绘画知识点归纳篇1
关键词:色彩归纳写生客观写实性色彩归纳主观性色彩归纳现代设计
“凡是对于日常生活中的小用品没有提出审美要求的地方,那么,那儿的艺术也还是生在沙子上,尚未真正生根”①。装饰色彩华丽炫目,简约明净,源于生活而高于生活,装点着我们的生活,将实用与艺术结合,这种趋势在现代设计领域还将极大延展。色彩归纳写生是装饰色彩的基础课程之一,不仅属于专业写生范畴,而且有着独立的审美价值。它将客观写生和主观创造相结合,锻炼了整体观察和主观构想能力,形成了独树一帜的画风和表现力。
一、色彩归纳写生的概念和特点
“《周易・系辟》中的‘圣人立像以尽意’,把意与像联系在一起,‘意像’一词指主观情意与客观感受交融而成的一种心理过程,‘意像’包含‘意蕴’,不是一般的再现,当我们看到色彩时,除了会感觉其物理方面的影响,心理也会立即产生感觉”②。对客观色彩的写生是实现绘画色彩功能的前提,色彩归纳写生则是对写实性绘画的延续和提升,是建立在绘画与设计之间的一座桥梁,也是培养设计者观察能力、审美能力、创造能力的捷径。
色彩归纳写生的目的是研究和探讨色彩本身的内涵,以及客观物象在画面中的形、色的主观处理和形式构成方法,研究自然色调中各种色相、明度、纯度之间的对比调和规律。根据画面需要,作画者可以任意对色彩进行主观创造。这种色彩写生方式在思维和手法上都极大地突破了客观物象的限制,为现代艺术设计不同功能性的要求提供了在造型的观念、方法、技能、形式风格和创意设计等方面的重要方法。
色彩归纳写生作品也有其明确的特点,首先,具有平面性。装饰归纳写生研究的主要对象是色彩本身,以设计专业的造型需要和思维发展为取向。因此,不但客观物象的轮廓在造型上被简化,客观物象的体积、明暗和空间被大大消弱,物象的内部结构也被高度概括,取而代之的是由简洁强烈的影像组成的二维空间。其次,具有装饰性。从广义讲,归纳色彩写生属于装饰性绘画的范畴。经过提炼概括的自然色彩具有了夸张与概括的特点。由于强化了主观表现和理性的设计意念,色彩便具有了可变性与假定性,为平衡协调画面,色彩之间可以重复借用,使画面形成节奏与韵律美。在造型、色彩、空间等表现形式上,都带有明显的平面装饰效果。最后,色彩归纳写生侧重于功能和作用。归纳写生的目的即是为设计色彩服务,随着具体设计要求的变化,归纳色彩会受到具体设计种类和外部坏境颜色的制约。
二、归纳色彩写生的两种思路
归纳色彩写生的表现方法与纯绘画有很大不同,它要求绘画者科学、客观地认识物象,研究客观物象在画面中的形、色的主观处理,注重画面的形式感和构成方法,研究色相、明度、纯度之间的对比调和规律。归纳色彩不仅要完成对自然色彩变化规律的认识和强化,而且要了解如何将自然色彩转化为概括的色彩,从而达到主动认识与创造的境界,为设计色彩做铺垫。从色彩的构成形态的角度深度研究和剖析色彩,能够自由地运用色彩为设计主体服务。
归纳写生的表现方法有很多,不同的艺术设计专业,不同的写生对象,写生的侧重点也有所不同。而在观察方法和绘画思路上则基本可以概括为客观写实性归纳写生和主观创造性归纳写生两种。这两种色彩归纳方式都要从构图、构形、构色三方面来考虑,下面详细论述其表现方式与绘画思路的特点。
1.客观写实性色彩归纳
客观写实性归纳写生是介于纯绘画和主观创造性归纳之间的一种色彩写生方式,在对画面和客观物象平面化的同时,构图上基本依照物象原有的空间状态,仍采用焦点透视和近实远虚的方法安排物体,不作过多的空间变动,达到较为写实的空间纵深感目的。
写实性归纳写生在造型上要求在忠于自然物象的基础上突出客观物象的特征,对形象中符合画面效果的部分略有夸张和修饰,使之符合装饰造型纯净、简练的形态。
客观写实性归纳写生在构色上基本采用客观写实的方法。“在平面上如想获得立体的、有深度的空间感,一方面可以通过透视原理,用对角线、重叠等方法来形成,另一方面可以运用色彩的冷暖、明暗、彩度以及面积对比来实现”③。客观写实性归纳写生可以采用明暗归纳的方法。即假定物体处于某种光照之下,遵循客观物象的明暗规律,将物体的色彩归纳提炼为亮面、中间色、暗部、投影和环境色。其中光影的灵活运用可以增加画面的层次、情趣和氛围。这种归纳方式与纯绘画的观察方法差别不大,不同的是纯绘画里微妙美丽的色调被概括、有序的色块所代替,使作品呈现出平面装饰的美感。
客观写实性归纳写生在构色上另一种常用的方式是点彩法。点彩法的运用可以追溯到印象派点彩派画家的画面上,由色彩并置产生的耀眼和清新的风格使点彩画法独具魅力。点彩法将提炼的纯色点排列组合,利用人的视觉将颜色在画面上混合,使画面产生光色的交响曲。
2.主观性色彩归纳
主观性色彩归纳是在写实性归纳基础上的课题训练。主观性色彩归纳对形体处理夸张变形,任意改变自然物象的状态,强调人为秩序和形式构成的完整与新颖,创造平面装饰的整体效果。
主观性色彩归纳在构图上看起来更为自由和主观。“形式越是抽象没有明确的指引,越能引发人自由联想”④。实际上在绘画前必须严格构思,确定画面大的框架和主题。所谓构图即经营位置和组织画面,只要符合画面表达的需要,主观性色彩归纳就可以对所表现的形象自由组织和安排。主观性色彩归纳在构图上基本摒弃或者弱化焦点透视的空间感,在画面上使用任意透视或者中国画中常用的散点透视配置画面,使画面中的物体之间消弭纵深感,使整个画面构成二维有序的空间。
主观性色彩归纳在构形上也可以有更多的表现方式。在把握住整体画面主题的基础上,对客观性物象的变形夸张带有创造性的成分。首先将立体的物象转化为二维形,采用提炼的二维轮廓,对客观物象进行取舍、增减、夸张等变形处理,逐渐成为装饰的形象。
也可以尝试现代西方绘画里的一些造型方式,将客观物象创造为具有个性美、形式美感的平面造型。
主观性色彩归纳在构色的思路是在固有色的基础上更加强调主观的用色,进行限色、换色或者根据画面需要,强化某种色彩,追求画面上和谐的色彩配置。
三、色彩归纳写生的意义
在现代艺术中,设计师们不断探索色彩的内在表现力,无论是蒙德里安的油画还是刺激人们眼球的各种商业艺术,都运用了大量的无具象的纯色彩与简单的几何的形。“自然的形和色”在这里被高度概括,留下的是通过艺术家的眼睛看到的主观的色彩和与现实极度偏离的形象。概括的色彩与形透过自然的形态提炼出物体本质,源于自然又高于自然,凝炼了艺术家的主观创造,在静态画面上可以表现动态的事物,在现实中可以穿越时空。经过提炼归纳的色彩语言纯粹、优美没有修饰,色彩归纳的艺术理念被广泛运用到各类现代艺术理念中去。
社会发展到今天色彩设计应用于各类产品设计中,如服装设计、环境艺术设计、广告招贴、染织设计、包装设计、室内设计等。人类以日益丰富的色彩装点和美化生活,设计色彩更是作为一门单独的课程被各大艺术院校列出来。色彩归纳写生则是设计色彩中的基础课题,是对自然色彩变化规律的再认识,它强化主观色彩造型的能力,趋向于关注纯粹的色彩语言。用主观和理性的思索重新分配色彩,在自然色彩中获取提炼设计的色彩,强调超越自然色彩的表象模仿,从而达到主动认识与创造的境界,是从纯绘画向设计色彩过渡必须研究的课题。色彩归纳训练的不仅是色彩感觉,还包括理性思维方式与处理色调的能力,让我们从自然形态中分解出色彩元素,重新构成有意味的、美的形态,应用到各种设计中,丰富艺术设计的语言,增强作品的表现力和感染力,为艺术设计和装饰绘画创作打下基础。近代绘画日益追求形式美,不少美术家从归纳色彩写生中寻找创作灵感,创造出成功之作。这是一个值得倡导和深入研究的课题。
四、结语
“在实践动手和形象语言当中,特别宝贵之处在于都它们总是包含着一种心境和态度的指引……”⑤色彩归纳写生是介于抽象与具象之间的一个过渡阶段,是艺术家面对自然物时引发的艺术想象和领悟,用内在的目光审视那些纯粹的形态,将对客观物象的理解从自然的形态中剥离出来,找到创作的灵感,发出自己的声音。这种主观的概括与创造是艺术设计创新的源泉,非自然的形态和色彩在这种主观的创造中萌生,以更高层面面对美学取向和审美追求。色彩归纳能力无论是对于初探设计色彩的学生还是成熟的艺术设计师来说,都是至关重要的,都是艺术设计之塔的一块基石。
注释:
①斯塔索夫.审美教育问题[m].北京:知识出版社,1983.
7,第一版:8.
②李娟,江嫔.陈川.设计色彩[m].中国建筑工业出版社,2007.5,第一版:31.
③李丽婷.色彩构成[m].安徽美术出版社,2007.3,第1版:41.
④胡明哲.视觉语言基础研究.中国油画[J].2009,(5):62.
⑤戴士和.学画・听语.中国油画[J].2009,(6):34.
参考文献:
[1]钟茂兰.装饰色彩写生[m].北京:中国纺织出版社,2000.1,第一版.
[2]汪臻.色彩表现[m].合肥:合肥工业大学出版社,2007.9,第一版.
[3]刘宣琳,李勇.装饰设计表现技法[m].合肥:合肥工业大学出版社,2007.4,第一版.
绘画知识点归纳篇2
【关键词】机械制图课 教学模式 教学手段
一、明确培养目标，优化教学内容
中专生的教学模式应区别于普通的高等教育，应突出实用知识和实际操作能力的培训，适当降低纯理论知识方面的要求。机械制图课程最重要的就是培养中专生的识图能力。但绘图和识图又是密不可分、相辅相成的。为了更好地识图，就要学会绘图，以绘图促进识图。但没必要每一次绘图都用传统的绘图工具一笔一划地画。为了节省时间，提倡徒手快速画草图。现在计算机绘图已经得到广泛应用。大部分科研单位和工厂的设计人员都已经“甩图板”，传统的手工绘图方式将会用得越来越少。作为现代的技术工人，也要适应形势的需要，掌握计算机绘图技术。因此，对中专生来说，应在掌握基本绘图知识和方法的基础上，着覆培养读图能力、绘草图能力和计算机绘图能力。从目前出版的中专生机械制图教材来看，内容可以说是“高大全”，如果在教学上照本宣科，许多学生必然嚼不烂、吃不透。因此我们应本着“须用、够用、顶用”的原则，优化教学内容，根据实际情况对教材内容作合理的取舍，把时间和精力用在点子上。
二、树立信心，培养学习制图兴趣
信心是成功的基石。机械制图课程作为一门技术性很强的专业课，对于刚刚接触专业技术课程的中专学生而言确实存在一定难度。很多中专学生在上课之初就已从其他高年级学生的口口相传中得知其难度很大，导致他们从学习起始阶段就在心理上产生了畏难情绪，如果不加以正确引导，学习中一旦遇到难题，很容易丧失学习兴趣和信心。这就需要我们机械制图课教师要针对学生心理，进行“精心准备”“对症下药”，树立学习信心，为学生们上好至关重要的第一课“绪论课”。要让学生们理解机械制图课的性质、任务和意义，让他们明确图样是“工程技术界的共同语言”，是工业生产中必不可少的技术文件。同时让同学们知晓，作为中专校机械、数控类学生，未来的就业方向就是机械设计和制造专业，如果学不好这一专业课，缺少绘图识图能力，那么就会直接影响到未来就业，让他们意识到学好机械制图课的重要性，从而激发他们的学习兴趣和求知欲。有人说兴趣是最好的老师。人一旦对某种事物产生兴趣，就会用心去研究、去探索。作为机械制图课教师，要在学生接触机械制图课之初，向学生说明该课程的学习内容、主要用途和课程特点，以引起他们的学习热情，让他们认为这门专业课充满知识和奥妙，培养他们学习制图的兴趣。
三、采用直观性较强的教学手段
中专生的空间想象能力、逻辑思维能力、理解能力普遍比较差。因此在教学过程中要多采用直观性较强的教学手段，使学生获得具体生动的印象，使具体感知与抽象思维相结合，帮助他们有效地领会和接受知识。比如，展示实物、模型或挂图，播放录像，外出参观等，让学生认真观察、分析，然后归纳、总结，得出正确结论，完成从具体到抽象的思维过程。如三视图。长对正、高平齐．宽相等“的投影规律以及三视图与物体方位的对应关系，就要使用直观的教具进行详细的演示，否则许多学生对这些内容似懂非懂。上课时，可拿一个纸箱，一个垫块和一个射灯做教具。纸箱的三个互相垂直的面当作是V、H、w三个投影面，垫块作为被投影的物体，射灯射出近似平行的光线。用这些教具把三视图的形成和展开过程详细地演示一遍，还要把三个视图分别画在三个投影面上，这样学生就比较容易理解。立体图也可以作为一种直观教具。立体图直观性很强，是感性认识向理性认识转化的桥梁，可以帮助学生树立空间概念、得出投影规律、解决组合体投影难题等。因此，在教学中应积极引导学生画基本立体图形。为了提高画图速度，可以画草图。学生在老师的指导下学画长方体、圆柱体、圆锥体、棱柱体等基本体的立体图形。在画图过程中老师呵有意识地引导学生画比较接近正等测的草图。虽然这时学生所画的图形还不太规范，但是他们可以过线条的变化区别不同的面，了解各种基本几伺体的轮廓，初步树立空间概念，培养空间想象能力。画立体图还可以帮助学生解决一些难题。边绘制立体草图边补画视图或线条，两相对照，直观易懂，把复杂的问题简单化。通过对学生直观感觉的引导，避免了单纯理论知识的枯燥无味，激发了学生的学习兴趣，提高了学生的学习积极性。
四、在教学中要善于归纳和总结
讲课是提出问题、分析问题和作出结论的过程。为了教得有效、学得轻松、记得牢固，教师在组织教学的过程中，应充分运用对比、分析、归纳等逻辑艺术，提炼讲授内容，综合归纳各种视图特点及绘图、识图方法。否则，对于中专生来说，学过的东西就是一盘散沙，边学边丢。比如，讲到螺纹的画法时老师反复强调：外螺纹大径用粗实线表示，小径用细实线表示；内螺纹大径用细实线表示，小径用粗实线表示；在剖视图中，内外螺纹旋合部分按外螺纹的画法绘制。但一些学生老是把它们混淆了。这时我就帮学生归纳：大径和小径是用粗实线还是细实线表示，要看它是不是螺纹本身与外界(或其它零件)的分界线。如果它是螺纹本身与外界(或其它零件)的分界线，就用粗实线，否则，就用细实线。经过这样归纳，学生这就容易记住了。
绘画知识点归纳篇3
关键词：结构；法则；变现形式
中图分类号：J215文献标识码：a文章编号：1005-5312（2011）17-0197-01
水粉画是一门传统的绘画艺术门类，但在现代生活中，水粉画除了保持写实的基本技术和风貌外，拓宽水粉画的路子，提升水粉画的艺术品位，完善水粉画的时代特征，使水粉画在新的时代为社会实现服务，转换观念获建立新的艺术观念是必不可少的。
现代艺术要求绘画从本体到对象的表现不满足于一般的再现，而需要重新审视艺术本体和对象深层面的关系。画者对现实的再现，是自然属性的问题。对象内在的形式结构关系，内在的形式结构关系的组织、法则等运用和思维都是绘画视觉关系在画面上存在的条件和观念研究的方向。
一、水粉画画面形式的表现语言
平常的绘画中，我们常常会用熟悉的语言去表现物象，也从理论的角度去研究，使语言化的因素更加强烈，更加具有表现性。综合语言的存在，可以看到的有：点、线、面；黑、白、灰；正负形；面积切割；大小对比；形状走向；厚薄层次；用笔快慢等等。
“形式是内容的外部表现”。如一幅画是由若干个点线面的局部结合体――形、色、形象、材料、质地等，并用某种手法去完成的综合统一体。这些形式的中和是协调的，那便是美的。但若重新组合则又会产生另一种完全不一样的印象感觉。黑白灰是素描的，也是彩色的，是明暗和色彩上的区分，是层次，色阶的概念。黑白灰大的色阶的概念，其中根据相互的关系，还可以分为许多的，无限度的各色层印象。绘画空间、层次、关系的变化，以及这些变化的规律、调和都是构成绘画美感的因素。黑白灰和其他的形状、大小的区分，与色彩的结合，在画面位置上的布局，能创造出更多的、可简可繁的综合语言体系。
绘画是要求在平面的纸上创造三度空间。无论是在创造中运用明暗、结构或是立体的描绘对象自然物得形态，但平面的纸呈现给人的平面化印象和现代绘画的平面化效果（包括装饰性绘画、图案等），都会让人或多或少的在平面绘画上看到形状和形状切割出来的正形和负形，而这些正负形的面积感，从绘画的形式上需要我们去研究其比例、位置、节奏、走向、动势等关系。
二、水粉画画面技术的表现语言
一般的绘画原理，要求我们在组织、创造画面时，注意艺术的表现，表现不仅是用笔、用色、用线去画所见的物象，而且要用思想层面的理念对行为加以一定引导，或对对象的形象加以理念的处理。所以说，绘画是“三位一体“，三位中最重要的是用脑。画面时要运用思想的技术，去控制绘画的技术。从绘画的技术层面上讲，归纳、概括的运用一直都是人们探索、研究的问题。归纳要从绘画的形、色、明暗等诸多方面，对对象进行处理、归纳、纳入，概括是对对象进行整体的约束，让技术更简单，让画面更集中，让视觉中心更好的展现。对象对画者来说，永远是参照物，而画面对于画者来说，意义是重大的，而每个画者眼中的对象都有自我的理解。安格尔的人体为了达到他认为的美，改变脊柱的形；塞尚的对象要符合自我画面的构成，改变了人物的结构去适形等，所以，对画的物体，作有根据的变化，或为我的艺术所用的变化，并加以夸张，获得更加强烈的绘画效果，完善自我的艺术追求，是必不可少的。
三、水粉画画面的构成法则
绘画作为视觉艺术而存在，从视知觉的角度去感知绘画的“视觉力”的语言作用，是研究绘画深层次语言化的途径。从绘画的构成方法和构成形式去探寻艺术的本体功能，是研究艺术本质语言的切入点。绘画的综合性构成的视觉力是由物理和心理的感受因素两方面结合而产生。人们在物理“力”的经验审视下，通过视觉吧反映到心理作用下“力”所造成的视觉感受，运用到绘画的“视觉”或“幻觉”所生成的艺术品当中，刺激精神，作用于人的思想，是绘画本体精神层面的因素。
现代的平面化艺术，在艺术批评中，常用“结构”、“重组”这样的词，表述了现代艺术对历史传统的指斥，也较好地、恰当地表述了绘画平面化的认识观。现代主义观念体现了艺术家作为创作的“本体”出现，作为自己对艺术的追求，或者是对自我艺术的拆解、组构、重建等等，都是现代艺术的新追求。
四、结语
绘画作为视觉艺术，在分析其作画的方法论问题时，都是将绘画的两个因素――客体和本体分开作研究的。重视本体，就是重视自我，强调主观的表现，强调个性的张扬，将对象作为表现的媒介，作为参照，更多地通过艺术自我的认识，解析自然的客体、社会的客体或者精神的客体，用形式说话，诠释、表达、发泄自我的认识和情绪。
绘画知识点归纳篇4
色彩是一种感情符号，是一种旋律，是设计者表达创意和传达审美意识的重要手段。
色彩是高校艺术设计类专业的必修课，对培养学生的色彩观察能力和色彩表现能力起着主导作用。色彩作为艺术设计类专业基础课，对其提高艺术审美修养与审美判断能力，激发学生色彩的创造性都是至关重要的。
二、色彩教学现状及问题
1.传统绘画写生色彩教学
传统绘画写生色彩教学是先学习色彩基础理论知识，再以色彩写生实践为主进行传统的静物写生训练，这种教学模式很容易引导学生进入纯绘画的领地，而对引导学生色彩形象表现的多样性和对色彩应用功能的训练不够，导致教学目的实现形式单一，不能充分调动学生对色彩表现的主观能动性，对学生今后的设计起不到指导性作用。
2.现代设计色彩教学
设计色彩不同于绘画色彩，它需要强化学生的色彩构思和创意性思维能力，同时要充分发挥学生的主观能动性，通过色彩训练，融入设计意识，打破狭隘的色彩观念，这样要求学生具备较强的色彩表现能力。由于近几年艺术教育的大众化，部分学生美术基本功不强，如果盲目要求学生进行设计色彩的训练，将使学生不知所措，相反会更加茫然，达不到预想的目的。
三、色彩教学模式的探讨
通过多年的教学实践，笔者认为，艺术设计专业的色彩基础教学，应在重视色彩基础理论知识与写实色彩一般表现形式的基础上，针对专业特点和学生实际能力，由浅入深、循序渐进地结合人的主体色彩意识传达，并吸收各种表现形式，着重研究设计色彩的认识表现及应用，帮助和引导学生逐步构建一套较为实用的色彩体系，并给予宽泛而自由的色彩语言选择，来表达自身的审美情感和富于个性的创造性的色彩设计思维空间，着力培养和提高学生的色彩素养与设计色彩的原创性审美能力。基于这种认识，笔者认为色彩课程教学可按以下三个模块来进行训练。
1.写生色彩训练
写生色彩是指通过写生来研究色彩的规律与方法，了解物体在光的作用下产生的变化规律，从物体的形、色、光等因素中探寻色彩的本质规律。色彩是绘画中十分重要且富有魅力的艺术语言；色彩写生是再现自然、再现生活的非常有效的艺术表现手段。通过色彩写生，能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力。
写生色彩教学中强调色彩三要素的原则，强调色彩的冷暖对比和物体在特定光源下受光与背光不同的色彩变化，强调在相互比较中建立色彩的整体关系。注重色彩的色相、明度、纯度、冷暖的差别，注重在色彩弱补色对比下的微妙变化，强调画面的色彩意识和整体的色彩气氛，培养学生正确的、整体的表现方法。整体的观察表现方法永远是写生色彩训练的重点与核心，训练中应时刻提醒学生坚持并遵循这一方法，不断改正与整体观察方法相对的习惯认识，巩固整体观察的概念，规范整体观察下的作画程序。整体观察的方法其实就是一种紧密联系的相互比较的方法，写生色彩的整体观察方法仍然要遵循色彩三要素的原则，在比较中确定它们的色相、明度与纯度，在比较中产生冷暖关系。
写生色彩训练，一般以静物为主，静物在造型、色彩、质地等方面都有非常丰富的变化。写生中画某个具体物体时不要只盯着这个物体看，还应该着眼于它周围的东西上，用眼睛的余光去感受要画物体的色彩关系，眼睛始终在整个色彩环境中巡视。写生色彩除了训练学生整体的观察方法，还要训练学生整体的表现方法及表现技巧，更好地为下阶段的训练打好基础。
2.归纳色彩训练
归纳色彩是通过写生的方式，在写实色彩的基础上，面对同一组静物，以归纳为表现手段，进行概括、提炼的实践过程。归纳色彩训练侧重表现客观色彩的主观感受，通过对形与色的提炼、概括，使画面形成丰富而现代感的装饰效果。概括与提炼并不是以减少色彩为目的，原则上尽可能保留各种色彩的一席之地，保全色彩的丰富性，只减弱一些极其微弱不起什么说明性作用的小部分色彩的种类和数量。
归纳色彩将复杂的色彩关系通过概括、提炼、归类等方法进行删繁就简的处理和组织，传统写生色彩要充分表现客观物象的固有色、光源色、环境色属“加法”练习，色彩归纳写生是在做“减法”，但并不是简化，而是一种艺术语言上的以少胜多。
归纳色彩的表现特征是化繁琐为简约、化杂乱为条理、化写实为夸张、化立体为平面，它能有效地培养学生对色彩进行深层次的认识，同时培养和启发学生对色彩装饰性的领悟与兴趣，从中也可看到画面已向二维方向转化，向设计表现方式转化，为日后走向设计奠定基础。常见的归纳方法有写实性归纳、平面性归纳、意向性归纳等。
3.装饰色彩训练
装饰色彩是在自然色彩的基础上运用概括、提炼、想象、夸张后形成的色彩，在视觉中它是最活跃、最具冲击力的。它不以模仿、再现真实事物为满足，它不依附于规律，而是对自然界色彩的一种整理、归纳和概括，并按照美的法则和主题需要，对色彩进行变色、变调的加工，强化主观感受，力求创造出某种特定的艺术氛围和效果，使色彩成为反映设计者审美观点和设计意图的强有力手段。装饰色彩往往带有理想化倾向，以象征的手法，明确、清晰地概括和表现自然，画面所营造的装饰性色彩改变了客观物象所显示的颜色，给人以启示性的感受。
写生色彩重模仿，重视视觉在感官上的外在形式和特征，关注光、色、体在视觉上的真实性，具有客观表现的特征；装饰色彩则重直觉、重表现、重味觉触觉在心灵感知上的内在形式与诗意表达，它十分注重形与神、色与意的多重关系，具有主观性的特征。
装饰色彩着重于发现和研究自然景物色彩的形式美，研究自然色调中各种色相、明度、纯度、冷暖之间的对比、谐调规律，它不受光源色、环境色和固有色的束缚，完全根据画者的主观意识和需要来表现色彩的色调、冷暖及色彩之间的相互配置与变化，使画面达到和谐、优美、统一的效果，从而揭示色彩艺术的普遍规律。装饰色彩常用的表现方法有概括与提炼手法、夸张与变形手法、分割与勾线手法等，教师在教学中可根据学生具体情况和专业特点来进行大胆的想象和创造。
总之，色彩训练对艺术设计专业的每个学生来说都是非常重要的。艺术教育中色彩教学的研究也是一项复杂而系统的工程，不可能一蹴而就，教师应根据学生不同的专业特点来具体研究色彩教学的方法，寻求理想的教学模式。
参考文献：
[1]马也，仇永波.色彩基础.辽宁美术出版社，2005年.
[2]文金扬.绘画色彩学.山东人民出版社，1983年.
绘画知识点归纳篇5
关键词：设计色彩艺术设计表现方法
在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备正确观察和认识色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。
一、设计色彩的特征
设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。
二、设计色彩的配色
艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将“自然”形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。“变形”是依据不同对象特征所进行的变形，是自然物象的升华。“写实”与“变形”二者是相互联系的。视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的“变形”也满足了形式与内容的高度统一。而设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为了。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。这些形式设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现，最终达到赏心悦目的效果。设计色彩配色原理，艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，作出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。设计色彩的配色，要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调配、类似色调配、邻近色调配、对比色调配、互补色调配等。
三、设计色彩的表现方法
1.变换环境、物象引起的色彩变化学习：任何物体的色彩面貌呈现都是与周围色彩比较的结果，它是固有色、光源色、环境色的综合体现。通过练习可以使学生直接而生动地认识局部与整体色彩的关系，从中发现并掌握一些变化规律与表现形式，为日后理性地运用色彩语言表达设计思想奠定有力的基础。要求对一组静物进行写实色彩写生，然后变换静物组合。如：a.变换光源色（由日光变为白炽灯等）；b.变换少量物体；c．变换和拆除静物组合的部分衬布等，使该组静物产生局部变化。最后将前后几张作品对照，从中感悟局部色彩变化所带来的整体色彩变化。在此基础上，为了更进一步地提高对色彩内在联系和变化规律的把握，以及自由运用色彩语言的能力，可以继续进行色彩组合默写训练、变调训练，使学生在解决问题的过程中，理解和掌握设计色彩知识。2.色彩归纳表现：通过掌握对自然色彩的分析、概括与提炼，从中了解如何将画面由三维向二维方向转化的方法，了解由写实表现形式向设计表现形式转化的过程。也便于更加理性地用色，为日后走向设计工作奠定基础。在写实的基础上，对同一景物、风景、花卉进行色彩归纳，并进行概括和提炼的实践。由于客观物象的色彩千变万化，因此在做这一练习时，先画一幅写实性色彩作业，然后再完成两幅不同处理方法的归纳色彩写生作业。色彩归纳训练，是沟通写实与装饰色彩画法的有效措施。归纳色彩写生同样重视色彩感受中的第一印象，只是更进一步地表现对象色彩的本质特征。其表现形式的不同之处是，归纳色彩写生是在排除了光色影响下的色彩作去伪存真的处理，有意识地追求平面化的画面效果。
归纳色彩写生一般有两种方法：一是在保持原有光色关系的基础上，将几种邻近距离范围内的近似色都转化成它们的平均值色，以平均值来代替它们，尽量以平涂式处理，但并不是将对象单纯地用固有色来代替。二是在保持写生物象色调特征下，加强对色彩的主观处理，作必要而适度的夸张，如加强色线的曲直对比、色彩分布的疏密对比等。丰富的景物组合适宜作为写生对象，处理画面的方法除以平涂色块，还可以勾线填色，或对局部进行繁化处理等。同时还应注意色块之间的着色边线必须肯定、明确，颜色在色块内一般不能渐变、渗化等变化。
3.色彩的装饰性表现：要求这一环节是继“色彩的归纳训练”之后的又一个培养具备设计思维能力和设计表达手段的重要命题，它分别以风景、花卉、人物为对象进行装饰色彩的技法练习。以主观性为主，以美化画面为核心，运用归纳、变色、象征等表现手法，讲究色彩自身的韵律效果。装饰性色彩表现是印象派和现代画派画家常用的手法，如高更、劳特里克等。练习应循序渐进，由归纳写生开始过渡，在色彩归纳的基础上尽可能地强调其装饰性，将形体与色块较大程度地整化。第二步可以尝试“限制用色”的方法，达到以一当十的目的，只用数种色彩根据不同搭配形式，产生各种不同的色彩样式。第三步“借用色彩”，吸收古今中外优秀装饰作品的手法，尤其是装饰绘画和图案设计的主要手法。与色彩同样重要的还有体现色彩效应的描绘手法如色点缀，勾线描边、渐变、间隔色块等可以增强画面色彩的丰富性与装饰性，使画面色彩呈现出循序感，从而色彩效果达到调和。
4.色彩抽象化表现。要求摆脱视觉对形象直接识别的依赖性，锻炼学生的设计思维能力，是设计表达手段的重要环节。使形象与色彩取之自然，逐渐脱离自然，最终又作用于自然。使色彩与形式具有暗示、象征、传递意念的功能。通过一些命题设计（如：激越、和谐、生命等进行锻炼）来完成。学生由于自己的经历、文化背景不同、性格等因素导致命题对其有着不同的心理响应，在进行抽象练习时，根据个人的理解不以任何具体形象为装饰的对象，而运用单纯的点、线、面作为表现的形象，来组成作品的面貌。
5.色彩肌理效果表现。要求选择归纳、装饰、抽象中的一幅作品，在不改变其形的前提下，进行肌理效果的处理。如将水粉纸更换为木板，颜料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉等方法以取得很好的质感效果，用油画在画面上运用拓印、渲染、磨擦等技法，使画面达到新的境地。
通过对绘画写生色彩、设计色彩特征的认识，使学生从理论学习到实践练习、从感性认识上升到理性认识，从绘画写生色彩的科学观察认识到主观理性地归纳设计色彩。从而培养学生理解与把握色彩、生动表现设计色彩的能力水平，使其掌握不同设计色彩方法在今后从事的不同艺术设计领域中发挥作用，为将来从事的艺术专业正确地使用色彩、设计色彩打下坚实的基础。
参考文献：
[1]冯健亲.色彩.江苏美术出版社，1994年.
[2]马也.色彩基础.辽宁美术出版社，2006年.
绘画知识点归纳篇6
一、兴趣法
乌辛斯基认为：“没有丝毫兴趣的强制性学习，将会扼杀幼儿探求真理的欲望。”在简笔画教学中可以运用符合儿童心理特点的创设情景，表演、故事等，迅速激发幼儿学习简笔画的兴趣，从而引导他们到绘画活动中来。如在讲授生动的人物动态时，要使幼儿理解生动的人物动态就是要通过描绘人物的各种动作来反映人的喜、怒、哀、乐的情绪活动，它是简笔人物画的“语言”。在一次教学中，我给幼儿示范了一段哑剧，然后要求幼儿根据我的表演，说出每个动作所代表的具体内容，我便“趁热打铁”地在黑板上画出一组简笔连环画，并与幼儿共同命题。
二、普遍调查，确定幼儿学习目标。
课堂教学的起点准确定位，能够保障不同层次的幼儿都得到应有的训练。面对学习起点落差较大的儿童，最积极的办法便是“面向全体、循序渐进、因材施教”。“面向全体”，首先要求老师对各个层次的幼儿进行详细的了解，做到心中有数，制定详细的教学目标；“循序渐进”要求老师根据儿童的身心特点采用小步子、小分量、逐渐提高的教学方法对幼儿制定相应的教学目标，最后根据幼儿能力真正有效的做到“因材施教”。
三、把握方法、准确连点
在强化握笔、坐姿的准确性同时更以连点为重心，将连点分解为：两点连线、三点连线、四点连线、十以内点的连线、二十以内点的连线。
两点的连线又从图案的变化、位置的变化、线条的变化设计为一个系列，分解及整合这一系列的内容。分解便是将这些内容进行单一设计，进行训练。例如：图案的变化，在设计单元时先分解练习，从幼儿身边的食物开始一直到动物、人物、植物、交通工具等的图案进行相应的变化练习；位置的变化则是从距离的长短及空间位置的变化来设计单元。例如：“小兔钻山洞”中距离的长短的变化就从山洞边上开始——稍远离山洞——远距离钻山洞一直将练习的纸张撑满为止，然后又从山洞这边跑到山洞的另一边（或上面、下面）进行空间位置的训练；线条的变化从直线开始训练——稍有弧度线的训练——弧度加大、加多训练——曲线训练——走迷宫的设计（从一个拐弯——两个拐弯等一直拐下去，从一目了然逐渐过渡到复杂图形来完成分解动作）。而整合便是将图案的变化、位置的变化、线条的变化这些内容融合起来进行知识技能的巩固。以“小兔钻山洞”为例的设计内容：①两只小兔距离较近，用直线连接；②两只小兔距离较远，用直线连接；③两只小兔距离较近，用大弧度曲线连接；④两只小兔距离较远，用大弧度曲线连接；⑤两只小兔距离较近，用小弧度曲线连接；⑥两只小兔距离较远，用小弧度曲线连接；⑦小兔钻山洞，从左往右用直线画出；⑧小兔钻山洞，从左往右用曲线画出；⑨小兔钻山洞，从左往右用折线画出（线条从简单到复杂）；⑩走迷宫：小兔钻山洞。更便于幼儿知识技能的巩固。
四、注重概括、描画线段及图形
注重概括的目的是要求老师在设计描画的图案时有意识用形状概括出图案的基本部位，为中、高段的归纳特征，组合图形起到潜移默化的作用。以描画为主的最终目标是“看点描画”，故在设计上从“线型”到“点”的逐渐过渡，图案的处理也由简单过渡到复杂。
五、观察临摹、构成图形
经过连点、描画线段、描画图形几个循序渐进步骤的训练，幼儿的基本认知水平得到了提高，对图形的概括也有了初步的了解，绘画的技能也有所提高，而此时的观察临摹能让幼儿仔细的了解怎样概括归纳基础部分，老师对基础部分的清晰概括更能让幼儿了解概括事物的内涵，从而达到看到物体能清晰概括主要部分的能力。
六、归纳特征、组合图形
绘画知识点归纳篇7
关键词：机械制图教学方法兴趣条理分明归纳总结
《机械制图》是研究机械图样的绘制及识读规律与方法的一门学科，是技工学校机械类专业的一门重要的专业基础课，也是车、钳、铆、焊等工种必考的应知考试科目，因此课程教学质量的好坏将直接影响到学生对后续专业课的学习、取证考试及到工作岗位的工作质量。本文将论述如何进行教学改革，提高教学质量，让学生在较短时间内迅速掌握学习制图课的技巧，提高识图、绘图以及空间想象力。
1、激发学生学习机械制图的兴趣
必须重视第一次课的“绪论”讲解，它就像说书的开篇，要作精心的准备。在学生面对一门新的课程时，老师通过讲好序言，使学生产生一种新奇感，感到这门课有东西可学，有奥妙可探，学习的冲动就出来了，这样就能初步引起学生学习该课程的兴趣。还可根据当前形势，穿行社会发展、就业前景、行业机遇等方面的教育，这样就能更有力地感染学生，加之制图课逻辑思维少而形象思维多的课程特点，也容易被学生所接受，建立起学好此课的自信心和自觉性。
2、精心组织教学内容，层次清楚、条理分明
教师在备课时，应该围绕本课时要达到的教学目的，精心组织教学内容和讲授顺序。如在进行重点内容“组合体视图的读法”这部分内容教学时，根据“使学生掌握读图方法”这一教学目的，抓住“读图方法”这一主线，按“读图时应注意的问题、读图方法及读图方法的具体运用”的顺序组织教学内容。讲清方法（形体分析法和线面分析法）、指出难点（分析图框）、点明关键（不同组合型式的视图特点），再举例讲解读图方法的具体运用。教师在教学的过程中，层次清楚、条理分明地讲授教学内容，不仅反映了教师的施教能力，同时也是吸引学生注意，使学生掌握所学知识，并加深理解的首要条件。讲课是提出问题、分析问题和做出结论的过程。提出问题应尽量做到自然明确，联系实际和富有启发性；分析问题要做到层次清楚、条理分明；做出结论要简明准确、便于记忆。
3、提炼讲课内容，归纳绘图方法
《机械制图》是研究绘制机械图样的一门学科。主要目的是培养学生绘图、读图和图解能力。机械零件的形状是多种多样的，为了教得其法，学得轻松，教师在组织教学的过程中，应该充分运用分析、归纳等逻辑艺术，提炼讲授内容，注意归纳各种绘图方法及视图特点。包含直线作一投影面的垂直面，求出垂直面与平面的交线，交线与直线的交点即为所求的一般位置下线、面相交，求交点的方法；从截切平面有积聚性的投影上定出点的一个投影，利用立体表面取点的方法即可求出该点的其余两投影，如此反复即可求出截交线；抓主、分块，对投影、想形状的形体分析法的读图方法；根据已知的齿轮主要参数齿轮Z和模数m，利用有关公式计算出齿轮各部分的尺寸，然后按规定画法画出齿轮轮齿部分投影的齿轮画法；平面立体‘三视图均为多边形’的视图特点：一个图框在另一个图框之外，由多个图框叠加而成；切割组合体则具有‘由切割而成的图框包含在一个大图框之内的视图特点。
对这些方法和特点进行归纳，为学生记忆创造条件。同时在答疑、辅导学生作业的过程中，应启发、引导学生熟练掌握并正确运用这些方法、解决遇到的实际问题。
4、注意直观教学和图例的选择
绘制和识读机械图样的空间想象，主要是依据实体的空间形体投影规律。为了培养学生的空间想象能力，完成从实体到图例，使用直观教学法，先引导学生进行观察实体，然后再从观察中得出空间形体投影规律；也可以从教学的某些结论出发，先讲授有关的理论知识，再以实体的形式加以验证。以便把学生的注意力引向认识实体的空间特征，从而获得清晰的表象。因此，教师在备课过程中，对本课时选择什么样的直观教学手段，要引导学生观察什么，注意什么，要得出什么结论，怎样结合讲解，什么时候演示，怎么演示才能让全体学生都能看懂等等，都应经过周密的考虑。但是应该指出，直观教具只能起“拐杖的作用”。目的是帮助学生“走路”，而最终必须去掉“拐仗”能独立“走路”才行，所以随着学习过程的进展，应当逐步有控制地使用直观教具。过多地使用直观教具，会使学生过于依赖这些直观教具，不利于培养他们的抽象思维能力和发展空间想象力，这是必须加以注意的。
《机械制图》教学的完成主要是通过绘图（图例）来实现的。诸如立体表面取点；机件表面交线（截交线、相贯线）画法；组合体的组合形式，视图画法、读图方法以及已知两视图补画第三视图……等等。为了紧扣讲课的主题，必须十分重视图例的选择。选用的图例目的性要明确并有一定的典型性，作图量不宜太大。图例的选用可以在别的教材上挑选，或自行设计，但比较复杂的图例应尽量选用所使用的教材，以便于学生复习。凡涉及画图方法的内容，最好在黑板上边讲边演示作图过程，以提高学生的理解程度和便于掌握所学的内容。
5、讲究教学艺术巩固学习兴趣
形象化的描绘可以给学生一种身临其境之感，其中最重要的是语言表达对学生学习兴趣的影响。教学语言必须通俗易懂、生动形象、明确、有趣味。在讲述中，把书面语言变为口头语言，切忌照本宣读。另外，在很多章节的授课过程中，学生与教师可以共同完成。比如：平面图形的画法、轴测图的画法等，这样既能提高学生学习的兴趣，又能使学生听课不易疲倦，保持良好的精神状态和活跃的思维。
娴熟的技巧对制图教学尤为重要，制图教师应具有在黑板上快速作图的能力，随时即兴较准确地徒手画立体图、平面图，既能帮助学生对知识理解和掌握，更能引起学生对教师的钦佩、赞叹、尊重的情感，使学生乐意听课。例如，在帮助分析组合体、剖视图等作业的形体分析时多辅助立体草图提示，使学生易于理解。长此以往，学生对制图课程的学习兴趣就会不断增长。
6、结束语
综上所述，在《机械制图》课程教学中，教师通过严谨规范的工作作风，运用适当的教学手段，同时激发学生的学习兴趣，能够有效地提高课程的教学质量，使学生顺利掌握制图课的内容，为后续课程的学习奠定坚实的基础。
参考文献：
绘画知识点归纳篇8
【关键词】黑白；形式；归纳；水墨画；教学
在水墨画艺术语言与形式构成的处理上，黑白与水墨画具有较为紧密的关系。本文试从运用原理和运用方法两方面来探讨黑白形式在水墨画形态教学中的运用问题，以探究水墨画形式教学和创作中运用黑白形态进行再创造的一些方法。目前，我国高校绘画专业的水墨画技法教学主要采用课堂写生与创作相结合的方式来进行，教法多样，很值得介入不同的元素对其进行分析探究。
黑白语言形式属于绘画语言学研究的一种，在绘画的创作与形式审美中占据着非常重要的地位，应受到画家和理论家的相应重视。黑白语言形式与艺术的内在联系及其与艺术家个人风格的关系，可以有点、线、形及其块面黑白的组合、黑白的分布、层次、衔接、黑白的多样统一与均衡协调关系、节奏与旋律等。黑白语言形式对水墨画创作较为重要的一点在于黑白艺术语言的形式构成问题，重视相关的问题，也相应地解决了水墨画的容易孱弱、视觉冲击力不强等问题。水墨画传统的技法理论不一定能从根本上解决画面形式的多种问题，但可以从形式语言等方式来分析水墨教学中黑白归纳的问题。
一、在教学中将黑白归纳法融入水墨构图思维教学中去
（一）水墨画写生教学中的黑白形式归纳思考的培养。在水墨画写生开始，对接触到的视觉形象或媒介的画面上的每一块具象形状进行抽象概括。将画面上诸多形看作是没有关联性的单独形状，仅从外观上整体归纳这些形状，去掉多余的细节，增加形状的整体感。注意形与形之间的图底关系，检查整个画面的视觉力量感。在教学中，鼓励学生将思考整理过的形状进行再次的归纳和调整，将画面上的形原有的秩序感重新调整和合并，根据画面构成形式的法则有规律的取舍，创造出一些新的形，减少一些多余的形，将这些形按照一定的规律和法则排列组合、调整产生出理想的画面关系，可以适当增加个别点、线、面的形状来调整补充画面关系。在每一步的练习过程中，学生对于形的把握和构成关系的调整会经历从迷惑到领会、思考再到举一反三的过程，每一次形状的调整都是对形的再认识。当某位学生在归纳整理成组合形之后，发现这组形状与附近的单个形相连看上去似乎并不和谐，于是开始重新思考调整。还有学生在调整某个形的时候尝试了较多方式，发现不同大小调整组合的位置及其关系产生的视觉效果都不尽一样，这就是画面上的视觉张力。只有达到均衡的视觉重心，才能构成和谐的画面关系。经过一步一步地练习，同学们对于形和形的关系、画面的构成关系就会把握得较为自如了。
（二）水墨画教学中尝试让学生大胆重组和合理规整。黑白分割的归纳与重组，选择黑白艺术语言与形式特征典型的黑白艺术作品进行事例分析，以黑白的分割规律为依据，将其分解成黑切割白、白切割黑、黑白相互分割三种形态；或以黑白的衔接规律为依据，将其分解成黑白突变、黑白渐变切割、黑白突变与黑白渐变的组合三种形态；或以黑白的形式对比规律为依据，将其分解成黑白的两极置换、虚实置换、疏密置换等形态。另外，将种种形式调整重置，使学生加深对绘画的黑白艺术语言与形式构成基本原理的体验、理解和掌握。
二、在教学中将黑白布局与水墨技法练习紧密结合
（一）水墨画教学中灌输黑白布局观。寻其白、守其黑可以用来阐发黑白形式中知白守黑的原理，传统水墨画技法理论偏重于意象理论，以绘事之素及自然之妙有来阐发平淡的美；另一方面，水墨画技法重视感受，主观的表达尤为重要，而客观、精细的语言表述则很少，例如“疏可走马，密不透风”这样的水墨画面特征，则较容易让水墨画技法教学的教法不易突破。而良好的运用黑白艺术语言与形式构成的分析或许能在一定程度上解决这一难题。相较于水墨画种而言，传统黑白画的黑白艺术语言与形式构成特征显得又更为显著。因此，试着在水墨画教学中让学生掌握一定的黑白艺术语言与形式构成的基本原理与规律，并运用于各种水墨小品的技法学习和积累中，是解决学生水墨画创作的容易黑白对置不强以及对比关系较弱的办法之一。在水墨画提炼中，黑白灰是这个过程中最基本的造型语言要素，以黑、白、灰色呈现一种“形”的多种态势，注重大的黑白形象之美、造型深度、形式美与视觉美的形态特征，注重对象的提炼与整合，创造出强烈的视觉效果。归纳黑白灰可以让我们强化形态意识，理解视觉语言的抽象意义和表现魅力。在教学中可要求学生在水墨写生之前，即观察写生对象时，从整体出发，以较为全面的方法来研究所要表现的对象，思考对象的特征和基本变化，再用细致的方法发现局部中的精微变化和形象独特点。黑白形态表现是对所见对象的局部或深入全面的概括，运用在水墨创作中，则可以采用夸张、概括、重组、并置等多种表现语言。
（二）水墨画教学中黑白转换的练习和形态素材的收集。指导学生练习黑白归纳，临摹范例作品的选择要具有典型性，尽可能选择黑白艺术语言与形式构成较好的黑白画或国画作品。一个是主要形式的提炼要重视造型观和构图原则的提取，强调视觉要素的合理置换，不能出现零散、松垮、过于率性的组合，形成一定的图示解决的办法。教学难点放在水墨画教学策略中的黑白语言形式和构图办法的设置与实践上，鼓励学生利用平时的课余时间收集形态素材、并观察素材，可以激发学生勤于动脑、勤于动手，有选择地记忆、写生和记录。选择的这个过程就是形态收集。黑白形态收集是形态重新组合的基础环节，对于培养学生的洞察力、培养学生对美的形式敏感度的修养有积极作用。频繁的个人发现、归纳与思考，会使每一个黑白形态都玩味出相对应的形式美感及深层意义，进一步的发现问题、创造个人的归纳法则，而不会失去内在的活力。因此，相关的形态采集是自然形态的观察方法。主要目的是为形式美重组搜集大量的原始素材。先要细致观察、认识、了解、分析与描绘对象，掌握其特征、其比例、结构及有关的组织规律。只有这样，才能客观地分析对象，合理利用黑白灰原则反映其特征与基本面貌。形态采集可以说是水墨画课堂的外延，平时可鼓励学生多运用线条和方形做水墨小稿，之后再用黑白形式进行视觉记录归纳。这个过程既需要了解、思考、分析，又需要有针对性地选择，挑选那些结构明显、特征丰富、造型典型的形象进行绘制和收集。将收集到的形态转变为黑白采集形态的过程，在收集的过程中还要注意水墨画素材的广泛性，素材越多、越广泛，在美术创作运用时就会运用得越充分与方便。画面的形态收集，即是画面素材的收集，也是锻炼视觉敏感度的一个方法。考虑绘画观察的对象、构图和画面，考虑主体与辅体的关系、整体与个别等的关系，锻炼了对自然物象的归纳能力、表达能力和概括能力。其中，概括能力主要是运用观察的方法，去认识、思考对象，去发现那些美的结构与形式等，并将这种美的感受及时地表达在纸上。画面表达能力是描绘技能的关键所在，表达能力的强弱直接影响到画面效果。概括能力的提高对画面的生动性、表现性有一定的作用，当面对那些繁复、多样的自然物象时，在做水墨练习时必须要有重点、有选择地进行黑白归纳，运用平时收集的素材多做这方面的训练是很有必要的。
绘画知识点归纳篇9
一、我国的色彩设计教育起步于20世纪70年代，时至今日，许多艺术院校的色彩设计教学一直停留在过去程式化的教学模式中。教学观念陈旧，将传统的绘画教学与色彩教学混为一谈，教学内容空泛，只是单存的讲解色彩基础知识，没有完整的教学体系。设计色彩课程也已成为色彩课的重要组成部分，设计色彩的教学方法内容也应随着时代而改变。
1、打破传统的教学模式，注入新的教学内容、方法和手段
首先，我们已经进入到全盛的网络时代，设计色彩教学已经不再是简单的研究自然色的变化规律，而是根据设计的特定的需要，采用多媒体等教学平台对色彩进行重新组合的理性分析。用理性去理解色彩的作用及地位。设计色彩教学不是简单的绘画色彩教学，他要求教师在授课过程中重点培养学生的色彩设计思维方式，训练色彩配置，掌握基础色彩与设计色彩过渡与衔接的方法，理性分析色彩与色彩间的关系。其次，应该在一段时间内为学生提供自我展示的平台，如到小区宣传栏上画画，到企业提供的宣传墙面上绘画，将设计色彩教学与社会接轨，不再局限于校园教学。也可以阶段性的组织学生参加艺术展览，开拓学生的眼界，让其色彩设计创意得到更多的交流机会。
2、突破设计色彩媒介，组织实施色彩教学内容的实用性，思维的创造性。
水粉颜料和素描纸是大部分设计色彩教学专业学生作画的主要媒介，学生以写实的手法，机械地对画室里事先摆好的静物进行描绘。导致学生没有主动发挥的余地。因此，在设计色彩教学中我们可以考虑利用现代科技手段，通过书籍、网络资源等收集大量优秀色彩设计作品，在课程设置中开设欣赏课，在欣赏作品过程中对学生进行教学讲解，学生在轻松的氛围中掌握现代色彩的基本知识，理性分析色彩配置规律，设置主题性设计主题，让学生根据自己的主观感受，自由进行各种创意实践，营造轻松快乐的学习氛围，增强学习知识的趣味性和主动性，充分发挥学生的个性创造精神，培养学生敏锐的洞察力与多角度观察事物的习惯，在设计色彩训练中培养学生创造性思维。
3、加强设计色彩分解重组与归纳训练
色彩的分解是指不改变色彩原有色相，从分解的形色元素中提炼、概括和取舍，通过空间混合效果，以主观精神为导向，将色彩重新理性组合，在人们的视网膜中形成新的颜色。色彩归纳进一步要求学生发挥主观想法，有意识地进行色调归纳，强化对色彩的控制能力，有意识进行色调归纳练习。一种是兼顾装饰绘画的形式美，另一种是注重主观感受为基础的意向归纳性色彩训练。通过这种色彩训练强化学生的色彩意识，把学生的注意力明确地引导到对色彩本身的分析和归纳上来，同时在训练色彩归纳时根据艺术设计专业方向来设置课程教学内容，学生能根据自己的专业方向有目的地学习，学生的学习积极性会得到很大的提高，教学效果就会好一些。
二、设计色彩教学创新思维的培养途径
提高学生对色彩的感受与创造的热情，开拓创新性的思维和提高设计能力，逐步构建起一套较为完整的色彩表达和运用体系。
1、以“理性”为主干，与“感性”交织，培养主观色彩的形成
感知色彩是学生对每一种色彩的认识和体会的最原始阶段。而设计专业的色彩教学不仅仅是要求学生简单的认识色彩，目的是培养一个由设计师理性主导的设计过程，注重色彩的解析与重组，充分发挥学生的主观能动性，训练理性思维，可以说理性因素是开拓创新思维一种行之有效的方法或工具，能够指导艺术设计的创新思考及实践过程。在色彩教学知识构架上，教师要通过色彩写生让学生摆脱对自然物象复制的传统教学观念的束缚，要求学生用头脑和眼睛进行思考，了解色彩在光线作用下会产生怎样的变化，将观察到的色彩，进行理性分析，并从中获取色彩灵感，实现学生色彩经验的积累和色彩修养的升华。设计色彩写生应强调以学生的创造性思维表达作为出发点，激发学生的创造和想象空间。培养学生主观色彩形成。
2、突破常规构图，导入平面构成
改变观察角度，突破常规构图，以新的视觉感受面前的物体，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点；任意裁剪构图角度，使画面上的物体具有了全新的内容，更富寓意和情趣。教师要强调形式与构成的审美取向，引导学生进行一定的意象性和抽象性的表达训练，将设计色彩写生与点、线、面的平面构成元素融合，丰富画面的效果。使画面呈现出平面的意味，增强色彩在设计中的视觉冲击力。让学生能体验到现代设计色彩的魅力，体会设计色彩表现美。
3、借鉴优秀设计作品中对色彩的成功案例，设置主题性课题
在课程教学中，及时将国内外优秀色彩设计作品成果引入设计色彩学中，培养提高学生对色彩的敏锐鉴赏能力，借鉴用色，理性地分析色彩、灵活地使用色彩、创意地设计色彩的能力。
个性色彩设计在产品设计中非常重要，企业如果想让自己的产品在众多的产品中脱颖而出，就需要产品在设计上独树一帜，产品设计色彩过程是创新思维培养的过程。优秀的以色彩营销战略取得市场竞争制高点的商家一是诺基亚的色彩旋风设计，二是熊津企业开发的绿色梅子饮料的包装设计，借鉴优秀的色彩设计作品，培养学生对色彩认真研究，设置多元化的主题性课题，感知色彩设计的内在世界，体验色彩自然界永恒的规律，主动地进行物象的色彩解析与重组训练，直至设计色彩的意向表达训练，从设计主题出发，用色彩更好地为设计实践服务。
三、在实践中培养设计色彩创新性思维能力
实践是检验理论是否正确的唯一真理，设计色彩教学要想培养学生的创新思维能力，就要让学生们走出课堂，走出校园，增加设计色彩的社会实践机会。用设计色彩的理论帮助学生了解色彩，通过绘画实践和色彩构成掌握色彩，在装饰和设计中应用色彩，在艺术创造中努力寻找新颖的思维创作方式，广泛激发学生的创造和想象空间，并在创意中将色彩表现出来。
四、结语
绘画知识点归纳篇10
1.归纳本单元诗词所涉及的文学文化常识。
2.了解相关考点，归纳解题的思路和方法。
3.理解诗词中景物描写的作用。
【教学重、难点】
重点：了解相关考点，归纳解题思路和方法。
难点：理解诗词中景物描写的作用。
【教学课时】
一课时。
【教学过程】
一、温故
温习五首古诗词所涉及的知识：
诗词：《归园田居》《望洞庭湖赠张丞相》《终南别业》《渔家傲》《长相思》。
涉及知识：体裁、作者、经典名句、主题等。
二、考点归纳
1.2012年桂林市中考题（《左迁至蓝关示侄孙湘》）：
对这首诗的内容理解不当的一项是（）（3分）
a.本诗是韩愈写给自己的侄孙韩湘的，诗题中“左迁”一词是“降职、贬官”之意
B.“圣明”在这里指皇帝，与圣上、陛下、天子等词意义相同
C.“家何在”“马不前”，表明作者感到回朝廷无望和前途渺茫
D.“敢将衰朽惜残年”，传递出作者由于年老而不得不屈服的悲愤之情
2.2013年桂林市中考题（《钱塘湖春行白居易》）：
为什么说诗人笔下的早春景色体现了他对钱塘湖的喜爱之情？（2分）
3.归纳古诗词鉴赏的考点：（1）诗词涉及的文学文化常识；（2）诗词塑造的形象、营造的意境；（3）诗词的主旨和情感；（4）诗词的语言；（5）诗词的表达技巧。
三、本单元诗歌难点突破
1.本单元的学习目标：
（1）从作品的内容来讲，本单元的诗词多借描写景物，抒发某种感情或表达某种生活态度。阅读时，在理解诗词大意的基础上，多读多背多感悟，把握诗词中的形象和意境，把握作者的感情基调，领会诗词中蕴含的哲理。
（2）阅读本单元的课文，要反复朗读，体味作者是如何通过景物描写来抒写胸臆的。
2.理解意象、意境的概念：
意象即诗人意中之象，是寄寓诗人的独特理解和特定感情的事物和景物，是诗人表达思想、抒发感情的载体，是蕴涵着主体思想感情的形象。
意境是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的图景有机融合而形成的艺术境界。简而言之，意境就是一种情景交融的诗意空间。
3.了解诗词中意象和意境、主旨和情感题型的提问方式：
（1）这首诗营造了一种怎样的意境？
（2）这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？
（3）这首诗表达了诗人怎样的思想感情？
（4）请简要赏析这首诗或这几句诗。
4.阅读《天净沙・秋思》一词的题目设置和答案，归纳答题步骤：
（1）问题：本曲描绘了哪些景色，抒发了作者怎样的感情？
（2）答案：描绘了枯藤、老树、黄昏归巢的乌鸦，小桥、潺潺的流水、人家，还有荒凉的古道、萧瑟的秋风、瘦马，以及夕阳、漂泊在天涯的游子等景物。营造了悲凉、凄清的氛围，从而表现了一个长期漂泊异乡的人的惆怅之情。
（3）答题步骤：
①绘景：描绘诗中展现的图景画面（要求：忠于原诗，抓住主要景物，联想想象，用自己的语言再现画面，语言力求优美）。②析景：概括景物所营造的氛围特点（要求：一般用四字短语即可，如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等）。③悟情：分析作者的思想感情（要求：切忌空洞，要答具体。如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”）。
5.运用所学方法，分析本单元诗词的景、境、情。
四、知新
1.分析：以下几个问题，在答题方法上有何共同点？
（1）试分析“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”中“蒸、撼”两字好在哪里。
（2）“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”两句运用了什么手法？有何作用？
（3）你如何理解“带月荷锄归”一句？
（4）“夜深千帐灯”一句传达了诗人怎样的情感？
2.规律归纳：写景类的古诗词，不管是品味字词，赏析名句，还是分析表达技巧，都常在品析意象、意境、情感的基础上进行。
五、牛刀小试
阅读《约客》，回答问题。