民族文化的特征篇1
舞蹈是一种特殊的文化现象,它是一种文化的集合体,这个集合体有效地反映了民族文化的典型状态和样式。民间舞蹈是一切舞蹈之母,民间舞蹈源于民族文化。傣族民间舞蹈的动作特色、表演技巧、肢体语言运用等方面的特色,是其深远和厚重文化内涵的反映,如果只关注舞蹈形式的绚丽、结构的精密、表现手法的完美而忽视舞蹈背后文化内涵的价值,是无法真正理解傣族舞蹈的真美内涵的。因此,我们在研究傣族民间舞蹈时,应对其民族文化内涵给予高度重视。
二、安详、舒缓的动律
傣族舞蹈蕴藏着神秘而浓厚的民族氛围,有极高的文化品位和浓郁的民族文化色彩,极尽东方韵致。傣族舞蹈中透出山Jli秀美、人文毓秀的夺目光彩,充满着平和、恬静、隽永、含蓄的风格,朴实自然毫无雕凿之感。舞蹈动作中那些人体的头、手、臂肘、肩、腰、胯、膝等每一个关节都尽量弯曲,使整个体态由多种曲线组成,形成婀娜多姿的s型,无论手的推拉和脚步起伏的动作,还是孔雀舞中的美丽造型的流动美,都具有造型丰富而个性鲜明的特点。这些特点不仅会使人们感到秀丽山河的自然律动美,还会使人们感到傣族人民生活的宁静祥和,朴实自然,更能使人感受到他们对美的追求和对恬静幸福生活的向往。
傣族民间舞蹈风格浓郁,特点突出,感情内在而含蓄,舞姿富于雕塑感。傣族舞蹈中上肢的手和下肢的脚以及头都极富有表现力,下体多保持半蹲状态,以膝部柔美的起伏,身体与手臂形成丰富多彩的三道弯造型。舞时双腿半蹲,双手叉腰,上身向旁倾斜为基本舞姿。舞时一般前脚掌着地,但不强调有力地踏和跺,落地时轻而稳。傣族舞除下肢有丰富的步伐、小腿的灵活运用外,手和上身丰富的舞姿也极具特点,手式多样,同一姿态,同一动作,手式不同就有不同的舞蹈形象和含义。在动态形象上,舞者多保持半蹲的舞姿,重拍向下,均匀的节奏中,膝部的屈伸带动身体上下颠动和左右轻摆;舞步的踏或跺,看似着力而下,却是重起、轻落,全脚掌平稳着地等,是动律的基本特征。这种均匀的舞蹈动律中,有孔雀轻盈、柔美的舞姿,有大象漫步森林和缓、稳健的步态,更有舞蹈者的生活感受和创造。而且,这些动态形象,是在象脚鼓、铭、钹等乐器和谐打击的伴奏乐声中,像河水、小溪泊泊流淌,赏心悦目,沁人心脾。象脚鼓发出的“崩、巴、比、泼”等音响形成各种鼓点,紧密配合舞蹈表演中的动作变化。鼓的节奏平稳、绵延的乐音和舞蹈均匀的动律相呼应,增强了安详的气氛和热带的风情。这种静态的雕塑感和柔中带刚的动态舞蹈韵律,使傣族舞蹈既有静态的造型美,又有动态的韵律美。以上说明了傣族舞蹈的内涵及其形式特征,都是与傣族所居住的自然条件、民族性格、生产方式、审美心理、文化信仰以及宗教意识分不开的。
三、“三道弯”和“一顺边”的舞姿造型 “三道弯”源于古代百越人的蛇鸟图腾崇拜和对水的深切感情,而“一顺边”的美,则源自高原地区的劳动生活,两者融合后形成的体态是傣族特色的舞蹈造型,这是傣族民间舞蹈的又一特点。
“三道弯”的舞姿造型表现在舞蹈中为:保持半蹲状态下腿部做韧性屈伸与颤动,手臂、身体、腿部都是“三道弯”的特殊动作与造型,这一舞姿特点,一直保持下来。现在还可以在“软舞”(嘎温)中窥见过去跳舞时的一些踪迹。相比传统的孔雀舞,经过创新改编的孑L雀舞表演,演员取掉了面具,加强了手、眼、身法的配合。首先是模仿这种鲜明的曲线特征除了其他相关因素外,让人联想起它与小乘佛教的灵动教义似乎有一种内在的吻合,使傣族舞蹈的风格特点更进一步地发展完善了。
过去,傣族在秋收后扬场中不使用风车,而是两手各持一把大竹篾扇,用扇风的方法筛选稻谷,这种筛法就是别致的一顺边的动态。当她们右手高举篾扇的同时,右脚亦弯曲并高高抬起,然后,手脚同时向下用力地扇风,身体由右方向左侧转动,左手扇风时,姿态和转动与右手一致,都是手脚同出一侧,作为舞姿造型的一顺边,又和审美情趣有关。“一顺边是高原舞蹈特有的动律和形态,高原民族的舞蹈中都有这种文化现象。而傣族民间舞蹈的风格特点在于“三道弯”和“一顺边”融和后,又在傣族也有的安详、舒缓的动律中体现出来,成为民族审美情趣和舞蹈者的动态形象。
四、孔雀和象的意境
在傣族民间舞蹈中,“孔雀舞”“象脚鼓舞”广泛流传,傣族视孔雀为神鸟,视大象为圣象。把孔雀大象这些珍禽异兽升华到舞蹈艺术意境,是傣族民间舞蹈的又一文化特征。
由于气候及自然条件关系,傣族地区孔雀较多傣族人民很早就有饲养孔雀的习惯。傣族人民认为孔雀美丽、善良、智慧,是吉祥的象征,对它怀有崇敬的感情。傣族群众常把孔雀作为自己民族精神的象征,并以跳孔雀舞来表达自己的愿望和理想,歌颂美好的生活。
大象,也是热带森林中的珍贵动物,它和孔雀一样深受傣族人民的喜爱。傣族人民聚居的地方被称为“大象之国”。唐·樊绰《蛮书》说傣族地区“象大如水牛,土俗养象以耕田”,象不仅可以耕田,还可以搬运木材,负重至远,甚至可以组阵打仗,象皮还可以制成坚固的甲宵。由于象的特殊作用,傣族人把象当成财富的象征,傣族人对象的崇拜渗透到傣族社会生活的各个领域。傣族人民长期与象和睦相处由此使得象在今天傣族群众中,具有了吉祥、幸福的文化内涵。
五、水文化的特征
傣族人民喜爱水,勤于洗濯,对水有深切的感情,民族心态似水样平和温静。傣族民间舞蹈普遍平和温静,正显示出水文化的这一特征。说到傣族的水文化特征,就不得不提及着名的泼水节。泼水节是傣族的新年,傣语称为“楞喝桑堪”或“桑堪比迈”。傣语的“楞喝桑堪”,其意就是六月新年。由于欢度新年的时候,要举行热烈而隆重的泼水祝福活动,外地人都把它称为泼水节。
傣族人民对水有着深切的感情,并以水表示无比的真诚。从流传下来的《挖井歌》《祭祀歌》等古歌谣中,就可以感受到这一特点。傣族自己解释,“傣”有两种含义,一是英雄勤劳的意思,一是酷爱自由的人,和平的意思。傣族也自称为“鲁傣鲁喃”,意为“傣家的儿子,水的儿子”。傣族是世界上最早的稻作民族之一,他们滨水而居,他们爱水,祈水,对水有着特殊的感情。
傣族人民勤劳勇敢,温柔善良,这是大家公认的;“水一样的民族”,这是对傣族性格的又一描述他们待人礼貌温和,但外柔内刚,聪明又幽默诙谐像水一样,有时潺潺细流,温柔而细腻,有时像大江汹涌而澎湃。其性格也是丰富多彩的。舞蹈中也充分反映了这一特点,傣族舞蹈动作,大多婀娜多姿,节奏较为平缓,但外柔内刚,充满着内在的力量。潇洒轻盈的篾帽舞,灵活、骄健、敏捷,充满阳刚之气的象脚鼓舞,刀舞和拳舞等都具有水文化特征。而在孔雀舞的表演中,时而节奏缓慢,动作内在含蓄,时而节奏快速多变,动作灵活跳跃,感情狂放而豪爽,也是水文化的表现。此外,傣族舞蹈以特有的屈伸动律手、腿、身体都是“三道弯”的动作造型特点,刚柔相济,动静配合的表演,也是水文化中柔和温情的表现。
这从上世纪80年代由傣族舞蹈家刀美兰表演的《水》这一舞蹈节目中,便可看出端倪。这个在傣族民间舞蹈基础上创作的节目,它之所以深受群众欢迎,久演不衰,就是因为她深刻地表现了傣族水文化的特征。而别人模仿表演《水》时,观众们常常感到和刀美兰相比大为逊色,这种差别产生的根本原因就在于其他艺术表演者对傣族水文化的理解不够深入。
参考文献:
【1】张大鸣.傣族生态环境与傣族舞蹈.达县师范高等专科学校学报(社会科学版),2002(3).
【2】张志萍.傣族舞蹈教程[m].北京:中央民族大学出版社,2000.
民族文化的特征篇2
关键词:展示设计;传统与现代;民族文化;文化传统
中图分类号:J50-02文献标识码:a
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社会进入文化世纪和文明时代的今天,许多展示设计逐渐走向以传承民族文化,实现地区间的交流,加深相互理解与信任为主旨。
一、展示的意义
展示设计是随着社会文明的进步;国际、地区间的文化交流;商品经济的日益繁荣并伴随着各种设计的流行发展起来的一个行业,它基本含盖了文化交流、旅游展示、会议交流和商业展览等几个方面,是一个有组织、有计划、有主旨的实施过程。会展业能够促进一个国家、地区、城市的文明、进步与繁荣,也对一个国家、地区以及城市的文化、文明、经济发展交流,促进本地区的对外影响和提高经济效益,加速招商引资并使其全面走向繁荣有重要意义。
二、以民族文化为基础的现代展示设计新理念
民族文化是一个国家和地区几千年淀积起来,无比绚烂和辉煌的艺术精髓,是在该地区民族特有的文化背景下体现出来的思维与表达的结晶。展示设计师在深刻理解民族文化的基础上融入现代思想理念,把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人,在深层意识中连接起来,在设计师的酝酿、提炼和加工中,民族艺术中的工艺制作方法、原理、符号、特征、色彩以及某些表现形式,被借用到现代设计之中并辅助以现代科技手段、新型材料和新的工艺流程,使作品给人以更深刻的思想共鸣和视觉感招力,在此种力量的躯使下,民族血液和精神力量得以升华。今天的展示设计师更应该从艺术家、教育者和文明使者的角度出发,以高度的责任感做一个引领时代的传播者、教育者和开拓者。以高瞻远瞩的目光、大胆创新的激情、带着深厚的民族情感和高度的社会责任感,以民族文化为基础,寻求新的设计方法和利用新型的装饰辅助材料,使设计理念和与之配合的工艺完美地结合在一起,把人性化、个性化、思想化,把艺术语言和思想的功能性汇为一体,用设计语言来创造现代商业展示空间。设计出符合时代观念,给人以身心健康和舒适的展示空间环境,让人在观展中赏心悦目。
三、设计师要深入解读民族文化的内涵和形式
体现社会进步、时代风貌和文明是展示设计的目的,展示设计师要积极深入地调研和整理民族文化中的相关资料、文字、图片,研究地域文化中具有代表性艺术作品的基本造型、图案、色彩特征。去粗取精,对有价值的形象进行配色规律、形式美感、构成特点等分析和整理。研究各种纹样特点和特殊符号的含义,在做到熟悉民间美术样式的基础上,以民族文化背景为前提,深入挖掘民族文化艺术的内涵。民族文化,是一个民族长期发展和积淀的结果,是民族存在、发展的根基也是设计师的文化积淀和人类思想永恒动力,是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现、是现代社会进步和文明的反映,也是现代展示设计师灵感和思想的源泉。展示设计具有显著的商业特征,也有特定的文化内涵,在酝酿设计创意时,也应该在有商业特征的同时,展现时代风貌和文化意识。设计者不仅要对参展商的企业文化有所了解,同时也要注意挖掘本地区文化背景、文化环境、文化意义,以富有特色的、民族的、或现代文化艺术语言进行形象化的阐述。因此,通过设计师直接、间接、再创造的方法将民族文化元素运用到现代设计中,并以自己掌握的设计技巧辅以现代技术手段再现出来,从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性,设计出的作品与民族文化艺术之间必然有着密切的联系,给参观者也能够留下深刻的印象。2000年汉诺威世界博览会,其主题是“人类―大自然―科技:一个新世界在诞生”,通过倡导新的生活方式使地球的明天变得更好,中国馆外墙装饰有巨幅长城布景和京剧脸谱,显示出浓厚的中国特色,让世界更好地了解中国。在此创造过程中,设计师总结了中华民族文化特征和中国民间美术造型的形式法则,找出了适合民族文化特征的形式语言,用合理的色彩、特殊的寓意,经过提炼、融合、成为设计师自己的艺术语言。因此,在展示设计中,只有把握民族文化的本质,挖掘民间文化的内涵,激发民族文化的力量,才能找到最佳的设计定位,创造出富有民族文化内涵的设计形象信息并激发灵感,并且确定设计主题与风格,用独特的表现手法,加深内容的新奇感和丰富性,进而深化与创作出富有新意的造型、样式,但又不失民族风格的作品。要使民族文化作为设计作品的营养,设计师需不断充实和丰富自己的思想情感,借助对民族文化的感受引发自己的联想,以民族艺术的独特语言和视觉图像表达自己的创意,使得设计作品在融合时代特征的同时,保持浓郁的地域风情和本民族的传统特色。
四、展示设计作品要有时代感和民族特色
民族文化是民族艺术领域中的一项重要组成部分,因此我们必须深刻了解有关民族文化的含义。凡是在一个民族和地域长期发展,形成并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能,例如传统的剪刻、中国结、戏曲、木偶、舞蹈、音乐等,都属于民族文化艺术,都是设计师提取的必要元素。但是,展示作为一种社会文化现象,它反映了特定历史时期和特定区域内人们对展示的整体造型及表现方式的崇尚和追求,并使这种区域性的形象通过竞相模仿和媒体传播而形成一种极大限度的扩散性的社会潮流。同时,展示设计的流行又标志着一定区域和一定历史时期的特有的审美倾向及文化面貌,并体现着人类社会的进步和文明程度,具有很强的时效性。因此,也必然带有鲜明的时代特征,设计的展台、道具等必须讲究时尚,富有时代感和引领时代潮流的新风范;设计师对现代展示设计的思维把握应该是时代特征鲜明、三维空间和谐、视觉效果清新超前、参观路线灵活顺畅、材料应用健康新颖。优秀的设计大师们,会从民族文化中寻得灵感,从最原始的民族那里找到了启示,自然也就能将传统文化元素融入其中,利用日益发达的物质和生产所带来的便利条件,通过各种传播媒体和技术手段的支持,创造出多变的视觉传达效应。中国传统文化是中华民族伟大创造的结晶,更是屹立在世界东方,自成系统且独具特色的文化,现代展示设计,要求在传统文化的基础上,再做形式上的修剔、语言上的提炼并融入时代气息。
五、民族文化元素在现代展示设计中的美感体现
现代展示设计,在应用中国传统文化的外在形态中,要体现其外观上的形式美。许多展示设计,在其结构上就应用了以曲线、弧形、圆形等具有曲线特征的划分形式,使其外观和功能特征之间起到了密切协调的作用。随着社会的发展,文明的进步,人们的思想文化、审美能力也迅速提高,展示设计与社会发展、人文因素以及人们的文化素养相一致,因此,在展示设计中,应用了以曲线形态为主体,如圆形、弧形等抽象、具象、抽象与具象相结合的形态,同时也突出了色彩及材料应用与造型形态划分,相结合的功能美。功能美是基于物质材料、自然属性而展现给人们的美。展示设计美涉及到功能与外观之间的协调关系,纯商业性质和以文化教育为背景的交流性展示,其功能和要求是不同的。任何一种展示设计其色彩、外形、空间划分和工艺、材料、质地的不同应用,就会产生不同的视觉感受和心理效应。纯商业性质的展示要求用牢固、耐用、防水、防火的材料,色彩上也要与特定的室内光线相一致;以文化教育为背景的交流性展示则要求形式上新颖、大方,设计上美观、富有文化内涵和民族文化地域特征,并突出设计主旨、目的和时代气息。把民族传统文化元素,融入在现代展示设计中,同时展示设计的色、形、质等要素也要与不同人体的均衡、比例、对比以及参观路线的顺畅息息相关,除给人们一种长宽比例的整体适度感外,在整体造型、划分形式、尺寸的合理安排与它的颜色、材料应运于搭配又必须符合人们的基本审美情趣――既要巧妙地体现出传统文化的音符,又唱响了时代的奏鸣曲;既要体现出展示设计作品的与众不同和主题,又在展示民族文化的同时不失时代潮流和大众化语言。此类展示才能达到实用和审美相结合,给观展者美的愉悦和别具一格的艺术品味,又能使现代展示在生动的时代气韵中充分洋溢出一种源远的民族文化与现代文明交融的主旋律。传统文化是经过创作而成为经久不衰的艺术审美对象,如著名民族舞蹈艺术《雀之灵》可谓抒情经典。那绵柔、富于力度的翩翩舞姿,那用高难度的形体动作和尽显孔雀个性和特征的语言提炼,尽现出的美丽和神韵,使人们沉醉和叹为观止。传统文化中的这种美在这里更具有高尚纯真感,既可感、可触,而又妙难言传。总体而言,与人类其他文化一样,民族文化也有着它悠久的历史和深远的传播意义。不同的地域,不同的政治气候及不同民族风格造就了不同的民族文化。而在中国特有的传统审美观念中,至少有两点是值得继承和发展的。其一,是中国传统审美观念中的崇尚科学、崇尚自然。其二,是中国绘画和建筑艺术中所追求的神韵和审美理念。许多世界性展示活动促进了展示设计的发展以及人类文明和文化的相互掺融。在展示设计中除从本民族传统元素中寻找启示和灵感外,还应该把借签和挖掘的领域扩大到更多的民族。就像我国是一个多民族的国家,而各民族的文化特点又互不相同,可以广泛的采取多民族的特点进行设计也可以广泛的与其它国家的特色相结合。
六、结语展示设计是集经济与文化为一体的一门综合性多学科交叉且衔接紧密的实用艺术。展示设计既包含有建筑和室内设计的空间创造内容,又有商业实用美术的导向,还有街头广告的时尚意识与舞台设计相似的表现形式、艺术手段和总体设计思维。但是,展示设计更为突出地集中了各类展示艺术的优势,显示出其展示的多维性特征,突破了二维空间的平面假设形象的一种信息传达方式,不仅能使观众从各个不同的角度观察,还能看到操作演示展品的过程,甚至亲自动手体验展品的魅力。从效能上看,也更为时尚,更能引导大众消费意识,更富有参展商的经营发展战略理念,达到在短时间内迅速产生数倍经济效益的效果。因此,展览展示特别需要设计者独特的创造性思维,使设计出的展台能够产生多方面的商业效能。将民族文化的象征性艺术语言和特定的文化内涵相结合,以强化作品的张力为目的,在赋予其新的活力的基础上,延续和拓宽设计的视觉语言。要以新的观念、新的视觉和新的表现手法同时借鉴和吸收西方设计理念和表现语言,并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来,通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果,使民族传统文化在展示设计中不断地被重新诠释和定位,使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵。好的展示设计不但美在形式而且美在内涵,它应该既有高科技的形式美,又有理性思想的艺术美;既有符合时代潮流的崭新形式,又能体现出民族文化的内涵。
参考文献:
[1]孙建君.中国民间美术教程[m].天津:天津人民美术出版社,2005.
民族文化的特征篇3
一、苗歌表达形式不拘一格
在苗族发展历史中，苗歌表达方式的变化，更好承载民族文化特征，这就导致苗歌在艺术表现形式出现多样化的变化。如果我们苗歌概念上理解，就会发现苗歌的表达方式受人民生产生活方式的影响。对于生产生活的总结，主要传播结构是“树状”的，目的是进行思想感情的交流，对于内心情感的抒发。从不同的表达方式上，我们看到了苗族人的文化特色，这些不同的表达方式，也是通过苗族人世世代代口耳相传流传下来的。这些不同的表达方式，具有独特的民族文化优势，主要的手段是“以歌传文”，进行记录和表达。从苗歌的歌谣形式来看，主要以歌谣为主，分为：丧葬歌、反歌、叙事歌、飞歌、情歌、苗族古歌、苦歌等等。不同的歌谣，体现着苗族民俗风情，也反映着对苗族文化生活精神理想。一般这些歌谣韵律工整、意境深刻含蓄苗族古歌、曲调流畅、旋律鲜明，并且具有舒展粗犷特点。苗族作为中国特色少数民族，民俗文化有着多姿多彩特点。从民歌产生讲，民俗文化的多样性，孕育了苗族民歌。这种民俗文化，主要是自然环境结合民俗风情的描绘。五彩斑斓的民俗文化环境，诞生了风格迥异苗歌。
二、苗歌诞生的独特自然环境
苗族有着悠久的历史。苗族分布地域广阔，是我国人口较多的少数民族之一。在中国56个民族中，苗族人数位于汉族、壮族、回族、满族等之后，排名第五。苗族的历史上，民族出现过多次的迁徙。大致路线是，由黄河流域迁至湖南，再至贵州，最后到达云南。在苗族人民长期的反对民族压迫，并且齐心协力对抗大自然的活动中，产生了本民族独特的精神和物质文化。如果有人讲，苗歌是苗族的一部历史，那是准确的。这是苗族与天斗，与地斗的过程中，不断发展出现的。不断经过本民族的传承，才有了现在苗族不可多得的史诗般民族文化。在苗族的迁徙中，口耳相传，从历史上流传至今，足以铭记苗族整个民族的发展。
自然环境是民族赖以生存的基础，而文化环境与自然生态，关系紧密。并且，这两者都与地理有关。甚至物质和精神文化影响，对习俗和信仰方式都会产生很大影响。一方水土养一方人，这不是没有道理的。从这个角度我们理解到，一方人的精神文化面貌，反映出自然环境的影响。从自然环境上来看，苗族生活在依山傍水之地，自然环境有着共性特征：高山巍巍，原始森林莽莽，江河纵横相隔。这种条件下，人们自给自足，过着原始的农耕生活。于是苗歌成为主要思想交流方式，这使得苗歌传情达意的作用发挥出来。融合进苗族人和自然相处的思考。多彩的苗歌，诞生于独特的民俗风情。有自己既独特丰富风情，正是在苗族浓郁特色民俗下，民歌的表达方式就绚丽多姿，发展成为少数民族音乐的奇葩。苗歌进行演唱时，苗族歌手有独唱、合唱、对唱形式，不同的唱法在吐字方面，有不同的特色。但是，各种唱法在歌词方面都简练有力，表达出的思想情意绵绵，曲调节奏分明，充满音乐感。河边腔也是苗族人独有的特色。河边腔的产生主要是因为苗族人生活环境的特殊，一般是在山高水深中，所以生产生活都与高山峡谷打交道。
智慧的苗家人最擅长模仿河水声，创造出高亢豪迈腔调。在历史的演进中，无数后人传承，终于形成了今天的面貌。不同的强调有不同的效果，种类有保同腔、诗腔，和平腔、过山腔等。这些强调中，最为高亢，的是过山腔调，主要用于男女的对唱。苗族酒歌，主要是在酒席上唱的。苗家人生活血液流淌着酒，有酒的时候苗族人必定歌唱。当哪家有喜事，大家便在酒过三巡，请来陪客的歌师，热情为大家歌唱，达到以助酒兴的目的。九歌主要是高腔，曲调灵活自由。表达了歌者和生活互相尊重特点。苗歌产生于自然山水，因为独特的形式，与自然环境融合，其实也就达到了与世界融合，人、自然、世界都在苗歌中显得和谐优美。
三、苗歌传达了旺盛的生命意识
1.苗歌质朴美，是千年来苗族人民内心最真实的写照。苗族人用最真诚的颤音，结合最摄人心魄的心灵悸动，来演绎苗歌中引人深思的精髓。苗歌演唱特点有质朴、爽朗。苗歌的美，凸显在它真挚、单纯、质朴。苗歌是有生命力音乐，体现着苗族人民生活历程，并且融入了纯真的情感。例如，苗族歌曲《好似仙女舞云端》，在其曲调上修饰音少，但是音色明快、简洁，在欣赏中，能感受到一种来自原生态的朴素之美。苗族音乐不需要伴奏，花哨的外表更是避免的。苗族歌手在演唱的时候，主要是面对天地，面对自己、面对劳动，面对自己的心上人，用自己的心在唱歌，用自己的灵魂在唱歌。心中所想即是口中所唱，苗族歌手毫不隐瞒，天然去雕饰，在最朴素的形式中，承载了最纯真的苗族情感，充满了苗族的乡土气息进而生活的浓烈情趣。苗族人的苦难，需要优美的歌声愉悦。在动听的旋律下，满足了苗族人自然需要，苗族人正是在这种精神生活下快乐地进行生产，体现了苗族整个民族的热情与豪放。
2.苗歌悲壮美。同自然及社会抗争的历史，形成了悲壮美苗族史。苗族先民因此拥有了桀骜不驯个性，整个苗族的个性是坚贞不屈的。苗歌淋漓尽致表现了反抗精神，和对自由平等追求。一方面，生存环境恶劣，但是，苗族先民选择坚守。这时候悲壮意识凝聚在苗歌之中，在民间歌谣这种载体中，最终得到了审美表现。例如，苗歌《鹤巴鹃玛》，这首歌曲所反映的是水路西迁的苗族先民生活的情况。七次艰苦卓绝的战争，使得他们筋疲力尽，最后先民才定居贵州一带。悲壮气息充满了整首歌曲。
3.苗歌浪漫美。苗族是一个浪漫的民族，苗人重情厚意，这个特点在苗歌的内容，有在演唱技巧方面，都有浪漫的体现。在内容上，苗歌歌词大胆热烈，想象力天马行空。并且极富浪漫色彩。例如，古歌《妹相思》中，蜘蛛结网三江口，水推不断是真丝。优长深邃的情感表达，淋漓表现出苗族人的浪漫如水。在苗歌曲调上，同样是多种多样，婉转深情。苗族歌手在演唱过程中，习惯于运用丰富手法，细致的倚音、滑音等，在起腔、收腔处用，都采用了气声唱法，韵味优长，浪漫迷人。
民族文化的特征篇4
关键词：民族民间舞；审美特征；民族文化
中图分类号：J705？摇文献标志码：a文章编号：1674-9324（2012）12-0277-02
一、引言
民族舞蹈是美学的一个分支，是经过提炼、组织和艺术加工的，以人体为主要表现手段，表达各族人们思想感情，反映各民族社会生活的一种艺术形式。民间舞蹈是一切舞蹈之母，民间舞蹈源于民族文化，民族民间舞作为一种文化载体，有着罕见的生命力。随着时代的变迁，它在不断发展和变化，正是这种顽强的生命力使得民间舞经受住了考验，生生不息。
二、民族民间舞蹈的发展
舞蹈是人类最早发生的文化现象之一，是原始人类生命情调最充足的表现，是原始社会中拔高了的简朴生活。舞蹈随着原始人类身体的进化而发展，又作为发达的肢体语言团聚起人类的原始社会。充分认识作为审美对象的舞蹈，首先需要了解自然沉淀着历史文化的舞蹈。舞蹈艺术因它独特的魅力，在五千年的历史长河中代代相传，并且不断发展、拓宽，使得中国民族民间舞蹈的内容变得丰满。中华民族是经过漫长的发展、融合逐渐形成的，许多民族之间有着深远的血缘关系。在一些民族舞蹈中常常是“你中有我，我中有你”或兼收并蓄。这是文化血缘的因素促成了中国民族舞蹈的发展与中国民族舞蹈风格的形成。
（一）技巧风格化
民间舞中的技术技巧同舞蹈风格紧密相融、难以分开。民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈有的旋转、跳跃、翻身等技巧。
（二）技巧情感化
民间舞中的技巧是与宣泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。技巧属于美学范畴中的艺术技巧，是舞蹈艺术家在表达思想感情和艺术感情的艺术创造中对艺术手段和各种技巧的精密运用。
二、民族民间舞蹈的审美特征
舞蹈美离不开人们对舞蹈作品的审美感受，但是人的主观感受又必须以客观存在的舞蹈美为前提，所以我们需要进一步研究舞蹈的审美特征。
（一）欣赏美
1.“想”的参与。“想”的参与就是根据舞蹈展开联想和想象，民族舞蹈的创编是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。例如舞蹈《藤枝叶》在优美的傣族音乐旋律中，藤在地面上缓慢伸展，渴望破土而出，枝叶与其背对相望，让人联想到藤和叶的最初的上下关系。藤向上推着枝叶，似乎在拼命地生长。藤从枝叶根部附着而上，相互弯曲缠绕，在相互攀着之后，最终紧紧地牵扯在一起，犹如一对热恋的人。
2.“动”的参与。“情动于中而行于言，言之不足咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之。”学习民族舞蹈应从身、心两方面同时入手。准确抓住每一个民族舞蹈的特点和风格，并且把民族舞蹈动作一一进行分解。例如佤族舞蹈，佤族人民生活在云南的山区，佤族人民的性格开朗奔放，舞蹈动作粗犷，与傣族舞蹈相比是截然不同的一种风格，必须把佤族舞奔放的特点表现出来。
（二）表现美
傣族舞蹈优美、含蓄、轻盈、稳健，表现了傣族人民的心理状态和性格及其审美情趣。例如：傣族是一个能歌善舞的民族，以表现孔雀形象的孔雀舞最典型最普遍。学习傣族舞蹈，光手上的动作就有好几种，手臂、手腕、手掌、手指都有各不相同的作用和表现形式。傣族舞“三道弯”与“一顺边”的舞姿和手臂关节的弯曲，源于古代百越人的“蛇鸟图腾崇拜”和对水的深切感情。舞蹈《藤枝叶》充分运用傣族特色的“三道弯”和“一顺边”这一富有雕塑美的典型基本特征。具有浓郁的傣族民族风格，同时在原有动作的基础上变形，创新编排，多层结构，从而塑造形象。
三、傣族舞在民间舞中的地位和作用
傣族舞是傣族古老的民间舞蹈，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。流行于整个傣族地区，我国傣族地区的舞蹈优美、朴实，舞姿富于雕塑性，幽静的气质凝聚着东方艺术的线条美。傣族舞蹈风格轻盈灵秀，动作特点鲜明，情感表达细腻，舞姿婀娜优美。孔雀舞是傣族人民的智慧结晶，是有较高审美价值的民间舞蹈。在种类繁多的傣族舞蹈中，孔雀舞是人们最喜爱、最熟悉，也是变化和发展幅度最大的舞蹈之一。傣族民间传统的孔雀舞有着很长的历史，并被纳入了宗教的礼仪之中。
四、结论
总之，我们要善于发现和挖掘民族民间舞蹈中的审美因素，将蕴含其中的立意美、情境美、艺术美等展示出来。民间舞是一个厚重的文化与历史载体，民间舞不单纯是技术技艺的展现，更多的应该是对综合知识的掌握，是对民间舞风格性的把握。而民间舞的作品更应该抱着“源于民间，高于民间”的追求，把民间舞的真正魅力通过舞蹈的肢体，通过舞蹈的文化传承，真实地展现在观众眼前，并使得民间舞的舞台表演呈现出全面发展与进步的良好态势。相信只要通过我们不断地努力，民间舞的风格魅力将会以更加广泛的形式展现在所有喜爱舞蹈、热爱舞蹈的人面前。到那时，也将会是中国民间舞步入辉煌的重要时刻。
参考文献：
[1]邬诺娃.民族民间舞现状探究[J].大舞台，2011，（4）.
民族文化的特征篇5
民航客舱服务是特定空间与时间的文化场，也是审美化的新领域。在中国梦视野下，客舱服务面临新的起点。民族审美文化建构是实现中国梦在民航客舱服务领域的重要环节。以当代审美文化辅以民族视角，发现具有中华民族本质的美学精神，分析民航客舱服务中的民族审美理想表达。
【关键词】
审美经济；审美文化；客舱服务
建设企业的服务文化，推动企业健康、持续发展是每个行业企业不可回避的战略选择。在经济审美与体验经济的双重背景下，民航服务业因其特殊的窗口地位，更应将文化作为企业制定策略、实施战略、展现营销、服务方式的核心。客舱服务文化是反映和表达航空公司服务文化的关键载体。在全球化背景下，民航客舱服务文化更应彰显民族特色，传播和展现民族文化和文明形象，实现增量增利，提升竞争力。审美文化作为人类有目的有意识地创造美和享受美的一种特殊社会活动，是人工而非自然的审美活动。审美文化是由人类审美活动的物化产品、行为方式和观念体系三个基本部分构成的。对于审美活动的行为方式来说，是一种通过审美创造和审美鉴赏两种形式的独特的人类行为方式进行的审美活动，在审美活动中不断客体化审美观念，同时主体化审美物化的人工制品，进而形成审美对象，产生审美感兴。对于审美活动的观念体系来说，审美主体先对审美对象进行感受、体验、评判和再创造，再从对客体的具体形象进行直觉开始，经过分析、判断、体验、联想、想像，情感上达到主客体的融合一致的这样一个社会的审美意识过程，这个体系包括审美理想、审美价值标准等。就“审美经济”而论，虽然还存在一些讨论，但目前学界已取得一定共识。“经济审美化”最早由德国学者格尔洛特教授于2001年在《审美经济批判》中提出，审美经济与传统经济不同，其最大的差异在于“审美经济，超越传统经济却不凌驾于传统经济之上，将实用与审美和产品与体验相结合。它是一种以超越产品的实用功能和一般服务为核心的特殊的传统经济。在这种审美经济下人们进行消费的同时，更能够得到美的体验或情感体验”。我们现在所处的时代就是审美经济形态。就“客舱服务”的界定而言一般也存在广义和狭义的定义。本文结合已有研究成果，尝试将“客舱服务”界定为：客舱服务过程中，航空公司客舱服务作为舞台，服务产品作为道具，一切以消费者为中心，服务好消费者为目的，创造吸引消费者参与、值得消费者回味的活动。这里需要指出的是只要是在客舱中出现的，只要能作用于消费者参与、回味的服务，不管是服务内容还是服务本身甚至服务营销等等都应该进入广义客舱服务的界定。
民航客舱服务中的民族审美理想表达
审美理想是广义审美文化定义的首要组成，审美理想是审美文化的集中体现。“理想”是人类实践的产物，更是一种精神现象，从某种程度上来说，理想是人们在实践中形成的对未来社会和自身发展的向往与追求，它是有可能实现的，它在人类的价值观、人生观和世界观的奋斗目标上得到集中的体现。审美理想则基于审美化的世界观、人生观和价值观，与伦理学强调的极具理性色彩的“理想”相比，审美理想则兼具感性色彩，是完整人性的集中表达。笔者认为，当代中国民航各大航空公司的客舱服务中中国元素的审美理想也有表达，并且已经成当今部分航空公司盈利和提升竞争力的途径之一。前文已谈到对现实伦理生活的情感体验，特别是对现实家庭伦理的重视以及情感表达是中国汉族审美人生观的基本特性，“孝悌其为人之本与”是中国传统文化也是家庭文化的核心，对家庭、宗族的伦理守望是中国汉民族文化与西方宗教文化的最大区别之一，而这一特性在客舱服务当中也有表现。
民航客舱服务的民族审美价值表现
关于价值的定义、属性问题，不同学科有不同的侧重点。在此按照哲学意义上的定义对价值进行表达。审美价值是客体基与对主体有利的本质和规定，对主体在感性需要的满足。严格说来，审美并无统一标准，“夫美不自美因人而彰”。但如果将审美价值置于民族语境当中，审美价值则相对具有一定的标准性。当然民族审美价值常常通过感性形象表达，并作用于主体的印象，具有鲜明的形象性特征。但需要注意的是，主体的内在情感与意志，甚至是道德思想，也往往可以通过感性形象表达出来。比如，在中国传统文化语境中，“仁”严格说来是一种伦理道德思想情感，但是这种道德情感及思想又往往会作用于感性形象“仁者乐山”表达出来。因此，只要作用于感性形象，并通过感性形象表达出来，道德本身也就具有了审美性。当今民航乘务员的审美形象（外在）依然表现出一定的汉民族审美价值标准。中国各大航空公司乘务员的妆容、着装、形体礼仪大多具有一定的汉文化民族审美特征。中国女性外在（妆容、着装和形体礼仪）审美标准传统，虽然经过长期的美学嬗变，在今天的社会当中依然具有一定的接受度。民航乘务员的内在意志、情感、道德的审美标准也具有一定的民族性。所谓道德的形象直观性是指，道德行为本身可以通过感性形象表达。从传统上而言，中国汉民族文化重视伦理道德，并认为一定的社会伦理情感可以通过感性形象表达。实际上，现代民航的大多数企业都认识到了传统礼仪对建构客舱服务文化的重要性，但也需要认识到，我们已经见到了相当多的中国传统礼仪进入到了客舱服务中，但仍然没有意识到礼仪本身的精神内涵。任何一种礼仪行为都是作为主体的人的价值理念的表达，中华礼仪本身基于尊重和仁爱，而这些优秀的价值理念在民航客舱服务当中还具有较大的挖掘空间。
民航客舱服务的民族审美形象彰显
客舱的民族审美形象。客舱本身的民族审美形象已经成为客舱服务的一大卖点。2013年4月7日国航客舱服务部乘务员管理六部金凤组在北京—上海（Ca1501）航班的成功执行，它的主体设计元素是“祥云—瑞凤—陶土”，完美亮相于新航空内饰。首先“凤”也是国航的标志，寓意着祥云漫天和福运当头的祥云纹样错落有致地勾勒在机舱壁纸上。椅布织物设计传递祥和、优雅之感的灵感来自于汉代的凤纹图案。此外，新国航内饰中陶纹质色作为内舱地毯的纹样和色调，成功创意地为旅客营造了脚踏实地的安全感和乡邻桑梓的归属感。整体方案与中国传统文化中源远流长的“天地人”理念相吻合，将国航传承中华文明的文化追求和以人为先的服务理念体现得淋漓尽致。乘务员的民族审美形象。如果单从视觉着眼，乘务员的民族审美形象一般主要包括妆容、着装、姿态、形体四个方面。如今国内民航乘务员的着装民族审美形象也往往通过旗袍表达出来。以旗袍作为民族特色的服饰本身具有一定的民族文化创意。需要指出的是大多数航空公司将旗袍作为职业装（当然，乘务员着装应该以职业装为前提），并在设计上选择长期以来的典型模式作为范本，缺少对民族服饰与现代审美语境的契合，不免在视觉上出现单调、同质化倾向。
民航客舱服务的民族审美趣味
与审美理想、审美价值、审美形象不同的是，民航客舱的审美趣味主要集中在客舱服务的内容当中。审美趣味与美感体验有关，一般说来美感体验来源于主体对于客观经验世界的直观，并且在直观活动中，见出人的本质属性。然而由于生活经验、成长教育、心理状态、生活环境的不同。不同的主体（人）在对同一经验事物的体验上存在着差异，而这种差异主要表现为审美趣味的不同。需要说明的是，在同一民族当中又存在着相当同一的审美趣味。中国汉族拥有博大精深的饮食文化，长期以来中国汉族的审美情怀已经与饮食水融。严格说来饮食与审美活动无关，但在汉族当中，以“饮”为例（并不排斥食），已经能够深刻反映民族的审美趣味。无论是魏晋名士的狷介还是唐宋诗人的风流，在他们的精神境界中饮与食也成为主体精神境界的核心物质载体。如今全球各大航空公司大多也将饮食作为提升其服务质量的又一途径，然而“茶文化”却是中国汉文化的又一创造。当然，在客舱中的大多数乘客可能很难理解如唐代诗人灵一一般的“野泉烟火白云间，坐饮香茶爱此山。岩下维舟不忍去，青溪流水暮潺潺”的茶文化精神境界。而部分航空公司也只侧重于对茶艺本身表演诉诸于视觉、味觉的浅层次追求，对茶艺所表达出来的至高精神追求缺乏理解与感悟，而这也是具有民族审美趣味的茶艺服务应该关注和提升的方面。
结语
民族文化的特征篇6
关键词:地域文化;水文化;拟兽舞蹈;图腾崇拜;风格
中国是一个多民族的国家,每一个民族都有自己独特的文化。舞蹈作为一种表情达意、积淀古代文化,而又不受语言文字局限的特殊文化现象,传承着民族审美心理。不同的生存环境、生产方式,不同的社会群体、风尚习俗,都哺育、陶冶着不同的审美心理,同时又塑造着不同的民族民间舞蹈的独特风格。本文拟从地域文化特色、水文化特征及亚热带风情、拟兽舞及图腾崇拜、艺人及艺术家对傣族舞蹈风格的影响等四个方面来探寻傣族舞蹈风格的形成原因和发展趋势,以求对其有一个文化层次的深层把握。
一、地域文化的特色
傣族人民居住在平均海拔500～1000m之间的平坝地区和江河之畔。那里风光绮丽、土地肥沃,适宜农作物的生长。史书记载,大约两千多年前,傣族的先民们就已进入“盖房建寨、定居种瓜”的农耕时期,是我国最早种植水稻的民族之一。傣族长期生活在丰衣足食的安定环境之中,故而人们具有清新、雅致、平和、善良的民族心理。
一千多年前,小乘佛教传入,成为傣族的全民信仰,对傣族社会的政治、经济、文化思想等方面都有着深刻而巨大的影响。小乘佛教与大乘佛教的“普度众生”不同,只主张“自我解脱、自我拯救、积善行、修来世,最终达到涅”。因此,它的舞蹈风格不似大乘佛教那样雄阔、壮美,有救众人于水火的气势,而是比较柔婉、秀美,与秀丽的山水风光融为一体。如“蜡条舞”,这是一种由女子表演的仪式性舞蹈,舞者两手各托一支燃烛,在鼓、钹等乐器的伴奏声中起舞。主要动作是两手向内或向外划圆旋绕,或半蹲,或跪下,形成各种“三道弯”的舞姿,十分柔美。有时做缓步流动,烛光随着舞姿的变化而摇曳,营造出端庄、典雅、安静、祥和、虔诚、神秘的气氛。烟烛在佛教中喻意光明,因此舞蹈带有祈福、祝愿的含义,希望通过这种舞蹈仪式求得佛祖保佑,使自身能够在光明中超脱、升华。又如广为流传的孔雀舞,也是按佛经中孔雀明王的故事改编的。舞者身穿白衣,头戴璎珞,手执莲花,乘金孔雀传经,这些白衣、莲花、金孔雀都是佛祖降福的吉祥之物,是民族审美心理的写照。再如狮舞、象舞等都源于佛经,且都形成了固定的表演程式。这种“佛在舞中”的现象也是傣族舞蹈风格的一大特征。
二、水文化特征及亚热带风情
(一)傣族民间舞蹈的亚热带风情的成因
傣族多居住在群山环抱的河谷平坝地区,这里土地肥沃,山川秀丽,四季常青。如德宏和西双版纳等地的傣族村寨,多依河傍水,椰树高耸,蕉林处处。人们都住在干栏式竹楼上,翠竹掩映,溪流环绕,优美宁静,一派南国田园景象。在这种得天独厚自然环境的哺育、陶冶下,傣族人民性情温和、善良,民间舞蹈洋溢着亚热带特有的风情。
1.安详、舒缓的动律
傣族民间舞蹈安详、舒缓的动律,来自他们劳动生活的环境,来自他们传统的审美情趣。傣族生活在天气炎热的亚热带地区,人们自然喜欢树阴和水,喜欢明月和繁星,劳动生活的节奏也不能过于激烈,劳动后归来清洗洁净,饭后大家和着轻缓的鼓声自由跳舞。素以洁净、爱美和擅长歌舞闻名的傣族,就是这样把水的清纯和水波流淌的轻柔,化为他们安详、舒缓的舞蹈动律。此外,人们生活在亚热带与动物相处,舞蹈中自然也融入了对这些珍禽异兽的艺术升华,使之成为动态的文化因素。
傣族群众不同程度地保存着原始崇拜和万物有灵的观念,以及农耕文化“天人合一”的思想,这使他们对自然界充满亲切感,人们之间和谐、融洽。小乘佛教传入后,教度所宣扬的“唯我独善”、以佛祖为榜样的积德行善与原有的传统观念相结合,形成傣族人民平和、善良的性格和独特的审美心理,融为安详、舒缓的动律,贯穿于舞蹈动作和表演之中。
傣族民间舞蹈的动态形象上,舞者多保持半蹲的舞姿,重拍向下,在均匀的节奏中,以膝部的屈伸带动身体上下颠动和左右轻摆;舞步或踏或跺,看似着力而下,却是重起、轻落,全脚掌平稳着地。这种均匀的舞蹈动律中,有孔雀的轻盈、柔美的舞姿,有大象漫步森林和缓、稳健的步态,更在象脚鼓、钹等乐器和谐打击的伴奏乐声中,像河水、小溪汩汩流淌,赏心悦目,沁人心脾。鼓平稳的节奏、绵延的乐音和舞蹈均匀的动律相呼应,增强了安详的气氛和热带的风情。
2.“三道弯”与“一顺边”的舞姿造型
傣族传统的审美心理还体现在舞姿造型上。
傣族舞蹈中的“三道弯”和手臂关节的弯曲,其渊源是古代百越人的“蛇鸟图腾崇拜”和对水的深切感情。从古越人的鸟图腾到今日傣族的孔雀崇拜,是千百年来民族生活和民族心理的发展。孔雀的自然形态也有“三道弯”的特点,傣族人民通过对孔雀的仔细观察,进行孔雀舞的艺术创作并于后来融入宗教因素。傣族舞蹈中“一顺边”的美,则源于高原地区的劳动生活,手与脚同出一侧而形成“一顺边”的特点。傣族虽然居住在山谷间的平坝上,但山地的动态特征也反映在人们的劳动生活中,尤其是妇女,她们在担水、挑谷、扬场等劳动的步态和形体中就有“一顺边”的特点。作为舞姿造型的“一顺边”,又和审美情趣有关。“三道弯”与“一顺边”两者融合后形成的体态,才是傣族特色的舞蹈造型。
3.亚热带风情的舞蹈
傣族民间舞蹈都充满亚热带风情,比较典型的是“孔雀舞”“象脚鼓舞”“嘎光”“依拉贺”“嘎甸(蜡条舞)”等。
(二)水文化特征的成因
水是生命之源,滋润万物,勤于洗濯,有益健康。傣族人民喜爱水、勤于洗濯,是水文化的特征之一。人们劳动归来,先洗濯后才吃饭。村寨内的水井上,设有精致、美观、塔形井盖式的小建筑物,以保持水源清洁。这种风俗是古代祓禊习俗的延续。祓禊,源于祓禊与“三月三”有关的习俗,后来虽因地区与民族之不同,日期不一定在这一天,或者内容已与水无关,但水节是辞旧迎新的年节,其形式虽和“浴佛节”的宗教活动结合在一起,但沐浴更衣、以水互相泼洒、赛龙船等项目,依然是“洗濯祓除,去宿垢契”的古风,又是古越人“习水便舟”的发展,泼水节的三四天中,人们欢歌起舞,表演各种民间舞蹈。在带有祓禊古风的节日中,人们所表演的各种舞蹈也就带有水文化的特点。
三、拟兽舞及图腾崇拜
在亚热带丛林中,常有珍禽奇兽出没。比如孔雀、马鹿、猴子、大象、鱼、蝴蝶等动物,是原始游猎时期的傣族先民最常相处的善良伙伴。人们观察它们的种类、形态、习性,久而久之,这些动物就在他们脑海里留下了深刻的印象。狩猎而归、喜庆捕获的时候,他们就会情不自禁地手舞足蹈起来,所跳的动作自然是那些穿梭印在他们头脑里的动物形象及其动作姿态。无意识地再现这些动物的简单动作,逐渐成了他们表达满足、喜悦等情绪的方式。随着见识范围的扩大,他们就能模仿更多动物的更为复杂的动作姿态,于是也就产生了早期的孔雀舞、马鹿舞、猴子舞、鱼舞、蝴蝶舞等舞蹈。
以象舞为例,傣族地区气候炎热、森林茂密,古时即有“乘象国”之称,至今仍常有象群出没其间。人们对象怀有好感,以掌心手背相合,前后甩动来模仿大象鼻子的动作。傣族人民只要一跳舞就用象脚鼓为之伴奏,小象脚鼓舞动起来,舞步灵活跳跃,舞蹈以斗鼓、赛鼓为基本内容。斗和赛中以灵活机智的进攻、退让、躲闪,最后抓住对方包头或帽子为胜。只要有节会、庆丰收、大型仪式或舞蹈就要打象脚鼓,而傣族人民只要一听到鼓声就会从四面八方拥来合着鼓声尽情舞蹈。
另外,傣族人民对孔雀的喜爱和崇敬已经带有一定的民族图腾崇拜性质。这对傣族舞蹈风格的形成产生了重要影响。傣族是个崇尚和平的民族,据说“傣”的含义就是和平,傣族就是和平的民族。他们把美丽、善良的孔雀视之为吉祥、幸福、纯洁、和平的象征,把自身的情感都寄托在孔雀身上,并把它看作自己民族的象征。傣族人民喜爱孔雀、崇尚孔雀,当他们赞颂孔雀的时候,也就是在赞颂自己的民族。孔雀舞代表了傣族舞蹈的最高水平,是傣族舞蹈风格特征的重要组成部分。
四、艺人及艺术家对傣族舞蹈风格的影响
谈论傣族舞蹈的风格,就不得不谈到杨丽萍这位著名的傣族舞蹈艺术家。她对推动、发展傣族舞蹈,起到了非常重要的作用。
文艺当随时代。今天创造的民族民意舞蹈作品是根据时代的需要,在继承民族传统的基础上再创造而成的。白族舞蹈家杨丽萍的《雀之灵》甩脱了表层的描述,把创作的意向、内含的意蕴,与由此而生发的形式美,融合成一个趋于完美的统一体。使人们在耐人寻味的形式美中,仿佛看见一个纯洁、高尚、典雅的精灵,漂游在森林中,徜徉在小溪边,是那样坦荡自如、高尚妩媚。她在表演舞蹈《雀之灵》时,每片肌肤都好像在吟诗,都好像在讲述一个美丽的故事。她的手乃至每根手指的关节,都能表演出极其细微的舞蹈诗情,有如五根琴弦一样发出令人难以置信的震颤和频闪。她用手和手臂的细腻动作描绘了孔雀走路、喝水、抖翅、觅食等情态,让人们通过她的手和手臂的动作,感受到一只活生生的、人性的孔雀。她把这种手影艺术提高到了一个审美的高层次。
民族文化的特征篇7
一千多年前，小乘佛教传入，成为傣族的全民信仰，对傣族社会的政治、经济、文化思想等方面都有着深刻而巨大的影响。小乘佛教与大乘佛教的“普度众生”不同，只主张“自我解脱、自我拯救、积善行、修来世，最终达到涅盘”。因此，它的舞蹈风格不似大乘佛教那样雄阔、壮美，有救众人于水火的气势，而是比较柔婉、秀美，与秀丽的山水风光融为一体。如“蜡条舞”，这是一种由女子表演的仪式性舞蹈，舞者两手各托一支燃烛，在鼓、钹等乐器的伴奏声中起舞。主要动作是两手向内或向外划圆旋绕，或半蹲，或跪下，形成各种“三道弯”的舞姿，十分柔美。有时做缓步流动，烛光随着舞姿的变化而摇曳，营造出端庄、典雅、安静、祥和、虔诚、神秘的气氛。烟烛在佛教中喻意光明，因此舞蹈带有祈福、祝愿的含义，希望通过这种舞蹈仪式求得佛祖保佑，使自身能够在光明中超脱、升华。又如广为流传的孔雀舞，也是按佛经中孔雀明王的故事改编的。舞者身穿白衣，头戴璎珞，手执莲花，乘金孔雀传经，这些白衣、莲花、金孔雀都是佛祖降福的吉祥之物，是民族审美心理的写照。再如狮舞、象舞等都源于佛经，且都形成了固定的表演程式。这种“佛在舞中”的现象也是傣族舞蹈风格的一大特征。
二、水文化特征及亚热带风情
(一)傣族民间舞蹈的亚热带风情的成因
傣族多居住在群山环抱的河谷平坝地区，这里土地肥沃，山川秀丽，四季常青。如德宏和西双版纳等地的傣族村寨，多依河傍水，椰树高耸，蕉林处处。人们都住在干栏式竹楼上，翠竹掩映，溪流环绕，优美宁静，一派南国田园景象。在这种得天独厚自然环境的哺育、陶冶下，傣族人民性情温和、善良，民间舞蹈洋溢着亚热带特有的风情。
1.安详、舒缓的动律
傣族民间舞蹈安详、舒缓的动律，来自他们劳动生活的环境，来自他们传统的审美情趣。傣族生活在天气炎热的亚热带地区，人们自然喜欢树阴和水，喜欢明月和繁星，劳动生活的节奏也不能过于激烈，劳动后归来清洗洁净，饭后大家和着轻缓的鼓声自由跳舞。素以洁净、爱美和擅长歌舞闻名的傣族，就是这样把水的清纯和水波流淌的轻柔，化为他们安详、舒缓的舞蹈动律。此外，人们生活在亚热带与动物相处，舞蹈中自然也融入了对这些珍禽异兽的艺术升华，使之成为动态的文化因素。
傣族群众不同程度地保存着原始崇拜和万物有灵的观念，以及农耕文化“天人合一”的思想，这使他们对自然界充满亲切感，人们之间和谐、融洽。小乘佛教传入后，教度所宣扬的“唯我独善”、以佛祖为榜样的积德行善与原有的传统观念相结合，形成傣族人民平和、善良的性格和独特的审美心理，融为安详、舒缓的动律，贯穿于舞蹈动作和表演之中。
傣族民间舞蹈的动态形象上，舞者多保持半蹲的舞姿，重拍向下，在均匀的节奏中，以膝部的屈伸带动身体上下颠动和左右轻摆;舞步或踏或跺，看似着力而下，却是重起、轻落，全脚掌平稳着地。这种均匀的舞蹈动律中，有孔雀的轻盈、柔美的舞姿，有大象漫步森林和缓、稳健的步态，更在象脚鼓、钹等乐器和谐打击的伴奏乐声中，像河水、小溪汩汩流淌，赏心悦目，沁人心脾。鼓平稳的节奏、绵延的乐音和舞蹈均匀的动律相呼应，增强了安详的气氛和热带的风情。
2.“三道弯”与“一顺边”的舞姿造型
傣族传统的审美心理还体现在舞姿造型上。
傣族舞蹈中的“三道弯”和手臂关节的弯曲，其渊源是古代百越人的“蛇鸟图腾崇拜”和对水的深切感情。从古越人的鸟图腾到今日傣族的孔雀崇拜，是千百年来民族生活和民族心理的发展。孔雀的自然形态也有“三道弯”的特点，傣族人民通过对孔雀的仔细观察，进行孔雀舞的艺术创作并于后来融入宗教因素。傣族舞蹈中“一顺边”的美，则源于高原地区的劳动生活，手与脚同出一侧而形成“一顺边”的特点。傣族虽然居住在山谷间的平坝上，但山地的动态特征也反映在人们的劳动生活中，尤其是妇女，她们在担水、挑谷、扬场等劳动的步态和形体中就有“一顺边”的特点。作为舞姿造型的“一顺边”，又和审美情趣有关。“三道弯”与“一顺边”两者融合后形成的体态，才是傣族特色的舞蹈造型。
3.亚热带风情的舞蹈
傣族民间舞蹈都充满亚热带风情，比较典型的是“孔雀舞”“象脚鼓舞”“嘎光”“依拉贺”“嘎甸(蜡条舞)”等。
(二)水文化特征的成因
水是生命之源，滋润万物，勤于洗濯，有益健康。傣族人民喜爱水、勤于洗濯，是水文化的特征之一。人们劳动归来，先洗濯后才吃饭。村寨内的水井上，设有精致、美观、塔形井盖式的小建筑物，以保持水源清洁。这种风俗是古代祓禊习俗的延续。祓禊，源于祓禊与“三月三”有关的习俗，后来虽因地区与民族之不同，日期不一定在这一天，或者内容已与水无关，但水节是辞旧迎新的年节，其形式虽和“浴佛节”的宗教活动结合在一起，但沐浴更衣、以水互相泼洒、赛龙船等项目，依然是“洗濯祓除，去宿垢契”的古风，又是古越人“习水便舟”的发展，泼水节的三四天中，人们欢歌起舞，表演各种民间舞蹈。在带有祓禊古风的节日中，人们所表演的各种舞蹈也就带有水文化的特点。三、拟兽舞及图腾崇拜
民族文化的特征篇8
关键词:黎族；民间舞蹈；文化特征；教学应用
黎族是我国海南省特有的少数民族之一，作为一个古老的民族，拥有悠久的历史和丰富的民间舞蹈文化，它和其他少数民族一样也是一个能歌善舞的民族，其特有的音乐和舞蹈具有鲜明的民族特征。黎族民间舞蹈起源于黎族人民长期的生产劳动，其民间舞蹈的产生与发展和人民的劳动生活密切相关。黎族人民世代居住在海岛上，一直以来都是过着以农耕为主的劳动生活，因其劳动强度较大，劳动人民为了缓解生活劳动中的压力，常采取各种形式来排解，其中以唱歌和跳舞作为最主要的方式，久而久之就形成了现在我们所看到的黎族民歌和黎族舞蹈。黎族民间舞蹈不仅体现出黎族独有的民族风格和民族特点，还显现出黎族人民对生活劳动所持有的乐观态度。每个民族都有属于自己的文化，其特有的民族文化决定了该民族独具特色的舞蹈文化。在现今的舞蹈教育中，对民间舞蹈文化的认识很重要，只有对这些民间舞蹈文化有了真正的认识和了解，才能从根本上促进舞蹈的教育工作。
1民族民间舞蹈的文化特征
其实民间舞蹈本身就是一种特殊的文化现象，它是通过人的形态、神态进行传情达意的一种艺术形式，民间舞蹈的形成受自然环境和社会环境两种因素的影响，换而言之就是什么样的民族文化决定了什么样民间舞蹈文化，我国民间舞蹈文化主要表现出以下几个特征。
1.1民间舞蹈文化的雅与俗。我国民间舞蹈文化随着民间舞蹈形成的悠久历史，可谓是源远流长，在民间舞蹈长久的形成和发展中逐渐形成了自己特有的文化特征，由于人们对民间舞蹈文化认识观的不同，其文化逐渐就有了“雅”和“俗”之分，其实“雅”和“俗”之间没有绝对的区分，两者间存在相辅相成、相互交织、相互影响、相互渗透的关系。“雅”文化被定义为一种很精致、很纯粹的舞蹈文化，是经过人为过分的收集与整合，并对其赋予新的文化意义，从而使其成为具有实验性、示范性、民族代表性的文化精品，给人呈现出高雅、优雅的形态；“俗”文化则被定义为一种粗糙、驳杂的舞蹈文化，也就是人们所理解的通俗文化、大众文化，这种所谓的“俗”文化来源于劳动人民的生活劳动中，是原滋原味没有经过任何修饰的，能够从根本上体现出特有的民族特点，有助于后来人对民间舞蹈文化更深层次的认识和了解。虽然从表面上看“雅”文化逐渐成为文化发展的主流，但实质上民间舞蹈文化依然是以“俗”为发展基础，是在“俗”文化基础上的一种提升。
1.2民间舞蹈文化的自由和纯朴。民间舞蹈形就是劳动人民在自身生活劳动过程中自然而然形成的一种行为艺术，是人民生活劳动的直白。在民间舞蹈中，无论是舞蹈形式，还是身体活动空间都有着很大的自由性，民间舞蹈形式自由性就是指不受任何因素的约束，与自然相融合，随心所欲地编排；而民间舞蹈身体活动空间的自由性是指，在民间舞蹈中，跳舞者拥有一个自由的身体活动空间，并且在舞蹈过程中，其身体的动作不受标准化和规范化的制约，可以随意发挥。民间舞蹈的自由性同时也表现出人们对无拘无束生活的追求。民间舞蹈还具有纯朴性，其实这是由其形成缘由决定的，民间舞蹈来源于各民族人民的生活劳动，人们通过民间舞蹈来达到丰富自己的生活和对生活的渴望，是对人民现实生活劳动的一种另类写照，由此形成的舞蹈必和人民生活形态密切相关，显得纯正朴实，毫无精心雕琢之处。正因为民间舞蹈拥有着众多的文化特征，才显现出其对人们的生活有着重要的意义。
1.3民间舞蹈文化的传承与发展。民间舞蹈文化是随着民间舞蹈的不断发展而积淀下来的一种文化，具有很强的传承性，主要变现形式是通过在一种群体化的自我审美中来完成对文化的传承。对于每个拥有着悠久历史文化的民族而言，都有着能体现民族特色的传统民间舞蹈文化，民间舞蹈最初是作为劳动人民抒发自我情感的一种表现行为，但随着历史的发展，经过民族世代人民不断的传承与加工，逐渐由最初的田园式的劳动讴歌与肢体乱舞发展成为了固有传统的民间舞蹈形式与舞蹈文化，就是现今我们所认识到的一些民间舞蹈形式与文化。民间舞蹈文化的传承过程是随着时代而发展的，舞蹈文化的传承是一个缓慢长久的过程，并且其传承过程在时间上具有连续性及在空间上具有的蔓延性，决定了民间舞蹈文化是否能得以更好地传承与发展。各族人民作为民间舞蹈文化传承和发展的主体，对其有着深远的影响，现今流传的民间舞蹈文化是经过各民族世代人民的传承与发展才得以延续的，为了民间舞蹈文化的继续传承与发展，我们需以谨慎的学习、传承和立足于创造性发展的基本态度对待民间舞蹈文化，在传承过程中保存着民间的根本传统，并对其形式与内容进行不断的完善，从而使得我国民间舞蹈文化得以传承下去，并得到不断的发展。
2黎族民间舞蹈的特性
黎族民间舞蹈顾名思义就是源自黎族民间的舞蹈，黎族民间舞蹈和其它民间舞蹈一样有着共同的来源，即人民的生活劳动，再经过人们不断的整理、加工，就逐渐形成了独具特色的黎族民间舞蹈，这些舞蹈不仅能反映出了黎族人民的生活劳动状况，还表现出了劳动人民对生活所持有的乐观态度。在漫长的历史发展过程中，黎族民间舞蹈也随着社会的发展在不断地传承和发展，并逐渐形成了独有的特性，其具体表现为以下三个特性。
2.1有着鲜明的民族性。黎族民间舞蹈是根据黎族独特的环境条件下形成的，其形成的最大特点就是生活化，其舞蹈素材都是来源于黎族人民的生活劳动中，人们在生活劳动中自身行为的一举一动，都是黎族民间舞蹈基本动作的原形，而所用劳动工具往往就成为了伴随舞蹈所用的道具，随着后人的不断传承和加工，就逐渐形成了独具特色的黎族民间舞蹈。随着黎族民间舞蹈的不断传承和发展，已不仅仅盛行于人们的生活劳动中，而是更多地在黎族传统的节日、祭祀、婚丧嫁娶等重大活动中进行，成为黎族民俗活动中的重要组成部分。由于黎族众多的特殊性，决定了黎族民间舞蹈的形成具有鲜明的民族风格特点。
2.2富含明显的地域性。无论何种类型的舞蹈，都是来源于生活，舞蹈的形成往往都会与其自身的文化背景和所处地域特征有着密切的关系。一个民族的形成和发展在很大程度上受到地域和自然环境的影响，故其民族民间舞蹈的形成同样也会受到地域和自然环境的影响。黎族与其他内地民族所处的地域环境不同，它主要分布在海南岛上，黎族人民世代生活在这偏远的岛屿上，主要以农耕生活为主，虽然生存环境恶劣，但黎族人民热爱生活，能歌善舞，富有创造性，在长期的生活劳动中，创造出了独具特色的舞蹈文化，并且形成了具有与其他地区民族民间舞蹈相区别的舞蹈特点，富含明显的地域性，突显其地域文化色彩。
2.3伴随典型的时代性。任何民族的文化都在经历一个不断发展的过程，随着历史的不断发展和人类社会的不断进步，黎族民间文化既保持了原有的精髓，也在一些方面有着日新月异的变化，而黎族民间舞蹈的发展是以其历史文化作为背景的，随着黎族文化的变化，其民间舞蹈也在顺应时代的改变。对于一个民族来说，无论什么样的文化要想得以继续流传和发展，必须适应时展的潮流与发展。黎族民间舞蹈得以保留至今，正因为其一直都很注重时代的发展与变化，始终保持着与时俱进的特点。由此可见，拥有的时代性对黎族民间舞蹈的传承和发展具有重要的意义。
3黎族民间舞蹈在教学中的实际应用
黎族民间舞蹈历史悠久、风采独具，具有鲜明的风格特征和地方特色，作为地方高校，应如何汲取黎族民间舞蹈中的精华，并成功运用于舞蹈教学中，从而形成地方舞蹈艺术教育的特色，使黎族传统民间舞蹈得以传承和发展？我认为，要想将黎族民间舞蹈真正应用到教学中应做到以下几方面：一是教材的选择和提炼，黎族民间舞蹈内容丰富，形式多样，在教材的选择与提炼时应从教学实际出发，以科学性、系统性、训练性的原则为指导思想，选择与提炼最具代表性的动作元素和核心动律，加上风格化的综合组合训练来诠释其民族特点，体现黎族民间舞蹈文化的特征，使学生掌握并能准确地用肢体体现黎族民间舞蹈的风格特点；二是教材需有文化性，舞蹈教育不仅仅是作为技术技艺方面的教学，更重要的是注重文化方面的教育，通过民间舞蹈所富含的文化来影响和提升学生的文化内涵；三是注重民间舞蹈文化与教学相结合，在舞蹈教学中，需注重学生对民间舞蹈文化的根本认识和了解，这不仅有助于全面舞蹈人才的培养，更有助于民间舞蹈文化的传承和发展。总而言之，黎族民间舞蹈作为一种文化现象，反映出黎族人民的生活劳动，体现出了劳动人民对生活和劳动的积极乐观精神，彰显着民族个性，具有鲜明的地方特色、民族特色和丰富的文化内涵，是中国民间舞蹈文化的重要组成部分。
参考文献
［1］梁宇.浅谈吴越地域的舞蹈文化［J］.安徽文学,2010(3).
民族文化的特征篇9
[关键词]视觉艺术设计；民族特征
[中图分类号]J026
[文献标识码]a
[文章编号]2095-3712（2013）10-0083-03
一、视觉艺术设计中民族特征的由来
民族是人类在历史上形成的有共同语言、共同地域、共同经济生活以及共同文化特点上的共同心理素质这四个基本特征的、稳定的共同体。一般说来，视觉艺术设计中的民族特征就是指这四个基本特征在视觉图形上的表现。
艺术家在塑造个性艺术形象的创作过程中，所面临的创作环境以及所依据的创作理念，都深受其成长的生活环境及文化氛围的影响，因此同一地域的艺术家们因生长环境中文化的大同小异，其创作也免不了带有一定的共性，这种共性最终会扩大并形成为全民族的文化精神。在艺术创作的过程中始终贯穿着民族文化精神，于是也就有了民族特征这一概念。
每个民族，由于不同的自然和社会条件的制约，必然形成自己独特的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而形成民族独有的特征。视觉艺术设计中的民族特征主要表现在设计文化的观念层面上，它能直接反映整个民族的心理共性。不同的民族、不同的环境形成不同的文化观念，直接或间接地影响到他们的视觉艺术风格。
当然，视觉艺术中的民族特征不是一成不变的。设计是民族的，也是时代的。在一个民族历史发展的不同阶段，该民族的设计会表现出明显的时代特征，这是因为设计首先是一个历史发展的过程，是民族各个时期的设计文化的叠合及承接，是以不同时代现实的物质社会为基础，是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一，是历史性与现实性的对立统一。
二、视觉艺术设计中民族特征的体现
一方水土养一方人，不同的文化背景和自然环境造就不同的民族特征。譬如，日本视觉艺术设计中的民族特征主要体现在美学文化的长期熏陶下形成的“日本化”设计风格，它具有静、虚、空灵等传统的东方韵味特征。德国视觉艺术设计受功能主义和理性主义设计风格的影响，它的民族特征主要体现为设计趋向理性，重点在简洁、直接，注重可读性，与德国严谨务实的民族特征相吻合。意大利的设计风格受其民族特征影响，其设计形式注重人的个性、情感和心理的表现，美观灵活，充满意式幽默，这是在“文艺复兴”的文化底蕴下形成的民族特征。中国视觉艺术中的民族特征是含蓄、传神表意、以意代形等，这是儒学文化等传统意识形态造就的。
日本的视觉艺术风格继承了日本文化中肃静、悠远、清雅与柔和的民族特征。“雪”“花”“月”和“物哀”等是日本自然美学观念的精髓，也最常见的设计题材，通过对这些具备强烈民族特征的图像的设计，表达人们对自然之中稍纵即逝的、纯洁的、伤感的事物的喜爱。在色彩方面，日本的视觉设计运用“白”“青”等素简、清淡之色较多，他们喜欢自然事物及植物的原色和水的清纯无色，这是因为日本民族把自然事物的色彩也赋予了美学和文化学的意义。在视觉艺术设计中，这种独特的民族特征就表现为一种图像简单、不完整、破损和以物寓意的设计风格。
德国的视觉艺术设计具有非常悠久的传统，德国是现代设计运动的发起国之一，它的视觉艺术风格趋向理性风格，严谨、精致、务实是德国视觉艺术设计中“非凡”的民族特征。在德国视觉艺术设计中，设计师的思维极其广阔，不拘一格，比如一些设计师常常会利用很平常的书本、灯泡与铅笔等素材，将其组合、分割、拼贴，调动一切可以调动的思维手段表现强烈的意念追求，进而演绎出具有强烈的视觉冲击和深刻寓意的新视觉形象。
意大利视觉艺术设计师非常善于从“文艺复兴”的丰厚文化底蕴中吸取营养并使之与自己的设计完美结合，20世纪50年代的后“实用加美观”原则让他们的设计有个性、自我的风格。除实用之外，设计师的思想、追求、和幻想会被融入到他们的作品中，使他们的设计别具一格，更加出众。总的来说，意大利视觉艺术设计中民族特征的核心是人的力量；抛弃低劣的人性，恢复、高扬明晰的审美的人类最美好的感情，是意大利设计追求的美好境界。
中国是一个历史文化源远流长的文明古国，拥有一套自成体系的世界观与思维方式。中国文字、工艺品和许多人造物，都有自己的独特形式，这些独特形式，即民族特征，是我们祖先在几千年的实践中不断创造和积累起来的，可以说这些都是中国的“形式专利”。它所蕴涵的文化精神与现代的视觉语言相结合，能够创造出一种既有民族文化特征，又有当代视觉效果和审美意味的新风格。例如凤凰卫视中文台的台标借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”结构形式，反映出厚重的文化底蕴，而凤与凰两两相对旋转的翅膀极富动感，又体现出现代视觉语言的特色。中国2008北京申奥标志，其形象以传统的吉祥造型“盘长”为基本构架，这种造型源于佛教“八吉祥”之一的“盘长”造型，在民间有“源远流长，生生不息，相辅相成，心心相连，事事如意”之意。可贵的是，设计者还加入了时代的设计形式，对“盘长”的造型做了出人意料的夸张设计――运用中国书法中所特有的“笔断意连”的写意手段，使其“静”态之形变为动态之像。同时，也表现出了“中国结”“运动员”和“五角星”三种意蕴的结合，其形象可以说是生动自然、寓意深刻。整个标志既洋溢着吉祥之气，又有运动意味，体现了民族特色。
三、视觉艺术设计中民族特征的重要性
随着社会的发展，科学技术的不断前进，视觉艺术设计日益成为国际交流的重要工具和手段之一。这种发展的趋势必然导致各个国家设计的民族特征逐步减弱，甚至可能被国际特征取而代之。虽然国际性的设计可以带来传达上的方便，但是，如果缺乏民族性的设计，缺乏生动性和多元性，那么视觉传达设计可能会走向刻板、高功能化、理性化的发展趋势和方向。任何一个民族，如果失去了自己的文化意识，就失去了其独立存在的价值，因为民族的才是国际的。在全世界视觉艺术设计日益趋向相似的时候，有一些设计师开始关切设计的个性，关注设计中的民族特征。中国有着五千年的优秀文明史，这个文化资源宝库为我国视觉艺术设计提供了最宝贵的参考和借鉴。在现代文化趋同的全球化背景下，我们应以中国深厚的文化底蕴作为基础，学会深刻地理解和继承民族文化，站在本土文化的立场上进行设计，同时在与国际设计广泛的对话与交流中积极地吸收其精华，不断地发展壮大自身的民族特征，打造中国式的视觉形象，努力走出一条具有中国特色的视觉艺术设计之路。
参考文献：
[1]王受之世界现代设计史[m]北京：中国青年出版社，2002
[2]尹定邦设计学概论[m]长沙：湖南科学技术出版社，2004
[3]莫里斯・德・索斯马兹英国设计基础系列：视觉形态设计[m]上海：上海人民美术出版社，2012
民族文化的特征篇10
关键词：新疆少数民族传统体育现状趋势
中图分类号：G85文献标识码：a文章编号：1004-5643（2013）04-0078-03
1前言
新疆维吾尔自治区是我国最大的自治区，面积160万平方公里，位于我国的西部边陲，在新疆广袤无垠的大地上汇聚了众多的民族，是我国少数民族汇聚的地方，共拥有47个少数民族，其中世代居住的民族有13个。众多的少数民族在各自漫长的历史进程中创造出了丰富多彩而且独具特色的民族文化、民族风俗和民族生活习惯。在这些民族文化中就包括有各自民族在长期的生产生活中形成的身体文化体系，这一体系包含了许多内容丰富、形式多样的民族传统体育项目。这些民族传统体育项目的存在和发展既是民族文化和民族精神在身体层面的表达，也是民族文化的重要构成，探讨其民族传统体育项目的发展对于探究民族地区的文化既具有现实的文化发展层面的意义，也具有深厚的历史意义。众多的少数民族传统体育项目从其形成、发展到成熟是一个漫长的历史进程。所以，我们对其进行挖掘、整理，并进一步推广普及，也需要一段较长的时间。众所周知，伴随着社会发展和人民生活水平的不断提高，民族传统体育项目作为一种身体层面的文化遗产，越来越受到人们的重视，其在文化传承和文化发展过程中所表现出的文化价值、健身价值、娱乐价值和竞技价值也日益得到彰显。本研究通过查阅民族地区的相关文献资料，并进行相应的田野调查，结合新疆维吾尔自治区特定的自然环境和人文环境，对这些从历史中走来的少数民族传统体育项目进行研究分析，从而在宏观层面总结出新疆维吾尔自治区少数民族传统体育文化发展的历史逻辑，从而使民族传统体育在新疆文化繁荣的进程中发挥出更大的作用，使其为全球化环境下我国的文化复兴起到更大的支持作用。
2新疆地区少数民族传统体育的起源
在民族发展的漫长历史进程中，特定民族的文化发展决定于其基本的历史走向、特定的物质生产生活条件以及独特的地理环境等要素的影响，这些要素在新疆地区少数民族发展进程中的影响作用更因新疆特定的历史发展而突现。作为身体活动的代表，因其在传统的社会生活中所处的地位，我们很难对其进行全面而详尽的调查，同时，由于民族传统体育项目大都在各自民族的生活中占有重要的地位，所以，民族传统体育项目更多地在本民族的生活习俗和宗教活动中得以体现。众多的少数民族传统体育项目最初是在劳动生产、军事战争、宗教祭祀、节日庆典、风俗习惯等基础上形成的。这些民族传统体育活动与各民族的民风、民俗、民情相互交融，共同发展，成为新疆各民族浓郁民族风情的重要有机组成。在新疆广袤大地上广为流传的传统体育项目有赛马、赛骆驼、叼羊、击木、摔跤、射弩、姑娘追、打陀螺等。
3新疆民族传统体育的特征
3.1民族性特征
各个民族在长期的历史发展进程中形成了不同于其他民族的生活习惯、民族心理以及不同的信仰。在新疆地区，有多个少数民族和信仰，这些民族是在不同历史时期或者同一历史时期不同地域形成的民族共同体，所以在具体的层面也体现出不同的文化特征，民族传统体育作为文化的重要组成自然也不能例外。所以，在不同民族之间，民族传统体育就体现出相当大的差异性，例如哈萨克族喜欢赛马、鹰舞等，而维吾尔族喜欢叼羊、摔跤等等。民族性物征的体现既是我们研究各民族文化特征的重要区分，也是我们探讨民族传统体育发展的重要入手点。
3.2地域性特征
新疆维吾尔自治区民族体育文化的形成是在160平方公里的广袤地域内形成与发展的，在其形成过程中不可避免地受到了自然地理环境和民族社会环境的综合影响。众所周知，新疆地处西部边陲，与内地中原地区相较形成了相对独立的文化单元。新疆地区地貌表现为高原、草原、戈壁、沙漠、绿洲等多样化特征，这些不同的地貌给生活于其中的不同民族的身体活动的形成与发展具有极大的差异性，生活条件的优劣，生活方式的千差万别，其身体活动也就差异性极大。而且，由于各民族的文化发展和经济发展相对落后，所以对体育活动场所要求都不高，而是体现出其大众化、生活化的一面，使其独具西部的民族风情。地域性特征的存在是客观的文化景观，也是我们探究民族传统体育文化发展必须予以关注的重点。
3.3娱乐与竞技特征
由于其生活化特征的普遍存在，娱乐性就成为新疆地区民族传统体育项目的重要外在表征，同样，由于少数民族地区对身体活动的重视和尚武的民族特征，竞技性也是新疆地区民族传统体育文化的重要特征。新疆传统体育项目中包含着娱乐价值很强的体育活动，如维吾尔族的摔跤，人们从表演和观看比赛中获得身心娱乐。新疆许多少数民族的体育项目就因为其极强的娱乐性而得到广泛传播。同样，哈萨克族的“姑娘追”和柯尔克族的“追姑娘”也都有非常强的娱乐性特征。此外，新疆少数民族地区的很多体育项目所需具备的一些身体条件如耐力、平衡、灵敏等，几乎都存在竞技，因此可以说新疆少数民族体育具有娱乐与竞技的双重特征。
3.4中庸性特征
任何一个少数民族传统文化的形成都会或多或少地受到外来文化的感染和熏陶，新疆少数民族传统文化也不例外。新疆少数民族传统文化传承了中国古代传统文化最大的特点――中庸，讲求天人合一，强调人与自然的和谐统一。所以，新疆少数民族传统体育也同样受到了中国传统文化的影响，在体育活动中更加重视过程，不去过多强调结果；在体育活动过程中，追求养生和健身的目的，不过分追求运动极限的挑战。
4新疆少数民族传统体育的发展现状
4.1为体育产业发展提供了广阔的空间
体育产业是指生产体育产品和从事体育服务的部门和行业，其核心是把体育产业看成是一个生产体育产品和提供体育服务的产业。体育的职业化和商业化是20世纪世界体坛最显著的发展特征，一些发达国家体育产业的产值已远远超过传统产业的产值，体育传统意义的内涵已经被突破，它的产业地位和经济价值已经逐渐凸显出来。近些年来，我国的体育产业发展也很迅猛，市场需求不断增加，产业规模迅速扩大，取得了显著的经济和社会效益。但还存在着一些问题，如东西部发展不平衡，产业结构不合理，规模还很有限等。通过开发体育旅游资源，发展体育旅游产业，不仅可以充分利用体育资源创造更多的经济和社会效益，还可以促进体育本体产业的发展。新疆少数民族体育项目及丰富的自然资源是有着巨大开发潜力的体育旅游资源，它的开发可以为新疆社会创造更多的经济效益，同时可以带动相关产业迅速发展。
4.2成为体育旅游中独具魅力的特色项目
少数民族传统体育文化旅游资源，是人文旅游资源的主要内容，它与传播民族传统文化、开展各民族传统体育活动、增强各民族人民的团结进步、促进民族经济发展等有着密不可分的关系。新疆少数民族传统体育文化以其绚丽多姿的文化内涵和独具特色的表现形式形成高品位、高质量的旅游产品，满足国内外广大游客的愿望。目前新疆拥有的知名户外运动机构就有几十家，包括小羊军团、K2户外、5445户外等，户外机构遍及天山南北。融登山、探险、露营、野餐、穿越、徒步旅行于一体，这些已经在国内外产生了很大的影响力和较好的经济效益。因此，要不断挖掘具有新疆民族特色的体育旅游项目，借助环境优势传承新疆民族传统体育项目和民族文化，使之可持续发展。目前，西部大开发战略的实施将使众多的商家、投资者将其投资重点向西部转移。国家发展政策等也逐步向西部倾斜，支持西部地区交通、能源等基础设施建设，这些都给新疆体育资源的开发利用提供了难得的发展机遇。新疆体育资源开发应从资源的优势和潜在的市场需求进行市场定位，重点应是发展地域特色与民族特色的体育旅游产业。
4.3成为学校体育推广的新兴项目
在民族传统体育项目发展的过程中，我们应借鉴其他国家、其他民族对民族体育项目的推广经验，首先在学校教育中通过对青少年的影响，之后通过青少年的广泛影响作用进行全面扩展，从而得到更大的国际认同和不同民族的文化认同。民族传统体育进入学校体育教学的视野，不仅丰富了学校体育教育的内容，也为民族传统体育文化的传承提供了巨大的发展空间。目前，新疆少数民族传统体育项目已经有一部分被引进校园，如：维吾尔族的摔跤、民族舞蹈等。
5新疆少数民族传统体育的未来发展趋势
5.1挖掘民族特色，使其成为群众喜闻乐见的体育活动项目
民族传统体育作为民族文化传承发展的重要载体，是全民健身活动可持续发展的坚实基础和有效支撑，在弘扬民族精神和传承民族传统文化方面起着重要的作用。把新疆少数民族传统体育作为全民健身的方式进行推广，符合全民健身计划纲要的“以全国人民为实施对象”和“以青少年为重点”的基本精神，符合现代社会人们对健身、娱乐、休闲等的身体需求和文化需求。民族传统体育的广泛开展是完善全民健身计划的理想途径，因此，大力开发、挖掘具有推广价值，广大人民群众喜爱的民族传统体育项目，是当前民族传统体育发展的主要理论取向。