服装设计的要求篇1
关键词：图案特点；服装设计；价值审美；具体运用
服装的设计图案是一种独特的艺术表现形式，在日积月累的过程中有一定的实用功能，并且承载了人们审美能力的发展，是艺术性与实用性相结合的产物。图案的产生和运用都与人们的生活密切相关。图案的定义有狭义和广义之分，狭义的图案是指纹样，广义的图案是在美术学的范围内对美的审视结果。服装图案具有其鲜明的特点和独特的价值意义，在运用实践中不断涌现新的形势和内涵。我们探讨和研究服装图案，有助于服装设计行业的健康有序发展，在当前的社会和经济形态中有现实的意义。
一、服装设计中的图案特点
服装设计中应用到的图案与其他各种形式的图案虽然都是起到装饰的作用，都是为了让事物的本体有更加精彩的呈现[1]，所体现的艺术性和审美趣味一般无二。但它也有与其他形形图案的不同之处，它的特殊性体现在表现手段、承载主体，所采用的工艺及其用途等方面，总之，特色鲜明。
（一）空间性
服装设计中应用到的图案在形态上有其特殊的空间性，空间性又有平面和立体两种不同呈现形态。平面图案是一种常见的装饰手段，即所谓的刺绣、喷绘、扎染这些普通的设计，这些图案所呈现的效果都是平面的。立体性具有三维空间的立体特征，一些立体的装饰设计比如：镂空的花型面料、胸花、衣服上的纽扣、捏褶等。不管是平面还是立体的设计，在服装的装饰上都属于画龙点睛之笔。不过在服装设计的过程中，装饰图案所用到的面料也是一种特殊的装饰，服饰的成型基本靠的就是面料，而面料本身的图案在很多时候同样起到装饰作用。
（二）装饰的部位
任何的装饰设计都离不开规划布局，在服装设计的过程中装饰部位的选择更是重要。将图案与服装完美结合，有助于服饰美的体现和穿着人气质的提升。一般情况下，在设计服装时着重设计的部位比如衣领、袖口、下摆，裙摆、腰腹、口袋等，在这些细微处多着笔墨会对服装的设计增添色彩，并且不同样式的服饰最终的效果也不尽相同。在注重整体性的情况下，还要考虑到人的特殊性，毕竟人是立体且不断运动的，这样才更加的人性化，也更加有利于设计的完美性。
（三）图案的多样性
当前的流行大环境里，服装图案在设计时所采用的材料大多是纤维性质的，但在科技不断进步的今天，以及有关人员孜孜以求的精神驱使下，出现了一些非纤维的材料以及一些高科技的材料，这为未来的服装设计行业在图案的选材上提供了更多的可能性。同时，服装图案的样式变化也是纷繁多彩的，有传统相传的民族精华和民族特色，也有现代时尚的流行元素；有具体的写实样本，也有抽象意化的天马行空[2]；有各种形态的动物参考也有千奇百怪的植物姿态等等，总之，这些或复杂或简单的样式在服装设计中都有用武之地，设计者们也会从中获得更多的创作灵感，为服装图案的多样性提供了更多的选择余地。
（四）服务对象
服装的最终使命是为人服务，以现实的人为基础而存在。图案作为服装设计的一部分为了充分发挥其自身的艺术特点，必然与人密不可分。在设计时，要以人为本，制作要适量并且合体，最大限度的发挥它的作用，展现人的形态美，这也是图案实用性的体现。同时，图案也是为服装本身服务的，也要兼顾两者的结合，做到物尽其用，在讲求艺术性的同时看重它的实用效果。
二、图案在服装设计中的价值
服装设计过程中会用到各种图案，从有图案开始至今它拥有顽强的生命力，这足以说明其在服装设计行业传播积极正面的能量，被消费大众接受和认可，那到底是什么因素支撑它经久不衰呢，这取决于它在美学领域占了一席之地，具有视觉的审美艺术和切实可行的实用功能，下面，来进行具体的论述求证。
（一）审美价值
服饰图案的产生来源于人们对美的认识和追求。早期人们的装饰图案大多是从图腾崇拜发展而来，历经了几千年的时间不断形成现在的形式。服装的设计除了满足人们基本的生理需求，比如遮酢⒈e等，还要满足人们一定的心理需求和在视觉上美的享受。这就出现了图案的装饰，设计师通过图案设计来避免人身体的缺陷，突出人身上的优势，或者用一些别致的点缀形成视觉假象，从而让穿着者更有自信，这也是服装设计的精华所在，而图案在其中扮演了重要的角色。
（二）功能价值
图案作为一定形式的客观存在，总是能体现一定的功能性[3]。服饰图案在发展的过程中逐渐形成了象征功能、标识作用、广告与宣传作用、实用性能等诸多重要的功能性质。象征功能在古时体现的较为明显，不同社会地位的人会有不同的服装穿着，同样的，服装图案也是形形，而现在社会这一点已不是很明显。标识作用就是指一些著名品牌的标志和一些具有辨识度的信息的传播。广告宣传作用则主要是一些企业或非企业为了扩大影响力，进行各自理念的扩散行为。除此之外，服装图案的实用性能则主要针对一些特殊群体设计的，具体满足一些人的使用需要，以便为了更好的完成某项工作而提供辅助和保险服务。
三、图案在服装设计中的具体运用
在追求服装形式的多样化和丰富性上，设计师们通过采用不同的制作工艺和表现形式进行创作[4]。在构成形式上它有点状、面状、以及综合式的服饰纹样；根据制作工艺上又可以分为印染、编织、拼贴、刺绣、手绘等纹样；还有平面式的直接、防染印花，凹凸式的刺绣、抽纱、补花、贴花、织花、钩花、编结盘绕，拼接等，以及立体式的缀挂、立体花。在最终运用时服装图案的选择有复古的、传统的、和民族的等不同的形式，其个性鲜明的体现了不同文化的精神内涵，同时也可以对优秀的文化进行普及弘扬，有一定的积极影响。这些都是在具体的操作过程中体现出来的，将这些具有代表的元素进行加工创新，使得服装图案充满变化和魅力。
四、结语
随着人们对日益丰富的物质文化需求的增加，对美的渴求也是不断的。生活中处处可见图案，服装设计中的图案不仅仅起到装饰的作用，更加应该满足人们的生理和心理需求。图案设计的样式，颜色，内容都会影响到服饰设计的整体效果，图案设计时要有创意的思维可审美趣味，好的设计往往有事半功倍的良好效果，所以，在了解了图案的特点、价值意义和其在生活具体运用后，对于广大的设计者来说希望有所帮助。
【参考文献】
[1]喻英.浅谈图案在服装设计中的运用[J].湖北科技学院学报，2013（03）：133-134.
[2]孟凡瑜，吴琳.浅谈图案在现代服装设计中的运用方法[J].西部皮革，2016（04）：50-50.
[3]王冉，及文昊.浅谈现代服装设计中传统图案的运用与发展[J].科技尚品，2017（01）.
[4]吴璇.试论中国传统图案在现代服装设计中的运用[J].现代装饰：理论，2015（03）：134-135.
服装设计的要求篇2
关键词：服装设计；服装结构；服装管理；影响
我们常说“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服装是人们日常生活的必需品，发挥着重要的功能作用。从物质生活上来看，服装能够从一定程度上反映一个人的生活质量和水平；从精神生活层面分析，服装是能反映出人们的审美品位甚至是文化知识水平。服装设计是服装整体的重要组成部分，也是直接反映服装层次高低的重要环节，而服装结构是服装设计基础的进一步延伸，并且设计对于品牌的销售和推广，即服装管理有一定影响。
1服装设计的概念
服装设计是人们运用一定的思维方式加以美学特点而形成的，借助绘画的形式进行展示，选择合适的材料配合剪裁的方式理念，最后完成样衣实物的制作，它是整个服装的基础部分。服装设计工作包含多个方面，如服装的结构构思、面料选择、剪裁方式、工艺运用甚至是配饰装饰等一系列的设计，服装设计同时也能够体现设计师的思想理念、审美水准。每一件服装的设计都能传达出设计师的思想，代表了其设计的态度。消费者对于服装的选择是结合自身的外在体态结构和内在审美水准，服装的穿戴会影响一个人在他人心中的印象，从更深层次上来讲，服装设计的结构反映出国家的政治经济文化水平、社会文明程度、民族等。服装是设计者与消费者之间沟通的重要方式，也是设计师与社会联系的纽带，传递了设计师自身的观念，所以服装的设计在社会生活中的重要性不言而喻。
2服装设计对于服装结构的影响
2.1服装设计对服装结构基本要素的影响
服装结构基本要素一般分为三大类：一是服装的整体造型设计，展现服装的整体表达效果和风格，也是消费者对服装设计层次的首要印象；二是服装的结构细节设计，具体体现在服装各个部分的裁剪方式和细节处理，像衣兜的设计、纽扣的颗数和排列方式等一系列细节设计都属于此；三是服装的工艺设计，这是服装从设计理念转化为样衣成品的重要过程，从设计图纸的平面设计转化为立体的表达效果，具体又可以细分为服装的面料材料选择、服装的附带装饰品设计等。由此可见，这三项基本要素在服装结构中发挥着各自的作用，在整个设计的过程中都有着至关重要的意义。只有把握好服装结构中的各个要素，才能更准确表现服装设计理念。
2.2服装设计对不同人群服装结构的影响
不同的人对于服装结构有不同的要求，不同国家和民族的身形和体态会有所不同。比如，欧洲和美洲人的身形比较高大，而亚洲人的身形相对就比较瘦小。世界上不同的民族有各自的传统服饰，这就要求服装设计应针对差异性考虑服装结构的个性化；在同一地区也要考虑消费者的身份、年龄以及不同场合来设计不同的服饰，所以要针对不同的人群进行合理的服装结构设计，尽可能考虑到各个方面的因素，以达到完美的设计效果。
2.3服装设计对服装结构艺术理念的影响
设计师在考虑服装设计的基本需求之后，要对其进行个性化设计，展现自己独具匠心的艺术追求，达到更完美的设计效果。在服装设计的整个过程中，设计师利用各种艺术手段，创造出具有个性的服饰作品，使服装设计达到更高的艺术效果。在设计的过程中，设计师通常采用一些独特的技巧展现自己的服装设计特色，选择合适的材料和多样式的工艺，再搭配一些特色的饰品来凸显他们的设计理念，进而表现其个性化。很多知名设计师都是因为展现出自己与众不同的设计风格，其设计的服装才受到名人、明星的追捧。
3服装设计对于服装管理的影响
3.1服装设计对服装销售的影响
服装设计对服装销售总量的影响是最为直接的，消费者在购买时首先会考虑服装是否适合自己，如果服装的材质面料、工艺水平、整体结构以及上身效果都符合消费者对服装的期待，那么这件服装就会成为消费者的首选产品。只有服装的设计风格新颖、面料舒适、细节处理得当，才能充分展现服装设计的精良品质，从而得到广大消费者的认可，进而提高服装销售的总量。同时服装销售总量的提高也会影响设计师的设计积极性，对服装设计的发展有积极作用，所以两者间是相互促进、相互影响的关系。
3.2服装设计对品牌效应的影响
服装的品牌效应影响也是极其深远的，通常消费者在消费时，首先会选定一个服装品牌，再对其中的服装产品进行挑选，这是符合大众消费心理的。所以越是知名的品牌，竞争越激烈，知名品牌如香奈儿、LV、爱马仕等都是流行且奢侈的代表。好的服装设计能够带动良好的品牌效应，同时品牌效应也能吸引更多的设计人才加入，进而设计出更好的产品。
3.3服装设计对大众趋势的影响
随着社会的进步和人们对自我个性的追求，人们对于服装的要求越来越高，而这种个性化的自我追求也是在大众发展趋势下进行的。服饰的流行受社会大环境的影响，相对的，流行的服装设计也在潜移默化地影响着社会环境，高层次的服装设计受到大众的喜爱，代表了当下流行的大众趋势，如消费者对于服饰的选择和购买会受到晚会、影视作品中的主人公的穿戴风格的影响，设计师可以根据当下人们的关注内容设计出符合大众需求的服装。所以，可以说服装设计引导了大众对于服饰的购买方向。
4结语
服装设计是一门综合性学科，包含了艺术学的各个方面，服装设计能够展现出设计师的独特理念，同时体现出其自身的艺术内涵，反映了消费群体的审美和物质生活水平。只有不断提升服装设计的水平，才能设计出符合人们的生活需求的服装，进而展现国家民族的精神风貌。
作者:曾静丽单位:广东白云学院
参考文献：
［1］占琳.服装设计对服装结构与服装管理的影响［J］.辽宁丝绸，2014（3）.
服装设计的要求篇3
随着社会经济的高速发展，人们的生活水平不断提高，可是生态环境遭到破坏，能源短缺，甚至匮乏。人们越来越认识到回归自然，与大自然和谐相处的重要性。服装领域，人们的着装理念也发生了很大的变化，环保、舒适、时尚、自然是现代人对服装的基本要求。
将低碳环保理念引入服装设计。
随着人类文明的发展，人们的环保意识不断加强。热爱自然，向往自然，回归自然是人们的美好追求。近些年，环保理念渗透到各个领域，服装界的设计师大胆地设计出时尚新颖的环保服装，把环保意识提高到新的认识高度。低碳环保成了未来服装设计的主题。在丰富创作灵感，表达设计构思的同时，使环保成为一种世界性的语言。人们生活品位的提高，对服装的要求也会提高，着装理念也逐渐发生了变化，过去人们穿衣服注重耐穿结实，现在人们则更崇尚时尚、舒适和美感，要求服装能展示个性，张扬自我，衣服要环保无污染，无毒无害。绿色环保服装是以保护人类身体健康为前提，安全舒适，不但消除疲劳而且愉悦身心。上个世纪八十年代，人们尝到破坏环境的苦果后，环保意识开始觉醒。以后将绿色环保回归自然作为理念引入时装设计，服装设计者从大自然汲取创作灵感，很多服装的面料是天然纤维。在面料的开发、服装的生产各个环节始终贯彻着环保意识。有的还制作出别出心裁的服装，利用废弃的塑料，制作毛织物。
绿色环保理念成为服装设计中的重要元素
1.运用到服装的色彩设计。构成服装的因素之一是色彩，色彩表现在生活的各个方面，鲜明强烈的给人视觉的享受。尤其是设计方面，都离不开色彩。服装从特有的角度，反映出人类社会物质及精神文明发展和进步;而服装色彩留给人的是重要的第一印象，成为服装个因素中重要一分子。服装设计师参照不同的地域环境，不同人群，把服装进行色彩的合理搭配，在视觉上达到最好的效果。在最古老的年代，人们就用色彩来装饰自己，无论古代还是现在，在服饰审美各要素中色彩都有着举足轻重的地位，色彩对感官的刺激是最直接的。服装设计师们从生态环境保护的角度出发，关注大自然，在大自然中寻觅绚烂的，有诱惑力的，富有情感的色彩，把自然因素景观融入服装设计中，把大自然的色彩作为创造之源，达到视觉上最好的效果，创作出了令人赏心悦目的作品。色彩就像音乐都能给人一种奇妙的感觉享受，这种感觉只能意会不能言传，服装色彩搭配的合理，就可以使人的到美得情绪体验，爱美是人的天性，不管是内在的还是激情的，冷色调还是暖色调，时尚还是普通，复杂还是简单，只要是身心体验的感觉，都会在脑海中给人留下深深的印象。服装的色彩和大自然一样绚丽多姿。大干世界的形象美和色彩美时时刻刻刺激着人们的感官。人类的各种文化活动都是对美的追求。正是人们对服装颜色的美有着不断的大胆的追求，才使得各个时期的服装，都有颜色的流行和颜色搭配的创新设计。为人们提高了广阔的选择余地，满足了人们求新的需求。不断地更新颜色以满足人们乐意接受新事物的愿望。在人们的社会交往中，服装体现着身份和地位，显示着人们的审美价值和情趣，人们都希望别人认可自己，树立自信心，达到社交目的，这就为服装的设计提供了更大的发展
空间。
服装色彩还具有情感因素，任何事物的美丽和丑陋都是相对的。对服装的色彩不同的人有着不同的喜好。不同颜色给人不同的心里暗示。黑色调的给人收缩感，穿着这种颜色衣服的人感觉比较苗条，浅色调的给人膨胀感，穿着浅色调的衣服人大多显得丰满。另外在不同的环境中，色彩给人的心里反应也不一样。例如：北方人喜欢深色的衣服，给人的感觉比较温暖，因为这里气候干燥而寒冷，风较大，所以这里的人们大多偏爱深色调的衣物。而南方人喜欢浅色和明亮的服装。因为南方潮热，穿上浅色衣服会感觉清凉。其次服装的色彩还有城乡之间的差异，城里的人们喜欢高雅的颜色，相反乡下的人们喜欢颜色绚丽夺目的衣物。
2.运用到材料的选择上。服装面料的更新是服装的生命，服装设计师只有很好的选择面料，创造新的面料才能创新服装，如出类拔萃的印花布诗人、褶皱之王等，都是材料创新的楷模。低碳环保的理念是服装设计师选择材料的前提。以天然动植物材料为原料，如棉、麻、丝毛、皮等，环保意识不仅体现在款式和花色设计上，附件材料
象钮扣、拉链也都采用无污染的天然原科，避免了有害残余物质对人体的危害。环保理念贯穿于服装生产的全过程，避免使用化学物质，生态环境得到保护。
3.运用到服装的纹样设计。在服装图案的设计上，设计师采用大自然中的花鸟鱼虫，湖光山色，展现人和自然地和谐，增加服装的丰富性、生动性。在视觉上产生强烈的感觉。纹样选择展现了人们的审美情趣、审美理想和人文精神。选择丰富多彩的样式，是服装设计
师们的不懈追求。在传统服装纹样的基础上融入现代时尚的元素，赋予服装新的活力，在传统与现代之间找寻交融点。设计师大胆突破思维框架，大胆创新，开阔视野，服装纹样才能与知识信息的社会相融合。
时代的发展趋势赋予服装绿色环保使命
1.环保低碳服装是人们的生活环境需求。在原料、生产、加工、使用、资源回收利用等全过程中，要求没有污染，保护环境，对人体无害。服装面料在印染过程中，出现有害物质的残留现象。不益于身体保健。服装要做到抗菌无污、无有害物质的残留，这样的服装才是环保的，才是人们所追求的。随着环保一时的增强，需要开发新型的染料，并对新型染料所产生的污水量和污染负荷进行监测，做到染色过程安全可靠。
2.低碳环保服装是个性化趋势的需求。服装的个性化是服装发展的趋势，不是个人行为，而是社会行为。个性化的出现是由于人们对它的需求，表现了人们追求的一种生活愿望，人们需求的变化要求服装的设计业不断的发展变化，人们的着装观念随着生活水平的提高而改变，原来人们穿衣是为了防寒保暖，注重结实耐用。现在人们穿衣更注重对美的追求和展现。他们大胆追求个性，张扬自我。也更加注重衣服的环保型，舒适保健的服装越来越得到人们的青睐。绿色环保设计理念使人类社会与自然达到了高度的统一，成为服装设计的热点。科学技术的进步，新材料的问世，服装设计向着个性化、自然化，环保化的方向发展。将来设计师会设计出和谐、多彩多姿的环保低碳服装，美化人们的生活，提升生活质量。服装的生命就在于其创新性，时代的变迁，要求人们的视觉体验也要变化。以前，人们对服装的要求很简单，如好多人喜欢流行的服饰，流行什么。满大街都是一样的衣服。当今人们对服装的要求是多样化、多元化、个性化，人们不愿穿雷同的衣服，个性渗透到服装的各个细节，他们追求与众不同的服装，自我意识强烈。个性化的设计成了服装设计的重要课题。
服装设计崇尚绿色环保理念
以人为本，舒适健康是服装设计的宗旨，也是生命追求的最高境界。用俭朴的线条、自然地设计语言，设计服装，回归自然，返璞归真成了一种风格。人和自然的关系更加和谐。如怀旧风、乡村风、民族风等，都体现了服装设计的自然倾向。在材料的选择上，利用废弃物再生利用正是环保意识在服装设计上的反应，减少了环境的污染，创新设计业更得以展现。在进行服装设计时大量使用环保型材料，利用天然绿色纤维，有益于消费者身体健康。再如，为了保护动物，拒绝利用真皮，而用各种仿毛皮及有动物纹样的面料来取代野生动物真皮，体现了服装设计的环保意识。21世纪面临的严峻考验是人与自然的关系。倡导绿色生态服饰是和谐人与自然关系的重要方面，面料的选择绿色化，穿着方式环保化，把生态思想引入服装设计。倡导消费和使用生态服装，延长流行的时效性。各种环保服饰、生态时装必将成为未来服装市场的一个重要热点。服装还具有除菌、消炎、抗紫外线等功能，体现出更高层次的美感，生态服装的设计与消费将成为未来市场的主要潮流。设计师职业道德和社会责任心的加强。加快了服装绿色设计的步伐，绿色服装无毒安全，重视对人的健康保护。绿色设计在服装设计中表现为环保主义和简约主义两种理念。前者是废旧物再利用的节约理念，后者是工业化生产过程各环节的环境保护理念。体现了人与自然和谐相处的向往，简洁精致回归自然成了人们生活的目标。服装设计师的每个细节设计都要充分考虑环境因素，尽可能做到环保、绿色、健康。服装设计中的绿色设计理念，就是设计创造出一种无污染、有利于人体健康、穿着舒适的服装。把绿色设计理念真正运用在色彩、面料、造型上，运用不同的设计手段和形式可以设计出不同的绿色服装来。就绿色服装的色彩选用上，生态时代的色彩应该选择大自然的绿色本色，表现了大自然的神韵。再加上色性配置的美感，丰富的联想魅力，服装的个性情感作用，服装体现出人与自然的亲密关系。材料选用上，绿色环保设计理念要求鼓励和发展无碍生态的原料，可以选择纤维材料，感知自然材质的魅力，通过穿衣来抒发人们的思乡、怀古、回归自然的情绪。同时，新型保健性面料的问世，为实现绿色设计提供了更多的选择机会。绿色服装设计的造型，要注重服装与人体的空间关系，通过造型设计而达到一种新的关系，从而实现造型方面的绿色环保。
综上所述，把环保理念融入服装设计，是时代赋予服装设计师的使命，也是人们现代健康生活的需求。绿色、低碳、健康、环保将成为服装的主旋律。
服装设计的要求篇4
关键词：服装造型设计;教学实施;创新规划
服装的造型设计是服装艺术设计专业的主课程，该课程要求每位学生必须有独特的思维和艺术创新能力。这门课程的教学方法还有一些不足，教师应增强对教学方法的研究，多开展具体的实践活动，在学生的专业技能有一定的提升之后，再让他们结合自身的艺术思维和绘画天赋进行服装造型创新设计。如，在衣服的口袋、袖口、衣领等部位进行细节的设计。服装造型设计只改变服装的外在，而没有表达独特的创新思维，则会让设计出来的服装缺乏内涵，没有很好的审美效果，无法吸引消费者。因而，在服装艺术设计专业教学上应加以创新，让学生学到有用的专业知识和设计能力，将学生培养成高素质、高技能的服装设计专业人才，为服装设计产业的发展提供动力。
一、服装造型设计的教学内容
时代正在快速发展，服装无论是作为一种产品还是一种文化艺术，都需要发展与进步。当今人们对自己的着装、形象要求也不断提高，因而在选择服装时更倾向于选择符合自己心意，既经济实惠，又时尚、富有艺术感的服装。只有体现出时代精神，与社会发展相吻合的服装才会受到人们欢迎。因此，在服装设计教学中，教师需要很好地运用教学理念给学生传授设计理念、专业技能、专业知识等内容，帮助学生学习、创新服装造型设计。进入21世纪之后，原有的中山装、旗袍等传统服装不再流行，现在的服装越来越追求时尚。服装设计不再受一种风格或思想的束缚，而是趋向于追求自由感、存在感和舒适度。所以，在当下，不管是服装设计研究还是服装设计教学形式、教学方法等，都需有新的突破。服装设计专业的学生一定要转变思想，懂得去粗取精、去伪存真，学习、借鉴优秀的服装设计方法，如学习人工体学知识，培养设计能力，提高设计灵敏度，发散思维，参加各种实践活动。服装设计教学模式应该多样化，致力于提高服装设计教学质量。
二、服装设计教学的创新
对于原有服装设计的超越与创新，就需要从其设计风格、设计元素和设计形式上进行改变。如，在服装的结构设计上，要跟上时展的步伐，就需要借鉴西方国家的一些设计风格，融入一些原生态元素，顺应时展潮流。服装设计不一定需要完美，遗憾、残缺也是另外一种美感。对于服装的美感，一般都是通过模特走秀体现的，因为模特能够把衣服的美感最大限度地展现出来。学生在进行创新设计时，是能感受到这种设计的新颖与精致的。当某种造型艺术设计被人接受之后，就可开创新的创作手法。如，夸张的手法，这种方法能够夸大服装的设计理念，让设计出的服装更脱俗，独树一帜。但在服装设计中并不是为了夸张而夸张，而是通过夸张突出服装的特点，让服装更加新颖，更能够吸引人。利用夸张这种设计方法设计的服装，能够给人美的享受。
三、设计规划的具体落实
服装艺术设计专业的服装造型教学创新需要落到实处，这样才能达成教学目标。教师在教学中可通过多媒体教学，让学生理解服装设计的精准度要求。教师要以专业内容为基础，向学生传授服装造型的基础内容和具体设计方法，再结合当今社会的发展方向、潮流、经济形势、文化等辅助内容的讲解，让学生全面了解设计背景后再进行设计创新，让服装设计创新不成为空谈。同时，学生也应参与各类服装设计大赛，在实践中学习、创新，提升设计能力。服装设计专业所培养出的人才要有国际、现代、市场三位一体的设计意识，审美观点要开放、独特、专业。
四、结语
培养服装艺术设计专业学生的创新能力应该让学生自我展示，大胆创新，设计出优异的服装作品。同时，为实现服装造型设计的创新，学生应将创新思维与艺术审美结合起来，以新的设计思路、设计方法和设计理念进行服装造型设计实践，如此才能让我国的服装设计更为独特。
作者:白露单位:河南牧业经济学院
参考文献：
[1]陶尚中，张蓓蓓.服装机械设备对服装造型的影响——裁剪机械（工具）对服装基本型的影响.科技资讯，2008（9）.
服装设计的要求篇5
关键词：智能电能表；防窃电技术；节能减排；再生资源发电量；电力市场；电力企业文献标识码：a
中图分类号：tm933文章编号：1009-2374（2016）11-0037-02Doi：10.13535/ki.11-4406/n.2016.11.019
21世纪的今天，信息技术有着越来越广泛的应用，不仅提升了各个行业工作效率，同时也推动了生产的管理和进步。CorelDRaw软件作为新信息技术，以计算机为载体，通过合理地呈现服装设计的基本结构和面料，优化服装设计效果，在服装设计中的应用越来越广泛。在不同层次的服装专业教学中，数字化服装设计课程是必不可少的课程，越来越多的服装企业也更加注重数字化的设计，不仅提高了服装企业的生产效率，同时提升了服装产品的质量，实现了企业品牌文化的推广，促进了企业的发展。CorelDRaw软件在服装设计中的应用，主要是对服装尺寸确定，并做好人体模特的定位，对合适模特造型进行选择，并修改模特的动态展示，而服装设计阶段，对服装的款式、色彩以及面料进行设计，结合服装整体的设计效果做好发型设计和妆容设计，体现服装风格的优化设计和应用。本文对CorelDRaw软件在服装设计数字化中的应用做了具体的研究与探讨。
1CorelDRaw软件在服装设计数字化应用的优势
现如今，服装专业设计关于软件提出了更高的要求，需要结合服装专业的基本需求，应用计算机绘图软件，对服装设计效果图绘制，做好服装款式图以及服装结构图的设置，做好服装设计排料过程。基于服装CaD专业软件而言，仅仅做好部分服装的CaD设计难以实现全部服装的数字化设计。而对于CorelDRaw软件而言，有着一定的优势。
1.1强大的绘图功能
CorelDRaw作为一个矢量绘图软件，有着强大的图形绘制功能，同时也可实现图形的有效设计，仅仅是运用矩形、椭圆等基本图形结合形状工具就可千变万化地绘制出需要的各种图形，而且软件操作方便，易于掌握。关于服装设计阶段，需要结合平面设计以及海报广告设计，注重商业性的插画设计，结合网页效果设计应用。而服装制图的一种非标准特性的直接体现，难以将制图需要逐步满足。对于任意线条线型的改变，可以对任意辅助线添加，将数据变化的精确性满足。曲线的绘制可以将线条线型随意改变。CorelDRaw软件的绘图过程，不仅仅在服装设计和平面设计有着广泛的应用，同时近些年来在海报设计和网页设计也有着广泛的应用。这种服装设计阶段需要将线条实际绘制需求逐步满足，并做好绘图原点以及线型的有效设置和应用。
1.2设置的任意性优势
设置图纸时，有着较强的随意性，结合服装专业的实际设计需求，对各种图纸大小和方向进行设置，同时也有着任意性的单位比例设置。在借助于矢量图绘制的同时，一旦对图像进行缩放，图像质量始终不受到影响。
1.3文件格式互换性较强
服装设计过程有着不同的生产需求，软件需要做好文件数据格式的转换，不仅将样板输出满足，同时也要对自动裁剪机的需要进行满足。而CorelDRaw软件更是有着较强的文件格式互换过程。
因此，CorelDRaw软件在服装设计数字化中的应用，绘图功能较为强大，可以实现任意性的线条绘制，并有着多种文件格式的转化功能。
2CorelDRaw软件在服装设计数字化应用过程
2.1服装设计效果和款式设计
CorelDRaw软件可以对任意曲线进行绘制，对任意线条线型进行改变，在对几何图形运用的同时，结合实际线条的变化状况，对服装效果图完美绘制。在服装设计数字化应用中，CorelDRaw有着准确的色彩变化，将多种色彩模式提供，并对色彩变化关系精确控制。关于CorelDRaw软件对服装的设计，如图1所示：
对于款式图而言，人体动态并没有直接的影响，仅仅需要保证有着简洁的线条和明确的结构特点，在实际的设计订货以及生产阶段，需要结合标尺和文字工具，对款式的结构明确交代，提供准确的参数。在款式图的绘制阶段，就要实现图片和文字的有效转化，及时地扫描相关的图片和资料。基于CorelDRaw软件的设计和绘制阶段，需要保证清晰的画面和清楚的结构，并在强大的绘制作用下，体现出仿制特点。关于CorelDRaw软件绘制的服装款式，如图2所示：
2.2服装结构的绘制
服装结构的设计往往有着较为复杂的设置过程，需要做好图纸的精确保障。结合CorelDRaw软件的实际大小和位置情况，对绘图工具合理使用，在服装制图方法的分析过程，对服装结构图准确的绘制。关于CorelDRaw软件绘制的服装结构，如图3所示：
服装结构的推板图设计往往是分析不同消费者的需求，对穿衣习惯和特征进行分析，对同一款式进行系列制作。服装样板的制作同样也要结合部分衣片进行系列制板阶段，结合CorelDRaw软件的基本形式，体现互动式的基本渐变阶段，合理设定排列位置，结合结构图的基本过程，将软件中的一种缩放功能逐步体现。
2.3排料图设计
服装排料设计不仅有单件服装排料图，同时也有批量服装排料图。对于服装企业而言，主要是对批量服装排料图的使用，主要是节约用料，节省成本。而单件排料阶段，对面料实际的幅宽进行设定，并结合软件的基本贴近物实际功能，对号型比例合理设置，对单层段长进行合理的计算，对层数进行计算。面料实际方向性的体现，需要保证图案方向和实际的衣片条格有着一致性的特征。
2.4生产工艺单的绘制
生产工艺单的绘制主要是对服装款式基本工艺要求的绘制，将技术指标逐步体现，进而实现产品的有效检验。对于传统生产工艺单而言，主要是结合手工形式进行绘制，有着较差的可复制性，同时也有着较低的工作效率。对于CorelDRaw软件的手工制图过程，主要是结合工艺图的规范设计，进行修改和拼装过程，并实现表格和文字编辑过程。关于CorelDRaw软件绘制的服装生产工艺单如图4所示：
3结语
总而言之，CorelDRaw软件在服装设计数字化中的应用不仅逐步满足服装专业教学要求，同时也满足服装生产的精准要求，使从业者及学习者进行服装设计工作更加得心应手，并实现服装的优化设计。在服装专业的教学过程中应用CorelDRaw软件，可以结合不同的教学内容和手段，开展服装的数字化设计和规范化设计，推动了服装产业的规范进步和发展。
参考文献
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服装设计的要求篇6
[关键词]服装设计构思技巧设计对象
服装设计的对象是人，它是美化、装饰人体、表现人的个性与气质的一种手段。因此，服装设计的第一目的是：适合功能，美化人体。同样，这也是服装设计构思要遵循的原则。
服装的存在和发展有着绵延数千年的历史，而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。构思在设计出现以后变得尤为重要，世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式，从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。
构思，“指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。”在艺术领域里，一般说，构思是意象物态化之前的心理活动，是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。无论是在生活还是艺术领域里，都需要进行设计。谈到设计，就离不开人的一系列思维活动，就离不开构思。有些人在设计时常感到构思贫乏，不知如何下手，或是最终的作品与原来的构思差距很大，达不到预想的效果。因此，服装设计构思要依据服装设计原理从以下几方面思考：如穿着的对象、场合、时间及穿着的目的，还有加工条件、市场情况、人们消费心理及流行趋势的分析等诸多方面的问题。
一、t(time)时间
时间(time)简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时，一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。
二、p(place)场合、环境
场合、环境(place)人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。
三、o(object)主体
主体、着装者(object)人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背景、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。
四、加工条件
服装工艺的功能性与装饰性要通过相应的加工条件才能体现出来，与服装款式、服装材料、服装工艺三者进行融会贯通。只有能实现的设计才是好的设计，好的设计要有好的构思。设计师在构思时要考虑加工制作的可实施性。比如：①人体平均尺寸、人体运动功能的放松度、当时的流行尺寸；②面料的质地、性能、辅料、配件的选用；③裁剪方法、工艺车缝还是手工艺制作。这样，才能使最后的成品服装既符合设计者的意图，又能保持服装制作的可行性。
五、市场情况
设计师在构思阶段要进行市场调研，把握当时当地的历史潮流和市场变化。资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料；成衣市场：品牌、批发与零售；服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等；生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。了解不同的档次要求和品质要求，对成本价格要核算。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知就构思设计，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格构思，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上来构思服装，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
六、人们消费心理及流行趋势
设计的主体是人，好的设计构思要吻合人们的消费心理，满足人们的消费需求。服装流行意味着人们服饰审美心理和审美标准的变化，反映了在不同时代和环境条件下，人们的个性表现和社会规范之间的平衡和协调。服装设计师把握服装流行的脉搏，洞悉服装流行的趋势。构思设计时针对所要设计服装的消费层的消费对象的风格、喜好，以市场需求为设计定位。这样，才能使设计构思顺应潮流、趋向成熟、有所创造。
服装设计构思和一般的艺术创作活动，既有共性，又有个性。其共同点是它们来自生活，来自创作者的思想指导。不同之处在于艺术创作相对有更多的独立性和主观性，而服装设计必须通过生产环节与市场销售才能体现其价值，带有较多的依附性和客观性。由于服装设计的创作活动需要依赖人体，依靠纺织材料和加工生产相结合，所以在服装设计的构思中，必须兼顾到这些必要的因素。
参考文献：
服装设计的要求篇7
【关键词】服装设计教学设计与工艺结合教学模式
【中图分类号】G71【文献标识码】a【文章编号】2095-3089（2014）03-0227-02
服装设计中的设计是有计划和策划的进行服装的创作，而工艺是指人们利用工具对存在的材料和半成品进行加工，最终做成一件成品。设计的最终目的是服务与他人，而工艺的目的是进行使用，正是二者的不同导致目前的服装设计教学一直在探索设计与工艺结合的教学模式。由于服装设计教学更多的是注重设计、审美和艺术，往往不注重对工艺技术的培养，加之受到传统观念的影响，导致目前服装设计教学还有形成完善的设计与工艺结合的教学模式。服装设计作为一门具有实用价值的学科，不能单纯的进行构想，因此要让学生在实践过程中加强对工艺与服装设计的联系，采取积极的措施实现构想的实施。
一、服装设计教学中设计与工艺结合的教学内容
服装设计教学属于实用美术的范畴，其本身包含着艺术和手工技艺两个因素，在服装设计教学中，教师不仅要培养学生的实践能力和动手能力，而且要注意培养学生的创新能力，以培养应用型和综合型专业人才作为教学目标，建立起以设计和工艺相结合的教学内容体系。
1.对服装设计的教学
设计与工艺结合的教学模式在服装设计教学中十分重视对学生商品意识、经营意识和市场意识的培养，主要采用的教学方法是通过市场调查分析服装设计的定位，将流行的服装设计的图画表现形式与色彩搭配理念融入到教学中，让学生在学习中加强对设计与工艺结合教学模式的理解和认识。比如学校可以进行模拟平拍，对学生设计的服装进行虚拟平拍，让学生对了解具体的设计流程，更好的掌握所学的技能。
2.对服装结构设计的教学
在进行服装结构教学时老师可以采用灵活的结构制图教学模式，训练学生的结构制图能力，实现学生制版打板能力的提升，比如老师可以将学生设计的代表性服装与成衣课程结合在一起，按照固定的比例进行制图裁剪，由浅到深进行服装结构设计教学的开展。另外，在服装结构设计在教学中，老师要根据款式的变化对学生提出不同的放缝和打板要求，并根据款式的实际纸样进行有效的实践和训练。同时，老师要逐渐增加学生服装结构设计的难度，让学生在服装设计中灵活进行打板，并可以根据样衣要求进行打板，从而通过这样的实践性极高的活动提高校学生的服装设计技能。
3.对服装材料工艺的教学
为了更好的完成服装设计的目标，学生必须对服装材料进行详细理解，为此，在服装设计教学中要对学生开展服装材料工艺教学。在服装材料工艺教学中不仅要让学生学习面料和辅料的知识，还要增加学生对面料各方面性能的理解，包括面料的结构、风格与特色、服务性能和成型时的状态。在开展服装材料工艺教学时，老师要根据学生的情况采用积极有效的教学方法，让学生实现服装设计与工艺材料应用的有效结合。比如在设计一套晚礼服时，要让学生按照要求进行材料的选择，然后按照正确的操作流程进行晚礼服制作，使制作的晚礼服顺畅平整。
二、如何促进服装设计教学中设计与工艺结合教学模式的实现
1.在服装设计教学中对服装平面图进行标准化
服装平面图在服装设计中的主要作用是让服装设计的效果图更好，而在现在的服装设计教学中对服装设计的效果图十分重视，而往往忽略服装平面图的存在价值，主要表现在教师对服装平面图的重视度不够，在教学中的涉及范围不够或不进行过多的补充说明。为此，要在服装设计教学中加强对服装平面图的标准化，并在服装平面图的制作时要严格按照规定的标准和要求，进行严格、准确和仔细的绘制，而不能进行盲目的设计，否则将导致后期的服装设计难以达到预期的效果，让服装设计与工艺出现断层，使最终做出的服装不成功。另外，教学过程中要对完成的服装平面图进行反复的讨论和修正，保证其正确无误，实现设计者的设计的服装产品满足消费者的需求。
2.在服装设计教学中模糊工艺与设计的学科差异
设计教育的理念是培养学生的形象思维，提高学生的形象敏感度，并通过原有的知识理论体系形成符合要求的项目模型，然而工艺教学注重对学生逻辑思维的培养。服装设计过程中往往是根据特定的社会条件和市场条件出发，需要设计者具备良好的逻辑思维能力，而在对服装设计发展趋势的预测过程中，又往往需要设计者利用自身的形象思维进行预测。但是服装设计作为在理性思维制约下进行的组织活动，应该采用逻辑思维为主，形象思维为辅的原则。可见，服装设计过程中设计与工艺是相互合作、相互促进，可以实现二者的融合。因此，在服装设计教学中要模糊工艺与设计的学科差异，采用设计与工艺结合的教学模式实现学生综合能力的提高，让学生既具有良好的艺术基础又具备娴熟的工艺技术。
面对时展和物质水平提高对服装设计提出的严格要求，服装设计教学提高自身的重视，在教学中开展设计与工艺相结合的教学模式，让学生在学习服装设计技能时实现自身工艺技术水平的提高，为自己的服装设计打下坚实的基础。
参考文献：
[1]彭赞乐，刘胜利；服装设计专业教学体系改革的探讨[J]；徐州教育学院学报；2007，（6）：128-130.
服装设计的要求篇8
（沈阳师范大学，辽宁沈阳110034）
【摘 要】像建筑一样，服装结构支撑着千变万化的服装样式；也像建筑一样，服装结构内在的奇异变化丰富着服装的外在美感。服装结构作为服装设计研究的重要组成部分，无论是在过去所谓“重结构”时代，还是今天或未来的所谓“解构”或是“重组”时代，它都发挥着不可替代的作用。
关键词解构；组合；结构；创新
基金项目：本文为2014年沈阳师范大学大学生创新创业训练计划项目研究成果。
指导教师：唐保平。
通过对服装消费者的年龄、职业、性别等分类及心理需求的分析，了解到服装消费者不同的消费心理与消费动机，理解消费者对服装需求的个性特点，做出合理的应对策略同时设计与制作出相应服装产品才能满足消费者的个性需求，才能更好地促进服装市场的发展。
1 解构与组合服饰
为了满足新一代年轻人穿着时髦，方便、快捷的心理需求，进行服装款式、造型、面料等的创新势在必行。而我们所研究的服饰解构与组合专题设计正是这样一个项目，具有很大的市场潜力；这个项目主要研究休闲服饰款式设计、服装款式分解、服装部件组合，在服装新材料应用、服装结构分解工艺制作与网络营销策划等方面进行研究实践，探索服饰款式设计与服饰解构组合新形式。
通过分析国内服装需求情况可知了解到：当今社会经济与信息技术高速发展，人们的生活节奏越变越快，人们对服饰在结构等方面有了更高的穿着需求，为了满足人们在视觉上、心理上对服饰的新需求，项目组确立了服饰解构与组合专题设计以青年休闲服饰为主导的研究方向，通过市场调研与项目组自身的设计开发选择了特定的目标市场。如下图所示，我们通过一系列的分解与组合可以随时变更后背的图案，与此同时会带给人不一样的视觉享受，也不会存在视觉疲劳的现象，操作起来简单易行，毫不费劲。然这只是针对于图案这一邻域，另外还结合款式，造型等领域来设计。
随着科技的发展，服装材料的品种也越来多了。新品种不断得以开发，新功能不断得以实现，服装材料不断地更新换代，应用范围日趋广阔。
在这个新的科技时代，服装材料已经突破了传统材料的定义，向着多元化发展。材料是服装最表层的物质基础，任何服装都是通过对材料的选用、裁剪、制作等艺处理，达到穿着、展示的目的。没有服装材料，就无法体现款式的结构与特色，也无法表现色彩的运用与搭配，更无法反映功能的好坏与完整以及穿着的效果。服装材料的种类、结构、性能等，影响着服装的发展。我们在进行服装设计时，要要研究织物表面所呈现的肌理效果与美感，使服装的实用性与审美性相结合，同时合理运用材料的悬垂性、柔软性、塑型性、保型性等特点，提升服装的品质。有了新型的好材料，再通过独特的设计构思制作满足以青年人为主导的服装穿着新理念，继承当今时尚风格的设计思想，结合穿着审美与服饰面料特点，设计出可以分解与拼接组合的新式服装，服装部件可以在服装基础部分上进行重组，这类似于汽车与汽车部件、零件之间的关系，可以很容易灵活变换风格，款式造型，从而达到服装款式、图案、造型、面料等的多变性。服饰部件解构与组合的灵活设计将为现代服装市场注入新鲜的活力。
2 服装结构与创新
服装结构设计作为服装设计工程的重要组成部分，它既是款式造型设计的基础又是服装工艺设计的前提。它要将服装造型设计所确定的立体形态服装轮廓和局部造型分解成平面的结构衣片，展示出服装各部位的形状、整体与局部的吻合关系。修正款式造型设计图中不可分解的部分，设计出合理的衣身款式。
2．1 解构与组合服装款式设计
我们在生活中时常看到一些款式新颖，造型独特，具有时尚设计感的服装，这些服装都包含着一个很重要的设计——解构设计。
解构设计包括内在解构和结构边缘解构。其中，内在解构主要是指以人体为基准的服装结构部分，例如：袖山解构、领口解构等。服装边缘解构是指服装结构衣身的外形解构部分，例如：裙子的下摆部分，上衣的止口线、翻领的边缘等。这些解构创新设计与服装的款式效果有着密不可分的联系。同时，服饰解构设计要符合视觉审美与功能的需要，要遵循服饰设计基本原则，而不是简单的替换或仿照。
服装解构设计不是服装结构添加和减少的问题，它还包括对服装款式、造型的设计，甚至是服装款式设计的一个延续。这样，在服饰结构中的解构造型考虑就显得尤为重要，它体现出对服装创新设计效果的影响——现代服装视觉美感设计。另外，服装解构设计还包括了对人机工学的设计考虑，例如，裤子曲线的造型解构设计不仅要符合人体的局部造型，还要考虑人腿部运动的幅度及臀部的动作要求。一件好的解构与组合服饰设计要经得起多方面因素的推敲，这样才能设计出令人满意的服装效果。
2．2 困难及解决办法
在解构与组合服装设计实践中，从想法形成到衣片画图、剪裁，都经过小组成员有目的有计划从调查到确定思路到做出成衣经历有序过程而获得的设计成果。在研究解构与组合服饰过程中也遇到许多困难，例如：我们现在的设计能力、与工艺水平有待提高，在实际操作的时候会遇到各种难题，做出的服装与工艺标准还有一定差距，我们会积极向导师寻求帮助。我们缺乏市场更敏锐的洞察力，一些思路想法也与老师探讨，并且时常关注市场动态，向资深的服饰设计人士请教。小组成员也不断通过查阅资料来提高自己的知识视野。小组成员在实践过程中形成浓厚的学习与研究兴趣，想方设法去解决遇到的问题。
3 解构设计与服饰营销
图片为影响购买力的各项指标，我们从图中能够看出品牌所占比率最高，品牌形成与服装设计、工艺两个基本因素是分不开的，我们小组立足于实用、创新服饰设计，把解构服饰设计按照虚（下转第73页）（上接第71页）拟‘品牌’的思路进行创作。高速经济发展多元服饰个性需求时代，服饰解构与组合设计或许具有广阔的社会发展前景，适应时展人群的需要。
4 结论
随着科技的进步，人与人之间的距离越来越小，交流越来越频繁，一件衣服一个场合，一个用途已越发不太适应这个社会，急需一种变换自由的服装——解构与组合服饰。解构与组合专题服饰设计体现出较高的使用价值和艺术价值，主要表现为款式、造型结构多变，色彩、图案等紧跟时尚脉搏。当今社会经济、信息技术高速发展，人们的生活节奏越变越快，为了满足人们的视觉上、心理上对服饰的新需求，通过市场调研与项目组自身的设计选择了特定的目标人群，确立了服饰解构与组合专题设计以青年休闲服饰为主导的研究方向并取得了一点理论与实践成果。
参考文献
［1］image.so.com/v?q=服装统计图&src[oL].
服装设计的要求篇9
关键词：品牌服装；设计；营销
近些年，随着居民生活质量水平的提高，其对于服装提出更为严格的要求，且服装行业传统纯加工与订单方式已无法满足居民生活需求。从服装企业方面而言，应用服装设计展现服饰文化价值，可加强服装营销过程中的竞争力。但是，目前服装市场竞争十分激烈，怎样充分发挥品牌服装设计的作用，已成为企业关注的重点。
1.服装品牌设计分析
1.1服装品牌名称和标志
服装品牌的名称和标志作为服装品牌设计的主要构成部分，在进行服装品牌设计时，应该保证名称和标志的简洁性与易记性，创建服装品牌识别系统，充分展现企业的经营理念与内在特点，保证服装品牌名称和标志可以为消费人员留下直接视觉印象，从而使消费人员可以对服装的品牌产生意识，为服装企业后期销售工作奠定基础，提高服装企业营销额。
1.2服装品牌独特风格
服装品牌独特风格为各个服装品牌有效区别的关键因素。设计服装品牌的风格过程中，应该保证服装品牌可以深入人心，且独具一格。从服装消费人群方面来讲，服装消费人员在购买服装过程中，经常会追求个性化，而服装品牌的独特风格，能够有效满足消费人员的需求。对此，在服装品牌设计时，必须保证服装品牌的独特风格，利用服装品牌独特风格展现品牌服装。
2.品牌服装设计在营销中的功能
2.1提高服装价值
在品牌服装营销过程中，品牌服装设计能够提高服装价值。而品牌服装设计过程中，设计师应明确目标消费群体和品牌核心价值，唯有合理定位消费群体和核心价值，才能够有效提高服装价值，从而使品牌服装在服装企业激烈竞争环境中占据一席之地。因而，品牌服装的设计不但提高服装核心价值，还促进了品牌服装营销。2.2提高服装地位品牌服装的设计，可使品牌服装在营销过程中有效提高服装品牌在服装业的地位。从服装企业角度而言，品牌设计对于服装企业的发展十分关键。设计师在品牌服装设计时，可利用先进市场营销基础理论完成设计，保证品牌服装的设计满足服装企业需求，使品牌服装可以脱颖而出，在服装市场中占据更高的地位。
2.3满足消费者要求
品牌服装的设计应该以满足消费者要求作为目标，综合分析消费者日常购买服装时的相关消费要求与消费意识，保证品牌服装营销时具有广阔的市场。从品牌服装营销方面而言，必须加强品牌服装设计的独特性，满足消费者特殊目标需求，充分展现品牌服装独特性与亮点，实现品牌服装营销目标。因此，品牌服装营销时，应该充分发挥出品牌服装设计功能，引导消费者购买品牌付账，进一步扩展服装企业的经济效益。
3.加强营销中品牌服装设计对策
3.1建立服装品牌的价值意识
品牌服装设计下的品牌价值意识至关重要。建立品牌价值意识可在服装市场营销过程中充分发挥出品牌服装设计功能。同时，服装市场营销时，建立品牌意识，让市场营销人员意识到品牌服装的关键性，可使服装营销工作人员在服装市场营销的过程中，充分将品牌服装的价值意识传递给消费者，从而消费者就会对品牌服装产生依赖，直接影响消费者的购买意向。另外，品牌服装设计时，对于建立品牌价值意识，要掌握消费者与品牌直接的纽带，通过品牌定位和品牌印象以及品牌文化等相关品牌意识价值，提高消费群体在购买品牌服装时对于品牌服装的认可性。
3.2提炼服装品牌的核心价值
提炼服装品牌的核心价值作为品牌营销的关键点与难点。对于服装市场营销过程中充分发挥品牌服装设计功能而言，有效提炼品牌核心价值，能够在一定程度上加强品牌服装的营销力度。从品牌服装营销方而言，提炼服装品牌的核心价值应该进行全方面的科学调研，并在品牌服装营销时，慢慢产生高度差异化和感染消费群体消费意识的品牌核心价值。但是必须重视品牌服装营销过程中品牌服装设计的重要性，保证品牌服装相应核心价值可以贯穿服装营销的各个流程，进而使消费群体可以深切感受到服装品牌价值核心。
3.3平衡服装品牌设计营销
品牌服装设计与品牌服装营销相辅相成，有效平衡品牌服装设计和营销内容，为服装市场营销过程中充分发挥品牌服装设计作用的主要对策。针对品牌服装企业，不管是一方面重视品牌服装设计，或是一方面重视品牌服装营销，这些都制约着品牌服装企业的快速发挥在那。因此，必须合理平衡品牌服装设计与品牌服装营销，创建品牌服装设计与品牌服装营销科学协调体系，从而充分发挥品牌服装设计作用。
4.结束语
品牌服装营销作为一项综合工程，具备长期性与复杂性，其中设计和营销是服装品牌发展的重要源泉与动力。因而，在品牌服装营销时，应该建立品牌意识，有效提炼品牌服装的核心价值，合理平衡品牌设计和营销，使设计和营销完美融合，有效发挥品牌服装设计在品牌服装营销中的重要作用，推动服装企业的快速发展。
参考文献：
[1]邱小妹.邵阳中小服装企业走品牌化之路探索[D].湖南师范大学,2014.
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服装设计的要求篇10
关键词：校企结合服装设计理论联系实际
如今服装产业的发展如火如荼，但许多服装设计的毕业生难以找到工作，即使找到工作，能够负责企业品牌创新设计的有能力的人也是屈指可数，大部分毕业生仍缺乏实践创新能力，根本难以满足企业发展的需要，这归根于当前的服装设计教育理念跟不上市场发展的需求，教学模式的转变与产业的进步难以统一，为了改变这一现状，走校企结合的道路就成了必然趋势，改变现有的教学理念和教学模式，建立以学校的教育为基础、以市场的需求为导向、以企业实际训练为辅助的服装设计教育新模式，只有这样才能保证每一位学生都能充分发挥潜力，为服装设计行业作出贡献的同时满足各个企业对于高素质人才的需求。
一、认清服装设计教育中的误区
1.重视创意而轻视市场需求
许多院校的老师都会照着书本给同学们讲解一些国外服装设计大师的时尚设计理念，让学生研究其设计的风格，之后让学生自行设计一组服装，重点要求有创意，融入自己的思想和风格，这样培养出来的学生，服装设计出来后，往往不会被企业采用，因为他们并没有理解服装设计在力求创新的同时，还应该考虑市场大众的实际需求，不能只具有欣赏性而没有实用性。教师在教学过程中，在开阔学生视野，培养他们的创新意识的同时应该向他们传递服装设计也要围绕消费者的需求进行设计和创新这一理念，这样才更能满足企业发展的需要。
2.重视设计而轻视工艺
很多院校非常重视学生的设计稿件，而忽略其工艺制作的过程，只片面满足视觉享受而不计材料、做工等成本，其实对于学习服装设计的人来说，用绘画形式表达自己的设计理念是一种非常普遍而直接的手段，但还需要知道如何通过衣服的线条和某一些工艺细节突出衣服风格的独特性。服装的设计稿件讲究准确实用，是要能够将设计的衣服制作出完美的效果，而不只是为了欣赏一幅绘画作品，有的教师会觉得那些夸张的处理方式会更突出衣服的美感却忽略了其制作过程，将服装设计和服装制作工艺割裂开来，使服装设计单独成为一种天马行空的想象而经不起实践的证明，导致一些学生能够画出唯美创意感强的服装设计稿件，却没有办法将其制作成衣。教师在教学过程中必须注意这一点，教导学生服装设计的创新必须从实际出发，不能一味地纸上谈兵。
二、实现校企结合的要求
校企结合作为一种新的教学模式，对于人才的培养起着至关重要的作用。
首先，教师要更新教育理念，不能只是一味地向学生灌输知识，在加强理论教学讲解的同时要注重学生综合素质的培养，完善他们的人格，不能忽视学生的全面发展，在课程安排上要讲求循序渐进，比如学生可以先学习完立体剪裁这一课程再接着学习平面结构设计，这样，学生对于服装设计会有更直接简单的认识，而不会觉得理论内容枯燥乏味，并且可以运用立体剪裁的知识帮助理解平面结构设计的内容，可以更好地提高学生学习的积极性。与此同时，教师要时刻关注企业市场发展的动向，对于自己的教学内容进行及时的调整和更改，使教学方向时刻紧随服装产业发展整体动向，为学生今后的发展打下良好基础。在培养学生创意能力的同时要有意识地将创新的重点从表现自我拉回到满足市场需要，在满足市场需求的前提下进行创新，在各种素材中寻找自己的灵感来源，设计出时尚感强烈又实用符合消费者大众水平的作品，而且要求学生更重视工艺制作，提高学生动手能力，将设计与制作相结合，将设计理念以成衣方式展现出来而不再仅局限于设计稿件。可以采用校企合作开发产品的形式培养学生研究市场动向，解决设计与制作之间矛盾的能力。
其次，需要增强学生的动手实践能力。服装设计专业是一门实践性很强的科学科，理论联系实际，将教学内容与实践内容相结合在服装设计教育中是至关重要的，服装设计教育的成败是由企业的实践加以检验的，在过去的教学中，学生往往只能在学校里进行一些实验而无法真正经过市场和企业的锻炼，导致他们一毕业很难适应企业的需要。服装设计院校只有通过和企业的紧密联系，才能为学生提供更好的教育，使服装设计教学不局限于课堂之中，让学生可以通过实践学习有关企业的服装设计，懂得分析市场的模式，研究消费者的心理和需求，在学习过程中适应企业的劳动模式。这种教学模式对于企业来说，可培养出真正有用的人才。实现校企合作实际上是达到了双方互利共赢的目的，同时可以加速服装产业的发展。
三、实现校企结合的有效途径
1.课程设计与企业相结合
经过校方与企业的沟通交流，有针对性地设计课程，使学生在完成课程的同时，自主开发研究产品，并经由企业投入市场，提高学生分析市场、适应市场的能力。
2.到企业进行实践
学生通过亲身到企业进行基础性的实践，可以检测自己的学习成果并在实践中能力得到提高，通过教师和合作企业的反馈找出自身的问题并进行反思，提高专业水准和综合素质。
总之，面临当下服装设计毕业生无法满足企业发展需要这一问题，走校企合作的道路十分必要，深入研究服装产业发展的需要，加快培养应用型服装设计人才的步伐，达到满足服装设计市场的需要的目的。
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