服装设计的主要方法篇1
一、服装立体造型设计的基础
在服装造型设计过程中由平面二维向着多维立体形态设计的过程，立体思维设计创作灵感对于服装设计师来说就非常重要。服装立体造型设计的过程本身就是立体思维的创作过程，是服装结构设计思维与动手实践相结合的过程，从当今服装流行潮流来看，服装立体造型设计的立体思维的塑造就是款式设计成功的保证。欧美在很早就流行的设计方法就是服装立体造型设计，作为服装设计中最直观的造型手段之一服装立体造型设计，因为其艺术手法非常有特点故也称：“立体裁剪”或“立体构成”，服装立体造型设计是直接将面料铺盖在人台或者穿着在人体上直接进行造型的设计，在三维空间内塑造多种多样线条优美、风格含蓄、动静相宜且富有个性的造型.服装立体造型设计是利用立体的方式，对服装的结构和造型进行分析和设计。在利用立体裁剪时，需要用到抽缩、堆积、折叠等立体操作方法。使用立体造成设计，可以使服装更加符合人体的特征，如其主要是将服装材料在人体模特或直接在人体上进行设计和改造，能够结合人体的特征进行制作，并能够直观的看到衣服在人体上的表现。目前常见的服装立体造型设计方法主要有两种，即以坯布为设计材料的日本、美国立体造型方法，以纸为设计材料的意大利立体造型方法。服装立体造型设计的发展是从古希腊时期的无结构期，后来受到日尔曼文化的影响，设计开始注重服装的实用性，一直到哥特时期，服装立体造型设计才逐渐成型。因此该种造型设计最开始是在西方发展，如卡腰、衬衣、马甲、大衣、蓬松裙身等等，注重人体的身材和穿戴的三维效果。我国对服装立体造型设计的应用，主要是在近些年，随着国内改革开放的不断发展，世界互联互通日益频繁，我国与国外的文化艺术得到了广泛的交流，以及国内服装文化的发展，服装立体造型设计才逐渐在我国得到设计师们极大的普及和积极推广。也确实可以说服装立体造型设计的出现是服装设计界的一次革命性的突破，给与人们对于服装设计要求带来无限遐想。让服装真正摆脱传统意义的束缚。服装立体造型设计是赋予服装崭新的生命力。
二、服装立体造型设计的重点
在运用立体造型进行服装设计时，首先要结合服装设计本身的要素，如对款式、色彩、面料的把握，点、线、面的运用等。虽然服装立体造型主要注重的是服装的裁剪，但一名优秀造型师，能够在进行裁剪设计时，将色彩、面料的特征也融合到裁剪中，从而全面体现服装的亮点。如今在服装设计方面，越来越多的元素和科学融入到其中，如运用色彩和光线造成的视觉错觉。立体造型设计要遵循服装美观和整体的特性，强调服装的视觉焦点和主体等，从而设计出最合适服装。
三、服装立体造型设计的裁剪方法
服装设计师在进行立体造型设计时，虽然较为注重设计师的经验和设计灵感，但立体造型还比较注重裁剪技术。只有良好的裁剪技术才能够将服装设计灵感更好的表现出来。本文主要针对常用的立体造型裁剪方法进行过了分析。
（一）直裁法和横裁法
直裁法，顾名思义就根据布料的直线条进行过裁剪。利用直裁法能够使布料边缘更加完整，保证服装造型的整体性。直裁法沿着布料的纹路进行剪裁，能够更大限度的利用布料，并保证布料原本的形态，从而使服装更加流畅。横裁法是与直裁法相反的方向，这种方式能够保障面料的使用面积，但所制作的服装没有办法保证流畅感。该种剪裁方法运用的没有直裁法广泛。
（二）斜裁法
斜裁法是沿着布料经纬方向45°进行裁剪，该种裁剪方式主要运用与时装设计中。通过斜裁法裁剪出的服装，能够感到更加松软，飘逸，体现出一种整体和谐感。然而该种裁剪方法，对面料的使用比较多。
（三）曲线裁法
曲线采伐主要是让服装呈现出波浪起伏的形态，其在服装设计中的运用较为频繁，完成的服装造型也比较前卫。其可以将原本在审签的布料，直接转移到身后，发挥布料的弹性。
四、服装空间在立体造型中的应用
立体造型设计讲求服装的空间感。服装主要是作用在人体上，其主要分为外部空间和内部空间。有些服装设计师过于注重外部空间，从而设计出的服装不够协调。因此在进行立体造型时，要注重内空间的设计，利用内空间的分割和缝合，可以使外空间表现更加多样化。服装空间设计要适应人体的特征和结构，通过多种空间分割方式，合理表现服装造型。不同国家、不同人工作以及不同性格的人群在选择服装上都有很大的不同，因此在设计服装时，要非常注重人体的基本特征，需要根据人体高矮、胖瘦来作出具体的贴身设计，保障人的活动空间需求。本文主要对几种服装立体造型技术手法进行分析。
（一）抽缩法的运用
抽缩法主要是要呈现布料的褶皱感，主要是对布料进行固定和抽缩，是布料形成较为自然的痕迹。在一些比较时尚、前卫的设计中，抽缩法的运用较为广泛，设计师可以根据服装的特点，采用直线、曲线等方式进行抽缩，且能够对褶皱的规则进行控制。如将其运用在服装的腰部上，可以使服装更加具有观赏性，抽缩法不规则的特征，使能够展现服装趣味特征。在进行抽缩法操作时，要保证褶皱量，从而使所要呈现的凹凸感能够得到体现。
（二）缠绕法的运用
缠绕法主要运用在女装方面，主要是将布料缠绕在人体上，增强服装的表现力。如服装上设计花苞时，可以用利用澶染发决定花苞的多少，并对花苞进行优化。设计师要结合设计理念和服装特征，选择合适的布料，然后利用布料本身的特征进行搭配，从而使服装更加具有空间感和肌理效果。
五、结语
服装设计的主要方法篇2
重视毕业设计的组织与管理
服装设计专业的毕业设计的组织与管理是保障学生顺利完成毕业设计环节的关键。首先，要明确指导教师的工作职责，建立毕业设计的指导规范。服装设计专业教研室根据毕业设计选题的要求组织教师讨论并制定毕业设计指导书，对毕业设计过程中需要完成的具体内容及其规范要求、时间安排、作品数量、作品的质量要求等做出周密的部署。
其次，要合理安排毕业设计时间。实践证明，毕业设计时间的合理安排与否直接影响毕业设计作品的效果。一般毕业设计主要集中在第四学年的第二学期，对服装设计专业学生而言，他们除了要完成一个系列(5套)的服装设计及制作外，还必须完成毕业论文的撰写、毕业作品的展示，任务非常繁重。在这个学期，他们还要参加各类就业应聘会，很多学生因为忙不过来而匆匆完成毕业设计，根本没时间去精心修饰作品。因此，毕业设计工作的开展必须提前安排，要将印有毕业设计各项任务、具体进程的《毕业设计指导书》在第四学年的第一学期末发到学生手中，要求学生充分利用好春节长假这段时间考虑毕业设计选题，开展社会实践、市场调研等前期工作，为第二学期开学后毕业设计的正式启动做好铺垫。
再次，需制定相应的方法措施，来实施毕业设计中间各环节的检查工作。服装毕业设计主要包含选题（大主题下可设小主题）、前期社会实践与市场调研、收集资料、整理与分析资料、方案构思和筛选、定稿、制作、撰写和整理毕业设计文档、作品展示这些过程，具体环节可分为以下四个：
（一）构思方案:学生根据选定的主题，结合市场调研情况，对支撑主题的素材资料加以分析和整理，制订设计方案，确定毕业设计的基本内容和设计方向。
（二）定稿:学生根据拟定的方案，画出几个系列服装的草图，并说明创作思路和意图，指导教师给予有价值的建议，根据效果、面料的可选性、加工等因素选定一个系列作为最终方案。
（三）绘制效果图和结构图:将选定的一个系列服装画出效果图，注明设计构思，并绘出结构图，在教师指导下作必要的修改完善。
（四）裁剪与制作:制作一个系列5套服装。在制作过程中，学生要按照设计方案，实现并完善设计构思，准确表达设计意图，配上服饰品，以形成完整的服装系列。这个环节要求学生自己独立完成，这是检验学生将构思转换成服装成品能力的关键。
根据以上环节，服装设计专业教研室要对学生的毕业设计进展情况和指导教师的指导工作同时进行检验，一方面对学生的过程成绩进行评定，作为学生毕业设计成绩中的重要组成部分；另一方面对指导教师的业务水平与责任心也进行如实考核，作为教师指导学生毕业设计质量的评价依据。指导教师要对学生的毕业设计选题、市场调研、设计方案、成衣制作和作品展示等环节进行指导，帮助学生把握选题的难度和深度，以及解决学生在服装设计制作过程中出现的疑难问题。
采用主题教学法
在服装设计专业毕业设计中，主题教学法是一种行之有效的方法，主题教学法为学生创设了有挑战性的问题情境，充分重视学生的主体作用，有利于激发学生的学习兴趣和斗志，增强学生的创新意识。主题教学法为发达国家实用艺术类学科的设计教学所普遍使用，它以培养综合学力为目的，以研究实际问题为课程方式，着重培养学生对原理与方法的掌握。
主题教学法的实施就是选取某一切入点（即主题），导引思维向更加广泛、更深层面拓展，此间可借助合适的媒介激发学生的创造灵感，使学生以探索、实验的态度尝试不同的创作方式，最终形成能够体现主题、有个性、有原创并切实可行的设计方案。例如，以“建筑”为主题的毕业设计，教师讲解以“建筑”为主题如何进行服装设计的立意、思考和创作，要求学生必须把新的理念和思想体现在服装的款式上。教师在导入主题时，可以从听觉、视觉、触觉、味觉等方面启发学生全方位感触建筑的有形和无形，指导学生从颜色、面料、廓形等方面去考虑建筑元素的表达效果，并要求结合当下的流行趋势；综合以上几个方面的信息，进而形成全新款式。主题教学法要求学生颠覆固有的思维框框，一切从“零”开始，通过观看各种建筑图片，或者是带有经典建筑的影片，体会各种建筑的外形构造和气质神韵，形成各种不同类型的建筑概念：有古典的有现代的，有中式的有西式的，有复杂的有简练的，有精致细腻的有粗放豪迈的，不一而足，旨在激发学生的创作灵感和激情，产生活跃的思维态势，结合服装要素，创作出富有特质的作品。
主题教学法教授的是一种具有原创性和实证精神的设计方法，它打破了时间与空间的传统格局，寻求的是一种思维方法，使学生养成发展的、思辨的创新思维习惯和能力，非常符合设计教学的规律。主题教学法的选题思路很重要，服装设计与社会经济发展联系密切，服装能迅速准确地传递社会政治经济文化信息，因此，在服装设计专业毕业设计中，我们应紧密联系社会经济文化发展动向来拟定选题，结合社会热点来做设计，以顺应时尚潮流。
与企业和市场结合
为了让学校教育更好地与社会接轨，必须根据行业与市场的需求来确定服装设计专业的教学内容。受高校的学术氛围影响，学生喜爱设计概念性的、造型夸张的“奇装异服”，为此，可以把服装设计专业毕业设计分为创意服装设计和实用服装设计两大方向，引导部分学生朝与企业、市场接轨的实用服装设计方向发展。创意服装设计方向比较注重展现学生的创作才华，注重个性，但是创意服装设计不能脱离人体和服装本身，要成为真正意义上的服装。对实用服装设计方向的学生，指导教师可通过一些知名服装品牌的案例分析，使学生明确“设计服务于生活”的原则。对于实用服装设计，学生必须充分意识到所谓“实用”不等于不要艺术性和创意，它同样讲究精彩的构思与创新，只不过更加强调与人们的生活需求相契合，要求服装设计与企业、市场接轨，能够占据市场份额是其终极目标。
许多服装设计专业学生主动到自己心仪的企业完成毕业设计，他们带着毕业设计任务进入企业，在此期间，学生能充分利用企业的资源，发挥自己的设计才能。经过较长的毕业实习，企业对学生的了解比较深入、具体，为选聘人才打下坚实的基础。对企业而言,采取这种方式选聘人才，相比用考试招聘的方法成功率要高得多。服装设计专业毕业设计还可把服装企业的新产品开发或者需要解决的难题作为内容，学生根据服装企业的产品定位设计新产品，企业出资、出设备，并派技术人员指导，这样既可以使学生既有经济收入，又可以尽快了解企业运作，适应企业要求。学生在与企业磨合的过程中，还能改变其设计产品一味追求个性而不顾及生产与市场的弊端，提高作品的采用率。同时企业也得到新思想、新设计或者解决难题，一举多得。
与服装设计大赛接轨
与服装设计大赛接轨是对服装设计专业毕业设计教学模式的有益补充。服装设计大赛也分创意类设计和实用类设计，符合以上对服装设计专业毕业设计的分类。通过服装设计大赛，师生能分享参赛学校的服装教学成果、交流教学经验、提高教师的教学水平和创作水平、培养学生的综合素质。因此，尝试将毕业设计教学与国内或国际性的服装设计大赛接轨，将毕业设计的主题选定为某个或某些大赛的主题，运用主题教学法，教师通过解析大赛主题，启发引导学生构思、表现、完成服装作品。将毕业设计与参加比赛结合起来，可激发学生的毕业设计热情，提高毕业设计作品的效果和质量。如果学生能在服装设计大赛中获奖，其获奖的作品不仅可成为学生择业时含金量较高的自荐资料，而且对扩大学校的社会知名度、提高学生的就业率都将起到良好的带动作用，同时也能激励后来的学生更加积极地投入设计大赛中，以实现自己的梦想。
将毕业设计与服装设计大赛接轨，学生不但可以高标准、严要求地进行毕业设计，而且还能够把凝聚着心血与智慧的作品送上更有影响力的舞台，向更多的人展示自己的才华。即使在大赛上没能获奖，学生也能够从中积累一些经验，为今后更好的设计打下一定的基础。值得一提的是，要结合毕业设计教学计划精心筛选大赛，以完成教学任务为指导，达到综合考察学生专业能力的目的。
举办毕业设计交流展
服装设计专业毕业设计的最后环节就是对毕业设计成果的展示与交流，这既是学生们几年专业学习的成果汇报，也是展示学校教学水平的重要途径。服装设计专业毕业设计作品可以通过动态和静态两种形式来表现效果，分别体现舞台大效果和近距离逼真效果，各有千秋，相互补充。通过举办毕业设计交流展活动，可以使毕业设计成果检验更为直观，学生通过展览交流设计经验，可以获得一种成就感，增强自信心；学校方面也可以借此总结教学经验，研究并改进教学组织模式，以利于提高教学质量。同时，也可以让学生在相互的比较中找出差距，从模特的动态展示中发现服装的美和缺点，明确今后努力的方向。
服装设计的主要方法篇3
1.1有助于提升广大大众的审美艺术水平
绘画艺术在我国艺术发展史上有很长的历史，绘画艺术博大精深，蕴含了大量的中国传统文化，在我国服装设计中应用绘画艺术，有利于广泛传播我国民族特色服装设计理念，这样也可以提高广大民众的审美意识，更深入地了解中国传统文化习俗。我国目前的社会呈现的是大众文化局面，审美追求多样化，但是也体现出了一种日常文化形态。在我国传统文化中，绘画艺术是一块瑰宝，在现代服装设计中应用绘画元素可以大大提高服装的趣味性，吸引大众的目光，而且广大大众也会有欲望想要进一步深入了解我国传统文化，这样就会潜移默化地提高广大大众的审美水平。其次，在服装设计中应用中国绘画元素，可以使服装审美更加贴近于人们的日常生活，对于广大消费者而言，设计不同风格的服装，可以更好地满足他们的期待视野，提高广大大众的审美艺术需求。而且服装是我国传统文化的载体，消费者在欣赏服装设计的同时也会潜移默化地受到中国传统文化的感染，进而提高广大大众的服装审美品位。
1.2打造属于中国自己的服装品牌形象
在服装设计中应用到中国绘画元素可以显著突出我国传统文化艺术。无论是西方，还是东方，服装的时代性可以很好地反映出这个民族的信仰以及大众的心理状态等。随着社会经济的高速发展，对于服装的选择品位，消费者也有了很大的提高。如果服装市场是一个民族文化的重要象征，那么倘若服装设计的民族归属感缺失，消费文化也不可能得到有效的发展，因此我国服装设计应该贴上自己的标签，加入属于中华民族文化特有的标志性元素，树立中国特色服装品牌形象，而中国绘画元素就是我国传统文化的重要代表。
2服装设计中应用中国绘画元素的具体体现
2.1中国绘画元素应用于现代服装设计中的体现
一直以来，中国绘画艺术主要是追求空灵、飘逸的意境，整体风格也比较抒情，这些美学意境非常吻合现代服装设计理念，其中最为突出的一点是非常重视服装设计中的空间层次感。我国传统服装设计中，主要是由实线构成外形的轮廓，整体的结构看起来中规中矩，往往会让人觉得比较单调，没有非常有效地突出空间层次感。在服装设计中应用中国绘画元素，可以利用不连贯的虚实结合轮廓形成一种新的廓形，这样可以在很大程度上提高整体服装的空间层次感。同时，在服装设计的色彩模块中也会应用到中国绘画元素。中国绘画色彩一般是墨分五色，色彩是现代服装设计的一大重要视觉元素，表现力非常强，而且可以给人有一种非常神奇的艺术审美感受。色彩具有生命力，可以为服装带来无限的活力，充分体现出浸润以及虚实相交的幻化色彩，有利于帮助人们调整自己的心情。其次，在服装设计意境中也会应用到中国绘画元素，中国绘画艺术最大的特色是意境深远，在服装设计中应用到这一特色，可以很好地体现中国绘画的审美特征以及审美理念，进而完美地结合现代创新时尚艺术以及传统艺术。
2.2中国绘画元素在现代服装设计中的实际应用分析
服装设计的主要方法篇4
在服装设计活动中，设计者们应用创意思维具有诸多方式方法，其中主要的表现手法有异质同构法、主题构思法、解构重组法和想象设计法。
1.1异质同构法发散与收敛思维主要应用玉异质同构设计中，异质是指含有两个以上不同造型形成的相对立的因素，由于面料的物理性质不同，其表面的质地也表现出不同的个性，如坚硬、柔软、粗糙、光滑等。一种面料设计出各种服装，不免单调乏味，缺乏创意，而运用异质同构设计于服装设计中，利用这种设计语言，寻求视觉上丰富变化的效果，给人明快、强烈、清晰的设计美感，形成一种颠倒错位的对比变化。
1.2主题构思法创意思维在主题构思法中的应用，主要借助于其中的横向思维和纵向思维，服装设计的主题是设计作品的灵魂与核心，是以具象或抽象的素材构成的，根据主题景观或事物的表象感觉，通过服装造型的某些因素和色彩的特征，再现主题的整体风貌，将主题的文化内涵与现代流行时尚完美呈现。
1.3解构重组法所谓“解构重组”，就是将人们熟悉的事物有意识地视为陌生，将原本完整存在的形式肢解为零碎的个体部件，如服装中的口袋、衣领、袖子、门襟、衩口等，将这些被肢解的部件视为独立的设计元素，重新组合，组成全新的东西，从而获取新的意义。服装的结构重组设计并不局限于对服装本身的肢解，它是一种创新设计的方法，通过解构打散的方式，冲破原有事物的固定组合模式，这包括约定俗成的服装款式结构、色彩搭配、面料组合、固有的图案花纹形式等。
1.4想象设计法服装设计需要想象与联想，设计师的设计灵感很多都是来源于自然界美好的事物，如设计者以鸟类的羽毛颜色作参考，从中提取出和谐的颜色，并将之运用于服装中，这些都是受联想思维的影响。想象是在人脑中对已有的事物表象进行类比加工而创造出新形象的过程，是形象思维的重要手段。想象思维是主动性、生动性与独创性的综合反映，是创造思维能力的主要表现。哲学家黑格尔说过：“想象是最杰出的艺术本领”。想象对于服装创意有着十分重要的意义，它是一个不受时空限制的、自由度极大、赋予激情与情感的思维方式。法国雕塑大师奥古斯特•罗丹曾说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。由此可见，没有想象就不会产生丰富的情感和激情，更不会创造出丰富多彩的服装，也无法塑造出人们理想的着装形象。
2创意思维对于服装设计的意义
服装设计是一门艺术，也是一门创新意义非常强烈的前沿学科。在经济和文化迅猛发展的今天，消费者对于设计创意的消费需求源源不断。服装设计中最为灵魂的部分，就是要求设计师结合当下的流行趋势将寻常之物翻出新意，进行创意设计，以满足于不同消费者的心理需求。设计师运用纵向思维、逆向思维以及发散思维等思维方式来推测未来服饰的主流，如复古走向、自然、现代感与民族风。极简主义，优雅精致，也重新风行，时装款式更加趋于舒适自由。尊重人的自由意志，满足人类多样化的服饰需求，将是未来服装设计活动所遵循的大原则。科技文化的发展、人们审美意识的提高以及生活理念的进步，都将使未来服装设计的理念产生质的飞跃。服装的向前进步离不开设计师的灵感和创新，想要设计出舒适美观的服饰，也在不断鞭策设计师应该努力探索新方法、新技巧，以满足人们对美好生活的追求。
服装设计的主要方法篇5
关键词：传统；时尚元素；设计；对比
前言：中国风格服装设计是以中国元素为基础，应用现代化服装设计手法，充分的将传统与现代相结合，更深层次上体现了时尚元素。通过中国服装界的长期探索和实践，中国风格服装设计的水平已经有了很大的提高，其中不乏一些优秀设计，但是我们依然要秉持传统理念和文化，从历史层次和设计手法上进行突破，设计出更具时尚风格的服装服饰。
一、传统元素在中国风格服装设计中的应用观点
随着经济的发展和社会的进步，如何运用中国传统元素在服装设计中成为了当代设计师的重点课题。其中有人认为中国传统元素的运用不能流于形式、限于表面，必须要在元素中表达中国文化传统和精神。其中还有人认为中国元素已经流失在历史环境中了，在运用的时候也就不用追究其内涵和精神了。纵观历史发展，在服装设计中后者观点已经丧失了中国传统的文化精神，不能够成为坚守的理念。我们要追求传统与现代并存的设计风格，将传统元素利用现代的表达形式展示在服装设计中，充分的体现时尚气息。鉴于目前有关中国风格服装设计的理论基础和实践积累尚很薄弱，如果囿于文化内涵的传达，将无法解放思想、放手探索，因此以国际化、时尚化为设计价值取向的着眼点，开展中国风格服装设计理论研究与实践相对易行，本研究也以此观点作为立论基础[1]。
二、中国风格服装设计的时尚元素服装设计理念
时尚元素服装设计理念是实现传统与时尚融合的重要基础，要着眼于国际设计风格，充分的将传统与现代的元素进行混合，设计符合现代化审美标准的中国服装。服装设计风格是反应社会状况的一面镜子，其能充分体现社会的历史时代，随着改革开放和社会经济的发展，西方服饰设计理念已经成为了国际主流设计思路，其潮流化和张扬的性格打破了传统服装设计理念的束缚，逐渐呈现了休闲化、轻便化、无性别化，这样的当今现状已经充分的将历史元素与现代元素融合为一体。其中，在中国风格服装设计的过程中，传统与时尚元素的搭配成为了主要的设计理念，无论多么复杂的服装元素都可以充分的融合到现代服装艺术中。在服装场域中，时尚是均有多变性的，其受时间的影响相对较大，其中中国服装设计讲究传统元素与现代元素相融合，并自身演化成为独具风格的服装设计理念[2]。
三、传统与时尚融合的中国风格服装设计手法
（一）解构手法
后现代主义的思想主要表现在解构手法上，其反对形而上学、逻各斯中心及封闭僵硬的体系。在中国风格服装设计中，将传统元素与现论跟充分结合，利用解构手法，颠覆现存的服装秩序，解构手法将传统的服装设计思路“否定”，打破传统元素的束缚，将现代化元素通过处理成为新的形态或新符号。在服装设计中，材料、颜色，图形、符号等都可以被解构，意在改变其能指和意指之间的关系，从而在传统的元素中体现时尚。在具体的应用中要重点解析服饰上的形、色、质等元素，通过巧妙的构思形成初步的设计方案，在设计中要充分的分析传统元素的多重含义，然后再将元素进行结构、重组，从而增强其时尚感，例如，在古代传统的黄色与龙纹搭配成为了帝王的象征，在这里可以运用解构手法，改变颜色与龙纹的关系，可以用黑色或银色的龙纹组合来表现，从而弱化了传统元素之前的含义，增加服饰的时尚感[3]。
（二）对比手法
在现代时尚服饰设计中，其强调挪用、拼贴、戏仿等，在一定程度上“反传统”，中国风格服装设计中广泛的用了对比手法。对比混合手法是将传统的元素与现代文脉进行组合，凸显别具一格的时尚风气。其手法存在特殊性，在对比混合中要将反差性极大的两种或多种元素进行混合，在设计中要弱化传统元素的古旧感，充分将传统与现代进行统一，给人一种时尚的美感。对比混合手法是现代设计师常用的设计手法，例如牛仔面料，在现代中国风格服装设计中被广泛的应用于对比元素，可以在造型、图案、材料上进行对比混合，将牛仔元素与传统的花鸟图案结合，通过对比彰显时尚，在应用的过程中要充分考虑元素的融合性和夸张性，要将牛仔的面料和休闲感与现代典型的羊腿袖、西洋蕾丝等具有民族性的非本民族传统文化符号进行融合，彰显时尚[4]。
（三）手法
手法是传统与时尚融合的中国风格服装设计中的重要手法，其重视表达人体与服装的关系，通过服装的形态反应现代和传统的元素。当代西方服饰主要是围绕型和裸出型，将人体的行、色通过充分的呈现在观众面前，而中国服装设计上讲究的是优雅美和端庄美，因此在大部分历史时期，我国服装设计的风格是保守的，更不要说肢体了。现代化的手法改变了服装的结构、色彩充分的体现了与传统服饰的反差，其以身体为设计原点，将传统的古典元素，利用现代化的手法表现出来，将传统与时尚完美的融合。手法可以实传统与现代元素的统一，在中国风格的服装设计当中，要充分考虑的方式和部位，可以同设计者进行交流，，结合设计师的人体美理想，选择不同的人体部位，比如选择当下流行的露腰，的方式和部位要根据传统元素的使用进行合理设计，选取合理暴露部位，充分展现人体曲线和性感魅力[5]。
四、结语
综上，若想更好的将传统与时尚融合到中国服装设计中，就要先确立中国服装设计的观点和思路，摒弃传统的设计理念，更多的运用中国传统元素，利用现代化手法设计出符合服装行业发展、具有独特魅力的中国服饰。在中国风格服装设计中要秉持中国传统文化，深入到理念和风格的研究层次，提升历史与文化的地位，更好的将中国文化精神在服装中表现出来。虽然当前还面临诸多难题，但相信随着今后研究的进一步深入，这些问题都将迎刃而解，可以更好的将中国传统文化的传承作为服装设计的理念。
【参考文献】
[1]吴春胜.传统与时尚融合的中国风格服装设计手法[J].丝绸，2011（01）：37-39.
[2]曹彦菊.刍议传统与时尚融合的中国风格服装设计手法[J].艺术品鉴，2017（01）：93.
[3]彭娜.传统与时尚相融合的中国风格服装设计手法研究[J].美术教育研究，2015（22）：58.
服装设计的主要方法篇6
【关键词】服装CaD；教学方法；翻转课堂；项目式教学
当今，信息化和大数据技术已经改变了人们获取知识的方式。近年来，在美国兴起的“慕课”和“翻转课堂”在我国教育界引起了共鸣，从基础教育到高校教育都在探索相应的教育改革。
服装CaD课程作为服装设计与工程专业的主干课程之一，既兼顾了传统的服装样板课程的基础，同时结合了服装业应用的高新技术。目前服装CaD技术在国内服装企业已经逐渐普及，服装CaD课程也成为各大服装院校的必修课程之一。
1.典型的服装CaD系统及其应用
随着生活的改善，人们对服装的要求也越来越高。从时装化-个性化-高品位发展，服装生产也向高质量-多样化-小批量发展。而近年来服装生产呈现出高质量，多品种，小批量的特征，服装生命周期管理显得越来越重要。而服装CaD系统的发展及其应用也越来越普遍，新型的服装三维虚拟试衣技术为服装的设计、生产带来了极大的便利。
1.1国内外典型的服装CaD系统
目前，国内服装CaD品牌主要有：盛装，唐装，服装大师，et，时高，佑手，宝仙路，立格，富怡，爱科，突破，英格，航天，羽田，比力，智尊宝纺，樵夫等；国外服装CaD品牌主要有：optiteX，格柏，爱维斯，派特，东丽，度卡，力克，微捷，日升，key，旭化成，爱思特等[1]。
在三维虚拟试衣软件方面，较早进入中国市场，技术也比较成熟的是V-stitcher系统，该系统主要有美国格柏（Gerber）公司，在部分高校有推广应用。近年来，一些打的CaD公司逐渐开发出比较完善的三维虚拟试衣技术，并且将此技术与服装CaD系统相嵌套，能够快速方便地实现二维服装样板与三维虚拟服装之间的相互转换与修改，使得服装CaD三维应用更加便捷，应用范围越广。比如法国力克（Lectra）的服装CaD系统可以方便的实现二维样板和三维样板的快速转换和修改。韩国的CLo系统，是目前仿真效果比较好的三维虚拟试衣系统，该系统功能比较完善，应用上更加简单直观，目前在国内也有比较好的市场。
2.服装CaD课程的教学目标
2.1培养技能，而不仅仅是应用工具
服装CaD技术是基于服装样板设计基础知识实现的一门课程，因此学生具有扎实的服装样板设计基础十分重要。在服装CaD教学中，培养的重点应该放在如何让学生掌握更加快速、便捷的服装样板设计技能，而不仅仅是简单的应用电脑工具。
2.2解决问题，而不仅仅是学会绘图
如何利用服装CaD之一工具解决服装设计与生产中的实际问题，而不仅仅是教会学生应用某一个CaD软件来绘图。如前所述，目前市场上的服装CaD系统品牌众多，其工具设置和使用技巧各有不同，但是其设计目的基本相似，就是要快速、便捷的解决服装样板设计与制造的问题，因此在教学中，不论是应用国外先进的服装CaD系统，还是国内简洁的服装CaD，都要让学生时刻为学生梳理解决问题的思路，形成解决问题的思维，而不仅仅是简单的学会一套绘图软件。
2.3融会贯通，灵活运用
当学生树立了解决问题的观念后，在教学中，就应当引导学生将已经学习过的关于服装样板设计与制作、服装设计等知识融会贯通，灵活运用。可以采用小的项目制教学方式，设定一个明确的主题，让学生自己设计服装风格和款式，然后根据设计自行完成服装CaD的制版，和三维虚拟服装试穿，最后将一系列的设计串联起来，制作属于自己的设计手册。于是学生就会更加理解服装CaD这门课程在整个服装设计与制造过程中的地位和作用。
3.翻转课堂在服装CaD教学中的优势与应用
3.1翻转课堂概述
“翻转课堂”也称“颠倒课堂”或“颠倒教室”。相对于传统的课堂教学模式，“翻转课堂”是指学生在课前观看教室实现录制好的或是从网上下载的教学微视频以及拓展学习资料，而课堂时间则主要用来解答问题，讨论问题，帮助学生进一步掌握和运用所学知识[2]。知识的获取主要依靠学生在课前完成，而知识内化和巩固主要在课堂上完成。
“翻转课堂”的出现凸显了学生的主体地位，学生可以比较自主的掌控学习进度，有足够的思考时间。同时促进师生的良性互动，老师和学生可以有充足的时间进行内化知识的课堂活动。
3.2服装CaD教学中的“翻转课堂”设计
3.2.1“微视频”适合学生自学和巩固知识点
“翻转课堂”的核心是微视频的制作，改变传统网络教学中，上传大段的课堂录像，而是将知识点细化，针对每个知识点录制15-20分钟的讲解或演示，强调关键知识点的作用。微视频学习不会让学生感到长时间学习的厌烦，同时可以使学生更加自由的安排学习进度和学习时间。
3.2.2项目式教学培养学生解决问题的能力
倡导项目教学法、案例教学法，改变“以课堂为中心，教师为中心”的传统教学模式。模拟服装企业生产实际情况，教师给出一个特定的设计主题，或者让学生自行设计设计主题。学生以小组为单位，相互配合共同完成对服装结构的分析、和设计，运用服装CaD软件完成服装制版[3]。运用三维虚拟设计软件完成服装试穿，并进行修改和调整，最终实现从设计到虚拟展示的全过程，不仅让学生了解服装企业运作模式，也是学生掌握了最新的服装技术。
3.2.3多软件教学，增强学生的适应性
以一套软件为主，如我校主要以法国力克（Lectra）服装CaD软件的教学为主，同时辅以其他比较常用的服装CaD软件，如日升，et等，让学生在掌握基本原理的基础上，能够比较灵活运用常用软件解决实际问题，增强学生融会贯通，举一反三的能力。同时也可以让学生更快的适应服装市场的需要。
3.2.4实践+讨论，内化知识，提高学生学习效率
教师在授课过程中起引导作用。除了解答学生在视频学习中碰到的问题，基本工具的应用方法，实际样板处理方法外。教师选择经典服装款式作为案例，引导学生进行分析和讨论。同时，运用三维虚拟软件，将学生的不同想法做出不同的虚拟试穿效果，从而让学生快速、直观地看到不同样板处理方式展示的不同设计效果。
4.结语
“翻转课堂”的教学效果正在逐渐被人们所认可，尽管受到中国的教育传统教育思想的制约，但是这种充分发挥学生主动性的学习方法，在高校教育中比较受学生欢迎。通过灵活多样的教学方式，教师的有效引导，学生的自主学习和自觉学习能力得到了很大提高，实现了高校教育的根本目的之一。因此，在今后的教学中，非常值得进一步探索和完善“翻转课堂”在专业教学中的作用、方法和有效手段，加强学生解决问题能力的培养，提高教学质量和学生的专业技能，从而缩短学生步入社会的适应期。
参考文献：
[1]冯洁.我国服装CaD市场现状分析[J].天津纺织科技，2006（3）：5-7.
服装设计的主要方法篇7
关键词：书法；服装设计
中图分类号：J504文献标识码：a
书法艺术是中华民族独特的传统文化形式，是中国特有的视觉符号，集中体现了中国人对美的形态的把握能力和鉴赏能力，具有强烈的视觉冲击力和重要的艺术价值。对于服装设计而言，既要有国际化的元素，也要具有民族性的特色，而书法艺术在世界上别具一格，因此在服装设计中灵活地表现书法艺术，有助于创造出表达民族思想、情感和气质的设计语言，有利于开阔设计思维和提高设计品位。
一、书法艺术在服装设计中的直接表现
书法艺术与服装设计，都是由起初追求实用功能，演变到后来在实用的基础上追求审美功能，而且在漫长的演变过程中，书法和服装所经历的各个阶段的发展道路其性质也是一样的。因此，可以将书法作品以图案的形式直接装饰到服装上，从而表现两者内在的关联性。在进行装饰的过程中，需要注意的方面主要有书法艺术在服装设计中的字体表现、布局安排、工艺表现和色彩表现等。
1.书法艺术在服装设计中的字体表现
书法字体有很多种类，因此在服装设计中运用书法艺术进行装饰时，应该根据服装风格进行字体选择。比如对于正装设计，最好选用结构平正、严整规矩、沉着稳重、一丝不苟的楷书进行装饰，而对于休闲装设计，则可以选用奔放遒劲、连绵回环、节奏跌宕、行云流水的草书进行装饰。
2.书法艺术在服装设计中的布局安排
（1）装饰面积
书法在服装设计中的装饰面积主要有四种形式，分别是点状形式、线状形式、面状形式和综合形式。
所谓点状形式，是指以局部块面或小块面的书法单字作品装饰服装。这种“局部块面”或“小块面”可大又可小，是相对于服装布局意义上的“线”和“面”而言的。点状形式具有集中、醒目等特征，可以使书法作品成为服装上的视觉中心。
所谓线状形式，是指在服装边缘或某一局部以细长形的书法多字作品装饰服装。线状形式加上书法内容，可以使观看者的视线沿着线条以及书法内容的走向进行移动，通过这种视线的连贯性引导来强化对服装空间形态的划分和界定，从而产生富有动感和方向感的装饰效果。
所谓面状形式，是指将书法作品以铺满的形式装饰服装。由于设计意图、装饰方法的不同，铺满的方式可分为均匀分布形式和不均匀分布形式。均匀分布形式是指将书法作品均匀地分布于整件服装；不均匀分布是指将书法作品的组织排列进行大小、疏密的交替，通过对比关系给人以强烈的视觉冲击力。
所谓综合形式，是指将点状、线状和面状形式的书法作品装饰两两结合或三者结合地综合运用在服装设计中，从而使服装更具有丰厚感和层次感。
（2）装饰位置
书法作品在服装设计中的装饰位置安排举足轻重，不仅需要考虑书法作品与服装造型的关系，同时还要兼顾人体的体态与运动特点。书法作品在服装中可以出现的位置很多，比如在领部、袖部、肩部、胸部、背部、腰部、下摆部以及边缘部等都可以进行装饰。如果是为了突出书法作品，可以将其安排在服装比较醒目的位置，比如领口、前胸、腰部、后背等，也可以将书法作品隐藏在并不醒目的位置，伴随着身体的运动才若隐若现，从而体现出含蓄婉约的装饰美感；还可以运用书法作品的特点巧妙装饰在颈、胸、腰部等不理想的部位，来起到修饰身材缺陷的作用。
3.书法艺术在服装设计中的工艺表现
（1）平面式
所谓平面式，是指在服装设计中书法作品以没有厚度的形式进行装饰。通过各种工艺手段，使书法作品紧贴于服装面料表面，或使书法色彩直接渗融于面料之中。平面式的工艺制作主要有直接印花、转移印花和手绘等。其中直接印花是最常见的工艺手段；转移印花操作简便、灵活，适合服装的局部装饰；而手绘的特点则是具有极大的创作自由性，可以鲜明地反映作者的个性，用以表现书法作品再适合不过，但是由于手绘的不可复制性，因此只能用于单件或小批量的装饰。
（2）凹凸式
所谓凹凸式，是指在服装设计中书法作品以具有一定厚度的形式进行装饰。它附着于服装面料的表面，或在制作的过程中使服装面料形成厚薄不一、凹凸不平的效果。凹凸式的工艺制作主要有刺绣、补花、贴花和编结盘绕等。其中刺绣是一种历史悠久、应用广泛、表现丰富的装饰手段。补花和贴花的应用都是将一定面积的材料剪成书法形象附着在衣物上，但不同的是补花通过缝缀进行固定，而贴花则以特殊的粘合剂粘贴进行固定。而且，补花和贴花要尽量在用料的色彩和质感上与服装形成对比，在其边缘还可作切齐或拉毛等处理。另外，补花还可在针脚的变换、线的颜色和粗细选择上做文章，以增强其装饰感。编结盘绕的应用，是将绳带直接在衣物上盘绕出书法作品的形象再进行缝制。这种装饰形象略微凸起、具有类似浮雕的效果，但由于书法作品比较复杂，应用编结盘绕的工艺难度比较大。
（3）立体式
所谓立体式，是指在服装设计中书法作品以三维的形式附着于服装表面进行装饰。它强调体积感、分量感和空间感，可以增加服装形象的视觉张力。立体式的工艺制作主要有立体花和缀挂等。其中立体花的应用是将书法作品以各种手段增加厚度而制成三维立体形式出现在服装上，这种装饰以体量、层次、质感而显示出醒目、突出、厚重的感觉。缀挂的应用是将三维立体形式的书法作品用绳带固定在服装上，而书法作品部分则呈悬离状态，这种装饰使服装显示出特殊的动感。
4.书法艺术在服装设计中的色彩表现
虽然书法艺术通常是以黑白形式出现的，但在服装设计中，作为装饰图案形式的书法却不必是黑白的，而是可以采用任何对比明显的颜色来替换黑白色，比如绿底红字等，甚至还可以用色彩渐变的形式进行装饰，比如渐变的绿底配红字或绿底配渐变的红字等。
二、书法艺术在服装设计中的间接表现
书法艺术和服装设计存在种种相通之处，比如书法艺术以线条造型作为特殊的艺术表现手法，而服装设计则是以点、线为重要的表现形式，而且无论是书法艺术还是服装设计都很讲究结构和整体效果。因此，可以对书法的形式美因素进行归纳，并以间接的形式将其运用到服装设计中。
1.线条
线条是书法艺术构成的核心要素，书法线条在服装设计中的表现主要可以从线形和线律两方面出发。
线形，就是指书法线条的形状，不同的线形蕴含着不同的性格，给人带来不同的审美感受。其中尤其以直线和曲线对服装设计的影响最大，书法中的直线有稳重端庄、含蓄凝重的质感，而曲线则有婉转流利、灵动飞驰的美感。因此，在服装设计中，可以用直线来表现男装的轮廓线和结构线，营造男装严谨、刚毅、挺拔的氛围，从而体现出男性的阳刚之气；可以用曲线来表现女装的轮廓线和结构线，营造女装柔和、优雅、流动的感觉，从而体现出女性的阴柔之美。
线律，就是指由线条产生的跌宕起伏的律动，这对服装设计中衣褶线的运用影响比较大。衣褶线包括褶裥、细皱褶和自然褶等，其中褶裥给人刚劲有力、挺拔帅气的感觉；细皱褶给人蓬松柔和、自由活泼的感觉；自然褶给人飘逸生动、浪漫潇洒的感觉。
2.结构
书法艺术的结构形式在服装设计中的表现主要可以从平正和连贯两大法则出发。
平正是指在线条的组合和布局中，各种力量相互依靠与制约所体现出力的平衡，它的关键在于结构重心的沉稳。书写前必须事先审察字的重心，书写时将其置于字体结构的中心位置，这样各种线条就能安排得井然有序，字体也会显得平正端庄。结构的重心可以是实在的线条，也可以是虚白的空间，将其置于字体中间，其它线条就有一个力的支撑点，从而始终保持力量的平衡。在服装设计中，也有类似的结构重心，并且存在对称和均衡两种关系。对称是服装造型中最常用的也是最普遍的一种形式法则，具有严肃、大方、稳定、理性的特征。均衡则是将造型因素进行不对称的配置，并在一定范围内使其结构形态获得视觉与心理上的平衡。
连贯是指字的笔画之间、偏旁之间有相互呼应、映带、牵连以及贯通的关系。尽管字是由多根线条所组成，但它是作为整体而存在的，因此每根线条必须与其它线条发生关系。线条之间如果互不相关、各自为阵，书体就会显得支离碎散、缺乏整体感。所以，单个字体的结构应该横竖相向，线条之间有一种相承起伏的联系。在服装设计中，连贯就是要求各个构成要素之间能够相互呼应，每一个构成要素既要相对独立又要与其他要素相互关联，从而形成服装整体的流畅感和统一感。
3.章法
章法是指书法谋篇布局中所应遵循的法则，章法构成所运用的形式美因素在服装设计中的表现主要是虚实相生。书法艺术中以黑处为实，白处为虚，讲究虚实分布要从虚处着眼，即所谓的“计白当黑”。从视觉心理看，黑和白给人不同的感受，黑让人感到厚重坚实，白则让人感到轻快虚灵。在布局中，空白过多，会产生飘浮不稳的感觉；而空白过少，则会产生板重呆滞的感觉。
所以，“计白当黑”首先要求黑白比例适中，这不是按严格的百分比分配比例，而是以视觉的和谐舒适为准则。其次，空白的布置讲求形状，因为以毛笔为工具书写出的线条，由于节奏和力度的变化，会产生不同的形状，从而使空白的形状也随之改变，所以要讲究空白形状的美感。再次，空白的布置还要讲求变化，灵活巧妙地变化安排空白，能体现生动流转、浑然天成的效果。在服装设计中，可以将服装遮盖处作为实，人体处作为虚，从服装面料和服装款式两方面进行创作。对于服装面料而言，可以通过抽丝、镂空、烧花、剪切等多种手法对面料进行设计再创造，通过面料表面的不完整，使之附着于人体后，出皮肤，从而营造出特殊的意境。对于服装款式而言，则可以对肩部、背部、腰部、腿部等按照一定的比例进行处理，使服装的视觉效果更为和谐。
服装设计的主要方法篇8
在国际各类时装秀中，设计师们常常把他们的创意面料用于时装之中，也正是这些面料的创意激发着设计师的灵感。而现在国内面料企业中大多数没有专门的设计开发部门，服装设计与面料生产之间的没有互动，在这种情况下导致了面料毫无新意，无法充分体现设计师的设计思想，不能满足服装设计的需要，要想达到面料与设计的结合，服装材料的开发设计就必须要有设计师的参与，从艺术设计和市场运营的角度去开发产品，赋予面料丰富的艺术内涵和市场前景。因此，面料的创新和工艺上的开发设计也就成了服装行业生存发展的一个突破点。
二、面料再造的课程设计
（一）面料再造的课程特色
面料再造设计是近十年来服装设计中呈现的一种新的艺术表现形式，是国外服装院校中非常重要的设计教学内容之一。在国内有关于面料再造设计的教学还在摸索和尝试阶段。面料再造课程除了学习服装面料再造的技法以外，其最重要是培养学生的创造性思维方式和设计构思的方法，使学生形成自己的设计风格。
（二）面料再造的创作形式
服装面料再创造的形式可分为纺织面料的再造创作和非纺织面料的再造创作。纺织面料再造创作是通过几种方法改变织物本身的组织特性，这些面料再创造创作形式让原始的纺织品面料改变其外观和织物构造呈现不同于原面料的特征。除了以上几种创作形式，相同材质的面料之间也可以结合再创造，在一块面料上也可以再创造，如厚重粗犷与轻薄的雪纺面料的结合。非纺织面料创意设计是指除纺织面料以外材质的服装面料创意设计，服装设计师以科技、自然、手工为灵感来源和主体，运用服装传统纺织材质以外的高科技新材质,制作出简洁造型的服装。
（三）面料再造课程的教学内容
面料再造课程与传统服装设计课程的根本区别在于对设计思维与设计方法的培养。服装设计课程是把服装实物作为课程学习的一个主要对象，主要目的就是为了掌握某种服装的造型技术；而面料再造课程除了要学习服装面料再造的技法以外，还有一个重要功能就是把服装材料作为一个再次设计的学习载体，培养一种创造性思维的方式和设计构思的方法。面料再造课程目标可划分为：知识目标和技能目标。知识目标是学习设计构思的程序等基本知识，了解和掌握面料再造的内容和技法，培养收集信息。技能目标是通过创意思维和设计方案的执行力等基本技能的培养，利用面料再造的技法实验，解决创意设计的构思问题。教学过程中，通过以下几种方式完成教学目标：其一，介绍各类面料再造工艺的手法，并加以大量利用面料再造工艺的服装及其他装饰物的图片，引起学生的学习兴趣，提出面料再造设计的概念。其二，以市场调查为手段，并要求在市场调查后结合当前服装市场的流行趋势以及这类服装产品的特点，讨论面料再造的意义与价值，并写出调查报告。其三，通过展示面料再造的实物样品及作业，使学生了解面料再造的方法、形式，提出对作业的要求，明确训练的数量和最终方案的交稿效果。
（四）教学过程的设计
面料再造的教学过程分为三个阶段，分别为导入、面料再造设计方法的探索和面料再造设计方案的实施，把培养收集资讯的能力、创造性思维的训练和培养设计方法等教学的目标分别放在这三个阶段来进行。第一阶段对面料再造设计方法的探索，是课程的导入部分，主要是对学生的逻辑思维的培养。第二阶段是面料再造课程的创造阶段，本阶段任务有两点：第一，是要达到具体的课程目标，面料再造设计的构思设计；第二，是要实现对学生在设计程序和方法方面的训练，学生要在教师辅导下自主地实行创意分析，培养学生的团队合作精神。第三阶段是面料再造设计方案的实施步骤。
1.第一阶段的具体教学设计的方法和步骤
在这一阶段里，明确学习的目标与收集信息资讯的能力培养。通过图书、杂志或者自己观察记录，收集各种有关面料再造的图片资料，要有意识地加以归类整理，如激发灵感的图片，找到自己需要的设计灵感与思路。每个学生在课程期间要尝试自主地进行试验、分析、构思设计、下结论，自行规划安排学习的节奏和进程,最大限度地发挥主动性、积极性，使他们在自主活动中能够独立地思考和创作。同时教师又要充当设计参与决策者，对学生的个性特点、特长或潜在的优势进行有针对性的教学和训练培养。教学过程中，以小组形式进行讨论和方案的制定，以学生为中心。教学设计的方法如下：第一，结合当下流行趋势对课程进行教学目标分析，以确定当前所学知识的主题；第二，在教学中注重情境创意设计与主题内容相关性；第三，如何去获取各类所需信息资源，并将其归类，有效地利用这些资源，使每种资源在学习过程中起作用；第四，学会自主学习设计；第五，在个人自主学习的基础上，开展小组讨论，以进一步完善和深化对主题的表现，整个协作学习过程均由教师组织引导，讨论的问题皆由教师提出；第六，学习效果评价设计包括小组对个人的评价和学生个人的自我评价；第七，根据小组评价和自我评价的结果，应为学生设计出一套可供选择并有一定针对性的补充学习材料和强化练习。
2.第二阶段为创意阶段
设计的过程是多种创意思维活动的综合结果，通过发散思维来确定构思方向，用智力激励法、模仿法、形态分析法等技法对收集到的信息进行形象思维，直觉思维的分析加工。方法一，以实验为起点进行构思。由学生自行组成小组进行面料再造的实验，通过对某种材料、某种加工方法进行试验，了解一种或结合几种有趣的加工手法，寻找相关的工具和材料进行试验，从中摸索各种工艺的手法和效果，启发设计的灵感。方法二，以图像为起点构思。通过检核表法和模仿法来转化收集到的图片的表现形式，从图片中寻找设计的灵感，再用形态分析法构思如何把摸索出来的面料再造手法与图片结合。按照收集到的图像，素材去寻找材料，用材料来模仿图像、素材中的色彩和肌理等效果,通过面料的再造工艺来表现自己从图片得到的视觉印象、触觉感受和心理感受，并学习归纳记录从图像到实物设计构思的过程。
服装设计的主要方法篇9
三维技术教育主要是指3D服装设计的教学研究，是立足于二维的基础上针对服装造型、结构、面料特征、颜色及图案等要素的空间设计。相对传统教育模式，改变了服装设计教学模式，不再是单一的理解服装造型和结构。而是通过三维技术激发学生的空间造型能力和解剖能力。现在的服装产品从服装产品本身的属性发生了巨大的改变；造型元素多元化、系列品种多样化、制衣制造模块化等的革新，改变教育模式增强三维服装技术利于服装专业人才的培养。
关键词：
二维技术三维技术教学改革
中图分类号：G423
文献标识码：a
文章编号：1003-0069（2015）06-0099-02
一二维服装技术在教学中的应用
二维服装技术是指服装造型结构等的平面设计；在教学中的应用手段包括手工设计和计算机辅助设计，二维服装技术在我国服饰文化史中由来已久。无论是古代的袍服还是现代的西式服装均在二维服装技术的背景下产生，直至上个世纪80年代逐步将计算机应用到服装生产和教学领域，才使得二维服装CaD技术教育得到空前发展。服装CaD技术其本身的属性是借助计算机强大的计算功能进行设计服装，二维服装CaD技术是基于二维软件的应用。计算机服装设计和手工服装设计均为设计手段的变换，其目标相同。计算机辅助设计效率高于手工设计，特别是在服装结构设计方面尤为突出。手工设计主要用于服装制造；即人机结合式的制造，在服装立体制衣的时代还未到来时手工作业仍是主要制衣模式。
我国服装CaD技术教育是从无到有、从一般软件教育到专业软件教育的发展过程。服装CaD技术的优点是精确度高，速度快。摆脱了手工制图、排版、推放等工程技术误差大的缺点。目前，服装CaD技术教育主要包括；款式设计、面料设计、结构设计、放码设计、排料设计五大系统。基本涵盖了服装产品制造的所有环节；服装款式、结构、面料、放码、排版等要素都能在计算机软件下得以最大的发挥。譬如；计算机的复制粘贴、剪切、编辑、扫描读图等功能提高了服装产品开发的速度。
二二维服装技术在教学中存在的问题
（1）服装教材与CaD软件的教学问题
我国大多数服装院校在服装和CaD技术教育方面存在两个主要矛盾问题；一是服装专业教材不规范，二是服装用软件鱼龙混杂。譬如；服装制图这门课的教材，这门课要解决的主要问题是服装样板制作。所涉及到的专业知识有人体、制图规格、制图方法、工业样板的制作等知识点。这门课程的教学形成了各自为政的院校派教育模式，以老师为主导的差异化专业教育模式。特别是在制图方法上没有统一的格局，如比例法、定数法、原型法、胸胸度法等方法参与教学。往往使学生难以掌握，不知应用那种方法最为科学。导致教而全学不精的教学局面，从未考虑企业用人才和行业用人才，对人才培养的目标大而不准确。
虽说二维服装技术从客观上解决了服装设计效率的问题，但是在教学中需要学生掌握多方面的专业软件，无疑增大了学生的学习负担和课时量。同时，又有许多学生基于多种软件的学习反而削弱了服装设计的创新能力，脱离了本专业人才培养目标的实质要求。不符合服装设计专业人才培养的基本规律，CaD技术只不过是一个工具，一种完成设计的手段和方法。不能混淆设计为何和工具为何的主导思想，工具是借助其本身的环境进行服装创作，设计是思想的核心，服装设计就是以服装产品开发为教学出发点进行创造。引导学生积极地展开构思和创造活动，设计本身就是对教育水平的检验，也是对个人能力的检验。服装设计和CaD技术两者存在既矛盾又统一的内在联系，基于创新的思想服装设计与CaD技术是矛盾的，因为设计是先确立了造型思想而不是先确立CaD技术；如果基于设计的后期制作则服装设计与CaD技术又是统一的。现在服装CaD技术的开发证明了服装设计的后期制作，正如前面所谈到的五大模块。所以说，增强学生创新能力观念的教育远远高于CaD技术的教育。
（2）创造性思维和程序性思维在教学中的问题
什么是创造性思维？何为程序性思维？在服装教学中必须搞清楚这两种思维的主导位置。创造性思维是指重新组织已有的知识经验，提出新的方案和程序，并创造出新的思维成果的思维方式。创造性思维是思维的高级形态，是多种思维方式的综合体现。而程序性思维是指用现成的规律和程序直接去解决问题。两者间有共同的关键词，就是程序。创造性思维是对思维系统的重新建立，具有某种未知领域的思维混合。这种混合可能是有效的，也可能是无效的，但毕竟是一种创造。注重奇特和违背常规的基本规律，而程序性思维是清晰的，是以现有的方法和规律去解决问题。在思维的整合上并不积极，多采用一种惯性思维去解决问题。只有在问题解决不通的情况下会重新整理思维，抉择新的思维系统。从教学实践来看多数技术类课程的教育属于后者，注重了学生程序性思维的培养忽视创新思维。服装技术在教学中的问题就是不知如何进行创新性思维培养的问题，在教学中不乏有一些教师口头上不断讲要创新而实质就没有行之有效的教学创新改革，仍然老腿走老路。
创造性思维的培养应符合其本质，服装创造性思维教育应遵循创造思维的一般规律。譬如，激发学生的创造热情、培养学生的造型意念、强化学生的发散性思维和形象思维，并在教学中采用形式多样的教学手段激发学生的设计思想。这是人才创新教育的基本规律，在这里服装创造性思维的核心是造型和技术手段的创造，它和服装美的创造有所区别。服装造型是创造新型的服装产品，而服装技术创造就是采用何种新型的技术手段解决服装造型的解剖问题使之成为合格的服装样板，两者的共同特征是创造性思想。不同的是针对的问题不同，造型创造多是以形象思维的创造，而技术创造则是以形象为对象的技术方法创造。也可以说是技术程序思维的重新编排，就是程序性思维的创造。
二维设计的特点是以平面视觉为对象的图形图像设计，如平面款式图设计就是二维的，服装制图是二维的。二维设计的思想核心就是图形内外轮廓的改变。外轮廓是指服装款式和结构外形设计，内轮廓是指款式和结构以内的部件设计。款式设计具有创造的丰富含义，结构设计具有数字形象化的创造，因为服装造型学就是以服装为对象培养学生的创造水平。同时，服装款式还包括了面料、色彩及图案的设计。所以说服装款式设计是创造思维的深化，是整体设计的第一要素。服装结构设计是款式设计的延伸和发展，是款式的解剖术，具有遵循和约束性。那么，工艺设计应属于服装成衣制作环节，是对设计的检验和修正。款式设计和结构设计均为二维设计范畴，只有工艺设计属于立体设计。所以，现代的二维服装CaD技术五大系统均为二维设计范畴。从这一论断不难发现二维服装设计的缺点缺少空间创造能力，因为学生在创造过程中无法判断立体形态，而导致设计的作品和后期成衣作品出现的误差，致使设计失败及创新力度削弱的现象。
三三维服装技术教学研究
（1）三维服装技术在教学中的现状
三维服装技术是指以服装为设计对象的立体设计，也称之为三维角度设计。是在二维服装技术发展的基础上发展起来，三维服装技术包括人工智能化三维设计和手工三维设计。人工智能化三维设计是指计算机模拟设计，通常采用计算机辅助设计。手工三维设计是指服装借助人体或者人台进行现场操作的空间设计，两者共同点都是采用多种维度进行创作。不同点是直接和间接，计算机辅助设计是间接的。
我国服装三维技术起步晚发展较慢，从教育的角度来看，应用三维软件进行设计服装的教学机构并不多见。究其原因是教育观念的问题，有的教师认为服装设计没必要进行三维设计。二维设计能满足服装产品的开发和制造，应用三维设计是多余的，这种思想落伍不科学。岂不知三维设计具有增强学生思维空间能力的设计，譬如二维的设计学生只能模糊地判断服装成型后的大概样子，而不能准确判断。三维就能很清楚地看见或者判断服装内外层次结构和造型程度。从三维软件的发展来看，我国很是落后。至今采用外来的三维软件进行设计，没有自己的专业软件。另外三维教育观念跟不上，教育体制不健全，教师队伍技术落后。造成三维服装设计难成体系，影响高级人才的培养。
（2）三维服装技术在教学中的探析
由于二维服装设计存在一定的偏差，弥补二维设计的不足依靠三维服装设计是当今服装设计专业学生培养的主要方向和任务。也是保证服装产品顺利开发的重要手段，三维服装技术在教学中的探讨主要是针对服装的造型、结构、面料等立体造型和内部结构及面料的物理性能。三维服装技术教育创新是提升学生设计水平和扩大设计思维空间能力的最好路径，轻视不得。从设计心理学的角度分析是解决三维旋转识别的问题…，让学生通过不同造型体面识别整体结构和内部关系，能很好地进行创造和分解。本文章所讲的三维技术是指一切空间的造型术，如服装立体裁剪就属于三维造型术。同时，利用纸型、雕塑、编织等一切手段进行空间造型均属于三维设计的范畴。
三维服装技术的科学价值主要表现在学生的认知论中，是多元化的设计。如应用坯布在人台上的动态样衣立裁提高了学生对造型的判断能力，采用三维技术解决服装结构设计中各种部件对接问题，以及最终的造型效果是否清楚是该技术的主要特征。这就是二维裁剪中学生所想象不到的，通过三维立裁清晰了设计思维，稳定了造型和结构之间的对接关系和线性形态。同时针对二维设计的不足做了进一步的补充，虽说学生通过三维立裁掌握了样板结构特征和造型要求。但是通过教学实践发现学生对于立裁掌握水平不高，仍然存在教学难度。究其原因是学生对造型复杂性难以掌握，需要抽象思维的参与。所以，三维立体设计能激发学生的创造性思维，提高想象力，但针对一些造型复杂的样衣在操作上仍然存在学习难度。解决此问题的方式应从造型和解剖术出发，提升学生抽象思维，强化学生的解剖能力。能在立裁之前就能对服装造型从思想上有一个较为准确的技术分解，该技术分解是对服装造型和样板之间建立了思维通道，大脑虚拟储存的样板利于进行立体裁剪。
另外，借助计算机技术进行模拟立裁，也可以解决该问题。从目前的三维技术教育应用来看，服装三维技术已是教育的发展方向，但应用面不够广阔，原因是服装三维技术教育体系尚未成熟。加之三维服装专业软件又是外来品。没有本土软件，导致服装计算机教育大多数停留在二维基础上。正因如此强化服装三维技术教育是当务之急，最好利用现有的通用软件进行模拟教学。可以改变以往不足的教学现象，如3D之类的软件可以用在教学中。最好形成统一的教学格局，排除以往各自为政的教学模式。便于学生、教师、企业、行业、国际之间专业技术交流和沟通。3D技术教育是服装专业教学的主要工作，是长期的一项科学项目，是高级人才的基点。同时不断地进行教学改革和创新，教学改革应始终坚持本专业的专业特色，抓好平面设计和立体设计并举，理论与实验教学并举，以服装产品开发为教学内容的特色体系，同时与企业和市场接轨。不断提升学生的设计、开发、艺术和技术、创造力等方面的能力。
最后，服装三维技术改革包括教育体系创新和知识教育创新；三维服装技术教育改革首先是教育理念的革新。作为教育机构建立三维教育体系，加强教育观念、构建师资、完善硬软件建设、强调创新思想是发展服装三维技术教育的保障。三维服装技术教育改革的主要任务是教会学生应用三维技术手段进行创造服装产品，发展能实现人体、造型、样板、假缝、试衣、调整等各个环节的无缝对接技术是三维技术教育的主要内容。这样服装设计才能真正走向个性化发展的时代，走向三维生产指日可待。
服装设计的主要方法篇10
项目教学法是学生在教师的指导下完成一个工作项目，教师指导学生完成整个工作过程。学生以团队合作的形式，对学习任务进行分析、制订计划、找出关键问题、实施计划、评价、拓展。这种学习方法对学生的自觉性要求比较高，需要教师对学习环节进行设计，调动学生学习积极性。总的来讲，项目教学法是以学生为中心，教师引导学生学习的教学方法。服装款式设计是在技工院校服装专业第4个学期的课程，学生面临下厂实习与就业双重压力，此课程尤为重要。为学生更好地适应服装企业工作模式，更快地融入服装企业的生活文化，项目教学法在服装款式设计课程中的应用势在必行。
二、以淑女装款式设计为例，分析项目教学法课程教学内容
《服装款式设计4》是服装设计与制作高级班的一门专业核心课程。学习完本次课程后，学生可以应用淑女装设计元素进行淑女风格服装设计。此次课程的开设是通过广州服装市场调研，与企业专家进行访谈，对企业典型工作任务提取而获得，是广州女装企业中最常用到的任务之一，具有代表性、典型性。根据企业对不同层次人才的技能需求与教学计划要求，我们将服装款式设计分为四个阶段：初中级水平层次，服装款式设计1、2；高级水平层次，服装款式设计3、4。其中，本次课是高级班层次的学习任务二《服装款式成衣设计——淑女风格服装设计》其中的参考性学习任务：为“淑女屋”服装品牌设计开发下季度春夏新款。通过本次课的学习，学生能够确认市场调研对服装款式设计的重要性，查阅淑女风格服装的相关资料，正确编制淑女风格服装工作计划，应对突发事情的能力。根据这一目标对教学内容做如下处理：以《开发“淑女屋”服装品牌下季度春夏新款》为学习任务书，指引学生实现“学习的内容就是工作，通过工作实现学习”的目的。
1.服装款式设计——淑女风格款式设计的选题意义与价值
本课程开设时间是第4学期（服装款式设计4），学生专业基础知识已经学习完毕，面临就业，但是现在的设计能力还无法达到企业的要求。同时，在珠三角地区淑女装占整个女服装企业的60%。因此本次课程，以淑女风格服装款式为例，通过元素提取法、魔法盒教学法等多元教学方法让学生通过淑女装某一局部设计，理解淑女风格设计。为遵循现代服装企业文化内涵及企业设计部门的开发要求，促进学校学习与实际服装企业工作任务无缝对接，由教师带领学生实地考察淑女装品牌专卖店，学生以独立思考的方式，提取“淑女装设计元素”，制订学习计划并通过小组讨论做出决策。在实施过程中，学生动手完成教师所给的学材，动手设计制作出具有淑女装风格的领子。教师评价提取淑女装设计元素是否运用到款式设计中，及绘制服装效果图是否与淑女装款式风格相符。任务完成之后，学生对物品进行归置，填写活动评价表，提交手工完成的设计作品，进行展示与评价。
2.教学策略选择与设计
根据教学目标和学生特点，教学策略设计为“工学一体”的教学模式。首先，教师运用服装企业设计部情境再现，采用角色扮演法，培养学生职业素养。引导学生进入工作任务之后，以学生为主体，教师为主导，小班分组的教学组织形式，用行动导向教学法突出学生的主体地位。追求学以致用，工学一体的课堂，同时培养学生社会能力和方法能力。组织学生分组讨论，制订计划。小组沟通决策，培养学生表达能力，思辨能力。实施过程培养学生动手操作能力。检查与总结提升起到举一反三，触类旁通的作用。教师采用课件辅助教学以企业工作流程为主线，贯穿课堂教学环节，来体现“学习的内容就是工作，通过工作实现学习”的教学思想。
三、项目教学法在服装款式设计课程中的实例——淑女风格款式设计
1.教学活动一：明确工作任务、组建小组团队分工（课时讲授10分钟）
首先引入项目教学法课题，教师播放“淑女屋”服装品牌走装秀视频，时长约3分钟，提出问题，要求同学们谈谈观看视频的感受（如服装风格、元素、色彩等），学生回答问题（互动环节）。其次，教师进行课程介绍，服装款式设计课程是款式分类与设计，主要从美学原则、构成、设计过程、分类设计、表现形式等几方面讲述了服装款式设计的基本规律与方法，包含创意设计与成衣设计。淑女装设计为成衣款式设计的一个环章节。本章节是通过一个完整的工作项目，贯穿整个工作流程，用时2个学时，从分析到计划、再从提取设计元素到动手设计制作以及最后的整体绘制时装效果图。整个过程参照了企业生产流程，让学生深入设计开发新产品的同时逐步掌握“淑女装设计”的技能。另外结合综合评价，对学生提出要求，引导其发挥各种社会能力（如团队合作、表达能力、设计绘画水平、策划能力等），更好地适应服装企业的工作。最后，考核方式为设计制作淑女风格服装衣领60%+作业（绘制淑女服装效果图1套）40%。学习过程是学生接受任务书，了解工作内容及工作要求，通过情境描述模拟服装公司设计部（淑女屋）——进行淑女装设计（部件）。公司要求设计师根据下季度流行趋势，设计淑女装，并制作出符合淑女装的一个服装部件，与客户联系，得知客户要求产品时尚、符合市场需求、体现淑女装设计元素。
2.教学活动二：淑女风格服装信息收集与整理（课时讲授10分钟）
项目教学法学习过程是以小组为单位，组织学生运用网络收集淑女装电子图片、书籍纸质信息材料、淑女装相关视频或市场调研拍摄照片等资料，完成信息收集。在收集资料的过程中，学生需要明确收集信息的方式和方法，提供可展示的信息，将收集成果以资料总汇、数据图表等形式整理出来，以便于后续的对比分析。活动以小组为单位，采用举例法、类比法等方法对收集回来的信息进行整理类比。最后，各学习小组展开并提交本组的“信息搜集表”，并根据任务实施过程要求，按照信息收集分工计划完成信息的收集与整理工作，以工作小组为单位，完成可展示的信息收集成果，并进行展示。教师点评学生信息收集的全面性、针对性以及信息收集和整理、类比等情况。
3.教学活动三：提取淑女风格服装设计的设计元素（关键性问题10分钟）
在提取淑女风格服装设计的设计元素（关键性问题）这一教学活动中，决定这次项目质量的关键性因素有两点。其一，淑女装的范畴与淑女装的含义和特征、消费对象。其二，教师引导学生课堂游戏——魔法盒教学法，通过游戏让学生学会对淑女风格服装设计元素的提取。魔法盒中放着各种服装面料色卡、钉珠、烫钻、珍珠、蕾丝、花边、柳钉、撞钉、工字扣、四合扣、铁链等辅料。学生在魔法盒中随意抽取物品，说出是否符合淑女装风格。通过教师给出的信息，以小组为单位，以小组访谈的形式对整理后的信息进行反馈与讨论。小组成员其中一名担任组长负责统筹全局，其余为讨论小组成员，通过“魔法盒”的教学活动，从中提取淑女风格服装设计元素，展示魔法盒游戏活动成果，根据魔法盒游戏的活动成果把提取出来的设计元素用准确的语言归纳在表格中。
4.教学活动四：处理提取设计元素中出现的问题，做出解决方案，制订淑女风格服装设计计划（课时讲授15分钟）
在此教学活动中，学生处理提取设计元素中出现的问题，做出解决方案，制订淑女风格服装设计计划。以小组为单位进行思考和讨论，根据前阶段分析结果，思考并解决淑女风格服装设计元素出现的问题；针对淑女装风格服装的领子选取设计元素；每个同学根据关键问题和个人的实际情况制定个人的淑女装风格服装设计工作表；依据制订的工作计划找相关的淑女装风格服装知识，对不同系列进行分类。综上所述，各小组需要提交“淑女风格服装（领子设计）计划书”给教师，师生共同评价完成正式计划，教师点评学生制定技术的完整性、合理性和可实施性，并要求计划与实际相结合。以小组为单位，进行思考并讨论，根据前阶段的分析结果，思考影响淑女风格服装设计的因素有哪些，并形成文字张贴在张贴板上。在上述内容完成的基础上，教师指导学生制定淑女风格服装（领子设计），填写工作计划。
5.教学活动五：按照淑女风格服装（领子设计）工作计划表，动手设计出淑女风格服装领子实物（课时讲授35分钟）
在实施过程中，教师首先说明工作要求选定几种设计方案，拟定计划，有效利用时间进行动手设计，切实动手执行设计方案，避免浪费时间。设计方案要求版面书写工整，领子制作美观、精细。组织各个学习工作小组，认识设计制作淑女风格服装衣领。在教师的安排下，学生进行抽签，每组由组长代表，随机抽取魔法盒中的简约系列、洛丽塔系列、田园系列其中之一，按照抽到的系列制作淑女风格服装的衣领。接下来，同学们进行魔法盒游戏。魔法盒中有花边、蕾丝、珠片等一些淑女装的设计元素，也有一些其他的辅料。上一环节获胜的小组（元素提取准确的小组），组长有优先获得选取魔法盒中的设计元素的权利，这种优胜教学机制可以增强每组间的竞争，激发学生的学习积极性。教师发放领子模板，学生根据自己的设计修剪领型，选择自己所需的工具、材料、杂志等，每组组员对选取的设计元素进行淑女装领子设计制作。学生进行制作，教师巡回指导。在制作过程，指导学生在制作过程中出现的问题，把握淑女风格系列的设计特点。最后小组评选出1个最好的进行班级pK，选出获胜的小组，把完成工作过程中出现问题的书面卡纸进行张贴，归纳总结问题以及问题出现的原因。以小组为单位，鉴赏讨论各自做好的淑女风格服装衣领与抽签抽到的系列是否相吻合。
6.教学活动六：完成淑女风格服装款式设计展示与评价(课时讲授10分钟)
本课程的最后一阶段为评价环节，完成淑女风格服装款式设计展示与评价。首先学生进行自我评价，小组进行打分评比。以第一组为例，学生把第一组设计作品进行解说、模特展示，2～5组组员分别进行评价，评价完成之后组长算出第一组每一位同学的平均分（10分制），2～5组以此类推。然后教师点评1～5个设计组中具有亮点或有代表性的作品。教师总结每个小组的完成情况，评价课程要点。每个成员自我展示工作成品及自评，每个成员上台介绍对淑女风格服装设计的认识，阐述自己的设计理念。成员之间互评，同学之间进行讨论，选出比较完整、整体效果突出的作品。教师作为设计总监对设计师进行整体评价。淑女装多采用柔和淡雅的色调，款式含蓄，整体简洁，局部细节装饰，强调繁复有序的精致，面料讲求柔美、舒适、有质感，工艺考究，注重整体搭配。一方面学生通过ppt和展板等形式展示每组淑女风格服装的设计情况，组长记录组员动手设计过程中的评价意见，教师对每个作品给予评价意见；另一方面根据老师和同学的评价建议，对个人的设计作品进行修改和完善，提高各小组作业的质量与效率；最后点评知识点的执行情况，分析作品与要求是否相符，各小组成员提交修改完善好的设计作品给组长，教师对全班各个同学收集整理的材料进行评价，针对共性问题进行公开点评，个别问题进行个别指导。各个组员根据老师和同学们的评价建议，对个人的材料进行修改和完善。
四、项目教学法在服装款式设计课程中的学业评价总结
通过服装款式设计的学习，使学生掌握设计风格元素提取的方法并动手制作出符合相关风格服装部件。元素提取的设计方法是一种学习服装款式设计的技巧，通过服装风格设计元素的提取方法的学习，可以举一反三对其他服装风格设计元素进行提取。教师通过指导提取的设计元素，可以使学生学以致用，通过动手设计制作更好地掌握这种设计风格。本课程的学习，全部学生可以跟随教师的引导一起动手，积极动脑。整个教学气氛活跃，学生可以主动学习。在教师设计的游戏教学环节，学生的积极性达到了整个课堂的最高点。学生可以完成教师本节课的教学目标，掌握本节课的学习重点和难点。
五、服装款式设计课程中的项目教学法课程总结
1.工学一体化的课堂教学的效果与不足
工学一体化的课堂教学，就是理论实践相结合，教中学、学中做，教学做一体化的教学模式。坚持实用为主、够用为度的原则，以职业技能训练为核心。工是指企业实际工作过程，完成符合企业风格的服装款式并成功开设订货会；学是指学生学习的过程，完成培养掌握技术技能并且具有综合职业素养的学生的任务，检验学生掌握知识的情况能否达到预期的学习效果。成功之处：教学每一个环节中，都插入了一些学生感兴趣的游戏环节；游戏以小组之间竞争的形式完成，激发了学生对学习内容的积极性和主动性。不足与改进之处：深入走进企业，让课堂教学与企业工作完全结合，让学生身临企业工作的真实场景。
2.服装款式设计课程中的项目教学法课程教学反思