨论中慢慢体会环境，空间与二维平面之间的关系，建立二维到三维的过渡。
2.优秀方案案例分析与讨论
在优秀设计方案分析课程的教学中，也要体现于环艺专业同学的不同，首先，在方案的选择上，要有循序渐进的过程，不要一味的讲空间的关系与构成。而是，由浅入深，先选取一些空间结构简单的展示设计或半立体形式的展示设计案例进行分析，分析重点可以放在，半立体图案的选择与使用上，尽量将半立体与空间的关系讲得透彻些，然后在引入镂空或完全立体的展示台或展示架造型的设计。让学生在创意思维的培养中对立体空间有正确的理解。最后再引入完整展示空间的案例，让学生对虚空间，人流线、光影空间等概念有全面的认识。同时，安排同学们分成小组进行讨论不同的案例，最后让每个小组的同学选出一个代表将讨论结果给大家讲述，这样不仅带动学生的学习积极性，也可以培养学生的设计方案口头表达能力。
3.外出考察调研
因为展示设计是在三维的空间中进行的，设计的整个空间和周边环境、参观人流、现场状况等因素有很大的关系。一个完整的展示设计是集功能、审美、宣传、工程、预算、时间等诸多因素为一体的，同时需要考虑的问题也不仅仅只是空间的布局规划和审美。因此，单一的从图片上进行案例分析是远远不够的。通过实地和现场的考察与调研可以很好的了解展示设计实际的功能，同时对展示设计知识有全面的了解。笔者根据视觉传达专业学生的特点，拟定三处外出考察的地点，通过这些地点的外出考察了解展示设计相关知识。首先是商业卖场的展示活动，一般主要地点选择商店或超市，这类的展示活动一般规模相对较小，展示的内容相对较单一，因此设计形式相对简单，同学们通过调研可以了解最基本的展示活动中，展示设计的特点和相关需要注意的问题。其次是会展活动中的展示设计，这类的展示活动一般规模相对较大，但是又是不同的品牌产品的展示又相对独立，同时，还有互动的交互体验区，因此，展示空间的体量、空间规划、空间划分、空间造型和展示空间中人流线的布局也就相对来说复杂一些。通过会展活动的展示设计考察可以让学生较全面的了解展示活动中需要注意的问题如何在展示设计中，通过设计来解决这些问题。最后，就是博物馆、艺术馆或美术馆的展示调研，这些展示活动的设计一般规模相对巨大，内容丰富，形式多样，并且空间体量使用较大，展示形式多样，运用了多种展示手法。能够让同学们全面系统的对展示设计中所涉及的各个方面都有所了解。特别是一些新兴技术的应该可以让同学们开阔视野增长见识。
4.作业练习
理论知识、案例分析和外出调研的最终目的都是希望通过学习让学生真正掌握展示设计的实践，而作业练习就刚刚是这一实践环节的体现。因此作业练习的好坏直接体现的同学们对知识的掌握情况。环艺专业的展示设计课程作业要求是完整的展示设计方案，设计方案的表现形式主要以电脑制作工程图和三维效果图形式展示，或是手工模型的形式体现（其已经开设过三维电脑设计制图和模型制作课程）。而相对视觉传达专业同学的展示设计作业要求却不能与其相同，因为，这些同学在课程体系中没有接触三维制图软件，也没专门的手工模型制作课程的基础。如果使用这两种方法来的完成作业，务必会对其作业质量有所折扣，如果让老师在课程中选取其中一种表现形式进行课程教学也会影响到课程的进度，同时最终课程效果不好。根据笔者多次的教学经验来说，手绘或者使用平面软件进行效果图制作会相对来说容易实现。因为学习基本手绘技能相对容易，同时也能够最大限度的体现设计方案的最终视觉展示效果。
三、考试、考查形式
考试是检测学生对知识掌握熟练程度的最好方法，在展示设计课程中，我们需要同学们掌握必备的展示设计基本理论知识，同时能够熟练的运用这些理论知识进行设计制作适合于需求的展示设计，并将其方案完美的展现出来。因此，对同学们的考核重点也应该集中在理论和实践两个方面。通过这两个方面的考察能够很好的体现学生的学习效果。理论知识考试一般采用闭卷考试形式。题型主要集中为填空题，选择题，问答题和绘图题。考察目的主要是考察学生对理论知识的了解。其中填空题的目的主要是针对理论知识的具体细节内容的掌握，主要是关于概念性的知识点，选择题主要针对学生在设计中的一些判断性问题，可以是设计分类，也可是设计流程，更可以是案例的判断。问答题主要考察学生主观的设计分析判断，可以是案例的分析，也可以是设计流程的分析，还可以是对模拟设计项目的策划与规划。而绘图题，可以是小型展示的快题方案，或是对案例图形进行修改。实践考核主要是考察学生是否能够熟练的运用这些理论知识进行设计制作适合于需求的展示设计，并将其方案完美的展现出来。这里也主要有三大块的考察重点，首先是在设计创意上，考察学生是否具备分析设计问题，解决设计问题的能力，其次是审美上，考察学生能否在满足设计需求的前提下结合，自身的艺术素质和修养，通过对空间造型，空间规划，视觉流线和色彩搭配等几个方面的因素，设计出既满足需求，又美观大方的展示设计。第三是设计表达，也就是考察学生如何通过自己的手来表达自己的设计想法。通过理论与实践相结合的考核方式能够最大限度的考核学生对知识的掌握程度，体现学习效果。我了客观的评估，我们建议理论分数与实践分数的权重分别为40%和60%，最终成绩按照加权核算总成绩。
四、总结：
创意空间设计案例篇5
设计思维是感知、知觉、记忆、体验、意念等一系列心理活动的综合体现，是对定义不清的问题进行调查，获取多种资讯，分析各种因素，并设定解决方案与处理过程。形式空间设计的设计者应该独特地诠释空间，并以符合人们审美心理的结构，以新颖的创意思维主动地改造客观世界，符合自然规律和人们的生活方式，引导人们的价值观。
本文主要以会所内部的空间设计为例，通过对其三度空间属性的理解，及平面设计中的空间感知特性认识，同时注重结合空间之间的关联和人们的实际需求，来做设计定位及准备，对艺术创作的思维和方法进行探讨。
2设计前期准备
在具体的设计实施过程中，“吸收”是设计工作活动的前期工作。随着科技发展和客户性质的不断变化，设计师应该积极探寻社会中深层次的变化，否则会有过时之嫌。
以会所空间设计活动为例，设计师首先应该了解“会所空间”。关于这里的“空”和“间”字，老子在《道德经》一文中很好地详释了空间的概念：“埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用；故有之以为利，无之以为用。”空间的相对性，可形成正空间和负空间两部分，根据实际空间功能需求，求得“正”与“负”。
会所空间设计前期工作时，设计师首先要收集全面信息并加以条理化，掌握设计问题，明确相关的信息。具体的如考察会所周围的环境，了解当地民俗民风，明确会所的形象与定位、交通流线、气候、光照、地形等，以及会所的内部空间面积和建筑外立面科学数据的测量等工作。
前期工作中，与客户沟通交流，了解甲方意愿是非常重要的。设计者在这一过程中对会所形象进行定位，对会所等级作初级分析。根据会所的功能属性，密切联系消费者的消费结构和审美需求，合理地引导和梳理会所形象。在设计活动中，设计师不像工匠那样参与实际制作，应根据空间的感知度、认知度和环境因素行为学、心理学等交叉学科，借助某种媒介把设计者的想法传递给实际操作人员。
3空间的设计定位
在会所空间设计活动中，主要明确会所的形象定位，以此作为设计师从前期调查到理性整理研究、分析甲方的具体要求以及方案意图、综合本土文化和地理气候等客观因素的依据。并且根据空间功能需求绘出草图，提出感性设计概念。
首先，空间设计要求以人为本，以人的需求为出发点，带有强烈的功能性和目的性。其中主要包括外在方面的需求和内在方面的需求，同时满足科学的可行性。每个设计师在设计会所时，需要根据提供的经济要求和功能环境氛围，来做出合理的会所定位，考虑设计一个什么样的空间会所。
其次，设计师根据会所经营方式，了解会所的各空间功能要素如客房、大堂、储藏室、厨房、配电房等。会所的功能布局是设计规划中的重点，一个好功能布局必能带来很多的方便，如提高工作效率、畅通人流等。会所的规划要符合会所的经营和管理，适应会所的管理理念。
再者，客人的需求和期待心理。客人对会所的印象、感受以及猎奇心理是其光临会所的重要因素。购买者的消费欲求应该是设计者首要考虑的因素。渴望会所的温馨、安全、惊喜、独特、高品位是消费者的普遍心理。
除了上述三个因素，设计者还要根据物流、客流、服务流、车流、消防、垃圾、货运等考虑总体规划。
设计师对会所的定位，需要结合设计方案的灵感和设计脉络，然后对其进行整理，通过总结、抽象从而进行整体过滤，找出设计方案的内在联系、设计类型的定位，并设定解决方案与处理方式，最终形成整体的设计概念。
4设计方法
设计与思维不可脱离，设计概念的提出依赖于设计师的思维模式。空间设计的思维领域是四维空间，需要设计师理解空间结构以及深刻而又清晰地进行表达。设计方法是设计师表现和表达思维模式的媒介。
空间感作为空间设计的重要特点，在会所空间设计可以扩展到会所公共空间、客房区域、餐饮区、后勤服务区、休闲区等区域，这些空间经人进行包围分隔，形成固定有限而又相互联系的围合空间。
会所空间设计的方式主要包括设立、覆盖、围合、凸起、下沉、抬高、悬架、质地变化等。应在三维思维的模式下设计会所的各个区域，如围合的私密空间、开放的公共空间、半开放的半私密空间等不同形式功能的会所空间，从而适应不同的服务人群，提高会所的整体服务工作。
内在涵义和外显形式两方面的特性通常是空间塑造的表现形式和会所空间组织的表达方式。其中，外显方式主要是运用形式美感表达。例如，适度、均衡、节奏、对称、和谐、韵律等通过一系列的外在形式，能够表现出会所应该具有的美感。
约翰?波特曼曾说：“如果我能把感官上的因素融会到设计中去，我将具备那种左右人们如何对环境产生反应的天赋能力，这样，我们就能创造出一种人们所直接感觉到的和谐环境。”由此可见，要创造出空间意境，研究人们的心理感知是非常必要的。会所空间满足人的心理需求，与环境空间进行交流。不同的会所类型，应该考虑到不同的心理需求感受。例如，度假会所的舒适、快乐、宁静，会所的活跃、宏大等不同的空间气氛。
会所的设计主要有直觉设计法、草图设计法、模型设计法三种。直觉设计这种方式不仅适用于空间设计，同样也适于其他的艺术类型。空间设计师应该具备一定空间的比例概念，这种涂鸦式的方法用于瞬间的灵感的激发快速记录。这主要用于会所最前期的初步方案构想。草图设计方法跟涂鸦有很大区别，草图需要一定的专业素养和专业基础，并结合理性的思维进行。解决这个问题必须采用一个概念――缩尺，用缩尺将空间的大小根据性质来设计并且概括渐渐形成二维图稿，这种方式一般用于空间会所设计中的前期方案。模型设计法是最直观的三维空间表现方式，可以给甲方一个直观的空间感受，主要用于后期的效果表现。
综上所述，空间设计既需要科学的分析法，又需要艺术方法的综合和直观。在会所设计中，科学和艺术的结合是支撑整个设计的着力点。
创意空间设计案例篇6
关键词：传统街巷；商业；空间；重塑
中图分类号：tU984.13 文献标识码：B 文章编号：1008－0422(2007)09－0021－03
人们对空间的需求潜意识上从高到低是追求一种个人的、安静的、想象的、有诗意的、有人情味的和有文化底蕴的空间。人们生活质量的提高和城市商业的进一步发展对城市建设提出新的要求，为城市商业街的步行化建设迎来了契机，另一方面我国加大对文化遗产的保护和开发以及出于旅游和经济利益等方面因素的影响，“现代”传统风貌商业街这一新的建筑形式也相应而出。而其作为设计的重要环节就是如何重塑传统街巷空间。
传统街巷是街道同社会文化、历史条件、人的活动以及地域特定条件相结合，获得文脉意义时形成的场所感，并具有传统和文化价值。从类型学看，每一个场所都是独特的，各有各的特征，体验其内在的文化联系和人类在漫长时间跨度内所赋予的某种环境气氛是设计“现z代”传统风貌商业街基本原则。
1 街道的走势
传统的小街巷通常具有良好的方向感及序列性。传统街巷一般不是直线，而是斜线、折线、曲线，或顺应地势高低起伏。围合街巷的建筑都有不同程度的凹凸变化，或者做了微小角度的偏转，这使街巷空间在不断地产生变化，这就是通常所说的“走势”，也就是街巷的方向性，在“现代”传统风貌商业街的创作中也要力求保持和延续这一传统空间的品质。
2 街道的尺度
街巷的尺度通常可以通过街宽(w)与围合它们的建筑高度(H)的比值(w/H)来描述，比值不同空间感受也就不同。表1采用了街道的平均宽度和建筑平均高度的比值来反映空间给人的总体感受。并不是符合传统街道的空间比例关系就一定能达到传统街巷的空间效果，传统街巷所以产生宜人的空间感，不仅因为传统空间本身的比例关系，而且这种比例关系还与人体尺度存在着不可忽视的关联，处理好w、H和人这三者之间的尺度关系才能创造出良好的街巷空间。
岳阳楼传统风貌商业街方案的街巷空间很好地控制了三者的比例关系，使街道具有明显的封闭感，很容易感到他的容量，形成了独特的空间风貌。此外考虑到步行的舒适性街道不宜过长，方案中控制街道长度在300m以内是十分舒适的尺度，使人能够舒适地游览而不过于劳累。方案注重比例的变化与空间的收放，这就形成了空间的“张力”，这种“张力”让街道空间充满弹性富有诗意，产生动态的美。艺术家们认为这种不动之动是艺术品的一种极为重要的性质。在不动的街巷中感受到的是“运动”或是“张力”，使街巷处处入画。
3 街道的连续和统一
传统街巷迷人的原因之一是街巷景观具有惊人的连续性，而构成这一连续性的重要元素就是街巷建筑。岳阳楼传统风貌商业街方案中风格相似的民居建筑紧密排列着，小青瓦屋顶，立帖举架，木椽屋架，封火山墙，形成了高低错落、粉墙黛瓦的建筑群体风貌。建筑基本以两层为主，面向街道，开间、面阔、檐口高度基本一致，街面的整体性很强，但又不呆板，建筑平面设计有进退，层高也稍有差异，二楼的木窗大体相同，花饰却各不一样，门面上的招牌形形，却恰到好处地给街道增添了活泼和亮丽。方案在建筑的尺寸、尺度和细部处理上都具有某种相似性，但绝不雷同，这个特点使街巷处于多中心的平衡之中――没有体量与高度上的绝对主体，每个建筑都可能在不同视角中成为中心，而整体又处于多中心的平衡之中。方案中街道连续性的另一个表现是封火山墙，它创造了既联系又分割的空间领域，也使得建筑的立面具有连续性，而各户的景观又有所分割，加之沿街店面为极具地方特色的统长排门板，很好地诠释了传统街巷的连续性和统一性。
4 街道的景观和建筑小品
岳阳楼传统风貌商业街方案利用街巷的边沿和隙地，建筑的夹弄、屋边、墙角等小空间加以绿化，达到引入自然的目的，使人、建筑、街巷与自然相融合。虽身居闹市，亦得山林之乐，使风貌更具特色。如梅茨格在《视觉法则》中所述的“包围法则”或“内侧法则”，即由轮廓线包围或包含于内侧，方案中创造了这样的“阴角空间”，在心理上给人亲切、安宁想要逗留的感觉，也使风貌街不仅具有迷人的物质外貌，更具有醉人的精神内涵，这也是“现代”传统风貌商业街所要传承的历史文化传统。
方案在街道中适当地布置了与绿化、树木、景观相结合的座椅，不仅解决了游人的休憩问题，而且使得游人在休息的时候同样可以欣赏街道美景。另外还设计了卫生间、饮水处、电话亭、广播等现代街道必备的设施，且在形式上精心考虑使其风格和传统风貌商业街相统一，同时导视牌的设置方便游人游览。
5 广场空间
传统的街巷是没有广场空间的，这是古代街巷的缺憾。现代生活中人们需要赋予逗留、交谈、休憩功能的广场空间。岳阳楼传统风貌商业街方案把街道的一部分扩大作为人们活动的空间，这样广场就变成了街道一个扩大的节点，空间上与周边的建筑结合得很好，仿佛就是室内空间的延伸。使街巷不仅在空间上有了收放的变化，而且在视觉感观中有了开阔的视野。广场中设计了活动的花池，花台上经常坐满了逛街游览、休憩的人，洋溢着欢快热闹的气氛，如果节日需要较大的场地举办活动，可以移走花木、扩大广场，这种设计不仅满足了现代生活的要求还丰富了街道的空间层次，此外广场上还设计了戏台，把古时人们聚集的氛围融入广场当中加深了传统街巷的文化内涵。
6 街道的细部处理
门户：入口是十分重要的，就像人的脸面，是首先让人看到也是人们所注重的地方。方案中南入口采用了牌楼作为入口处的标志，并在大门两侧设置了汉白玉的貔貅雕像，这是古代商界的财运符号可以使人们提前感受到风貌商业街的氛围。北入口处采用了照壁把停车场和风貌街隔开，入口至于照壁后面，藏而不漏的手法符合传统风貌，同时也把两种不同性质的空间隔开，保持了风貌街的完整性。
停车场：方案中在商业街的北人口外设计了停车场，为自驾、旅行团提供了上下车及停车的空间，既堂皇又近便而隐蔽，还不妨碍步行者漫步经心的徜徉。
亭、廊、水榭：古人创造了丰富的建筑类型，各自不同的形象赋予人们不同的喻意和遐想。方案中我们精心利用和承继了这些形式。亭类建筑在构造上我们作了简化，景观上它使环境园林化，起到了与街巷空间很好的协调作用。“廊”是过渡性建筑，方案中的檐廊和连廊，不仅完善了使用功能还丰富了建筑形体，增添了建筑的整体感和通透性，使街巷空间更添了传统韵味。“水榭”原本是园林中的临水建筑，房舍空敞，在方案中“水榭”的巧妙运用使本来生硬的墙面有了空透、轻盈的效果。
创意空间设计案例篇7
住宅空间设计将课程在教学模式上实施以艺工结合，工作过程为导向为主，进行教学组织实施中，主要以建筑装饰设计职业情境中的行动能力为目标，不断地强调学生是学习的行动主体，促使以能力为目标进行创新设计。在进行住宅空间设计将课程内容和教学目标，主要采用以实际项目的工作过程，将创新设计理念等创新意识贯穿于强调艺工结合设计全过程，针对教学领域的内容和目标，对应典型的学习情境，每个典型学习情境教学都经历了从调研项目策划设计草案深化设计案例分析的全部工作过程，实现培养学生创新方法能力的教学目标。
二、教学方法与教学内容的改革
住宅空间设计课程的教学与实践应适应当今设计市场的变化，构建以市场为依托的形式、采用以学生为主体，进行建立科学的课程教学体系，培养并开发学生“以人为本”的设计理念，增强学生的动手操作能力。同时，教师也需要不断地思考和研究设计教学的改革，尽可能地提高学生专业素养，为“校企合作”打下一个良好的基础。住宅空间设计课程要求根据课程内容和学生特点，进而灵活运用教学方法，采用多元化与现代化相融合，不断地激励引导学生积极的思考、进行实践案例的设计，从而提高教学效果。主要采用引用项目教学法、案例法等进行教学，在课堂的教学过程中，可以让学生参与到实际工程项目中去，逐步提高学生实际动手能力，使学生在毕业后能适应艺术设计公司相关的工作。
（一）课程教学内容的改革，注重学生实践能力的培养
进行住宅空间设计课程教学内容的改革，在确定了以职业能力培养为核心，以“企业项目”为载体，以工作过程为导向的课程体系平台后，课程主要依据建筑装饰行业岗位的特征和工作任务为出发点，进行确定培养学生的职业能力的教学目标，针对情况，由课内的专业教师和企业设计师共同设计一定的学习情境”进行“教、学、做一体化”的教学。在开发住宅空间设计课程小组主要是由校企合作的装饰公司和校内专业教师及兼职教师合作。采用以实际工作过程的知识重构，进行确定一定量的学习内容，注重培养学生的实践的能力，进行一些适度够用的理论知识为辅，实行理论与实践相结合，在进行住宅空间设计内容的排序上，应该根据相对应的设计的工作过程来进行安排，设定学习情景是其主要的表现形式。培养学生实行从信息收集、方案策划、设计、组织施工到评价验收全过程的实践综合能力。
（二）课程充分调动学生的学习兴趣与积极性的表现
在进行住宅空间设计教学中，兴趣是最好的老师，要注重培养学生对住宅空间设计的学习兴趣。同时，教师也应不断地加强自身的专业知识的学习，启迪与挖掘其教学过程中的课堂情境的设计，竞而不断地提高课堂的教学成果。通过对住宅空间设计教学内容的学习，让学生掌握住宅空间的设计方法和程序，教师采用多媒体的教学，实行课程的内容更加生动化，促使提高学生的学习的兴趣，让学生积极地参与到过程当中。住宅空间设计课程教学必须重视实践教学，通过考察和市场调研使学生掌握相关知识，在进行实践的训练中，采用围绕设计问题进行教学，实行兴趣是创造性思维发展的动力，教师在教学中应该不断地调动学生的学习兴趣，激励学生学习专业知识的动力和积极性，从而使学生的创新性思维得到更好的发展和开拓。
（三）课程强调学生空间设计创造性思维的培养能力
住宅空间艺术设计的本质和重点就在于创新。好的创意理念是成功作品的形式，创造性的设计思维是创意的凝聚力。要不断地激发学生创新意识和创新精神。创新意识和创新精神是在一定的创新价值观的指导下所表现出来的创新愿望、企图和动机，是创新型设计人才的首要特征。只有将新的设计能源要素加以创新，才能得到一定的空间设计体现。在进行住宅空间设计的教学中，要关注学生对设计的好奇心，有事物的外部好奇心发展到一定的事物的内部的好奇心，促使其创新思维的发散。强调要深入和观察生活，实行个性化的塑造，进行一定的创造性思维与创造意识的训练与培养的技能，才能创造出符合装饰设计市场的社会需求。
三、课程应该加强产学相结合的实践教学体系
创意空间设计案例篇8
关键词：Ci系统环境艺术观念
中图分类号：G420
文献标识码：a
文章编号：1003-0069（2015）09-0148-02
一环艺数学中Ci的主导地位
（一）mi理念识别
环艺设计是Ci系统的重要组成部分和传达平台，必然以Ci为参照严格系统地展开。mi作为核心的理念系统，决定着环境空间的整体风格，赋予设计更强的针对性，使其概念界定更清晰精准。在某种意义上，风格定位的准确与否决定着环艺作品的成败。专题设计之初应全面解读其主题定位，如城市建筑与景观设计应以该城市的整体风貌为主导，确保文化形象的一致性；商业卖场设计，应以凸显品牌风格为前提，使环境展示完全服从品牌理念并保持高度一致，以便准确传达品牌信息，赢得认可。因此，对mi的把握是空间定位的重要依据。
（二）Bi行为识别
空间组织是方案设计的首要阶段，也是映现cl思想的一个最易被忽视的环节。Bi系统中规定有企业工作状态、行为模式及公共关系管理等，这些也应在空间组织中加以诠释，是相对隐性的品牌文化传达方式，但却是实质所在。空间设计即是对行为方式的设定，正确的组织序列能够精准地呈现该企业的工作状态和部门运作关系，甚至起到规范和强调的实效作用。如等级关系严格的企业，空间流程和面积分配等级分明，而推行平等观的企业，空间关系均等，工作方式相对休闲开放。因此环艺教学应倡导在行为系统分析的基础上规划空间。
（三）Vi视觉识别
Vi是Ci系统中最直观的部分，也是环境设计的主要形式来源，多依托于基本要素的突出统一的特征。常被直接采用的包括标志、标准色、标准组合等，这些是品牌文化的核心记忆点。而辅助图形作为视觉形象的应用和补充，在环境中的效果更加灵活，或以装饰符号的形式频繁出现于平面广告、导向系统、空间界面、材料铺装，甚或是灯具、家具和陈设造型等各个范畴，相对含蓄地辅助塑造着空间主题。在设计课程之初，可以引导学生先从Vi要素导入，逐步开展后期方案。
本课程立意之一，是在高校环艺教学中全面融入CiS的内容，分四个阶段加以贯穿，如方案前期，引导学生以创业者的身份自创品牌，策划并明确企业文化，作为后期环境设计的铺垫；第二阶段，完整地制作一套CiS手册，系统展开学习；第三阶段实地测绘，以空间关系设计作为实施企业行为规范的手段；第四阶段的方案深入，旨在全面细致地诠释企业文化，挖掘视觉以外的多重元素。并在教学过程中，引导学生完成角色置换，切身感受由企业经营者到环境设计者的思路延续，深刻体会品牌创立与后期实施的紧密关系，真正将Ci意识纳入到环境设计中，增强方案的可行性。立意之二，是将CiS的思维方式融入环境设计教学中，如“求异法”、“归纳法”用于前期的品牌定位，“头脑风暴法”贯穿始终，用于激发创意，优中择优。作业的开展以三人一组的合作模式，定期进行小型会议。相互启发灵感，发现问题，解决问题，推动方案的正确进展。教师则扮演着主持人的角色，及时准确地调整和矫正设计的主导方向。这种将企业运作的优异思维带入课堂的方式，既能深化设计，又可以激发学生的学习热情，塑造团队协作的职业精神。
二调研阶段的Ci导入
本课程以本市两条主干道交汇处的某一建筑为基地，建立学生小组，对周边环境做全面考察，引导学生在广泛调研的基础上，遵循Ci工程的先期开发方法，以真实创业者的视角，用求异法定位办公性质，逐步明确：1.企业属性、品牌利益、价值、个性。2.受众群体的职业与经济状况、年龄与教育程度，以及公关心理。3.同行竞争者比较分析等，并形成问卷，用ppt的方式图文并茂地在小组会议上提交讨论。教师则宏观引导各组运用“8w”的科学归纳法对所选主题做客观的“Swot”分析，即品牌的“优势、劣势、机会、风险”，获得核心问题和解决思路，确立企业理念与行为识别体系。这一阶段旨在促使学生转被动为主动，以主创者的积极态度宏观感受品牌的运作，充分认知后期实施的重要性，进而以企业文化作为室内设计的风格定位。同时，团队式合作也可以使学生真实体验企业内部的管理方式和协作意义。
三依据Bi组织空间
室内环境作为Ci的应用要素，以对企业文化的精准诠释为设计宗旨，而空间布局则是方案设计的起点，也是最容易被忽略的关键环节。针对此现象，教师应首先强调空间关系和企业行为识别的“对位”观念，然后安排学生搜集各类办公空间的典型案例，传授“比较归纳”的学习法，引导学生讨论得出三个基本结论：1.空间的行为流程和面积分配，应符合企业机构设置和部门所需。2.职业类型决定空间差异，如相对独立无需太多互动的办公适合于密室型布局，共同工作日互动性较高的适合鸡窝型布局，必须独立工作又要频繁互动的，适合俱乐部型空间，一般行政作业则适合于蜂巢型办公。3.企业内部公共关系也是决定空间类型的重要因素，如推行空间奖励法的企业，注重空间面积与地位的对应；推行价值平等观的企业，则面积均等、格局开放、相对休闲，流程设计具有走动式管理模式的特点。在这一教学阶段中，要帮助学生完成从企业高管向设计师的角色转换，在实地测绘的空间内，准确诠释企业的行为管理模式。当平面草案拟定后，由教师主持，汇集各组展开自述和讨论，最后定案。这一过程旨在加强互动，提高思辨力，并加深对Bi与空间关系的理解。
创意空间设计案例篇9
家居课程设计要求参与研究主体能够科学分析既定室内空间特征，懂得应用创新规范理念进行命题性家居分析工作，确保异质化场地测量任务的快速执行效率，同时尽量切合不同人群的平面布局需求。另外，有关家居结构的文化风格和市场分析工作能够适当在客户、规划主体之间建立灵活的沟通机制，督促其尽量参与较大规模的家居项目，是结合环境协调艺术入门基础进行创新风格定位以及设计流程延展的规模化分析行为；其争取令学生尽快熟练掌握时代居家要诀，并自主形成认知框架，为日后职业生涯拓展奠定深刻适应基础。短期课程内涵渗透势必难以将授课教师的专业技法与知识传输完毕，但仍旧需要合理激发学习主体的系统思维设计技巧，能够随时随地处理好任何矛盾危机。目前大多数教学部门仍旧停滞在二维色彩平面搭建流程之上，涉及三维立体空间的拓展还未能深入。目前，此类课程已经拓展出显著性的经济效益架构，其中工作工程系统化以及教师团队的整编任务都初具模型，为工学结合的建设项目灌输更多适应性水准效能。这就需要教师不断更新个人业务水准，利用多媒体技术制作更多优质化课件，依照基础教学纲要发挥更加极致的课程传授能效。
2案例教学法在家居课程设计流程中的应用细节分析
2.1家居课程设计教学平台的科学搭建
实施案例教学手段必须借助相关教材资料进行章节内涵合理规划，确保单位课节案例化教材知识整合效应达到最佳。有关细化流程表现为：首先，运用家居课程理论内在逻辑进行直线编排，确保当中实际训练项目的合理交叉，以迎合学习主体综合素质能力的强化需求。其次，从教材中提取典型案例进行章节原理阐述，设计线索引导、议论题型等留给参与个体加以模拟演练。最后，透过网络技术途径进行案例格式修缮，督促学习主体及时跟进教学进度并有能力自由创作。要知道，家居设计课程本身实践性要求严格，如若案例不能真正切合职业活动特征，学生就不能在日后岗位上贡献疏导力量。其实此类设计活动主张创新功效的发散，尤其阶段设计风格应该随着时代文化底蕴做出相应的转换。材料、工艺发展就是在全面映衬时代精神价值基础上拓展出的富有应用性特征的教学成果。
2.2家居课程创新规划模式研究
案例教学运用能力强化作为本位思维端点，为家居课程设计活动抹上一道绚丽光彩。目前细化教学流程表现为：第一，标准案例的选取。家居课程核心验证指标在于参与者实践应用能力的拓展，其间对于案例体制类型也产生全新界定要求，教师必须在备课前期依照整体培养动机、教学大纲以及期限要求进行学生兴趣对比验证，确保后期筛选的案例材料充满辅助功效。第二，运用案例实现创新课程理念导入目标。良好地导入流程能够适当激活学生对于家居课程的感知兴致，教师有必要在介入正题前介绍目前家居布置状况，并将内部器具摆放原则与整天文化气息延展方向陈述，令学生由衷产生爱慕之意，愿意在今后长久学习道路上坚持不懈。第三，抽象理论知识的有机剖析。针对特定案例进行系统解析，是为了启发学生自行验证个人观点，透过抽象感知情绪体会家居环境的独特韵味，愿意设身处地为居民着想，使其能够自动摆脱日常工作、人际交往的烦恼情丝，真正享受完美生活的乐趣。另一方面，学生通过对案例深入剖析而形成的理性认识还必须回到实践中，与实际问题相结合，才能掌握得更加牢固。在学生形成理性认识的基础上，教师还可以选择教材“典型案例专栏”中（或另外补充）的类似案例，让学生运用所学室内设计理论观点展开讨论，在群体讨论中加深对所学知识的理解和运用。当一堂课进展到这个阶段后，教学就完全可以由学生自己来组织，可以采取如下流程模式组织讨论：学生中确定一名主持人→学生主持人引出案例→分小组讨论（6～8人为一个小组，形成小组意见，推荐中心发言人）→班集体辩论（学生主持，必要时也可分正反两方，每小组派一个作中心发言，小组其他成员自由补充）→学生主持人小结→教师归纳，总结提高。
3实施家居课程案例教学渗透策略环节中应该注意的细节问题补充
3.1全面维系既定知识架构的系统性
单位学科都具备完整的衔接体系架构，教师在讲解家居课程内涵过程中切不可断章取义，案例分析要更加全面，保持与社会人民家居理念高度衔接能效。
3.2高度重视课堂组织形态的多样性
实施案例教学策略过程中，包括上述强调的组织格式之外，还要督促学生进行自由分组讨论，依照阶段教学目标以及小组人员数量拓展基础知识内涵的灵活掌控局面。3.3适当加强学生综合成绩评价意识目前尽管有的装修，注意到了利用材料质感的判别划分室内的空间，但由于选择材料不当，也会带来不好的后果。例如，有的用餐区域铺设了地毯，就会带来难以清洗油污的麻烦。教师必须及时透过实际案例以及书面报告分析等细节入手，令学生积极补充个体综合成绩水准，依照特定比例标准实现综合素质评价目标，进而为其日后专业等级地位提升奠定深刻适应基础。
4结语
创意空间设计案例篇10
随着经济的持续发展和城市化进程的加快，城市经济适用房的建设等限购令的解除等系列的房产新政影响了人们住房消费理念，让人们从追求住大房、豪华房转向更理性、更实际、更成熟的消费，实用型、紧凑型、功能型、健康型小户型住宅也越来越受到购房主体的
青睐。
小户型室内空间的概念
对于中小户型的概念，目前在业内并没有一个严格规范的说法，但业内人士比较认同的一种说法是，一居室面积在60m2以下的，二居室面积在80m2以下，而三居室面积则100m2在以下的才称作小户型。本文从三个方面界定小户型：第一，以居住空间数量界定，不超过三个（即两室一厅、一室一厅、或单室户型）；第二，以面积来界定，建筑面积小于100㎡的户型；第三，以居住主体的类型界定，一般以单身青年或年轻夫妻家庭为主，居住成员不超过
3人。
小户型室内空间的特点
1.功能单一但住户的基本需求能够满足
小户型室内空间的功能单一化是受其面积所限，当其空间面积不如别墅空间或是大户型住宅空间宽敞时，其空间功能在设置上就无法实现多样化，比如在小户型空间中不可能设置健身房、更衣室或者游泳池等功能空间，只能将厨、卫、寝、客等基本的空间功能实现。但是它的特点是每个空间的面积虽然比较小，却功能完善，能够满足住户的基本需求。
2.空间小但平面布局紧凑
小户型的面积不大，因此空间的拼凑结合比较紧凑。小户型住宅的空间在功能的应用中可以变换多种角色，有时甚至是一个空间分担几种“角色”或者多个空间重叠一个“角色”，因此空间的利用率高平面布局显得十分紧凑。这种功能至空间布局既满足住户对功能的要求，又不会使空间失去平衡感，也不会让人产生拥
挤感。
3.舒适性差但规划精致
小户型住宅室内空间存在功能空间相互交叉影响，面积分配的不合理，细节设计部分不够精细等问题。而这些问题都使得小户型住宅居住环境舒适度大大降低。但是由于小户型空间尺度有限，小户型的空间分配和设计都是为了首先满足住户的基本使用功能的要求，因此中小户型的空间规划都是十分精致的，尽量在有限的空间里安排出更多的使用空间，合理划分区域。
小户型室内空间的创意表现——以西安龙城铭园小区50-90平方米的经典小户型为例
结合西安龙城铭园小区50㎡-90㎡的经典小户型，通过以下的创意表现力求设计出舒适、实用、健康的居住空间。
1.强调人性化的创意设计
设计者认为人性化的创意设计应该表现在两个方面，其一是能够让住户在小空间中感受到大空间一般的舒适度，尽最大的可能减低小空间带给住户的压迫感。通过灵活地分配空间，空间的借用等创意表现手法使住户在小空间中的视觉和心理得以延伸。例如在“雅致铭居”设计方案中，原始户型的布局是厨房和餐厅之间有墙相隔，改造时把中间的隔墙去掉，使餐厅与门厅两个空间穿插重叠，三个功能空间互相借用。通过空间的复合，使这些空间的分配相互影响，相互制约，以适应居住者各种各样的需求，提高生活的质量和舒适度。其二是注意细节上的设计，必须抓住“留白”与利用率之间的平衡点，不能够为了提高利用率而罔顾了住户的舒适度。小户型的空间设计应把握“先功能后装饰”的设计原则，在人性化的创意设计时不仅要善用加法的同时也要运用减法，因此在设计中既要防止“过度装饰”现象，也要防止“过度功能”现象，例如门厅是人们进入房内的过渡空间，大部分的设计师都会将这个空间的功能扩大化，从而不考虑其他的因素就盲目地在满足基本功能之外，还增加其他功能，从未造成空间的拥挤，降低空间的舒适度。
2.多样化材料的使用
随着科技和经济的发展，人们在室内设计中可以随意地根据对功能区的私密程度要求不同、住户的审美情趣不同而选择各种材料，并且运用这些材料形成活动构件，分隔不同的功能区。在小空间中进行分隔时，要选择现代轻质材料、透光材料，从而达到空间延伸以及丰富空间层次的效果。在本次项目方案中运用了多种材料如木材、玻璃、金属、布艺、镜面等。在本项目中有多个方案都应用了镜面材料，镜面材质为例在现代室内设计中为提升空间感而运用得较多的材质之一。通常室内设计中大区块地运用镜面，是利用了镜面反射产生对景的原理，从而为小空间降低压迫感，释放更多的视觉空间；而小面积地巧妙地运用镜子作为腰线，也能够为打造空间的距离感，并且让住户在视觉上没有边界的束缚感；而天花上除了雕花吊顶外，也可以用镜子镶边，使中小户型天花的四周被无限延伸，同时反射屋中的人和景，增加了房子的趣味性。例如在“归宿”设计方案中，在客厅背景墙界面中大面积地运用镜面，结合壁纸材料营造出凹凸层次感。在“空间的视觉艺术”方案设计中，客厅空间中的多种镜面造型结合应用，电视背景墙中的长条镜面，沙发背景墙中的几何镜面组合以及壁橱的深色镜面门等使观者的视点和视线，改变了对客厅空间的整体观感，同时令客厅的空间更加宽敞舒适，实用及装饰性
兼备。
3.色彩在空间中的运用
通过正确地运用颜色或图案作为视觉上的对比或者心理效应，能够使小空间看起来更加开阔明亮。小户型空间在色彩设计上，一般可选择冷色调，特别是采用浅色系或灰色系的色彩，例如在“宁静”设计方案中，界面、装饰、家具大量运用了浅灰色的青、蓝、紫等色，使整个空间给人较宽敞的感觉，令小空间在视觉心理感觉上变大。整体性的色彩规划更适合小户型的使用，如果同一空间中使用的色彩属一个系列，且以浅色系为主，视觉上就会发生巧妙的延伸错觉，而且表现出简洁大气的感觉。虽然在小空间中，运用过于饱满和凝重的色彩，很容易让人产生压迫和局促的感觉，但是在局部的设计中以饱满、凝重的色彩点缀有时也可以提亮居室的明度，例如在“简·色彩”方案设计中，整体空间中界面、家具、灯具、软装等色彩都以浅色系为主，空间温馨明亮，而色彩鲜艳的灯坐、抱枕为让人产生万绿丛中一抹红的视觉心理，对空间整体色彩起到画龙点睛作业。因此，将各种色彩巧妙的融入室内设计中，对小空间有放大的
效果。
4.家具的布置和选择
家具是室内空间的主要角色。在选择家具时必须要考虑如何在有限的空间内使各个功能空间既有分隔，又有内在联系，不产生拥挤感。选择家具前先量好房间的尺寸再去选择家具的形式，挑选时是可以多选择一些组合式的家具，如折叠式的餐桌或在墙面上设置隔板，兼具收纳与装饰效果。如果想让空间显得更开阔，我们还可以选择随意组合、拆装、收纳的家具。例如在小面积的客厅内，选择组合家具，它布置有较自由的形式，有效地利用了室内有限空间，满足了多功能的使用要求，增加了室内环境的整
体感。
家具设计的创新带来空间上的利用巧妙新颖的现代家具可以给小户型室内空间家居带来很多的空间。这些家具往往占用极少的空间，却发挥出了很高的效率。本次项目中根据室内空间特点以及业主的要求主要采用了隐藏式家具、移动式家具、多功能家具等不同类型的家具来布置空间。
结论