服装设计的特性篇1
从应用的角度划分为使用型生活服装和艺用型表演服装等两大门类。他们的设计创造,都需要遵循上述的基本规律。然而,由于各自的门类功能、作用和要求各不相同,因此,各自具有鲜明的个性,同时,共性又寓于个性之中。
1.生活服装的设计在充分了解人和人的需求的前提下,运用造型艺术手段和造型艺术的基本法则,选用相应的材料和加工工艺,使所设计的服装与生活中的人与现实生活环境有机地、和谐地统一起来。当代生活服装的设计,其艺术参照主要在西方。
2.表演服装的设计属塑造角色外部形象的重要手段之一。在充分理解剧中人物的基础上,运用造型艺术手段和造型艺术基本法则,合理地体现角色的年龄、性格等,并显示出剧定的时代、地域、季节等规定情景;其造型原则受到表演艺术(戏曲、影视等)样式、风格、流派总的风貌制约,服装必须与各自的表演艺术特色高度协调。当代表演服装的设计,一般要求“要从生活出发”,即尊重古今中外生活服装的正式性(以写实话剧和影视为甚),所以,其艺术参照是全方位的。
需要附带指出的是,当代的生活服装艺术,是一门新兴的艺术;而当代的表演服装艺术,除了传统戏曲服装外,从总体上看,也属于新兴的艺术。话剧传入中国才不过百年,而电影、电视的发展普及,也是近代的事。
作为戏曲服装设计者,应该首先掌握的是穿戴规则的以下三个原则:
1.三不分即:传统戏曲服装在应用上“不分朝代、不分地域、不分季节”,通用于一切古典戏曲剧目。
2.六有别指装扮人物外部形象时,遵循写意原则,大体上做六种区分:老幼有别、男女有别、贵贱有别、贫富有别、文武有别、番汉有别”。
3.定中变即:“定中求变”,指通过不同的服饰组合方式,在类型化基础上追求人物外部形象的个性化。所遵循的也是写意原则。其表现手法是简约指代。
总括起来说,穿戴规制体现了戏曲服装的程式性。旧时梨园流行下来一句谚语叫“宁穿破,不穿错”,其意是:穿戴的“对”与“错”,并不根据剧本所反映的历史的真实性与细节的具体性,只根据戏曲服装特有的、严格的穿戴规制――这就与话剧影视的写实化服装严格拉开了距离。
戏曲服装的设计,同样要求运用造型艺术手段(线条、色彩等),同样要求遵循造型艺术法则(统一法则、多样法则、多样统一等),其造型原则跟所有表演服装相同,同样要受到表演艺术样式、风格、流派总的风貌的制约与支配(与表演艺术特色高度协调)。戏曲服装设计,除了要遵循上述那些一般规律以外,主要还强调自身所独有的、十分鲜明的独特原理――这是由戏曲服装艺术发展的内在规律性所决定的。
戏曲服装艺术的内在规律具有以下四个特点:(1)戏曲服装艺术发展史具有个体发生的品格,它是古老的中国服饰艺术历史长河伸向古典戏曲艺术领域的一条支流,在中国服饰文化和中国戏曲文化的双重作用下,民族性极强;(2)戏曲服装艺术的发展从变化的契机来看,多是靠承传来推移的,主要表现为嬗变(缓慢的、叠加式的渐变),传统性极强;(3)戏曲服装早已由生活化引向了艺术化,以可舞性、装饰性、程式性为其恒定的美学特征,其中的程式性是由戏曲表演艺术程式性支配和影响下所形成的,程式性极强;(4)服装应用上的程式一旦定制,又反作用于表演艺术,从人物外部造型方面,促成了稳定的戏曲表演的艺术形态;实际上,服装已成为了一种表演工具,与表演艺术融合成了一个不可分割的艺术整体,所以稳定性极强。
从上述戏曲服装艺术发展规律的特点中,我们可以概括出两点:一是艺术形式的继承要素丰富;二是艺术形式的成熟稳定。正因为如此,在设计上,其创造空间必是有一定限度的。这一点,跟中国画、书法、诗词等古老的民族文学艺术完全相同。
这样,我们就可以对戏曲服装设计的独特原理用一段话来概述:从艺术形式继承要素丰富、艺术形式成熟稳定的宏观实际出发,在有限的空间内自由发挥。
服装设计的特性篇2
关键词:图案;服装;设计
服装图案的设计师服装设计发展的趋势，是一种必然的发展路线。优秀的设计师往往可以透过服装图案对服装进行深层次的设计，图案的艺术设计体现着服装的个性价值。服装图案的选取多种多样，广泛而多彩。根据服装图样的表现形式，对服装风格、类别、特点进行准确的分析，深刻研究图案的艺术特性和有效实用价值。结合服装实际的艺术设计特点对服装的图案设计思路进行分析，加深服装设计的艺术创作，保证服装创作的有效性。
1服装设计艺术图案的类别表示
服装图案的艺术设计类别是根据社会审美相互适应的，通过分析服装图案的发展标准，对服装审美价值水平进行分析，结合服装设计的基本原理，认识社会的快速发展水平。服装图案的设计受艺术思维影响，具有多种表现形式。图案的发展是文化历史的体现，服装的设计是实用与美的追求的结合。服装图案的发展是具有历史性的，自远古时代，服装上的图案更代表深层次的含义，代表权利、地位、宗教等，是人们无上追求的美。服装图腾在服装发展中逐步形成，逐步发展。随着中国改革开放，市场变革，服装图案更加多元多，更加具有实物价值思想。为了加强服装图样的效果，可以对服装进行裁剪改造，实现图案的立体感和空间效果。图案的设计更加多元化，使用刺绣、喷绘等方式，提高服装图案的整体设计效果，根据服装图案的独有形式，对服装图案进行面料改进，提高面料的服装设计效果。综合服装设计的特点，对服装面料进行选材，使服装更加具有立体装饰感，增加三维结构的设计效果，对立体面料的裁剪、纽扣的处理、胸花的设计等等多种内容进行修饰，改进服装设计的立体效果，提高设计的创新性发展，确保服装设计的空间效果。
2服装图案不同部位样式的表现
服装图案的位置对服装设计具有不同的效果。合理的服装图案位置设计师极其重要的，这是服装设计的点睛之笔。根据服装审美效果，合理的搭配图案，加强人们对于服装设计的审美效果。服装设计中，需啊哟根据特殊位置、特殊图样进行区分。例如，口袋、领口、袖口、裙摆等，这些位置如果装饰得体，合理的位置配置有效的图样，可以有效的提升设计效果。在设计中，需要根据服装设计文化，对设计进行图案处理。例如，具有中国古典民俗文化的图案设计，就可以在服装的袖口或纽扣上设计具有传统中国风韵文化的图案，如“中国结”“龙凤呈祥”等，这些中国文化图样色彩具有唯一性，特殊性，历史性，在服装设计中是具有优势的图案设计，这样的设计可以有效提升服装设计的效果，文化的结合更具有艺术价值和文化色彩。在唐装文化设计中，在基础性中国传统文化的设计前提下，融入西方文化图案。正价西方文化的服装特点，增加服装设计的多样性和灵活性。例如，翻领或对襟等设计，就是传统服装设计的改进和创新。服装图案的设计才生的审美效果，首先需要保证立体舒适度，这对于服装整体设计是极其重要的。在设计中，需要对服装设计和图案设计进行协调统一的分析。服装图案的选择需要与设计相统一，在日常生活中为了有效提高服装设计效果，人们往往利用科技手段，利用不同的材料进行设计，将更新颖新奇的材料展现出来，增加服装设计的图案设计效果。为了有效提升设计效果，增加服装的材料和质感也是极其重要的。根据服装材料，使用先进技术设计出特殊的纤维材料，根据图案设计效果，对图案进行展示，丰富图案的展示效果，扩展服装设计的艺术性作用。
3图案与设计艺术品质的结合
现代服装艺术设计中，科学性、实用性、艺术性需要完美的结合到一起，有效的服装图案设计可以提升艺术品质。根据服装设计的基础标准形式，对服装设计进行分析，加强服装设计的艺术性，提高实用性，实现二者结合，保证服装品质，这就是服装艺术的表现。服装设计中需要有独特的图案设计，也同样需要有合理的实用性，设计性与实用性需要和谐而同一，而不是单独的突出其中一种，这种审美感的平衡更具有艺术品质效果，二者缺一不可。加强服装设计的艺术品质服务分析，对服装设计中的相关元素进行研究，提高服装的实穿效果，保证服装图案设计的合理有效，兼顾二者实现品质和一。服装艺术的设计需要实用性，实用性的保证督促艺术图案设计的发展，二者缺一不可，又相辅相成。根据服装设计效果，对图案设计品质进行分析，在设计中加深服装艺术品质的发展，实现图案在艺术服装设计中的快速发展。
4结语
综上所述，服装图案的设计是艺术设计中的重点，服装设计需要艺术品质的创新发展，艺术品质的发展离不开服装设计。加强服装品质生活的设计，大大提升服装图案的表现形式，根据服装图样、服装附属类别物、服装实用性标准等多项内容进行综合分析，提高服装图案的设计效果，保证服装设计的作用统一，加深服装艺术的发展，实现服装艺术思想品质的提升。服装艺术设计需要图案的设计，现代服装设计运用图案实现了服装多元化的发展。
作者:孟凡瑜吴琳单位:辽宁工业大学艺术设计与建筑学院
参考文献:
服装设计的特性篇3
关键词：服装设计；艺术；技术；灵动
1?前言
服装设计经过历史的积淀，发展到现在已成为一种文化现象，服装设计作为一门学问受到人们的关注。服装成为社会发展的标志，不仅代表的时尚，更代表的是一种文化，特别是某一个地区的文化特征。服装设计中，不仅融合了人们进行设计的理性思维，也就是服装设计的技术，而且更体现了人们的丰富想象，是人们感性思维下的产物。服装设计经过人们的技术加工，同时赋予服装以美的享受，实现了服装设计的技术和艺术的灵动。服装设计中的技术主要体现在衣服的剪裁方法和所需的工具、面料的选择、颜色的漂染等方面，服装设计中的技术和方法是完成一项服装任务的基础和关键，娴熟的技术能够保障服装的精致做工和质量，技术设计考虑的是服装的内部结构、服装的功能，服装对人们生理上的满足等。一项好的服装技术体现了服装制造者的能力。与服装的技术不同的是服装的艺术设计，艺术是建立在人们丰富的想象力之上的，是人们的感性思维的体现，服装的艺术设计也是社会发展的产物，如果说技术设计解决的是物与物之间的关系的话，那么艺术设计解决的就是人与物之间的关系。艺术设计体现了人的审美观念、充分表达了人们对美的看法、服装的艺术设计实现了人们美的享受。艺术设计主要体现了服装的造型、款式和服装的色彩等形式的整体美感效果。因此，服装设计是艺术和技术的完美结合。
2?相关概念界定
2.1?服装设计中的技术设计概念
服装设计中的技术设计是指物与物之间的关系，解决的是服装的结构、服装不同部分的组合方法和技巧，例如一件衣服的衣袖和衣领及衣身如何组合更为合适。技术设计体现的是服装对人类生理的满足的程度。因此，服装的技术设计是比较机械的、按照一定的规格和要求完成。
2.2?服装设计中的艺术术设计概念
与服装的技术设计完全不同，服装的艺术设计考虑的是服装的形式上的美感、解决的是人与物之间的关系，不同于技术设计中解决的是物与物之间的关系。服装的艺术设计涉及到服装的色彩、衣服的款式等，艺术设计满足的人们对服装的美的感受。服装的艺术设计体现了人类丰富的想象力，体现了人们对美的无限追求，同时服装在进行艺术设计中要充分注意服装对人们的心理作用，提高服装的市场上的竞争。例如，当下很多人喜欢穿名牌，名牌就体现了服装的艺术设计效果，品牌化服装比一般的服装在衣服的款式、面料的色泽等方面都具有一定的优势，人们穿上名牌得到了美的享受，同时也是一种身份的象征，名牌服装提升了一个人的社会地位，满足了人们的虚荣心。
3?服装的技术和艺术灵动性的主要特征
3.1?社会性
服装设计不管是艺术性还是技术性，总之服装的最本质和最基础的功能是为了满足人们的需要，一件服装的完成要实现它的经济价值，也就是服装的出售，服装具有了商品属性，服装的生产和销售成为人们谋生的手段，人们通过服装的销售调节了社会关系，因此服装的艺术和技术设计具有社会性特征。
3.2?文化性
服装设计的本身就体现了某一种社会文化，例如我国少数民族的服装设计上就融入了一些独特的图案和花样、颜色也丰富多彩，通过服装的外观就能判断出某个民族。由于不同民族的社会背景和地理环境不同，导致不同民族之间具有较大的文化差异，服装的展示就很好的体现了不同民族之间的文化，中国56个民族通过56种服装的展示形成了多元化特征，形成了中华民族多元一体化。服装设计也体现了不同时代的文化特征，例如唐装、民国时期的服装、现代的服装，不同历史时期服装各不同，服装的设计体现了当时的社会发展状态，是当时社会文化的象征。中国的旗袍就具有明显的民族文化涵义。随着世界化、国际化、现代化进程的加快，不同国家之间交流日益频繁，人们思想的开阔，外国的服装逐渐在中国市场上流行开来，例如牛仔服就是一个很好的例证。现代人们的服装不仅追求时尚，也追求个性，特别是年轻一代要求张扬个性，穿着尽可能的与众不同，例如当下流行的混搭、个性潮流服装店越来越多，蝙蝠式服装等，因此，我国的服装变化具有显著的时代意义和文化特征。
3.3?物质性
服装设计的初衷是为了满足人们的生理需要，为了避寒保暖而设计出各式衣服，从服装设计的面料采用、裁缝和熨烫等生产过程，最基础的是为了满足人们的生活需要，棉衣为了冬天保暖、毛衣适合秋天穿，衬衫和短袖适合夏天穿等，不同的季节具有不同的环境，人们穿不同的衣服度过每一个春夏秋冬。此外，服装设计的物质性还体现在服装的舒适性和实用性。衣服一定要穿着舒服，面料要柔软，要耐穿，起到保护皮肤的作用。衣服各部分的设计要符合人们的需要。因此，服装设计体现了物质性特征。
3.4?功利性
服装设计的初衷是为了满足人们的生理需求，但是生产衣服对于商家来说就是为了盈利，获取经济利益。服装设计上讲究面料、色彩、款式、品牌，就是为了能够在市场竞争中占有一席之地，就是为了能够很好的销售生产出来的服装，从来取得丰厚的经济回报。如果生产出来的服装不实现它的功利性，就不能很好的体现服装的技术和艺术设计，服装的设计就显得毫无意义，那么人们现在身上穿的很有可能是一模一样，没有款式，只为了保暖。因此，服装设计的功利性促进了服装的技术和艺术设计的发展，商人为了追求更大的利润，不断改进生产工艺，加强服装的技术和艺术设计，聘请更多的设计人才，设计出款式新、质量好、声誉高的服装。
4?结语
综上所述，服装的技术和艺术设计是服装设计的两个方面，二者不可分割，只有把两者综合才能更好的体现服装的技术和艺术的灵动。
参考文献：
[1]梁军,王超.服装设计艺术与技术的灵动[J].设计艺术研究,2011,(5):36-39.
[2]崔金玲.论服装设计中艺术与技术的结合[J].内蒙古大学艺术学院学报,2010,(1):68-70.
服装设计的特性篇4
针织服装造型廓形风格面料随着经济的发展、科技的进步，人们生活水平和文化品位日益提高，着装方式也有了新的变化，即人们着装由最初的注重保暖、实用到崇尚休闲、运动、强调拥有舒适合体、随意自然又能在时尚感和艺术效果上更为完美、品质超群的服装，可见服装对人们生活的影响越来越大，这变化多端的服装中针织服装尤为引人注目。
针织服装以其良好的弹性、保暖性能、柔软可身的穿着感觉、广泛丰富的材料来源，越来越成为人们喜爱的服装。在过去几年里，针织类服装已经彻底摆脱了作为内衣以及配合气候变化的单一功能而逐渐发展为服装行业的重要款项。针织服装不仅在家居、休闲、运动服装方面具有独特的优势，而且随着针织工业的发展，现代针织面料更加丰富多彩，逐渐进入多功能和高档化的发展阶段。
针织工业的发展与其最终产品针织服装是密切相关的。虽然目前我国的针织工业发展迅猛，但比起先进国家还有很大差距，存在的问题有技术装备落后或设备先进，但软硬件不配套，总体不能发挥应有的效能。其中重要的影响因素是目前针织企业难以得到既懂针织生产工艺技术，又懂时尚艺术的服装设计人才。总之，加速针织服装设计专业人才的培养势在必行。
针织服装设计与梭织服装设计虽然在许多发面有异曲同工之处，如关于服装设计基础、造型美的原则、形体、色彩等。也就是说针织服装设计除通常在服装设计中要考虑到的设计规则内容（服装的整体造型，款式设计中领、袖、襟、摆、腰、肩、袋等的局部设计），以及设计中构成原理（比例、平衡、强调、旋律、视错、统一和协调）的运用，服装流行及服装的配色规律外，也存在较大的差异，这是因为针织物与梭织物的构成方式不同，最大的区别是纱线在织物内的形态不同，在组织结构、外观风格特征、织物性能和服装的设计、制造等方面有所区别。可以说针织服装设计是针织专业与服装专业的交叉学科，目前还缺乏整套的专业理论。但是如果服装设计人员不进行针织服装有关内容的研究，在进行针织服装设计和制作过程中一味按梭织服装进行，那么不但达不到设计效果还要产生很多问题。
例如，虽然在样板设计中针织服装和梭织服装同样都应用于平面构成和立体构成两种方法，可传统的梭织服装从平面的面料到立体的服装，一般要通过收省道或推归拔烫等方法来实现。特别在设计合体服装的时候，由于梭织物在伸缩性上较针织物差很多，必须将平面布料依据人体的体面关系，分割成若干裁片，再通过曲线的连接，构成三维的立体空间造型。如果针织服装也照搬上面的方法就有可能破坏面料的肌理效果，有些面料还有可能造成线圈脱落，而影响服装的外观和牢度，以致形成废品。针织服装在这种情况下，应充分考虑其材料中独特的线圈结构，更多的利用针织物性能上的相对于梭织物具有的独到之处，而在松量的设计及收省、褶裥、归拔和衬垫等手段的运用上有所不同，因而它在设计中也有自己的特点和风格。
针织服装设计在造型上可以从针织毛衫、针织t恤、针织内衣、休闲运动服这几个部分入手，来探讨针织服装的造型结构、装饰手法的构成及变化规律，从而能设计出好的作品，丰富人们的生活。
针织服装设计不同于梭织服装设计之处，是光懂针织工艺不懂服装设计或者光懂服装设计不懂针织工艺都不容易设计出理想的服装。只有针织服装设计人员既懂服装设计设计又懂针织工艺技术，并且能将二者有机结合，才能设计生产出来符合当代消费需求的高档次针织服装。所以培养针织服装设计人才，要重视针织工艺技术与服装设计艺术的完美结合。
服装设计的特性篇5
故事性主题服饰造型特点，作为一种特殊地服装展示形式，概括总结后具有以下特点：
1.独特性和夸张性
故事性主题服饰的设计不同于现实服装设计，体现了它的独特性。它超越了纯装饰的意义，而成为表现主题思想的手段之一。它以往是故事塑造艺术形象，反映社会生活的特殊媒介。因为它的独特性，间接导致了它的夸张性，它不必被一般生活服装的实用所限制，凡是能体现故事主题的元素，甚至是反常规的、不符合现实生活的都可以夸张地运用到服装设计中去。
2.幻想性和假定性
一般情况下，服装表现的故事都是充满幻想、想象的艺术，幻想性是故事性主题服装的突出特点，充满幻想的服装更能吸引观众。而所谓“假定性”，是指人们从故事性主题服饰的“幻想”所共有的一种约定俗成的属性，即被人类审美心里所认可的艺术真实性。
3.概括性和拟物性
由于服装展示的规模性、时间性，决定了必须对服饰进行高度的概括，我们不可能把故事完全呈现，这样不仅浪费人力、物力、时间而且也缺少艺术的概括与简练性。概括是建立在对事物仔细观察和梳理的基础之上的，对故事主题性服装概括，必须根据故事的剧本发展和角色的需要进行设计，找出能突出表现角色个性、故事情感的概括设计。在概括故事角色的同时，故事性主题服饰具有生动的“拟物性”。拟物性是由故事的特殊性决定的，它也是故事性主题服饰设计的特点之一。在对非人类角色的服装进行创作时，如动物、植物、器物等，要在充分了解故事脚本、故事所要传递的情感等各方面的前提下，选择合适的服装造型，运用夸张或变形等设计手法来设计穿戴角色的服装。这种服装造型的特点使得故事情感表现更加丰富化、形象化、从而提高了作品的艺术价值和品位。
二、故事性主题服装设计的作用与总结
服装设计的特性篇6
关键词：运动服装图案；休闲服装图案；礼服图案；职业装图案
中图分类号：J523文献标识码：a文章编号：1005-5312（2013）15-0202-01
服饰图案，顾名思义是以装饰、美化服装为目的，一般是针对服装上的装饰设计的纹样，是与服装相配套的附件和配件上的装饰。它是服装设计中色彩、款式、材料之后的第四个设计要素。服饰图案是依附于服装上进行服装装饰设计的重要设计因素之一，在服装设计中没有图案纹样的服装也可以做为一套完整的服装，但没有装饰纹样图案的服装越来越少，所以在现代服装设计创作中，利用服饰图案纹样作为设计的重要因素是必不可少的。
服饰图案在不同服装设计中是有多种内涵和表现形式。在不同服装中图案的设计能够反映出不同的特点和人类生活环境。因此服饰图案不仅在服装中有装饰作用，还代表一种社会象征性。
服饰图案是依附于服装上的装饰设计的，它与服装面料的选择、采用服装的品种以及工艺的品种也是有密切的联系。在设计服饰图案时要从服装设计的用途、特性、功能等各方面进行综合的考虑。不同的服饰图案设计的服装应适应不同的身份功能的需要。
一、运动服装图案的设计
运动装包括球类运动装、水上运动装、举重运动装、击剑装等各种不同体育活动穿的服装。因为运动员参加的体育项目不同，所以在设计运动装时也要与结构款式相结合选择图案，也是有一定差异的，通常设计的运动服装图案要简单大方，明快醒目，达到一目了然的视觉效果。一般以数字符号或简单抽象的几何形体为主要元素，运动服装图案色彩的运用对比要强烈、夸张些，使用的色彩面积范围大，这样形成明显对比，图案摆放的位置一般以胸部、臂部等明显部位为主。
二、休闲服装图案的设计
休闲装一般是人们在休息、娱乐时穿的服装，随着人们生活水平的提高，人们对休闲装的要求也越来越高，不同的休闲场景，要穿不一样感觉的休闲装，因此对休闲装的服装产品种类也进行了细分。通常这类的休闲服装要穿着舒服，宽松不宜紧身，根据不同种类的休闲装，会搭配相应的鞋、帽、眼镜给人一种自由、舒服、清爽的感觉。所以在设计休闲服装图案时可以设计一些生活中具体的事物，比如花、鸟、鱼、虫、树木、房子等都可以做为设计的元素。当然休闲服装的图案也可以是抽象的、另类的、夸张的，也可以是标点符号或者数字等多方面，涉及的范围比较广泛，但要避免在不恰当的环境穿不恰当图案的休闲服装，减少误解，设计休闲服装图案时，使用面积可稍微大一些，产生面积大小对比，远观效果明显。
三、礼服图案的设计
礼服是出席一些宴会时穿的服装。从形式上分为正式礼服和非正式礼服；从时间上分为晚礼服和日礼服；从性别上分为男士礼服和女士礼服。男装一般穿黑色套装，女性一般穿低胸或露肩、露背、露臂、古典、成熟、高贵长礼服或者半长礼服。在设计礼服图案的选择上，应选择以抽象图案或者简单图案为主，所以在设计使用图案面积大小时，应根据整体风格而定，但避免设计的图案喧宾夺主，减弱礼服对人体曲线美的塑造。在设计礼服中图案装饰部位时，也是十分讲究的，为了吸引让欣赏者的视线，突出穿者的人体曲线美的特点，一般设计者在位于胸、肩、腰部位点缀图案，以达到醒目、突出、引领视线的作用。
在设计礼服图案时也是针对不同场合的需要进行有针对性的主题设计，比如在露天场地举行宴会时，可选择一些带有亮片材质做成的图案；生日宴会上，图案可设计为点燃的蜡烛、数字等一些符合主题的元素；慈善晚会上，在设计服装图案时，可选择一些富有爱心的装饰图案正契合其爱心主题。
四、职业装图案的设计
职业装是各种职业的工作服的总称，是为工作需要而特制的服装。设计职业装需要根据客户的要求，结合职业特征、团队文化、年龄结构、体型特征、穿着习惯等，从服装的色彩、面料、款式、造型、搭配等多方面考虑，提供最佳设计方案，为顾客打造富于内涵及品位的全新职业形象。在设计职业装图案时，首先要突出企业的形象，表现出从事的行业，要有一定的标识性，为表示机构、学校、公司等团体或身份，将不属于这个团体的人加以区别。比如在餐饮行业，为体现餐饮区域特色性，在设计职业装图案时应根据自己的区域条件，挖掘自己地域特色，并充分区域特点的图案表现在职业装上：如回族的白帽、藏族的高筒镶色鞋、维吾尔族的喀什花帽、傣族的筒裙、苗族妇女色彩鲜艳的百褶裙、撒尼女子的包头花条巾等，都极具民族风味，餐饮业可根据自己的实际特色，灵活选用一些富有特点的装饰图案。在设计职业装图案时要注意社会角色与特定身份的标志以及不同行业，如法官律师的法庭着装及各式军装、航空制服、银行制服，交警制服。
服装设计的特性篇7
关键词：服装设计艺术技术灵动
服装设计是在一定社会形态中存在的一种文化，是人们先由想象而变形的一种意识，进而将这种意识用图形表现出来，最终将其转化为实物。这一过程既参与了人们感性意识的创作，又参与了将这种意识创作实现的理性技术。也就是说，一件服装产品的形成需要艺术设计和技术设计的结合才能实现。
艺术设计是随着社会的发展和进步而产生的，是人类为了完成某种特定目的而进行的创造性活动，是以工程技术和艺术美相结合为基础的设计体系。在解决物与物关系的同时，更加侧重于解决物与人的关系，考虑对人的心理和生理上所产生的作用，以此来提高产品的市场竞争力。在服装设计中，艺术设计主要体现在服装的造型、款式、色彩、面料、肌理等形式美感表现上。
技术设计解决产品内部功能、结构原理以及组合条件等物与物之间的关系，更多地考虑产品自身合理性和对人生理功能需要上的作用。在服装设计中，技术设计体现在服装的结构、工艺等内在本质要素运用方面。
一、服装艺术设计与技术设计的灵动性特征
服装设计中无论是艺术性还是技术性，都是为了实现服装产品所采取的设计手段，都具有商品属性，而商品是用来调节社会关系的中介，具有一定的社会性，所以，服装的艺术设计和技术设计也都具有一定的社会性，并各自具有一些特征。
艺术设计是一种显性的表达，注重美感形式和情感性，是以形象思维为主，其最显著的特征就是审美的文化性，即赋予产品以文化意义。不同时代、不同民族的人们具有不同的生活背景和物质生活条件，这使得每个国家和民族对服装艺术设计美的理解和标准不同，也就使服装的审美具有了多种文化意义。例如，中国唐装、旗袍和盘扣元素的运用使服装具有鲜明的民族文化意义；西方20世纪六七十年代受后现代主义文化思潮影响，强调以人为本，推崇人性经验的主导作用，以历史的互渗性及个性化、自由化的思想方法和多元性、模糊化的设计语言，产生了波普、欧普、嬉皮、朋克等反传统的服饰文化现象。人们可以在传统与现代、民族与时尚之间的服饰文化中游走，这使得服装具有明显的时代文化意义。
技术设计是一种隐性的表达，注重数理性和逻辑性，是以抽象的思维为主，其最显著的特征是物质性，即服装从图形化的构思到人们可以穿用的物质化过程，从选取面料、确定款式到打板、裁剪、缝制和熨烫都有技术设计的参与。对面料的新颖性和环保性、生产能力和工艺水准、结构及尺码的要求等方面，都是技术设计物质性的体现。并且，这一物质性特征还包含了效用性和舒适性。
服装是人们的第二层皮肤，强调的是服装的可穿性，其功能是起到保护人体、满足人体的生理需要，而又不影响人体正常活动的作用，这就需要服装结构的合理与工艺的完善来实现。人体各部位功能作用、形体起伏是结构设计的根本，而选择合理的面料及相应的工艺制作技术，是实现服装设计功效性的必然手段。
技术设计的另一特征是功利性，即设计出的产品的最终目的是设计者和生产者能够从中获取利润。因为真正获取利润才是一个服装企业存在和发展的关键，如果设计出的产品实现不了功利性，也就没有技术设计的意义了。
艺术设计与技术设计这一显性和隐性的两个特征共同构成了服装产品的特征。在服装设计中，在发挥艺术设计的特征时，要加入技术设计的数理性、功能性特征；在发挥技术设计的特征时，应融入艺术设计的情感性特征，使两种特征灵动地结合在一起。
二、服装设计艺术与技术的灵动性关系
服装设计从某种角度也可以看作是一门艺术，是设计者运用一定的文化载体、艺术表现手段进行创造，更确切地说是美化人类生活着装和生活环境的一门实用艺术。而实用艺术从其实用意义上来说，它又是艺术领域之外的，还有其实用价值的立足点，也就是工艺技术品质。为此，服装艺术设计是以技术设计为内容，技术设计则以艺术设计为形式，两者互不可分。布劳恩・劳森在《设计师怎样思考》中说：“为了达到设计目的，设计师必须理解和应用相应的技术手段，设计师不但要明白他们期望得到怎样的结果，还要清楚怎样得到这些结果。”这就是说，只是进行设计而没有考虑技术设计实践的设计是没有思考的设计，对预期的视觉效果是无法达到的，对自己的创意构思也无法实现。因此，如果一个服装设计师在设计时完全不考虑技术设计的实践要求，只注重形式和材料的美感，而没有考虑服装作为产品的功能性和商品性，其设计只能是形式优美的艺术作品或概念性作品。同样，如果设计师在设计时只注重技术性，而没有融入艺术的灵性，这个设计虽然具有了功能性，但由于缺少了服装的文化和艺术美的感染性，也会黯然失色。
服装艺术设计和技术设计的不可分，并不是把两者牵强地拉扯在一起，而是找到一个美的结合点，使二者自然地融为一体、相互整合，从而创造出具有功能美和艺术美的服装产品。
在服装设计创作中，服装的艺术设计往往是第二性的，技术设计是第一性的。服装设计并不只是简单地先进行艺术设计构思，再用技术设计手段将其实现，而是在进行艺术设计时，需要技术设计的知识去验证、补充以及启发设计者的构思。也可以理解为，艺术设计是对技术设计的产品做进一步的改进。如果设计师不清楚有哪些结构、工艺手段以及与之相呼应的视觉效果，就无法与造型、款式、色彩等艺术设计手段进行结合，也就无法实现自己的创意设计构思。
如图1中的图1a为一短款小衫的款式设计图，其款式造型设计以前胸部的横向和半圆形分割为结构线，以简洁的碎褶和垂褶的节奏变化表现设计特征。图1b、图1c分别为对应展开的结构变化图，结构图通过省与褶的转换，依结构线分别在胸高处和前衣摆处形成具有塑型作用的碎褶和强化动感层次的垂褶。图2为该款式结构的立体试型图。通过这一款式与结构的设计实例分析可以看出，省道和分割线结构能与款式设计巧妙地结合起来，线条可以处理得流畅并具动感，碎褶和垂褶可以表现得更有张力和美感，把款式设计演绎得精致到位。
三、服装设计艺术与技术的灵动性表现
服装设计是艺术与技术设计的综合，缺少了感性的艺术设计，服装将失去灵魂；缺少了精湛的技术设计，将无法承载艺术的魅力表现。因此具备较好的艺术感觉是先决条件，这样能很快理解设计内涵、准确把握款式特征。同时，要发挥技术设计的调整作用，根据款式的风格和定位，运用创造性的技术设计技巧，把服装本身的内涵和品位表达出来，将前期艺术设计中不合理的因素进行调整、补充，使之更为恰当、完美。
图3为Dior品牌原设计师约翰・加利亚诺2009年秋冬高级定制会的作品。此作品是以17世纪荷兰黄金时代绘画大师约内斯・维米尔所运用的柔和金色为色彩灵感。在款式设计上是将老迪奥先生1947年战后推出的新造型“newLook”的精髓――纤细高腰、过膝长裙加以夸张演绎。它保留了“newLook”中肩线窄而柔美，突出胸部的丰满和细腰的造型，把蓬起的长裙造型演变为强调臀部的巴斯克裙、吊袜带，并且在衣领和袖子上配以文艺复兴初期安东尼・凡・代克画中典型的精致蕾丝衣领和袖子，这些与明艳的黄色相结合，重新演绎了“newLook”中所营造出的纤美、高贵的女性气质。
设计者在创作中，将这个艺术形象通过选定适合的面料及相应的结构手段来实现。作品中所体现的款式是肩线窄而柔美，所以在结构设计中选择了肩部没有袖窿线的连身腋下夹角袖，同时为了使衣服更加合体，衣身设计为三开身并带有一个腰褶裥，特别是从腰节线以下的设计最为特殊，即侧身处布料重叠起来缝合后延伸至后中线的半活褶裥，并从侧面延伸至前中线的部分为活褶裥，以此特殊设计来形成侧面翘起，使前后出现自然下垂活褶裥的设计效果。图4为立体结构设计完成的款式造型图，图5为最终完成纸样试型。
由此可见，通过艺术设计与技术设计的相互融合、相互补充，很好地表达了艺术设计的内涵，也完成了技术设计的意义，完美地实现了艺术与技术的灵动。如果缺乏二者的灵动，将无法表达出服装款式的灵魂和所塑造的形象，也无法承载服装款式的艺术魅力。
服装的艺术设计与技术设计是服装设计的两个方面，技术设计是服装设计中的物质技术基础，同时艺术设计又是服装设计中创新的动力、源泉。艺术设计要遵从技术设计的规律，遵从技术设计中的物质性、舒适性、效用性以及功利性，技术设计要以艺术设计的头脑去思考，使二者的灵动性得到很好的发挥与结合，相互渗透与交织、互为支持后盾，最终设计出符合现代市场需求的服装设计产品。
参考文献：
[1]吴兴奕.服装设计中的艺术设计与技术设计[J].江苏纺织，2006（2）.
[2]李娜.浅谈艺术设计中技术与艺术的关系[J].安徽文学，2007（9）.
[3]龚勤理.时装样板的艺术性与技术性[J].装饰，2004（2）.
[4]胡秀琴.谈服装设计对技术美的要求[J].装饰，2004（11）
服装设计的特性篇8
【关键词】服装面料服装造型关系
服装设计具有深厚的内涵，并不只是单纯意义上的各种图形以及款式的设计，同时还包括对不同服装面料的应用等。通过服装面料与服装造型间的协调和统一，来达到很好的服装设计目标。每一件优秀的服装作品，都是充分考虑了服装面料以及造型两个方面因素的。因此，在服装设计过程中，正确把握服装面料同造型之间的关系十分重要，二者是统一协调的有机整体。具体表现在以下几个方面。
一、面料是服装造型设计的基础
在服装设计工作中，离不开三种最基本的元素，即设计材料、色彩的运用以及设计造型。在服装设计基础中，材料是最基本的设计要素，通过对不同材质、不同纹理以及不同色彩的服装材料进行应用，可以创造出各式各样的服装造型。因此，面料是最重要的服装设计要素，通过服装面料的运用也能很好地体现设计者的设计思想。特别是随着现代服装设计的发展，大量各式各样的服装面料不断出现，服装设计对面料的讲究越来越高。
（一）通过面料来为服装造型提供物质基础
服装造型虽然属于艺术活动的范畴，也是一项物质性很强的艺术创作活动，主要通过对服装材料的创造性改造来达到服装设计和服装造型的效果。服装面料的选用主要根据设计方案来进行，不同的设计方案需要不同的面料来完成，结合设计理念，通过对服装面料的加工，可以将设计者的设计思想转化为物质性的服装。因此，服装面料为服装造型活动提供了必要的物质基础。服装艺术活动需要通过布料来进行，不同的面料给人不同的直观感受，服装造型通过面料这一物质载体来进行展现，可以表达出美好的视觉效果。
（二）服装面料可以很好地体现服装设计思维
服装设计体现了设计者独特的设计思维，同时，服装面料承载着设计者的设计思想。在进行服装设计的过程中，面对不同的服装面料，设计者往往容易产生不同的设计灵感。因而，在服装设计工作中，一方面要结合人体特征，对人体动态进行充分研究，进而使服装设计符合人体的衣着需求；另一方面，服装设计也需要对面料进行综合考虑，重点研究面料的形状和艺术特性等，进而通过面料来实现自己的情感寄托，产生设计灵感，完成服装设计工作。
二、服装面料的应用可以形成独特的服装造型风格
在服装造型中，最注重的就是服装设计的风格。针对服装设计中不同的面料，可以体现不同的设计风格。具体来说，服装面料的材质、纹理、样式以及色彩等，都影响着服装设计的风格。
（一）利用服装面料的塑型性可以进行服装的整体造型
从服装设计的本源动机出发，服装造型是为了实现人们衣着的美观、得体等。因此，服装造型不是通过设计来体现，而是通过具体穿衣的过程来实现。从这个角度来说，服装面料的塑型性就很好地在服装造型中得到了展现。
（二）服装面料的材质表现服装风格
服装面料的材质主要包括面料的材质以及面料的质地两部分，不同的面料有着不同的结构和性质。独特的设计理念才能形成独特的设计风格，设计者在长期的服装设计工作中，渐渐地形成一定的面料使用习惯，这种习惯会逐渐形成一种服装设计风格。因此，服装造型的实现很大程度上得益于服装面料的内在特质以及外部形态，通过对不同面料的应用来完成不同的服装款式造型，体现服装面料的美感。
三、服装理念的变革推进了服装面料的发展
服装面料对于服装造型具有重要作用，反过来，服装造型的进行，同样可以推动服装面料的发展。一个时代的服装造型往往代表着该时代人们的审美观念，因此，当服装造型的理念发生了变化时，服装面料也面临着改变和发展。在21世纪，在新的社会发展时期，服装设计理念正发生着转变，服装面料也相应的取得了一定的发展，主要表现在以下几个方面。
（一）绿色设计理念背景下新型服装面料的开发
现代社会的发展越来越注重环境保护，注重绿色和生态。在服装设计领域，服装设计的理念也逐渐朝着绿色环保的服装设计方向发展，在这种设计理念的影响下，新型服装面料的开发慢慢地进入了人们的活动日程。绿色服装设计更加注重服装的环境属性，在设计目标上，更加注重产品的维护、回收以及循环利用等环保节能特性，在服装产品的质量、寿命以及功能等方面都有了很大提高。这些服装设计要求促进了服装面料的发展。
（二）简约和舒适等服装设计潮流对服装面料的功能提出了新要求
随着现代社会快节奏的生活环境，人们的生活压力普遍较大，对服装提出了简约和舒适的要求，进而缓解生活压力，改善生活质量。在这种背景下，服装面料的功能也得到了发展。再者，一些新式的安全防护织物也逐渐出现，在阻燃、防静电以及防辐射等方面都具有重要作用。这些新型功能的服装面料都可以很好地满足现代人群的衣着需求。
结语
在服装设计中，服装材料占有重要地位，服装材料不仅是服装设计的物质载体，同时也体现了设计者的主观思维意识，体现了设计者的设计理念以及设计风格等，服装面料与服装造型之间是相互联系、相互影响的关系。随着服装设计的发展以及纺织技术水平的提高，新式的服装面料大量出现，利用新型的服装面料进行新式服装造型的探索，对服装设计者来说是一项巨大的挑战，同时也是一个巨大的机遇，合理地利用好服装面料来进行服装造型，处理好二者之间的关系，服装造型工作才会越做越好。
参考文献：
[1]张燕.小议服装面料在造型设计中的应用[J].山东纺织经济，2010（8）.
服装设计的特性篇9
关键词：舞台；服装设计；特点
中图分类号：J714.1文献标识码：a文章编号：1005-5312（2011）20-0067-01
舞台服装指舞台艺术表演时演员所穿的服装。大家清楚，舞台艺术包含的门类很广，主要有戏剧（包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧、哑剧等）、艺曲（包括相声、二人转、大鼓、快板书、山东快书等）、杂技、魔术、小品（包括戏剧小品、戏曲小品等）、音乐、舞蹈等等。由此可以得出结论，舞台服装的范围大得多，其特点也不像戏剧服装那样相对单一集中，其主要区别在于：戏剧服装是角色（剧中人物）的服装，而舞台服务则既有角色服装，也有演员（非剧中人物）服装。
那么，具体说来，舞台服装设计要充分注意哪些舞台服装的特点，并予以艺术化的概括和创造性的创意呢？根据笔者舞台服装设计的实践经验，我认为主要有以下三个方面，也就是我总结的三个“关键词”。
一、艺术化
舞台服装不同于生活化的“时装”，而是在生活化的基础上提炼加工的艺术化服装。所以也是“艺术服装”，这是舞台服装的一大特点，设计舞台服装时同样必须充分考虑到这一点。
所谓“艺术化”，包含许多具体内涵，其中主要有下列特点：
（一）民族
不同民族的服装有不同的个性特色，舞台服装设计要根据剧（节）目题材的不同，突出不同的民族特色。例如京剧《芦沟晓月》（《完颜金娜》），就突出了女真人民族服装的毛领、毛袖的特点，显示出北方高寒地带的民族服装特点；舞蹈《雀之灵》的服装，就突出了傣族民族服装的紧身、细腰、短袖的特点；赫哲族的舞蹈《乌苏里船歌》（根据同名歌曲改编），就突出这个“鱼皮部落”的民族服装“鱼皮服”的特点；其他如朝鲜族舞蹈《长鼓舞》，突出朝鲜族女性服装长裙短衣与男性服装肥裤的特点，蒙古族舞蹈《安代舞》，突出蒙古族的蒙古袍的服装特点，如此等等。
（二）地域
“一方水土一方艺”、“五里不同风，十里不同俗”，说的都是艺术的地域性特色。地域性特色往往成为艺术强势甚至品牌，如东北二人转，最近就大红大紫，火爆全国，其中的主要原因，就是鲜明而又强烈的地域化特色，使其成为艺术中的一大品牌，博得“宁舍一顿饭，不舍二人转”的殊荣。舞台服装设计也要懂得这个道理，在地域性上狠下功夫，通过地域性充分体现其艺术化特征。这方面成功的例子很多，如小品《红高粱模特队》的服装设计，男子群舞演员的皮帽皮袍与女子独舞演员（“小辣椒”）的鲜红色服装，就极富东北农村服装的特点，充分显示出关东神韵。
（三）人物
这一特色体现在戏剧艺术的服装设计中，要使服装为人物性格服务、为塑造人物的外部形象服务，充分体现“人是衣，马是鞍”的美学精神与“穿靴戴帽，各有所好”的个性原则。在这方面，也有许多成功的例证，如哈尔滨话剧院演出的北方风情剧《秋天的二人转》，老锁与二平的服装，就分别突出了废品收购站的人和二人转艺人的不同身份，以及一男一女的不同性别特点。
（四）艺术
舞台服装设计要服从、服务于剧（节）目的总体艺术风格，是写实的，还是写意的，是夸张浪漫的，还是质朴典雅的，都要根据内容而定，要服从舞美设计师的总体艺术要求与导演的总体构思。
二、时代感
一个时代有一个时代的艺术，也有一个时代的服装，舞台服装设计也要与时俱进，充分体现时代感。如历史题材的舞蹈《秦王点兵》与话剧《曹植》就要充分体现历史服装特点；现代的通俗音乐与现代舞，就要显示出其紧身、露脐等新潮、时尚的现代感。
三、舞台性
服装设计的特性篇10
关键词：线服装造型；服装风格；服装设计；系列服装设计
“线”作为服装构成的重要元素之一，对服装的设计起着至关重要的作用，其特有的艺术表现把服装设计环节变得有生有色，有起有伏，让服装设计变得活跃起来。
一、线在服装廓型的应用表现
服装廓型是服装设计概念的基础，而线是体现服装造型的第一要素，由于它进入视觉的高度和强度都高于服装的局部细节，所以成为设计师所要传达的最强烈信息。服装的廓型的设定主要由肩线，腰线，下摆线等组合设计而成，我们可以通过改变服装各部位的线的长短宽窄来体现出服装的各种造型。服装常见的外廓形有H型、a型、t型、X型等。如X型，是最能体现女性的优雅、恬静、高贵的气质的，在婚纱礼服，晚礼服，高级时装中运用得十分广泛。a型的服装则最具有流动感的时装款式，它着重加宽的是下摆线的大小，上小下大，不仅使其廓型具有稳重的安定感、充满青春活力而且还十分美观舒畅。t型服装展现给人高挑挺拔之感，它着重加宽的是肩线的大小，收小下摆线，使得线条利落匀称，具有简约、大方的特点。并不是所有的服装外形轮廓都会展现人体的形状，但是一定都是符合人体工程学的，并起到一定的装饰和美化人体的作用。
二、线在服装结构中的应用表现形式
1.服装结构线与人体结构线的关系
服装结构的设定与划分是以人体结构为依据设定并且逐步发展起来的，可以说人的形体结构特征是服装结构的根本依据，我们口中常说的说的“量体裁衣”这句成语，说的正是服装结构与人体结构的关系。服装的结构线因人体结构产生并服务于人体。服装结构中的基础线包括：胸线，腰线，臀围线，领围线，肩线，侧缝线、公主线等，它们既起着分割用途，又起着连接作用（如图1）。如公主线，较多运用在高级成衣设计和礼服设计之中，它的线型分割严格遵循女性身体特征，所以公主线是最能突显最大女性特征的服装结构线之一，既可以让服装更合体贴身，又能展现出女性阴柔妩媚，性感迷人的特点。所以合理地设计和运用服装结构线诠释服装本身以及服装风格显得尤为重要的。
2.服装结构线的设计对服装造型风格的影响
服装在设计过程中，基于服装结构线的设计，服装结构线在分割上严格遵循人体结构线走向，符合人体造型曲线，具有细致，精确，严谨，干练等特点。修身的服装给人一种紧迫感和庄重感，较多地运用在正式服装的设计中，服装的结构线按人体结构线范围内分割线越多，服装就越合体。休闲风格的服装以宽松舒适，随意自然为特点，不刻意强调与刻画人体造型，服装结构线的设计上也比较随意简单，没有精确的硬性数据的规定和特定造型。服装结构线的配置与设计关系着整个服装造型以及服装风格的定位。同样款式的服装由于结构线的分割与配置不同，产生出的服装造型风格就也不尽相同。
三、装饰线在服装设计中的应用
1.装饰线的服装工艺手法
在服装设计中，装饰线有平面装饰线与立体装饰线之分，平面装饰线包括镶边、嵌条、刺绣等。立体装饰线包括有规律的褶裥处理，如流苏，外挂装饰线等，它们使服装随着人的运动产生出节奏和韵律，并在光影效果下，呈现一定的对比效果，从而突突显与表现出了服装的形式感和体积感。立体的装饰线在服装设计中，不光可以达到美观与装饰的作用，还兼顾一定的实用性与功能性，如滚边，嵌条，镶边，不但可以对服装起到加固作用，又带有浓郁的民族装饰特色。
2.装饰线在服装中的应用表现
平面装饰线中不同材质或者不同色彩的装饰线与服装相拼相嵌，可以给一些平淡单调的简洁类服装注入新的活力。精美细致的刺绣工艺可以赋予服装缤纷的色彩，精湛的工艺不仅把服装本身雕琢得雍容华贵，还使得服装可呈现出有层次的空间，变化莫测且耐人寻味，我国的经典服装旗袍的工艺手法中正是运用了各种平面和立体的镶边、嵌条、刺绣等装饰手法，“衣必绣”是我国传统服装一贯的装饰准则与标准。立体装饰线还多被用于层次丰富的褶边或荷叶边的相互穿插和重叠之中，使服装的外部造型产生出有节奏感和韵律感的空间层次。滚边、嵌条、镶边这类线型的装饰不但可以对服装起到加固作用，又带有浓郁的民族装饰特色。
四、线的变化运用在服装风格中的表现
在服装设计中，各类线条的合理搭配运用可以表现服装的特有风格。直线在线性中有一定地强度感，给人明确，理性，果断，直接感。表现出的服装风格属大气，刚硬，庄重。所以，一些中性化服装，男性服装，一般采用直线较多。曲线因变化具有阴柔，感性，极富美感与韵律感，优雅含蓄风格的女性服装设计中多以曲线为重。褶线本身带有一种复古的浪漫情怀，华丽，自然，典雅的古典风格服装，较多地会运用褶线进行设计和表现。粗直线运用在女装的边缘线之中，比如服装的门襟，袖口，下摆，侧缝等比较规律整齐的部位，表现出一种优雅的风格并带有别样的精致感，于此同时也给服装来带动感和节奏感。
作者:白碧波单位:广东海洋大学寸金学院
参考文献：
[1]鲁敏.服装设计基础[m].中国美术出版社，2001.8.