角色设计的基本要素篇1
【关键词】角色造型设计影视动画要素
角色造型设计（CharacterDesign）是概念设计（ConceptionDesign）的重要组成部分，决定着影视动画和游戏的面貌。概念设计包含的范畴不局限于角色造型设计，也包含角色造型设计的思路、技巧和方法，这是由艺术创作的相通性和创作主体（艺术家或艺术团队）在实践中普遍一专多能的客观现实所决定。
优秀的角色造型设计是项目成功的必要条件，这对创作人员提出了很高的要求。无论在前期创作阶段还是中期制作阶段，角色的创作极大地依赖于从业人员对造型的理解与驾驭能力。角色设计师需具备的能力非常多样，但一些基本知识和能力需要在学习的初期尽快掌握。本文的主要内容即探讨角色造型设计的基本要素。
一、角色造型设计的基本要素
设计角色样式要求角色设计师具有丰富的内涵和设计素养。由于项目定位和内容不同，评判角色塑造的技术标准往往不同。例如像《千年女优》这类偏写实的动画作品，角色塑造的复杂程度超过《阿拉蕾》这类卡通化作品。二者在角色设计上都是成功的案例，虽然造型差异极大，但有些因素却同时适用于彼此。这些因素即是造型绘制上的共通标准和法则。在某种程度上，它们可以被视作角色造型设计的基本元素，也是在角色设计师初期学习中需要完成的内容。
（一）角色造型设计的比例
角色塑造的比例并非绝对比例，而是指头部与身体、身体与四肢以及上半身和下半身形成的相对比例。同时，也指同一部作品中角色各自比例始终保持在统一的尺度标准之内。《飞屋环游记》和《地狱男爵》是两部造型风格迥异的美国动画作品。二者之间角色平均相差2-3个头长。在《飞屋环游记》动画片中，无论小胖、老头、女孩还是其他角色，头身比均维持在3-4头身比，角色各自腰线占整个身高的比值也基本相同。在《地狱男爵》动画片中也可以发现，即便风格差异造成表现手法的不同，比例作为各自恒定的标准并不随风格变化而混乱。能否准确的估算相对比例、正确控制局部度量以满足整体比例关系，并在一部设计作品中保持比例规范有序，是角色造型设计中最基本的能力之一，也是角色造型设计中的通用因素。
（二）角色造型设计的结构
结构是指身体的构架和组成方式，包括骨骼、肌肉、关节等一系列解剖特征，也包括在褶皱、扭转、偏移等状态下视觉表现中出现的客观物理规律。此外，它还包含对结构穿插方式和体积的表现要求。写实和偏向写实的角色，一般身高都在6-7头身左右。即便身体局部有夸张，如体型、肌肉，但在身体穿插方式、运动结构规律、姿态原理特征上和真人并无二致。角色身体的表现完全依托于真人骨骼和肌肉解剖，角色的姿态动作要符合真实运动规律，不能妄加改编。比如绘制一个三头六臂的怪物，只有当设计师交待了这些多余肢体生长的方式，观众才会信服。含混不清和违背客观生长规律都将损害角色的生动性。美国魔幻电影《指环王》中虚构的战象就是一个成功的例子。现实世界中并不存在长有四只巨型长牙的象，然而这并不妨碍观众迅速领会并视之为一种令人恐惧的象类。角色设计师正是利用了大众对象的普遍印象，按照象的生长结构放大其局部特征，造就了这样真实可信、威武生动的战象角色。因此，栩栩如生的角色必须要有有章可循的身体组合联动方式，满足客观物理规律，绝非乱画。
（三）角色造型设计的透视
透视是一种空间逻辑，是角色的立体与平面空间之间转换的依托规律。无论何种风格、何种形式的影视动画游戏角色设计，都无法回避透视的因素。三维软件的制作环境可以解决透视精确性的问题，但仍然需要进行视角、焦距、视平线等透视因素的考量与设置。鉴于大多数前期设计都采用画稿形式进行创作，这就要求角色设计师必须是一名合格的绘画专业人员。比如人物角色的绘制，不仅要考虑视角、焦距、视平线等透视因素的设计，也要注意角色身体各部分在运动与偏转中轮廓的变化。这就需要角色设计师对人物的结构穿插、关节组合方式、肌肉分布以及透视规律具有熟练的掌控能力。
二、培养角色造型设计能力的注意事项
笔者认为，要制定角色造型基本能力的培养方案，必须对角色造型的基本能力进行界定。在影视动画创作过程中，创作人员既是角色样式的设计者，也是角色绘制的实施者。一位角色设计师必须同时解决样式设计和画面塑造两个问题。也就是说，角色设计师不仅需要考虑角色的面容、体型、穿着、动态以及其他社会文化因素，同时还需要把握绘制角色的技巧。
由于培养时间有限，角色设计师很难在短时间掌握全面的技术。在初步接触工作时不强求角色设计师做出惊艳的样式方案，而应该提醒他们注意避免技术性错误，不因绘制技巧不足造成样式表现困难。如果过分纠结样式环节，势必对整体工作造成不利影响。因此，在训练过程中，应注意让角色设计师掌握正确娴熟的造型技巧。造型样式的设计能力本质上是艺术修养的体现，得益于角色设计师视野的扩展和经验的积累。
结语
角色造型设计的比例、结构和透视是角色造型设计中的基本元素。这三者的塑造情况业内人士称之为“形是否准”，即造型准确与否的意思。具备准确塑造角色的能力，是行业工作者基本的准入条件。本文所归纳的准确造型基本能力是初期培养实践中的目标性内容，以期能对角色设计人员提供一定的参考。
参考文献：
[1]theartofUp.bytimHauser.ChronicleBooks.may，2009.
角色设计的基本要素篇2
王秀珂，a·ke，湖州职业技术学院讲师，中国动画协会会员，高级影视动画师，硕士研究生，研究方向：动画图像研究。
[摘要]在高职动漫教学中，角色设计课程是动画设计与制作专业必修课之一。而传统艺术教学中的素描与色彩则被认为是角色设计能够成功得以完成的一个重要训练手段和基础。两者在创作主体的创作素质、素描关系、色彩关系上具有相同之处的同时，在创作特点、创作形式上，创作内容，时间性、前瞻性、商业衍生性等上也有明显的差异。
[关键词]角色设计造型艺术联系区别
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.22.029
在高职动漫教学中，角色设计课程是动画设计与制作的核心课。角色设计意义在于：它一方面是动画作品展现活力、讲述剧情的主体①，另一方面它也是动漫作品在商业化进行衍生的重要依据。而传统艺术中的素描与色彩教学则被认为是角色设计能够得以完成的一个重要训练手段和基础。因此，素描与色彩是动漫专业的基础课之一。在本文中，笔者尝试把角色设计与与素描与色彩相关的传统艺术进行一个简约的横向比较，以便更好地促进动漫专业的教学与发展。
一、相同点
从创作主体的创作素质来说：
在技能表现上，无论是角色设计还是传统艺术，都要求创作主体有扎实的美术基本功，有运用不同表现工具如铅笔、钢笔、炭条、电脑手绘板等来表现对像的能力。在创作思维来上，都要求创作主体要具有丰富的艺术想像力，要充分地把各种美感结合起来，来打动创作主体及受众。从再现形式上来说，都要充分表达出创作主体的感情、思想、态度；能通过概念、象征，抽象、具像等手段完成物化形态。
从造型对象的素描关系上来说：
（一）在质感的形体表现上，都要求有三大调子的处理。无论是在传统艺术，还是角色设计艺术，对于素描关系的明灰暗，都会有一个明确的指导思想，它是表现对象能够正确显示体积感的重要原因。虽然，一些传统艺术如国画等从表面上看似乎并不考虑明灰暗的关系，但实际上明灰暗的素描关系，也是其重要的考虑因素之一。只不过有的是有意强化，有的有意弱化罢了。
（二）都要有对形体造型能力的深刻理解。对于造型的把握和再造，这是素描与色彩艺术研究的一个主要方向。作为角色设计的造型相对于其它艺术造型，由于接受群体的特殊性，对于造型的要求也同样严格。创作主体只有对造型有深入的理解和领悟，才能配合娴熟的表现能力，创作出符合创作主体需要的主观意像来。
（三）都要有空间表现的透视知识。角色设计的对象由于常常呈现为单体状态，透视方面似乎并不明显，但实际上角色设计对透视的准确性和科学性要求传统艺术一样对空间透视同样要求精确甚至更高，小到身体服饰的一个钮扣，大到整个人体的动态设定，都会用到素描中的透视关系。
从造型对象的色彩关系上来说：
（一）在色彩上，角色设计与传统的造型艺术都要求色彩的均衡性和谐调性，要求色彩分配上具有有美感。一些教育界学者之所以主张把传统的写实性与色彩变换成设计色彩，也是基于其能够更好地培养学生对色彩的正确把握这一考虑，因为好的色彩，能使色彩表现与观众色彩心理之间达成均衡，形成共鸣，从而设计出符合观众需要的好作品来。
（二）能用色彩正确地表现物体的质感。这一点，对于原画设计也不例外甚至要求更高。因为，在角设计中，会涉及到不同的表现主体，在这种内容庞杂、质感不一的角色设计中，要求角色设计师具有更强的正确运用色彩表现不同物体质感的能力。
（三）能用色彩正确表现空间透视。在空间透视中，不仅有明暗的变化，还有色彩的变化。色彩的明度，饱和度也会产生相应的变化。对于色彩的恰当表现空间的能力，无论是角色设计还是传统艺术，都是不可或缺的组成部分。
虽然角色设计与传统艺术教学中的素描与色彩有相似之处，但是角色设计做为一门独立的艺术种类，也有其不同于一般艺术的独有特点。
二、不同点
（一）创作特点。传统艺术包括素描与色彩的主观性较强，创作者本人一般是个体，极少超过三至五个人。所以，创作的内容主要是由创作者自己决定的。而角色设计的创作则往往由一个制作团队来完成的，尤其是动画角色的设计与制作，创作主体实际上不是一个人在战斗。另外，创作主体的创作对象还要受到文字剧本的约束，角色设计师创造的角色形象要求与剧本的要求一致，不能随意地设定角色的性别和形象及相关背景。
（二）创作形式。作为传统艺术中的素描与色彩，在艺术的创作形式上并没有过多的外在束缚。传统艺术的创作主可以自由选择并决定何种创作形式来传达现自己的主观意像，如徐悲鸿的油画人物、李可染的国画鹰、赵溅球的宏大山水。但是角色设计方式常常是一个综合的结合体，是由导演、制作者及剧本风格需要来决定的。甚至在一些特殊的案例中，会出现角色的创作形式由社会征集的方式来实现，以便更好地迎合体现广大观众的要求，这时角色设计的创作形式在某种意义上会被最大程度削弱。
（三）在创作内容上。传统艺术的创作主体往往选择是最有可能够体现创作主体意象的内容来进行创作，创作内容的简与繁、需要与否，不是创作主体的考虑因素。如果创作需要，耗时一年半载甚至为一个作品用时几年、几十年，也在所不惜②。而角色设计的原画师的创作内容有明确的限定性。他的创作内容是由剧本和导演要求来明确限定的，虽然创作主体可以自由决定一些内容，但根本上，它不可以对创作内容再进行颠覆性的删减和修改。因此，这需要具有丰富经验的角色设计师能够把个人创作内容的自由性与角色设计内容的限定性达到一个均衡，实际这也是一个真正的角色设计师所需要必备的优秀的素质处。
（四）创作风格上。在创作风格上，传统艺术家都会有自己相对成熟的艺术风格。虽然随着创作主体对艺术的深入理解也会不断地变换着艺术的风格，但这些风格基本上不会同时共存，而是会形成不同的稳定期和对前期的否定期。但从事角色设计的原画师，与之相比，在艺术风格上，则要求多种风格共存，尽可能掌握得更全面，以在必要时，才能够根据剧本中的角色风格和导演的需要确定恰当地表现对象，从而使原画师的工作局限性就会大大减少。如果只是仅仅局限于一二种表现形式，就可能会出现束手无策的情况。
（五）要考虑到角色设计的适用性。尽管各种艺术都有其特定的艺术接受群体，物化的艺术作品的终端就是受众。但是传统的非设计类的艺术，对于接受群体，并不是固定的，观众的接受与否，不一定会成为创作主体考虑的首要素。对于暂时超越历史接受观的艺术作品，可能会暂时找不接受群体，在绘画史不乏其例。但是对于角色设计作品的适用性，对受众的接受程度要求非常高，是否接受它，甚至成为一个角色设计是否成功的重要标志。尤其是当角色设计以一种商业化的状态出现时，更是如此。
（六）具有时间性。传统的艺术是没有时间约束的，正如上述讲，传统艺术可以等十年、甚至更长的时间来实现其本身的艺术价值。但是动画制作中的角色设计出的艺术是不能无限期延长来等待接受它的观众。如果一个角色设计出来，尤其是商业动画的角色设计，不能被马上被认可，它就不可能成为一个完整的作品。即使被拍成动画片，如没有人愿意马上为之买单，做为动画的制作公司和制作个人，很容易陷入无以为继的境地，因为动辄上百万的投入，这不是每个人都能承受的。它的前期投入与单纯的传统艺术投入相比，是成千上万倍的增加，这些都需要动画在制作完成的特定时间内收回成本并获得一定的回报，以形成可持续发展。
（七）设计内容的前瞻性。角色在设计时，并不意味着这是艺术的结束，则是意味着艺术才刚刚开始，它只是整个动画艺术中的一环。在角色在设计中，要考虑整个动画在后期制作时的可预见性。如果是二维动画，要考虑到在制作间画的便利性和资金的使用性。一个角色既使再漂亮，但是在制作动画时，由于角色过于复杂，不能在计划的时间内完成，则会影响到其它方面的进行。而设计超过承受能力的原画，无疑意味着更多的投入。因此，作为动画的原画师在脚本、导演甚至在商业规划中，都要考虑到这个因素。
（八）商业性衍生性。动画制作中的角色设计往往是与商业性联系在一起的。而动画制作的回报，绝大部分作品，依靠的不仅仅是做为一种公共媒体播放带来的利润。与之相呼应的，还有由此带来的各种文化用品以及由此衍生的涉及到其它行业的其它产品，这些产品包括玩具、文具、服装、书籍，影像、电子产品、游戏等等。众所周知的许多动漫作品中的角色形象，如迪斯尼的米奇等，就不断地出现在各大商家的产品包装上，这些都是要付给原形象设计公司即迪斯尼一笔价值不菲的版权费。迪斯尼公司在美国、欧洲、日本、上海、香港等建设迪斯尼乐园，也是由动画的角色形象及场景组成。这些都构成了角色设计的衍生性。
如上所述，角色设计与传统艺术相比既有联系也有区别的。但作为角色设计，除此外，还要要求设计师准确地把各种因素如灯光、摄像效果、发型、服装、道具等都要考虑进去，要充分利用各种资源，包括导演、制作人，观众甚至把自己也要融入到自己设计的世界中去，用神奇的画笔赋予单调的画面以生命力，只有这样，设计师才能设计出定位准确、能够得到观众认可的艺术形象来。
参考文献
角色设计的基本要素篇3
1.功能结构分析
产品功能结构分析，运用同族产品样本，对其进行基本筛选，分析判断产品功能属性，并挑选关键因素，为后续产品设计定位奠定基础。其中包括产品功能分析，通过功能分析Fa,将产品总功能细分为多个功能元，细分的程度取决与产品的复杂程度；同时对产品结构进行分解，功能元和结构元相互对应。产品结构分析：对产品结构分解，以及产品长、宽、高、重量等基本参数特征。
2.用户需求分析
用户需求分析是产品设计的关键。主要包含问卷调研、用户观察、人物角色、用户访谈、焦点小组和任务分析。通过对产品调研可获得用户感性需求、产品现存问题以及用户满意度，明确用户需求，优化产品设计定位。其中包括：（1）用户观察用户观察需要分析的数据量大，可直接进行实地调研，用照片或者用视频间接观察，找出产品痛点。（2）用户访谈用户的背景需要多元化，一般6-8个人，最好是不同性别、年龄、行业的。尽可能真实、完整地了解用户，有效挖掘用户内心的真实想法，挑选出关键元素，进一步明确用户需求。（3）问卷调研问卷调研是最经典定量分析方法，挑选15-20个有效问题的问卷，回收有效问卷并进行数据分析，进一步明确用户需求。焦点小组首先，需要提前准备调研提纲和专门主持人主持讨论；其次，召集6-9名用户进行2小时访问；最后，找出用户想法和实际做法的偏差及成因，明确用户需求。人物角色通过场景细分确定典型用户,结合5w2H法提炼构建用户人物角色雏形,通过KJ法对人物角色模型中提炼的用户需求进行聚类,构建人物角色模型。任务分析制作工作活动流程图，揭示工作任务的操作要素与流向，分析用户在完成任务时的真实做法。了解用户对产品的使用方式及使用过程中出现的问题，找出机会缺口，完善用户需求。
3.产品属性分析
运用同族产品样本与异族产品样本，对产品样本作基本的属性分析。产品属性分析主要包括产品本身所具有的色彩、形态、人机、材质等，分析提取关键因素和参数特征，进一步细化产品设计定位。包括色彩分析：色彩不仅美化和装饰产品的功能，而且影响消费者的主观感受和购买欲望。将产品样本进行聚类分析，提取多个样本主色与辅助色，记录其CmYK与RGB值，并在此基础上以聚类分析法二次提取色彩参数，确定主色2-3种，辅助色3-5种，二次提取色彩将作为产品设计色彩基本定位；材质分析：材质是产品的重要组成部分，不同的材质会给人以不同的感受。提取多个产品样本材质，记录并分析其基本特性，与产品本身特性相结合，提取产品主要材质特征，确定1-2种主要材质，将其作为产品设计材质基本定位；形态分析：产品形态作为传递信息的第一要素，与产品的功能、结构、色彩等有密切联系，形态分析可明确产品设计的基本形态趋势。提取同族产品、异族产品样本主要形态特征，对主要形态特征进行聚类分析，挑选关键形态特征，确定产品设计形态基本定位；人机分析：合理的参数特征能减少疲劳操作，创造出舒适和安全的工作环境。根据产品样本提取产品设计中的人机要素，以及参考人机工程学基本参数特征，确定产品设计人机参数基本定位；竞品分析：将同族产品的同档次或略优品牌排列出来进行分析，找出产品的痛点与机会缺口。
4.产品设计定位
基于产品功能结构、产品属性以及用户需求分析之间的联动性，将三者进行联动分析,即整合各设计要素模块，以层层推进、互为印证的方式推理迭代。不同类型的产品，根据产品本身特性以及客户对产品设计要求，在分析过程中的侧重点有所不同。
角色设计的基本要素篇4
1动画设计的前期准备工作
在制作动画设计之前需要充分的准备,如基本的绘图工具以及输入设备,如数码相机等。制作生动化的动画设计还需要设计人员具备良好的美术修养和审美能力。对于美术基础(如:素描、色彩等)有非常明确的认识,以及人体结构、画面整体平衡性、色彩搭配上都需要有充分的认识。游戏角色的设计是建立在现实生活中的,将显示生活中的事物(如:人、房屋、山体、飞禽走兽等)赋予自己天马行空的想象,设计出来的既有现实生活题材,又有令人无限遐想的空间。只有对角色认真策划,才能体现角色的生命力合个性特征,被游戏玩家所喜爱。
1.1确定游戏的整体主题
游戏主题的设计是确立游戏的主线,在确立游戏主线之后,才能确定游戏中的动画角色分配。如何确定游戏的整体风格是需要游戏策划师进行设计的,其涉及范围非常广泛,可以是东方远古神话开天辟地的玄幻主题,也可是大唐风云的武侠动作主题,西方大陆的魔幻风格,以及现代科技与未来科幻发展,从微观时空到无边无际的宇宙世界等,都是游戏设计的主题。游戏整体的设计还需要通过对市场进行分析,分析游戏玩家的钟爱度和喜好。
1.2收集资料,拟定游戏角色形象
在确定了游戏整体的主题元素之后,接下来需要对角色进行分配和设计,我们说游戏角色的设计是根据现实生活的人和事物所设计的。因此,在拟定游戏角色之后,需要收集大量的资料,包括游戏角色的人物性格、外貌特征,以及时代背景等。在资料背景下,拟定游戏角色的形象、初步的技能,如果是人物还需要设定人物的情感主线和使命。
2三维游戏动画角色的设计元素
2.1游戏角色形象的设计
在设定好游戏整体主题时,游戏角色的想象设计关乎整个游戏的外观和视觉效果。无论是普通角色还是重点角色,都需要设计师精心设计,才能让整个游戏画面协调和真实。在进行游戏构思之时,要通过收集的资料对角色的外形、服饰等进行构思。例如在一款大唐江湖的武侠游戏中需要设计一个女子的游戏角色,关于这位女子的外貌、服饰、头饰以及配饰的设计都需要根据任务背景精心雕刻。该女子温柔如水,有“回眸一笑百媚生”的柔弱感,大唐服饰较为繁华,在服装方面可以用白色轻纱衬托女子的美丽,用一把油纸伞来凸显女子的娇柔,用黑发如瀑,青丝飞扬,面带轻纱来衬托女子温柔如水之感。为满足游戏玩家的心理需求和视觉需求,女子形象的设计可以适当具体化。
2.2游戏角色技能的设计
网络游戏的关键在于让游戏玩家在游戏中体验真实的感觉,各种自己不能达到却梦想达到的高难度动作和技能。在游戏中经历各种冒险和战斗,体验刺激和。游戏玩家的这种需求就需要游戏设计者对游戏角色设计相应的技能和特长,根据收集的现实生活题材,以及各类型资料,来设计游戏角色的技能是设计师采用的基本方法,角色技能融入了大量的生活元素。例如某款魔幻游戏中的一只魔兽的形象是巨型蜘蛛,但是蜘蛛的脚是带锯齿的利刃,身体庞大,腹部长有一只肉眼等。对于设计师来说,魔兽的形象已经有了初步的定位,但是对于魔兽的技能方面,设计师还需要收集关于蜘蛛的生活习性,以及天敌等资料。例如蜘蛛喜欢织网,蜘蛛可以产下许多小蜘蛛,有毒性、嗜血等特点将蜘蛛的技能设定为蜘蛛的网可以保护蜘蛛减轻敌人对它造成的伤害,当蜘蛛将自己的毒液注射到敌人身体内时,敌人在短时间死亡之后会变成许多小蜘蛛来进攻敌人,以及蜘蛛的嗜血特点让蜘蛛在攻击敌人的同时增加自己的生命力等。这些都是三维游戏设计元素,是设计的来源。
2.3游戏角色造型的设计
在对游戏造型设计时,大多是根据真实的人物、动物以及景物来设计的,凭空想象的事物会出现不符合游戏背景、违背自然观,以及设计难度大的问题。因此,根据收集的大量的资料来进行游戏角色造型的设计是游戏设计师常用的方法。例如,根据游戏需要,设计一个机器人造型,可以根据一个真实的人的照片作为模型,进行适当的加工,将人物金属化,设计成无数金属块组合物,再将人物头部改装,人物的眼睛可以设计成警示灯,耳朵可以设计成天线等,将身体变得矮小或者粗壮等设计。以及一些复杂的游戏角色设计,都是基于真实素材元素来设计的,如恢弘的建筑、巨大的怪兽可以使几种动物的组合体,如马的身子,头顶两只牛角,耳朵细长,鼻子像猪尾巴向蛇等奇形怪状的造型设计。
2.4游戏角色整体平衡性的设计
对于整个游戏过程来说,平衡性设计是非常重要的一步,游戏的整体平衡才能让游戏鲜明,游戏玩家的兴致层层递增。对于游戏平衡的设计主要是依靠现实生活的基本规律设计的,包括色彩、人物性别、人与兽、武器装备和技能、以及各处场景景致等平衡。
角色设计的基本要素篇5
【关键词】角色造型
动画艺术
漫画风格
写实风格
一、引言：角色造型设计需求分析
动画片一直都是是深受大众欢迎的视觉艺术产品，可以说是老少皆宜。我国观众大都记得《大闹天宫》、《葫芦娃》、《哪咤闹海》等早期的国产动画片，他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，因此经济学家把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”，认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。在中国具有非常广阔的动漫市场，我国已经迈过人均GDp3000美元的临界点，文化消费能力和水平迎来高速增长的黄金时代，政策支持下的文化产业成为21世纪中国经济发展的又一重点领域。
动画片的角色造型设计主要包含着角色的外形设计、服饰设计、动作设计这三个主要方面。首先动画片的角色不是凭空捏造出来的。在设计角色造型前要对动画片的故事进行一个彻底的分析。需要考虑到在这个故事背景之下角色的身材特点、性格特点、职业特征以及与其相匹配的视觉元素、视觉氛围、整体色调、历史背景和生活背景设定等。对动画片的故事分析可以从以下两点着手：
1、确立主题下角色的背景世界
任何人和物都不可能凭空存在，它必定是存在于一定时间和空间中。我们在设计动画角色时也不例外，首先就要把角色放到这一定的时间和空间中，在此基础上再去进行角色造型设计。背景世界的种类一般可以分为三类：真实的历史时期和真实的环境世界；真实的历史时期和虚拟的环境世界；虚拟的历史时期和虚拟的环境世界。
2、分析符合角色的个性特点
符合动画角色的性格是做动画角色造型设计的第一原则。因此，设计一个动画角色的时候，首先就要了解的是这个角色的身份和性格，以及跟它相关的环境与剧情等等，一个角色是聪慧而机敏的，还是迟钝而笨拙的，将直接体现在角色的外形上，而角色是善良和蔼还是阴险狡诈的往往会体现在角色的表情神态上。不同的性格特点即使出现在同一个角色的不同阶段上，依然会给角色带来本质性的变化。动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，在角色造型设计中要注意根据对角色个性特点还有身份与性格的分析，进而勾画出角色的外形与轮廓。
二、角色造型设计三个主要方面的分析
1、角色造型――外形设计
在角色的外形设计上面，首先考虑观众的审美情趣。不同的时代，人们的审美是不同的，但是经研究发现，人们在潜意识中比较喜欢夸张、滑稽、可爱的造型。优秀的角色造型，能够符合大多数观众的审美情趣，并且能帮助观众更好的理解动画片的剧情，也有助于动画片的传播。因此，由于不同的年龄，不同的生活背景，人与人之间的审美习惯存在着差异。这就需要我们在设计时，要根据故事所面对的观众群体尽量去考虑到不同观众有着不同的审美因素。以这个为出发点进行角色造型设计。
动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。
随着动画制作手段的多样化，动画造型设计的风格也越来越丰富多彩。但是从大的类型划分，可归纳为漫画和写实两种主要风格。
(1)漫画风格是指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现，夸大其某一特征，强调角色的某种性格，是一种幽默有趣的造型艺术形式；娱乐性是动画艺术的主要特征，也是动画艺术产生、存在与发展的重要依托。超越自然形态的漫画风格造型设计，可以随心所欲，有很大的张弛度与无穷的表现力。漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法，设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。如《超人总动员》中弹加超人的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。
f2)写实风格是指以自然形象的比例、形态的基准设计的动画造型。写实风格的动画造型是近几年比较流行并特别受到青少年喜爱的一种动画风格，如日本动画片《幽灵公主》、《千与千寻》等。
很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动Ⅻ造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓郁的漫画风格，美国迪斯尼的《白雪公主》里的公主形象、动作设计，甚至是先以真人表演拍成电影胶片后，再逐一按胶片的每一格的动态归纳成原动画。写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。
2、角色造型――服饰设计
动画片虽然大多描述虚构的形象，但是任何视觉艺术中的元素都是源于客观生活的，因而一般都或多或少的反映着我们的客观世界的生活，也正是因为艺术来源于生活，而又高于生活，才能打动观众，给观众留下深刻的印象。
要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。
动画中的角色形象也是这样，大部分角色都需要与服饰搭配起来，才能形成完整的角色形象，才能更加自然的被观众接受。同时，合理、优美而富有个性的服饰风格，易于推动角色主体，更好地形成角色风格，将动画角色的性格特点更加充分的突显出来。如日本的动画片《圣斗士》里的盔甲冰冷、坚硬、富有力量，象征着圣斗士们捍卫正义个自由的决心与勇气；雅典娜轻薄明怏、婉转飘忽的长衫象征着其高贵、温柔、善良的性格。
3、角色造型――动作设计
角色的动作设计对完成角色性格塑造是非常重要的组成部分，是角色内在性格魅力的外在表现的关键。动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的几点，以使其具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然运动的规律。观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松的体验到角色所要表达的感情和意义，进而触摸到角色的心理。
动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。
根据夸张程度的不同又可以划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的动作设计风格。“现实主义”类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照，动作设计也是摹仿或者再现自然的基本规律。而“表现主义”类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有一定的差距。这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。
在角色造型动作设计的制作过程中，应结合以上原理，经过仔细观察和揣摩，再大胆取舍，才能将生活中的常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。这种强化了的动作符号能更贴切地反映出角色的性格特征和心理活动。
三、角色造型设计总结
综上所述，角色造型设计对动画片的角色性格塑造有着非常重要的作用，一部动画片的成功与否很大程度上取决于角色造型设计，只有把握住动画片的故事背景，结合角色外形设计、服饰设计、动作设计这些方面加以创新和设计，才能塑造出鲜明活泼、打动人心、使人印象深刻的动画角色来。
一部成功的动画片中很重要的元素就是角色造型设计，独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，动画角色的人气的高低与其角色造型和性格魅力有着密切的联系。通过对动画角色的形象设计、服饰设计和动作设计等多种要素的剖析，本文试图分析如何通过这些元素来综合体现角色的性格魅力。优秀的动画角色，不仅可以吸引观众的眼球，给观众留下深刻的印象，而且能丰富故事情节，使动面片更加的精彩。
角色设计的基本要素篇6
[关键词]角色设计造型角色性格
[Doi]10.3969/j.issn.1002-6916.2011.03.011
在影视动画的创作中，角色设计占有极其重要的位置，可谓是影片的重中之重。从动画诞生至今，动画角色造型也随之发展而演变着，那些熟悉的动画角色形象带给我们的不仅是轻松与快乐，不同造型风格的角色也给我们留下了深刻的记忆。如今的动画角色设计已不局限于单纯的表现形式。从适应大众口味到风格迥异，动画角色造型已经变得多元化。
角色设计的类别与特点
编剧在创作剧本时对众多的素材进行筛选，故事本身吸引人的程度不是唯一的标准，还要关注故事的人物是否具有性格特征。对主要人物进行设定，依据这个设定来选取故事素材，有利于故事情节的设定，角色的性格决定了其所作所为。
目前动画影视作品的角色造型基本可以分为以下几种：
漫画风格类型，这样的动画造型是设计者根据形式美的造型法则独创出来的，一般没有可供参考的设计原形，具有唯美、夸张、幽默、神秘、虚拟等特点。比如《怪物公司》等影片。
写实风格类型，这样的动画造型因为角色的形象、色彩、服装、性格等元素都十分接近生活的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。比如《花木兰》等影片。
动画影片的生产制作流程是具有阶段性和分组作业的特性，高度工业化和商业化的生产流程要求有严格的生产计划和质量规范。动画设定的角色标准造型是团队创作过程中的参照标准，通过标准造型来统一生产流程中的动画形象，具有模式化和数据化的特点。标准造型是动画角色静态时的标准样式，它确保了动画片角色视觉形象的统一性。其内容包括：各种比例关系（角色本身的比例、角色与角色之间的比例、角色与道具之间的比例、角色与场景之间的比例等等）和角色形体构造（结构、体面、连接等）关系，以及角色的色彩和服饰设计等。这样可以保证统一的动画形象能创造出完整连贯的动画片。
影片要想突显一个角色的性格特点，在设计中必须注重细节，比如服饰设定必须与其所处的环境相一致。并且角色的服饰设定还要遵循动画设计的法则，应该色彩鲜明、形式简单还需要时尚的流行元素。在对角色的性格与色彩的关系方面的认知和判定，创作人员和观众具有共性；针对特定的色彩表现、性格特征有相同的表现手法，这手法表现出角色蕴涵的性格意义。例如，白色的形象给人和平的感觉；黑色的形象给人呈现出神秘冷酷、恐怖的感觉；红色的形象能给人热情澎湃的感觉；紫色的形象可以给人优雅高贵的感觉。这些设计规则有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认知度。
角色设计的性格塑造作用
动画角色设计与角色性格的表现
动画角色设定的蓝本来源于文字设定，创作者根据角色的文字描述进行素材搜集，提炼概括以及形象创造给未来角色设计一个无限的创造性。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。合理的形象能够充分展示角色的性格特征，帮助剧情演绎出生动的故事情节。既具有独特艺术价值同时具有商业价值才是优秀的角色设计，其可以成为商业运作的有力形象代言。因此，动画角色的设计是通过运用美术的造型技法和手段创造出来的，一定要定位准确、个性鲜明，是可以产生动作和表现情节的鲜活生命。动画角色的造型不仅是影视作品的视觉符号，它还有着深刻的内涵，其中包括角色的人格魅力和气质因素。动画影片的角色如同生活中的人物各有特色，有聪明机灵的、有愚痴笨拙的、有天真活泼的、也有浪漫风趣的等等。明确需要设计的角色的性格特征是动画角色设计首要任务，在此基础上根据原始素材寻找可借鉴的设计元素，经过多次的筛选与提炼，然后再通过反复的加工和修改，最后确定出动画角色的最终形象。
动作设计将角色的内在性格外化
角色设计还应该包括角色的动作设计，因为动作是完成角色性格塑造的组成部分，是角色内在性格的外化表现。角色的动作设计是指对角色的运动状态进行针对性设计，它包括了常规动作定位和特殊动作定位等。角色的常规和特殊表情动作以及常规和特殊运动状态还有性格动作是角色动作设计的主要内容。
角色的常规表情和动作具有常规性、普遍性，能够符合自然规律也符合观众的视觉经验，观众通过观看角色的常规表情和动作，可以轻松的体验角色所要表达的情感。角色的特殊运动状态是角色在特定的情况下表现出的动作状态，着力强调角色动作的张力，一般采用瞬间夸张的形式表达；角色的特殊表情动作是角色在情感经历转折或巨大变化时所表现出的表情与神态，着重强调表情的感染力。角色在需要表现一些特别极端的表情时，一般伴随着极为夸张的动作，这样可以强化镜头效果增加感染力。角色的性格动作主要是为表现角色所特有个性而创作的动作，与角色的常规和特殊动作不同，可以说是角色的招牌动作。
动作设计可以根据夸张程度的不同划分为：“现实主义”和“表现主义”两种不同倾向的设计风格。“现实主义”类型的设计从角色设计开始就以自然中的真实形象为参照，动作设计也仿造或者再现自然界的基本规律。然而“表现主义”类型则无论从角色设计还是动作设计都与现实世界的状态存在一定的差异。这两种类型的动作设计风格从时间掌握到动态运动过程等几个方面都十分不同。动画影片主要是以角色的动作来传达情感的，所以动作设计首要任务是使得多数观众能够读懂影片故事，角色的动作必须具良好的认知性；同时，还必须在共性的基础上能突出角色的个性。
动作设计具有幽默、夸张与戏剧性的特征，影视角色的动作设计来源于现实中的生活，但又不是生活中原始动作的再现，而是经过概括提炼的动作。动作设计的风格与角色设计风格具有很大的关联性，倘若角色设计的风格是漫画风格，那么动作设计也应该与之相适应。漫画风格的动作设计通常为了表达特定的理念或情感，会将生活中常见的表情简化概括成为一种特殊的形象符号。这种符号给观众一种新奇的视觉和心理反馈，甚至一些极为夸张的动作设计还会给观众匪夷所思、荒诞离奇的感觉，这就是动画作品的独特魅力之一。
动画影片中的角色绝大部分是以拟人化的形式出现的，虽然它们形态大不相同，但是所要表达的情感是人类的情感、社会的情感。因此，在动作设计的时候要以人的基本结构以及运动状态和规律作为动作设计的蓝本。角色的动作和表情设计都应该仿造人的表达方式，把人的表情和动作特征融入到动画角色塑造中。动作设计的风格除了要考虑角色之间的差异之外，还要考虑的是角色风格与整部影片的风格相一致。很多成功的动画影片都是通过运用动作语言的表现方式来拓宽角色的表演效果。
动画角色作为动画影片的灵魂，也是影响动画片成功运作必不可少的重要因素。要满足观众对一个动画角色的认可，对其动画角色概念的设计、整体视觉形态的塑造，以及角色个性内涵的丰富，都是至关重要的。了解动画影片观众看待动画角色的心理，创造独具特色的角色造型，塑造合理的动作，并最终使之达到形神兼备，是动画角色设计走向成功的正确道路。
角色设计的基本要素篇7
关键词：艺术；商业；角色；性格；衍生产品；价值
一、引言
独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。将一定的商业因素融入动画的艺术创作中是动画片产业化运作的突破口。通过对动画角色的形象设计、标准造型设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力。
一、从艺术和商业两方面研究动画角色的性格
动画片是深受儿童和家长的艺术产品，可以说老少皆宜。我国观众大都记得《大闹天空》、《三个和尚》、《神笔马良》等深入人心的动画片，他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。动画片以及动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，因此经济学家把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”，认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。
美国在20世纪90年代中期，动画片以及衍生产品的出口就超过了传统工业，成为第一大出口产品。日本、韩国的动画片和其衍生产品目前也正在超过其传统工业，如钢铁、汽车等，成为出口创汇的支柱产品。2003年美国迪斯尼公司推出的《小猪历险记》，产生了巨大影响，票房收入直逼《狮子王》创造的7.5亿美元的记录，海外销售也连创佳绩，其可爱小猪形象的衍生产品价值也很可观。日本的《千与千寻》和《多啦a梦》，韩国的《小恐龙杜丽》，巴西的《2003阿尼玛.门迪》，童话王国丹麦的《鸟的王国》、《小蚂蚁嘟嘟》、《狗和鱼》、《大公鸡图米》等等，都成为2003年世界动画片市场的佼佼者。据统计，2003年世界卡通、动画片及衍生产品的产值大约在5000亿美元左右。
而近期有影响力的动画片要数《超人总动员》。超人先生（mr.incredible）是《超人总动员》中的动画明星。在动画片中他被塑造成一位天赋异秉、胸怀大志而又不得不应付糟糕琐事的“反传统的超级英雄”。皮克斯与迪斯尼合力打造的超人先生拥有独特的造型和发人深思的个性魅力，这也是《超人总动员》获得第77届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖的重要砝码之一。
二、动画角色的形象设计确定了角色性格的基调
动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。
动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。
动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。
动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。
动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。
三、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格
动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。
动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。
漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。
写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。
很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克2》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的。
要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。
动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。
设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。
整体呈现出白色的动画角色给人和平的感觉；呈现出红色的动画角色给人热情澎湃、妙趣横生以及容易亲近的感觉；呈现出黑色的动画角色给人神秘冷酷、严肃认真、恐怖的感觉；紫色的动画角色给人优雅高贵的感觉。
这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值，有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认同度。
四、动画角色的动作设计将角色的内在性格外化
角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的关键。
动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。
角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律，观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。
角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情，强调表情的感染力。角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。与角色的常规和特殊动作不同，角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。
动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。
根据夸张程度的不同又可以划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的动作设计风格。“现实主义”类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照，动作设计也是摹仿或者再现自然的基本规律。而“表现主义”类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有一定的差距。这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。
动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。
角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。
设计者仔细观察和揣摩，再经过大胆取舍，才能将生活中的常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。这种强化了的动作符号能更贴切地反映出角色的性格特征和心理活动。
参考文献：
1、尾泽直志.图说动画规律——给角色赋予生命力[m].中国青年出版社,2006.
角色设计的基本要素篇8
关键词：艺术；商业；角色；性格；衍生产品；价值
一、引言
独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。将一定的商业因素融入动画的艺术创作中是动画片产业化运作的突破口。通过对动画角色的形象设计、标准造型设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力。
一、从艺术和商业两方面研究动画角色的性格
动画片是深受儿童和家长的艺术产品，可以说老少皆宜。我国观众大都记得《大闹天空》、《三个和尚》、《神笔马良》等深入人心的动画片，他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。动画片以及动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，因此经济学家把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”，认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。
美国在20世纪90年代中期，动画片以及衍生产品的出口就超过了传统工业，成为第一大出口产品。日本、韩国的动画片和其衍生产品目前也正在超过其传统工业，如钢铁、汽车等，成为出口创汇的支柱产品。2003年美国迪斯尼公司推出的《小猪历险记》，产生了巨大影响，票房收入直逼《狮子王》创造的7.5亿美元的记录，海外销售也连创佳绩，其可爱小猪形象的衍生产品价值也很可观。日本的《千与千寻》和《多啦a梦》，韩国的《小恐龙杜丽》，巴西的《2003阿尼玛.门迪》，童话王国丹麦的《鸟的王国》、《小蚂蚁嘟嘟》、《狗和鱼》、《大公鸡图米》等等，都成为2003年世界动画片市场的佼佼者。据统计，2003年世界卡通、动画片及衍生产品的产值大约在5000亿美元左右。
而近期有影响力的动画片要数《超人总动员》。超人先生（mr.incredible）是《超人总动员》中的动画明星。在动画片中他被塑造成一位天赋异秉、胸怀大志而又不得不应付糟糕琐事的“反传统的超级英雄”。皮克斯与迪斯尼合力打造的超人先生拥有独特的造型和发人深思的个性魅力，这也是《超人总动员》获得第77届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖的重要砝码之一。
二、动画角色的形象设计确定了角色性格的基调
动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。
动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。
动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。
动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。
动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。
三、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格
动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。
动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。
漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。
写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。
很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克2》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的。
要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。
动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。
设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。
整体呈现出白色的动画角色给人和平的感觉；呈现出红色的动画角色给人热情澎湃、妙趣横生以及容易亲近的感觉；呈现出黑色的动画角色给人神秘冷酷、严肃认真、恐怖的感觉；紫色的动画角色给人优雅高贵的感觉。
这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值，有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认同度。
四、动画角色的动作设计将角色的内在性格外化
角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的关键。
动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。
角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律，观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。
角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情，强调表情的感染力。角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。与角色的常规和特殊动作不同，角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。
动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。
根据夸张程度的不同又可以划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的动作设计风格。“现实主义”类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照，动作设计也是摹仿或者再现自然的基本规律。而“表现主义”类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有一定的差距。这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。
动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。
角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。
设计者仔细观察和揣摩，再经过大胆取舍，才能将生活中的常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。这种强化了的动作符号能更贴切地反映出角色的性格特征和心理活动。
参考文献：
1、尾泽直志.图说动画规律——给角色赋予生命力[m].中国青年出版社,2006.
角色设计的基本要素篇9
关键词：艺术；商业；角色；性格；衍生产品；价值
一、引言
独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。将一定的商业因素融入动画的艺术创作中是动画片产业化运作的突破口。通过对动画角色的形象设计、标准造型设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力。
一、从艺术和商业两方面研究动画角色的性格
动画片是深受儿童和家长的艺术产品，可以说老少皆宜。我国观众大都记得《大闹天空》、《三个和尚》、《神笔马良》等深入人心的动画片，他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。动画片以及动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，因此经济学家把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”，认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。
美国在20世纪90年代中期，动画片以及衍生产品的出口就超过了传统工业，成为第一大出口产品。日本、韩国的动画片和其衍生产品目前也正在超过其传统工业，如钢铁、汽车等，成为出口创汇的支柱产品。2003年美国迪斯尼公司推出的《小猪历险记》，产生了巨大影响，票房收入直逼《狮子王》创造的7.5亿美元的记录，海外销售也连创佳绩，其可爱小猪形象的衍生产品价值也很可观。日本的《千与千寻》和《多啦a梦》，韩国的《小恐龙杜丽》，巴西的《2003阿尼玛.门迪》，童话王国丹麦的《鸟的王国》、《小蚂蚁嘟嘟》、《狗和鱼》、《大公鸡图米》等等，都成为2003年世界动画片市场的佼佼者。据统计，2003年世界卡通、动画片及衍生产品的产值大约在5000亿美元左右。
而近期有影响力的动画片要数《超人总动员》。超人先生（mr.incredible）是《超人总动员》中的动画明星。在动画片中他被塑造成一位天赋异秉、胸怀大志而又不得不应付糟糕琐事的“反传统的超级英雄”。皮克斯与迪斯尼合力打造的超人先生拥有独特的造型和发人深思的个性魅力，这也是《超人总动员》获得第77届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖的重要砝码之一。
二、动画角色的形象设计确定了角色性格的基调
动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。
动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。
动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。
动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。
动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的美腿，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。
三、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格
动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。
动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。
写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。
很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克2》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的。
要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。
动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。
设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。
角色设计的基本要素篇10
关键词：动画片；造型设计；中国特色；辅助软件
中图分类号：tp37文献标识码：a文章编号：1009-3044(2011)27-6743-02
一部优秀的动画片首先需要具备两点，一是需要有一个好的创意和构思，其次就是需要有好的角色造型设计。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提，而且决定了影片的艺术风格和艺术质量，进而影响到影片制作的成本与周期。由此可见，角色造型设计在动画本体创作以及市场运作过程中占据重要地位和作用。本文首先对世界动画艺术表现形式进行了分析，提出了具有中国特色的角色造型设计。
1国外动画角色造型的分析
国外的的动画主要注重的是娱乐性、幽默性、表现性和商业性，在角色造型上主要表现的是比例与动作的夸张化，而且在取材上范围也是非常广泛。
首先美国作为动画产业的强国，在动画发展的进程中，其作品在人们的心中烙下了不可磨灭的印记。通过对美国的动画角色造型风格的分析总结出其造型特点主要表现在：人物造型生动、幽默、夸张、丰富；角色性格设计注重细节的刻画；动物形象夸张；角色动作设计流畅，富有节奏感。
而日本是仅次于美国的有一个动画大国，但日本的动画片都是建立在漫画的基础上，其角色造型特点有：人物造型唯美、时尚，注重人物面部表情的刻画；动画角色动态比较真实、贴近生活，肢体动作较少；大头、小身子的Q版造型。
2具有中国特色的动画角色造型设计
2.1目前我国动画角色造型的特点以及在设计中存在的问题
中国的动画片更多的注重思想性、政治性和教育性，在角色的造型上也表现的中规中矩，形象正统又规矩一般表现为东方古典的气息，带有传统的民族特色，缺乏一定的幽默性。因此，对动画的发展有一定的局限性。目前中国角色角色造型的特点有：①角色的服装造型特点。具体细分为民族类服装、历史类服装、戏剧类服装和科幻类服装。②角色的发型设计特点。具体可分为不同性格特征的发型、不同职业特征的发型以及各种时尚类的发型。③角色的道具造型设计。无论是服饰道具、场景道具还是兵器道具在动画片中都起到了至关重要的戏剧作用。
中国曾经也被称为是亚洲的“鼻祖”，曾经也有其辉煌的历史，也曾在国际电影节上大放异彩，却在后来很长一段时间都处于衰败之中。说明中国动画的角色造型有着自己特有的特色，同时也存在一下问题：①存在一些惯性的固定的思维模式；②受到了思想、文化、国情的限制；③缺乏原创性，视觉表现力差。
2.2具有中国特色的角色造型设计
回顾中国动画的发展历程不难发现，在青少年文化生活中产生重要影响的动画形象基本上都是出自国外，通过调查可以意识到想米奇、史努比、唐老鸭等等，已经成为青年人眼中新时代的视觉偶像。因此，中国的动画并不是只应该是具有民族特色，它应该融入更多的元素，才能够使作品充实、饱满。
1）从本土文化中寻找塑造新动画形象
中国作为一个拥有悠久历史文化的文明古国，以其绚丽多彩、活力四射的想象和探索精神取得了世界令人瞩目的艺术成就，成为了中华民族历史中最为珍贵的艺术瑰宝。作为本土文化本身，不仅包括了宗教、风土民情、民间俚曲、礼俗好尚等很多故事，同时包括许多国际化的因素。本土文化并非传统文化，它是对于各种文化经过本民族的习惯和思维方式的影响，从新阐释的文化，是本土内独创的一种文化形式，它可能是传统文化进行了整合或是发展了的一种文化形式。随着地域之间的界线模糊，本土文化已不是绝对的本土化，它已逐渐融入到国际化的范围内，可以说它是国际化的基础部分。
2）运用不同元素的材质塑造动画形象
运用各种不同的材料来创造动画片和角色造型更多需要的是创造力和想象力开发和运用，而中国在这方面做的依然不够，虽然中国早期的动画片也是形式多样，题材各异，有如木偶动画，水墨动画，皮影动画等，但是随着时代的发展中国动画很长一段时间停滞不前，没有一些新的突破与创新。
因此，设计者可以在中国早期动画的基础上运用和添加一些不同元素的材质对动画形象进行再创造，从而改变中国动画的现在的状态。主要有：①充气材质的动画形象。设计的人物形象圆润饱满，并且富有情趣，如图1（a）为欧美动画短片《泡泡船长》全部采用充气材质的动画形象。②沙子材质的动画形象。虽然沙子本身的材料特性限制了形体表现的准确和细致程度，但是简约概括的形体和微妙的黑白层次关系使得影像分格更为独特和充满艺术性，如图1（B）为沙子材质的动画形象。③布料材质的动画形象。将动画中的人物设计成独特而精致的布偶，巧妙的利用并展现了缝制工艺的特征和材料的美感，给人耳目一新的感觉同时利用纺织品本身的质感、纹饰和制作工艺构成了独特的影像风格，如图1（C）为布料材质的动画形象。④软陶材质的动画形象。采用了可塑性较强，而且色泽鲜艳的软陶由于非常柔软比较好塑造形体，而且颜色丰富，更能吸引子们的注意，激发孩子们的兴趣，图1（D）为软陶材质的动画形象。
3）在角色发型设计中增加现代元素，同时在角色服饰、道具上有所创新
美国动画和日本动画在角色的发型设计上都有各自的独特之处。中国的动画片在角色发型的设计上则表现的中规中矩，没能够突出人物的个性特征，因此中国动画必须在角色的发型设计上也应该多做一些改变，可以根据不同的角色设计不同的发型的基础上合理的添加一些现代元素，如在样式的选择上，颜色的处理上，设计出不仅符合人物身份、职业、个性等特征，而且更加时尚，符合现代人的审美标准。
服饰和道具是表现现代动画艺术设计的必要手段。动画形象好的服饰和道具设计能更好地反映人物的性格、特征与魅力，并能把动画形象中的灵魂表现出来，因此更加具有个性和充满活力。目前，中国动画在服饰和道具的设计上相对国外来说，还是比较传统与保守，缺乏创新。因此，中国动画在服饰和道具的设计上，应根据嗦掌握的中外各种传统与现代服饰的样式，然后自己进行构思与创造。“创新”就是在自己已掌握的基础上，进行有效的夸张幻想和变形，同时还要注意到人体结构和动态变化所产生的不同的服装效果。
4）利用计算机技术辅助动画形象的再塑造
美国的很多大片基本上都离不开电脑的特技制作，特别是一些真人与动画结合的动画片后期基本上全部依靠电脑技术的辅助完成的。而中国在这方面起步较晚，而且技术也相对发达国家比较落后。虽然在动画片《宝莲灯》中取得了空前的成功，这和首次在国产动画影片中采用电脑制作技术恐怕是分不开的。所以，将电脑CG动画技术和我国丰富的寓言、神话、历史故事结合，再结合各民族传统特点，创造出具有鲜明中国风格的动画作品，已经成为现在中国动画的发展趋势。
因此，三维技术可以将传统动画角色设计中难以表现的形体和形象借助于电脑来实现；同时可以利用三维技术对设计好的形象进行二次创作，对形象进行拼接、打散、变形，甚至是360度的旋转，这些形象在三维的空间中都能直观的表现出来。因此电脑特技不仅仅带来的是丰富的表现手段，同时意味着艺术思维的拓宽和进化。
其中maya软件是有史以来最大的商业3D图形应用软件，常应用于角色动画领域。可以作出较为逼真的反、折射动画，对动画形象进行不同程度渲染，制作出丰富多彩的动画效果，在复杂性和功能性上都远超其他3D动画软件，其强大的3D建模、动画、纹理、灯光和渲染以及动力学模块吸引了无数计算机动画人员深入探索。
3结论
如何在改编中国传统故事的基础上赋予新时代的特色，需要设计者在借鉴国外优秀作品的同时在从事动画造型设计实践时，应该摒弃惯性思维模式，针对不同题材选取不同讲述方式，运用新方法，融入新元素，利用新技术塑造出文化与艺术相结合的动画形象，从而设计出具有中国特色的角色造型特点，制作的动画片具有激发想象力、启发思维能力和开阔视野。
参考文献：