短视频前期策划篇1
何小鹏：在未来的两到三年内，短视频的tS（播放时长）将快速增长，图文的用户市场会快速下降，短视频就是未来的图文，这对于阿里巴巴和阿里巴巴文娱集团都是非常重要的，代表一种用户的需求，代表商业模式衍生，代表未来替代图文消耗时长的一种趋势。现在是最好的时间点，一定要投入好几年，才会看到曙光，我们有巨大的投入和长久的耐心。
土豆自带短视频基因。目前，市场上还没有占据领先地位的pUGC（专业用户生产内容）短视频平台，也没有摸索出典型的商业模式并获得巨大的现金收入。在中国，任何产业的竞争都是在商业模式典型化后才进入“血海”的，土豆正处在非常好的短视频风口。会上呈现的只是新土豆的冰山一角，未来我们会有很多不一样的做法，包括全球化、矩阵式生态打法等等。
记者：如何定义短视频？
何小鹏：从数据来看，大部分短视频都在120秒以内，但是数据通常都是指当前阶段，不代表未来。现在我们把短视频的时长定为25分钟以内，因为短视频不能只满足用户的娱乐消费需求，未来还会上升到学习、收获的需求，将来也有可能发展为短视频连续剧。
记者：如何做到内容差异化？短视频可以作为一个独立的平台存在吗？
何小鹏：初创型公司与生态型公司可以用“守正出奇”形容，但二者又有不同之处，初创型公司需要“守正”，依照常规发展全品类产品，头部、腰部、中腰部全都涉及。而生态型公司在“守正”后要做到“出奇”，比如优酷和淘宝，优酷有大量的独家长视频，淘宝有大量跟购物电商相关的短视频，并且拥有很多潜在的短视频原生广告。任何生态型公司都不会考虑当前的盈利，土豆目前是生态型的创业公司，现在是投入期，投入到一定阶段的时候才会盈利。
短视频可以作为独立平台存在，现在我们对短视频的判断是用线性的角度，但是用户对短视频的消费需求正在发生变化，未来短视频会保持“指数级”的增长。短视频今天还没到最好的时间，什么是最好的时间，像淘宝一样，让100个短视频的创作者每年都能获得100万元的收入。
记者：新土豆的口号是“只要时刻有趣着”，你怎样看待“有趣”？
何小鹏：第一，“有趣”是土豆期望做到的态度和思维方式。未来土豆一定会和我们的合作伙伴一起，在不同的品类、不同的用户群、不同的场景里面思考，使百味的生活、苦闷的工作变得更有趣，如何从趣味性的角度看不同的事情。
第二，做到“有趣”需要一种能力。制造更优秀的短视频的成本一定会越来越低，未来，土豆会设计一套数据策划体系，让数据指导策划编辑，策划编辑跟合作伙伴一起找到新鲜、有趣、大量的、不同品类的短视频，用人工智能的算法将短视频投放到不同层级的用户群里面去。
记者：“大鱼合伙人”旗下须有5档以上原创节目、每季度全网播放量超过1亿，面对头部内容的整合，是否担心会形成马太效应？
何小鹏：在企业的发展生态里，制定规则至关重要，我们有UC头条和优酷的经验，同时也在学习淘宝的生态模式，20亿现金中对于“大鱼合伙人”的投入并不多，还会根据市场的情况进行调整。
短视频前期策划篇2
真正的花无百日红！网红是明星更是流星，逃不出品牌生命周期短暂的命运，真无法想象两年前疯狂的资本怎么会给短视频网红上亿元的估值？！
下面是笔者（罗建幸）两年前写的文章，追忆两年前媒体/粉丝/资本的疯狂，正在阅读的你应该会有所悟有所感叹？？！
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视频自媒体是自媒体的一种类型，以前前的自媒体形式以文字图片为主流，而现在，伴随智能手机快速迭代，网络速度越来越快，上网资费越来越低，以中短视频为主的视频自媒体迎来了黄金时代。
靠搞笑短视频爆发的papi酱，被誉为2016年的第一网红，资本市场给予超亿元的估值。papi酱，怎么会这么红？还会红多久？给她的估值是不是泡沫？
papi酱简介
papi酱，自称一个集美貌才华于一身的女子；本名姜逸磊，出生于上海，中央戏剧学院导演系本科，初始从事传媒演出业后台工作。2007年，负责上海电视台体育频道《健康时尚》栏目前期编导及配音工作，2009年，任上海话剧艺术中心话剧《马路天使》导演助理。
2015年初，papi酱以名为“tCgirls爱吐槽”的微博账号发表短视频，以各类浮夸、幽默、吐槽表演博得网友的纷纷点赞。2015年8月，papi酱在其个人微博上开始了视频自媒体之路，一系列秒拍视频，包括嘴对嘴小咖秀，台湾腔+东北话等。而后又推出了系列视频，如男女关系吐槽、烂片点评、上海话+英语话等。2015年10月，她开始利用变音器在爱奇艺、腾讯等视频网站原创短视频内容，人气一路高涨。2016年1月初，她新浪微博粉丝破200万，3月末，超过700万，5月末，粉丝达1300万。
papi酱何以这么红？
这是原创视频自媒体大爆发的好时代。得益于数字科技的发展，视频内容制作门槛的大幅度降低，视频内容的生产创作更是从少数菁英扩大到草根族群的普遍参与。任何时间、任何地点，人们都可以经营自己的“媒体”，信息能够迅速地传播，时效性大大的增强。视频自媒体与受众的距离为零，且可实时交互，任何传统媒介望尘莫及。
同时，得益于高性能智能手机的普及，得益于网速的提升和资费的下降，上下班、旅游等碎片化时间内，人们习惯并热衷于看各类视频，特别短视频。短视频的需求呈爆发性的增长态势。papi酱，正是短视频风口上的猪，这么快飞起来，实属正常。
定位精准，投目标受众所好。papi酱个人定位：一个集美貌与智慧于一身的女子，自称为低配版的苏菲玛索。她没有普通网红的标配大眼睛锥子脸，没有超高的颜值，但也还过得去，很有亲和力。她定位于美貌智慧二合一，全网独一无二，令人印象深刻。她颠覆了以往网红的形象，让人耳目一新，现在只要提到最没有网红脸的网红，大家就会想到papi酱。不仅如此，papi酱的视频中采用的变声技术，也让大家非常容易记住这位声音特别、语速惊人的女子。
搞笑吐槽类短视频内容定位，非常清晰精准。短视频的核心受众是90后00后年轻人，是大中学生、小白领，他们学习工作之余，需要轻松心情。papi酱的视频虽然画面制作水品不高，但其内容含金量高。papi酱的选题设计十分出众，能够根据受众的爱好兴趣需求来创作出能满足受众某方面或者能引起受众共鸣的内容。从生活到娱乐到两性关系都有涉及，以接地气的草根气质叙事，结合时事热点，在3-5分钟的短视频内布置诸多贴近年轻用户的槽点，更直接满足年轻群体对娱乐视频的需求。papi酱多在一个视频中一人分饰几角，以一种分裂的姿态对社会现象进行自黑、吐槽和讽刺，生动有趣，直中要害，其的视频多是与社会热点紧密联系。
多平台同步互动传播，全方位营销炒作。papi酱短视频每周一期，同步全覆盖分发至微信、微博、优酷、爱奇艺、腾讯视频、美拍、秒拍、小咖秀、bilibili、a站等大大小小的平台，并尽力与粉丝们互动，逐渐形成了自己的品牌效应，甚至成为了一种打造“ip”的过程。papi酱起步阶段，首先争取微博大V的推荐，利用网友之间的口碑传播，为更多的人认识papi酱打下了基础。从2015年底papi酱逐渐爆红，引发凤凰新闻、网易新闻这样的主流媒体媒体主动报道。2016年3月，papi酱融资1200万，4月，papi酱广告拍卖会，各种报道铺天盖地，刷爆朋友圈。被誉为是“新媒体史上的第一拍”的papi酱贴片广告，拍出的所谓2200万元天价，是相关人士精心策划的营销炒作。
papi酱会持续这么红吗？
受众的审美疲劳和喜新厌旧。papi酱无论作为个人品牌还是原创搞笑吐槽类短视频品牌，未来不可能持续这么红。节目，网红一般是“各领风骚三五年”，明星如流星，红起来快，陨落也快。无论节目多好，人有多美，人们对一种事物的重复多次的欣赏观看必然会产生厌倦心理，最终必然会弃之离去。但见新人笑，那闻旧人哭。若干年后，papi酱将如若干年前的芙蓉姐姐、凤姐一样，虽当红一时，仍终将被人遗忘。papi酱的吐槽短视频，一开始满足了年轻人的猎奇心，甚至有些共鸣，当好奇心新鲜感消失之时，亦是粉丝们离去之时。
竞争者的模仿与跟进。papi酱的吐槽视频不难做且成本低廉，无论是内容创意还是视频拍摄，其可替代性非常强，该节目品牌壁垒很低。现在各类视频平台上的吐槽视频已经层出不穷，比如暴走大事件，屌丝姐姐、火星情报局等，papi酱即便不能短期内被取代，但长期而言，竞争者将越来越多也越来越强，papi酱的竞争优势也必将越来越弱。
国家政策法规的限制。papi酱的吐槽短视频，为迎合90后00后的娱乐心理，有意无意的冒几句“我靠”“傻逼”之类的脏话，不符合社会主义核心价值观。2016年4月下旬，国家广电总局要求“papi酱”所有视频下架整改。鉴于中国国情，曾经相对自由的网络自媒体视频将受到国家相关法律及部门规章的各类限制。但如果，吐槽视频里大量出现“爱国、敬业、诚信、友善”等社会主义价值观，体现正能量的内容，节目的定位和特色将会消失。
内容的持续性。基于个性化及草根性，papi酱得到“网生一代”的关注与支持，在短时间内积累不菲的人气。但从长远的角度看，papi酱需要有稳定的高质量的吻合其个人个性及节目定位的内容输出巩固并维护现有粉丝，这无疑是个高强度的任务，个人的创意策划能力毕竟有限，任何自媒体都存在这样的风险。
短视频前期策划篇3
台党委：
今年来，影视频道根据频道人员的业务能力、综合素质实行栏目人员相对固定，实行一人多岗，最大限度的发挥员工的积极性，较好完成了全年的目标任务。
传达学习贯彻党的五中全会精神,加强意识形态建设和党风廉政建设，部门党员干部和职工积极参加各类学习培训，认真学习国家法律法规和党纪党章，从思想上自觉与党中央保持一致。
加强制度建设，加强内部管理，节目管理，规范节目质量，坚持节目三审制，严肃宣传纪律，严格节目管理与审查。扎实落实节目内容政治性、可视性、严肃性。
今年来，在疫情防控期间，部门全体职工认真遵守国家、省、市的防疫法规政策居家隔离，没有发生违纪违法事件，特别是从1月31日开始，影视文艺部派出3人，连续55天，参加了我台党员突击队到社区的疫情防控工作，圆满完成台党委下达的抗疫任务。
目标绩效考核完成情况
职能目标项：
1、办好影视频道，坚持正确的舆论导向，严守宣传纪律，杜绝版权纠纷、政治性差错和重大宣传责任事故。积极为合作对象，提供力所能及的服务，特别在疫情期间确保了各栏目准时、按质安全播出。
2、与融媒体中心紧密配合，完成了由市委宣传部主办，我台承办的“精彩短视频全民共战疫”全市短视频征集活动，从筹划到评审结束前后共3个多月，该活动于今年2月正式开始，活动期间共收到全市各单位和个人报送作品215件，最终80件作品入围，经过专家综合评审，评出专业组和业余组一等奖各1名、二等奖各2名、三等奖各3名、优秀奖各8名。并于11月13号下午，在托斯卡纳钟楼广场举行了首届“精彩短视频全民共战‘疫’”短视频征集活动颁奖仪式。
3、由于受疫防控情影响，外包联办《新三农》节目在停播3个月后，终于实现正常生产播出，并交清了全年栏目承包款。但外包节目《盖碗茶▪龙门阵》上半年仍处于停播状态，于11于已恢复，11月13日，由市卫生健康委员会与本台联合开展的《盖碗茶龙门阵》健康科普宣传社区行启动仪式在市城区举行。开展健康科普宣传是《健康中国2030规划纲要》的要求，是认真贯彻落实健康中国实施纲要而设立的，是为丰富社区群众生活、宣传普及健康生活常识、提高社区居民的健康水平和生活质量、满足人民群众不断增长的精神文化需求而搭建的活动平台。
活动将以“健康促进助力脱贫攻坚—健康科普进万家”为主题，通过多渠道、多形式、多维度的健康科普宣传，将专业知识技能转化为科普传播的能力，让健康科普教育也进入互联网+时代，把健康理念输送到全市城乡各个角落，在全市掀起新一轮全民崇尚健康生活方式的新热潮，引领群众培养科学、文明、健康的生活方式和行为习惯，切实提高全市城乡居民健康素养水平，让健康教育、健康促进工作再上新台阶。
4、由市委组织部和本台联合发起的“第一书记随手拍”短视频征集活动历时三个多月，共征集到作品400余件。征集活动取得了丰硕成果，在本台影视文艺频道播出和手机台的展示，达到了预期的宣传效果。为总结成绩，表彰先进，市委组织部决定邀请专家，对参评作品进行专业评审，评出入围作品上传手机台进行网络投票后，再评选出优秀作品，1月底前进行颁奖。
5、完成年度经济目标任务约80%左右。
6、上传短视频、公益广告7条，完成全年目标任务。
共同目标项：
1、改革创新：适应新形势需要，坚决执行台改革相关措施，不断深化改革，认真组织部门职工参加各类培训，全面提高从业人员素质。
2、依法治市：抓好普法和依法治台工作，严格执行台内规章制度，加强内部管理，确保政令畅通，无违法犯罪现象。
3、从严治党：加强意识形态建设和党风廉政建设，抓好党的建设、落实一岗双责，积极支持各支部推行党员积分管理，抓好精神文明建设和效能建设，贯彻党风廉政建设责任制，全年无违规违纪现象发生。
4、脱贫攻坚：持续抓好精准扶贫工作，配合全台顺利实现帮扶村检查验收。
5、台办采用信息4条
6、保密、防邪、禁毒、维稳综治、综合治理（城乡环境综合治理）、信访工作、安全生产（消防）、文明城市创建（环境卫生），无安全责任事故发生。完成台领导交办的其它任务。
下一步努力方向
1、积极做好经营创收工作，力争完成全年经济目标任务。
2、积极谋划好明年频道工作，特别是尽最大努力引进高质量外包联办栏目同时，进一步提升现有栏目质量，丰富频道节目内容，增加创收渠道。
3、根据频道现状，坚持以栏目为基础，以联办活动为抓手，以电视及新媒体为载体，有机形成融媒体信息链区块。
4、坚持正确的舆论导向，严守宣传纪律，杜绝版权纠纷、政治性差错和重大宣传责任事故。积极为合作对象，提供力所能及的服务，确保各栏目按时、按质、按量优质安全播出。
5、明年我部将策划更多的活动，力争达到经济效益社会效益双赢的目标。
短视频前期策划篇4
papi酱做直播也能火吗？
严格来说，虽然papi酱之前在文字和图片平台也做过相应的努力，但直到最近一年找准了核心用户的定位后，才通过短视频这种载体火了起来，一时之间洛阳纸贵，估值1.2亿的papi第一单广告就卖了2200万元。
不过就在papi大火的2016上半年，直播市场也以令人瞠目结舌的姿态爆发了，投资了papi的罗振宇亦不甘寂寞尝试了直播，这让我不禁好奇：像papi酱这样有内容生产、策划和传播能力的网红，能在直播领域再续辉煌吗？
首先，我认为papi也可以放胆去尝试做一下直播，主要有三层原因：
用户定位：短视频的用户基本上都是互联网产品的用户，尤其以90后的女性为多，他们本身观看短视频的需求也是消遣、娱乐和打发时间，这些用户在直播也能满足他们相应的需求的情况下，对直播产品的接受度会非常高；内容属性：papi的大部分的内容，以轻松的搞笑和吐槽为主，而除了一小部分用作严肃的在线教育的直播，现今大部分的直播平台都是以泛娱乐的需求为主的，这部分的需求自然能够被papi的内容给满足；粉丝迁移：由于直播自带互动属性，上来就是0观众的话，好像就算你有再好的内容准备在那里，对着空气说话还是显得有点尴尬。而明星和网红自带粉丝的特质，对于需要互动的直播来说，就显得很有优势了。
但是就算这样，如果你以为，从短视频领域转战直播的papi一定能驾驭得了直播，甚至在原有的人气程度更上一层楼的话，那你就大错特错了。在短视频领域成功的papi如果要做直播，仍然有一个关键素质未经检验：那就是即时的临场应变能力。
比如这期以“女人真是不好做”为主题的视频，以传播量来看在papi全部的内容里绝对能够排到top5。如果papi没有做过这样一个短视频，而是直接开个直播和大家开聊这个话题，你觉得效果会如何？我的猜测是，其它先不说，papi肯定没法在直播中用3分29秒就让你笑这么多次吧？
那些papi原本精心策划好的内容，还有最重要的，整个内容的呈现流程，是很难在直播里被完美地展现出来的。
要想在移动直播时代红起来的人，不管他们具体是聊哪个分类的内容，都必须是有即兴发挥能力的人，而且是可以持续的即兴发挥的能力，这有像极了欧美非常推崇的即兴脱口秀。(请原谅到现在我所知道的人里，貌似只有罗永浩有这种现场应变的能力。)
也许你会说这个要求太高了，不管是老罗的演讲，还是郭德纲的相声，papi的短视频等等，都是事先经过精心准备和策划，排练了无数次，淘汰了无数个版本，最后精益求精才呈现出来的样子，需要随机应变的直播的内容质量哪能和它们相提并论？
不过，如果降低要求，将即兴发挥的应变能力放在特定领域，其实还是有相当一部分人能够做到的。除了秀场和泛娱乐直播，直播领域还有两类很重要的直播类型，就是游戏直播和体育赛事直播里，由于已经有一块主要的内容(游戏和赛事)呈现在那里，配合时间的推进，主播只需要有一定程度的对内容进行二次解读和即兴发挥的能力即可。
甚至，包括类似YY这种秀场直播，由于表演和互动形式基本固定，主要以静坐唱歌和闲聊天为主，主播只需要有一定的变通能力即可。
所以，papi如果想在直播领域继续凯歌高奏，由于需要一项可能需要长期训练才能获得的能力(即时的临场应变)，加上直播本身的特性，用户定位、内容属性和推广平台都需要重新推敲，我认为成功难度丝毫不低于她在短视频领域的探索，相当于二次创业了。那么papi酱这样的短视频网红，到底如何用好直播呢？
如果我们把明星(线下成名的)和网红(线上成名的)对应起来看，可能答案会开始清楚。
我们可以看到，今年已经有不少的娱乐明星尝试了直播这种形式，为什么类似范冰冰、王宝强这样的一线明星在用直播的时候，会如此的驾轻就熟？恐怕这和他们在线下无数次的影视会和粉丝见面会的锻炼有关。
原本，明星未必个个都能在现场live这种互动形式中游刃有余，毕竟电影和电视剧演得好，其实也要经过无数次nG、无数次策划和无数次排练的，这个过程很类似短视频的生产过程。
但是，因为明星有在各地做线下会的需求，随时会面对突然涌出的粉丝，刁钻的记者提问，各种现场的意外等等，这才锻炼出了即时的临场应变能力。也许，这种能力不一定每个明星都那么强，但要应付在线的直播互动确实绰绰有余了。
由此我们可以看到，
对于网红来说，可以把直播作为短视频的补充，类似“粉丝见面会线上版”的存在。由于直播对于观看时间和平台的要求(特定的时间特定的平台)，直播内容的消费没有短视频来得那么方便。因此，来参加papi直播的粉丝，必然会是粉丝群体中比较忠诚的那一批，他们更渴望和papi有互动，有面对面的现场感，有直接为偶像打气并获得反馈的荣誉感。由于不像一线明星那样拥有那么多的资源，直播很可能会成为短视频网红维护粉丝性价比最高的方式。
所以我认为，papi如果尝试做直播，人气肯定不会低，但这是以维护现有粉丝为主要目标的直播，而不是开拓更多新粉丝甚至在直播领域升起一个新网红的机会。直播会帮助papi增加和粉丝互动的机会(毕竟短视频只是单向传播)，并减轻维护粉丝的成本，但papi的主战场还是会在短视频。直播对于短视频平台又意味着什么，补充or颠覆？
短视频VS直播，这两者之间的差别，可能要比你想象中大得多。
我们知道，所谓的互联网1.0时代到互联网2.0时代，其实只是文字这种载体，从单向到了双向互动而已，也就是从门户时代到了社区时代。虽然视频由于硬件等方面的约束，这个升级来得慢了一些。但是，互联网的首要本质一直都是信息的传播渠道，不管是文字、图片、声音还是视频，都会经历这个从1.0到2.0的过程。
现在由于智能手机、4G和wiFi的普及，移动视频内容终于从单向传播(长视频+短视频)，渐渐走到了双向互动(直播)的这一步，所以这个风口，大家都不想错过。
但是这个风口，对于现有的短视频平台来说，到底是补充还是颠覆？
我在之前的文章中提到过：
移动直播类产品可能天然更适合一些大的平台来做，因为直播这种形式的本质其实还是一个工具，它必须搭载合适的关系和场景，才能让在此工具上生产出来的内容被最大效率地传播和消费。微博上天然就有粉丝围观大V的娱乐生态，而陌陌上则有陌生人之间相互发现的社交需求。
这两个平台如果能够接入直播类产品，会极大丰富自己主流程的深度，且和自己的产品定位也是符合的。有了直播以后，微博上的明星可以随时随地用直播来分享自己的近况，上飞机前，化妆中和晚会上台前，这些场景都是极好的移动直播场景，而且天然就是让粉丝感兴趣的内容。陌陌上的直播，可以不再只是秀场主播的那种展示才艺获取打赏的模式了，也不只是移动场景下各类吃喝玩乐的实时直播，它还也可以一个人成为结交新朋友的方式之一。
与此相类似的是，直播也可以作为短视频平台上的网红维护和粉丝之间关系的重要工具。虽然papi还未开始做直播，但已经有不少美拍上的网红达人开始用直播管理自己的粉丝了。这批网红除了持续生产短视频内容之外，也会开直播和粉丝互动，甚至开直播的频次要高于短视频内容的频次。比如下图这位@Skm破音，就是美拍上一位歌唱短视频达人(知乎上还有过关于他为何能在美拍火起来的讨论)，他之所以能人气一路飙升，除了靠他的歌技，可能也是因为他是美拍上开直播和粉丝互动最频繁的网红之一。
当短视频网红已经有一定粉丝积累的时候，直播是一种很好的维系粉丝关系、了解内容反馈，甚至是给予他们新内容灵感的方式。
反过来，好的直播内容，甚至可以被剪辑成短视频，再做二次传播。暂时，我只在美拍app上看到了这种把直播和短视频的内容运营深度打通的形式。基于平台层面主导的内容打通，而非某几个网红的个人行为，美拍帮助其平台上的网红焕发了更强的生命力。毕竟除了一部分最顶级的网红，大部分网红的内容有时会趋于雷同，用户如使用团购一般看过后就毫无忠诚度可言了。
结语
如果你要问，那些以文字、图片和音频起家的网红，有无可能在直播领域分一杯羹？我觉得很困难。我们可以以微博上的“网红变迁史”为例，哪怕用户、内容和传播平台类似，靠文字、图片和短视频而火起来的网红，总不是同一拨人。
核心原因可能是：他的内容生产环节是否需要露脸，可能是很致命的一环。我们可以找到大量能写会画的名人，但现场演讲非常磕馋，有的甚至与人基本的沟通也有问题(这反过来造就他全情投入在创作上)。
哪怕，跨过了露脸的这一关，那些在美国早期的无声电影时代成名的艺人，仅仅是因为到了有声电影时代，有了要说话的对白，很大一批人也被淘汰了。
短视频前期策划篇5
一、群众基础。大众娱乐化时代的到来，使观众已不满足现在电视节目提供给他们的消遣方式，他们已经不满足被动的“看客”身份，而是要变被动为主动，从真正的娱乐中获得身心的愉悦。“超级女声”这种平民化和初期的近乎原生态的节目在全国的火爆程度，已经证实了这一点。这就意味着“新声带”一出生，就已经拥有了广大的受众，拥有了群众基础。虽然它的势头没有“超级女声”那么猛烈，但其讨巧之处就在于延续“超级女声”所调动的这种全民参与的疯狂，给更多人参与的机会――不分年龄、不分男女，为那些错失机会的人们创造机会，为有着“明星梦想”的人们搭建一个展示自己的平台。有了广大的群众基础，“新声带”影视歌手大赛的报名现场才会如此火爆，报名时间才会一延再延，比赛现场才会人山人海、掌声雷动。
二、另类策划。把演播室的节目搬到室外，让观众感受真实现场，实现电视与观众零距离接触，这是“新声带”活动策划中最成功的地方，这个举措在河南电视界的大赛活动策划中也是首开先河。“新声带”活动从报名到海选，整个过程都在广场上的玻璃房举行，对选手而言，有一个相对封闭的空间，可以尽情发挥；对围观的观众而言，选手是透明的，评委是透明的，比赛环节是透明的，一切都是那么新鲜，又是那么公平、自然。此外，广场上的宣传攻势和大赛的进程，吸引着每个过往的行人，其传播力度和影响力不可估量，不仅调动人们关注大赛，也扩大了电视剧频道的影响，提升了频道形象。
三、贴切定位。电视业发展到今天，有多少电视剧故事深入人心，有多少耳熟能详的电视剧插曲被广泛传唱，每个观众几乎都能哼唱出几首自己喜欢的影视歌曲。河南电视台电视剧频道是省内唯一一家以播放电视剧为主的专业频道，频道一开播就受到观众的厚爱，收视率节节攀升，一举成为郑州地区地面频道的首位。“新声带”影视歌手大赛是与频道定位紧密结合，从电视剧这一最受观众喜爱的节目本身衍生出的一项全民参与的活动。频道的影响力和贴切的活动定位吸引着更多观众参与进来，观众的参与度又提高了频道的知名度，使得两者相互补充，最终达到活动越办越火、频道越来越热的双赢局面。
四、精美包装。“新声带”活动一经推出就根据其定位和风格进行了系列化的策划包装。从活动推出、报名、海选、征集观众评审团、晋级赛一直到最终的总决赛，每个环节、每个过程，都进行了全面统一的包装。风格时尚前卫又极具感召力和亲和力，使整个大赛进程浑然一体、清新自然，对大赛起到了极好的宣传和推动作用。
五、亲和力。“新声带”大赛与“超级女声”的明显不同就在于嘉宾评委的亲和力上。“超级女声”评委老师对选手的点评曾一度成为人们争议的话题，我们姑且不谈他们这种点评方式的对与错，单从收看“新声带”的观众发来的短信，我们就不难看出观众们究竟喜欢什么样的评委，以什么样的心态来看节目。有许多“新声带”观众发来短信说“有的评委太苛刻了，不能给选手提供好的建议，我喜欢新声带的评委老师”等。其实观众看节目的心态已经从最初的猎奇、搞笑，过渡到共鸣、期待，参赛者的逐步专业化与观众感情的逐步升华，令人们由奇到爱、由笑到哭，欲罢不能。正是因为“新声带”大赛更具有亲和力，才使其增添了几分魅力和人缘。
虽然“新声带”河南赛事整体上是比较成功的，但是综观“超级女声”在全国的火爆程度，还是有许多值得我们深思的地方。
一、系统策划问题。“新声带”是全国性的比赛，“超级女声”也是全国性的比赛，但是“超级女声”赛事全民皆知，举国同乐，而“新声带”赛事只在赛区当地有所影响，而且本赛区的观众只能看到当地的比赛，对其他赛区情况一概不知，也找不到播出窗口可看。本赛区赛完之后就鸦雀无声，虽然有全国赛事的宣传，但却不能形成气候。这种情况可能是受播出平台的影响，缺乏龙头强势卫星频道的播出平台，同时也暴露出整个赛事活动策划中存在的问题――缺乏整体性。每个赛区自成体系，每个个体很完善，但却没有有机组合，结果是一加一小于二，还会给分赛区观众造成有头无尾的感觉。
二、环节设置问题。抛开大的方面不说，单说“新声带”河南赛区的比赛，在后面几场晋级赛（10进7、7进3）的环节设置上不够灵活，过于程序化，娱乐性不强，缺乏与现场观众的互动，赛事活动中亮点不够，不能调动观众的参与热情。在这个方面，“超级女声”确实做得不错，每一期的赛事都能带给观众惊喜，调动观众的感官细胞，引起观众的共鸣。
三、包装问题。“新声带”河南大赛的包装策划整体比较系统，制作比较精美，但是由于种种原因，包装中存在一些不完善的地方：1．播出的赛事在屏幕包装上缺乏系统性和整体性，如字幕条、角标不成体系。2．选手推介包装跟进不够，宣传力度小，不能及时向观众介绍选手情况。3．进入晋级赛阶段，缺乏观众互动参与宣传。每个环节的包装不够精细。
短视频前期策划篇6
关键词:编导;专业建设;实践教学
实践教学是培养学生获取知识的能力、分析问题的能力、动手能力、创新能力、与人合作能力等诸项能力的重要途径,是使学生学会认知、学会做事、学会合作、学会生存的重要方法。特别是像编导这样一个以培养面向广播电视领域,能够承担编、导、摄以及后期合成等任务的应用型人才为主要目标的实践性很强的专业来说,实践教学在其课程体系中更具有举足轻重的作用。借鉴我院编导专业实践教学的经验教训,笔者认为要搞好编导专业的实践教学,需要从以下几方面着手:
一、产学合一,丰富的第二课堂
广播电视行业是竞争性非常强的行业,心理素质、人格力量在岗位中的要求可能比其他专业的要求更高。学生个性的和谐发展不可能靠专门的思想品德课解决问题,学校无小事,处处有德育。我们努力在教学过程中实施“完美的人的教育”,把教书育人、活动育人结合起来,在教学全过程中培养学生的责任意识、竞争意识和美感意识。
1.时光影评协会
“时光影评协会”,以每周组织观摩优秀影视名片为主,对经典片和流行片进行观摩讨论,学生自己查找资料,走上讲台,介绍影片相关知识,并组织讨论。摄影小组组织实地拍摄,举办摄影作品展。导演创作兴趣小组自编、自演小品,创办自己的刊物。学生在参与专业相关性的小组活动中活跃了身心,也在小组组织和协调发展中锻炼了能力。
2.话剧社
为了提高广大同学们的表演能力,为以后的工作和学习提供宝贵的实践经验,同时提高学生的艺术水平,为同学们提供一个施展个人才能的平台,丰富课余生活,话剧社成立了。话剧社就是要融入同学们的制作与表演,让同学们体会到文化的魅力,开拓大家的视野,使之成为多才多艺的全面人才。话剧社成立之初,就受到了学院师生的关注,并得到了院系领导的大力支持和帮助,在大家的关心和支持下,话剧社坚持创新和真情,举办过两次话剧大赛,为师生奉献出一些优秀的剧目。
3.专业技能技艺大赛
定期组织全员参加的专业技能技艺大赛,围绕专业学习,举行多个项目的比赛,如影视作品评论比赛、影视片断模仿比赛等,有利于学生在比赛中得到发展。学校是让学生变得聪明的地方,要让每个学生抬起头来走路。自信心、勇气是学生今后发展必备的素质,学生在自己所擅长的项目上获得了成绩,得到了锻炼,也提高了自信心。
二、校企合作,内外相融
编导专业是一个实践性很强的专业,实验环节对教学目标的实现起到非常重要的作用。在实践教学环节上,除了利用校内较先进的实验条件,狠抓常规的课程实验外,还把经常性的见习、实验和集中性的岗位实习结合起来,聘请一批著名的客座教授来发展校外实践教学,省内著名的广播电视专家:张步新,安徽人民广播电台生活广播总监;王玲梅,安徽电视台综艺频道总监;叶成群,安徽电视台资深导演,制片人,吕卉,安徽人民广播电台广播剧编导。把握行业的最前沿,使教学与市场接轨。
鼓励学生在入学第二年,即稍稍具备专业知识后,就利用寒暑假到电视台见习、实习。我们在多家电视台建立了实习基地,与电视台发展良好的互惠关系,学生到了高年级再按教学计划的安排,到电视台集中实习。在实习期间,有些基础好的同学,几个人在台里老师的指导下,能制作一个栏目,从策划到拍摄全由学生担纲,节目播出后,受到社会的好评。学生通过经常性的课程实验和社会岗位实习,不断深化课堂所学的理论知识,在实践中提高了动手能力。
在校内实训基地:
学院现拥有影视实训中心,目前校内实训基地能够高标准地满足课程以“工作过程”为导向的教学需要并总体达到如下功能:
1.艺海传媒策划公司承担从电视节目策划――电视节目拍摄――电视节目编辑制作等全过程的电视节目策划实训教学,为专业核心课程实施项目教学提供坚实的基础与保障。
2.600o演播厅对外承接大型的直播、转播及栏目策划与制作项目,并将这些项目用于专业及专业群的项目教学,基地先后与安徽电视台建立战略合作关系,先后合作开办了《新徽商》等栏目,课程教师与学生全程主体参与校企合作项目,真正实现了校企合作、工学结合。
3.1895导演工作室:进行影视剧和话剧的创作。
4.电视编导工作室:承担电视节目编导的电视短片的实训教学。
5.广播剧工作室:负责策划、编导和制作各种类型的广播节目、广播剧等广播作品。
6.涉及到课程教学的主要实训设备有:
1)导播室
导播室是学院600o演播厅的控制机房,分音频、视频、灯光控制三部分。这里的设备是供我院及安徽卫视等各种媒体及单位录制综艺晚会、室内情景剧等各种节目使用。
非线编辑室共有4个机房,共150套设备,此机房供学生进行编辑制作、图片处理、片头制作、短片合成使用,能够一次性为学生提供150个工位。
3)演播厅
学院设有600o规格的演播大厅和相关配套设备。600o标准演播厅,有200个观众席位,可以进行各种文艺晚会、访谈类节目、知识竞赛等各种形式节目的录制与直播。学院每年的大型活动及各类晚会均是通过这里向教室、学生宿舍、办公室、家属区进行现场直播和网上直播。
4)100o录音棚
录音棚分录音与演奏两部分,在录制控制室共有2套录音设备,一套模拟的,一套数字的。录音棚不仅可采集声音,还可采集视频。可一次性为学生提供10个工位的实践。
在校外实训基地:
编导专业在专业建设的过程中,进一步加强与行业的联系,先后与桐城人民广播电台、安徽流金岁月影业公司、安徽经纬农业科技信息有限责任公司、合肥中山学校培训公司、横店影视城、安徽电视台节目研发中心等6家单位进行了校外实训基地的共建,校外实训基地为课程的实践教学提供真实的工作环境,能够满足学生了解企业实际、体验企业文化的需要,在实施项目教学、学生岗位实践、毕业实习等方面发挥了重要作用。
三、一专多能,以策划与编导为主,兼及主持、表演、拍摄、编辑与制作等能力
1.实践成果展集中体现了编导专业学生的一专多能
每年的实践成果展集中体现了编导专业学生的一专多能。如2009年的“编导,多姿多彩”实践教学成果展,就是从一年来创作的26部广播剧作品中选出一部优秀广播剧作品,从36部电视短片中选出4部电视短片,题材不一,有短剧、电视散文和专题,从4部电子杂志中选出一部优秀的电子杂志进行展播,音乐剧和影视歌曲也是从文艺部排练的节目中选出的优秀节目进行展演。集中体现实施“前堂后台”的实践成果,也是对项目教学的有益尝试。充分体现了以任务为驱动,教学相长。整个成果展体现了自编、自导、自演、自主持的编导特色和体现编导理念的策划与创意的编辑与制作。
在学院推行的“以工作过程为导向的“项目式教学改革”中,编导教研室针对编导专业的专业特点,让学生树立“节目策划是灵魂”这一至理名言,从而意识到策划的重要性,并且让学生去实践策划方案。从学生的选题中选择一些相对而言可执行性强的策划方案,按照方案的要求去拍摄、编辑、制作合成,最后以作品的形式呈现。在实践的过程中可能会遇到一些设备和技术上的问题,对画面的清晰度造成一定的影响,但是这并没有影响学生的积极性,学生在实践中不断地成长。编导教研室有艺海传媒策划公司、广播剧工作室、1895导演工作室、电视编导工作室等可以真正实现策划与创作,带领学生从前期策划,拍摄,到后期制作,真正实现采编制一体化的项目教学。
2.《艺海视听》杂志集中体现了编导专业学生的策划与创意
编导专业期刊《艺海视听》集中体现了编导专业学生的策划与创意,《艺海视听》分为杂志版和电子杂志版两种版本,体现了专业特色和时代精神。分为“影视评论”“新片速递”“剧本”板块、“策划文案”“校园短剧”“观察与思考”“编导演之窗”“实践作品”等板块,与专业课程同步,专业教师指导,给予编导专业学生充分的展示空间。
1)“影视评论”板块:刊登《影视鉴赏》、《视听语言》、《影视作品分析》等课程的优秀学生作业,业余爱好影视评论的师生影视随笔等,培养学生的专业爱好和兴趣。
2)“新片速递”板块:解读最新的新片介绍、电影花絮、幕后故事等,与时代同步,让学生及时了解最新的影视信息,培养学生的新闻敏感意识和新闻报道能力。
3)“剧本”板块:介绍一些优秀的原创的广播剧剧本、话剧剧本、电影剧本、情景短剧剧本等,刊登一些连载的连续剧剧本以及教你怎样写好剧本等,刊登《剧本创作》课程、《情景短剧》课程的学生优秀剧本,让学生了解剧本,敢于去写剧本,敢于去创作。
4)“策划文案”板块:介绍一些优秀的电视节目策划文案,刊登《电视节目策划》课程、《活动策划》课程的一些学生的优秀策划文案,让学生了解策划文案,敢于去写策划文案,敢于去创作。
5)“校园短剧”板块:介绍一些学生自己拍摄的校园短剧作品和拍摄心得,在拍摄与创作中的酸甜苦辣等幕后故事,让学生了解传媒的团队意识和合作精神。
6)“观察与思考”板块:结合社会热点、校园焦点和学生感兴趣的一些话题进行观察与思考,训练学生的观察能力、分析问题和解决问题的能力。
7)“编导演之窗”板块:介绍一些优秀的编导手记、导演阐述和演员心得,对学生给予正确的引导;刊登一些毕业生中的优秀的编导、导演、演员的创作作品和创作心得,从专业的角度对学生进行引导和教育。
8)“实践作品”板块:刊登一些学生实践的优秀作品,如广播剧、电视DV短片、情景剧、纪录片、电视栏目等。
编导专业是操作性、应用性很强的一门学科,实践教学一直是编导专业教学的重点,更是培养优秀影视传媒人才的关键所在。编导人才往往不是教出来的,而是在实践中锻炼出来的。所以,开设编导专业的院校都非常重视实践教学,但又因为多种原因往往流于形式,实践内容陈旧、认知性实训多、创造性实训少,这些问题一直困扰着编导专业的实践教学。创新编导专业实践教学思想与方法是需要解决的一个重要问题。
作者简介:
短视频前期策划篇7
2007年是湖北省广播电视总台实施扁平化管理、推行频道制改革的第一年。作为湖北电视媒体中的领军频道．正处于成长期的湖北卫视．在一年的媒介经营实践中，整合频道资源，深挖频道潜力，拓展经营思路，创新营销策略．全年广告经营创收同比增长66．7％．增幅在全国省级卫视中名列前茅，探索出了一条具有自身特色的可持续发展的经营之路。
一、以开发、拓展业务为重心，不断创新营销策略
全球知名的管理咨询公司麦肯锡研究发现．支持企业生产率持续增长的真正推动力是竞争和创新．而不是信息技术。随着媒体经营市场化程度的加剧，旧有的媒体经营理念越来越不能适应不断变化的形势要求。在这种情况下，要实现卫视频道经营创收的突破式发展，必须从旧有的经营框架的束缚中挣脱出来，按照创新、有效、发展的要求，实现传播效益的快速增长。围绕经营创收目标，我们通过不断创新营销策略。在稳定一批湖北卫视的忠实老客户的同时，把新客户的开发、拓展放在广告经营工作的首位。
针对频道收视状况．确立以直接客户为主的业务开发策略。2007年1月正式分频道经营之初．卫视频道的媒体状况尚处于谷底，而广告公司投放的广告主要以收视数据评估为基础，我们不占优势。采取直接客户为主的业务开发策略正是为了扬长避短，有利于与客户进行深入的沟通。实施这一策略，使我们取得了显着效果，特别是大客户结构明显变化，一些知名企业和行业龙头企业开始与我们直接、紧密地合作。
规范广告价格，四次提价令频道价值得到充分彰显。白天的电视购物专题广告是大多数省级卫视广告收入的重要来源，也是业务竞争的焦点。
白天专题广告的经营最关键就是要严格控制价格，防止市场体系混乱。品牌广告更是广告经营的重中之重。品牌广告占整体创收的份额多少．直接关系到媒体的广告经营能否可持续发展。我们认真分析了卫视频道过去的经营状况，只有重新规范、提高广告价格．才能突破广告经营的不利局面。
2007年初．卫视频道只有区区十几家客户投放广告．广告经营十分艰难。我们顶着压力，坚决停掉了哈药六厂等几个业内公认的低价客户，广告损失总额达2000万元。经过广泛深入地与客户沟通洽谈，我们成功地实现了首次提价。4月1日频道节目改版．我们再次对广告进行了提价。下半年随着卫视频道收视的稳步攀升。我们又及时进行了两次提价。累计下来．白天专题广告单价比2006年提高了40％以上．晚间品牌广告单价也平均比过去提升30％以上。一年内连续四次大幅提价．这在全国省级卫视中并不多见。事实证明，我们忍住阵痛连续的提价决策，不仅没有吓跑品牌客户．而且通过提价，减少了广告用时，提高了单位广告的含金量，保证了客户的广告播出效果．从而吸引了更多的优质品牌客户来投放。
通过提价．卫视频道晚间广告用时至今都未饱和．仅使用了约70％，为品牌广告长期的持续增长预留了较大的空间。
调整广告结构，营造良好的广告传播环境。良好的媒体环境不仅是大众媒体履行社会责任．提高媒体公信力和品牌形象的需要。而且是客户最大限度提高广告投放效益的需要．更是吸引、开发优质品牌客户的重要条件。2007年．我们始终坚持“绿色广告”理念，积极调整广告结构，净化屏幕形象。为广告经营的理性、健康、可持续发展营造了良好的环境。我们没有为了频道创收的短期利益而对客户来者不拒．任由低价广告和虚假违法广告泛滥。一是大幅度压缩了白天电视购物类专题广告用时，同时提高了品牌广告在全天的播出量。与2006年相比．频道专题广告用时减少了近一半．从而也带动了频道白天收视率的快速提升。经过不断调整．2007年品牌广告创收额度所占频道广告创收总量比例由过去不足40％提高到近60％。二是优化品牌广告结构．淘汰了一批业内公认的低价品牌客户．腾出了宝贵的广告时间．逐步开发引进了一大批优质的品牌客户．从而保证了频道在广告用时明显减少的前提下全年的广告创收却大幅度增长。
2007年上半年．因为我们不断调整广告结构，清理广告环境，固守一方净土．湖北卫视受到和国家工商总局“广告零违法率”的通报表扬。
加大省内业务开发力度．逐一突破品牌大客户。作为湖北对外宣传的重要窗口．卫视频道是湖北最具权威性和公信力的电视媒体。如果本省大客户广告投放占不到一定比例．广告效果也值得怀疑，同时也很难吸引外省客户来投放。2007年，我们加大了省内业务的开发力度．相继突破了金龙泉、枝江大曲、丝宝集团、健民集团、中联制药等省内品牌大客户．从而树立起卫视频道的威信和形象。
筑巢引凤。正因为采取了种种针对性的营销策略和举措，湖北卫视逐渐成长为打造大品牌的最佳传播媒体之一。随着新的品牌客户不断地引进，与过去仅十几家品牌客户播出相比，2007年卫视频道常年投放的品牌客户数量已达到40余家．增长了近两倍。立白集团、太极集团、羚锐制药、汇仁制药、丸美、白大夫等一大批优质客户中．大多数多年来一直未在湖北地区投放过电视广告。
二、以夯实企划工作为基础。大力丰富服务手段
经营创收要上台阶．必须走市场化、专业化道路．营销传播则是其中的重要工作之一。imC(整合营销传播)创始人唐·舒尔茨甚至认为：21世纪营销创新的重点只有两个．一个是传播．一个是渠道。在市场经济迅速发展的时代．构建成功的营销策略取决于高效、合理的企划方略。2007年，我们着力加强了企划工作，不断创新并丰富服务手段。
湖北卫视在频道制运作伊始，我们就提出“媒体服务不止于广告”的理念．并引入专业人才创办了一份高质量、专业化的媒介资讯月刊《赢在湖北》。不仅及时向广大客户传递了卫视最新的节目介绍、收视分析、覆盖状况、广告价格政策等媒体动态信息，还对湖北的区位优势、市场资源、行业资讯等做了全面的权威解析，从而使我们的合作伙伴能时时掌握湖北卫视以及湖北的市场状况．为媒体与客户、客户与市场架起一座信息桥粱。
此外，我们还创建了湖北卫视媒体推介的p演示文件，内容涵盖了湖北市场及湖北卫视的介绍与分析等，定期进行充实和更新，并对业务人员进行培训．要求人人过关．每个业务人员打开电脑就可以完整地对客户讲解、介绍。ppt演示改变了业务人员过去仅凭一张价格表洽谈业务的方式，更具直观性、生动性和互动性．为业务开展提供了重要且有力的新手段。
正确的策略规划离不开调查。提供媒体的收视数据只是媒体传统服务的一部分。专业的行业市场调研数据和市场决策参考意见，使客户的广告投放更精准有效一直是我们努力的重点。2007年，我们的市场调研工作开始起步。相信今后市场调研服务会进一步丰富我们业务开发的手段。
媒体要想吸引客户．在做好常规营销的同时，还必须大力强化自身推广，找准卖点，将最具价值的东西传达给客户，因此，会议营销也是一个重要的手段。2007年下半年，利用频道即将推出三档综艺娱乐节目的契机．我们勇做湖北省级电视媒体第一个“吃螃蟹者”，率先走出湖北．在全国范围内先后举办了四次媒体推介会及客户联谊会，与客户进行直接而又有效的沟通，增进了客情关系．扩大了湖北卫视在业界及客户中的影响力。
三、以真诚服务为本。打造专业的营销团队
传媒竞争归根到底是人才的竞争。对电视媒体来说．明星主持是人才，一线优秀的编辑、记者是人才．栏目制片人、导演是集创作与管理于一身的人才，而广告经营更需大量的专业人才。为此，人才战略被摆在经营战略同等重要的位置。
优秀的人才从何而来?一方面靠引进人才，另一方面靠培养人才、留住人才。2007年，我们先后引进了一批懂节目、懂受众、懂市场、懂策划的广告营销人员，吸收了一批学广告、学营销、学公关的高校毕业生充实到队伍中来：通过不问断招聘、试用，淘汰了一批不适应事业发展的人员；通过定期业务学习、培训，广告部员工的整体业务素质都有了很大提高，基本上完成了向策划型、市场型的转变，初步实现了媒介资讯专业化、对外推广谈判标准化。
以“绩效优先”、“多劳多得”为导向，我们逐步建立和完善了一套严格的业务管理制度和激励机制．全部门上下目标明确，竞争有序，增强了创收的动力和活力．以实现广告经营创收的持续发展卫视频道厂告部日益成为一个年轻的、专业的、能征善战的营销团队。
切从客户的角度出发．想客户所想．在客户服务工作中大力倡导“增强主动性、提高针对性、追求有效性”的理念。正因为脚踏实地的真诚、优质、专业的服务．客户纷纷赞誉我们真正是“用心在服务”
四、以市场需求为导向。加强频道整合传播
在电视媒体份额竞争时代。媒体的经营方略不仅仅是简单地卖时间、卖广告时段，而是需要我们与时俱进地以市场、客户的需求为导向。整合内部各项资源，加快反应速度。只有这样，才能提高我们的市场适应力和竞争力．实现对广告经营的推动．从而带来经营观念、经营效益的双重突破。
传统的媒体经营理念，广告经营是滞后于节目制作的．往往是节目部门把节目制作完毕后，广告部门方登台亮相，进行广告的销售。由于各自为政，媒体的产品有时并不适合企业品牌的传播，从而导致媒体经营效益上不去。2007年，我们与频道节目部门有效互动，积极参与到节目的策划、编排中，对开发出符合市场需要的节目和广告产品进行了有益的尝试，大大降低了经营风险．实现了传播效果的增值。
综艺娱乐节目《恋爱大篷车》与拉芳集团的合作就是一个范例。该节目还在形成构思、策划阶段时．我们就去咨询广告商．考察这个节目是否具有市场前景，与客户产品是否有结合点，最终促成了客户与栏目的战略合作，在该节目前期拍摄、制作期间。拉芳集团一直派专人参与其中。
短视频前期策划篇8
比尔•盖茨曾经预言：“未来五年，互联网视频必将为传统电视业带来一场革命。”美国视频网站Youtube的成功，刺激了中国视频网站的飞速发展，短短两年时间，国内涌现出的大大小小视频网站已经超过300多家，其中包括视频播客、p2p下载、视频分享、视频搜索等多种形式。
2006年10月，美国著名视频娱乐网站Youtube被谷歌公司以16.5亿美元收购，该视频网站提供各种视频短片的共享和搜索，每天的视频点播量超过1亿人次。一时间视频网站的风头无人能及，也引发了风险投资公司对国内视频网站的热捧，“土豆网”等一些国内知名的视频分享网站获得了过亿美元的风险投资资金。
然而，对于绝大多数本土视频网站而言，由于政策、版权以及盈利模式等方面的限制，它们注定不可能简单复制Youtube的神话。“生存还是灭亡”――亘古的拷问再次摆在了国内视频网站的面前。
版权：视频网站的死穴
早在2003年，广电总局就颁布了《互联网等信息网络传播视听节目管理办法》，并确立许可证准入制度；2004年，再次颁布修订版。但直到2006年底，才开始正式出手监管。目前，广电总局已颁发的180余张许可证中，多数授予广电系统下属网站，少数授予电信和门户网站，其余都在等待广电总局的审批。监管的加速，让国内大多数视频网站面临生存危机。
互联网将整个世界浓缩成微缩景观的同时，也把一个最难解决的问题悄悄遗留给“网络视频”产业。现有视频网站大部分是依靠UGC内容（用户分享内容），疏于监管，这样就为“侵权”案件打下了伏笔。Youtube就曾遭遇美国传媒业巨头维亚康姆公司的指控――Youtube网站的逾16万个视频片段侵犯了维亚康姆公司的版权，索赔10亿美元。
据不完全统计，目前国内80%以上的网络视频内容是未经正版授权的。对于视频网站来说，“收视率”高的节目的版权，包括电影、电视节目、专题片，他们或者买不到，或者没钱买。也有一些视频网站从创立之初就坚持购买版权。但这需要巨大的资金投入和内容提供商的支持。
一些视频网站通过盗版成功吸引人气之后，也为自己惹来了官司，陷入了发展的困境。版权因此也一度被认为是视频网站的“死穴”。如何解开这一“死穴”？对这一问题，众多视频网站一直在苦苦思索答案。
土豆网的答案
土豆网是国内最早的播客网站之一，于2005年正式上线，现在土豆网每天的视频播放量最高超过1亿次，每天独立用户数超过1500万，是中国最大的视频分享平台。
面对不断的版权官司，土豆网一度也是苦不堪言，一直在寻找破解之策。终于在2008年，土豆网“黑豆”高清版，大规模推出正版高清内容，实际上线将近1.5万部正版电视剧、电影、综艺节目，合作伙伴数量超过1000家，举凡《士兵突击》、《命中注定我爱你》、《康熙来了》等网友耳熟能详的热播节目榜上有名，而且大部分节目具有程度不一的低价或排他权利，这是视频分享行业在正版内容上最领先、最具规模的动作。与采购正版相对应的是，土豆网紧接着了“黑豆”高清版视频广告产品，主要包括黑豆首页开展摩天、联动视频广告、种子视频摩天、播放页图标及视频贴片等广告形式，推出数个图像结合视频的精致变化的广告形式。
对于这一举措，王微表示，这是一个共赢的模式，能够促使内容商有动力做更好的内容，广告主也有兴趣采用更多的视频广告。在用户、内容方、广告方、视频网站之间多方共赢，是一个良性循环的体系。版权落实措施的意义并不在于签署了多少协议，更重要的是，先期与版权方建立信任和长期合作关系，进而打造能够经营优质内容和营销的平台。据了解，目前土豆网正在开发“版权通知系统”和“版权标记系统”，未来将提供内容辨认保护的措施。
原创内容跨界融合，影响渐显
与购买正版相比，用户自主上传共享分享也是土豆网的一个内容来源，这个也是播客不同于传统媒体的一大特色。对中国来说，2008年是一个大事不断的年份，这一年里，土豆网也显示出前所未有的传播力量。
2008年2月初春运期间的华东雪灾至今令人印象深刻，土豆网网友上传的视频作品贴近记录大雪之后的城镇街道，直击交通瘫痪现场。2008年5月12日，牵动全国人民的汶川大地震发生同时，勇敢的四川大学土豆播客通过手中的DV记录宿舍现场撼动的一幕，并在第一时间到土豆网，访问量迅速突破200万次，受到众多媒体广泛采用，并被网络点评为汶川地震最具影响力的十大网络视频之一，视频网站的实时传播速度跨界比拟新闻媒体，时效性和真实性获得凸显。8月奥运期间，第29届北京奥运会主题歌《我和你》在土豆网首发，一天半内在土豆的播放量突破35万，是土豆网上短时间内播放量飙升最快的视频之一，积累播放量已经达到近200万次。同时，网友通过土豆网表达对奥运的关注和支持。网友制作和上传的相关视频作品数量超过2万个，其中包括许多奥运场馆周边的小花絮以及网友自拍的奥运支持短片。视频网站在社会热点事件中，往往引发网友自发参与的融合性。11月美国总统大选相关新闻资讯充斥各类媒体，土豆网网友在奥巴马当选之际制作了一段诙谐的《黑超人和黑总统的秘密》视频，获选登上土豆网首页热点视频，结合美国第一位黑人总统和全民超人汉考克电影片段，剪辑一段貌似奥巴马和汉考克对话的幽默视频，引发网友讨论和转载，土豆网活泼跳脱的内容取向也再度获得高度认同。
王微表示，2008年视频网站原创内容已经跃过前两年爆炸式、碎片化的态势，内容取向更清晰成熟，网络视频已经跳脱以往搞笑、非主流的小众渲染阶段，正式具备主流的大众影响力。
携手版权方，打造视频
分享网站的生态圈
除了上述举措，近日，土豆网还与中国电影集团公司联合启动2009年土豆映像节。2009土豆映像节旨在总结年度网络视频优秀作品，为影视创意产业注入新鲜活力，丰富和完善视频分享网站的生态圈。
中影集团早在2008年就启动了“青年导演电影制作计划”和“中影新媒体视听节目制作计划”，意在影视创造生产这一核心产业，培养、挖掘、吸纳和扶持一批具有先进技术和知识的青年电影艺术创作人才。2008年12月推出《扁豆先生》、《众里寻她》等新媒体作品也在土豆网上播映，获得网友喜爱。中影的新媒体视听节目制作计划与土豆网一向扶植源自互联网（madeforinternet）创作的思想不谋而合，于是双方携手联合主办2009土豆映像节。
这一举措可能是电影这个有上百年历史的娱乐产业和发展还不满四年的中国网络视频相结合的重要里程碑，开拓媒体产业合作先例。对于这一举措，王微说，土豆网企图成为综合视频内容投资和创意创业的开放平台，与优质合作伙伴联手，建构互联网视频内容投资体系和产业关注氛围，为互联网视频产业化和多元化建设铺平道路，同时培育新锐视频制作团队，汇聚创作人才，建立健康、开放的中国互联网视频交易市场。
短视频前期策划篇9
一、目标：目标受众为客户，通过该专题片，向客户彰显我公司雄厚实力，在国内业界的地位，充满朝气、活力，富开拓精神的气象。
二、风格：纪实片风格，国际化，具时尚感。
三、版本方案：篇幅短小，内容精炼、丰富。总片长：4-5分钟。
四、内容：公司理念，服务内容，分支机构、经典案例，演讲片段，重要客户，企业文化。
五、主要内容大纲：
1.片头
出公司标志和名称，要求清新、简洁、雅致，
2.总裁简短讲解企业经营理念。
副总裁讲解经营特点、优势等。
3、公司基本情况介绍。
3.1规模：
总部位于北京，并有深圳、上海、广州三个分支机构。（同时出现北京和深圳、上海、广州分公司的镜头）
雇佣了115名员工。（同时多个员工办公的镜头）
3.2我公司公关服务的主要内容。
配合案例：图片或视频。如危机公关（开策划会视频）、公关策划（开策划会的视频）、新闻稿撰写与（图片）、新品会（视频）等，穿插于各部分内容中。
5、和作为专家进行公关讲座的片段。
6、企业文化
员工在新年联欢会上自编自演节目；
公司组织员工健身，如打球等。
7、服务的客户
陆续出现客户的标志。
8、尾声
全体员工在自然风景的背景下，高扬起双臂。体现欢快、朝气的团队风貌。
制作要求及进度安排：
1.画面以时累积的素材为主，后期加工时对部分素材进行特技处理；
2.制作周期(略)
费用：待定
作为公关人，我们重视提高对于当前和未来社会、政治、文化的敏感性，而不仅是对于媒介格局变化、记者职位变迁或跳槽的敏感性。我们平时善于积累，遇到课题时，就会很快得出事实的价值判断。
文案：
总裁：
__强调的看到、想到、做到、达到，不仅仅是我们的服务理念，也是我们的核心战略，就是说：以治学的态度，用适合中国市场的理念和方法，给客户提供公共关系的策略思考、独特创意和卓越执行，来帮助他们取得不断的成功。（客户是以企业、政府、ngo形态而存在的组织或个人）
总经理：
在这样一个需求多样化而产品、服务日益同质化的时代，营销的潮头正在从产品导向时代向品牌导向时代进行创新性的转移，营销能否着眼于增加品牌的价值，这在战略层面上便能分出企业的高低。以公关为导向品牌营销战略会导致截然不同的营销行动和效果。
__公关成立于1999年，至今有155名员工。总部位于北京，主要的分支机构在上海、深圳、广州。一直致力于高科技、快速消费品、房地产、金融、汽车、娱乐、健康医疗等行业以及政府和非政府领域的公关关系服务，至今规划并实施了3000多个公关案例，服务的客户超过200家。
20__策划______x上市系列活动。
“______x车”被专业媒体评为“1999度it十大经典策划案”。
20__参与奥组委______x规划。
20__成为____长期公关合作伙伴。
20__参与制订政府__x危机应急处理方案。
20__成为______公关合作伙伴。
成为十大本土公关公司。
20__获______公关最高奖。
____重大危机公关处理。
20____x全程公关顾问。
服务内容主要包括：
营销策略规划，品牌管理咨询，ceo形象管理咨询，大型活动策划与管理，媒介传播策划与实施，媒体关系管理，危机咨询与处理，政府公共事务策划，公关的体系设计、培训与评估。
__是以治学的态度来研究公共关系这门年轻又古老的学问。
总裁：
短视频前期策划篇10
9月27日，《中国达人秀》第三季达人盛典晚会、网络新媒体招募站启动会在上海音乐厅举行。目前，第三季《中国达人秀》各地区招募站正在陆续启动之中，12家网络招募站也正式上线。
追溯起来，东方卫视的台网联动启动标志之一，当属2009年7月东方卫视进驻当时人气火爆的SnS社区网站开心网，仅一周时间“东方卫视”专区就聚拢了2.6万余名粉丝。此后，随着互联网的不断发展，微博等社交平台日益壮大，视频网络市场的版权环境日益成熟，东方卫视在台网联动上进行了更多尝试：从第一季《中国达人秀》主动从网络发现“牛人选手”，到《中国达人秀》节目在视频网站热播；从《东方直播室》通过技术手段的革新突破，建立了“三屏合一”（电视、网络和手机）意见平台，到东方卫视新推出全新三屏互动节目《魔力之城》⋯⋯
多平台台网联动
用《中国达人秀》总导演金磊的话来说，“该节目本身就是多媒体时代的产物。网络短视频营销，让《达人秀》获得了更多观众群和传播效率。”从某种程度上看，达人秀的成功，与当下的网络时代密不可分。
首先在选手来源上，《中国达人秀》在海选阶段，视频网站就是选手的重要来源，其中优酷推出的“优酷牛人”平台，已经聚集了一批民间“牛人”，比如职业腹语师洪菠和“表情帝”杨迪，经由节目组的挖掘，他们也从网络走上了电视舞台。第二季达人秀中，卓君在南宁招募站未能入选，通过腾讯微博报名才被节目组从众多视频中挑了出来，其一路披荆斩棘最终成为第二季达人秀的达人得主。
视频网络还为《中国达人秀》提供了更广阔的展现渠道，例如优酷在首页、综艺频道、娱乐频道等页面重要位置的链接推广。
再次，微博等社交渠道成为《中国达人秀》运作的又一借力。“微博对高端人群渗入程度高，通过意见领袖的口碑营销，达人秀在微博上获得了广泛关注。”至截稿时，《中国达人秀》在新浪微博中产生了78万余条微博讨论，68000余个话题，63个微活动，发起了超过500个的投票活动以及多次微直播。
东方卫视与网络的联动不仅局限在《中国达人秀》一个节目中，随着台网互动的深入，合作模式也日渐丰富。
比如腾讯视频今年取得了东方卫视《舞林大会》的独家播放权，在腾讯视频的《舞林大会》专题页面中，内容涵盖每期比赛回顾，《舞林天天报》专题视频，炫舞网络选拔赛等；在腾讯视频播出第一期后，关于《舞林大会》的腾讯微博讨论有60000条；参加《舞林大会》的卓君、江映蓉等也悉数开通腾讯微博，并与粉丝形成互动；此外，凭借腾讯在游戏平台上的优势，该节目还实现了与音乐舞蹈类游戏QQ炫舞的互动――QQ炫舞开启网络赛区，选拔出两名玩家参与电视决赛，在现场与明星共舞。
三屏互动
除了平台上的创新，东方卫视在“三屏互动”的理念下，已经推出了一些针对性的节目，2012年，东方卫视还将针对台网联动、三屏互动推出一系列新节目。
今年8月底，东方卫视联合淘宝商城、唯众传媒推出了一档全新综艺游戏节目――《魔力之城》，“weB2.0的最大特点就是互动，其次是体验的、个性的、及时的和精准的。tV2.0最主要是方向是将‘看电视’变为‘用电视’。”唯众传媒总裁杨晖表示，《魔力之城》就是这样一个节目，它将互联网和电视平台紧密结合，受众涵盖了电视观众、互联网民、手机用户等。
除了娱乐节目，具有社会新闻性质的节目《东方直播室》在网络互动上较早做出尝试。观众和网友可通过电视、网络和手机一起参与现场互动。
在东方卫视2012北京推介会上，记者了解到，东方卫视明年将推出两档国外模式引进节目，分别是thetower（暂定名《巨塔奇兵》）和RedorBlack（《红与黑》），前者将前往西班牙拍摄，是一档挑战类真人秀，地点限定在一幢经过改造的巨塔中，外方团队负责拍摄和初剪，东方卫视团队负责选手和精剪，该模式还未有成片，将首先登陆FoX电视台，东方卫视将于2012年7月1日进驻拍摄地――巨塔――进行拍摄；《红与黑》出自西蒙・考威尔（SimonCowell）团队（西蒙・考威尔参与制作了风靡全球的达人秀系列、偶像系列和《X元素》）。这两档节目打包的授权协议包括了相关网络内容，比如同名游戏也将随着栏目的推出而上线。
现在，“我们思考的不仅是台网联动问题，更多的还是传统媒体与新媒体互动的问题，明年的大项目基本都是同网络全面展开合作的。”上海文广集团副总裁、东方卫视总监杨文红说。
影视剧创作的“内容互动”
影视剧方面，8月2日，新《水浒传》在东方卫视播出时，东方卫视将与奇艺达成了合作，并将奇艺独创的视链技术贯穿全剧――通过该技术，观众可点击演员头像视链收集一百单八将，并了解水浒的复杂人物关系。观众也可并直接跳转到“奇谈社区”互动。收集齐一百单八将的用户可获得“奇谈勋章”，并有机会获得大奖。此外，作为百度旗下品牌，奇艺官网、奇艺奇谈社区、百度视频、百度贴吧、百度知道等平台都通过视链等技术与东方卫视展开了多种互动。“随着影视剧网络版权价格持续走高，台网联动必须有更高级的形式。同步播出、互为平台、互为宣传已远远不够。必须通力协作，积极策划尝试一些新鲜、可产生共赢效应的模式出来。”在东方卫视副总监、SmG影视剧中心主任苏晓说。
2012年，东方卫视的影视剧以定制、独播为主。在影视剧台网联动创新上，将特别推出为网络媒体专门拍摄的内容。苏晓解释说，“随着台网互动的深入，从电视剧的前期策划开始，就要将网络视频考虑进去。明年，东方卫视的大部分电视剧项目，在剧本创作初期，除了基本的电视播出内容规划外，还会特别针对网络平台撰写剧本，在剧集拍摄期间套拍这些专为网络播出创作的小剧本（每集大概10分钟）。
此外，据杨文红介绍，东方卫视还将邀请10位导演，拍摄10部（每部片长1小时左右）的电影，这一系列电影讲围绕东方卫视的“梦想”概念展开。目前剧本的先期策划已经开始。这10部电影“比较适合在网络平台上播出，内容介于纪录片和短剧间。”苏晓表示，“美国方面就做过一个相关的短片系列，表现的是阿富汗归来的大兵各自返乡后的生活。东方卫视可能将从达人秀选手载誉而归的角度切入，着重记录一些变化和事件，最终形成一部完整的电视电影。”
东方卫视部分节目
“台网联动”概要
2010年12月
与新浪（微博）合作江苏卫视跨年演唱会。包括跨年演唱会明星微博新闻会。
《中国达人秀》第三季
招募站――12家网络，分别是达人秀官网、腾讯、ppS、搜狐、网易、百度贴吧、天翼视讯、优酷、土豆、开心网、人人网、天涯社区(奇艺参与北京站的选手招募活动）。
微博――新浪、腾讯
《舞林大会》
腾讯视频独家视频合作，集合了腾讯视频、腾讯微博、QQ炫舞的资源。