新媒体艺术教育篇1
【关键词】新媒体；艺术教育；创新
一、新媒体艺术的基本特点和概念
艺术的特点在于多变，而新媒体的到来给予艺术海纳百川的包容性，新媒体艺术包含社会学、传播学、计算机技术，甚至还包括哲学。新媒体艺术是一种由多种学科交叉融合并以电子媒介和光学媒介为基本语言的新型艺术形态，属于一种全新的艺术创造活动。相比传统的媒介艺术，新媒体艺术的特征丰富多样，但是大致分为以下几类[1]。（一）结构相对开放。传统媒介的作品往往都体验单一，相比新媒体艺术，与普通大众交互起来难度较高。而新媒体艺术拥有开放性这一特征，由于作品处于动态，使大众参与其中相对容易，并以此呈现良好的互动性。（二）体验丰富多样。新媒体艺术在展现的途径上也远远多于传统艺术，比如传感器、投影仪、计算机等，借助这些设备，在给观众带来的感官刺激上是多层次、多形式的。通过多种形式的展现，艺术的表达方式将更宽广，给观众带来丰富多彩的体验[2]。（三）内容涉及宽广。新媒体艺术并不拘泥于单纯的艺术形式，涵盖的内容广博。新媒体艺术将多种学科交叉融合后以电子媒介和光学媒介进行表达，不光满足了现代人对审美的多元化标准，也体现了社会发展需要融合的一种趋势。
二、新媒体时代给艺术教育带来的变革
新媒体的出现的确给传统的艺术教育带来了巨大的挑战和革新，使当代艺术教育工作不得不顺势改变策略，在新媒体时代的背景下进行传统教育的变革。时代在不断发展，与时俱进才是传统艺术教育的出路。艺术是不变的，但是可以发展、进步，可以变得更加丰富多彩。（一）课程设计具有开放性。有人曾说科技改变了艺术，艺术融入了科技，但二者都是人类的智慧结晶，并没有高下之分。两者的侧重不同，艺术讲究的是熏陶人类的内心，用美填充人类的感受，而科学是把重心放在了对外部世界的探索中，为人类的工作生活提供便利和捷径。表面看来两者截然不同，但是艺术和科技有内在的沟通，科技的发展和进步往往都是由艺术体现和保存，科技推动艺术，艺术展示科技。因而我们常常可以在科技中发现艺术的身影，在艺术中也能发现科技的痕迹。（二）艺术具有交互性。这个特点在新媒体的环境下被放大，从而决定了艺术类课程的设置必须兼备开放性、多元化、动态性等特征。与此同时，学生的个体也有着多元化的需求，反向决定了艺术课程对多样性的态度。（三）新媒体艺术需要创新。艺术的灵感来源于生活，经过加工和修饰，艺术才能高于生活，给人们带来启发。艺术的题材是有限的，叙事的手法、加工的方式却是多样的，只有不断创新，才能将创作者的情感、对现实的体会、对生命的感悟完整展现在艺术作品中。但是随着各式艺术作品得到展现，越来越多艺术作品变得同质化，风格趋同，内涵趋同。这无异于杀死了艺术的生命。而唯一的解救办法就是培养学生的创新能力与创造精神，只有这样才能为艺术的窘境打开一扇新的大门。
三、教学与思政一体化措施
在现代化的教育制度中，以学生为主体、以人为本的教育理念逐渐成为主流。如何将高校的思政教育和教学目标结合在一起就成为了新的难题，解决的办法分三步。第一步，教学与思政并不矛盾。首先明确以人为本的教育理念，将两者共同提上章程。第二步，改善和创新教学管理和学生管理制度。既然将创新能力放在首位，那么加强教学管理、学生管理制度的创新就需要受到重视。教师作为教育的一线工作者，监督和评价是不可避免的。同时对学生的关注也不能忽视，对学生的成就及时嘉奖，为创新提供温床。第三步，当制度遇到瓶颈的时候需要构建教学和思政的一体化平台。通过新媒体渠道，建立教学与思政的一体化平台可以更有效的建设学风。
新媒体艺术教育篇2
一、（略）
二、新媒体艺术教育与文化科技
文艺复兴时期最负盛名的艺术大师达•芬奇的一句名言生动揭示了文化与科技的内在联系：“艺术借助科技的翅膀才能高飞”。新一轮科技和产业革命为文化产业大发展提供了新机遇。历史表明，文化的每一次革命性进步，都是重大技术创新和扩散的结果。新技术革命浪潮中，传统文化内容与信息技术、网络技术、数字技术对接，派生出三维动画、数字特效及互动媒体等一系列新兴业态，使文化科技内容更加引人、文化科技传播更加快捷、文化科技的影响力更加深远，科技和产业革命对文化产业发展影响的深度和广度也前所未有。新媒体艺术以其特有的禀性契合了国家发展目标，从而被我国列入“十五”期间国家推进高薪技术产业化的重点发展领域。[1]国家的重视、大众的需求、技术的完善，这些有利因素正促使我国新媒体艺术相关行业全面振兴，新媒体艺术设计教育的内容和教学方法更要不断更新、不断创新，勇于打破一些继承的规矩和习惯。研究新媒体艺术设计文化的科技创新实际上就是探索文化、艺术和科技的有机整合，以下三个方面，或许可以视作新媒体艺术教育文化科技创新的教育趋向。
（一）跨学科
21世纪，新媒体艺术设计所面临的挑战将无法在单独的领域里面解决，而是必须由艺术家、设计师、计算机科学家、工程师、心理学家、生物学家等彼此互相联合，在一种开放互动的研究环境中共同解决。如生物工程与电脑技术结合，产生了基因艺术的研究；电影与互动技术结合，开启了互动式电影的研究；网络与远程通信结合，产生了远程通信艺术的研究等，这些新学科的相互启发极具探索性。新媒体艺术的研究内容涉及众多学科，已经远远超出了传统的跨学科范畴。新媒体艺术是典型的交叉学科，多学科、多层次、多领域、多部门的团队合作已成为信息社会知识发展的新特点。[2]对数字技术的掌握是当下新媒体艺术的重点，无疑也是传统艺术跨入新媒体艺术的一道门槛，这道门槛对于专业的美术院校来说，是一个挑战，同时更是机遇。一方面，我们可以把理工学院的技术引进来，把艺术学院的灵感送出去，开展跨学科、跨专业、跨学院的合作，让学科之间的潜在价值发挥出来。另一方面，从专业价值来说，新媒体艺术不同领域的软件和硬件非常多，要达到真正符合社会需求的教学，就必须安排足够的时间进行专业技术的教学。
（二）独创
在文化产业快速发展的过程中，独创成了关键词。新媒体艺术创新研究难在产生独创的概念和成果，并不断开拓新的研究方向，此应为新媒体艺术的教学重点。独创可以理解为对既有问题的独特解决方案，独创的来源是对问题更为深刻的理解，在艺术和技术的整合中，技术不再局限于一个简单的使用目的，而是纳入到背景宏大的生存方式的研究中，艺术问题也不再是简单的艺术审美，而是必须融入整体的社会文化体系之中，在相互联动中探求新媒体艺术独特的表达方式。“新”是新媒体艺术的生命，新媒体艺术的这一特征，使得新媒体艺术教育必须把培养学生的个性意识和创新能力放在重要位置。新媒体艺术教育不仅要培养具有设计技巧与技能的应用型人才，更应培养具有思想张力的创造性人才，以适应数字化未来的发展需要。为了开拓独创的研究方向，新媒体艺术教育要突出独创意识的培养，激发学生的内在创造力，创造性地由外向内、由此及彼的发现问题、分析问题和解决问题，从而使学生成长为可持续发展、有创新能力的艺术设计人才。
（三）开放
科学无国界，科学探讨着超越民族，超越历史、文化和社会的普遍真理。[3]得益于互联网的快速发展，耶鲁大学、斯坦福大学、美国麻省理工学院免费向全世界开放远程课程，人们可以非常方便的接触到高质量课程。美国麻省理工学院“开放课程计划”执行主任安妮•马古利斯说:“我们认为，当知识得到公开和自由分享时，教育也能得到最大限度发展。”[4]美国麻省理工学院媒体实验室完全对外开放，每天都有来自世界各地的访问者来此开阔眼界，了解新的媒体研究方向，得到可靠的技术产品资讯。在实验室里教授、学生以及赞助者来自不同领域，研究项目高度整合，合作交流非常紧密频繁。在当前知识社会、全球社会的背景下，寻求国际化是当今世界各大学生存与发展的必然战略，不同的大学都在采取各式各样的措施与方法来寻找与扩展自己的国际化之路。[5]新媒体艺术学科是一个面向前沿、高度国际化的学科，打造高层次的交流平台，加强国际交流，是我们尽早进入国际媒体行业或文化产业的主流平台，也才能真正找到自我发展的方向。我们要加强对整个国外的学科背景和教育背景的了解；大量聘请相关领域的国外专家和国内权威专家任教；让我们的学生走出国门，把国外的学生引进来，共同完成项目，以此建立一个更开放的国际化学习研究平台。
三、新媒体艺术设计教育与文化市场
进入信息时代，全球范围内以数字动画、影视特效、网络技术为代表的数字媒体文化产业已经成为当代知识经济产业的核心产业，目前全球数字媒体还在不断地向更深更广的领域扩展，而新媒体艺术产业也必将成为中国最具发展前途的文化产业之一。新媒体艺术是社会生产关系的一部分，其市场化本质不可回避。其实市场并非是唯利是图的代名词，市场体系也受消费者理性选择的制约。在新媒体艺术创作中，只有形成文化市场的消费需求，才会有新媒体艺术的大规模生产。文化消费的需求促成市场的形成，巨大的消费市场空间对于艺术生产力的发展提出了新要求。新媒体艺术教育要面向市场，市场在哪里？怎样去面对？新媒体艺术必须要靠得牢，用得上，要有社会价值，要具备整合的能力，整合就是创新。[6]虽然与新媒体艺术相关的学科体系范围广、领域多，不可能面面俱到，但是我们可以主抓一些和实际结合、学科相近的领域，如三维动画、互动媒体设计、网络媒体设计以及影视特效等。新媒体艺术教育既要仰望天空，思考许多前沿问题，又要脚踏实地，考虑许多实际问题。社会实践作为教学的重要补充和延续，在未来的学科建设中，让教学能够兼顾社会实践，让实践成为教学的动力。同时，科研项目也要向产业化靠拢，使科研项目走出模拟项目，与文化产业结合。研究者从赞助者那里了解市场动态，赞助者从研究者那里得到必要的资源，实现双赢。#p#分页标题#e#
新媒体艺术教育篇3
一、当代艺术观念的植入
当代艺术观念的植入是对学生开发艺术思维和思想能力的建立总要的一个环节。在我国我们发现无论是中小学还是大学的艺术教育基本上到毕加索为止，对于学生来说博伊斯，安迪沃霍是谁，大部分人都不知道。艺术的发展，同样是离不开社会的发展，科技的进步。艺术从早期的古典艺术发展到印象派，再到现代艺术、后现代艺术，或者现在常听到的一个词当代艺术。艺术已经发展到后现代了，其表现也越来越呈现个性化和多元化。而当代艺术观念的植入更是培养艺术创新人才的开门之路。何为人人都是艺术家，就是每个人的思维不一样。艺术教育不是要工厂化的加工。而大多数院校中的艺术教育同样不能还停留在古典艺术或者到印象派教育为止，与我们现在生活息息相关的当代艺术一笔带过，更是忽略了艺术人才的个性化培养。从数字媒体艺术发展史来看，其起源应该是20世纪60年代的ViDeoaRt，这也是后现代艺术中的重要组成部分。当代艺术观念的植入不仅可以使学生对艺术史有个完整和全面的认识，更能为数字媒体艺术人才的培养提供完整的艺术理论和个性化、创新化的人才基础。打破传统的艺术观念，使艺术变得天马行空、无孔不入，完完全全地介入我们的生活中去。从而建立起个人的、独立的、创新的思维方式。由于目前国内中学阶段的艺术普及教育还非常保守，所以即使是进入美院的学生也普遍缺乏对当代艺术的了解。因此在专业教学的第一阶段重点强调的就是印象派之后的艺术史梳理，让学生们能够以艺术史作为一个标尺，对当代艺术、新媒体艺术有一个初步的了解，同时也对自身的创作有一个基本的定位。
二、跨学科知识的介入
跨学科知识的介入，其本质就是打破专业之分，看国外的艺术教育，数字媒体艺术的核心是声电光在艺术中的运用和传播。其专业方向和覆盖应该为：网络艺术，声音艺术、互动装置、肢体语言、录像艺术、动画等相关课程和与生物工程等学科的相互交叉。单一化、平面化的动画只能成为数字媒体艺术教育中的重要组成部分。如今国内的学院教育普遍缺乏的就是学科间的交叉。学科与学科、专业与专业之间常常相互孤立，而学生们也被限制在各自专业内研究和探索中，只顾眼前能看到的东西，这样一来视野始终是非常狭窄，从长远上看不利于个人综合素质能力的提升，艺术创作也很受局限。数字媒体作为一种十分灵活的媒介运用手段要求艺术家对多种学科，多种技术有非常宽泛的涉猎，所以在对学生进行本专业知识介绍的同时还需要让学生去了解，思考，诸如社会学、人类学、政治学、哲学、经济学，电子信息等其他学科的内容。国外不同于国内的情况是招生对象来自非艺术专业，如生物、医学、文学、音乐等等其他领域的学生，使得学科上有极强的交叉性和思维的开阔性，因此对于当代艺术的研究范围也在不断扩大，更开拓了数字媒体艺术在各个领域的课题延展和深入研究。
三、社会生活感受力的培养
现在进入学院的学生们大多有着类似的成长经历和生存环境，这也直接导致了他们中大多数人在面对生活的时候缺乏较为独特的个人感受，可以说没有能够震动自己的个人感受也就谈不上有创作的冲动，所以在学校的每一个课程中对社会生活感受力的培养始终是核心环节，既有限定宏观主题的考察式教学，也有鼓励寻找微观视角的个体探索。学生需要交流，教师要引导他们发表自己的看法，逐步确立属于他们自己的人生观、价值观、艺术观。大多数人也缺乏对生活的提炼和再加工的意识，活在这个社会的表层上，忽略其价值的表现。国外学生大部分是来自于已有多种社会工作经历，对于社会生活的了解较多，所以反映在创作的观点也是方方面面。
新媒体艺术教育篇4
一、新媒体与思想政治教育工作
相对于传统媒体，如报纸、杂志、电视媒介等来说，新媒体是指以数字技术为载体，借助互联网传播，向受众提供信息服务的新兴媒体，通常包括博客、电子邮箱、手机、数字报刊、数字电视等。新媒体凭借其信息资源的丰富性和交流的便捷性，已深入到大学生生活的方方面面，成为大学生获取信息的重要渠道。新媒体也以其应用的广泛性、模式的交互性、传播的即时性以及信息的多元性，为高校的思想政治教育工作提供了新的平台和机遇。
1、应用的广泛性
新媒体发展迅速，已逐渐取代传统媒体，成为信息传播的主流渠道。在传播过程中，它以文字、图片、音频及视频的方式出现，给人带来视觉、听觉、触觉等多方面的感官体验。新媒体应用的广泛性不仅体现在传播媒介的多样性，如手机、平板电脑、笔记本电脑，也体现在新媒体传播平台的多样性上，如微信、微博、QQ等新媒体的应用。特别是随着网络技术的发展，网络新媒体、手机新媒体、数字电视新媒体等已深入到生活的方方面面。尤其是智能手机突飞猛进的发展，使得手机多媒体成为高校进行思想政治教育的前沿阵地。新媒体突破了以往思想政治教育受到场地、时间等时空的限制，使信息交流更加便捷，从而能更好地发挥高校思想政治教育工作的功能，使学生们在学习、生活中自觉与不自觉地吸收正能量，在潜移默化中提高学生的思想水平、政治觉悟、道德品质及文化素养。
2、模式的交互性
在传统媒体中，信息的交流多为单向，由点及面、自上而下地进行信息传播。受众被动接受，很少能参与到信息的互动中，难以反馈自己的观点及意见，就像高校思想政治教育的传统方式―以灌输为主，学生被动接受，缺乏与学校间信息的互动与反馈。而新媒体打破了以往信息传播“一对多”的模式，以发散式网状双向的方式向外传播信息。不再是单一地“接收”信息，而是将重点放在对信息的思考、对观点的反馈上。因此，当前的思想政治教育应摈弃传统的填鸭式的信息灌输，要顺应时代的发展，向分享式、教学相长的模式转变。
3、传播的即时性
传统的媒体如报纸、电视台等信息输出要经过长时间的制作周期，而新媒体的信息制作、传播速度有了质的飞跃。在新媒体中，人人都享有双重身份，即信息接收者与信息制造者。人们可以随时随地利用网络及移动终端接收或发送信息，突破时空的局限，与千里之外的人共享信息。新媒体信息传播的即时性的特点，能让学生们第一时间参与到“第一现场”，参与到有关社会、学校等热点话题的讨论中。同时，新媒体也能让高校思想政治教育工作者在第一时间察觉到学生精神状态的变化及心理情绪的波动，将部分突发事件控制在萌芽状态，提高思想政治教育的有效性。
4、信息的多元性
新媒体传播模式的交互性，使得新媒体信息来源广泛，包罗万象。传统媒体如报纸、电视受版面、播放时段的影响，所包含的信息量十分有限，受众也只能被动地接受经过筛选后的信息。而受到数字技术发展的影响，新媒体改变了传统媒体信息输入与输出的局限性，信息流通更加自由和开放。人们可以根据自身兴趣，自由选择关注点。只要处在网络环境下，就能随时随地通过新媒体查看国内外信息，而不受时空的限制。高度的开放性使新媒体平台上存在海量的信息存储，跨地区、跨国家的不同价值观及文化交流碰撞频繁。但因缺乏相对应的管理体制与法律法规，新媒体环境中精华与糟粕并存，给在校艺术类大学生的思想及价值观也带来了冲击和挑战。
二、艺术类专业学生特点
随着社会文化的不断发展，对多元化人才的需求量增加，艺术类大学生规模不断扩大。但由于专业性质不同，他们作为受教育者有着明显的特征，因此对于高校思想政治教育有着特别的需求。
1、个性鲜明、追求自我，缺乏团队意识
高校艺术生长期接受艺术教育，受创造性思维的影响，相对于其他专业的学生来说，个性更加鲜明，思想活跃，看待问题角度独特。他们长期接触艺术，受艺术的浪漫主义及理想主义情怀影响，思维方式更注重自我的感受，思想较偏激，考虑问题不够周全。其次，受到艺术创作的独立性、创造性影响，高校艺术教育也偏重于对学生创造力的开发，鼓励学生在艺术创作中保持自我，不盲从，有一定的创新性。这样的学习与教育模式导致了高校艺术生容易以自我为中心，缺乏团队合作与交流意识，在生活学习中，自由散漫，对学校的严格管理抵触心理较强，热衷于对自我的追求，缺乏对集体活动的参与热情。
2、重技能，轻文化，学习热情不高
高校艺术生经过长时间的“艺考培训”，进入大学后，普遍存在一种错误的观念，那就是技能远比文化课重要。他们把大多数精力放在艺术创作、专业赛事及社会实践上，对文化课学习兴趣不高，积极性不足。而大多数的艺术生正是由于高中阶段文化课基础较为薄弱而选择艺考，突击进行艺术培训这一捷径来获得进入大学的“入场券”。这种局面也造成了高校艺术生人文知识欠缺，文化素养不足，文字组织能力较差的普遍现象。笔者所在的某外语类学院的艺术生这一特点更为明显，他们上课出勤率低，学习热情不够，理论课学习能力较差，为上大学而上大学，部分学生甚至对专业技能学习缺乏兴趣。
3、社会实践增多，理想信念失衡
由于艺术类专业实践性较强，学校鼓励学生参与社会实践，在实践中提高学生专业技能，加之社会对艺术人才的需求量增多，让学生有了更多的机会参与到校外实践活动中，他们过早地脱离了学校与家长的管束，接触到社会。特别是在新媒体高速发展的今天，多元化的信息爆炸带给高校艺术生人生观、价值观、世界观的冲击更为明显。个别学生沾染了社会上的不良习气，拜金、不思进取、精神涣散。尤其是在校外进行长时间的社会实践后，他们已无心学业，理想信念弱化，难以在实践活动结束后融入到校园生活之中。
三、新媒体给艺术类大学生思想政治教育工作带来的机遇
1、新媒体为高校思想政治教育提供了新的平台
借助这一平台，思想政治教育打破传统模式，不再受诸如主题班会、教育性板报等方式在场地、时间上的限制。可以随时随地跟进学生关注的热点话题，针对学生们产生的问题及时进行处理。新媒体平台下，信息容量大，覆盖面广，交流便捷，形式多样，为高校艺术生的思想政治教育提供了新的载体和途径。即使学生在校外进行实习实训，也能通过微信、微博、QQ等媒介即时参与到思想政治教育过程之中。
2、新媒体增强了高校思想政治教育的趣味性
新媒体平台广阔，应用广泛，能提供形式多样，体裁丰富的教育内容，能以文字、图片、音频、视频等不同形式生动活泼地对学生进行教育。高校艺术生大多对长篇文字、主题班会、讲座等单向信息传输方式兴趣不高，但对具有一定艺术性的图片、音频、视频等内容较为敏感，而新媒体可以将枯燥乏味的文字内容用图片、视频等方式进行展现，以提高思想政治教育的趣味性、有效性。
3、新媒体提高了高校思想政治教育的针对性
高校艺术生受艺术的熏陶，对外界事务敏感，内心脆弱，在面对学习生活上的挫折时，心理容易出现大的波动。但由于他们长期处在艺术创作环境中，人际交流协调能力较弱，心理问题难以通过传统的“面对面”方式进行沟通、排解，容易造成负面的影响，诸如抑郁、偏执等。随着新媒体时代的到来，这种具有一定匿名性及平等性的平台，使高校艺术生多了一个发声媒介，他们喜欢在朋友圈、微博、QQ等平台上书写心得。高校思想政治教育工作者可以利用这一特点，长期关注学生动态，及时发现问题，以最快的速度找到教育的切入点，有针对性地对学生进行思想上的引导，帮助学生尽快走出心理误区。
四、新媒体环境下艺术类大学生思想政治教育工作面临的挑战
1、多元化的信息增加了思想政治教育工作的难度
新媒体以其广阔的开放性及模式的交互性使得信息传播零门槛、无屏障、速度快、内容多元，不同的价值观、世界观、人生观都在冲击着新一代的大学生。在面对来自西方不良的价值观及资本主义思想时，文化修养较低、社会经验不足、信息辨别能力较差的高校艺术生极易受到腐蚀污染，思想和世界观迈入歧途。其次，因相关法律法规的缺失，监管不力等因素，新媒体上还充斥着大量低俗、暴力、反动的信息。诸如此类在确定性与可控性方面存在问题的信息，影响了高校艺术生道德观念的形成、政治觉悟的提升，甚至还抵消了传统思想政治教育的成效。
2、冲击传统思想政治教育工作的模式
在传统教育模式中，教师掌握着信息的优先权，通过特定的事件及事例，以课堂教学、面对面谈心、宣传板报等模式对学生进行思想政治教育，从而成为高校思想政治教育的中坚力量。但随着新媒体的出现，人们的生活方式、思维形式、学习模式都发生了翻天覆地的变化。尤其是对新一代的艺术类大学生来说，他们易于接受新事物，对新生的数字传播模式产生了极大的兴趣，能熟练运用各种新媒体技术，对网络语言敏感。而教师对新媒体接受度低，新媒体工具使用能力差。这种差异使教师的信息优势及权威性受到极大的挑战，教师在思想政治教育工作上的主导地位也在一定程度上有所动摇。
3、给高校艺术生的心理健康带来了冲击
虚拟的网络世界给追求自我、人际交往能力有待进一步提高的高校艺术生提供了一个能进行自由交流、宣泄情绪的平台，为高校艺术生获取艺术领域的前沿资讯及社会热点提供了新的渠道。但由于高校艺术生大多存在自我约束能力较差的现象，容易沉浸在新媒体所形成的虚拟世界里不能自拔，对他人和外界更加冷漠，漠视学校各项规章制度，忽视学校集体活动，影响个人学业，进一步弱化在现实生活中的人际沟通能力，从而出现了人际交往障碍、人格障碍等心理危机。
五、新媒体环境下高校艺术生的思想政治教育工作路径探析
1、转变教育管理者的思想观念
新媒体环境下，教育者的主导地位已受到一定程度的影响，和受教育者之间的关系趋于平等。教育者应脱离传统“居高临下”说教式的教育模式，积极探索新的教育理念，保持与学生间的平等关系，充分调动学生的主观能动性，鼓励学生参与到教学过程中来，利用新媒体的优势让学生及时参与到教育内容的反馈与再创造中，实现学生的自我反思，自我教育，更好地保证高校艺术生的思想教育效果，实现思想政治教育的“教学相长”。
2、强化思想政治教育者的媒介素养
高校思想政治教育工作者是利用新媒体进行思想政治教育的骨干力量，在提升自身政治素质外，还应具备新媒体的传播技能及知识，通过网络平台主动相关信息，对学生思想进行积极引导。在实际工作中，应以院系为单位，搭建学院信息平台，建立学院―年级―班级三级信息网络。由院系领导牵头负责，充分利用艺术生在图片拍摄、视频、动画制作等方面的优势，构建图文并茂、生动活泼的教育内容，指导年级辅导员、团工委学生会干部、班干部，自上而下利用新媒体进行思想政治教育。
3、完善法律法规，加强学生的法制意识教育
新媒体发展迅猛，法律制度的滞后性凸显。相关部门应加强立法，规范网络信息传播，强制过滤不良信息，在源头上净化新媒体环境，为新形势下高校思想政治教育提供制度保障。在健全法律法规的同时，也应加强学生的媒体道德及法律意识教育。帮助学生自觉抵制不良信息，遵守媒?w规范与道德，不散布谣言，不有损国家利益、民族团结等不良信息，构建绿色的新媒体大环境。
4、不断充实教育内容，贴近学生生活
在信息爆炸、新媒体高速发展的今天，学生在信息获得上与教师有平等的话语权。如果思想政治教育工作者继续维持传统教育理念，固步自封，就会影响学生的学习热情，思想政治教育的成效必然会降低。因此，在新媒体环境中，教育内容始终要“围绕学生、关照学生、服务学生”，以学生生活中遇到的问题作为思想政治教育工作的切入点，从学生所关心的问题出发，扎实推进思想政治教育的各项工作。
新媒体艺术教育篇5
[关键词]新媒体；艺术教育；创新；导向
[中图分类号]G640
[文献标识码]a
[文章编号]1671-5918（2015）24-0023-03
新媒体对于艺术教育来讲，是新技术支撑体系下出现的媒体形态，相对于报纸、广播、电视、杂志这四大传统意义上的媒体，被形象地称为“第五媒体”。以文化艺术、思想道德作为主要内容的普通高校艺术教育，在新媒体时代――各类信息生产、融合、传播的新型技术的迅猛发展中，进入到瞬息万变的时代文化环境。处于应试教育向素质教育大步转型的今天，作为教育者，没有一定的文化内涵，而只是单纯地掌握某一项艺术技能，未必能够胜任普通高校艺术教育的岗位需求。反之，多学科融会贯通的知识结构、高精度分工协作的实践能力、前瞻性且具个性的创新理念则更受高校用人机制的青睐。
普通高校艺术教育全方位普及的目的在于帮助学生掌握知识运用的综合能力，提高自己的人文素养，简单地用几张知识答卷来评判学生对所传艺术常识是否掌握已不合时宜。笔者在9年高校艺术教育工作实践中发现，普通高校的艺术教育在新媒体环境下，使大学生融入更为开放的视野中，且越来越疏离道统地灌输，排斥传统地审美，注重实际地认知。因此，普通高校艺术教育工作者，如何发现新媒体环境下普通高校艺术教育中的问题，且及时寻找相应对策迫在眉睫。
一、目前普通高校艺术教育中存在的问题
在普通高校校园文化艺术教育过程中，普遍开展的活动形式常见的有大合唱比赛、舞蹈大赛、歌手大赛、戏剧小品大赛等，所涉及的艺术范畴较为广泛，出发点在于给绝大多数的大学生创造更加全面的艺术展示平台。然而根据笔者多年的工作经历发现，在此过程中存在一些问题。
（一）重娱乐轻内涵
学校内开展艺术活动一般以舞台表演艺术样式为主，让学生在观赏中愉悦身心。活动通常由艺术教育中心牵头发动，各二级学院组织参与，并以班级为单位选送合适人选，利用课余时间进行排练，其努力目标锁定在全校比赛中的获奖几率。如此来讲，真正受到艺术教育的学生只是其中极小的一部分，并未实现真正意义上的普及，加上活动过程往往前后不过一个月左右的时间，全程突击式训练，仅限于在艺术特长生原有基础上加以整合，因而并不能使学生的艺术水平从根本上得以提升。即便是使用一些大屏在视觉审美上予以补充，也仅是满足于设备所储固定的动态背景素材，少于根据学生精神生活之需求，摄取、设计具有现实文化内涵的内容融入艺术教育活动，普遍的观赏者并未得到深入的艺术教育。而艺术教育原本应是一个长期的普及教育过程，如此程式化的教育模式，须思考在新媒体环境下，应该是改必行。
（二）多模仿少创新
学校满足于购置一些硬件器材，仅供在学校层面开展的活动中，挑选一些有潜质的学生加入到校级艺术团体接受传统式的日常训练，继而为学校参加省以上艺术展演等赛事储备人才。由于综合类大学艺术经费投入不足，师资队伍建设受到专业人才配备的限制，在参赛作品的选择上，往往只能模仿现有成品，直接照搬专业技术指标，根据非专业学生特点进行量身定制的理想难以实现，因此在作品呈现上，普通高校这些没有接受过专业技法训练的学生，无法实现在技巧、情感上对作品的完美表达。因为对新媒体环境的渗透不够，也难以尝试新文化语境下舞台表演艺术多元化的创新。
（三）偏传统乏科技
现今普通高校艺术教育的传播手段，多数还是最常见于报纸、广播、宣传板画、横幅标语等形式，规范纳入课堂的普及教育课时有限，且教育者传播手段不够前卫。对于生活在新媒体时代的大学生而言，过于单一、平庸、乏味的传播手段无法激起其自觉地、有序地吸纳艺术的热情。如何采用生动、鲜活、具有感召力的传播手段，是教育者急需考虑的问题――新媒体技术运用无疑是首选。目前已逐步被采用的有00、微信、人人网等SnS网络平台等，短小简易的视频短片也在一些走在前沿、经费充裕的普通高校尝试性使用。事实证明，这类手段收效显然要优于传统教育方式，它能够使教学双方得以互动沟通，以活灵活现的方式向受教者传达教育者的意图。
新媒体技术科技如若更快、更多地运用到普通高校艺术教育工作之中，能最大限度地推动发展普通高校艺术普及教育。即便学生在新媒体大环境影响下，也能抵抗“因为自由无拘的意识而受到众语喧哗的杂乱景观”之影响，从而树立正确的世界观、艺术观、人生观。
二、新媒体环境下的解决对策
（一）坚持艺术教育的正确导向
所谓艺术教育导向，是运用相应手段把艺术发展趋向和师生对于艺术教育的意识、行为纳入一定规范的引导和运作的活动。针对这一点，笔者建议可从“一个突出、两个坚持、三个结合”这三方面探寻对策的路径。
一是要坚持突出普通高校艺术教育主题的鲜明性，以提高文化艺术修养为宗旨，而不是把艺术教育简单地落实到“唱唱跳跳”、“派对狂欢”娱乐行为上，努力实现寓教于乐、乐中有教，使学生在丰富多彩的艺术活动中得到思想的洗礼、情操的陶冶、人生的启迪、知识的滋润。
二是要坚持在理念和技术上下功夫，将艺术教育工作与新媒体技术相结合。由于以往校级活动的开展习惯采用传统的舞台表演艺术呈现形式，仅限于获取一般的视听审美效应，对于新媒体环境的渗透和技术运用不能满足当下学生的精神需求。笔者曾尝试改变所属艺术教育中心以往开展活动的旧模式，充分调动各二级学院开展活动的自主创新意识，在围绕活动主题的原则下，要求各二级学院在宣传、组织、实施的过程中，选择具有相对政治敏锐力、文化素养的优秀学生作为主要领导者，以前卫的艺术形式为载体，以正确的思想理念为支撑，在活动的实施过程中，能积极向新媒体环境渗透，最大限度地利用新媒体技术手段，推进艺术教育实践活动的先进性，以顺应时代的变迁及要求。
坚持将普通高校艺术教育紧扣学生工作之中心，构建学生间美好的人文环境，为全面提高学生综合素质、培养合格人才服务，使其开展的艺术教育活动具有艺术价值和思想教化的双重功能。比如：通过新媒体技术手段――摄取更广泛的政治、文化信息，其内容体现对学生思想观念、文化内涵“具有引导的权威性话语导向”，融入艺术传播实时空间，以培养其未来选取话题和点评时政的正确判断能力，不至于“在今后的评价事物和衡量事件的认知上出现偏颇”。
三是要坚持三个结合：引导与干预的结合、自我主动与被动传授的结合、纠正与克服的结合。一方面，普通高校艺术教育导向必须坚持积极引导为主的原则，通过加强组织领导、阶段检查、计划研究、舆论教育等手段加以实施。学校各级党组织要加强对艺术教育工作的重视，把好政治关和思想关。对日常艺术教育工作和大型艺术实践活动要提出指导意见，并举办一些具有文化效应和主题特色的引导型大规模艺术活动；广泛进行调查研究，定期召开艺术教育工作研讨会；树立和宣传普通高校艺术教育工作典型，培训好艺术教育工作骨干；利用网络、手机等宣传平台介绍艺术知识，寻求最前卫的艺术信息，及时举办各类具有代表性的艺术鉴赏讲座、高雅艺术进校园舞台演出，以及视觉艺术活动等；时刻掌握学生的艺术审美倾向，同时做好单个人员、单向活动的引导工作。另一方面，把被动传授导向与自我主动导向相结合。被动传授是指你导我跟的牵引式被动导向，这是最常用的一种导向形式，但不是最有效的形式。普通高校的艺术教育除少数是单个或小型集体活动，最常见的是大型集体活动，要使得每一个学生都能从中受到艺术的熏陶，被动传授导向固然重要，但关键在于提高本科生对于艺术的自我认知、判定、审美能力。因此，培养学生树立正确的艺术观和审美观，形成健康向上、格调高雅的审美情趣，增强艺术鉴别力和欣赏力，以及抵制各种非主流、非健康艺术侵蚀的能力。再则是将纠正和克服两种教育方式相结合。既要在改造、借鉴、吸收和交流上下功夫，克服校园内艺术随着社会非主流艺术走的偏差，又要对于学生的主观意向和艺术教育客观需求求同存异，满足健康合理的需求，引导有分歧的需求，从而克服盲目顺从学生艺术爱好的偏差。
（二）培养大学生成为新媒体技术运用的主力军
要形成以新媒体技术为主体的艺术教育阵地优势。以提高育人质量为主旨、为广大学生服务是高校艺术教育的根本方向，因此，衡量一个学校艺术教育的好坏，不仅要看艺术团拿了几等奖，动画片展映办了几次，还要看新媒体技术在学生群体中是否得到充分运用，是否将新媒体技术的先进性变为教育的推动力。学生个体对于艺术的需求和认知具有多样性，如果艺术教育手段总是一成不变，不能兼顾个体差异，停留在“齐步走”、“集体舞”的状态，艺术教育就会失去吸引力，学生对艺术教育的兴趣就会受到阻碍和抑制。看普通高校的艺术教育工作开展得是否有成效，工作面广不广，内容丰富不丰富，参与者普遍不普遍，教育手段科学与否，还要检验其指导思想、具体安排是否把新媒体技术运用的普遍性放在主要位置上。自认拿了名次、获了大奖就算尽到责任、完成任务，接受检查、评优后就停滞不前的做法必须摈弃。
（三）发挥主动性，挖掘新媒体优势
普通高校艺术教育工作者充分认识到新媒体技术对于艺术教育工作的重要性和紧迫感，从本单位实际出发，与时俱进，结合技术的飞速发展，阶段性制定艺术教育的发展规划，做好以下三个方面的工作。
1.抓好普及，带动提高
艺术教育工作的重点在基层，抓好新媒体技术运用普及是工作的着眼点，在普及的基础上带动提高，在提高的基础上，进一步抓好普及。同时从知识需求、教育需求、消遣需求、健康需求和审美需求等不同层次满足广大学生的需要，不断提高艺术教育的品质，增强吸引力，以技术为核心，拓宽工作新路子，发挥艺术教育在思想领域等方面的综合，实现艺术教育工作质的飞跃。
2.加大硬件投入，重视技术开发
在可能的条件下，实现网络、规范、综合并存的艺术教育设施功能，让现有的教育器材和设施发挥更大效能，同时抓好软件系统的建设，培养青年教师骨干在新媒体技术方面的运用、开发能力，让他们对技术的运用由被动使用向主动研发转型。
3.重视个体效能，发挥符合效能
努力改变普通高校艺术教育中常见的缺乏战略谋划、组织保障不够、“基层惨淡经营”、满足敷衍了事的现象，从艺术教育的实际需要出发，以健康可持续发展为目标，充分认识到艺术教育的内涵，总结出一套适应网络时代的先进工作方法和操作经验。最大限度发掘艺术的渗透力和辐射力，让艺术横向融人到各学科、纵向深入到学生工作中，增加校园的艺术活力。
三、总结
新媒体艺术教育篇6
1.1大数据时代给中学美术新媒体教育带来的机遇
大数据时代对学校美术教育提供了新的机遇，为青少年获得更为深刻、全面的美术能力、视觉素养与媒体素养提供了前所未有的条件。过去所依赖的教学工具和机构也将作出改变：数字媒体全面取代原本的纸质以及电子媒体，电子教科书、数字化讲座、网络学校等都将提供大数据时代的青少年个性化学习的途径，促进教育体验的多元化发展。大数据让人们观察问题、思考问题、设计问题的思维方式变了。在当前这个大数据时代，将虚拟空间与现实生活紧密地连结在一起，数字科技促进着人们的交往、娱乐和工作，在影响着青少年生活的同时，也改变着他们的学习环境和学习方法。大数据时代的青少年无时不刻不在接触着各类数字媒体，并通过数字技术开展学习。他们运用手机、平板电脑等熟练地人鳌⒒袢≈识；他们能驾轻就熟地玩转网络空间、浏览网站，在虚拟的情境下与他人开展在线合作、进行沟通，提高创造能力和学习能力。
1.2大数据时代对美术新媒体教育提出的严峻挑战
大数据带来的是新的传播方式、新的认知方式、新的沟通方式。在大数据的影响下，传统美术教育的模式、内涵和定位受到了很大的冲击，很多固有的美术观念和教育形式都面临着巨大的挑战，美术的生存空间跟它的审美方式已经发生了改变。现在的美术教育与时代的发展联系还不够，它与当代艺术和各个门类的艺术的关系还比较少。它没有跟今天的时代联系起来，包括理念、科技手段和前沿的艺术。如今的美术教师，不仅要做好课堂教学，更需要理解中小学生是如何进行美术学习的，哪些经验能帮助他们连接已知的和需要知道的知识，哪些教学变化能保证他们达到共同的目的――获得在一个高度复杂的世界中生存和交流必不可少的美术素养。我国的美术教育是非常薄弱的，整个社会对审美人格的培养是薄弱的，有缺陷的。大数据时代最大的特征就是数字技术产生了大量的数字影像，学生有创造、使用、解读影像及运用影像进行表达、交流、沟通的能力需求，学校应教会学生掌握和运用大数据的技能，去理解和解决当前大数据时代面临的问题和挑战。华东师范大学教授钱初嘉指出：无论是现在还是未来，从事任何一项工作的人都必须{度依赖视觉素养，视觉素养已成为当前世界生存和交流必不可少的核心素养，而视觉艺术教育则是培养学生视觉素养的重要途径。如果缺乏接受学校视觉艺术教育，人类将无法辨识与理解各类图像（影像）所传递的讯息，而一个不会使用图像进行表达与交流的人⒛岩越行优质的学习、工作与生活，也无法为社区及社会做出贡献。美术新媒体教育作为视觉艺术教育的重要组成部分，在培养学生视觉素养的同时，有助于提高学生的学习与创新技能，发展学生的数字素养技能，培养学生的职业和生活技能。
2大数据时代中学美术新媒体教育存在的问题
2.1中学美术新媒体课程实施跟不上大数据时代的发展
在高中美术课程中，新媒体艺术是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术学习领域，是运用影像设备与技术、计算机设备与技术化及互联网络资源表达观点、思想和情感的新兴的艺术形式。通过新媒体艺术的实践活动，帮助学生体验新媒体在艺术表现活动中的独特魅力，提高参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力。而我国高中美术新媒体教学在当前的高中美术课程与教学中所处的地位非常低。受应试教育影响，美术课堂在实施过程中经常被其他课程所占用，大部分学校都未按照教育部要求完成规定的课时量。随着美术课程改革对于新媒体艺术的不断重视，新媒体艺术课程内容在中学美术教科书中的比重相应增加，课例内容覆盖摄影、电脑美术、新媒体艺术欣赏等领域，符合当前美术学科的发展趋势及中学美术新媒体艺术课程与教学的需求。然而迎接大数据时代，学校的美术教育中对新媒体艺术的重视程度还十分欠缺，在美术课程标准与中学美术教科书中，与新媒体艺术相关的条例与课例内容还有待于增设，在教学中新媒体艺术的学习领域还有待于拓宽，新媒体艺术作品的鉴赏课程与教学的比重还有待于加大，不能够根据新媒体艺术独特的艺术视角以及表现手法，引导学生采用多样的欣赏方法，从媒介、创作手法、表现主题、美学观念、思想内涵等各方面对作品进行鉴赏和阐释。此外，美术课程标准与美术教科书中的新媒体艺术创作与鉴赏的评价标准有待于进一步细化，以便更有针对性地引导学生对自己或他人的新媒体艺术学习进行评价。
2.2中学美术新媒体课程资源匮乏
课程资源的拓展是美术课程改革的一项重要任务，随着大数据时代课程理念的更新和“美术”概念的内涵及外延的不断扩展，美术课程不仅仅指课堂教学，还延伸到了课外、校外，所以美术学科教学资源的开发与利用的范围也越来越广泛。美术学科课程改革中，教师资源匮乏是一个比较紧切的问题，多数学校专职美术教师通常重点辅导美术专业特长生，并不重视美术课堂教学相关工作，部分学校甚至还没有专职美术教师，美术课通常由其他教师通过兼职的方式实施，直接影响到美术课堂教学效率，教师资源的拓展已成为教师在实施教学中亟待解决的问题。美术新媒体课程实践性很强，为了保障美术新媒体教学工作能够顺利开展，需要各所学校根据自身需要，专门安排特定面积的美术教室，健全完善美术新媒体教学所需要的相关设备和器材。大数据时代背景下，高中美术课程各模块的教学工作在常规的教室里很难顺利开展，需要准备专业的美术新媒体教室，以便学生开展摄影、摄像、设计、软件绘画等各种美术实践活动，提升美术新媒体教学的教学效果。多数学校配有专用的美术教室，可是专用新媒体美术教室还存在很大的欠缺，并不能真正实现提升美术新媒体教学效果的作用，大多数学校不能严格按照教育部规定配备美术新媒体教学所需的器材与设备，没有给教室配备足够的美术新媒体教学设备，往往只是把常规教室当做美术教室在用。大数据时代，高中美术新媒体教学的课程内容信息量具有一定的广度和深度，教师在备课时要收集丰富的素材、查阅大量的资料，实际教学中只有少量的美术新媒体教学配套的教辅资源，大多数美术教师仅仅可以获得有关美术教材，其他教辅资料很少配备，远远不能满足教师的授课需求，这就急需学校为教师配备多样的新媒体教辅资料。
2.3教师新媒体专业化发展水平有待提高
在大数据时代，中学美术教师对于新媒体艺术有一定程度的了解和认知，但了解和认识的程度不高，同时教师虽然对新媒体艺术抱有较为浓厚的兴趣，但是关注程度还比较低，也不会主动去参观各类新媒体艺术展览、了解最新国韧獾男旅教逡帐醴⒄苟向。中学生和美术教师都对新媒体艺术具有较高的兴趣，也认为在中学美术课中增设新媒体艺术的内容是非常必要的。不过在当今的美术课和美术教科书中，新媒体艺术只占有很小的比例，几套美术教科书上甚至还没有新媒体艺术的课例，不能很好地满足学生的学习需求。美术教师的教学手段也相对落后，自身对新媒体艺术缺少足够的了解，对于新媒体艺术的概念、分类、创作、鉴赏及教学方法都比较陌生，对于各类电脑软件的运用也并不熟练，不能熟练地使用各类数字软件，在教研活动、新课程培训以及科研情况等方面新媒体专业知识也比较缺乏。好多学校还不能做好对高中美术教师的新媒体培训工作，普通教师很少有培训机会，往往只有骨干教师才有机会接受培训。即使少数能够保障美术教师新媒体培训的地方，在培训内容方面也存在着诸多不足之处，培训大多只注重理论，忽视课堂观摩研讨以及案例分析等实践内容，教师对高中美术新媒体教学的理解比较肤浅，不能很好地将其运用到教学实践中。多数美术教师对新媒体教学没有积极性，很少开展与新媒体关系密切的教研活动，活动内容的针对性较差，教研活动往往很空洞并无实质内容，教师间关于教学方法的探讨也不深入，有时教师参加教研活动只是为了安排教学工作，很少有人针对某一具体的美术新媒体教学问题，展开深入的探讨与研究。
3大数据时代中学美术新媒体教育的有效策略
3.1提供美术教师专业化发展的平台
新媒体艺术以数字性、交互性、大众性等为其主要特征，运用艺术与科学相结合的表现方式，符合时展及艺术革新的趋势。由于新媒体艺术需要创作者具备较宽广的艺术视野和丰厚的跨学科知识，同时还需掌握专业的数字媒体操作技能，对于美术教师来说，了解和创作新媒体艺术，将是对其固有知识（绘画、雕塑、工艺等）与观念的一种更新和延伸。过去认为教师的职责就是教授，而在大数据时代教师应是课堂中的参与者，教师必须转变他们的身份，成为一名课堂中的学习者，这种转变是一种理念的转变。对于新媒体艺术教育来说，美术教师需改变原有的教育理念，紧跟时代的步伐，突破传统的教学方法，积极吸收相关的学科知识，学会各类数字媒介的创作方法，运用一系列创新的方法进行课程设计与教学活动，在美术教学中积极运用新媒体设备和技术，并通过学习逐步提高新媒体艺术的认知程度与教学能力，提高新媒体艺术创作与课程开发、教学实践的能力，实现个体的成长及专业化发展。在当前大数据时代，理解信息、熟练运用媒介和数字化手段的数字化素养技能是21世纪必备的三大技能之一，有效选择和利用数字媒体及信息技术进行学习、交流，是学校教育成功的关键。美术教师应具备比艺术实践技能更多的知识和能力，要鼓励美术教师学习各类其他的专业知识，同时发展与艺术家和其他科目的教师的合作能力，还要根据当前大数据时代的特征，熟练应用计算机、网络媒体等开展艺术教学，切实提高自身的媒体素养。新媒体艺术教学的顺利开展一方面需要学校领导转变传统的教育理念，支持这一创新的教学内容；另一方面也需要学校提供各类教学设备、数字资源的支持。这些外部环境因素是成功开展新媒体艺术课程与教学的重要保障。我国教育部门应加强对在职美术教师进行新媒体艺术教育的培训，完善美术教师专业化发展的机制，搭建新媒体艺术专业化发展的平台，为切实提高我国美术教师的新媒体艺术素养而不懈努力。
3.2探索美术新媒体教育的评价方式与成就标准
从新媒体艺术学习评价的成就标准来看，国外的媒体艺术课程标准分别从能力水平、知识、技能与态度等方面提出媒体艺术的学习成就标准。成就标准的模型呈现一种多维的立体结构，既有纵向类属层次的划分，又有横向结构要素的分解；既有水平层级的规定，又有具体事例的说明。这种评价模式使得对于指导相关新媒体艺术课程开发、实施以及学生学习评价等方面具有很强的实用性及操作性。我国当前的美术新媒体教育尚缺乏较为规范、成熟、值得参考的学习成就标准。因此在未来的新媒体艺术教育的教学及其研究中，应当积极借鉴国外媒体艺术课程标准中所设定的成就标准，探索我国新媒体艺术的评价标准，从创作技术、作品主题、艺术语言、思想内涵等各方面对学生新媒体艺术学习开展有效评价。就新媒体学科独特性与价值来讲，过去的学科的评价的手段已经无法满足大数据时代要求，新媒体教学评价对评价手段和内容均提出了更高的要求，所以，有必要制定完善的新媒体评价标准，完善高中美术新媒体课程的师生评价体系。一方面，要开发用于评价美术新媒体教学效果的相关制度；另一方面，要建立长效的新媒体教师评价机制，建立校领导、学生、其他教师、家长共同参与，以新媒体教师自评为主的评价机制。
3.3加强对于新媒体艺术课程的研究
新媒体艺术体现了当前国际艺术发展的趋势，中学生和中学美术教师均对新媒体艺术有一定程度的了解和认知，但了解和认识的程度都不够高。很多学生不能真正在各艺术门类中清晰地辨认出新媒体艺术作品，而教师对于新媒体艺术的关注程度也比较低，缺乏对于国内外著名的新媒体艺术家、艺术作品的了解和关注。大数据r代美术教师要多参观各类新媒体艺术展览，及时了解国内外艺术发展的最新趋势，同时应积极吸收国内外新媒体艺术课程与教学中的前沿研究成果，拓宽自身的艺术研究视野，还应主动参加各类中外美术教育会议，在交流与讨论中提高自身的新媒体艺术教学和研究能力，加强对新媒体艺术本体的研究。为顺应大数据时展的最新趋势，在我国的中学美术课中应增设关于数字摄影、数字微电影、数字动画、电脑美术、新媒体艺术鉴赏等新媒体艺术教学内容，通过课程教学，开拓学生的艺术视野，激发学习兴趣和创作热情，培养学生的审美素养、媒介素养、信息处理、学科知识整合、合作探索等综合能力。中学美术教师需在关注传统艺术（绘画、雕塑、版画、设计、工艺等）的基础上，加强对于新媒体艺术本体的认知，理解新媒体艺术的作品形态、创作方式、构成元素、思想内涵，了解艺术与科技结合的发展趋势，为开展新媒体美术课程提供坚实的基础。美术教师应养成主动钻研、学习新媒体艺术本体知识及电脑软件操作的技巧，掌握新媒体艺术的创作方法，学会创作各类简单的新媒体艺术作品。
新媒体艺术教育篇7
关键词：新媒介新媒体艺术高校教育
随着数字媒体技术的迅速发展，新媒体艺术逐渐变成新媒体时代最具典型特征的艺术形式。这种艺术表现形式不光在设计与应用领域不断发展壮大，而且也逐渐在教育行业中得到体现，特别是高校教育，为了适应社会人才需要，在高校中逐渐出现以技术与艺术结合最为密切的新型专业——新媒体艺术专业。
新媒体艺术,又称为数字媒体艺术或者多媒体互动艺术,属于艺术学科范畴。其中“新媒体”指的是传播媒介及新的艺术媒介,新媒体艺术有比较确定的指向,从某种程度上说属于多媒体艺术门类。多媒体艺术起源于19世纪末，它是这个时代的媒体技术：交流传达技术、电子技术、数码和科学技术的整体的艺术实践。也就是说多媒体艺术是声音、图像、文字，以数字模式来实现作品的综合艺术。计算机技术的不断发展带给多媒体设计越来越多的途径，电视电影中的虚拟影像运用也逐渐达到了前所未有高度，在影视作品的后期制作中为实现导演和剧本的要求，逐渐引入3D虚拟影像来代替以前的实景拍摄和虚拟场景的搭建，计算机绘制渲染出来的场景更能体现一种虚拟的世界。多媒体视频影像可以是在影视作品中再现曾今的建筑物及其环境，也可以是根据剧本的要求创造出来的虚拟场景，有的时候甚至可以是一种情绪的抽象表现。
在当前的社会形势带动下，新媒体艺术专业的成立成为高校新专业建设的必然，无论是高校专业建设发展的需要还是满足社会人才的迫切需求，都迫使全国各高校开始积极开设新媒体艺术专业课程从而建设全新的、具有其自身特性的新型专业方向。其实新媒体艺术教育最早出现的国外，最初的形式是数字媒体艺术，其研究本质一样。上世纪90年代中期国外部分专业艺术院校开始尝试设立此类专业并在实践中不断发展更新，直到近几年才在国内出现并发展。新兴技术带动下的新媒介给传统艺术领域带来了新的生命力，其全新的创作理念和创作手法使艺术设计充满活力。与此同时，新媒体带来的新思维和新艺术也使艺术教育领域得到老前所未有的革新。数字技术的发展促进各种艺术形式传播的变革，应运而生的各种新媒体设计行业急切需要更多的新型优秀设计人才，目前国内高校中的与创意产业相关的媒体艺术类专业已经逐渐普及，随着规模的不断扩大，缺少的却是完善的理论支持和相对应的专业课程设置，同时人才培养方案也待进一步完善。传统教育模式下教学方案明显不再适用于数字时代的新媒体艺术教育，国内院校大多是在吸取国外办学经验的基础之上创立新媒体艺术专业的，无论是课程结构还是教学方式方法都存在一定的弊端，在教学的同时还须要大胆的尝试和改革，这必定是一个漫长的过程，必须在实践中寻找更加符合新媒体艺术教学的全新教学方案。相对于已经成型的艺术专业，新媒体艺术专业缺少相对应的基础理论知识，这直接导致艺术与技术相结合的综合型学科——新媒体艺术在教学过程中，更多的注重技术性而忽略设计理论创新，也就是说，在实际教学中，教师更多强调的是软件的学习和应用，让新媒体艺术仅仅停留在软件学习的技术层面之上，艺术层面的创作往往被大多数人忽略。在缺少对应理论知识支撑的情况下实践课常常变成了单纯的软件课，所谓的创新课程也变成了软件更新。实际上，新媒体艺术专业应该更多的强调其特殊的表现手法、艺术语言和设计风格，软件应用只是一种设计支撑。教学者也应深入认识“新媒体艺术”的完整概念并清新理解其本质，挖掘出新型专业的理论支撑，让技术与艺术恰到好处的融合，只有这样才能对新媒体设计专业作出完整的诠释并制定出适合当代高校新专业发展的教学模式、课程设置和人才培养方案。
由于传播媒介的特殊性，新媒体专业与前沿科技紧密联系，作为新媒体艺术教育工作着来说，需要不断拓宽视野，更新知识，要有随时感知新媒体艺术发展动态的敏锐意识，不断完善自身知识体系。在完善更新设备的同时，要注重学科整合和加强学科交流。数字媒体艺术作为一门跨学科的复合型学科，要求培养出既懂得艺术设计理念，了解基本审美法则，又懂得计算机图形处理技巧和后期特效处理手法的综合型设计人才，这是摆在当今高校面前有待解决的最重要问题。高等新媒体艺术教育应该依据学科交叉融合的理论，打破专业之间的界限，走不同学科、不同专业交叉融合的道路，打造符合社会需要的多元化复合型设计艺术人才。高校教育需要重视实践环节，使学生更好的适应社会，新媒体设计专业更应该与实践相结合，使理论研究和软件应用与实际项目相结合。通过实际项目的研发和制作提高高校教育与社会接轨的能力，从而避免理论与实践脱节。
在多元化的今天，高校新媒体艺术专业必须在扩大规模适应社会需求的同时，更新传统教学模式、课程设置和人才培养方案，为培养出跨学科复合型艺术设计人才做好准备，以便于更好的适应数字时代带来的以新媒介为载体的新型艺术的发展规律。
参考文献
（1）廖哗，新媒体艺术教育的现状与思考[J]，《衡阳师范学院学报》.2006
（2）任斌，艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J]，西北大学学报(哲学社会科学版)，2008
新媒体艺术教育篇8
关键词：自媒体时代；艺术类大学生思想政治教育；影响；应对策略
大学生思想政治教育工作，在艺术类专业人才培养中占有重要地位。同志在2016年全国高校思想政治工作会议上把大学生思想政治教育推到了一个新的高度，会议强调要运用新媒体新技术推动思想政治工作的时代感和吸引力。自媒体时代的到来给传统的学习方式带来了冲击和挑战，而大学生作为自媒体时代的主要参与者，其学习途径较传统学习方式更为多样，尤其对于艺术类大学生而言，群体影响更为深刻。笔者通过分析艺术类大学生思想的特殊性，梳理分析自媒体时代艺术类大学生思想政治教育工作面临的机遇和挑战，可以为我们找出应对策略提供思考的方向，给教育工作者们提供一定的启发。
1艺术类大学生思想的特殊性
1.1专业突出，文化素养较低艺术类学生大多从小学习各项艺术专业，同时绝大部分课余时间均被专业技能的训练所占用，虽有艺术特长但普遍不重视文化素质培养，知识面相对狭窄；另有部分学生因文化课成绩不理想，为跨过高考的“独木桥”半路转学艺术。由于文化课素养的不足，文化基础较为薄弱，此类学生往往更重视专业课程而相对轻视其他文化课程的学习，尤其对于马克思主义理论课和思想品德课等方面的课程，更加不感兴趣。
1.2个性突出，集体观念缺乏一方面，艺术专业的特性要求艺术类大学生张扬个性，他们不愿受制度观念的束缚，多追求特立独行，有较大的随意性，集体观念较差。另一方面，由于艺术类大学生有别于其他学生的高考选拔模式，艺术类学生多数表现为做事圆滑、爱耍小聪明、重视感情，这导致学生仅关注感兴趣的事物，对思想政治教育一类课程则漠不关心。
1.3思想活跃，理想信念淡薄由于专业的特殊性，艺术类大学生创造性思维普遍活跃，具有较为丰富的想象力。同时，艺术类学生经常参加社会实践或商业演出，有较多的机会去接触社会，感受过社会竞争的激烈以及金钱的诱惑，易受社会上不良风气的影响，从而导致生活现实化、看问题主观化、理想信念淡化。
1.4追求新颖，易受新事物影响在当前的自媒体环境下，各类智能手机、网络游戏、交友软件、软件客户端等“抢夺”了绝大部分学生，网络中纷繁复杂的垃圾信息和消极舆论，给一味追求新颖的艺术类大学生的健康成长造成不利影响。
2自媒体对艺术类大学生思想政治教育的影响
2.1自媒体给艺术类大学生思想政治教育带来的机遇2.1.1学习途径的开放性，提高了艺术类大学生综合素质面对面的填鸭式课堂教学在传统思想教育中占据主导地位，在此教学模式下学生对于知识或信息的获取选择性相对较低。艺术类大学生个性突出，文化基础相对较差，对思想政治教育类课程更是不感兴趣，长期处于被动接受的学习状态，不仅严重打击了学习积极性和主动性，还极大地影响思想政治教育的实效性，进而影响学生综合素质的发展和提升。而自媒体作为一种零准入门槛的媒体，为艺术类学生提供了接受思想政治教育更宽松、更自由的学习交流环境，能让学生针对自身的情况进行有选择的、有效的学习，在遇到不同的价值理念和价值形式时，可以通过论坛交流、辩论等多种方式展开积极主动的思想交流，在交流中转变自我意识，从而形成更加符合社会发展要求的思想观念，增强思想政治教育的效果。同时，网络上的互相激励、查漏补缺，有利于学生弥补自身不足，提高综合素质。
2.1.2沟通渠道的多元化，提高了思想政治教育的针对性艺术类大学生较其他学生个性张扬，乐于表达自我，喜欢通过自媒体关于自身的大事小情和与外界联系，因此，通过自媒体互动，让老师尤其是思想教育工作者更容易了解学生的思想动向，并进行及时的鼓励、支持、引导和帮助。同时，借助手机短信、博客、论坛等自媒体虚拟互动，能够减少艺术类大学生的思想顾虑和心理负担，更容易敞开心扉说实话，自由发表意见、观点，有利于思想教育工作者了解当前学生的真实想法，因材施教地制定教学方案，提高教学的针对性和成效。
2.1.3虚拟与现实互补性，丰富了思想政治教育的方式和内容艺术类大学生追求新颖，排斥刻板化教条化的教学模式，而丰富的网络信息资源为开展形式多样、图文并茂、音视一体的教学方式提供了内容支撑，给思想政治教育提供了一个新的思路。一方面，思想政治教育工作者可以利用自媒体互动虚拟化的特征让学生更平等更自由地畅谈自己的观点，实现教学的实时解答互动和反馈；另一方面，思想政治教育工作者可以利用自媒体将文字、声音、图像等多种形式结合为一体，使思想政治教育更具直观性和形象性，让学生有身临其境之感，从而激发和调动学生学习的主动性。
2.2自媒体给艺术类大学生思想政治教育带来的挑战
2.2.1信息交流的开放性，削弱了传统思想政治教育的功能和效果传统的课堂教学是学生获得思想政治教育的主要渠道。课堂的面对面教学，有利于政府、高校等主体控制着信息传播的主导权，保证思想教育工作的实效性。艺术类大学生较其他学生更易受新事物的影响，而自媒体中纷繁复杂的信息和舆论打破了高校思想政治教育主体的信息垄断，各种垃圾信息和消极舆论容易使价值观尚未完全形成的艺术类学生逐渐对当下思想政治教育产生质疑甚至心理对抗，理想信念逐步淡化。同时，网络自媒体信息传播的开放和自由，严重威胁政府、高校等主要思想政治教育主体的地位。学生可以实时通过微信或微博等自媒体表达心中对思想政治教育的不满，极大地削弱了传统思想政治教育的功能。
2.2.2传播主体的多元化，降低了思想政治教育工作者的权威随着社会的发展，艺术类大学生对新事物的认同感和接受能力越来越强，对思想政治教育工作者能力的要求也越来越高。自媒体信息的丰富和多样性能迅速抢占艺术类大学生的注意力，而相对而言，思想政治教育工作者由于对新事物的接受能力较弱、自身知识储备不足、思想观念较为落后等原因，与学生在信息的接受和中处于不对等的劣势地位，无法做到及时有效地与学生进行信息的沟通与交流。同时，学生可以利用自媒体自己“动手”，方便快捷地寻找到自己所需的各类知识，绕过了高校思想政治教育工作者作为大学生思想政治教育中信息媒介的作用，极大降低了高校思想政治教育工作者教育主体与教育主导者的权威性。
2.2.3信息传播高速性，加大了传统思想政治教育模式的难度经过政府、高校自觉过滤删除网络中的各种不良信息和不当言论，在传统的面对面交流模式中，思想政治教育工作者可以通过积极引导，启发学生加强思想道德学习，激发学生的爱国主义精神，帮助学生树立理想信念和社会责任感。艺术类学生对新舆论、新事物的接受能力较高于其他学生，更容易受新事物的影响。各种非主流的声音、政治的或社会的谣言，甚至危害国家安全的信息随着自媒体在网上网下进行流传，流传速度之快之广，无法进行控制，给艺术类大学生群体造成十分消极的影响，加大了传统思想政治教育模式的难度。
3艺术类大学生思想政治教育工作应对自媒体大发展的对策
3.1紧抓艺术类大学生特点，更新思想政治教育工作者的教育理念艺术类大学生思想活跃，较其他学生易于接受新鲜事物的同时更容易受网上不良信息的影响，对此高校思想政治教育工作者要认清自媒体获取信息的平等性，树立开放的思想政治教育观念和“双主体”的互动理念。一方面要加强自身素质和能力的提升，另一方面要在教育中，善于利用自媒体的开放性和交互性，改变传统教育中“单主体”灌输的教学形式，鼓励学生充分自由地表达自我并在遇到分歧时进行沟通、对话，在增强学生的主体意识的同时，引导学生自主学习，从而提高思想政治教育工作的实效性。
3.2抢占自媒体教育阵地，建立学生思想政治教育的自媒体平台随着自媒体的影响力不断增强，传统媒体、政府机构、社会组织纷纷开设各种自媒体平台（如微博、微信公众平台等）“抢夺”大学生，而高校作为艺术类大学生思想政治教育的主要阵地，更不应在以微博、微信为代表的自媒体平台上失语。转变教育思路，转移教育阵地，通过建立高校官方自媒体平台，多形式、多角度地与学生进行沟通和交流，有利于对学生进行网络正面教育，逐步缓解高校思想政治教育主体因媒介变革而导致话语权丧失的局面，进而提高思想政治教育的效果。
3.3健全媒介素养教育体系，加强艺术类大学生的自媒体素养教育艺术类大学生价值观尚未完成，文化素质相对较低，在自媒体环境汹涌澎湃的信息浪潮的冲击下，对媒介信息的选择和评估的能力不足，在网络世界中进行自媒体素养教育，培养学生的合作共享的理念和强烈的责任意识显得尤为重要。高校要开设媒介素养教育的必修课或选修课，逐步地、分层次地将媒介素养课程纳入到教育体系当中，同时为一线的思想政治教育工作者（如辅导员）开展媒介素养理论的培训课程。通过教育者和被教育者媒介素养的“同步”提升，形成新的高校思想政治教育阵地和文化阵地。
3.4加大网络舆情监控机制，降低自媒体不良信息对学生的侵蚀高校网络舆情能直接或间接反映艺术类学生可能关注或正在关注的热点问题，对这些舆情进行监控，能有效引导学生舆论方向，防止混乱状况的发生。高校网络舆情主要产生于或流传在各种自媒体平台（如校园网络、论坛、微博和微信等），因此高校应完善网络舆情监控制度，同时通过加大投入和培训力度，提高校园网络技术人员的专业技能，打造一支高素质的网络监管队伍，对校园网络进行必要的监控，及时避免网络突发事件和的发生。
参考文献:
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[2]于晓威.浅析艺术类大学生思想政治教育的现状及对策[J].艺术教育,2016(1):285.
[3]赵宏.自媒体时代大学生思想政治教育面临的挑战与对策[J].学术论坛,2013(5):213-217.
新媒体艺术教育篇9
关键词：影视艺术教育多媒体教学
一
影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素，这些元素在进入影视
之后已经互相融合，形成电影、电视自身的特性，使得影视成为一种独立的艺术。更重要的是，影视艺术本身既是视觉艺术，又是听觉艺术；既是时间艺术，又是空间艺术。正是由于影视艺术自身具有综合性的美学特征，使它能够兼视觉与听觉、时间和空间、动态与静态、表现与再现于一身。
影视艺术本身就具有审美教育作用。影视艺术的审美作用主要指人们通过影视艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，通过优秀影视作品潜移默化、寓教于乐、以情感人的作用，引起人们思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，有助于人们树立起正确的人生观和世界观。
影视艺术教育的对象，从某种意义上就是影视观众，他们是一个人数广泛、构成复杂、趣味多样的庞大群体。随着社会物质生活水准的大幅度提升，人们对于影视艺术在内的精神生活的需求也日益高涨。但是由于我国影视艺术批评理论，尤其是影视艺术鉴赏理论研究和影视文化教育的相对滞后，造成了广大观众影视文化知识和修养的缺失，这就妨碍了影视艺术创作和鉴赏水平的提高。因此，在广大青少年的素质教育中，影视艺术教育作为美育的重要组成部分，更应该得到人们的重视。
影视艺术教育承启了影视艺术的本质，在教育形式上表现出直观的视觉造型、丰富的声画语言，形象的内容展示，具有影视艺术通俗化的特长，也因此，它具有最为普及化的优势。比起传统的书籍、口耳相传、黑板教育形式，影视教育一开始就应该和多媒体教育手段结合，成为新式教育的范本。
二
多媒体教学是指在教学过程中，根据教学目标和教学对象的特点，通过教学设计，合理选择和运用现代教学媒体，并与传统教学手段有机组合，共同参与教学全过程，以多种媒体信息作用于学生，形成合理的教学过程结构，达到最优化的教学效果。
多媒体教学在20世纪80年代已经开始出现，但当时是采用多种电子媒体如幻灯、投影、录音、录像等综合运用于课堂教学。这种教学技术又称多媒体组合教学或电化教学。90年代起，随着计算机技术的迅速发展和普及，多媒体计算机已经逐步取代了以往的多种教学媒体的综合使用地位。因此，现在我们通常所说的多媒体教学，是特指运用多媒体计算机并借助于预先制作的多媒体教学软件来开展的教学活动过程。它又可以称为计算机辅助教学。
多媒体计算机辅助教学是指利用多媒体计算机，综合处理和控制符号、语言、文字、声音、图形、图像、影像等多种媒体信息，把多媒体的各个要素按教学要求，进行有机组合并通过屏幕或投影机投影显示出来；同时按需要加上声音的配合，以及使用者与计算机之间的人机交互操作，完成教学或训练过程。
电影、电视从技术的意义上说，是现代多媒体的核心组成部分。多媒体教育在很大程度上强调的是突出教育形式当中的声音、画面造型所形成的丰富信息量。这些表明了多媒体教育与影视艺术教育具有众多类源性的特征，多媒体教育应该是影视艺术教育的先行手段和形式载体。
传统教学的主要过程是：教师事先备好课，学生课前预习；教师和学生以教室为基地，以黑板、粉笔等为工具，面对面地完成对知识的传输与接收；学生课后复习，教师以作业、考试等形式对学生知识的掌握情况进行督导、考核。与传统教学方式相比，显而易见，多媒体教学进入影视艺术教学之后，体现出如下优势：
1.直观展现影视艺术的审美特征
影视艺术表现在外部形态上，主要是视听造型。运用计算机辅助教学，能够将影视作品的图形、图像、声音、语言、文字等影像符号直观地呈现，加强学生对教学对象的印象和理解。能够最大限度地发挥影视艺术的视听造型特征。
2.课程单位时间内的知识容量大
以高科技为媒介来完成知识的教与学，对教师而言，可以更多地按自己的意愿安排教学活动，省略了对课堂气氛的控制、突发事件的处理等项目，能更充分地把时间用到对知识的讲解上去。学生可以根据自己的实际情况选择和安排所学的内容，省去了许多可有可无的环节，从而大大提高了学习效率。
3.提高了学生的学习兴趣和主动性
多媒体教学一改传统教学较单一、僵硬的课堂教学模式，采用智能型、具有亲和性的界面，以生动、形象、通俗易懂的方式，展示最前沿、最丰富的知识，从而激发学生的学习积极性，促使学生更好地充当学习的主体这一角色。
4.教育资源的共享，节省人力、物力
这是跟多媒体教学自身特点相关的。传统教学往往是一个教师指导数十个学生，而多媒体教学中，一个老师授课，通过具有受众面极其广阔的多媒体传播途径，其受益者是以千、万计的。另外，一个新的教学成果，一个人的创新，通过互联网的传播，会造福他人。
尤其是在提高学生的学习兴趣和主动性上，多媒体教学进入影视艺术教育领域具有更加得天独厚的优势。
具体表现在：
1.化静为动，激发学习兴趣
动态的事物比静态的事物更能引起学生的注意，更能调动学生的兴趣，从而激发学生的学习兴趣。动态性特征本身就是影视艺术的基本特征。多媒体教育手段的介入，最大限度地发挥、强化了这个基本特征。
转贴于
多媒体能为教学创设一个生动有趣的教学情境，化无声为有声，化静为动，激发了学生的学习兴趣，提高了学生的学习积极性。在传统教学中，学生面向静态呆板的课本和板书，难免枯燥乏味。计算机多媒体教学克服了这一缺陷，如理论知识提纲这些静止的文本可以按指定的轨迹运动，静态的图形可以像动画一样移动，色彩可以变化，速度可以控制，便于学生集中精力对理论知识进行强化式的记忆和理解。如具有运动特征的视听造型的影像，多媒体技术可以通过直观的演绎，增强学生观摩、鉴赏、分析的兴趣，从而为教师的引导和启发提供必要的视听经验。
2.变难为易，提高学习兴趣
计算机多媒体能模拟仿真，化抽象为形象。它不仅能集文字、图片、图像、声音于一体，将学生带进形象、生动、色彩缤纷的教学情境之中，更能使学生感官接受刺激，发展思维能力，拓展学生的空间概念，加深对事物的理解，大大减轻了学生认知的难度，变难为易。
计算机多媒体教学还能打破时间和空间的限制，延伸和拓宽教学时空。通过图像、声音、色彩和动画，传递教学信息，解决了由于时间和空间的限制所造成的教学难点，使学习内容变得容易被理解和掌握，培养并发展了学生获得信息、分析信息和处理信息的能力。
3.寓教于乐，培养学习兴趣
计算机多媒体的特点是图、文、声、像并茂，能向学生提供形式多样、功能各异的感性材料。形象生动的画面，标准逼真的情境朗读，悦耳的音乐背景，妙趣的益智游戏，把学生带入宽松愉快的学习环境，让学生主动探索，积极进取，使学生会学、愿学和乐学。
影视艺术教育除了影视审美教育、影视鉴赏教育，还有更加具有现实意义的影视创作教育。多媒体教学可以部分模拟影视创作的情境，让学生通过自己的锻炼，参与到影视创作的实践中，在实践中发现问题，解决问题。
通过教学实践证明，多媒体教学具有形象性、多样性、新颖性、趣味性、直观性、丰富性等特点，当多媒体教学技术和影视艺术教育很好地结合在一起时，它就能激发学生的学习兴趣，使他们真正成为学习的主体，变被动学习为主动学习。因此，这对深化课堂教学改革，大面积提高教学质量，全面提高学生素质具有相当重要的作用。
三
多媒体教学尽管为影视艺术教育提供了很多便利，但是在多媒体教学广泛进入影视艺术教育时，我们应注意以下问题：
1.以人为本，教师为主
以多媒体教学手段人为地割裂教师与学习者之间的有机联系，是多媒体教学发展的大忌。如果教师对于展示影视艺术的多媒体素材没有充分的理论见解和实作能力，他只是按部就班地操作多媒体课件，按事先安排好的教案去讲；或者在讲课中，缺少与学生的交流，学生有一些疑问，面对多媒体的“死模式”，怕老师尴尬而又无法启齿，这样便导致了学生学而不实，老师授而不深，达不到本课的大纲要求，这节课就成了一堂课件演示课，忽略了教师的主导作用，学生的主体地位。
正确的理解应该是：教学过程是一个复杂多变的过程，是包含了教师对教育思想的理解、教师的经验、教师对学生的了解、学生的学习态度、教学资源的充分合理使用，以及实施过程中复杂微妙的师生双边活动等等在内的过程。
2.重视分化，合理引导
对于影视艺术的理解和学习，在传统的课堂中，学生是良莠不齐的，在多媒体教学中，这个问题将更加突出。那些自制力强、接受能力强、自身具有一定影视艺术修养的学生将如鱼得水，越学越好；而那些自制力弱、接受能力差、影视艺术基础素质缺乏的学生将会排斥部分自己不感兴趣的内容。学习主动性差，只会愈学愈糟，这势必造成两极分化，从而进一步影响到教学质量。因此，教师在教学过程中应考虑到实际情况，要注意学生在影视艺术学习当中的反馈信息，加强引导。
3.节约成本，科学使用
多媒体教育设备投入成本高，制作影视艺术相关的多媒体教育材料一般比较费时费力，制作流程和工艺相对比较复杂。因此，假如引进设备后由于缺少课件制作的先进技术，缺少人才，或者课件制作过于简单，不能充分利用设备的优越性而使设备闲置，导致资源的浪费，又缺少技术维护而导致设备损耗严重，这样又浪费了才力、人力、物力。
因此，尽管影视艺术教育与多媒体教育有着密切的关联作用，但是在应用多媒体技术进行影视艺术教学时，应该充分考虑节约成本，科学使用的问题。
新媒体艺术教育篇10
关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术
一、新媒体艺术设计的兴起
科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。
进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。www.133229.Com计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(royascot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。
进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、cg特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为
三、目前数字艺术设计发展中存在的问题
数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。
以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：
首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。
其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。
最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。
四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养
为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。