展示设计特点篇1
关键词：商业；展示；设计；特点
商业展示设计所创造的环境是城市景观构成的主要因素，琳琅满目的商场、超市、专卖店、饭店、商务休闲酒吧、迪厅、美容美发厅等，是实现商品交换、满足人们消费需求、体验商品经济的前沿阵地，其五光十色、鳞次栉比的特色，以形、色、声、光组成适应人们各感觉机能的愉悦空间。发展至今，现代商业空间展示设计概括为如下特点。
一真实性
商业展示设计要想最大限度地吸引、招徕顾客，就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力，创造出标新立异的审美形象。与此同时，商业展示设计又必须注重审美创造的真实性，即所传达的信息必须准确，不能夸大其词、虚张声势。否则就会失去信誉，违背职业道德，造成消费者心理上的不信任感和憎恶感。强调真实性，并没否定表现手法的丰富性。相反，为了激发人们的情感，调动购买欲望，必须重视表现手法的独特性、丰富性和新奇感。
二时代性
商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲，它体现着历史的演入和人类社会的进步。因此，作为商品与消费者之间信息媒介的展示设计也必然带有鲜明的时代特征。具体地讲，现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段，利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件，通过各种传播媒体的展示，创造出多变的视觉传达效应，来完成属于商业范畴的媒介策划，进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理，使消费者在展示形式的感化之下，对商品进行有机的选择。实践证明，较为成功的设计往往具有高强度的刺激感或标新立异的形式感，与高技术和高情感相适应，从而引起人们的美感。缺乏时代感的设计则缺乏视觉冲击力，因而不易吸引人，不为人们所注意。
三环境美
商业展示主要是诉诸于人的视觉、听觉感受，它与环境有着紧密的联系，也是构成城市人文景观的重要方面。所以，必须充分强调其环境观念。商业展示设计是存在于人与环境这个大系统之中的，因此，在详细设计时必须从整体空间出发进行综合设计，要依据所处环境的色彩、建筑、道路和气候特点入行综合考虑，这在店面展示、霓虹灯、招贴广告、电子显示广告设计中尤为重要。从城市规划及环境美的要求出发，应对其设计提出统一的要求，经过系统地规划，才能形成琳琅满目的繁荣街景。反之，则会产生杂乱无章的感觉。
四直觉审美效应
人们对商业展示物的观赏都是在极短的时间内完成的。由此，“最短时间与最大信息量”便成了现代商业展示设计所要解决的重大课题。心理学研究表明，直觉审美效应强调的是瞬间观照，是在以往经验、理智的前提条件下，对事物本质内容的直观把握。这种瞬间观照，是审美客体给予主体刺激所引起的情感反映，使主体在想象的过程中丰富了客体形象，并在其心目中留下了对客体的鲜明感受和强烈印象。
五展示的辅助设施
展示活动所使用的器物是指用以安放、围护、承托、吊挂、张贴展品的器械，如展架、展台、展板、展柜等。现代展示道具设计和选用的原则：首先，以定型的标准化、系列化为主，以特殊设计为辅。其次，以组合式、拆装式为主，便于任意组合，方便包装、运输和储存。第三，结构要坚固耐用、加工方便、安全可靠。第四，造型要简洁，色彩要单纯。
展示道具的造型、色调、规格和尺寸，取决于展示环境的风格、尺度、陈列性质、展品特点以及展示空间的色调等因素。各种新颖的标准化展示道具逐渐取代了传统展示道具。从事展示设计时，应考虑具有多种功能和用途的系列化道具，少用特殊规格的道具。在展示设计中，根据不同的展示对象，需要使用各种不同的辅助设施。如服装的展示，有各种服装专用的模特、胸架、衣架等，这些辅助设施或器械除了采用部分标准化的配件组合外，还应该采用专门设计制作的配件。例如展柜，特别重要的道具，展柜通常有立柜（靠墙陈设）、中心立柜（四面玻璃）、桌柜（上面附有水平或倾斜玻璃罩的平柜）和布景箱等。
六展示设计的基本规则
展示设计的目的是使看众在有限的时空中最有效地接受信息，展示设计就是围绕如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。研究人在观赏展示对象时的视觉生理和心理过程至关重要。展示品的集合将形成多种视觉因素，这些因素在不同程度上对视觉产生影响。人们观察事物的方式具有一定的共性，研究这些共性的特点是我们研究视觉规律的基本出发点。近代对视觉心理和艺术心理的研究成果被广泛运用到现代展示设计中。展示设计中引入了许多平面构成、立体构成和色彩构成方面的原理，并在实践中形成了相对完整的设计原理和法则。对直线、曲线、圆形、三角形以及矩形的运用是最基础的设计视觉元素。使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的消沉气氛。从几何学的角度看，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度看，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。三角形或菱锥形的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果；在构图中，通常将一组不同位置的三角形布置成不对称的三角形组群，以产生丰富而有序的变化。长方形和正方形，不同面积、体积的矩形与立方体的有机组合，可造成无数种变化形式。
商业展示设计所需要的功能，不只是美观，更要考虑对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代商业环境多样化，消费者的要求个性化，但是“人”是最基本的，我们应该重视环境设计，用功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。
七结语
目前，我国已加入世贸组织，市场结构已从“卖方市场”转向“买方市场”，“以商品为中心”转向“以消费者为中心”，由“工厂生产什么就卖什么”转向“消费者需要什么就卖什么”。在新形式下，谁能准确把握市场信息，看准消费市场，谁就能获得顾客的信任，并得以生存发展。
参考文献
展示设计特点篇2
关键词：数码技术；计算机信息技术；展示设计；空间表现
1引言
随着计算机及信息科学技术的发展，各种新兴的计算机信息技术大量涌现并被应用到各种产业中。数码技术作为信息技术的重要产物，已经成为当前影视、广告等产业重要的信息技术处理和展示手段。除此之外，数码技术以其展示的形象化等优点被广泛的植入到艺术设计产业中，其中，数码技术在展示设计中的应用已经在业内被广泛的认同。展示设计作为一门新兴的综合艺术设计，通过艺术设计语言，在特定的空间范围内，运用多种技术手段，向人们最大化的对展品的主题和内涵进行表现，从而获得人们的认同。由于展示设计对于商品独特的表现力，使得展示设计被广泛的应用于博物馆展示、房地产样品房展示以及各种商品推销过程中。数码技术在展示设计中的应用最大化的增强了展示设计中“展示”的意义，从而提升了展示设计的内在价值。本文主要对数码技术的应用对展示设计的作用进行分析，从而对展示设计中数码技术的选择及应用分析提供。
2数码技术在展示设计的应用
在展示设计中，人们曾运用电影、电视等传统的视频技术来丰富展示效果，但是由于电影、电视在拍摄技术、拍摄成本等方面的局限效果不尽理想。而数码技术的进步，使得理想可以成为现实。展示设计充分利用了数码艺术的画面感，使得展品在展示过程中能够最直观的呈现在人们的视野中，达到了展示设计本质的内容。
数码视频技术能够改变传统视频手段难以达到的艺术展示效果，并且随着其交互技术的发展，为展示设计提供了更多的展示手段。如视频实时合成技术能使参观者在欣赏视频画面的过程中身临其境――展示中安装的摄像机将参观者的身影摄入电脑，通过特殊装置和软件将参观者的形象与背景分离，并使之与播放的视频画面合成在一起，增强了展示设计的空间感。
目前，数码视频技术中有一种新的技术能达到高清晰、高功率的投射视觉效果，并且能在长距离和大面积的范围内对影像进行编程，将视频图像与场景或模型等结合起来，以配合展示场地和结构，产生丰富的视觉 效果。这种名叫piGi的投影设备具有单轴和双轴旋转功能，能使影像产生丰富多变的视觉震撼效果。对动画的设置，设计师可以根据投影立面结构来进行电脑编辑，使之与场景完美地结合起来。而一种被称为“幻影成像”的新技术，则是利用数码图像技术中的抠像技术处理影视录像并通过光学系统将特定的图像与模型或现实场景重叠起来，使观众可以在观看场景的同时，观看到特定的视频图像。
3数码技术对展示设计的艺术提升
3.1提升了展示设计的艺术表现张力
展示设计最本质的价值是艺术价值，它是艺术设计中一门较为独特的设计形式，所以，展示设计对于展品最直接的表现形式就是其艺术表现力。数码技术充分利用了现代化的信息技术处理手段，在表现形式上符合现代人的生活理念，它最大的特点就是能够直观的表现事物的本质。在展示设计中，它所要传达的内容很多，有直接体现设计理念的展品主题，有反应社会层面的展品艺术价值，有反应时代特征的展品历史属性。但是这些内容对于静态的展品而言表达相当困难，并且对于直接感受展品的人们而言更加难以理解，所以展品本身的艺术表现力较低。通过数码设计，配合文字、图像、声音等内容，保证人们能够正确认识展品内在价值，从而符合接受美学的理念。这种配合方式体现了数码艺术的技术优点，并且最大限度的提升了商品展示过程中的艺术表现张力。
3.2增强了静态展品的流动性
前文也提到，在展示设计过程中，物品本身所包含的含义是多层次的，但是作为物品本身其静态的属性限制了其内在价值的完美体现。而数码技术在展示设计中的应用可以将静态的展品动态化，即增强了展品的流动性。展示设计中静态展品的流动性包括三部分含义，一是展品的流动性，即运用一定动态展架，来辅助展品运动旋转；第二，展具的流动，主要包括运动展台、展架等；第三，空间的流动，即整体展示空间的动态性。前两个内容，展品及展台的流动性通过一定的实体技术手段就能很好的完成，这在数码技术运用到展示设计中时就已经被广泛的采用，但是长时间的效果并不能让人满意。数码技术运用在改变展品流动性主要体现在第三个层面―空间的流动性。空间的流动性不仅能够改变展品的故有静态属性，同时能够根据物品自身的特点以及表达内容设计流动的空间表达形式，增强了人们对于展品的认知和接受能力，保证了展品展示的效果。
3.3拉伸了展示设计本身的立体感染力
数码技术与一般的多媒体设计不同，它最大限度的发挥了计算机技术的优点，更加注重事物本身的空间表达能力，即通常所说的立体感。在展示设计中的应用，数码技术增强了设计本身的立体感染力。第一，强化了构图图形的层次感。图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。运用数码技术，在展示设计中可以随心所欲的运用多层次画面，增强画面匀速之间的层次感，表现展品的立体形态；第二，增强了构图的视觉线牵引。利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的思维去思考和观看作品。传统的展示设计中，在展品展示过程中主要运用点、线、面来引导，缺乏图形和元素出现的引导方式，而数码技术的应用弥补了这一缺点，从图形和元素组合入手，增强了展品在展示设计过程中的视觉线牵引；第三，凸显了抽象的表现方式。抽象的表现方式是展示设计对于展品本身内涵及意义的更深远表现，传统展示设计中，主要运用色彩对比来凸显主题，并且通过单一的色彩图形表现留给人们更深远的思考。但是单纯的色彩所表现的留白空间有限，数码技术的应用可以通过除了色彩以外的空间、图形等内容来表达展品的未来属性。
4结语
通过文中的分析可以看出，数码技术的应用改变了传统展示设计的表现方式，提供了更加先进、丰富的展示手段，增强了人们对于物品的展示属性。相信随着数码技术的进一步发展，将会给展示设计带来更大改变，充分表达展品设计主题的同时，挖掘深层的艺术价值。
参考文献：
［1］ 刘月蕊，鲍小龙.传统扎染工艺与现代数码技术结合的创新设计［J］.丝绸，2010（12）.
展示设计特点篇3
关键词：高职院校宣传标示职业性设计示例
高职院校校园文化建设必须注重和体现职业性。校园宣传标示是高职院校校园文化的重要组成和载体，宣传标示的设计应充分体现职业性，形成别具特色的职业教育形象展示。
1.宣传标示职业性设计的切入点
高职校园宣传标识的表现形式包括景观标识、媒介标识、导向标识、形象标识、宣传用语等。要在宣传标示设计中充分体现职业性特征，可以从以下方面切入：一是以专业对应的行业产业特征。二是以适应区域经济结构状况的专业设置。三是以体现深度校企合作的校园文化。四是以职业岗位及岗位群特征。五是以职业精神与职业道德。因此，在高职院校宣传标示的职业性设计，必须要切合地方产业特征和校企合作特征进行思考。就宜宾职业技术学院而言，则是要切合宜宾的产业结构特点和本校的专业特点进行设计。
四川省宜宾市是全国主要的白酒生产基地之一，是四川最大的综合能源基地、重要的机械制造基地和化工轻纺基地。市委市政府确定的“2365”发展战略提出要建设“三大中心”――全省物流商贸中心、川南金融中心、川滇黔区域交通枢纽中心，打造“六大基地”――名优白酒产业发展基地、综合能源深度开发基地、重大装备机械制造基地、新型化工轻纺基地、绿色食品精深加工基地、战略性新兴产业基地，确定了宜宾的产业发展方向和产业结构。宜宾职业技术学院是宜宾市政府主办的一所高职院校，是全国100所骨干高职院校之一，是一所以工科为主，农工管相结合的综合性地方高职院校。学院适应宜宾区域经济发展和产业结构开展专业建设和人才培养，为国家和地方经济建设培养了大批高素质技术技能人才。从专业设置与专业建设上，着力适应“2365”发展战略建设生物技术、酿酒、物流、茶叶、旅游、财务管理、机电一体化、数控、模具、化工等41个专业。学院结合宜宾实际，与世界知名企业五粮液集团开展校企合作，政校企共建校企合作的二级学院――五粮液技术学院，重点从机电、物流、生物酿酒等专业开展校企合作、工学结合，探索出一条校企合作办学的职教新路。
2.设计方法及设计示例――以宜宾职业技术学院为例
高职院校宣传标识中融入职业性特征的设计方法分为两大类，即特定设计法和融合设计法。
2.1特定设计法
特定设计法是指专门设计一些实物来直接展示职业性特征。特定设计法目标明确、意蕴明显、视觉冲击力强。
设计示例1：浮雕：古道茶香。茶产业是宜宾重要产业之一，茶叶专业是宜宾职业技术学院重点专业，是央财支持的提升专业服务产业发展能力项目重点建设专业。本浮雕设计将结合地方产业和专业设置结合起来。如图1
设计示例2：圆雕：觥影流光。在校园依山之处建设，体现宜宾悠久的酒文化、兴盛的酒产业，也体现出酿酒专业特点，职业性与艺术性兼容。如图2
设计示例3：在校园合适的地方制作职业形象群组，可做成浮雕或人物雕像，直接展示出职业人才培养的特点，同时也可体现出专业特征。如图4
设计示例4：体现专业特征的景观小品。在校园与相关专业有关的位置（如教学楼、实训场地等）设计制作景观小品，既美化校园，又体现专业，还具有指向性。如图5
设计示例5：大师展示墙，可为浮雕或者人物圆雕。将学校优秀教师和企业技能大师、能工巧匠塑造出来，体现尊师重教的教育氛围，也体现对精湛技艺的弘扬和提倡。如图6
设计示例6：学校的Vi设计（部分）。如图6、7
2.2融合设计法
融合设计法是指在一些功能性宣传载体上巧妙地融入职业性特征。融合设计法立意含蓄，不露痕迹，起到“润物细无声”的效果。
设计示例7：将职业性融合在院系、专业宣传广告载体上，可使用在墙面或是宣传栏、宣传展板等。如下图为建筑类院系及专业的基本情况介绍。如图8
设计示例8：将专业特点融合在学生表彰或展示栏上，在宣传先进的同时体现职业和专业特点。下图为工科类专业优秀学生展示墙。如图10
设计示例9：将职业特点融合在宣传栏中。如显微镜造型的宣传栏体现了分析检测专业、以竹子为支架的宣传栏体现了旅游专业。如图10、11
设计示例10：将职业性融合在实训室场地标识中。如算盘造型的会计类专业的实训室标识。如图12
设计示例11：将职业性融合到校园导向标识中，如为宜宾职业技术学院五粮液技术学院校区设计的两种导向标识，分别融合了机电制造和白酒酿造的行业特征。如图14
设计示例12：五粮液技术学院是宜宾职业技术学院与五粮液集团共建的校企合作二级学院，其logo设计将双方logo融合在一起，体现了企业文化与校园文化的结合。如图3
参考文献：
[1][加拿大]让・格朗丹.哲学解释学导论[m].何卫平译.北京：商务印书馆，2009.
[1][瑞士]C・G・荣格.论分析心理学与诗的关系.集体无意识的概念.见叶舒宪编《神话――原型批判》.西安.陕西师范大学出版社.1987
[3]教育部等六部门.现代职业教育体系建设规划（2014-2020）[Z].2014.
[4]朱涛.地市级城市高职院校办学体制机制创新的研究与实践[m].北京：科学出版社，2015.
[5]梁德友.职业性与伦理性：高职校园文化开展的两个向度[J].教育与职业・理论版，2007（15）：33-35.
展示设计特点篇4
[关键词]中国古典园林；展示空间；东方情调
展示作为生物体一种与生俱来的本能特性，无论在自然界还是人类社会中都在无时无刻的体现着，比如鸟类展现漂亮的羽毛，人类用服饰、首饰甚至化妆来表达自己的个性、气质、精神面貌，但在某种程度上展示行为除了本能的驱使外，还可以被视为是一种向其他人及社会进行信息传递的过程。因此，展示应该是一种为了传达某种信息而进行的有目的的行为，这一概念也可以看作是展示设计的根本理念。随着经济的发展，科技的进步，展示设计的内容越来越丰富、涉及的领域也越来越广，包括博物馆、科技馆、广交会、展销会、商场的展示区域及橱窗陈列设计等，而其中又以博物馆展示设计最为典型，博物馆展示中不仅包含的信息量巨大，而且种类繁多，要求设计时除从设计角度考虑外还要考虑到科学、人文历史、社会学、传播学、心理学、行为学等其他领域，还涉及到运用现代科技手段来进行展示，因此可以说，博物馆展示设计几乎含盖了展示设计的所有特点。
当代社会生活的各个领域都被科技成果打上了鲜明的烙印，而作为科技发展代表成果之一的建筑也正迅速的成为单纯的科技理性支配下的“工业产品”，其内部空间的设计也附庸了更多的含有“现实主义”色彩的理念逻辑，从而以某种所谓“成熟”的消解深度的姿态投入到商业大潮的经济建设之中。不可否认，中国当代建筑及室内设计所取得的成就是有目共睹的，但这种进步很大程度上还停留在一种对西方现代建筑、设计思潮的引进和模仿的水准上，而没有回过头来对我国自己的美学观点、设计理论进行深入的研究，在消化和吸收的西方设计理论的过程中，产生了许多消化不良的负面影响，很多作品可以很轻易的使人看出借鉴的形式来源，而没有形成具有个人语言、地域特色的原创风格，盲目抄袭、千城一面的现象十分突出，这一点在博物馆展示空间设计上也有所表现，可以说原创性、地域特色在一定程度上体现着一个国家的设计水准，优秀的原创风格的形成、地域特色的体现将会更有利于促进整个设计的深化和提高，本文的目的就是通过对中国古典园林设计方法的研究来寻求博物馆展示空间设计中更多、更广泛的可能性，以增加当代中国博物馆展示空间设计的理论支撑，改变博物馆展示空间设计盲目的现状。
密斯・凡德罗在1929年为巴塞罗那世博会所设计的德国馆，在空间的组织上采用了虚实相结合的手法，运用隔断设置交通动线，引导参观者的行动，并且在参观的过程中设置了丰富的空间层次，有围有透，使参观者的空间体验尽量的多样化，其对空间的处理手法正暗合了国画章法中“密不透风，疏可跑马”这一观点。我们不妨就沿着大师的足迹将目光转回到中国古典园林设计方法上来。众所周知，中国古典园林深受绘画、诗词等艺术形式的影响，中国古代并没有专门的造园师，大部分园林都是由画家、文人设计完成，可以说中国古典园林的设计是遵循着绘画的脉络发展的，因此“外师造化，内发心源”的国画原则也充分的体现在了园林设计之中，这种倾心于自然美的态度与追求恰恰是与西方几何审美观最大的区别，可以发现中国古典园林在设计上有四个特点，一、构图的特点：外国园林多为几何式构图，沿一条景观轴线进行空间序列的布置，呈左右对称的布局形式，整体效果明确统一，但过于直白，缺乏耐人寻味的意境，而中国园林则强调迂回曲折、曲径通幽、参差错落，大大增加了游览者的游览趣味，所以中国古典园林在平面构图上多以曲线为主，空间布置互相渗透，疏密结合，错落有致，即所谓的“有定法而无定式”；二、组成要素的特点：外国古典主义园林几何化，人工化，作为花园背景的树木连成一片，没有自己单独的个性可言，外国的园林并不欣赏鲜花本身的美，鲜花、树木只是作为组成图案的材料出现，可以说外国园林欣赏的只是图案的美，即人本主义的思想；这一点与中国人对待花草树木、水体假山的态度截然相反，众所周知，中国园林的一花一草都具有自己的形态、颜色甚至是个性、品德，就如梅、兰、竹、菊代表着中国文人心目中的崇高品德一样，中国人对自然的敬与爱体现在中国园林的每一个细节中；三、内涵的特点：初步看来，中外园林间自由性与规整性的差异似乎是由东西方的审美差异造成的，然而就如南宋的朱熹在井中只发现了阴阳二气却没有发现自己的倒影一样，归根结底中外园林的差异是由于不同的文化、不同的历史、不同的制度、不同的追求、不同的哲学思想造成的，欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于穷究事物的内在规律，喜欢用明确的方式提出问题、解决问题，认为和谐就是美，而中国古典园林则与诗、画这种感性创作形式相互影响，讲求寓情于景、触景生情、情景交融；四、追求意境的特点：中国古典园林从一开始就是按着诗和画的创作原则来设计，显著特点即为写意，在顾及自然面貌的同时加入创作者的主观感受，在似与不似之间传达出自然的神韵，表现出巨大的艺术感染力。
通过以上对博物馆展示空间及中国古典园林空间的分析，我们发现，二者在空间序列上都讲究启承转接、明暗开合；在交通流线上都讲究移步换景、情景交融；在空间氛围上都讲究写意自然，耐人寻味；可以说两种空间的设计手法在很大程度上存在着相似性，一些造园手法通过与博物馆展示空间特点相结合，即可以总结出适用于博物馆空间的设计原则。
一、空间序列组织原则
空间序列关系到博物馆展示空间设计的整体结构，是一个全局性的问题，区别于其它的空间属性，博物馆展示空间具有多空间、多视点、流动性、变化性等特点，因此，只有组织出合理的、完整的空间序列，才能使展示获得良好的效果。而空间序列中最基本的因素是交通流线的组织，要获得良好的空间序列就必须有完善的交通流线，根据交通流线的不同，博物馆展示空间序列大致可以按三种类型来划分，1、直线贯穿式：一般适用于小型空间，各个展示空间呈串联式，沿轴县线依次展开，为求变化，可以在局部空间做不对称设计，也可使部分空间封闭或开敞以增加节奏感；2、环行闭合式：整个空间呈内向向心性，各展示空间沿周边布置，为避免一览无余，可用展示构件进行遮挡；3、中心辐射式：适用于面积较大的博物馆展览空间，这种空间序列的特点是以某一展示空间为中心，其它空间呈放射状围绕它进行布置，可使主从分明，动线丰富，形成良好的展览氛围。
二、空间特点对比原则
从视觉原理角度来说，面积的大小，色彩的差异，形态的不同都可以对人们的视线造成刺激，从而引人注目，在博物馆展示空间的设计上也可以利用这一原理，在相邻两空间的设计上可以采用对比手法，借以突出两空间各自的特点，增加空间的丰富层次。
三、空间表现方式原则
博物馆展示空间设计的目的是要服务于信息传递，即表现展品，好的空间可以丰富人们的游览体验，增强对展品的印象，因此如何将展品完美的呈现于空间之中就需仔细考虑，将一件展品呈现出来不外有两种方式，一种是坦率直接的和盘托出，这种方式适用于参观者近距离的正面观看，可以完全的接受信息，但如果考虑到时间的因素，即四维空间，参观者在行进中恰好处于两件展品位置连线的中点，那么两种展示空间的直白将会引发视觉的混乱和空间的乏味，因此，就需要在空间的设计中引进第二种呈现方式，在考虑时间因素的同时将展品以含蓄的方式显而不露，近可接受信息，远则成为空间的一景。
四、空间渗透层次原则
正如中国古典园林在有限的空间内力求深邃，无边的感觉一样，博物馆展示空间也应该给人一种空间的深远感，而各个空间之间的渗透恰恰可以丰富层次的变化从而极大的加强景深感，同时空间的渗透、互借也可以有效的节省空间面积。
五、动线引导暗示原则
如前所述，空间设计的根本要素之一就是交通流线，不仅空间序列需要设计在其基础上，而且交通动线更可以引导人们按一定的顺序去逐个发现展品，达到移步换景的作用。
综上所述，博物馆展示空间设计是一个含盖丰富内容、涉及领域广泛并随着时展而不断充实其内涵的课题。以上我们总结了博物馆展示设计中所涉及的空间处理原则，中国古典园林造园手法的运用不仅可以为博物馆展示空间设计提供有力的理论支持，还可以使设计作品体现出民族文化与地域特色。总之，正确处理好空间的问题是展示设计中的精髓；正确认识空间与展示设计的关系是做设计的前提和基础；较好的运用“空间”语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。
参考文献：
[1]朱淳《展示设计》中国美术学院出版社，2000.4
展示设计特点篇5
[关键词]商场装修技术要求基本原则设计技术
商场的设计需要进行设计沟通与规划，不论是经营者还是装饰设计公司，都要在设计展柜、货架时都要进行充分地沟通各自的需求概念与基本的目标。要知道充分的沟通是设计展柜的必要前提，也是不可缺少的，没有充分的沟通就不会达成共识，展柜设计的文化性、独创性、实用性、安全性、人本性就会产生缺憾。为此，只有通力合作，才能共同把这一难题攻克。
一、商场装修设计技术的基本要求
商场与设计双方都要非常明确与确认展柜设计的意图和特殊需求，以此来建立设计构思共识。设计公司要充分理解商家或某一品牌特征的内涵：即，企业文化：Vi、Ci、ViS；目标顾客行为、偏好、心理、职业等消费需求动因要素；产品的价格、外观、风格、色彩、功能等，为展柜设计构思提供创意设计基础。要现场详细的勘查及向经营方调查、了解展柜在商场的空间位置及建筑结构、设施（墙、天、柱、地、通风、照明、通道、楼梯等）硬件环境特征。这对于设计展柜的有效利用平面与空间进行展示商品，吸引顾客和展示品牌形象，提供设计的基础。与经营者共同研究要设计展柜的周边邻里展柜的设计特征和品牌形象特征，参照、对比设计思路与创意，是否和谐（主题色彩、灯光照度和色温），是否具有视觉上的冲击力，提出与连接展柜衔接的建议方案。要与物业管理和安全管理部门接洽和沟通，充分了解用电、消防、安全、环保，以及商场特定的要求，继而保证符合展柜设计、制作质量要求及验收工作。
由于展柜道具是展示商品的主要载体，如同家庭里的家具一样，要尽可能多的放置衣物，摆设用物和艺术品的实用性，还要具有一定的亲和力和个性，表现一个商场的文化层次与风格，同时也表现一个商场的经济实力，而设计商场展柜也是如此。不论是百货商场，还是购物中心、专卖店的未来竞争发展趋势，都要朝着各自的目标市场定位，为自己的目标顾客群建立一个温馨，具有感染力的购物、娱乐与休闲的空间环境。所以，设计展柜就要向设计家具一样精雕细琢，要把握展柜设计功能，将设计元素与设计思想、理念、创意融为一体。
二、商场设计过程中应坚持的基本原则
正确的原则是设计得以顺利实现的前提和基础，从实践来看要坚持一下原则：第一，设计者要与经营者站在同一个角度上，要树立以顾客为核心的设计意识和理念；第二，顾客虽然是主体，展柜、商品是客体，但是也要通过设计将主、客体两者融合在一起；第三，要明确设计展柜的载体物――商品是软性商品还是硬性商品的属性；第四，要理解商场是一个大花园或是一个苏州式的园林，要让顾客驻足观赏，设计者必须要设计出一步一景的创意；第五，在保证展柜设计与制作质量的前提下，还要保证他的合理的性价比，即经济性。
三、商品展示空间的点、线、面空间组成关系与设计要点设计动因评估要点
1.要切实分析经营面积与要展示商品的数量关系。经营场地面积大小在各个商场经常具有不确定性，有时面积不是过大就是过小，面积太大没有足够的花色品种充满展示空间，面积过小使商品展示受到一定的局限性，这就需要展柜设计者精心规划展示的空间。
2.要认真评估展柜与通道走向、楼梯间、自动扶梯平面位置的硬件环境关系；评估展柜处于主通道边还是次通道边；评估展柜在整体卖场的位置类级，是否处于死角位置，其目的是明确整体形象设计构思与创意，确定设计空间结构与视觉关注点。
3.分析与明确商品是软性商品还是硬性商品的性质，认真分析商品外形的几何形态特征，确定商品与展柜点、线、面的几何图形的对应关系，设计展柜、展架的规格及其展示结构。
4.要认真评估天与地两个平面装饰的几何状态和建筑设施设备的关系。倘若地面处于楼梯踏步、坡到、几何型拐角，及消防卷帘门、电气开关、消防栓、地插销电气等设施，以及顶部凸出的水泥梁、造型吊顶和顶棚高度等。其目的是有效地处理好不利于设计的因素，衔接好顶部与地面之间展柜、展架关系。在另一方面，还涉及到商场安全和顾客安全问题。
四、商场设计构思的基本要点
1.要充分利用建筑天、地、墙、柱、梁空间结构，使商品展示和品牌形象展示的面及线尽可能的延长。倘若商品展示展柜位于卖场中央位置或是自动扶梯位置，就要充分利用柱子延长展示面。例如无柱子，还可以调动材料的特性进行无墙造墙，无柱造柱，但是要考虑卖场高度的整体要求。
2.展示空间疏、密、高、低及其展示层面要切实符合人体工程学的视觉效应，要在视觉上让顾客有美感，便于顾客远近浏览及选择商场的商品；尤其是要结合商品外形的几何形态特征，如软性商品的男装、女装、童装的规格具有明显的差异。作为设计人员与商场经营的相关人员，要切实把握好商品展示空间的点、线、面空间组成关系与设计要点，及时处理好展示空间的点、线、面，就是构架出商品展示空间布局，这是最基础性的工作。
五、结论
展示设计特点篇6
[关键词]商业展示三要素创意要点
商业展示空间是人与商品交流的场所,是商品的“归宿”,即在展示空间的内部展示商品,使优化的商品信息展示在消费者面前,它不仅要求具有实际的展示功能,还应具备传播与接受的双向互动性,从根本上说,商业展示设计就是在既定的时间和空间内,通过对空间环境与平面的精确创造,运用艺术设计语言,信息传播演绎的方法,使其产生独特的空间氛围,集中体现商品的内容,并考虑这些商品的陈设,让消费者理解商品信息内涵和用途,引导消费者与商品在展示空间环境中交流对话,通过“空间”媒介展示商品,传达商品的信息,从而推介商品激发消费者购买商品。
一、商业展示的三要素
商业展示的三要素是考虑商品、消费者与展示空间环境三者的基本要素以及各要素之间的相互关系。商品是展示活动的基础和依托,是展示内容的载体,是展示的核心;消费者是展示信息传播目标授众对象和展示的服务对象;展示空间环境是商品展示的载体、传播的媒介。
1.商品要素
每一个商品都有自身独特的定位、理念、价值、文化、企业背景等,为了保持展示风格与商品风格的独特性,主题的完整性和连续性,形式的多样化与风格的统一性,在设计初期就必须要了解商品,掌握商品的特性,以确保商品与展示空间有机融合,突出展示的主题与风格。要做到这点首先要了解商品的开发理念、市场定位、价格定位、目标消费群定位,商品的风格、商品所倡导的文化等。
2.消费者要素
任何商品有它的现实消费者、潜在消费者、目标消费者、特定诉求对象。潜在消费和目标消费者是展示设计需要努力争取的人群,是展示信息传达、服务的主要对象。消费者购买商品的过程是:从“注意――了解――联想――喜好――信任――接受”,因此消费者认识商品是购买行为的前提,它可通过外界的刺激获得商品信息如:商品的广告、包装、宣传等,再经过自己的记忆、思维、想象形成了对商品的初步认识印象。在这个初步认识的基础上,消费者经过一系列的观察、对比、分析、思考做出判断。因此展示空间变成了消费者阅读商品,了解商品,触摸商品,试用商品,购买商品的空间场所,在空间中,展是看――被看――解决商品陈设的空间方式,示是指向――告知――传播商品的信息,如何有效的处理好展与示,从中激发消费者参与其中与商品互动,激发消费者的购买情绪。这在设计时要特别细致的关注目标消费群的生活方式与消费观念以及时尚潮流对他们的影响。从现代人的消费观念可知,随着社会发展物质的丰富和人们消费能力的提高,人们的价值观和消费观产生了很大的变化,特别是具有一定消费能力的消费者在购买商品时不仅注重商品质量、商品形象、品牌服务,还特别的关注该商品是否能满足“精神文化需求”,是否能愉悦消费,是否能让消费者产生思想共鸣,要做到这点必须有计划的进行展示空间环境的设计,将商品信息通过空间媒介的作用,以视觉信息的形式传达给消费者,向消费者展示商品内容、用途、个性特点以吸引消费者,促使消费者到展场,了解商品,触摸商品,试用商品,最终达到购买产品,从而达到销售商品。
3.空间环境要素
展示的空间环境是展示活动的场,包括场所的空间规模和形状、面积大小等;场所的硬件与设备,如照明、通风、水电、通讯等;场所的性质,是长期展场还是临时展场,是室内还是露天展场等。无论商业展示空间的环境如何,其最终目的是展示商品,最大限度的通过展示推荐和销售商品,因此其展示空间应该以最有效的位置展示商品,突出商品,激发消费者的热情,调动他们的购买欲望,营造适合商品特定消费群的空间意境,塑造具有个性魅力、特点的展示空间。
二、商业展示设计创意要点
商业展示设计创意的表达,是展示主题概念的需要,也是商品信息传播的需要。在展示设计的过程中,为了使展示的商品信息能顺利的被人接受,不造成误传、误读、误解,设计前要对构成展示创意的因素进行分析。明确展示空间的创意元素必须反映出商品的内在本质。以商品为中心,将展示的空间结构、材料机理、陈列方式、媒介设置等形态符号进行全面的思考,并进行深入的艺术化、图形化、符号化的设计。以更富创意的形式表达出深层次的设计思想,使展示设计的元素符号符合审美创意的构成要求。同时对空间中各种视觉行为、观赏习惯、传播方式,从实际的造型形态设计元素出发,以空间为媒介,使空间有形化,形成不同的空间氛围和个性风格,从而增强消费者对商品的认识度,运用设计创意和主题展示空间意境的营造来传递商品的信息,使消费者更易与商品交流互动,从而接受展示传播的信息,而不同的设计创意法,表达着不同的展示理念与创意,商业展示设计的创意主要通过以下途径实现。
1.展示主题与概念设计
商业展示空间是一种有主题意义的空间,展示的主题是空间的灵魂。空间的生成需以主题为核心,以展现“商品”传达“商品”信息来展开。设计师必须清楚,在展示空间设计时,一定先要有一个明确的主题理念及设计定位。展示的主题是围绕商品的主题而展开空间的叙述,通过空间的规划对商品进行归纳重构。用主题去连接时间和空间,形成富有创意的展示空间,使展示空间设计的理念更符合商品主题的要求,从而突出商品的功能、性质与概念。通过对商品的陈列设计和传播设计,对受众观众进行明确的指引;通过对展示资源的有效配置和运作,满足观众对展品更深层次的认识和了解;利用组织和策划手段表达展示的内涵,突出展示的主题。
2.商品特性与品牌符号设计
商业展示设计必须注重商品信息传达的真实性、准确性,所设计的展示空间必须准确的传达商品的信息内涵和个性特征,不能一味夸大其词、虚张声势。否则,就会造成误导,给消费者虚假感,憎恶感,从而失去信誉,失去市场。另外在强调传达商品真实性的同时,并不意味着否定展示艺术表现手法的丰富性。现代商业展示空间,从另外一个角度讲可以说是一个企业品牌的代言“人”,代表了该品牌在某段时期的营销理念和经营方针,设计中通过强调空间造型、标志、文字、图形、色彩等来突出商品的文化内涵,突出品牌的个性符号和强烈的感染力,营造特定氛围将商品的形象与展示空间形象结合起来,从而塑造、维护和提升商品的形象,令消费者对商品产生浓厚兴趣并产生共鸣感。
3.新颖独特的展示造型设计
根据消费心理学可知,具有一定消费能力的群体,它的消费心理是好奇和先睹为快,对于新颖的东西,新鲜的事物,都要千方百计争先去看,争先去体验,争先去购买,从而达到互动目的,也就是说,只有展示空间形态设计从局部到整体都必须新颖、有鲜明个性、极富魅力与创意时才能吸引消费者,在设计中主要从以下两方面着手:
(1)颠覆常规造型设计
为了加强展示空间造型的视觉冲击力,抓住观众的眼球,展示的空间造型形态设计应摆脱传统、突破现状、破除界线、颠覆常规用一些不符合常规比例与造型、混合多种元素,融合多学科的知识来打破传统的美学规律,创造出新造型、新思想、新美学,给人惊讶新奇感、让人佩服又为之着迷。这类展示空间意境的营造并不以人熟悉的视觉模式、人追求的空间形态比例、尺度、对称与均衡、节奏与韵律,而是给人打破常规的震撼与惊奇,给人留下深刻的形态颠覆装置创新印象。
(2)超现实造型设计
超现实造型设计是通过别出心裁的设计,突破合乎逻辑的现实,放弃以逻辑有序的经验记忆为基础的形态,试图展现出超越现实世界,探索人类深层次的心理与梦境幻想,运用夸张、虚拟的手法,超自然的力量,把现实生活中不可能实现的景象搬到观众面前,突出形态、形式与震撼力,表现出神秘、奇特、科幻、迷幻、光怪陆离、超现实的偶然性与戏剧般的展示效果,力求在有限空间内创造“空间无限感”以吸引消费者,给消费者留下深刻的展示印象。
4.隐藏商业化的痕迹,营造生活气息体现对消费者的情感与关怀设计
现代社会物质资源极大丰富,生活节奏日益加快,人们更关心情感上的需求,精神上的满足。而对于商业展示设计始终要以目标消费群体的生活方式与追求目标为依据,展示空间意境营造出目标消费群体的生活气息,生活印迹,特定情感空间。这种空间意境的营造应尽量隐藏商业化的痕迹,围绕消费者日常生活为中心,使展示空间气氛生活化,人性化,具有亲切感,营造出温馨、柔和、浪漫的气氛,渲染出贴近现实生活的空间意境,在实际的设计中常常会特意安排一些能让消费者产生美好印象的生活用品联想物,拥有清晰、独特个性形象造型的识别物、情感的寄托点,以增添生活气息,体现对其消费者情感与关怀设计,以激发消费者联想,大大地提高商品信息传达的感染力,使展示形式生动、精彩奇妙,给人带来轻松愉快,给人留下有趣而深刻的印象,让商业展示空间成为他们生活娱乐休息的好去处,以吸引更多的消费者。好的商业展示空间必须能让消费者在消费过程中始终保持兴致勃勃的饱满情绪,不疲劳、不厌烦,对品牌有强烈的了解欲望,渴望触摸商品,试用商品,购买商品,为达到展示目的,整个展示空间的色彩设计不能过于强烈刺激,空间形态应形式多样且统一,照明要符合不同商品的照度需求,不产生眩光,地面铺设材料要人性化,陈列密度不可过大,重点的商品陈列高度要在视觉的中心,观展的路线要流畅自然符合人机工程学,影像、声、光、电的应用不可过多、不能喧杂,重点突出影音的情调,要有充足舒适休息区、体验区等方便和利于消费者阅读商品,触摸商品,让消费者感到亲切、舒适、自然,淡化了“形”强调了“意’尽量用生活化、情感化、自然化、知识化的创意,以富有感染力的具体形式赋予商品丰富的感彩和浓郁的人情味。
5.时代感和地域文化特色与风格设计
商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲,它体现着历史的演进和人类社会的进步。因此,作为商品与消费者之间信息媒介的展示设计也必然带有鲜明的时代特征。具体地讲,现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件,通过各种传播媒介,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的策划,进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。实践证明,成功的设计往往具有高强度的刺激感或标新立异的形式感,与高技术和现代人生活方式所决定的高情感相适应,从而引起人们的美感。缺乏时代感的设计则缺乏视觉冲击力,因而不易吸引人,不为人们所注意。而地域文化、民族风格特色的设计是一个地域、一个民族的文化传统、审美心理、审美习惯等在设计上的体现,人类的一切设计无不深深打上地域风格与民族风格的烙印。展示地域文化和民族风格特色的展示形态设计,主要是提炼概括出有本土特色、民族特色的标志物、寓意物和文化事件等,以满足观众和消费者探索、追求异域风情、体验异地文化的欲望。
三、结语
商业展示空间在现代人们的生活中,已不仅仅是购物的场所,也成了消费者休闲、娱乐、放松的场所,其的功能要求展示的形式具有更多的装饰性与艺术表达,在设计中必须融合了商品本身、消费者要素、展示空间环境要素、传播学、市场营销学、消费心理学等多方面内容,经过多种媒介的组合和信息技术的处理,运用多种的创意手法对展示空间进行设计创造,使展示空间变的更为舒适、和谐、灵动、丰富,以最有效的方式展示商品、传播商品的信息,深深地被吸引顾客,从而达到销售商品的目的。
参考文献:
[1]什么是展示设计?.(美)简-洛伦克,(美)李-H-斯科尼克,(澳)克雷格-伯杰编著:中国青年出版社,2008年8月
[2]展示设计教程.叶萍主编:高等教育出版社,2008年5月
[3]传达空间设计.蔡涛编著:中国青年出版社,2006年7月
展示设计特点篇7
世博会是展示行业当中一项具有较大影响，并有着悠久历史的国际性活动，而2010年的上海世博会也为中国会展业的发展提供一个很好的平台，同时也标志着我国的展示设计正步入一个发展的黄金时期。本文针对2010年上海世博会展示环境中的空间设计所涉及的一些问题做相关的探讨。
展示设计的空间概念
无论从展示设计的概念、本质与特征还是从展示设计的范畴出发，我们都可以发现“空间”这个概念是贯穿始终的。展示设计是一种人为环境的创造，空间规划就成为展示艺术中的核心要素。所以，在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的。
展示设计包括物、场地、人和时间四个要素，这四个要素实际上构成了“空间”这个概念。成功的展示设计，必须建立在综合处理好这四个要素的基础上，所以空间的设计也成为了展示设计成功的关键所在。
世博会展示空间特点
说道世博会的展示空间，参观过的人都会有一种感受就是“大”。确实，由于展馆建筑的一些特点，世博会的展示空间尺度通常都十分大。因此在这样的空间、规模和尺度下，如何把大规模空间变化得更加亲切并能满足参观者的需要便成了设计师需要考虑的一个重要问题。所以，我们可以从“空间”的角度人手，进行展示空间设计的研究和探索。
首先设计师要注意不同性质空间的配合，如线性的流动空间和一定比例的滞留空间，开放空间和半开放空间，主空间和从属空间的布局等，在设计时一定要避免平均、不分主次的空间划分方式。另外，有效地改善实体，利用虚拟、声光电等高科技手段去创造空间，也同样能达到令人满意的展示效果，这点在这次的上海世博会中尤为突出。总之，只有尺度比例适宜的世博空间环境，才能让参观者在接收到主办方所要表达的含义的同时，也感觉到舒适和惬意。
世博会展示空间设计的重点
采用科学，合理、有序的空间展示形式
由于人在展示空间中是处于一种参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的，所以这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线。在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致，使整个设计顺理成章。
例如上海世博会的中国馆设计，分成三大展区，五个展馆，每个展馆的空间设计都采用了疏密有致的设计手法。从一部影片、一幅画卷、一片绿色、一次骑乘探秘到一场低碳体验，每个“一”的空间划分都非常不同，有闭合的空间如电影放映展区，开放的空间如低碳体验展区，半封闭的空间等等，使有限的空间变成无限，无限的空间中又包含着有限。不断变化着的空间导向，使整个空间的展示形式流畅、有节奏感，让人们在不断变换的视觉构图中欣赏到全方位的空间。中国馆的空间设计之所以成功就在于它在满足功能的同时，让参观者也感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。
达到心理与审美上的要求
“人”是展示空间最终服务的对象，所以空间设计也必须满足人在精神层面上的需求，它体现了以人为主体。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱垒的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。
这次上海世博会的德国馆在这方面就做得十分出色。首先，设计师充分考虑了德国馆的外部建筑形态，将展示空间与建筑空间完美地融合在一起。既有室外的展示内容，也有室内的展示内容。其次，设计师仔细分析了参观者的活动行为，并在设计中对人机工程学给以充分的重视，无论是在“海港新貌”展厅还是在“发明档案馆”和“创新工厂”展厅，展示空间的形状和尺寸都与人体尺度配合与协调得相当完美，使参观者在边走边看的过程中能充分地接收到德国国家馆所要展示和表达的主题。从“创新工厂”展厅出来之后，参观者会进入一个绿色世界，在这个风和日丽的绿色世界里，参观者会发现德国的城市之旅和自然之游一直往复穿梭着，而“和谐都市”的真谛似乎就在这里。
充分有效地利用空间环境和场地条件
世博会的场馆通常都很有自己的特色，所以如何将展品或者展示内容以最有效的场所位置向参观者呈现出来是划分空间的首要目的。因此，设计师必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，不同的展示内容有与之相对应的展示形式和空间划分。
例如上海世博会的丹麦国家馆，它由两个环形轨道构成，形成室内和室外部分，从上俯瞰形似一个螺旋体，超越了传统的展览形式，带来不断穿梭于室内与室外的感受。设计师也十分有创意，充分利用了建筑的空间特色，特地设计了一条车行道，让参观者可以感受骑车参观丹麦馆的方式，而这种丹麦人常用的出行方式也很好地体现了环保的理念。总之，充分有效地利用空间环境和场地条件，不但能很好地体现展示内容和设计理念，同样也是一个成功的展示设计的关键。
展示设计特点篇8
关键词：毕业设计广告策划改进思路
中图分类号：G7124文献标识码：a文章编号：1009-5349（2016）09-0196-01
在《关于加强高等职业院校学生毕业设计工作的指导意见（试行）>的通知》（湘教通〔2015〕218号）一文中，强调毕业设计是高职实践性教学的重要环节，是对学生三年专业学习成绩的检验，更是提高学生职业能力的重要途径。湖南工艺美术职业学院多年来一直重视毕业设计工作，并把每年的5月23-26日确定为毕业设计开放展示周，接受来自家长、行业专家、同行的评鉴，这既是对毕业设计质量的自信，也是期望通过此举倒逼各系、专业对毕业设计工作与毕业设计质量的重视。2016届广告策划专业毕业设计较于往年有进步，但也有亟待改进完善之处，希望通过总结经验教训，明年毕业设计有个更完美的呈现。
一、毕业设计主题开发要在体现专业特点的基础上多元化
广告策划专业毕业设计选题内容需要更加多元化，根据专业特点与学生专长，探索毕业设计内容的选题的多元化，但要围绕策划与设计两大能力进行选题内容设计。
多年来，广告策划专业毕业设计原题来源有固定的传统，即中国大学生广告艺术节学院奖（简称学院奖）。虽然，在选题方面有部分来自企业的真实项目，但从这些年的毕业设计实践来看，学生更愿意选择学院奖的商业策划类命题作为毕业设计的选题。究其原因，其一是在其他专业课程学习中“以赛促学”已经成为了习惯，延续到毕业设计阶段学生也更希望在竞赛的状态下完成最后学业成果。其二，指导教师也希望通过该选题鼓励学生参赛获得名次作为教学成果。不可否认，学院奖作为国内针对大学生广告专业的专业赛事多年来对广告类专业教学实践提供了很好的平台，学生在比赛中获得了专业知识迁移到岗位技能的能力，历届毕业生在该选题上也有诸多优秀的毕业设计。但是，往年由于学院奖选题过多，导致学生在选题上过于集中到某个品牌上，以至于毕业设计展示周广告策划专业展示内容与效果有些单一，对学生全面了解各行业特点也少了些举一反三的比较意义。
2016年的毕业设计工作在选题上就有改进，在保有传统学院奖选题的基础了，引入了服务地方、行业发展的选题，即通道侗族自治县民族特色产品品牌推广的选题。同时，在选题规格上也严格控制了学院奖选题的数量，引导学生选择通道侗族元素的选题。通过以上措施，今年毕业设计呈现出了多元化的成果，开放展示周期间获得较好的评价与认可。因此，这一现象也说明以后毕业设计主题开发要在体现专业特点的基础上多元化。
二、完善“1+1双导师制”在毕业设计工作中有效衔接
“1+1双导师制”，即专业指导教师+设计指导教师的组合形式，一定形式上弥补了广告与策划专业学生设计与表现普遍欠缺的问题。莫丹华与黄曦两位设计老师，对今年毕业设计策划书编排、广告创意以及展示效果等环节参与了指导，效果是比较明显的，双导师制可以在以后毕业设计工作中进一步实施与探索更有效的结合方式。
三、探索跨专业合作提升毕业设计质量与展示效果
由于崔伟鹏、胡旋两位老师加入毕业设计指导教师队伍，为今年广告策划专业毕业设计带入了新气息、新面貌。两位老师从教学组织、毕业设计选题、过程监控到成果展示，融入了新方法、新理念，为本专业毕业设计选题内容到展示形式都提出了许多有益的探索与建议。因此，今后可以以跨专业合作提升毕业设计质量与展示效果作为议题进行研究，探索国广与广策专业学生跨专业毕业设计合作的可行性与操作方法，进一步优化两个专业在设计与策划方面的强势联合，围绕广告设计与广告策划两个方面做文章，凸显广告设计与制作这一大专业的品牌特点。
四、毕业设计作品展示要兼顾内容与形式
今年的毕业设计在展示形式上较于往年有所突破，专业的策划主题突出，设计、实物相得益彰，较好地展示了本专业毕业生的专业素养与岗位核心技能。但是，由于在毕业设计工作开始的阶段过于强调毕业设计的展示性，因此在毕业设计实践中重视设计，反而轻视了广告策划专业的属性特点，在策划与创意上普遍亮点不足。今后毕业设计反映专业属性应该更需加强，不能偏离这个主线，让广告与策划专业的毕业设计从内容与展示效果上都具有本专业特点。
参考文献：
展示设计特点篇9
1、视觉效果
传统博物馆的展示效果注重的是先“物”后“人”，陈列的重点只是在于将“物”的信息传达给参观者。在新的陈列设计理念中，注重的是参观者。博物馆得已生存和发展是在于参观者愿意去欣赏，所以在展示时，不仅仅是要将“物”展示给人们，还应该关注人们的精神追求和审美需求。博物馆在陈列问题时应该要注重“以人为本”的设计理念，考虑怎样的陈列设计可以给参观者美的享受，使参观者仿佛置身其中，有身临其境的观赏感。
2、空间感
在现代科技发展的今天，人们尽管可以使用多媒体技术或是网络技术达到使人们在博物馆中有真实感受的效果，但仅靠感知是无法完全感受到文化所蕴藏的丰富的文化知识信息的。人们想要获得真实感，可以在某一空间中进行。在现代博物馆的陈列设计中，空间陈列可以将信息与参观者联系起来，将想要表达出来的信息展现在人们的面前。这种“人物合一”的境界给参观者绝佳的参观享受。现代博物馆的设计更多地开始倾向于空间设计，独立的空间所表现出来博物馆独特的文化精神，不断研究扩展展陈空间，营造出与博物馆相对应的文化主题，是现代博物馆未来发展的重要方向之一。
3、观赏体验
旅游业的发展为博物馆带来新的发展方向，同样教育业也为博物馆提供新的发展模式。现代教学不再局限于传统的书本知识，学校会组织学生参观科技馆、博物馆之类的场所，从传统教学趋向于“言传身教”，读的多不如看的多。所以博物馆作为其中一项重要场所，在提供信息、知识的同时，还应注重观赏体验。如今人们对于场所的选择，不再局限于能提供的知识有多少、是否有好的观赏效果，现代博物馆的展陈设计更要注重人们的观赏体验，设计的核心是展现的内容与人们的互动交流，博物馆的陈列不仅仅是展示内容，更重要的是向人们传达信息和情感，陈列的空间及其环境所聚集的是人们的情感体验和生活。
二、空间展示设计
1、创新
人们在参观博物馆的过程中，希望从中得到情感的共鸣与交流，希望看到独特、有个性的展示设计。博物馆的展示手段要表现出“创新性”、“独特性”的特点，要敢于创新，打破常规，不平庸，不老旧。展示设计在外观上要多方面、多层次地展现出博物馆的特色，既要考虑到陈列艺术，同时还要注重整体建筑的形式、空间感和参观者需求。博物馆独特的展示风格也可以表现在所在地域的特点、文化和时代等方面。设计师在设计时，可以从时代背景、以往的历史等方面进行设计，使参观者更好地领会设计师的设计理念。
2、注重参观者
现代博物馆的展示设计理念在空间设计这一点上，要注重参观者的体验。在展示设计中，更注重的是人与环境、建筑之间的交流互动。设计师在设计过程中，应该围绕着人们的观赏感受、观赏情感等，使用各种艺术方式构建一种空间，满足参观者对知识和休闲的双要求。既陶冶情操，又获得知识，这是博物馆与其他休闲娱乐场所最大的不同，同时也是吸引更多人群的原因所在。
3、整体设计
现代博物馆的陈列空间设计不单单是围绕某一点，而是对整体环境、建筑和空间的整体设计。博物馆的展示设计并不仅是局限于历史，同时也代表现代社会的发展，所以在陈列空间设计上，设计师要将其融合在一起。外部环境对陈列的影响在于建筑形态、地理特征和展示内容三个方面，为了避免三者产生矛盾，可以将建筑设计中的美感、环境和地理特征融合到陈列的空间中去，再将陈列所要的内容和情感融入到建筑中，三者相互融合，创造出更美妙的设计风格。
三、结语
展示设计特点篇10
近几年来，在展示设计中，设计师对多媒体交互技术的运用
越来越普遍，它改变了传统的依赖道具形式的“物本位”的展出
方式，而是通过多媒体交互的形式，强调观众的参与，与展示信
息的互动。本文将在分析的基础上，从展示设计的本身与观众
的现场体验出发，针对目前多媒体交互界面的特点与其存在的问
题，深入研究隐藏在人机交互界面之下的感官规律与功能特点，
探索出更为完善的多媒体展示交互界面体系，并以此对未来作出
展望。
inrecentyears,inthedesignofexhibition,theinteractive
multimediatechnologyisusedmoreandmorewidelybythe
designer.theyhaschangedthetraditionalwayofdisplay
whichdependenceontheformsofstandardproperties,
tothewayofmultimediainteractiveform,emphasison
audienceparticipation,anddisplayofinformationinteraction.
thisthesisonthebasisoftheanalysis,fromthedesignof
thedisplayitselfandtheviewer''''ssiteexperience,inview
ofthepresentmultimediainterfacecharacteristicandthe
existingproblems,in-depthstudyofhiddeninthehumancomputer
interactioninterfaceundersensoryregularityand
features,toexploremoreperfectmultimediadisplayinterface
system.andthenforecaststhefuture.
近几年来，在展示设计中，设计师对多媒体交互技术的运用
越来越普遍，它改变了传统的依赖道具形式的“物本位”的展出
方式，而是通过多媒体交互的形式，强调观众的参与与展示信息
的互动。这样，展览展出的效率会被大大提高，信息传播的效果
也会更为明显。但是有时候，技术的限制与创意的平淡造成了实
际展示效果与预期效果的极大落差。更多的时候，成熟的技术与
出色的创意同时具备，观众却仍然无法感受到这种新技术的运用
所带来的趣味性。这在很大程度上，应该归结于展示设计中人机
交互界面设计的不完善。本文将在分析的基础上，从展示设计的
本身与观众的现场体验出发，针对目前多媒体交互界面的特点与
其存在的问题，深入研究隐藏在人机交互界面之下的感官规律与
功能特点，探索出更为完善的多媒体展示交互界面体系，并以此
对未来作出展望。
目前，多媒体交互技术在国外发展程度较为成熟。尤其在展
示设计中，设计师对于交互技术的运用更是游刃有余。从设计方
案到技术实现，推陈出新，并开发出相对应的软件。特别是在人
机交互界面领域已经有了相对较为完善的多通道设计体系(观众的
视觉、听觉、手势的参与等)。目前多媒体交互技术比较发达的国
家有美国、德国与日本等。
提到交互界面，很多人将其宽泛地定义为人机交互界面。其
实在展览展示空间中，这样的定义并不准确，观众交流的对象，
媒介是展品——物，以此获得的是信息、知识。因此，展示空
间中的交互界面是基于观众与展示信息（展品）之间的。而这层
界面的划分方式也非常多，这是由于界面设计形式的多样性而决
定的。再次，笔者以形态划分为有形的交互界面与无形的交互界
面。
有形的交互界面，即界面以一定形式（比如屏幕）呈现在观众面前，我们可能会联想到的就是现在场馆中运用得比较多的多点触摸平台。观众在对多点触摸平台进行操作时，新奇的FLaSH动画与三维图像，让观众更加感性地接受到了展览信息与知识。展示活动中观众接触到的大量信息主要依靠多媒体交互界面，较之于传统展板，计算机界面一方面和传统展板设计要求相似，要设计好版式和色调，明确传达信息；另一方面有别于传统，要求在视觉流程更为人性化；图形语义更为简洁明了；布局更为科学，便于查询、互动等。
这类操作界面的特点在于形式的趣味性，可看性与操作的便捷性。形式的趣味性，可看性决定了该展项对观众是否有足够的吸引力。有的触摸平台体量过大，过于突出并且形式呆板，难以引起观众的观展兴趣。即使操作界面做得再有趣味，也难有顾客问津。如图（1）展项,展项被设计成圆弧造型,富有科技感。又如图（2）的展项，通过投影将界面投射到玻璃上，通透的玻璃质感将界面的开放性大大增强，简洁精致的界面设计更能吸引人的眼球。
因此，界面本身的形式感是尤为重要的。界面的形态首先要与展示空间的主题，氛围相匹配。例如，在科技展馆中，交互界面应该更富有科技感，时代性的特征；而在自然博物馆中，交互界面应该更富有生态特色与自然气息；在文史馆中，交互展项的界面应该更富有人文情怀与文化特色。界面设计的要素包括：大小、形状、颜色、排版分布等等。它需要有自己的视觉形态语义与设计形式的秩序感。它更加注重于图标、符号的设计。大容量信息分层整合后只有依靠图标观众才能准确、清晰地掌握信息的结构体系，建立逻辑关系，吸收信息。它们是一些脱离具象化的信息节点，有着自己独特的审美价值和功能体现，它们充当着实现展示信息交换中的中介。
一定程度上，这与平面设计，数码艺术设计有相当的内在联系。并且，由于交互界面一般都是活动的，视觉的秩序感尤为重要，不能让观众产生视觉紊乱，而无法得到预期的展示信息。
界面设计的形式可以多种多样，二维图像与三维图像穿插与转换，图标的跳动，指向都可以是设计的对象，但应该符合如下原则：1，始终保持主体信息元素的明确性，并在画面中占据主要的视觉位置，避免被装饰性的元素过份影响而失去信息传播的力度。2，界面风格尽可能统一，协调处理色彩，图像关系。3，设计应为界面的功能性，即可操作，所有的图标，可触摸的图案都应该围绕着如何让观众尽可能简便地获取展览信息而服务。
在图（3）的设计中，三维的“圆柱”形态图像选择区域形式新颖，可以引起观众的兴趣。操作也简便，只需模拟滚动“柱状”图形，选取索引图片即可。在图（4）中，界面采用模拟键盘索引的方式，尽管也有些许新意，却相对缺乏直观、感性的操作方式，而观众
的兴趣则会由于这些“不方便”而降低。经此二者比较，界面的设计其实更宜感性、直观，尽量缩减繁复的机械操作。与普通的计算机界面与普通交互界面不同，展示的交互界面本身是展览的一部分，也就是展示信息的窗口。因此，这个“窗口”应该足够开放，尽可能满足不同层面观众的需求。