陶瓷的艺术特点篇1
关键词陶瓷印章，装饰，艺术特点
1引言
陶瓷印章是在陶瓷与印两大文化的融合中出现的艺术品，是刀、土、火中不断融合与发展的产物。大量的历史证明，早在先秦、秦汉时代所使用的陶质器物上所留下的花纹与早期的文字，以及后来的封泥、瓦当等，都可以视为陶瓷印章的先驱。完全出现了印章形制的古代瓷印章初见于晋，多出现于宋元，到了元末明初石制印章的普及，以及文人篆刻的兴起都对陶瓷印章产生过非常大的冲击，制作工序相对复杂的陶瓷印章逐步淡出，直至清代以后便逐步退出并被人们所遗忘。
陶瓷印章现在作为一个艺术品以及收藏品再次被人们提出，是利用了陶瓷的材质进行新的艺术表现；同时研究陶瓷印章的装饰特点有利于更加了解陶瓷印章的艺术价值，以便有更多的篆刻艺术家和陶瓷艺术家参与其中，使其更加具有中国艺术的灵魂。
在苏珊・朗格的《情感与形式》一书中有这样一段话:“什么是装饰,它明显的同义词是‘添饰'(ornamentation)、‘美饰’(embellishment),但一如大多同义词它们不完全相等。‘装饰'不单纯像‘美饰'那样涉及美,也不单纯暗示增添一个独立的饰物。‘装饰'(decoration)与‘得体'(decorum)为同源词,它意味着适宜、形式化。”
关于陶瓷的装饰一般是指对陶瓷进行艺术加工的各种方式、技法，能提高产品的艺术性和档次。俗话说“三分长相，七分打扮”，陶瓷印章的长相，不但要通过印面、印钮，而且靠釉彩来装饰打扮。无论是白胎的陶瓷印章或生坯的印章，在进行精心的装饰后，才可以在烧成后表现得赏心悦目。所以陶瓷印章的彩饰起到了重要的作用，其装饰可在施釉前对坯体进行，也可以在釉上、釉下和釉色本身进行。常用的具体装饰方法有单色釉、杂色釉（窑变釉、花釉）、结晶釉、裂纹釉、釉上彩、釉下彩、釉、金银彩、斗彩、贴花、喷花、印花、刷花、刻花、划花、剔花、塑雕等。以上各种装饰方法，可以单项运用，也可综合运用。
梅文鼎在《陶艺与石湾陶艺》中说到，“陶艺语言是独特的，它给人们提供的满足是多种类型的，它可以不借助任何意识，可以不借助任何造型，但却不可以离开泥、火、釉。”当然不容置疑的则是陶瓷印章是泥、釉、火的综合产物，但是陶瓷印章篆刻家在其作品中赋予了审美内涵和精神情趣，运用个性化的语言和材料手段来表现富有个性的陶瓷印章艺术作品。陶瓷印章的装饰就是打破传统观念中印章的材质与装饰，将人们对陶瓷印章自由的情感发挥到极致。
所以陶瓷印章表面的着色装饰本身就是强调视觉冲击力的，这才能激发人们的解读兴趣，加强人们对于探寻陶瓷印章内涵的兴致。陶瓷印章虽然是一件小的艺术品，但是其装饰也不是一味地只有一个颜色的表现，我们依然可以运用淡彩和局部的着色办法来表现出空灵的境界，就象中国画中的留白处理一样，给人一种宁静舒缓的氛围。
其实陶瓷印章的装饰是否具有表现力，关键在于作者对釉上、下装饰的把握和控制力。要注意装饰后的陶瓷印章釉色与其形状的关系，在保持形状优势的同时也要保持装饰后色彩的优势，要使两者均衡以达到统一。总之，陶瓷印章的装饰对于陶瓷印章来说是一道亮丽的风景线，有许多感觉、理念需要通过陶瓷印章的装饰来表达。
陶瓷印章是陶瓷类与篆刻类中的一个极小的范畴，它的装饰手法有陶瓷和印章类的共性，且也有陶瓷印章自己的个性。下面就陶瓷印章的装饰共性和个性作一分析。
2陶瓷印章的装饰
2.1釉上彩装饰
所谓釉上装饰是瓷器釉彩装饰的一种，在烧成的陶瓷釉面上彩绘，然后经炉火低温（600～900℃）烘烧而成。彩料品种多，色调丰富，纹样稍凸出，操作较釉下彩简便；但画面光亮度较差，长久使用后易磨损变色，受酸性食物侵蚀会溶出铅等毒性元素。主要品种有五彩、粉彩、新彩、珐琅彩、墨彩、描金等。釉上彩是宋代首创的，始称“宋红绿彩”；明代时单种彩和多种彩制作已很发达；入清以后，创新更多，品种极为丰富。
这种装饰在陶瓷印章中较为多见，由于陶瓷印章的个体比较小，在陶瓷印章上面进行彩绘可以增加陶瓷印章的装饰效果，通过陶瓷印章印钮本身的雕凿造型与人工绘画融合为一体。陶瓷印章上的彩绘可以在高温颜色釉上进行彩绘，形成综合性的装饰作品，风格各异，同时也是陶瓷艺术与当代审美观念结合的新的装饰手段。总之需要运用各种不同的彩绘技艺，焕发出陶瓷印章艺术的表现力，拓宽陶瓷印章釉上装饰的艺术领域（如图1所示）。
2.2釉下彩装饰
釉下彩装饰也是瓷器釉彩的一种装饰手法，在素烧或未烧的坯胎上彩绘，再盖上透明釉，入窑高温（1200～1400℃）一次烧成。釉下彩装饰的表面光亮柔和、平滑不凸出。因有釉层保护，画面不受磨、耐蚀、久用不脱，并能保持色泽的鲜艳和防铅等毒物溶出。但彩料品种少，色彩远不及釉上彩丰富。常见品种有青花、釉里红、青花玲珑、青花釉里红、釉下五彩等。釉下彩装饰创始于唐长沙窑，宋磁州窑加以继承，元以后景德镇窑予以发展。
釉下彩的装饰极为丰富，同时可以一次烧成，并且由于是在坯胎上彩绘，再盖上透明釉，所以在坯胎上就可以对陶瓷印章的边款进行提写，也可以结合印章的印钮进行不同风格的装饰。
无论是运用釉上彩绘还是釉下彩绘来装饰陶瓷印章，都具有一个共同的目的，就是通过造型、装饰再结合火的烧成来达到人们追求的并区别于其他材质印章的独特艺术表现与感染力（如图2所示）。
2.3色釉装饰
颜色釉是在陶瓷的基本釉中加入适量着色物质，使釉面形成各种颜色的装饰效果。它按照不同的烧成温度可以分为高温颜色釉（1300℃左右）和低温颜色釉（1250℃以下）。由于烧成的温度不同，温度高的釉厚而润，温度低的釉色则显得薄而轻巧。
其实釉色可在陶瓷印章中发挥出意想不到的效果，使人们在釉和泥火产生的无穷变化中寻求独特的个性陶瓷印章，同时有其他材质印章不可比拟的优势。陶瓷印章如完全运用釉来表现陶瓷印章的独特审美时，若运用不同的表现手段，也可以带来许多自然的变化，这就是运用不同的施釉方法，如浸釉、流釉、喷釉、涂釉等，或者多次烧成，以达到丰富多彩的变化效果。同时釉层厚薄不匀，烧后会产生丰富的层次感，在注重细节的处理中表现出整体的变化效果。其实釉的魅力对于陶瓷印章篆刻艺术家来说是在烧成上的期待，由于对釉的烧成掌控的不稳定性会得到意想不到的效果，同时釉运用的好坏也直接影响到陶瓷印章的好坏，如果发挥得好，陶瓷印章的艺术效果自然会增色不少，但对于发挥不好的釉色则会对陶瓷印章作品产生致命的毁灭。陶瓷印章艺术家在这种掌控与不可预知、必然与偶然的期待中寻求釉在自己的陶瓷印章作品中表现出个性的语言（如图3所示）。
2.4综合装饰
陶瓷装饰的综合运用就是运用各种手法进行陶瓷装饰。在表现技法上，运用点、线、面的变化与釉上、釉下、色釉的堆、贴、刷、浇等工艺相互交融，变化出适合现代陶瓷印章审美需求的美好画面。中国陶瓷艺术家在现代世界文化艺术思潮和观念的影响下，大胆地吸取西方各种有意义的创作法则和现代创作意蕴，又在发掘传统的同时摸索出自己的艺术定位。比如以青花釉下、釉上、釉中、斗彩、粉彩、新彩等不同手法的相互结合，在表现形式上同时也可以运用象征手法、写实手法，利用色釉的流动与不流动肌理、无光或有光来表达如朦胧、深远、幽静、开拓的意境。陶瓷印章的综合装饰是其艺术价值的一大特色，使得陶瓷印章在整体审美上更加具有艺术表现力，而其他材质印章大多都是自然形成的，在色彩处理上显然没有陶瓷印章来得丰富。陶瓷印章的综合装饰处理可以通过艺术家自我感情、自我意念来进行表现，给作品赋予多种意味，产生强烈的思想内涵，给人带来更广阔的境界。如孙国斌和顾工的陶瓷印章作品，分别运用了釉色装饰以及刻划的综合装饰同时结合印钮的弧度变化，使得这两方印章有了自我个性的表现（如图4、5）。
总的来说，陶瓷印章的综合装饰应该是“饰必应型”，应该做到装饰与陶瓷印章造型的完美结合，这种结合不仅仅对陶瓷印章的印钮进行装饰，同时也要注意与印台进行装饰对比，注意陶瓷印章的主体纹样是选择在印钮上还是印台上，通过虚实对比与疏密对比来产生出意想不到的艺术感染力。
3结语
在这个小小的一方陶瓷印章中可表现出广阔的潜力和深厚的文化底蕴。古为今用，洋为中用，应该立足在本民族的文化传统特点上，再加上现代审美的艺术理念和个性的色釉综合装饰来完善陶瓷印章作品，使得陶瓷印章不仅仅成为现代陶瓷艺术的一朵奇葩，也成为现代印章艺术的瑰宝。
参考文献
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4苏姗・朗格.情感与形式[m].北京:中国社会科学出版社，1986
5汪庆正.简明陶瓷词典[m].上海:上海辞书出版社，1997
陶瓷的艺术特点篇2
关键词：现代艺术；陶瓷雕塑；多元化；艺术特点
现代陶瓷不仅仅在视觉上发生了变化，更是现代人表达丰富情感和创新的方式之一。现代人对于艺术品的追求成为一种时尚，而陶瓷雕塑作为一种艺术品，更为人们所热爱。人们在泥土、水、火中注入自己的情感，赋予艺术品生命力，不仅能美化城市和室内环境，也是精神文明的体现和时展的标志之一。现代陶瓷雕塑具有独特的个性，文章介绍现代陶瓷雕塑的发展现状及其在表现形式、艺术风格等方面的特点，希望能为今后陶瓷雕塑的发展和创作带来启发。
一、现代陶瓷雕塑艺术概况
陶瓷雕塑有悠久的发展历史，在新石器时代我国就有了陶器，经历过朝代的更迭，今日陶瓷艺术已经形成了独特的个性，分类众多，不同种类用途不同，现简单从审美要求、制作工艺、材质、创作观念方面对现代陶瓷雕塑的现状进行描述。从审美要求方面看，过去对于陶瓷雕塑作品的审美力求完美，将毫无缺憾的作品视为精品。但发展到现代，陶瓷雕塑作品上的瑕疵不再被视为败笔，反而成了一种独特的标志，具有缺陷的陶瓷雕塑形成了形式上的美感，具有一定的欣赏价值。这种审美要求的变化可为陶瓷雕塑创作人员提供更大的创作空间。从制作工艺上看，随着技术的发展，陶瓷雕塑创作使用的工具已经发生了很大变化，现代陶瓷雕塑创作的质量也有了很大的提升。对于陶瓷雕塑创作者而言，他们的创作思想得到解放，为人们带来了更多精彩的陶瓷雕塑作品。从材质方面看，传统陶瓷雕塑对于材质的要求较高，认为应用质感佳的材质的作品为上品。但现代陶瓷雕塑创作者不再局限于材质的质感，而更多的是随着自身的思想表达创作作品。在创作理念方面，现代具有自由的创作环境，陶瓷雕塑的创作理念也有所变化。传统陶瓷雕塑主要以人物或者神话为创作素材，现代的陶瓷雕塑创作者则根据所处的环境自由创作，可选择的素材、创作类型、创作理念多样。
二、现代陶瓷雕塑艺术特点分析
现代陶瓷雕塑艺术更多的是作为装饰品，创作者通过陶瓷雕塑向人们传达自身的思想等，从而赋予了陶瓷雕塑生命。将现代陶瓷雕塑与传统陶瓷雕塑相比可以发现，前者更注重艺术形式的个性化、多元化，在材质方面的要求则是从触觉、视觉方面满足人们对情感表达的需求。笔者将陶瓷雕塑艺术特点总结为以下几点：其一，表现多元化、个性化。从陶瓷雕塑表现形式分析，第一，在艺术发展多元化的现代，其多元特点主要表现在原型的选择上。与传统的陶瓷雕塑相比，现代陶瓷雕塑的用途有了变化，不再用于宗教活动、祭祀、贵族把玩等。因此，在艺术多元化发展的现代，陶瓷雕塑艺术创作可选择的范围发生了很大的改变，其原型数量增多。不管是乡村菜地里随处生长的一棵青菜，还是倾倒的枣树，均可以当作陶瓷雕塑创作的原型。而多元化特点使现代人对各种艺术美感的追求得到满足。在材料方面，对陶瓷雕塑材料粗细优劣的要求与过去不同。造型方面不需要做到规整有序或者零瑕疵等。而现代陶瓷雕塑创作者更倾向于创作灵感的表达，追求陶瓷雕塑韵味的呈现。第二，现代陶瓷雕塑的个性化特点主要体现在创作者方面。在传统陶瓷雕塑艺术创作过程中，创作者更倾向于创作数量和成品的完整度。而在现代开放性、包容性良好的氛围下，创作者渐渐展现出个性化，不再局限于一种创作方式。现代陶瓷雕塑更倾向于与众不同，不仅是与传统陶瓷雕塑作品相比，与其他现代艺术作品相比也讲究个性化。创作者不再仅凭技巧进行创作，而是把思想作为创作的基础，彰显对生活的理解等。其二，人文性特点。传统陶瓷雕塑艺术对材料和成品有严格的要求，而现代陶瓷雕塑对这一方面的要求并不过高，而更加重视创作者思想、精神的传达。创作者在实际的创作过程中获取灵感，根据灵感进行创作，利用陶土的形态、工具设备等完成作品，将灵感和创作理念完全呈现在成品中。对于欣赏者而言，对陶瓷雕塑创作所使用的材料、工具等进行评价成为新的欣赏乐趣。因此，现代陶瓷雕塑体现出一定的人文性，更具内涵，提升了内在价值。另外，现代陶瓷雕塑还具有功用审美性特点。如，消费者购买陶瓷雕塑一般是出于某种目的，他们以陶瓷雕塑作品是否符合他们的使用目的作为审美的依据之一。但由众多消费者的选择来分析，如果陶瓷雕塑只符合其使用目的而未能达到其审美要求，消费者购买的可能性往往很小。其三，具备创新性和时尚性。创新性也是现代陶瓷雕塑艺术的一项特点，主要表现在原型选用方面。传统陶瓷雕塑创作追求还原原型的样子，而现代陶瓷雕塑创作则倾向于对原型的创新发展。如，将萤火虫作为原型进行创作，传统陶瓷雕塑艺术追求将萤火虫的形象如实地表现出来，以达到栩栩如生的境界为佳；但现代陶瓷雕塑中对于萤火虫素材的创作强调的是为欣赏者带来别样的新鲜感。另外，从手工制作方面分析，随着科技的进步，现代陶瓷雕塑的制作手法多元化，一件作品就可能体现出多种创作手法。各类制作手法相结合，体现出陶瓷雕塑艺术品独特的美感，这为现代陶瓷雕塑艺术创作带来了更大的发展空间。近年来，社会审美发生了较大的变化，不仅艺术被各年龄段的人关注，人们对时尚的理解也发生了变化。在现代陶瓷雕塑艺术中，时尚性已经成为现代陶瓷雕塑的一个特点。如，现代陶瓷雕塑将不对称元素作为时尚的标签，市场中常见造型、图像不对称的陶瓷雕塑作品，人们越来越追求这一类作品，这也给创作者带来了更多的灵感和启发。目前，时尚性特点对提高陶瓷雕塑的质量具有明显的作用，并为陶瓷雕塑的发展带来契机。其四，美学方面的特点。传统陶瓷雕塑具有十分浓厚的工匠气息，创作过程中追求高超的工艺。在这一方面，现代陶瓷雕塑的创作追求质朴，突出现代人对自然的向往，体现作品的自然性。陶瓷雕塑材质细腻、柔滑的质感已经不再是人们关注的重点。创作者利用自然元素，将自然中的美感体现在艺术作品中，为欣赏者提供拥有自然风貌且不失质朴的独特的陶瓷雕塑艺术品，并由此形成独特的美学风格特点。与传统陶瓷雕塑相比，现代陶瓷雕塑作品通过静态形象为欣赏者提供动态的视觉享受。因此，现代陶瓷雕塑艺术在发展过程中，将美学中的静态、动态相结合，形成了独特的美学风格。
三、关于陶瓷雕塑艺术发展的思考
陶瓷雕塑艺术具有鲜明的艺术性和生活性。将陶瓷、塑料和金属相结合开展艺术创作，将是现代陶瓷雕塑艺术的发展趋势之一。现代陶瓷雕塑艺术缺少的不是技艺而是创作思维。因此，该项艺术要得到健康、长远的发展，还需要在创作中注入更多的创新思维。为进一步发展陶瓷雕塑艺术，创作者可从以下几个方面进行思考。第一，发扬传统雕塑艺术。现代陶瓷雕塑艺术创作者对于传统陶瓷雕塑要懂得取舍，根据现代艺术的发展趋势，结合传统陶瓷雕塑艺术精华，弘扬我国陶瓷雕塑艺术文化，继承传统制陶技艺，不能丢弃我国悠久的陶瓷艺术传统，要在作品中体现陶瓷的人文品格和民族精神，为现代陶瓷雕塑的发展奠定深厚的文化底蕴。在我国历代陶瓷雕塑创作中，保留下来的陶瓷珍宝已经成为世界文化的宝贵遗产。但是，古代陶瓷艺术难以诠释现代生活。因此，创作者要勇于突破固有思维模式，在新时代、新环境下寻求更具感染力的陶瓷雕塑表现形式，在艺术发展多元化的现代，发扬自身传统，并结合西方先进的现代工艺手法，更好地体现陶瓷雕塑艺术品精神和创作语言的结合。第二，多角度分析精品。艺术精品的创作思维体现在各个方面。目前，我国部分陶瓷雕塑创作者对陶艺缺少理性分析，更注重对表现手法和工艺方面的思考。创作者对陶瓷工艺要有正确的认识，只有将各个方面综合考虑，才能充分体会优秀陶瓷艺术品的创作意图。因此，创作者既要认识艺术创作的意义，又要以理性的态度思考艺术创作的各个环节。第三，提升陶瓷雕塑的品位。陶瓷雕塑艺术具有独特的品位和格调。人们对于艺术作品价值的评估不能盲目进行，要结合多方面因素进行考虑，看其体现的创作意图是否健康，是否可以为欣赏者和世界提供新的意义，作品是否体现出一定的传统底蕴和创新性。同时，创作者应思考传统陶瓷雕塑艺术文化，不断深化对陶瓷雕塑审美特性的理解。
结语
人们对于美和艺术的追求是无限的，也可以说美与艺术是无限的。传统陶瓷雕塑艺术可以得到很好的发展，而现代陶瓷雕塑艺术也深受人们喜爱。现代包容、多元的环境为创作者提供了更为宽松的创作空间，使其能够不断完善陶瓷雕塑艺术创作。另外，创作者通过现代工艺制作陶艺，通过在现代陶瓷雕塑艺术创作中寄托个人情感，赋予陶瓷雕塑作品生命力，也为陶瓷雕塑艺术的发展提供新的方向，全面促进我国陶瓷雕塑艺术的发展。
参考文献：
[1]兰全盛.现代陶瓷雕塑的艺术特点探究.艺术科技，2014（5）.
陶瓷的艺术特点篇3
陶瓷艺术与重要价值
1.当代陶瓷艺术
关于“当代陶瓷艺术”中的“当代”一词，学界主要有两种不同的解释：一种认为当代是我国自1989年经济体制转变之后到现在我们所处的时代，另一种则认为当代是新中国成立后到现在。
当代陶瓷艺术则往往是指在继承与发展中国传统陶瓷艺术特点基础之上的当代中国陶瓷制品的艺术特征，通常特指专业性的艺术陶瓷。当代陶瓷艺术家们常常借用陶瓷这一物质材料，通过对其外在形状的制作和加工表达出他们的精神世界或者更加深刻的寓意，属于审美活动中的创造活动。
2.传承与创新陶瓷艺术的重要性
（1）时代需要
正如世界上对于中国的英文叫法就是陶瓷的英语原文一样，陶瓷艺术对中国与国外的交流以及国际形象的树立方面都有着巨大的影响。在现代这个信息化时代当中，当代陶瓷艺术作为推广和宣传中国传统文化的媒介，它的顺利发展便显得尤为重要，因此当代陶瓷艺术的传承与创新问题也变得尤为重要。
（2）中国文化环境需要
当代陶瓷文化艺术已经走向了全球性的发展，所以中国的文化环境更加需要中国当代陶瓷艺术的传承与创新的发展。面对国外各种各样意识形态的冲击和侵入，中国文化迫切地需要传承和创新自身的传统，因为在走向世界的同时，我们曾不经意间丢失了属于自己的特色文化继承。这便需要我们更加努力地去探索，反映在陶瓷艺术这种传统文化代表上，就是要给它注入新的活力，赋予新的内涵。
中国当代陶瓷艺术发展的没落现状――以“瓷都”景德镇为例
且不说几十年前关于“瓷都”一词的充满各地利益追求的争夺之战，即便是后来确定的“瓷都”景德镇，现在也日益的走向没落，如果说它之前的鼎盛期反映出中国当代陶瓷艺术发展的一些优点，那么它后来的衰落更是向我们揭示出太多中国当代陶瓷艺术发展的弊端。
景德镇的陶瓷艺术固然来自古代传统，但作为中国传统陶瓷艺术中心的它，在世界化经济浪潮的推动下的二十年代中期，也开始了大工厂流水作业的陶瓷生产模式，为的是生产大量的日用陶瓷以满足人民生活需要，进而取得世界陶瓷市场中的较高的艺术地位。然而作为最能凸显陶瓷艺术的艺术瓷，在这种工厂作业中却并不能得到很好的发展，因此，景德镇的陶瓷艺术发展越来越滞后。
改革开放之后，景德镇越来越重视陶瓷艺术的发展，并开设了陶瓷学院进行艺术教育，这一举措使得中国的陶瓷艺术不仅很好地继承了中国传统的陶瓷艺术，更使得中国与国外的陶瓷艺术家有了很好的交流和互相学习的机会。
2000年之后，景德镇陶瓷艺术市场随着中国经济的高速发展再一次繁荣起来，以景德镇学术界为首的陶瓷艺术创作家们也不再只为了得到国外的认可而一味的全盘学习西方陶瓷技艺，而是在继承和创新中国传统陶瓷艺术的基础上越来越有了艺术家们各自不同的特点。这样繁荣的陶瓷艺术市场，也越来越提高了中国当代陶瓷艺术在世界上的地位。
传承与创新中国当代陶瓷艺术的建议
在以景德镇为代表的中国当代陶瓷艺术发展的过程中，不论是它经历的坎坷中还是已经取得的成绩中，都有着我们需要重视和必须思考的问题，比如艺术创作者们为了求得大师的地位而不择手段，比如艺术创作单纯为了追求崇高的艺术感而忽略了瓷器的实用价值及保存价值等等，这些问题都有可能影响到中国当代陶瓷艺术市场的良性发展，因此需要我们合理应对与处理，以下便是对于传承与创新的中国当代陶瓷艺术发展建议。
1.摆正创作目的
当代中国陶瓷艺术虽然不仅仅以实际使用为目的，但是也并不是全部以彰显创作者的设计能力为目的，它是在综合了陶瓷的现实目的和艺术目的基础之上的对于当代人民文化意识和价值观，及中国传统文化的一种彰显和表达。所以这便要求在中国当代陶瓷艺术发展和创作的过程中，创作家们摆正自己创作的目的，以便使中国当代陶瓷艺术取得更好的发展。
2.把握中国陶瓷艺术的审美特征发展当代陶瓷艺术，体现中国特色
中国当代陶瓷艺术既然需要继承中国传统陶瓷艺术，便表明了陶瓷本来就有属于自己的中国式审美标准和特征，比如中国传统陶瓷常常注重意境上的“清雅脱俗”，重注意境的审美和创造，重注托物言志，以求在陶瓷制品中表现出中国人的传统美德等等。这一点便提示了我们可以从这种特色着手，更好的发展中国当代陶瓷艺术，凸显中国特色。
3.在学习国外先进艺术理论的基础上创新
陶瓷的艺术特点篇4
关键词：现代；陶瓷艺术；创作；综合装饰；艺术魅力；分析
就我国而言，陶瓷有着悠久的发展历史，彩陶时期各类艺术作品的出现为我国陶瓷文化艺术综合装饰奠定了基础，对陶瓷各阶段的发展都有不同程度的影响。就陶瓷综合装饰来说，是陶瓷艺术中一种新产物，多种陶瓷锈蚀手法相融合，比如，彩绘、雕刻，有着鲜明的艺术特色，极具魅力。
一、陶瓷综合装饰表现形式
“多元互补、异彩纷呈”是现代陶瓷艺术的基本格局，在现代艺术发展中，陶瓷综合装饰应运而生，集彩绘、雕刻等多种装饰于一身，具有多样化的特点，比如，鲜明的艺术特色、较强的感染力。综合装饰中灵活应用了各种工艺装饰手段，比如，刻、填，采用了多种彩绘技法，比如，泥料、彩料，应用其中的彩绘技法也特别多，比如，釉上、釉下，促使多样化的装饰工艺、技术二者巧妙融合，具有较好的综合艺术效果，展现出独特的艺术魅力，其应用非常广泛。就表现形式来说，体现在不同方面。
1、釉上和釉下的彩绘
站在客观的角度来说，釉上和釉下的彩绘属于综合装饰形式，是指同时对作品进行釉上和釉下的彩绘工艺，建立在传统“斗彩”基础上。在现代“斗彩”中，陶瓷综合装饰手法更加多样化，常见的集中手法较多，比如，青花斗彩、釉下五彩斗釉上彩，釉上彩和釉下彩相结合以陶瓷的形式呈现出来，其艺术效果明显不同，进一步增强了陶瓷整体艺术感的表现力。
2、雕刻和彩绘相融合
就雕刻来说，装饰陶瓷土坯的重要手法，可以使陶瓷作品更具特色。在现代玻璃器皿中，艺术者长借助雕刻手段来装饰，也可以借助该手段来装饰陶瓷表面，雕刻的花纹、彩绘二者相融合将使陶瓷极其特色，属于特别常见的陶瓷综合装饰手法，多元性、两重性是其显著特征，釉与彩绘、釉与坯等也具有其特点。就彩与坯来说，借助陶瓷综合装饰手法，可以更好地将陶瓷的质地、颜色等呈现出来，比如，紫砂镶嵌、泥胎新彩，雕刻陶瓷上的泥坯，可以更好地展现陶瓷的材质。
3、肌理和刻、彩绘
就陶瓷而言，肌理主要指陶瓷材质质感，比如，陶泥、紫砂泥，各具特点，以陶泥为例，在制作过程中，易塑性特别好，但定型难度大，而白瓷泥或者紫砂泥并不具备较好的塑性，但极易被定型，烧制过程中也不易变形。在风干之后，各种材质泥的肌理各不相同，自然肌理、人工肌理是其组成要素，木纹、叶纹属于前者，刀纹、墨迹等属于人工肌理，借助陶瓷肌理，进行艺术装饰，会有较好的艺术效果，促使作品达到“天人合一”的境地。
二、现代陶瓷艺术创作中综合装饰的艺术魅力
1、创意美
就陶瓷作品来说，想要使其达到精美的程度，创作者必须综合分析主客观影响因素，以市场为导向，优化完善制作手法、装饰手法，将创新元素巧妙融入其中。综合装饰的创意具有装饰艺术的“独创性、新颖性、奇妙性”等，就艺术来说，和生活有着密不可分的联系，以一种特别的形式将生活中的美呈现出来。就现代陶瓷装饰艺术来说，传统技术、传统风格被融入其中，还在一定程度上呈现了创作者的个性、文化内涵等。在陶瓷综合装饰方式作用下，多样化信息相结合，处于统一的网络结构体系中，具有独特的创意美，可以让观赏者更好地感受陶瓷作品的意蕴。在创作过程中，创作者可以根据陶瓷作品主题，巧妙利用相关的表现形式、艺术手法，将自己内心想要表达的情感寄托到陶瓷作品中，促使观赏者在观赏陶瓷作品的同时，能够更好地感受创作者的人生观、审美观等，准确理解陶瓷作品内涵，和创作者产生共鸣，达到不同的艺术境界，更好地体会各类陶瓷作品所蕴含的创意美。
2、和谐美
在陶瓷综合装饰手法作用下，“和谐美”是对陶瓷作品的客观评价之一，这是因为釉下青花釉上色彩交相辉映，促使陶瓷作品极具吸引力，拥有釉下彩的沉稳内敛、清新雅致，釉上彩的鲜艳亮丽、活波生动，在视觉上，达到“和谐、统一”。在欣赏陶瓷作品中，观赏者可以借助装饰，寻找特别的情趣、韵味，获取不同的快乐。
3、工巧美
在欣赏一件陶瓷作品中，观赏者可以借助陶瓷作品的综合装饰技巧、技法，不断探索创作者的内心世界，他们驾驭材料、因材施艺中的能力以及气质，深刻感受其“工巧美”。就“工巧美”来说，是指创作者巧妙利用综合装饰工艺表现手段、表现技巧等创作陶瓷作品，充分展现其艺术魅力。就陶瓷来说，具有多样化的装饰手法，比如，彩绘，创作者可以巧妙利用刻画形式来装饰。在欣赏陶瓷作品过程中，观赏者极易被陶瓷作品“精巧、光泽”等感染，也就是说如果刻画等各类技巧达到一定程度，人们也会惊奇于陶瓷作品的独特艺术魅力—工巧美，可以根据陶瓷上面的花纹、图形等，去感受陶瓷作品背后的故事、意义，技术、表现巧妙融合，可以使创作出的陶瓷作品成为正在意义上的艺术品。
三、结语
总而言之，在我国艺术发展史上，陶瓷的重要性不言而喻，在综合装饰作用下，陶瓷可以将各类信息传递出来，给人以视觉冲击，留下深刻的印象，还能感受到陶瓷作品蕴含的文化。站在客观的角度来说，我国陶瓷艺术有着深远的传承以及创新意义，在创作过程中，创作者必须坚持相关原则，以陶瓷作品主题为基点，巧妙利用不同类型的综合装饰手法，要将各种装饰要素融合起来，将我国的传统文化、现代文化更好地呈现出来，充分展现陶瓷作品的艺术魅力。以此，促使现代陶瓷艺术进一步发展，走上长远的发展道路，拥有更加广阔的发展前景，促使我国陶瓷文化不断发展。
参考文献
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陶瓷的艺术特点篇5
一、陶瓷艺术装饰形成了独特的陶瓷文化
装饰这个词语，在中国最早出现于公元5-6世纪，装饰是指修饰、打扮之意。陶瓷装饰简单地说，就是对陶瓷器物进行修饰、打扮，它是通过釉色、纹饰来美化陶瓷造型，达到釉色、纹饰与造型完美结合，用陶瓷装饰特有的语言表达作者的创意。那么什么是陶瓷艺术装饰语言，笔者认为，陶瓷产品是一种具有实用价值和欣赏价值的作品，其在造型及装饰方面都具有特殊的艺术风格和形式。陶瓷装饰设计不同于一般绘画性艺术品创作，它的平面构成是在陶瓷器物的立体形体上完成的，必须服从陶瓷器物的形状和部位对装饰绘画的题材、形式的特殊需要，符合从任何一个角度对其立体形态的陶瓷器物及附属的装饰纹样进行审视，使之达到合二为一的完美性，才能称得上成功的陶瓷装饰。因此，陶瓷装饰是一种有局限性、有工艺材料限制及艺术要求的、同时以绘画或雕刻方式来完成的艺术创作，这就是陶瓷装饰的艺术语言。
关于中国传统文化：传统文化是指前人创造的物质文化和精神文化的总和。我国丰富多彩的优秀传统文化越来越受到全社会的关注，中国传统文化的内涵是多方面的，中国传统文化含有①观念文化（思想理论，传统观念文化主要是儒家、道家、法家和佛家学说）；②历史文物（文物含器物和艺术品，如陶器、瓷器、青铜器、玉器、金银器、漆器、铜镜、古钱、书法、绘画）；③社会制度、即所谓制度文化；④有关文学、史学、医药养生、农学、天文历算等古代书籍。从中国传统文化可以看出，中华民族用自己的勤劳智慧创造了悠久的绵延不断的历史和丰富多彩的文明。中国传统文化内容丰富，表现形式多样。中国传统文化具有人文、自然、奇偶、会通精神。
陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都是由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。陶瓷器皿在实用的前提下，具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点，陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备，其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉、颜色釉和综合装饰五大类。
陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式，形成了特有的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中，陶瓷艺术装饰占有极为重要的位置，陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。人在劳动中创造了文化，文化又塑造人，陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。
二、陶瓷装饰拥有悠久的历史和传统
中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波折纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对花纹繁密的组合，以及对于旋纹与弧线的审美感，不但表明他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明自然界已经脱离了它的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。
商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成温度达1000多度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。
春秋战国时期，陶器主要朝建筑用陶和冥用陶两个方向发展。当时各侯国大兴土木，亟须大量陶制材料，这样就促进了建筑用陶的工艺水平。秦汉时期，“秦砖汉瓦”更成为制陶艺术的佳话，陕西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵马俑，形体巨大，数量众多，生动地反映出秦兵剽悍雄伟的真实面貌。隋唐时期的三彩也是陶器中的瑰宝。
从商周到汉唐时期的陶器造型来看，它更多的是反映人和社会，人已成为陶器造型的主体，陶瓷艺术装饰反映了人间生活的千姿百态，陶器反映出人们对于自然和人类自身认识的深入，体现出汉唐文化的人文精神。
魏晋南北朝的中国，进入了瓷器时代。隋代，中国窑工烧成了白瓷，隋代这项伟大的成就，改变了青瓷一统天下的局面，以邢窑白瓷最为有名，有“类雪”之誉，开创了“南青北白”新格局。有“诸窑之冠”美称的越窑，在唐代创造了中国青瓷艺术的高峰境界，唐代诗人陆龟蒙曾经写出这样的诗赞：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。他把越窑的青瓷形容成“千峰翠色”，正是对越窑瓷青翠莹润之釉色特点的诗意写照。
宋、元时期的瓷器在工艺技术上达到更高的水平。宋代是中国传统瓷艺达到最高美学境界的时代，也是“玉的精神”和类玉的品质体现的最为深刻的时代。钧、汝、官、哥、定五大窑所取得的卓越成就，使中国在人类制瓷上登峰造极。它那冰肌玉骨般的素雅、沉静品格，成为后世瓷业执著追求的审美风范。
明清时期的瓷器在宋、元制瓷技术的基础上，达到了制瓷业的顶峰。永乐年间的白瓷洁净如玉、薄如纸，给人以甜美的感觉；永乐年间的青花瓷也很有特色；宣德年间的青花瓷达到了完美无缺的地步。明朝在高温单色釉方面也取得了辉煌的成就，祭红见于成化，鲜红夺目，祭蓝以氧化钴为色料，蓝色纯正。宣德年间的祭蓝瓷尤为精致。清代的瓷器在康熙中后期有所发展。康熙时期的青花纹饰采用西洋画技。雍正、乾隆时期彩釉瓷发展最快，雍正时期以清丽妩媚见长，乾隆时期以富丽堂皇为特点。这期间烧制的仿古窑精品，无论纹饰、造型、款识都达到足以乱真的地步。
追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿的图案纹样装饰形式；另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行的工艺转换表现形式。
三、陶瓷艺术装饰在中国传统文化中所表达的人文精神
陶瓷艺术装饰形式从唐、宋、元、明、清到现代可分二类：一类是写意绘画，另一类是工笔绘画。这两种绘画装饰形式都是中国绘画艺术发展时期特征在陶瓷产品上的呈现。唐代长沙窑出现釉下彩绘花鸟，正值唐代花鸟画艺术已有相当高水平时期，技法成熟、笔法流畅，一气呵成，自然生动，是唐代民间花鸟画的艺术风格。而宋代的陶瓷刻划花的精细都是反映了花鸟绘画风正转化为工细的工笔画的鼎盛时期。也为元青花、明清的陶瓷工笔古、粉彩的出现奠定了基础。陶瓷艺术装饰形式无论是写意还是工笔画都是中国特有的绘画艺术装饰形式在陶瓷上的表现。陶瓷艺术装饰反映了中国人文画历史性影响，形成了中国陶瓷装饰特有的艺术风格。
陶瓷的艺术特点篇6
关键词陶瓷首饰设计综合装饰金银首饰影响
中图分类号：J527文献标识码：a
1简述现代陶瓷首饰造型设计的工艺特点
现代首饰在设计理念上，追求反璞归真，改变了以贵金属、宝石材料进行首饰的设计与制作的传统，陶瓷首饰就是在这种设计理念下发展起来的一种实用性与艺术性兼顾的新型首饰，它利用自然界的泥土材料的特性，运用多种独特的装饰方法，更能使人深刻地感受人与自然的和谐与互动。
陶瓷首饰的表面装饰设计可以从雕刻、贴画、绘画、施釉的设计等几个方面加以设计，所以在设计陶瓷首饰时，需要在具体的设计方案中对它的造型、肌理、色彩等方面进行综合、具体的考虑，探索出适合陶瓷首饰的装饰材料和技法。一般情况下，陶瓷首饰设计多采用刻花、堆贴，镂空、挂釉等装饰手法，在实际制作时还可根据陶瓷材料的质感、粗细、色彩等来制定出造型和肌理的不同装饰处理方法。各种装饰方法可以根据需要还可以结合使用，使陶瓷首饰的表面装饰更为丰富多彩，起到美化陶瓷首饰的作用，使陶瓷首饰给人以艺术的享受。
2现代陶瓷首饰的综合装饰设计
陶瓷与其它材料结合的装饰方法可称之为综合装饰，综合装饰集材质、造型、纹饰、色彩、工艺、技法等设计要素于一体，将不同的材料进行有机地组合、巧妙地安排、整体地建构，形成材质各异、风格统一的艺术装饰效果。陶瓷首饰的综合设计的概念可以分为狭义与广义。狭义的综合装饰，是在单一的首饰坯体上综合陶瓷和其它材料的装饰方法，如金属包镶陶瓷、陶瓷表面压上金属丝或玻璃、在陶瓷中镶嵌人工宝石，以及在陶瓷表面上刷金水、贴金箔等装饰方法。景德镇陶瓷首饰综合装饰常用的装饰手法有金属与陶瓷、纤维与陶瓷、皮革与陶瓷、玻璃与陶瓷、木头与陶瓷、珠宝与陶瓷等，这些综合装饰手法也可以相互混搭，在视觉上寻求不同材质共同体现的和谐美感。
3金银首饰造型融入现代陶瓷首饰造型中的表现
作为历史悠久的文化古国，我国有着深厚的文化积淀。如累丝、簪花、镶嵌等工艺特点，都是在设计陶瓷首饰时可以吸收借鉴的中国传统文化艺术的精髓。将具有中国传统的审美特征和艺术风格的装饰图案造型作为一种符号、一种元素或一种形式，并加以创造出新的图案造型应用到现代陶瓷首饰中，设计出具有柔美、含蓄、自然的中国传统艺术风格的现代陶瓷首饰。
金银器首饰的主要工艺特点是金银与宝石的结合，陶瓷首饰设计师的灵感可以将明代传统工艺的一些工艺如镶嵌、累丝技艺运用到首饰设计中，使古典气质与现代造型完美的结合在一起。在金银器制造中大量采用镂空技术，而造型和图案则可以选择一些有个性、图案新颖、造型奇异的陶瓷片镶嵌在金银饰上，从而体现一种古典又不失现代的感觉。
泥条盘筑首饰则很好地运用了累丝工艺的特点，虽然陶瓷材料不像金银那样具有良好的延展性，但是陶瓷基本构成材料――瓷泥，却可以在未干燥之前做出符合泥性范围内的捏塑等手段以达到成型的目的。泥条成型就是陶器成型的一种原始方法。制作时先把泥料搓成长条，然后按器型的要求从下向上盘筑成型，使之成器。用这种方法制成的陶瓷首饰，往往简单大方、成本低、好成型，也由于累丝工艺发展到今天，只有极少一部分花丝镶嵌技师，制作繁琐，工艺性要求高，如果陶瓷与金属花丝镶嵌相结合，前景不甚乐观，不是陶瓷首饰的最佳选择，而且从现代人的角度来看，这一圈圈粗狂质朴的泥条仿佛可以让我们嗅到自然界的气息，这正是现代人对返璞归真精深品味的追求和向往。
镂雕技术也是值得一提的一种工艺，现代陶瓷首饰造型大量运用了镂雕技术，陶瓷首饰表面利用刻的方法进行装饰，镂雕是在形体的表面根据设计方案在特定位置把坯体表面刻透出形状大小不同的孔洞的装饰方法。孔洞的大小、形状、排列组合的方式不同，组合成一定的纹饰图形，会产生富于韵律、风格各异的装饰效果，使陶瓷首饰的局部造型发生改变，在视觉上淡化了陶瓷首饰材质的厚重感，给人以灵动、精巧、飘逸、虚实变幻的感觉。
现代陶瓷首饰作为现代首饰艺术与陶瓷艺术的结晶，在设计上既吸取了现代陶瓷首饰的设计理念，又运用了古代传统的设计思维，现代陶瓷首饰有着别具一格的艺术特征，更是一种文化、思想、时代的反映。
参考文献
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[2]李伟，赵浩政.现代陶瓷首饰的魅力[J].佛山陶瓷，2007（3）.
陶瓷的艺术特点篇7
【关键词】新时期黑龙江高校陶瓷艺术人才培养
中国的高等陶瓷艺术设计教育是从上世纪40年代开始出现的，北平国立艺术专科学校时期就已经设陶瓷科。新中国成立后，国立艺专改名为中央美术学院，仍然设陶瓷科，每年招收新生，虽然学生人数不多，但从未间断。此后，各高校开始了不断尝试和发展。黑龙江省陶瓷艺术专业最早开始于哈尔滨师范大学艺术学院，哈尔滨大学、黑龙江大学、东北农业大学、哈尔滨理工大学等也陆续建立了自己的陶艺工作室，开始了黑龙江省的陶瓷艺术教育探索之路，陶瓷产区的诸多优势是黑龙江地区所不具备的，在开始的时候也走了一些弯路，如何走出一条独具黑龙江地域特色的陶瓷艺术教育之路？经过10年的摸索，取得了一些成绩。下面，笔者就哈尔滨师范大学美术学院陶瓷艺术教育模式及现状进行探讨。
一、黑龙江省高等院校陶瓷艺术专业教学地域性分析
陶瓷产区大多是陶瓷优质原料的产地逐渐发展而成，在陶瓷产区进行陶瓷教学和艺术陶瓷创作，泥料和釉料等陶瓷原材料的获取非常便利，作品制作工艺流程一应俱全，体现了陶瓷产区的优势。陶瓷原材料获取便利，品质好。离景德镇市不远的高岭村，盛产优质的高岭土，闻名世界，也使景德镇的瓷器烧制温度高，瓷质烧结好，造型多样，大件作品易于烧成。陶瓷专用设备种类齐全，设备维护保养十分便捷，配件充足。陶瓷器械基本都属于易耗品，需要维修保养，陶瓷产区配件齐全，维修方便。陶瓷生产制作工艺精湛，工艺流程细分化合理成熟，从业人员整体水平高。
以瓷都景德镇为例，几乎大部分人从事的行业都与陶瓷相关，其制瓷业发达，工艺精湛，工艺流程完善，分工明确细致，陶瓷市场巨大、完善。市场高、中、低皆有，景德镇雕塑瓷厂的乐天陶瓷集市，为很多陶瓷爱好者提供了平台，每到周末热闹非凡。山东博山的陶琉大观园、江苏宜兴的紫砂市场更是巨大。浙江龙泉，陶瓷与宝剑相映生辉。在黑龙江省开展陶瓷艺术教学，肯定要面临很多实际困难，如陶瓷原材料的制约、远离陶瓷原材料产区、陶瓷原材料匮乏、运输费用比较昂贵、气候条件的制约等。黑龙江冬季十分寒冷，大气气压较低，对窑炉的温度和烧成有很大影响，冬季漫长，泥坯干燥较慢，不适宜大量陶瓷的生产制作，工艺流程体系也不完备。
黑龙江省几乎没有从事陶瓷行业的产业工人。在陶瓷产区可以得到技术支持，比如拉坯利坯、石膏模具的制作等工艺流程，都需要自己完成；陶瓷艺术氛围弱，人们的欣赏认识水平需要引导，思想观念需要转变。多数人不知道陶瓷不仅具有实用性，更适合作为艺术创作的材料和载体。因此，分析了客观和主观因素后，我们可以获得很多启示，黑龙江的陶瓷艺术教学应根据自身条件，制定适合自己的发展方向，从而走出自己的特色。
二、新时期黑龙江省高等院校陶瓷艺术教学创新型人才培养
黑龙江省陶瓷艺术设计起步较晚，1999年哈尔滨师范大学率先开设陶瓷艺术设计专业，全日制本科4年学制，这使陶瓷艺术设计专业正式在黑龙江省高等院校设立，最初设立在美术学院装潢系。当时比较注重陶瓷艺术的综合设计，开设的课程非常丰富，除了开设传统陶瓷专业基础课外，还开设电脑辅助设计课程、漆画制作课程、民间剪纸课程，极大地开拓了学生的视野，提高了学生的综合素养。
2009年，随着全国陶瓷艺术的发展，对陶瓷艺术教育教学提出了更高要求。哈尔滨师范大学美术学院对陶瓷艺术专业做出调整，将陶瓷艺术专业调入雕塑系，并成立陶瓷艺术教研室。在师生共同努力下，共同制定出符合黑龙江地域发展的教学大纲和学生培养计划。将电脑设计、漆画、水彩等专业从必修课调整为选修课，在必修课程中加入手工成型课程的比重，把泥塑课程纳入陶艺的教学体系，提高了学生的造型能力。
在四年制的教学课程安排中，要面面俱到是不容易的，为提高陶瓷艺术设计教学水平，即使学生在具备两方面基本知识的基础上，能够学有专长，教学培养方向也应以艺术陶瓷设计创作为主要方向，以日用陶瓷设计为辅，加强教学和创作的地域性，弥补因地域性约束而导致的日用瓷制作生产等方面的不足，突出黑龙江省地域性的特点，通过产区实践教学，了解陶瓷生产流程，掌握娴熟的工艺技巧，弥补设备、原材料以及配套体系地域不足带来的影响。
因此，我们将艺术陶瓷设计与创作作为重点教学方向，鼓励学生大胆尝试，不局限于陶瓷材料本身，注重学生在陶瓷艺术设计上的创新和艺术表达能力，提倡艺术创作表现形式多元化、风格化，引导学生从地域性入手，在某种程度上，使陶瓷转变为一种材料，成为艺术思想表达的媒介和载体。近年为提高陶瓷艺术设计专业学生的专业素养，对外出写生考察课内容的安排做出适当调整，加大实践教学比例，以围绕主要陶瓷产区进行实践教学为主，写生考察为辅，加强了学生对陶瓷艺术的整体认知和了解，与黑龙江省地域性陶瓷艺术教育相辅相成。这种“在校学理论，在产区重实践”的教学模式，弥补了在黑龙江省开展陶瓷艺术教学的地域性不足，打破了非陶瓷产区的地域性局限。
通过在陶瓷产区进行实践教学，在交流、碰撞、合作中，让我们深刻认识到黑龙江省陶瓷艺术教育所承担的历史使命，不仅仅是培养陶瓷艺术人才，更强调其艺术文化内涵，扩大了陶瓷艺术的文化外沿。由于黑龙江省地域性局限，陶瓷艺术氛围不够浓厚，学生的学习积极性不高，在这种情况下，陶瓷艺术相关活动的开展尤为重要，哈尔滨师范大学美术学院陶瓷艺术教研室师生在2009年与哈尔滨宝马汽车联合举办的玻璃与陶瓷艺术展引起了社会的广泛关注。另外，教师鼓励并带领学生参加大学生创业研究项目，极大地提高了学生的积极性。
结语
陶瓷的艺术特点篇8
在时代的潮流中，陶瓷综合装饰向着观念的多元化、审美视角的多层次方向发展，并尽可能地发掘和发挥各种形式语言的特点，从而在新时代环境下带给了人们一种耳目一新的装饰感、形式感和色彩感，并以不拘一格、不求一致的新颖、多变思维，成为了一种具有欣赏性、实用性、消遣性的表现形式。新工艺、新技术、新材料的不断研发促使陶瓷综合装饰的表现形式也在不断地创造、变化和发展。坯体装饰、色釉装饰、彩绘装饰等装饰形式有意识的综合运用，产生了质感对比、肌理对比、光泽对比，从而极大地丰富了陶瓷综合装饰的艺术语言和感染力。艺术创作是通过艺术语言或艺术符号的作用才得以完成的，艺术语言的主要作用是在创造艺术形象时基于形象物质的感性中蕴藏有意识的精神内涵。我国传统的陶瓷装饰形式丰富多样，每一种形式又因材料的不同和技法的差异而产生不同的装饰效果。现代陶瓷综合装饰在探讨装饰技法如何创新的过程中，通过在传统的技法上展开多元化、多视角的探索和尝试，同时也把全新的、个人化的创作理念注入于特定的装饰技法，从而创造出符合现代时尚潮流的新装饰风格和装饰语言。
现代陶瓷综合装饰的审美特征
现代陶瓷综合装饰作为造型艺术是使用一定的物质材料（如泥料、颜料、釉料等）通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式，它是在动态中求得完善与发展的，具有鲜明的审美特征。现代陶瓷综合装饰艺术审美的独特性与综合性现代陶瓷综合装饰的独特性就是指其特有的陶瓷材质所表现出的特殊性。陶瓷的独特性在于其是“土水火”的艺术，尤其是每一件作品在创作过程中都要经过“火”的洗礼。现代陶瓷综合装饰是融合了坯体、色釉、釉上彩、釉下彩等艺术表现形式，并最终通过窑火烧造来获得成品的，这是其它艺术形式所没有的。现代陶瓷综合装饰往往是体现现代特征的艺术，从而在审美形式上具有鲜明的现代文化特性和个性面貌，在作品形式表现上运用象征意义，强调作品的思想内涵以及艺术家的自我意识，因而在语言、观念、审美认知上较之传统陶瓷装饰不再局限于审美与实用的结合，往往更强调艺术家的心灵感悟及其想象发挥。由于现代艺术家所处的生活环境、生活经历以及文化素养、艺术观点、审美情趣的不同，艺术家的思想气质和性格特点也呈现个性多样，从而艺术创作过程中在表达主题、表现手法、艺术语言等的运用方面便更加丰富多样、各具特色。现代陶瓷综合装饰艺术审美具有综合性的特征。着眼于陶瓷艺术本身，任何陶瓷综合装饰作品都综合了泥、釉、彩料等陶瓷材质载体以及技法上的刻划、绞胎、斗彩等，从而现代陶瓷综合装饰作品便具备了统一完美的审美特征。同时现代陶瓷综合装饰也往往吸收其它艺术形式如文学、绘画、书法等的长处，将多种艺术形式的艺术表现手段和方式融合到陶瓷艺术中来，使现代陶瓷综合装饰具有更浓厚的艺术感召力，从而实现了现代陶瓷综合装饰在美学层次上的高度综合性。现代陶瓷综合装饰也正是由于吸纳众多艺术形式的长处，能够全方位的展示自己独特的审美特征，并满足不同层次人群的审美需要。现代陶瓷综合装饰艺术审美的情感性真实情感是任何艺术都不可或缺的。从事现代陶瓷综合装饰，不仅要关注作品表现形式的趣味感和作品的主题内容，而心灵情感的表达才是最终根本的目的，它是现代陶瓷综合装饰创作的基石。现代陶瓷装饰综合装饰应当围绕创作者的自我感知和心灵情感，通过个性独特的方式来观察、理解、思考，并在传承传统的基础上有侧重地、有选择地表达创作者的个性理念，从而让作品的胎质、釉色、造型和装饰的块、面、点、线传达给人们一种气息、一种境界，最大限度的丰富人们的审美感受。现代陶瓷综合装饰的民族性与时代性任何艺术形式都离不开特定的社会历史条件。民族文化的差异包括地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯的不同，会造就不同的艺术形式特征。现代陶瓷综合装饰也具有在艺术审美上的民族性和时代性，并体现本民族的审美理想和审美需要。现代陶瓷综合装饰的民族性表现在运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使作品有民族气派和艺术风格。中华民族具有丰富的传统装饰形式，这些传统艺术形式在现代陶瓷装饰中加以综合运用，不仅体现了现代时代意识，也赋予了现代陶瓷综合装饰新的时代感。注重人的内在心性、情感体验以及道德伦理等因素，这是中国传统“物我一体化”的思维方式，这些中华文化特征的内涵在现代陶瓷综合装饰中的表现充分展现了现代陶瓷综合装饰的民族性。现代陶瓷综合装饰在艺术审美上也具有鲜明的时代特征。不同民族在不同发展阶段必然会受到本民族在某一时期社会基础及经济生活的影响，因而民族性与当今社会的时代特色并不冲突，传统文化与现代文明的联系千丝万缕，现代陶瓷综合装饰既有传承的因素又有现代创新的格局，民族性与时代性形成的辨证统一使作品艺术风格既有多样性又具有统一性。艺术品的时代性体现了时代的审美理想和审美追求。现代陶瓷综合装饰的时代性是在民族传统、民族精神的基础上的发展与升华起来的，在传承传统的同时注入新时代的元素，是现代时代变迁与发展的需要，现代陶瓷综合装饰是现代新时代文明发展的产物，体现了现代风貌与时代精神。
结语
陶瓷的艺术特点篇9
关键词:陶瓷文化旅游;共赢;发展
近年来,各地陶瓷产业发展迅速,陶瓷行业不断挖掘自身潜力,开发文化内涵,将陶瓷与文化旅游结合在一起,开创了独特的陶瓷文化游,对陶瓷行业或则所在城市的经济产生了积极的影响。
一、中国陶瓷旅游现状
中国陶瓷旅游开发起步较晚,把陶瓷作为旅游资源开发的重点尚处于摸索阶段,尤其是在开发陶瓷旅游中如何打好“文化”这块牌,提升陶瓷旅游的经济和社会效益仍是今后旅游开发中重点需要解决的问题。就国内而言,陶瓷旅游发展仍集中在几大陶瓷产地。
江西景德镇为发挥“陶瓷之都”的特色优势,让旅游资源变为经济优势,景德镇市创新思想观念,把旅游业作为新兴支柱产业加以培育和发展,编制了《旅游发展总体规划》,推出十条有特色的旅游线路,同时推出了古今陶瓷艺术游、陶瓷古迹寻踪游、传统制瓷工艺游、现代陶瓷工业游、陶瓷文化交流游、陶艺研修体验游等六条精品线。为使陶瓷王牌景点名扬天下,该市实施了立体化推介战略。在突出宣传“认识CHina从这里开始”和“赏瓷品茶观山景”的主题下,吸引各方游客。
被称为,“佛山陶,景德瓷”的广东佛山打造着名的陶文化旅游区,它将以500年窑火不息的南风古灶为核心,北至季华三路,东南与江湾路、和平路相接,西至东平河,占地面积1100亩,分为陶文化观光旅游区、商贸展示购物区、度假娱乐运动区和大型户外游乐区等四个特色功能区。同时,将重建陶师庙、建设大型的陶文化研究院、中国最大的陶瓷博物馆、美术馆以及陶文化广场,并结合民居保护,在旅游区内形成大型的国际艺术家村落、陶艺酒吧街、特色民居酒吧等等。使古窑(南风古灶)、古庙(陶师庙)和中国最大的陶瓷博物馆共同构成南风古灶的三大灵魂。该项目建设期预计为五至八年,总投入超17亿元。
20世纪90年代后期,福建泉州德化县开发了福建唯一的陶瓷文化旅游区。2005年5月,泉州又出台了旅游发展总体规划,将开发“德化瓷都生态旅游区”作为旅游规划的重要内容,包括兴建城关洞寨山公园、古窑遗址、德化陶瓷博物馆、陶瓷工艺厂、陶瓷旅游商品购物中心(街)、民俗文化表演中心、九仙山风景区等。
综观中国南北陶瓷产地的旅游开发,仍然停留在陶瓷工艺品的售卖和陶瓷模型的观赏等方面,旅游开发的深度与广度仍待加强。
二、陶瓷文化旅游开发的原则
1特色原则。特色即与众不同,强调的是旅游资源开发过程的创新与差异,开发的资源要“人无我有,人有我特”,以满足旅游者求新、求变、求异的心理。陶瓷文化旅游由于其资源的稀缺性,在全国的旅游资源中这一条件比较明显。在开发中。应将陶瓷的知识文化性和旅游的休闲娱乐性结合起来,打造出富有特色的旅游资源和项目。
2市场原则。市场原则就是要以市场为导向,满足大多数旅游者的需求,为此,在陶瓷旅游开发过程中,首先进行市场调查和预测,准确掌握旅游者需求和同类企业竞争状况,结合资源状况,积极寻求与其相匹配的客源市场,确定目标市场,以市场需求变化为依据,最大限度地满足旅游者的需求。
3综合性原则。综合性原则强调陶瓷旅游开发要兼顾经济和社会效益,不能为了经济效益而忽略了社会效益,同时也不能为了发展旅游而对陶瓷工业的投入有所减弱,旅游资源的开发也要注意与其他部门和行业的协调,加强区域内外不同类型旅游资源的合作,产生共赢的良好效果。
三、陶瓷文化旅游开发的内容
(一)陶瓷生产制作流程旅游开发
对于任何一个陶瓷生产地来讲,存在着大量陶瓷生产作坊、企业,它们是发展陶瓷旅游特色经济的基础,也最能代表当地的陶瓷工艺特色。在不影响正常生产和工艺技术保密的前提下,将陶瓷生产、加工,交易地点开辟为陶瓷旅游景区。陶瓷加工制作原料、陶瓷坯料、陶瓷釉料、原料处理、坯、釉料制备、坯体干燥、粘接、修坯与施釉、烧成与窑具、陶瓷装饰陶瓷制品造型设计与成型模具进行开发与挖掘,让旅游者熟悉和了解陶瓷生产的全过程。在陶瓷旅游开发中,不仅注重其观赏和趣味性,还要培养旅游者的参与热情,对参与性强的陶瓷工艺项目如陶泥、撂泥、印坯、修坯、捺水、画坯。上釉、烧窑、成瓷等适当予以开发,鼓励旅游者动手参与到具体的制作工艺中去,对陶泥、撂泥、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑、成瓷等制作工艺予以开发,鼓励旅游者动手参与到具体的制作工艺中去,旅游者通过现场亲手制作,能够尽情领略陶艺创作的乐趣,增强对陶瓷文化的感性认识。
(二)陶瓷工艺品旅游开发
陶瓷文化旅游是特色旅游的一部分,具有巨大的经济和社会效益。尤其是针对陶瓷旅游本身来讲,要增加多种收益,就需要开发经济价值高、游客喜爱的陶瓷旅游工艺品,它在陶瓷旅游收入中占有很大的比例。旅游策划中可以开发一些旅游者喜爱的工艺品,如唐三彩,各类艺术瓷盘、小花瓶及黑陶小工艺品,宜兴紫砂壶;仿古瓷花瓶及茶碗、茶盏,青花瓷工艺品等。像北京珠市口礼品一条街、亮马河工艺品市场、天津的南市及广州文昌路工艺品市场等,都成为在国内外闻名的旅游工艺品销售店。在陶瓷工艺品开发中,首先,应注意艺术瓷产品品种、花色,手法的创新,根据旅游者喜欢新、奇、变的心理以及购买能力和消费倾向,设计和制造出适销对路的工艺品。其次,对陶瓷工艺品产品要加强包装装潢及广告宣传的投入,同时有关部门应该加强管理和协调,避免各厂商相互模仿、重复,在销售时相互压价等不良现象。
(三)陶瓷实体文化旅游开发
陶瓷文化旅游的开发,让旅游者认识、了解陶瓷生产只是一个层面的内容,任何一种劳动或成果都是人们智慧和心血的结晶,
蕴涵着丰富的文化。中国陶瓷还是中华书法与绘画的完美结合。在陶瓷文化旅游开发上,不仅让旅游者学会看陶瓷,学制作,还要懂得品文化。这就需要开发一系列有关陶瓷文化的实体景区,以让游客更直观地感受博大精深的中国陶瓷文化。中国五千年陶瓷文化源远流长:原始的彩陶、秦砖汉瓦、唐三彩、青白瓷,反映着每一个时代特有的社会生存环境与人文空间,琉璃的上釉及窑烧技术,直接催生了现代釉面砖的诞生。秦砖、汉瓦,一路的传承与演变,成为中国建筑最具特色的元素,为当代建陶产品提供了珍贵的文化宝藏及设计源泉。陶瓷博物馆、陶艺街、陶艺广场就是体现这些陶瓷文化的重要实体形式之一。
1陶瓷博物馆。陶瓷博物馆是“陶瓷”产品的集中展示区。
该博物馆应具有展示、教育、宣传等复合功能。“陶瓷”产品的历史渊源、历史地位、产品特色、陶瓷文化将通过陶瓷博物馆得到宣传与展示。如号称国内规模最大、档次最高、展品最全的淄博中国陶瓷馆展示面积4000多平方米,展示了从新石器时代的后李文化至今8000多年以来,淄博出土、生产和收藏的各类陶瓷精品2500余件(套),其中古代展品249件。展厅分前言区、综合展区、古代和近代展区、现代展区、陶艺创作区、陶瓷精品销售区和广告区七大部分。古代展品中有享誉海内外的北朝青釉莲花尊、宋代雨点釉、茶叶末釉、绞胎瓷、粉杠瓷等淄博陶瓷名品,也有龙山文化蛋壳陶和宋代的影青执壶、定窑碗、哥窑碗等稀世珍品。现代展品按不同用途和艺术风格分建筑陶瓷、园林艺术陶瓷、卫生陶瓷、日用陶瓷、艺术陶瓷、现代陶艺、刻瓷和高科技陶瓷几大部分进行了分类陈列。
2陶艺街。陶艺街是“陶瓷旅游”产业发展的旅游产业空间依托,具有空间的集中性与外观的艺术性。通过陶艺街创办,实现游客以陶艺体验、陶艺文化熏陶与陶瓷物购物。陶艺街应具有观瞻、购物、餐饮、娱乐、住宿等多种功能。号称“台湾的景德镇”的莺歌镇就有条举世闻名的陶艺街,镇上有800多家陶艺工厂和陶艺店,旅游者来到这条街上,能感受到浓浓的陶瓷文化氛围。
陶瓷的艺术特点篇10
关键词：景德镇陶瓷艺术设计；中国画；装饰；技法
中图分类号：J20-05文献标识码：a文章编号：1005-5312（2011）12-0072-01
纵观世界美术领域，中国画以其独特的墨彩神韵和表现技法独立于艺坛，自成一系，经过无数的艺术家一代代的传承、创新，成为中国最富有特色的传统精髓。中国，是瓷之故乡，号称“瓷之国”，“China”在英语中既是瓷器也是中国的意思，它代表的就是中国。景德镇是举世闻名的“瓷都”，景德镇的陶瓷艺术绚丽多彩，以其独到之处引得世界赞赏。郭沫若先生曾有诗云“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”。
在景德镇，陶瓷艺术设计运用最多的形式是“中国画”及其表现技法。大部分的艺术陶瓷都是运用这种形式结合陶瓷的特殊工艺进行画面的设计和创作的。
早在元青花的时候，陶瓷艺术就已经打上了中国画的烙印。元代青花瓷的装饰和唐、宋墨分五色的水墨与白描画息息相关，明清版面的流行，是康熙古彩的先导，恽南田没骨花卉画的成就，促进了雍正粉彩的形成，清末民初，徽州文人画家来景画瓷，出现一时浅绛彩的流行。扬州八怪，特别是S慎的绘画影响了王琦和珠山八友的新粉彩装饰。宣传画的影响，现代人物、红旗漫卷、万山红遍是瓷独特的景观。当代中国绘画受西方文化的冲击，出现了千奇百怪的实验水墨画。这些画以舍弃笔墨来追求视觉的冲击效果。影响到陶瓷装饰方面，是对传统绘画装饰的沉思和逆反。强调对材质和技法的综合运用，表现审美工的多元化。直至今天，仍然有许多的陶瓷爱好者将中国当作画好瓷器的基本功之一来苦练。可以说，一部景德镇陶瓷美术发展史，也是中国绘画史的折射。
中国画的表现形式主要有“工笔重彩”、“工兼写”、“没骨写意”、“泼墨”等技法，主要运用线条、点簇和墨色的变化，来描绘对象，抒写情怀。就中国画来说，“笔墨”本身就是艺术，具有一种相对独立性的美。一个中国画家的情思、意向、境趣、性格、风貌、技巧等在创作过程中，无不通过“笔墨”呈现出来。“笔墨”是组成中国画的根本要素，千百年来“笔墨”一词已被视作中国画技法的总称。中国画之美，就美在有“笔墨”。不受空间、时间限制的构图方法。中国画主内涵，重意境，尚神韵，求意趣，故在构图准则上不受视野束缚，摆脱焦点透视的羁绊，采取散点透视和视觉记忆来布阵置势和构图，中国画的章法构图，广阔自由，以虚带实，浮想联翩，乃为一大特点。高度概括，突出主题的表现手法。要“化景物为情思”，“览物得意”，“写物创意”，只有高度概括，才能在一件作品中突出主题，创铸意境。中国画在创作构思中，虽偶尔也有增添的，但主要目的是充分发挥作者的艺术情思，把作品画得尽善尽美。诗文、书法、印章和中国画的有机结合，组成了中国画作品的一个有机体，也是中国画的独一无二的特色。缀以特有的装裱工艺，增强了民族形式的装饰美。
中国画的表现手法和艺术特点都可以在陶瓷装饰中找到，二者相互影响。比如说青花装饰，青花色料与国画所用黑墨特性相似，可以勾线，可以渲染，随意挥写，落笔生辉。青花色料有色阶、浓淡、深浅变化，既沉着又明快。由于这一原因，青花装饰艺术家继承或吸收前代或当代文人画家的画风。比如说“青花虽只用一种色彩，但是由于调料的浓淡，用色的层次，而能呈现出极其丰富多样的艺术效果。所谓“同一色也，见深见浅。一瓶一缸，而分至七色九色之多者，娇翠欲滴。”这样，青花装饰艺术风格就或多或少地反映着当时水墨画的流风遗韵。
所以，从某种意义上说，青花艺术设计中的“料分五色”正是对于水墨画中“墨分五色”的一种模仿，是希望青花艺术设计更大地体现出水墨画的色彩效果。
总之，中国画是在纸上完成，而陶瓷装饰是在吸收了“中国画”的传统表现技法上进行改进，突破来完成的。景德镇的陶瓷艺术创作代代相传，有官窑和民窑的丰富经验，有传统文化的积淀，也有现代艺术的创新，同过两者的相互结合，互补才形成了其独有的艺术风格，有的陶瓷艺术家通过结合自己的国画功底所长结合陶瓷材料的创新，所创作出的陶瓷作品比在纸上绘制的国画效果更有过之而无不及。中国画在革新，陶瓷艺术也在革新，陶瓷艺术也更好的通过工艺材料和技法创新才能够创作出更多的艺术精品，才能够更好的包景德镇陶瓷展现给世人。
参考文献：
[1]程云.中国绘画与陶瓷装饰比较论[m].中国陶瓷，2005.
[2]来、谢勤.浅谈中国画与陶瓷装饰的关系[J].景德镇陶瓷，2008（3）.