美术特长生培养计划篇1
人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已，又迎来了一个全新的起点，是时候抽出时间写写工作计划了。工作计划怎么写才能发挥它最大的作用呢?下面是小编为大家整理的美术教师个人工作计划模板，希望能够帮助到大家!
美术教师个人工作计划模板1在新学期中，我们面临新的学生，也就面临新的教学氛围、新的教学对象和新的难题，我们也就有了新的教学目标和新的教学计划。为了能使我校初中美术教学工作在新学期里能够按部就班地开展，就需要制定一个完整而周密的计划。
一、指导思想：
以学校总体计划为指针，以教导处教学计划为引导，努力为学生的全面发展奠定坚实的基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，提高学生的专业美术知识水平，培养学生的各项绘画技能。同时也对初中学生的德育修养起着促进作用，为全面培养初中生综合素质和培养新世纪的人才做着贡献。
二、本学期的任务目标：
(1)、针对每个学生的情况做好因人施教，抓重点、带全面。
(2)、首选抓技法课教学。有这样的理论认为”学生的脑是支配学生的行动的，现做好学生理论的教育和审美的教育，是指导学生技法和艺术行为的前提”。这个不可否认，但是，应该这样考虑，在理论形成的而同时，如果学生的技法难以跟上步伐，那么学生很可能会失去学习兴趣，介于这样的一个问题，我还是计划先把技法拿到第一位置来作前导，首先让学生的美术技法能够“够用”，短期内把学生的美术技法大概的归拢起来，能够基本达到一定的水平，以保障后期美术教学工作顺利进行。
(3)、我计划深抓美术课堂教学。通过课内教学活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好专业美术，从而全面提高美术教学质量。
(4)、七年级初步提高塑造形体的能力，要将一件物件很好地塑造它的形体特征。
(5)、我计划结合新入学的初中学生的特点，培养学生多方面的素质和能力，诸如审美能力，集体主义精神和团结协作能力等。
(6)、积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。同时提高自己的思想品德修养，除结合政治思想来进行指导美术教学以外，还要结合艺术家的古今中外的不同思想修养，取其长处，使我们得到良好的艺术熏陶和文化思想熏陶，提高个人思想品德修养。
(7)、通过听课、评课活动，促使教师备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。通过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。
当然，我的计划是要根据具体实施情况而改变的，根据我们学校的教学环境和特色，我会随机设置和改变有利于学生学习的美术教学课程。
总之，在新学期里我会尽心尽力地完成美术教学任务，爱岗敬业，积极学习，以课程标准为准绳，以学生兴趣，经验，知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标。来促进学生的审美水平。
美术教师个人工作计划模板2新的一学期又开始了，本学期我的教学任务是五年级和六年级美术。
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习;小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力，感知力，想象力，表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。为了进一步提高教学质量，做好本职工作,本学期我拟定了如下计划：
一、抓好常规教学
1、认真备课，做到重难点突出，简明条理，课后分析评价恰当。
2、充实课堂容纳量，充分利用好教学时间。
二、加强自身建设
从目前教育发展的要求出发，认真开展“两学”(学习业务和政治)，进一步提高师表形象。具体做法是：
1、坚持参加集体学习，并与自学相结合，以《中华人民共和国教育法》，《教师法》，《新课程改革指导》，及各类业务书籍为主，借鉴先进经验，树立创新意识。
2、在学习中学会反思，改进自我，进一步规范教育言行，不迟到，不早退，维护集体利益，不做有损学校声誉的事。
三、关注学优生,进行培优训练
加强对尖子生的培养,发展学生的学科兴趣及个性特长.积极组织学生参加全国、省、市各种比赛活动,丰富学生的校园生活。
四、学期教学目标
1、认真完成美术教学工作，做到按表上课，不落一节课。
注重课堂中学生的自主学习，培养学生的学习能力，调动学习的积极性。争取把每节课的导课设计新颖、独特。
2、以听评课等教研活动为基础，备好、上好每一节课，积极提高教学艺术水平。
3、组织美术研讨和交流活动，与全组美术教师互相学习、取长补短，共同提高专业素质。
4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，营造浓厚的文化艺术氛围。
5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面带动全体学生学好美术，从而全面提高美术素养与美术技能。
6、积极参与听课，评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
总之，在今后的教育教学工作中，我将更加严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，不断提高业务水平，做一名合格的美术教师。
美术教师个人工作计划模板3一、教学情况分析：
一年级小朋友第一次接触正规化的美术课，对一年级学生来说是新奇、有趣、好玩的，而且新生入学前所受的教育各不相同，心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上一定有着学生自己的创造思维、想象能力、技法的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课的课堂带来不必要的麻烦。
二、教学目标和要求：
1.初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
2.学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
3.观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4.采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
三、全册重难点：
(一)重点：
1、认识常用的色彩及形状，并能用英语表示各种色彩，体验不同媒材工具的使用效果。
用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。
2、探索感知泥性，归纳几种基本的玩泥方法，口头发表体验感受。
3、欣赏感受剪纸、撕纸、折纸艺术之美，学习剪纸、撕纸、折纸造型表现的方法。
4、探索用线描的形式表现各种物体。
5、引导学生感知并发现食物之美，在教学中穿插双语教学，激发学生对美术课堂的兴趣。
(二)难点：
1、学生对感受物体的发表，并用简单的英语口语来表示。
2、引导学生体会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果，引导学生表现自己的所见所闻。
3、培养学生的创新精神，发展个性，充分学生对卡通形象的感受，在学习活动中能举一反三进行探究。
4、领会自然界中的事物与美术作品中的区别，让小朋友们学习观察艺术作品，对作品的造型、色彩、情节予以描述，说出自己的感受。
5、怎样使双语教学在美术课堂中更好的发挥作用。
四、措施：
1、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。
2、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。
3、选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式并渗透英语美术术语，在学生不知不觉游戏中，激发和培养学生学习美术的兴趣。
4、注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要轻松，要积极鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象能力，和创造能力。
五、全册课时安排：
第一周：大家一起画第二周：花花绿绿的糖纸
第三周：绕绕涂涂第四周：有趣的拓印
第五周：我的太阳第六周：奇妙的撕纸添画
第七周：做拼音卡片第八周：小鸟找家
第九周：鸟语花香第十周：小动物盖房子
第十一周：数字变变变第十二周：会飞的娃娃
第十三周：猜猜我是谁第十四周：变脸
第十五周：穿花衣的热带鱼第十六周：寻找美丽
第十七周：亮眼睛第十八周：美丽的铅笔头
美术教师个人工作计划模板4目标：
1、认识并逐步学会使用绘画工具和材料(如彩色笔、蜡笔、油画棒)，培养正确的绘画姿势，手腿保持一定距离。
握笔自然有力。
2、培养幼儿对色彩的兴趣，认识并学会使用3-6种颜色：红、绿蓝、黑、黄、褐点。
3、从游戏的形式让幼儿逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体，如树木、花草、人、动物等，培养幼儿大胆画画的能力。
目标：
1、认识泥工的材料和工具，知道其名称(粘土、橡皮泥及面团)，知道它们的性质是柔软的，可以塑造的。
2、学会用搓、团圆、压扁、沾合等方法，简单地塑造一些物体，并能按自己的意愿塑造。
3、认识纸工的材料和工具名称，学会一些简单的折叠方法(如对边折、二边向中心折、对角折、四角向中心折)。
4、学习粘贴简单图形的方法。
(二)高级班
目标：
1、教幼儿学习用圆形、椭圆形、正方形、三角形、梯形和涂染等方法画出自己生活中观察过的物体，简单的风景，动植物，能画出其基本部分和主要特征。
2、教幼儿区别蜡笔、水彩、蜡笔水彩混合画的特征，对色彩调合能互相互补，用色协调、明快、洁净。
3、构图方面能用点、线、小圆点、花朵、叶子等画出简单的图案，教到色彩鲜明，比例恰当。
目标：
1、泥工：学习捏的技能，能塑造出物象的主要特征，会使用一些简单的辅助材料塑造简单的玩具和动植物。
2、纸工：学会一些简单的折叠方法，能折出有关事物形象的纸工作品，及节日装饰、环境布置等，培养幼儿的初步美感和审美能力。
月计划
九月份教学计划：
初级班：
a.绘画：培养幼儿对绘画的兴趣，运用做做玩玩的方法进行直线弧线的练习。
b.手工：帮助幼儿认识工具、材料、了解其名称和使用方法。
高级班：
a.绘画：以蜡笔为主，用颜色临摹为授课方法，让幼儿掌握基本的色彩搭配和构图。
b.手工：学习撕纸粘贴方法，能撕出简单的树叶、树干和花草，调和画面。
十月份教学计划
初级班
a.绘画：运用直线、弧线组合形成整体画面，如：《小鸭戏水》、《月亮和星星》
b.手工：学习泥工的技能，主要是搓条、团圆、压扁、沾合等。用这些技能可以做成小汤圆、苹果、糖葫芦等。
高级班：
a.绘画：以水彩为主，掌握水彩特性，能画出简单的植物的颜色(水、树、花、鸡、鸭等)。
b.手工：掌握剪纸贴，能作出各种形状，拼帖简单的画面，如《秋树》、《雨中娃》等。
美术教师个人工作计划模板5对进入高三毕业年级的美术专业学生，教学应将重点放在“考前性”这一关键要求上。以此为基点，巩固和强化专业课程的技能与知识的学习。并在整体辅导的查漏补缺中遵循学生个性化专业的特点，协助其拟定高考取向，使学生进一步扎实地做好高考前美术专业技能与知识的准备工作。积极发挥美术专业的特色性教学，现将本学期美术教学工作如下：
一、工作目标。
对学生进行全面调查，根据学生情况因材施教。对部分专业较好的学生，加大专业学习的强度及力度，使其保重点本科争名牌美院;对专业平平的学生也充满信心，使其在专业上能过本科有效名次。当然以上目标将要贯穿整个高三上半年的专业学习时间。
关注几名成绩优异但家庭有困难的学生，并给予帮助，稳定学生在校专业学习的情绪与家长的顾虑，为专业学习打好环境基础。
在以专业学习为主的情况下，适度安排文化科的学习，并做好学生的工作，特别是专业好文化科差或者文化科好专业差的学生，使其合理安排学习，平行发展，取得双赢佳绩。
全面搜索美术专业高考信心，及时掌握高考动态。给学生明确发展学习方向，不套错误老路，少走无用的弯路，踏踏实实对学生进行有针对性的培训。
知道学生理性而实际的根据各自情况进行报考学校及专业。
二、重要措施。
1、召开班会，对学生从学习、思想、生活上进行教育、关心与帮助。
2、利用“师生交流“及面批学生作品，对学生和学生对自己有所了解。
3、严格落实请假制度，尽最大限度制止学生的散漫、旷课等不良现象，对违纪者严惩不待。
4、加强学生的时间观念，并设置高考倒计时，让学生有主动学习的自觉性及面临高考压力的紧迫感。
5、成立班委会。
协助学校及老师的工作，以便更好的服务于学生。
6、根据不同时间段的特点，收批学生作品，一般前期为长期作品，后期为强化模拟的短期作品。
美术特长生培养计划篇2
关键词：“外培计划”；国际化；多元化；人才培养
北京印刷学院坚持特色发展，以特色学科建设提升核心竞争力，在全国印刷、包装、出版等领域专业人才培养方面承担重要职责。学校初步形成了髅娇萍肌⒋媒文化、传媒艺术、传媒管理四大特色学科专业群，建设具有时代特征的数字印刷、数字出版、数字媒体技术的新型数字媒体专业群，被誉为“中国内地最具特色的五大热门院校”之一。近年来，学校紧密契合国家和北京市发展建设需求，重点落实北京市教委主导实施的“北京高等学校高水平人才交叉培养计划”重大改革举措，以“外培计划”为引领，探索国际化专业人才培养路径，创新多元化人才培养模式，全面提升学生的专业水平、综合素质、实践能力和创新精神。北京印刷学院探索“外培计划”引领路径，在上级部门的政策引导下，不断激发学校自身教育改革发展的内生动力和活力，促使改革成果不断惠及到人才培养、师资建设和专业发展，对推动北京高等教育进一步深化改革发挥示范带动作用。
激发内在发展动力，探索“外培计划”体制机制创新
1.办学理念：一个核心，两个强化
在北京市确立了政治中心、文化中心、国际交往中心和科技创新中心的首都城市定位的宏观国家战略引领下，北京市教委酝酿出台了一项深化北京高等教育综合改革的重要举措“北京高等学校高水平交叉培养计划”。“外培计划”作为其中重要的子项目，要求市属高校在“十三五”期间全面推行和开展与国外高水平大学的合作培养，实现专业学科的交叉融合和优质教育资源的共享，深化教育教学改革，创新人才培养体制机制，提升学校国际化办学水平。学校深刻领会国家和北京市高等教育改革精神，在全方位、多层面梳理的基础上，进一步提升和凝练了国际化办学理念、思路和内涵，成功提出和实践了以搭建国际化办学平台，创新多元化人才培养模式的基本图景。
为进一步落实这一办学理念，学校正式出台新版本科人才培养的政策指导文件《关于修订2015版本科人才培养方案指导意见》，该文件着重确立了“遵循国际办学、合作交流的培养指导原则”，突出国际化人才培养这一主线，不断提高国际化办学水平，积极拓展与国外高校、科研机构和印刷出版传媒企业的交流合作，增加更多的国际教育元素，拓展学生的国际视野，增强学生跨文化交流、竞争与合作能力，为学生终身学习能力和可持续发展打好坚实的基础。鼓励试点开展国际化教学实验班，参考国际知名大学同类专业课程体系，优化课程结构，引进、消化和使用国际优秀教材；引入国内外有影响力的学者专家，采用专兼职相结合的方式，优化师资队伍结构，加大高水平国际师资的外聘力度。积极推行各专业双语教学和全英语教学环境，学习和借鉴先进的教学手段和教学方法，不断拓宽人才培养国际化的空间和途径。鼓励和支持跨院校、跨区域、校企合作培养学生，不断向高水平大学、科研机构、知名企业输送学生，联合培养，科学合理制定培养方案。
“2015版本科人才培养方案”集中体现了国际化办学理念的“一个核心”和“两个强化”。“一个核心”：一切以培养具有较强创新能力、实践能力的国际化人才为核心。两个强化：一是强化带有明确培养目标地开展与国外大学的联合办学，共享优质教育资源；二是强化国际化的内化性、普适性，内化为课程建设、专业建设和师资队伍建设，从根本上增加学校的综合办学实力。以点带面，促使国际化联合办学模式的成效在全校师生中推广和共享。
2.制度创新：综合配套，整体设计
高等教育改革的根本目的是创设有利于人才辈出的制度环境。“外培计划”很大程度上要求学校破除现有制度的影响和制约，内生激发办学自，最终实现具有国际视野的创新型人才培养，提升学校国际化办学水平。学校党政领导高度重视“外培计划”的实施，抢抓机遇、亲自协调，密切关注该计划的落地部署，校长办公会专题听取“外培计划”工作汇报，着重强调“外培计划”对提升学校办学水平具有重要的战略意义，责成相关部门积极创设有利于计划实施的制度环境，综合配套相关管理制度，从学校层面整体设计，有政策、有规划、分步骤、多层面地予以持续推进。
在学校党政领导的亲自部署下，面对“外培计划”带来的巨大挑战，学校克服时间紧、任务重的重重阻力，在保证正常教学秩序的同时，突破政策限制，将现有学籍管理制度与“外培计划”有机衔接连贯，重点引导、激励“外培计划”准入机制，完善保障退出机制，有效避免出现管理真空和工作脱节现象，自此“外培计划”工作有序、持续开展推进。教务处先后制定了《“外培计划”实施方案》《“外培计划”实施细则》《“外培计划”学籍管理规定》等相关配套制度，逐步完善与外方共同制定培养方案、共同遴选优质生源、共同研讨课程设置和衔接，以及与学生处、国际交流合作处共同拟定学生学籍管理、学生出境各项事宜等多层面工作。面向全体学生加强宣传教育，制定遴选方案和选拔标准，通过校园网通知、各校区海报、学工系统的通知等，有计划、有针对性地开展宣传、宣讲。为了使“外培计划”高考招录新生和遴选在校生能够顺利地被录取和适应境外学习生活，学校着力加强外培计划学生的访学教育，多次开展有针对性的教育培训活动，邀请外方高校管理者，组织召开学生家长见面会，从外培计划的背景、基本情况以及培养模式、学习要求，到境外高校的学校情况、英语水平要求、申请条件及学生到校后的衣食住行情况为学生及家长详细介绍和答疑解惑。对于学生出国后，学校按照“学生管理不断线”和“组织关怀不断线”的工作思路加强学生思想和组织管理，关心学生在国外的学习和成长。
“外培计划”为引领，创新多元化人才培养模式
学校依托优势和特色专业，以“外培计划”为引领，探索国际化专业教育模式改革，构建独具特色的多元化人才培养体系，培养具有较强实践能力、创新精神和国际视野的复合型人才。通过与国外高校共同创建专业教育以及共享课程资源的途径和模式，克服了传统单一将学生送出去的国际化办学模式，夯实了新时期国际化办学的内涵，取得了良好的人才培养效益和社会效益。
1.“外培计划”：与国外高校共商课程体系，培养印刷出版特色专业人才
作为引领性工程，学校对“外培计划”的合作高校进行了严格筛选，既要增强自信，选择国外高水平大学对接合作，也要o密契合学校印刷出版优势特色专业和北京市经济社会发展急需专业。立足于“建设国际知名、有特色、高水平传媒类大学”的奋斗目标，学校在印刷工程、包装工程、编辑出版学、数字出版、新闻学、广告学、数字媒体技术、数字媒体艺术、摄影、视觉传达设计、绘画11个专业，积极对接传媒技术、艺术等领域在国际上享有盛名、教育资源优质的高校，如瑞典林雪平大学、美国密歇根州立大学、美国加州大学河滨分校、英国伦敦艺术大学、美国鲍尔州立大学以及台湾艺术大学等。经过多次交流协商，学校与合作高校相继签署了“外培计划”合作协议，并就录取条件、课程替代和学分互认进行了详细明确的规定。双方还进一步对人才培养方案深入磋商，详细了解课程体系和教学内容。根据学校本科人才培养矩阵的要求以及印刷出版行业学术前沿技术的发展，双方初步拟定了学生的必修课程、选修课程以及相关指导意见。本着公平、公开、公正的原则，两年来学校通过高考招生和在校生遴选两种途径，稳定规模，择优选派近50名成绩优秀、综合素质突出的学生，享受学费资助赴合作境外高校修读1年～2年。
2.实验班：国际化教学资源与学校教学资源的共享和整合
在“外培计划”的引领和示范带动下，学校启动了另一项教育教学改革重大举措，即国际化人才培养实验区―中美管理实验班和中美艺术实验班。2014年和2015年，校长办公会相继通过了《中美联合培养国际班（经管类）实施方案》和《中美联合培养国际班（艺术类）实施方案》，实验班的设立彰显了学校国际化办学水平的进一步整体提升。国际化实验班采取“1+2+1”模式，第一学年和第四学年学生在学校学习，第二学年和第三学年学生在国外高校学习，学生可获两校的毕业证书。为满足国外合作高校的入学标准和要求，促使学生尽快熟悉和适应第二学年国外高校的教学模式和教学理念，学校对第一学年的课程进行精品化设置和精细化管理。摒弃大学英语课程体系常规设置，外语部为国际实验班配备了高水平师资，集中讲授听说读写专项课程；在专业课设置上，与国外合作高校共同协商课程体系和授课内容，选定国际通用的英文原版教材；采用全英文教学和双语教学相结合的渐进方式，逐步推进研讨式教学、案例式教学和体验式教学等国际通行的教学方式、方法；邀请合作高校教授来校面授至少两门全英文课程，配备学校优质的双语教学师资主讲专业课程和担任班主任。与此同时，在国际实验班的招生宣传、培养方案、教学大纲、课程对接、学分认定等方面实施一系列的改革举措，实现了国际化教学资源与学校教学资源的共享和整合，推动了学校国际化办学向规范化、规模化的有序发展。
3.工作坊：项目驱动，聚焦学术前沿，拓宽国际化视野
在学校层面积极推进国际化办学的发展格局下，各二级学院积极响应，发挥专业优势，不断拓展对外合作交流领域，取得了卓有成效的进展。其中，在境外举办的工作坊项目颇具特色。工作坊以项目为驱动，聚焦学术前沿，在外方教授指导下，中外学生合作完成，极大拓宽了学生的国际化视野。美国田纳西大学工作坊项目，从筹划商讨到落地实施，历时3个月，中美双方参与学生各25人，混排编成4组，在3名美方教授的指导下，围绕“设计规则和方法”完成项目设计。期间，前期调研、数据分析与整理、需求分析、概念设计等过程，均需要中美学生研讨合作完成，学校学生切身体验到以问题为导向的教与学的方式方法。工作坊项目设计最终要经过严格的评审，田纳西大学建筑学院院长及多名评审专家，对中美学生项目作品在设计理念、表现技巧、材料分析、模型制作等方面展现的较高设计水准，给予了一致认可。英国知山大学国际设计工作坊项目总结会上，展示了学生创作的优秀动漫作品，学校学生也充分表达了通过国际化工作坊活动切身感受到重要国际动漫学术活动，增强了专业认同感和使命感。日本玉川大学、台湾艺术大学与北京印刷学院工作坊项目，为学校学生提供了实地体验文化碰撞的奇妙及与境外师生共同交流、共同实训的机会，在工作坊的设计与执行过程中，充分融入当地代表性的人文艺术、区域文化、形态表现等内容，藉由收集文化、设计文化、创作文化的三个过程，激发产生更多的创新思维与表现形式。
4.学科竞赛：以赛促练，融合国际实践教育模式
学校深入贯彻“大众创业，万众创新”的国家战略和“互联网+”的国家行动计划，搭建北京高校数字媒体设计交流平台和创新设计平台，促进北京数字媒体设计高级人才培养和新媒体产业发展。2015年4月，学校向北京市教委提出主办“北京高校大学生数字媒体设计邀请赛”的申请，开创了北京地区高校又一项全新的学科竞赛项目，将学生的创新创业活动融入到教学活动中，对培养学生的创新意识，深化课堂教学改革，贴近经济社会发展需求都有重要的意义。2015年，学校与杭州电子科技大学、台湾艺术大学、台湾景文科技大学共同倡导发起了“首届两岸四校电子书app创作竞赛”。首届大赛邀请两岸四所高校学生，分别针对“北京主题、杭州主题、台湾主题、不限主题”四个方面进行电子书的创作。此后，每年将定期举办两岸电子书app创作竞赛活动，并不断扩展参与高校，集合两岸学者和业界精英，加强电子书app新媒体开发，长期培养两岸电子书app的高端人才，实现中文内容开发的国际领先地位。境内外联合开展学科竞赛，着眼国际化视野服务社会经济发展，融合高等教育和业界优秀智力资源，打通境外与境内、校内与校外、学校与行业良好的合作通道，在新平台、新模式、新思路下合力培育学生，实现了创新人才培养模式方面的有力探索。
改革经实践检验，人才培养取得一定效益
经过两年的不断努力，立足于印刷出版传媒行业，以特色为基础，以管理为保障，以学生为中心的工作思路，学校“外培计划”工作取得了长足的发展，访学学生成绩优异、收获颇丰，受到访学学校和教师的好评。
伦敦艺术大学访学a学生排名全班第二，同时她的学年总成绩在全专业100多人中排名第7；伦敦艺术大学访学B学生在“杂志经济与金融管理”课程学习中，完成的课程论文《健康女性杂志成本预算》，获得了任课教师的高度评价；伦敦艺术大学访学C学生和D学生通过小组学习与团队合作，在新闻专题制作和书籍制作方面取得了长足进步，收获颇丰。美国鲍尔州立大学访学e学生在丝网印刷课程的期末展示中，设计的中国字图案布袋被美国鲍尔州立大学作为学生优秀作品收藏；美国鲍尔州立大学访学F学生除了两门成绩为a-外，其余均获得a，该校成绩绩点满分为4，其获得了综合平均绩点3.8的优秀成绩；美国鲍尔州立大学访学G学生通过“网站制作”课程学习，在实践应用环节，为unsilencedfilms影视公司制作了公司网站，该网站得到雇方公司和用户高度认可，目前已投入使用。台湾艺术大学访学H学生与i学生在任课教师指导下撰写的《what’sprintplus？》发表在《中华印刷科技学会会讯》，《从印刷产业趋势看服务创新商机之探讨》一文收录到《2016中华印刷科技年报》，同时两位学生在台湾著名印刷股份公司成功拿到资格从业证书；台湾艺术大学访学J学生成绩优秀，许多课程都获得90分以上的高分，排名班级前列，获得台湾艺术大学教授的高度评价；台湾艺术大学多位访学学生在“数位创意行销”课程的学习中，详细学习镭射雕刻、UV喷墨等制作流程和工艺，所制作的作品在台湾艺术大学校庆时被抢购一空，广受推崇。
此外，学校还多次举办暑期国际交流项目，与中国传媒大学合作组织了英国威斯敏斯特大学暑期海外教学活动；与美国卡罗莱纳海岸大学合作举办首届“中美国际公开课”暨暑期交流项目；组织师生赴佛罗伦萨美术学院暑期海外教学项目等。
学校扎实推进高水平交叉培养计划，不断激发内在发展动力，探索机制体制创新，以“外培计划”为引领，以点带面，构建“外培计划”项目、国际化实验班、工作坊、学科竞赛以及海外暑期项目等多层次、立体式国际化办学体系，不断扩大合作院校的层次与规模，积极拓展国际化培养途径，进一步推动了人才培养机制创新，提升了办学水平和教育教学质量，学校本科教学工作进入多元化人才培养的发展新阶段。
美术特长生培养计划篇3
一、指导思想：
1、以“十七”大精神为指针，深化教育改革，全面推进素质教育的有关规定，继续深入开展艺术教育，发展学生特长，培养学生的审美能力。
2、坚持“人人有发展，个个能成才”的办学理念，以教学研究为先导，以提高学生审美情趣，挖掘学生艺术特长为目的，端正教学思想，转变观念，深入进行教学改革。
3、加强艺教教师的自身修养及艺术修养，注重专业知识的学习、探究和发展，使素质教育过程中德智体美全面发展。
二、工作任务：
1、加强艺教工作的目标管理和计划管理。
按照《课程标准》要求，开齐、开足音、美课，上好音、美课。教研组长负责在开学初根据《课程标准》及学校教育科研的要求，结合实际情况制定本组的教学计划、教学目的及实施措施。做到有目标、有管理、有措施、有检查、有阶段性工作总结。
2、建立教研组长监督、检查制度，教研组长要深入其中监管、检查、指导工作，发现问题及时解决。
3、加强艺教教师的教育思想及业务学习。重视培养学科骨干教师和教学效果显著的教师，结合学校的实际情况，研究创新教学方法，做到科学实用，组织艺教教师开展基本功训练、比赛等活动。
4、抓好艺教工作的常规教
结合学校的教学常规管理，抓好艺术教育的常规教学工作，并在教学过程中体现分层次教学，使每名学生都在艺术教育中有所得，有所发展。
5、有计划地开展艺教第二课堂活动
音、美学科要根据上级部门的竞赛要求及学校的艺教要求，对七、八年级学生定期开展音、美第二课堂活动，培养艺术特长生，加强初三学生升学报考的艺术专业训练。
加强校本课程的开发和使用，培养学生动手能力，充分张扬学生个性。开设校本手工活动课《做一做》，为学生走向社会打开一扇就业窗口。
6、积极参加“明艺杯”少儿艺术大赛，做到提前酝酿，提前训练，信心十足地参赛，争取好成绩。
三、实施措施及成绩验收：
1、学生反馈（问卷、座谈）
2、同行反馈；
3、学生获奖情况；
4、平时授课跟踪；
附：艺教大事表
三月份：
1、撰写艺教计划
2、撰工活动课计划。
3、筹建第二课堂活动小组
四月份：
1、书法、绘画比赛。
2、检查艺教工作常规教学及开展情况。
3、“三队”、“两组”分头准备，开始训练。
五月份：
1、阶段性反馈教学成果。
2、参加“明艺杯”少儿艺术大赛。
六月份：
1、对各活动小组验收
2、反馈学期艺教工作
美术特长生培养计划篇4
一、指导思想
艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，是学校教育的重要组成部分，是加强社会主义精神文明建设、传承中华民族传统文化、潜移默化地提高学生道德水准、陶冶高尚情操、促进智力和身心健康发展的有力手段，学校艺术教育工作计划。
学校艺术教育工作应以马克思列宁主义、毛xx思想理论为指导。坚持面向现代化、面向世界、面向未来，贯彻面向全体学生，分类指导、因地制宜、讲究实效的方针，遵循普及与提高相结合、课内与课外相结合、学习与实践相结合的原则，通过艺术教育，使所有的学生都能受到美的教育
陶冶他们的道德情操、增强他们爱祖国、爱人民的情感，培养他们高尚的审美情趣和正确的审美观念,使学生了解我国优秀的民族艺术传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，陶冶情操、发展个性、启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。
二、领导机构
为了使学校艺术教育真正办出特色、办出品味、办成品牌，学校成立了以校长为组长，主管教学工作的副校长为副组长，以教导主任、教科室主任、德育办主任为业务主管的创建学校艺术教育特色工作领导班子
以全体艺术教师为成员的教师队伍。整个领导小组在组长的带领下，加强学习、积极探索、勇于进取，不断更新教育管理观念和办学理念，使我校的艺术教育始终紧跟时展的步伐，适应时展的要求。
艺术特色领导小组
组长：
副组长：
组员：各班班主任、美术教师、音乐教师
三、主要工作：
(一)基础工作
要求：摆正位置，抓好队伍，落实课程
1、摆正位置：正确处理好三个关系
艺术教育与素质教育
面向全体学生与艺术特长生
艺术素养与艺术技能
2、统一思想、提高认识，坚定创建学校艺术特色的决心。
艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分，学校艺术教育工作包括：艺术类课程教学，课外、校外艺术教育活动，校园文化艺术环境建设，工作计划《学校艺术教育工作计划》。
3、落实课程：
(1)艺术必修课开齐、开足。其中，按国家规定，本期美术、音乐课每周每班各两节。其余各科老师不得占用或随意调换艺术课程。其他教师不能随便不让学生上艺术课，确保每个学生都能受到公平、全面的教育。
(2)领会落实本期课改的要求，进一步探索农村小学艺术课的开展，并开展适合本校特点的艺术实践活动。五年级是进行课程改革的一学期，做好课改的各项工作，特别是评价工作要作为重点。
(3)弘扬民族文化系列活动：音乐课尽量普及竖笛的教学。美术活动中进一步开展手工制作等等活动。
(4)继续搞好特长生的辅导、展演工作
本期将结合区、级的艺术活动进行筹备。主要是"小学生文艺汇演"的比赛，书画展览等。
(二)深入艺术教学改革。
1、继续探索学校艺术教育的途径，做好教科研的结合工作，建立符合地区、学校特色的教学模式、课程资源、管理制度等等。
2、加大课堂教学改革力度，推行集体研课制度。完善教学评价制度，调整教学评价尺度，充实教学评价内容，渗透新课程理念。
3、切实抓好五年级新教材的教研活动，集体学习新教材、结合地方特色、学校特色、学生特点研讨教学方法。
4、征集广大教师的优秀课例，汇编成册，检验我校艺术教育改革成果，推进课堂教学的规范化和多样化。
5、组织好小学生文艺汇演、美术作品评比，力争取得突破性的成绩。
6、定期开展形式多样的教研活动，做到以课堂教学为重点，加强教师间的对话与交流。
7、加快艺术教育资源库的建设，自我建立艺术教育资源库。从各地区引进艺术教育的音像、图书资料。
(三)加强教师队伍建设。
1.利用节假日，对艺术教师展开音、美主辅修培训，培养复合型小学艺术教师。
2.建立教育科研网络，做到期初有计划、期末有总结、活动能落实、教师有发展。本学期继续举行优秀教研组的考核评比。
3.推行导师制，给有发展前途的青年教师指派骨干教师，通过传帮带促使其加快专业素质的发展，并进行捆绑考核，定期汇报。
4.继续加大学科中心组、校级课改组、教学新秀组的教师队伍建设力度，通过团队建设，形成教科研集体，形成科研氛围，推动整体发展。
5.继续加紧骨干教师培养，配合有关部门组织市教坛新秀、能手、带头人的评选，将工作重点放在艺术教师这一新兴群体的塑造上。
6.鼓励教师形成民间艺术团体，组织参加有益的艺术团体，促进艺术教师的多元发展。
7.继续组织好艺术课程的三级培训活动，组织好广大教师的观摩、研讨、实践活
动。
(四)提高学生艺术素质。
1、结合校园文化建设、小学生文艺汇演，创设良好的艺术氛围、建设好学校的艺术队伍，打造优秀节目，将平时的培优工作做到位。
2、积极参加艺术对外交流活动，宣传我校艺术文化和艺术教育情况。
3、倡导艺术与综合实践活动的联姻，让学生走入社会进行研究性学习，了解地域文化。加强艺术活动与其他学科的教学活动的整合，以艺术的形式丰富教学活动。加大艺术与学习生活的联系。
美术特长生培养计划篇5
计划要有科学性、严肃性。在计划面前不断的妥协，会让人丧失信心和斗志，会形成松散的工作作风，会养成没有责任感的不良品质。下面是小编为大家整理的美术老师课堂教育计划2022，希望能帮助到大家!
美术老师课堂教育计划1一、提高政治素质，加强自身品质修养
“学高为师，德高为范”。教师自身的品德修养将对学生产生潜移默化的影响。所以教师必须具有高尚的道德品质，树立正确的世界观、人生观、价值观。并处处以身作则，用自己的好思想，好道德，好作风为学生树立好的榜样。因此，我会时刻严格要求自己，关心国家大事，积极学习《教师职业道德》，忠诚于人民的教育事业。在加强自身品质修养的同时，我还要深入到学生当中，给学生以思想上的正确指导。
二、提高业务素质，加强文化修养
新的课程中各个学科相互渗透，不分彼此。有时要讲好一节课往往涉及的知识面很广，需要教师的综合素质的'整体提高。在今年，我会多读与教育有关的书籍，博览群书，提高自己的教育教学水平，扩宽阅读面，加强文化修养，提高业务素质。要当个好老师，我发现只有渊博的知识还不够，还要有很强的语言表达能力和很强的感染力，良好的组织能力也是必须的。今年，我会继续努力，积极向有经验的老师请教，积极参加各种活动提高自己，让自己的教育教学水平有更大的进步。同时还要加强自身专业水平的提高，多动手画画，多练书法，培养自己的一项专长。
三、爱岗敬业、以身作则
从事美术教学的教师与学生接触的机会不是很多，不像班主任每天与学生接触。但我想我的言行举止被学生瞧在眼中，或多或少会影响他们。在日常生活中，我会注意自己的言行举止，为学生作好表率。在教学中，虽然没有升学和评比的压力，我还是努力上好自己的课，让学生在我的课堂上学到更多的知识，注意培养学生的情感，培养学生热爱生活，善于发现生活中的美，让所学的指示潜移默化的影响学生，帮助学生树立正确的世界观和人生观。
高度的敬业精神，要求我在工作上踏踏实实、不畏艰辛。因为我深信，功夫不负有心人，一分汗水，一分收获。在今年的工作中，我会继续勤勤恳恳，时时刻刻严格要求自己，争取更大的进步，取得更好的成绩。
美术老师课堂教育计划2一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
本学期我担任二、四、年级的美术教学工作，周课时每班两节课。我将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、工艺、手工融合贯通在一起，以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩的传统教学和画画的技法、方法、设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大学生的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，自学、勤练、寻找自身的不足，要以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动。
加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求、学生对知识的.探索、研究的心理，我在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。
3、为促进学生发展而进行评价
我在教学中改变过去的评价观念，应关注学生在学习情境中的表现-----兴趣、投入、积极、对探讨问题的贡献、对问题反应的敏感程度，关注学生的学习方式与学习策略-----主动探究，能否与他人合作交流，能否汲取信息和运用信息形成个人观点，关注学生解决问题的能力-----作业效果和对自己观点的自圆其说，以及的体验和对学习方法的领悟等方面的评价。评价用语也要改变。过去教师习惯的“选出谁画得”、“那张最差”之类的语言，应改为“选出你最喜欢的画”------强调个性审美取向;“你能改进他的创造吗?-----启发创造思维，完善他人创造的语言。
四、教材的特殊处理：
1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得一年级可以适当的示范，也能促进课程的学习。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。
为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学的需要，将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4、要求学生作好材料的准备工作。
要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、教学要注意的问题：
1、注意课堂秩序，防止意外发生。
美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。本学期的科研小课题------美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。
美术老师课堂教育计划3一、学生情况分析
二年级的学生经过去年一年多的学习，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，学生想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时绘画作业普遍水平进步很快。
二、教学目的任务
1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。
2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。
3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。
三、教材分析
本册教材共二十二课，分造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合探索等方面。内容形象生动，如：“小兔子变作大灰狼，小朋友成了巨人;小小蝌蚪游啊游，它们找到妈妈了吗?有趣的故事自己画，可爱的形象做出来!”在这个学期的美术课里，我们将学习制作神奇的小画册，画画顶天立地的“大”人物;学习色彩的基础知识，和“红”“黄”“蓝”三个小伙伴做游戏;画画水中的蝌蚪，画画地上的蚂蚁;画画自画像，画画记忆中看医生的情形;我们会用纸条、纸片制作各种有趣的小动物，还要做一个怪面具，让你猜猜我是谁?由此看出本册教材满足了各种学生创造美和表现美的愿望。
四、教学重点
1、想象画的训练，进一步培养学生的创造性思维。
2、在课堂教学中(特别是绘画练习中)进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
3、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。
4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。
五、教学难点
1、想象能力的培养和动手操作能力的提高。
2、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步培养，动手能力，立体造型，空间想象力也有所发展。
六、提高教学效率的主要措施
1、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。
2、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。
3、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。
七、本学期教学的总要求
1、知识教育要点。
(1)对各种自然平面形进行认识和感受。
(2)运用复杂平面形和组合平面形表现景和物。
(3)用记忆画形式表现自己的人和物，丰富儿童的视觉记忆表象。
(4)运用各种平面材料，帮助学生认识对称形和不对称形。
(5)学习撕、剪、拼、贴等手工制作方法。
(6)了解我国画家的作品，欣赏祖国自然风光。
2、能力培养要点。
(1)激发学生观察生活、自然的兴趣。初步培养注意力和观察力。
(2)在绘画中能大量描绘所见所想的形状，画出色彩鲜明的画面。
(3)熟练使用各种工具材料，进行涂、描、撕、剪、拼贴等，较顺利地完成作业。
(4)培养学生通过感受和想象，对美术馆作品和自然风光进行改革欣赏。
3、审美教育要点。
(1)通过欣赏我国画家的作品，使学生了解祖国优秀的文化艺术。
(2)渗透爱国主义教育，热爱家乡、热爱祖国的大好河山和自然风光。
美术老师课堂教育计划4一、指导思想
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
依据学校教学工作计划要求，结合个人工作实际，经过对上学期美术教学总体情况的回顾和对本学期美术教材内容的分析，特制定如下计划。
二、学生现状分析
经过上学年的学习，学生在丰富多彩的活动形式中，充分发挥他们的个性，在积极的情感中提高了想象力和创造力。本学期主要是让学生进一步尝试不同的工具，运用不同的表现方式，大胆动脑、动手，体验形、色的变化与魅力。提高学生的审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱责任感，发挥创造美好生活的能力，
三、本册教材内容特点
本册教材确立了以兴趣教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系，着力培养和开发小学生创造美的能力。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择了思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。分造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索四个方面。具体有绘画、雕塑、剪纸、手工、欣赏。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望，使之对美术产生兴趣。
四、本学期教学计划及措施
(一)遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，通过比较的、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高学生审美趣味。
(二)激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设有利于创新精神的学习环境。
(三)加强师生的双边关系，即重视教师的教，又重视学生的学，确立学生的主体地位。
(四)采用多种教学方法，利用现代化的教学仪器，大胆改革。
(五)改变评价方法，采用自己评价、小组评价、集体评价、教师评价或家长评价，充分肯定学生的进步和发展，尊重个性差异，重视学生的自我评价，激发学习兴趣。
(六)在教学方法上灵活、不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。
综上所述，我会在本期美术教学中，把审美教育作为主线贯穿教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣。充分发掘教材内在的思想性，并在教学的内容与形式中有机地融迸思想品德教育。发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。根据学生年龄特点和每个学生的个性差异，在教学中面向全体学生，同时要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取面向集体与个别指导相结合的方法，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
美术老师课堂教育计划5一、教学内容
本册共设有22课，分别为：大家一起画、绕绕涂涂、田野的色彩、大眼睛、我的太阳、我跟月亮做朋友、七彩飞虹、奇妙的撕纸、我的拼音卡片、数字变变变、变脸、请跟我来、营养早餐、我长高了、手拉手好朋友、简笔画人、花花火柴人、蚂蚁搬家、漂亮的铅笔头、鸟语花香、小小食品店。
二、教学分析
本册是儿童进入小学学习绘画的开始，课程以《义务教育教科书?美术》为依据，通过不同艺术形式培养学生对美的关注与欣赏，注重学生的体验过程，力求使教材的基础性、科学性和开放性、趣味性得到有机的结合，比如，有画画，有折纸，有制作卡片等;重视学生学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展需要，体现人文关怀，关注学生的健康成长，如小鸟找家，小动物盖房子，鸟语花香，寻找美丽等;同时在课目设计中注意到将观察力、想像力和表现能力的发展结合到具体的学习活动之中，以促进创新精神和实践能力的增强。
三、指导思想
以《义务教育教科书?美术》为依据，关注学生各年龄阶段的心理与成长需要，描述视觉审美的丰富含义，注重学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，学习内容的知识综合，利用不同类别、不同层面的知识综合，使学科内，学科间的综合效应得到加强扩充知识的交融和通识性，教学目标和评价标准也做了一些控制，专业要求力求降低，综合能力则相对具体。
四、教学目标
使学生掌握不同绘画材料的使用及保养;
培养学生大胆想像，画出或设计出自己喜欢的作品;
培养学生的视觉审美、从生活中发现美并自己动手去美化生活。
五、德育渗透
热爱大自然、爱护小动物、美化环境等。
六、教法学法
美术特长生培养计划篇6
瑞景中学系由原天津市师范学校2005年转轨办学而建立的市教委直属重点示范中学，多年来为我市培养造就了大批优秀小学教师及音美艺术专业教师，积累了较丰富的音美艺术教育办学经验，造就了一支高素质教师队伍。我校2009年起在普通高中教育的基础上，开办了国办音美艺术高中教育，积极发展学校特色，打造办学新亮点。同时在普通高中办学上，全面推进素质教育，在认真贯彻国家课程计划的基础上，把音美艺术教育系统纳入普通高中校本课程体系和学校生活，培养学生良好的审美情趣和人文素养，为学生全面而有个性地发展创造条件、提供多方位服务支持。通过近年来实践，推进了学校办学特色及多样化发展，促进了学校教育质量不断提高。2011年4月，经市教育体制改革领导小组批准，我校进入全市112个市级教育体制改革试点项目单位行列，承担“音美艺术教育特色高中建设”改革试点项目。
一、特色高中建设的实施背景
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》指出，高中阶段教育是学生个性形成、自主发展的关键时期，对提高国民素质和培养创新人才具有特殊意义。并提出：要推动普通高中多样化发展，促进办学体制多样化，扩大优质资源；推进培养模式多样化，满足不同潜质学生的发展需要；探索发现和培养创新人才的途径，鼓励普通高中办出特色。
《天津市教育事业发展第十二个五年计划》进一步制定了普通高中优质特色发展计划，确立了“以优质特色和多样化发展为重点，加快推进普通高中现代化建设”的目标，提出了实施普通高色建设工程、推进普通高色多样化发展的任务要求，并“支持普通高中根据自身特点，加强学校文化建设，培植优势特色学科，形成学校发展特色”。2011年，市教委专门印发了《天津市特色高中建设实施方案》，在全市启动实施特色高中建设工程，为推进高中教育改革发展，深入实施素质教育，优化学校内涵建设，提高办学水平质量，办好人民满意的教育指明了前进方向。作为具有多年师范办学历史和文化传统的市教委直属中学，我校积极把握全市启动和推进特色高中建设的宝贵发展契机，认真贯彻落实国家及我市“教育规划纲要”对高中教育改革发展提出的目标任务，按照《天津市特色高中建设实施方案》的要求，遵循多样化、整体性、重内涵、重创建的原则，发挥自身优势，科学制定学校《音美艺术教育特色高中建设工作方案》，力求努力创建独特的学校文化、鲜明的办学特色、丰硕的育人成果和较高的办学品质，促进学校教育优质特色发展，为我市经济社会发展和全面推进素质教育作出新的贡献。
二、特色高中建设的价值追求
学校是教育人、培养人、塑造人和发展人的地方，理应把促进人的身心健康成长、实现人的全面而有个性的发展放在重要位置。优质的教育应是充分适应和满足学生学习发展需要的教育，是以学生为本的教育。以学生为本，就要遵循学生学习成长规律，满足学生多方面发展需求，不仅要满足学生升学的需求，更要为他们终身发展服务；不仅要让学生学习得好，而且要让他们生活得好，生活得健康幸福和更有价值意义。艺术教育是学校实施素质教育和培养德智体美全面发展人才的重要方面，对提高学生文化艺术修养及认识感受人生真善美的能力、促进学生智力因素与非智力因素和谐发展、树立积极向上的人生态度和价值观、形成现代社会所需人才的良好素质都具有重要作用。我校拥有多年师范教育办学历史和文化传统，理应充分发挥学校艺术教育及美育优势，积极推进音美艺术教育特色高中建设，努力探索和构建以美立德、以美启智、以美健体的学校育人工作新格局，以更好地引领促进学生健康成长和全面而有个性地发展。
学校重视和加强艺术教育的目的，并非仅是期盼学生将来能在某个艺术领域取得多高的艺术成就或只是在考试升学上获取成功，而是要充分发挥艺术教育的美育及心育作用，使全体学生具备更加良好审美素养，学会正确发现美、欣赏美、追求美和创造美，培养形成行为美、心理美、心灵美的良好素质与追求。进而通过艺术教育深入实施，全面提升学校美育优势，促进学生主体作用充分发挥，使其心灵得到美化升华，个性和想像力及创造能力得到充分激发，各种潜能协调发展，提高生命价值，体验和实现美好的人生。
三、特色高中建设的探索与实践
（一）把美育融入学校教育生活的全过程
在特色高中建设实践中，我校注重深入挖掘整合、有效发挥利用各项教育教学活动及校园生活中的美育因素及功能，系统建立完善和创新学校美育工作相关制度与机制，使之与德育、智育、体育有机结合，相互渗透、相互促进加强，系统构建形成“以美育德、以美启智、以美健身”的学校育人工作新格局。
一是以美的教育养德，塑造学生完美的人格。通过系统加强完善学校美育，将美育与学校德育系列化实施方案相融合，制定形成年级美育系列化实施方案，促进美育与学校德育有机融合，探索建立学校教育以美育德的有效途径与方式方法，增强学校德育工作的感召力和实效性。同时，注重把社会主义核心价值体系和社会主义荣辱观教育系列化融入各年级、班级教育生活及文化建设，大力倡导高雅文明、积极向上的校园风尚，引领学生自觉追求语言美、行为美、心理美和心灵美，提升品德修养及学习生活品位，争创文明班级、争做文明学生；注重通过各学科必修课、校本选修课、文化讲座、校内生活实践活动，系统完善加强对学生美德教育、心理健康教育、青春期教育、文明礼仪教育和安全法制教育等，使学生提高审美素养，懂得如何正确发现美、欣赏美、追求美和创造美，使学生身心健康、品格阳光，自觉追求和展现当代中国青年学生真正美的人格与风采。
二是以美的教育启智，加强学科课程美育功能的开发。系统制定实施各学科美育目标、任务及教学计划纲要，深入挖掘学科教材及教学内容蕴涵的美育资源，全面提升课堂教学美育水平，指导促进学生审美素养及学习能力的提高。通过充分利用学科教学各种美育因素，采用科学有效的教学方式方法，将美的教育融入课堂教学之中，使学科课堂教学活动美育化，使课堂教学本身成为一种美的存在，让学生感悟美无处不在，时时得到美的启迪与熏陶。进而引领学生不断学会发现美、欣赏美、追求美和创造美，促进学生智力因素和非智力因素得到更积极和谐的发展，使学生学习兴趣、学习能力、学习追求不断增强，引领学生健康成长。三是以美的教育健体，激发学生生命的活力。广泛开展“以美健身”教育活动，营造丰富多彩的校园生活。坚持每年度举办体育节、举办校园艺体技能大赛，在坚持和开展好学生阳光体育活动及冬季长跑活动的基础上，在全校开设学生形体训练课程，建立多种学生体育社团及运动队，创建实施系列化以美健身特色育人活动等。进而在美的教育的带动下，通过文体活动的活跃开展，更好地激发学生旺盛的青春活力。
（二）面向全校学生普及音美艺术教育
在特色高中建设实践中，我校坚持把音美艺术教育全面纳入普通高中教育的全过程，通过开发开设多类校本音美艺术选修课程，在各个高中年级实行“必修性选修”，加强了普及性艺术课程教育；同时，把艺术教育有机融入学校文化生活，通过校园艺术节、课外兴趣小组及学校艺术社团活动（学生艺术团、书画社等）、各类艺术创作或竞赛活动、开设舞蹈或形体课程等形式与渠道、培养和增强学生良好的审美情趣和文化艺术素养；我校力求使每个学生通过在校三年的学习，都能在音美艺术素养上至少形成一项艺术爱好或能力专长（包括戏剧舞蹈、书法篆刻等），促进学生全面而有个性地发展和创作实践能力的增强。
（三）创建特色班级、创新人才培养模式和机制
在特色高中建设实践中，我校积极推进人才培养模式与机制的创新。一是优质办好国办音美艺术高中班教育，形成我校较完善的音美艺术专业人才教育培养体系，彰显学校音美艺术教育优势及育人成果。二是在普通高中各年级建立音美艺术特色教学班，推进高中人才培养模式的改革创新试验。通过校本选修课、活动课、研学活动及课外实践活动等多渠道，对学生进行较系统的音美艺术课程教育，培养具有良好音美艺术修养或能力特长的“合格+特色”的高中生，促进学校高中教育优质特色发展。
（四）系统构建学校特色课程体系
在特色高中建设实践中，我校在全面贯彻落实国家课程计划基础上，注重科学建立与我校高中“艺术班”、“特色班”、“普通班“相配套的音美艺术课程和教学评价体系，构建形成了富有特色及层次化的校本课程体系。“艺术班”的艺术课程，突出专业发展和培养艺术人才的特点；“特色班”的艺术课程，突出文化艺术修养和能力特长培养；普通班艺术课程，以加强学生美育、提高学生审美情趣和文化艺术素养为重点，注重音美艺术教育的普及和兴趣爱好的拓展，促进学生全面而有个性地发展。同时，在总结近年我校课程改革实践经验及课程建设成果的基础上，较系统地编制了与特色艺术课程相配套的校本音美艺术课程教材，发展和丰厚了学校特色文化建设的内涵。
（五）加强特色办学各项配套建设
在特色高中建设实践中，我校注重围绕学校特色高中建设的总体目标和重点任务，不断完善优化学校的建设管理机制、办学设施条件和文化生活制度，注重同步加强特色师资队伍、特色育人环境、特色校园生活、特色教育设施的配套建设，整体构建形成更具艺术教育特色的学校育人工作体系，促进和保证特色高中建设有效实施落实。
在特色师资队伍建设上，我校拥有23名音美教师组成的具有丰富艺术教学经验的师资队伍，其中音乐特级教师1名，天津市十佳青年画家1名，近80%教师为高级教师，为学校特色高中建设提供了较雄厚的师资保证。同时，学校注重不断提升全校教师在教书育人实践中坚持“四育并举”、共同构建“以美育德、以美启智、以美健身”育人工作新格局的观念意识与能力素养，不断完善优化校本特色师资队伍建设培训机制和相关制度。并充分借助发挥我校艺术教育社会资源优势，聘请与学校联系密切的有关专家学者组成学校特色办学专家委员会，深入指导学校特色办学发展和开展师资特色校本培训工作。市教育教学研究室2009年3月还在我校建立了全市首个“高中课程改革教学研究实践基地”，使我校能充分借助市教研室专家的全面帮助指导，科学有效地推进和做好特色高中创建工作。
在特色育人环境建设上，我校积极实施“特色校园育人环境建设工程”，精心组织开展全校师生共同美化设计、布置建设校园环境活动，营造彰显美育及文化艺术熏陶、展示师生文化艺术作品与成果的校园环境。走进学校，扑面而来的是一股清新的以美育人的文化艺术气息。学校“会说话”的环境给学生以做人的启迪、追求真善美的熏陶、潜移默化地引领和促进着学生全面而有个性地发展。尤其是学校音美专用教学区育人环境的建设，增强了学校艺术教育的特色文化氛围，把学生带入了高雅、和谐、温馨的艺术殿堂，彰显了学校办学特色及优势，为特色高中建设增添了亮点。
在特色校园生活的构建上，我校通过精心设计和组织开展校园艺术节、体育节、各类主题性艺术活动、校本综合实践活动等以美育德、以美启智、以美健体的校园活动，为学生创设出展示才华与风采，体验成功与欢乐、幸福温馨的校园生活。特色的校园艺术生活，不仅提高了学生的审美和艺术修养，传承了中华民族优秀的传统文化；更全面深化了素质教育的实施，促进了学生健康成长及全面发展，使学生心灵得到美化升华，个性和想像力及创造能力得到有效发挥，各种潜能得到充分激发和协调发展。
在特色教育设施建设上，我校坚持现代化、高品位、重特色、创一流的建设发展要求，不断加大学校经费投入，设立专项资金，全面促进和保障音美艺术教育硬件及软件建设。系统建设配备了高水平、现代化的专用音乐教室6个，学生钢琴房50间，专用舞蹈及形体教室2个，专用美术教室5个，国画及书法艺术教室2个，音美艺术欣赏教室2个，艺术作品展厅1个，各类音美艺术教育教学活动的设备、器材及图书资料一应俱全，充分满足了学校音美艺术教育教学活动的需要，为我校音美艺术教育特色高中的建设发展提供了良好支持与保障。
（六）建立发展特色办学对外合作关系
我校拥有较丰富、优越的音美艺术教育社会资源，现今在我市众多高校从事音美艺术教育及研究管理工作的专家学者中有许多人都曾多年在我校（原天津市师范学校）从教，至今与我校保持着密切的联系，这为我校创建音美艺术教育特色高中提供了良好的外部资源。在特色高中建设实践中，我校注重充分发挥上述校外资源优势，积极探索建立与我市高校教育培养合作衔接的可行方式与合作关系。在课程开发、项目合作、教师培训和学生发展指导等领域广泛开展合作，为我校音美艺术高中及普通高中学生成长发展和学校特色及多样化发展铺路搭桥。
（七）注重科研引领学校特色发展
美术特长生培养计划篇7
写工作计划要求简明扼要、具体明确，用词造句必须准确，不能含糊。下面给大家分享2020美术教学工作计划最新大全.欢迎阅读!
美术教学工作计划【1】
一、学生知识现状分析
本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。
二、本册教材分析
本册美术教材共有20课，分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索的课型。
1、造型表现学习领域
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、设计应用学习领域
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
3、欣赏评述学习领域
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4、综合探索学习领域
造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
三、教学重点、难点
(一)教学重点
1、学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
2、能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。
3、用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
(二)教学难点
1、利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。
2、欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。
3、用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
4、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
5、能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
四、课程标准对本册教材的要求
1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
3、培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想象力和创造能力。
五、本学期教学目标
1、知识目标：培养学生审美情操，使学生开阔视野，扩大知识面。培养学生丰富的想象力、观察力、变形、概括、提炼的能力及动手制作的能力。
2、能力目标：通过学习色彩，锻炼学生的写生能力，观察能力，培养学生的创新精神和实践能力。学习简单的手工制作，提高学生的动手能力。
3、德育目标：培养学生对生活的积极乐观态度，培养学生对美术的兴趣与爱好，陶冶学生情操，提高学生素质和审美情操。
六、完成教学目标的措施
1、按新课程标准要求，精心准备，做好课前工作。
2、采用学习与游戏相结合的方式，启发学生对美术的兴趣。
3、引进先进的教学媒体，为学生创造良好的学习环境，接受美的熏陶。
4、确立学生的主体地位培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。要尊敬和爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的肯定尊重。
5、注重创新精神和创新能力的培养让学生在不断地探索和实践中成长发展创新思维和能力。要帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。
6、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。
7、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。
8、应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
9、采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。
美术教学工作计划【2】
新的学期开始了，依据学校提升学生艺术素养的实施方案，我们在现有的课程改革的基础上美术学科的课程改革还将更加深入地进行。为使初一新生更好的适应初中美术教学，充分调动学生学习美术的积极性，充分发挥特长，培养高尚的审美情操，提高审美能力，更好的完成教学任务，特制订计划如下：
一、指导思想
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标
本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、学生现状分析
由于是初一学生，因此他们学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、知识少，因此学生的视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识结构。所以需要老师很好地进行引导和知识传授。
四、教材分析
第一单元：主要通过对表现生命与自然和谐交融为主题的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
第二单元：通过对春天的绘画表现，培养学生热爱大自然生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法
第三单元：通过对校园的标志、海报、运动会会场设计的编排设计练习，加深对校园丰富多彩的学习生活的热爱，培养同学之间相互团结、密切合作的人际关系，体验和分享共同合作获得的成功与快乐。
第四单元：通过对请柬、舞台、道具服装的设计与模拟制作活动，创设人与环境的自然和谐情景，激发学生热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美创造美的愿望，同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。
第五单元：通过对几组常见的生活用品的欣赏和评述活动，启发学生积极关注生活中一些日常用品。
五、具体措施
1、认真钻研教材，把握课改理念，因材施教，改革教学方法。
2、发挥学生创新能力，培养高素质有特长人才。
3、加强特长生培养，成立兴趣小组，利用课余时间，更好地培养其艺术才能。
4、组织相关的美术活动，互助互学，共同提高。
5、注意联系生活，联系实际，到生活中发现美、创造美。
6、教学活动中注重德育渗透，努力做好教书育人。
六、教学要注意的问题
1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2、注意卫生，自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
美术教学工作计划【3】
一、班级学生分析：
四x班学生对美术学习有着浓厚的兴趣，并具有了一定的绘画基础和对各种材料综合运用能力，已经初步认识了形、色与肌理等美术语言，学习使用了各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，但还缺乏想象力和创造精神。大部分学生能较好地表现平面形象，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣;有了初步的创新意识，但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，对于一些绘画的基本方法了解的不够深，学生普遍创造性不够，在本学期将加强训练。
二、教材分析：
本教材依据《义务教育美术课程标准》编写，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生不断发展的需要，体现人文关怀，关注学生长期的健康成长。本册教材是以丰富多彩的美术造型活动为主线，以由浅入深的色彩基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、欣赏等，这些美术活动都十分接近生活，且可操作性强，很容易吸引学生，能培养学生的动手能力。
三、教学目标：
1、加强美术基本功的训练，提高学生的美术素养，激发创造精神、陶冶高尚的审美情操。
2、通过教学提高学生的动手能力，促进学生的智力和才能的发展，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。
3、引导学生了解并掌握学习方法，激发学生的创造精神，发展学生学习美术的空间，从而让学生明白美术
无处不在。
四、教学措施：
1、制定切实可行的教学计划，深钻教材结合学生实际精心准备，做好课前准备。
2、将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力价值。
3、在课堂上运用范画，手工范品及多媒体等教学手段进行直观教学，为学生创设轻松和谐的学习情境，采取多种形式对学生进行启发、引导，充分发挥美术学科的特有魅力，使课程内容形式和教学方法都能激发学生的学习兴趣，引导学生学习美术的过程中要讲清重点、难点，使学生掌握美术的基本知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
4、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
5、教师加强学习，不断研究教学方法，提高美术教学教研水平和业务能力。
6、推荐美术成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。
美术教学工作计划【4】
一、教学分析：
本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。教材内容充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”、“欣赏评述”。
二、学生基本情况分析：
初一年级学生对美术有浓厚兴趣，但兴趣和耐心不会太久，所以绘画对于他们有很大的帮助，让他们初步感受美的能力，作画时培养他们的观察能力、绘画能力，培养绘画想象能力，提高他们的美术能力。
由于课上时间有限，学习内容少，我在完成教学的情况下加入简笔画教学，这样学生既充实的自己，又学习到了更多的美术知识，同时又提高了对事物外形的掌握，完整了构图，又掌握了技能，提高了技能学习。
三、教学目标：
(1)了解各种绘画工具和特性，并且学会掌握使用这些工具。
(2)能够了解色彩，认识各种色彩大胆应用，创作不同的作品。
(3)根据美术的特点明确学习态度，从小培养他们良好的学习习惯。
(4)采用各种形式激励学生学习美术知识，加入各种那个游戏进行学习，让他们不断的创作作品，展示自己，发表创作意图。
(5)选择有情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式渗透教学，叫学生在不知不觉中学习，激发、培养学生学习美术的兴趣。
(6)充分发挥教师的直观性演示，演示要规范化让学生能学习正确的作画方法，激发学生学习的欲望。
四、教学方法设计：
美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。
认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。
培养学生思维创新精神，注重个性发展。在学习中举一反三。
五、教学评价方案：
我将美术评价方案分为两大项内容：
1、艺术表现：(40)
学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分，分书本的爱护5分。
2、基础知识：(60)
期末测试60分
美术教学工作计划【5】
一、学情分析
四年级两个班的孩子，人数并不是很多，通过前三年的学习，孩子对美术课有着浓厚的兴趣，动手能力也有了一定的水平。但对于美术课程中的一些内容由于器材及学生素质的限制，仍然无法很好地开展教学，因此本学期仍要为学生限度地创造机会，提高学生的审美能力。
二、本期教学的主要任务和要求
本教材注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有15课，分为6个隐性单元，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域，其中造型表现及设计应用占有较大比重，欣赏评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。
以新课标的理念为依据，重视学生的情感、态度、价值的培养，满足学生全面发展的需要，重视人文精神，体现人文观念。
注重学生的学习体验，力求学科的知识性和趣味性有机的结合，关注学生对美术的多角度体验和尝试。
注意学科之间的积累和联系，注意学科知识的综合，利用不同学科之间的知识联系来发展学生的能力和技能，使学科之间的综合效应更为融合和连通，更多的关注学生的实际生活。
三、教材的重点、难点
重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。
难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。
四、本学期提高教学质量的措施与方法
1、认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。
2、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。
3、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
5、教学手段生动有趣，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
6、改革评价制度，重视学生的自我评价，重视对学生美术活动表现的评价，采用多种评价方式评价学生的美术作业，建立促进美术教师不断提高的评价体系。
7、充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。
8、培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力为和核心，促进学生素质的全面发展。
培优补差措施：
1、培优要着眼于长远，要侧重于加大学生学习的难度，拓宽知识面，开发求异思维，培养创新能力。
2、对优等生进行挫折教育，使他们在挫折面前，不至于难以接受。
3、要做好后进生转化工作，全面了解学生，做到心中有数。必须对其各方面情况做到心中有数，这是做好转化工作的基础。
美术特长生培养计划篇8
关键词书画经纪人艺术管理工作室培养艺术院校
1高等艺术院校的艺术管理专业概述
在我国31所独立设置的本科艺术院校中，已有29所设有艺术管理专业。其中，7所综合类艺术院校全部设有此专业，9所音乐学院设有此专业，美院中有6所设有艺术管理专业，除天津美术学院和西安美术学院。
1.1专业类美术院校
中央美术学院人文学院下设艺术管理学系，主要为文化行政管理部分、艺术博物馆、艺术基金会、拍卖行、画廊等赢利性和赢利性机构培训人才，包括艺术品经纪人、艺术策划人和艺术机构的行政管理者等等。中国美术学院艺术管理是以现代管理观念为依托，以文化市场需要，并以综合培养、潜质全面开发的教学理念，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征，该院艺术管理主要包括艺术市场学、艺术展览策划等方向。湖北美术学院下设美术学系，开设艺术管理专业。四川美术学院下设美术学系，开设艺术策划与管理专业。鲁迅美术学院是辽宁省的一所美术专业类院校，下设文化传播与管理专业，培养具有文化研究与文化管理专门知识的高级人才。广州美术学院的艺术与人文学院于美院诞生之初的文艺理论教研组，后历经文艺理论教研室、美术学系、美术史系，2009年，由美术史系、公共课教研室、艺术研究所三部门合并重组为艺术与人文学院，2012年，艺术与人文学院在夯实原有美术史专业基础上，新增设了艺术管理与策划专业，从而形成了美术史和艺术管理与策划两系并行发展的局面。
1.2综合类艺术院校
全国共7所综合类艺术院校，均已开办艺术管理专业。南京艺术学院下设的文化产业学院开设专业分为艺术品投资与管理专业方向。山东艺术学院下设艺术管理学院，开设艺术管理系、艺术学系、文化产业管理系、文化遗产系四个研究方向。广西艺术学院下设人文学院并分为文化艺术管理（美术、音乐）、艺术商务（音乐）、文化产业管理、艺术史论等7个专业方向。云南艺术学院下设艺术文化学院，开设公共事业管理、文化产业管理和礼仪与公关艺术三个方向。
综合上述可以得知，第一类艺术类专业性院校如美院，其中大部分有开设艺术策划和艺术管理专业，此类院校如中央美术学院、中国美院、湖北美院等艺术类专业院校其艺术管理的专业性比较强，针对美术方面的课程较为全面，并且四年大学会加强其专业能力，如国画、油画、版画等。其课程设置特色明显，特别是针对美术市场需要的艺术品经纪人、策展人和艺术品管理都有专门的课程，学校与社会建立多个与学校有合作的实习基地，培养专业人才。第二类是艺术类综合性院校如山东艺术学院、南京艺术学院、广西艺术学院等，这些艺术类综合院校把艺术管理细分成如文化遗产、文化艺术管理（美术和音乐方向）、音乐商务、文化产业管理、艺术史论等不同艺术方向的管理人才的培养，具有艺术综合类院校的特点，涵盖不同的艺术专业方向的笼统学习和分专业研究方向的精细研究。第三类是艺术类综合院校如云南艺术学院，专业分公共事业管理和文化产业管理两个方向，艺术类课程如美术、音乐、表演等为全院学生选修课，强调“大艺术”的专业特色，强调管理理论学习。
在欧美国家，经纪人的类别细分非常明确的，比如体育明星经纪人、电影明星经纪人、汽车保险经纪人、汽车经纪人等，而生产的专业化分工意味着市场的成熟程度。虽然，艺术市场中已经出现了专业的书画经纪人，但是，各大高校的人才培养目标中还没有提出明确的培养目标如音乐制作经纪人、书画经纪人、策展人等艺术市场稀缺的专业人才，只有大的培养方向如文化艺术管理、文化行政管理、艺术策划与管理等培养目标不够清晰，专业特色不够强的专业方向。
3aCe展览策划工作室与书画经纪人的培养
云南艺术学院在人才培养与专业设置中的特色，虽然涵盖多个艺术门类教学及管理学专业课，但缺乏深入探究和实践某一艺术门类的艺术管理，故以一种新的教学补充手段来支撑教学，那就是工作室教学。
为满足教学需要，成立以艺术专业为主导工作室，为提高教学质量，扩展教学空间，提高学生水平，加强学生的社会适应能力。工作室的发展方向主要以教学为基础，培养人才为主要目的，适应时代和社会的需求为主要方向。工作室的建设和发展必须依托学校教学，并且是学校教学的拓展和延伸。工作室的课程主要由工作室负责人编排及安排，工作室负责人为云南艺术学院艺文学院专业教师。工作室一周1―2次艺术培训，每次4个课时，由工作室负责人安排课程及聘请授课教师或讲座专家到工作室做艺术讲授。院内现已成立并正常运转的工作室有aCe展览策划工作室、inG演出演艺工作室、艺术心理工作室，开设相关方向的艺术实践、艺术沙龙、讲座及活动。
3.1aCe展览策划工作室简介
aCe展览策划工作室是云南艺术学院艺文学院实践教学和专业实训平台之一，成立于2012年6月，负责人为云南艺术学院艺术文化学院的窦宇老师。工作室以“让成长的艺术策展人登台，使成熟的创意方案亮相，把成功的艺术作品回归生活”为宗旨，主要从事美术展览的策划及实施、艺术沙龙、艺术教育及艺术项目实施等以艺术传播为主要目的实训教学活动。艺术文化学院aCe展览策划工作室名称解析：
（1）aCe一词原出自于法语，意指“杰出之人”。可译为“顶尖”“王牌”或“杰作”。
（2）ace[eis]adj.英文翻译为：一流的、卓越的、杰出的。
（3）aCe还是art、Culture和exhibition三词的首大写字母缩写，这正好与工作室的宗旨：协调艺术、文化和展览之间的密切关系。
（4）文化用语：在偶像团体用语中，指在偶像团体中的王牌成员。
（5）aCe[eis]英文可音译为：“爱思艺”。意义为：热爱、思想、艺术。本工作室的宗旨是拓展实践教学平台，实现课堂教学与社会实践对接，完善人才培养机制，秉承传播艺术、创意无限的理念。机构描述为社会实践的平台、对外宣传的窗口、艺术交流的桥梁。
（6）工作室的名称为：aCe展览策划工作室暨爱思艺展览策划工作室。
aCe（爱思艺）工作室以具体的美术作品项目为依托，采用集中辅导分头行动、分组合作与个性培养结合、强调动手实践等多渠道相结合的工作方法，开展系列实践策划布展活动，提高学生实践设计能力及专业素养。目的是拓展教学空间，实现课堂教学与社会实践的对接，完善人才培养机制，丰富学生课余生活，提供就业实习机会，提高学生综合能力和适应社会的能力。aCe（爱思艺）工作室目前已承办艺术沙龙50余期，策划实施画展5次，如云南省第三届艺术家艺术管理人合作项目暨‘无中生有’青年画家邀请展、‘聆听记忆的声音’院庆十周年画展和Hi-story主题摄影展等展览活动等。
3.2书画经纪人
艺术经纪人就是在艺术市场上为交易双方充当中介而收取佣金的人。随着商业经济的发展，书画市场勃兴，书画作品的市场需求旺盛，相应出现众多的书画经营、中介和机构，在近代书画市场经济活动中，专门的书画经营机构和经纪人是推动市场繁荣的重要角色。书画经纪人是市场经济发展的必然产物，是把书画家的书画作品转化为价值的中间人，书画经纪人要有良好的职业道德，要有为国为民的思想，要有广博的综合知识，特别是要有慧眼识良才、用良才、用特才之本事，并要有经济意识，策划、外交、艺术鉴赏、历史等方面知识。
书画经纪人属于美术作品市场的关键环节，促成艺术品所有权发生转移；同时书画经纪人也帮助艺术家获得商业成功的一种重要力量；书画经纪人同样充当联系的桥梁，使得书画作品找到合适的买主，使消费者买到称心如意的书画作品，使艺术生产者通过作品接近艺术消费者。书画经纪人的存在形式包括：画廊经纪人、拍卖行经纪人、艺术家商业利益人、艺术经纪公司等。
3.3书画经纪人的培养模式
高校教育的改革不可以停步，人才的培养需要不断调整。艺术品所包含的门类中，被中国市场所接受的很大一部分为书画艺术作品，为了满足书画艺术品市场对专业人才的需求，书画经纪人的专业化培养已经迫在眉睫。一个合格的书画艺术经纪人需要具备艺术品鉴赏知识，经济头脑和市场意识、商业信誉和法律观念、公关策略、眼光与胆识。艺术文化学院艺文学院所开的课程包括了艺术品经营与管理、艺术市场学、知识产权法、会计基础、管理学基础、文化艺术传播学、人力资源管理、商务谈判、礼仪等相关必修课程，为成功培养艺术经纪人提供了基本条件，但书画经纪人在书画作品欣赏、某一方面的绘画技能、中外美术史、当代艺术发展进程、熟知书画名家、策展实务、模拟拍卖等方面需要加强美术方面的专业素养和实习实践能力。
3.3.1工作室的培养方式
云南艺术学院aCe展览策划工作室自2012年6月成立，工作室成员的挑选一直采取学生自愿报名，工作室考试筛选的方式进行双向选择。
（1）选拔方式
由于学生基数较大，工作室面积（仅53平方米）及指导教师精力有限，学生要进入工作室要进行两轮考试，第一轮是中外美术史笔试，笔试分为填空题、选择题、论述题，主要考察学生的美术常识和写作能力。笔试成绩出来后淘汰一半的学生后进行面试，面试分为两个部分，第一部分为学生自我介绍，第二部分主要考查学生对书画作品的分析能力、语言表达能力、艺术市场的现象等综合分析能力，可以总体了解学生的情况和相关艺术特长。第二轮考试淘汰1/3的学生，剩下的学生人数约为30人，参与到工作室的活动和艺术沙龙中来，他们将有一个月的时间来适应工作室的环境和流程，一个月后表现优秀者可以转正，最后，正式成为aCe工作室成员的同学不会超过20人。
（2）培养办法
工作室负责人会对整个团队的分工和人数有所考虑，学生的构成主要是“一年级跟、二年级的看、三年级的做、四年级的带”的方式进行分工，并根据招收的新成员的特长进行分组，如展览策划组、设计组、摄影摄像组、新闻组、主持组、礼仪组等，并把新成员分入这些小组，参加集体活动并深入学习。
（3）训练流程
首先，一位合格的书画经纪人一定能看懂不同类型的书画作品，这个能力可从两个方面下工夫，一方面是了解书画作品，从小的耳濡目染学会一种绘画门类的技能并了解书画艺术内涵；另一方面是熟知美术史，长期的美术知识积累和看过大量的博物馆真迹，提高自己的眼光。眼光的提高不是短时间内可以完成的，一方面加强手上的功夫的训练如版画制作，目的是提高学生美术素养、并对绘画材料、绘画流程有一定的认知；另一方面，养成常去博物馆的习惯，具备欣赏优秀的绘画作品的能力。所以在工作室的课程设计中专门纳入了，素描、油画、水粉、中国画、手工布偶、书法篆刻等美术技能的课程和艺术家个案、名家作品欣赏、美术馆参观等美术欣赏课程的搭配。aCe展览策划工作室自2012年6月成立以来，举办艺术沙龙58次，其中，美术艺术实践沙龙10次、名画家讲坛4次、参观画展3次。
其次，aCe展览策划工作室会从书画作品策展、艺术作品流通、艺术市场现状等方面着手对学生进行相关课程的安排，邀请省内知名书画市场经营者、著名策展人、艺术活动策划人等来到艺术沙龙现场给同学上课，画廊经营者谈自己的收藏历程、策展人谈画展的策划、画家的创作心路和作品价值等在书画艺术市场流通中不同的环节所理解和观察到的书画艺术市场现状。这不仅为学生提供了第一手书画市场的资料、策展人身后的苦恼、画廊经营的艰辛，还为学生站在不同市场角色及转化角度思考提供了大量信息。在已经举办的艺术沙龙中（表一），画廊经营者访谈沙龙4次、画廊参观4次。
表1
再次，为了学生能够把理论学习与实践结合起来，aCe展览策划工作室每个学期都会有策展及实施的项目内容，让学生真正地进入到一个策划项目中，具体地去挂画、移动展板、准备开幕式、为参观者讲解书画作品、营销书画作品等流程中，只有参与具体的项目才能把理论知识与实践结合，深入学习到书画经纪人
的精髓。
这类项目分为两类，一类是校内的小型项目，锻炼学生团队，如教师节的教师摄影作品，2012级学生期末作品展等。第二类是校际项目，由工作室教师牵头，把关项目内容及实施步骤，观众主要为校外人士，是一个高校面对社会的展示窗口，如《第三届艺术家艺术管理人合作项目》《2009级美术学院毕业生作品展》等。aCe展览策划工作室已举办的艺术策展活动包括小型策展活动5次，大型策展活动4次。
3.3.2以项目带团队的培养方式
以项目带团队的培养方式是在工作室培养的基础上孕育而生的，这样的训练手段使得美术经纪人可以在阶梯式的训练中不断进步。项目是指与书画经纪人相关素养训练的活动如画展策划、艺术品拍卖、画展策划案宣讲、布展等，把这些项目从低到高划分为班级活动、院级活动、校级活动和校外活动四个等级。从日常班级教学入手，分别在“艺术品经营和管理”“文化艺术经纪人”两门课程中分别加入画展策划案宣讲和模拟艺术品拍卖会等的实践为主题的项目，这不仅让课程内容更加贴近实际、让课程倍受学生喜爱，还为工作室挑选优秀学生提供了保障。
从班级活动中脱颖而出的学生可加入院级活动的项目中，平台和资源将更加广阔，此时学生将有主动权选择自己想做的活动，由工作室内的学生团队向工作室提交策划方案，审核通过后实施，如2013年6月举办的《Hi―story学生摄影展》《师说星语――艺文学院教师摄影展》都是院级活动的成功典范。学生通过学院内这个更高的平台锻炼自己的能力，工作室教师也通过这些活动挑选有一定领导力学生负责各项工作，如设计组、后勤组、策划组、礼仪组、艺术经纪组等，学生也通过不同的岗位实现自己不同能力的锻炼与提高，与此同时以教师为核心的艺术品经纪人团队也开始建立起来。
为了提高团队的实战能力，加强凝聚力，校级活动的举办和开展将注入一针强心剂，以艺术文化学院十年院庆为契机，举办了不少相关的活动，其中就有《聆听记忆的声音――邓安克、窦宇欧洲风景画展》（表二），严格画展方案流程，步步推进画展程序，此次画展的成功举办不仅是我院办学水平与质量的体现，也是师生风采与能力的展示。该活动调动了云南艺术学院内不同专业的师生参与，如美术、设计、音乐、戏剧，这正是一个书画经纪人需要掌握的资源和调配能力，随着活动级别的提高，工作室成员间的配合与协作也在逐步提高。
表2
学生进入到高年级，联系实习单位和相关的实习经验成为高年级学生就业的利剑，为培养合格的书画经纪人，与学校合作的校外活动的机构包括与私人美术馆、公立博物馆、画廊、拍卖公司、艺术投资公司、文化传播公司等以建立实习基地、选派实习生和联合开展活动的方式，为学生提供实习就业的平台。如国风雅集画廊、LZ艺术思想会、中汉美术馆等是学生实习的基地，而联合活动却是训练团队的有效手段，如以学院为主导，社会力量为辅，于2013年11月于云南省图书馆二楼展厅成功举办两年一届的《云南省第三届艺术家与管理人合作项目暨――无中生有青年艺术家邀请展》，此次活动的不同在于借助校外力量如资金、场地、人员等在校外开展活动，还为云南青年艺术家提供展现交流的平台，进一步实现工作室“走出去”发展战略；充分锻炼工作室同学在邀请、策划、展览、布展、解说、销售等方方面面的能力；特别向社会公众展示了学校办学的成果，同时还为合作单位提供人才输送的资源库。伴随着工作室的成长，学生也在一次次的历练中不断成熟，aCe展览策划工作室也在阵痛中茁壮成长。
3.2.3一专多能的培养方式
纵观中国古今艺术品经纪行业，每个成功的书画经纪人都是既懂艺术品鉴赏、市场运作，还懂买家心理、价格趋势。所以，培养书画经纪人的一专多能的能力尤为重要。在整个工作室团队的建设中，就特别注重个体特长和专业能力，“一专”指的是学生的书画作品的欣赏能力，一般通过专业选修课程如“美术技能与欣赏”“中外美术史”“艺术作品赏析”“中国古代艺术品鉴赏”等课程来实现，而工作室的艺术沙龙活动也会有如布贴艺术、素描绘画、油画装裱等课程作为辅助手段；而“多能”指的是与书画经纪活动相关的能力，如与人沟通的能力、文字叙述能力、摄影摄像能力、设计与创意能力、公关礼仪能力、英文外交能力、团队领导能力、市场预估能力、现场主持能力、财会预算能力等，学生自进入工作室起就根据自己的兴趣爱好加入相关的小组，由组长负责培训和指引。如同学对设计比较感兴趣，他就被分到设计与创意组，组长就会把这一系列同学在QQ群建成小组，并上传相关学习资料如平面设计教程、大师制作流程等供小组同学下载浏览，还会定期布置作业，大家共享学习和交流的成果，而后结合工作室开展的项目内容进行实战演练，使得工作室风气和团队建设得到传承。工作室也会定期邀请相关专业的教师进行辅导。
针对艺术类学生英语水平薄弱，对于提高整个工作室的英文水平和国际化程度主要是通过邀请大学英语基础课的教师来参与艺术沙龙来实现的，已经开展过的外语主题沙龙有“美术相关英文词汇”“艺术经纪与策展”“英文主持词的撰写”等，让年轻的书画经纪人得到全面的培养。对于个别有主持天赋并且外语口语极强的学生，会安排专业外语教师进行辅导，在校级活动中工作室举办的画展开幕式就有双语主持人，这又成为工作室活动中的一个亮点，而这个同学在屡次的学习与锻炼中自身能力获得提高，有的还通过这样的机会获得外国著名大学的硕士研究生录取通知书。
对于团队领导能力的训练也是很有方法，虽然工作室的决策者是教师，而每一个学生都有可能成为某项目的负责人，通过自荐与公举的方式遴选项目负责人，其中一人为总负责人、两人为分管负责人，总负责人从各个小组长中产生，而分管负责人则可以从工作室普通成员中诞生。通过不同画展项目，负责人之间与成员间形成配合与磨合，而且每一次的领导者都不同，大家都会得到锻炼和实战的机会，而教师则不参与具体项目，成为幕后监督者，解决学生解决不了的问题，让团队更加稳固。
不仅如此，学生必须参加自己从未尝试过的能力训练，比如工作室的首席平面设计师，主要负责画展的海报设计、画册设计和邀请函设计，设计是他的特长，而在以后的项目活动中他还当过开幕式主持人、摄影师等等，正是这样的平台和机会让他可以熟悉和了解不同部门的运行流程和操作规范，具备一专多能的能力。aCe工作室的艺术沙龙还有学生自发组织的主题，比如个人摄影作品展示、外出旅游心得、义务艺术支教等多种形式的艺术交流方式，增进大家的团队意识和艺术熏陶，这类活动主要由个人申请主办、大家共同参与的方式来进行的，此类活动共举办十余次，分别从不同角度、不同艺术门类来提高学生综合艺术素养，展览策划工作室本着提高同学美术素养的目的，为大家提供一个思想交锋，展现艺术精品和自我艺术价值观的空间。
4书画经纪人的发展前景及就业方向
在经济上，2014年的变化是房地产结束了长达15年的超级繁荣期，进入调整期，这也是导致今年经济下行压力明显增大的主要因素，由之带动投资增长明显下滑。由此带来的是大量社会资金从房地产转出重新寻找新的投资项目。在政治上，在中共中央政治局第十二次集体学习时强调，建设社会主义文化强国，着力提高国家文化软实力是关系中华民族伟大复兴中国梦的实现与否，是建设社会主义文化强国的基本保障和精神支撑。重视文化产业的发展，这一文化国策也将为艺术品市场注入鲜活力量。2014年底，在全国范围内与书画经纪人相关的艺术品私人博物馆、画廊、文化经纪公司、拍卖公司如雨后春笋般落地全国，而各地艺术品经纪人的稀缺也逐步展露出来，所以，专业的书画经纪人培养将成为未来文化产业管理专业细化培养目标，加强培养力度的体现。
艺术管理专业在近年来的招生要求发生了大的改变，其下设的公共事业管理和文化产业管理陆续开始不按艺术类招生，而且取消艺术类面试，从普通高考生中上二本线的学生中招生，这意味着对学生文化知识水平及高考分数线提高了一个档次，该专业生源将从艺术类生源转化为普高生源，学生的整体文化水平将有所提高，而学生的艺术素养在高考选拔中不再单独设立考试。所以，办学层次、办学思路专业设置、专业方向等都将依据最新形势发生调整和改变。
aCe展览策划工作室自成立起已走过两年半的时间，工作室的每一个同学包括教师都收获满满，已经毕业的学生中有不少通过实习进入到画廊、美术馆、博物馆、文化经纪公司工作，也正是这样一个平台让他们找到并认知这个全新的行业，最后喜爱并从事这份工作。艺术经纪人这个源于外国的名称在今天看来已经非常熟悉，相关的产业如画廊业、会展业、拍卖公司、艺术博览会、文化传媒机构、艺术品销售业、艺术市场等都大量需要相关专业的人才，而不仅是学习过艺术管理的通才，所以，细分专业方向将成为艺术管理专业未来发展的趋势，而文化产业近几年的发展也会如井喷式的迅速崛起，对相关专业人才的需求也会日渐凸显。
5结语
艺术经纪人的管理基础是建立在艺术行业范畴之上的，让管理落在实处，必须对艺术内在规律有所了解和把握才能更好的完成对其管理。因而培养书画经纪人必须强化人才的美术才能，要让学生在学好艺术管理专业课程的基础上，在了解相关艺术门类历史、概论、鉴赏、批评等内容的平台上，熟悉至少一种特定美术门类、并对该门类进行进一步拓展，高校教育也应该适应市场需求，并为之划分更加精细的专业方向，培养更加专业的艺术管理人才，aCe工作室的成立只是教学上的尝试和初探，真正的学科建设探讨即将启幕。
参考文献
[1]章利国.艺术市场学（美术卷）[m].中国美术学院出版社，2010年版.
美术特长生培养计划篇9
关键词：本科创新人才培养目标
中图分类号：G642文献标识码：a文章编号：1003-9082（2014）05-0365-01
高校要培养拔尖创新人才，需要把握好人才培养过程的各个环节，尤其要重视起导向作用的培养目标。只有制定一个合理的目标，才能保证人才培养计划的顺利实施。一个好的培养目标要顺应时代的潮流并且有一定的前瞻性和预测性，拔尖创新人才培养目标还需兼具一定的学科性。针对我国高校本科拔尖创新人才培养目标中存在的问题，提出以下几点浅显的建议：
第一，要根据人才成长规律制定具体明确的培养目标。我国各高校实行本科拔尖创新人才培养计划的最终目的就是能够培养出真正的拔尖创新人才。我们首先要抓住拔尖创新人才中“人”这一概念。人的成长和发展是有一定规律可循的。因此我们要结合本科生的成长规律科学定位本科阶段学生的发展目标、主要任务和成长特点等。只有以学生为本，才能制定出科学合理的培养目标。本科生阶段是掌握基础知识和基本技能的阶段；硕士研究生是培养创新能力和创新思维的阶段；博士研究生是进行基础研究和集成创新的阶段.只有理清了各个阶段的主要任务，才能在人才培养中不至于目标不清楚、任务不清楚、措施混乱[1]。但在21世纪这一充满挑战的新时期，面对新的时代需求和特定的本科阶段培养对象，我们到底应该遵循什么样的教学和人才成长规律还是一个值得继续深入研究的问题。
第二，高校要结合自身实际情况和学科优势制定特色的培养目标。《高等教育质量30条》中明确指出“促进高校办出特色。探索建立高校分类体系，制定分类管理办法，克服同质化倾向。根据办学历史、区位优势和资源条件等，确定特色鲜明的办学定位、发展规划、人才培养规格和学科专业设置，加强师范、艺术、体育以及农林、水利、地矿、石油等行业高校建设，突出学科专业特色和行业特色。加强地方本科高校建设，以扶需、扶特为原则，发挥政策引导和资源配置作用，支持有特色高水平地方高校发展”[2]不同领域各个学科都需要拔尖创新人才，这时就更加需要凸显特色型大学的学科优势。当今时代我国高校普遍追求综合化，向综合性大学靠近，但是为了有效的培养创新人才，首先要保持其优势学科的龙头地位，形成自己特色鲜明的品牌学科。以龙头学科来带动其他学科的发展从而提高学校总体的学科办学水平以在创新人才培养中保持更强的竞争力。因此，各高校应该找准自身定位，最大限度发挥自身特色和优势，制定特色合理的目标，在不同学科和领域培养出特色一流的拔尖创新人才。
第三，培养目标要兼顾科学素质和人文素质。首先，我们不得不承认，在科学技术飞速发展的时代，急需一批拔尖创新的工科人才，国家和高校应当重视工科人才的培养，但在有所偏重的同时绝对不能忽视人文素质的培养。西方大学如美国对学生综合素质的关注，英、法、德对学生宽厚知识面的开拓，启发我们：创新意识和素养的形成，来自知识的广泛综合。如人文社会科学的审美取向有助于丰富人的想象力，对他文化的全面关注有助于丰富学生的视野[3]。无论是哈佛还是斯坦福，或是美国其他大学，他们的跨学科课程，往往更多地要求将人文教育与科学教育结合起来。美国高校在培养学生的个性全面发展的同时突出人文意识、创新能力的培养。正是由于美国高校这种培养理念和目标，才使有不同兴趣的人得以发展自己的特长，在不同的领域取得成就，既避免了人才匹配上的浪费，也为创新型人才的培养多样化提供了选择的环境[4]。
第四，要结合学科分类和学生个性特点制定相应的培养目标。按照“2011计划”的目标，未来，国内一批高校将从重大前瞻性科学问题、行业产业共性技术问题、区域经济与社会发展的关键问题以及文化传承创新的突出问题出发，充分发挥高校多学科、多功能的综合优势，联合国内外各类创新力量，建立一批协同创新平台，形成“多元、融合、动态、持续”的协同创新模式与机制，培养大批拔尖创新人才，”[5]由此可见国家政策注意到了创新人才的多元性。现如今开展推进拔尖创新人才培养计划的大多是部属重点高校，这些大学也多为研究型大学，比较注重学术研究型人才的培养，而不同学科不同专业的学生是有不同的个性和发展潜质的。而且社会这个复杂的系统是由不同领域构成的，社会的进步和发展需要各个领域的拔尖创新人才。科技领域的尖端人才是拔尖创新人才，在工程领域中取得新技术、新工艺，在经济领域中形成新的经营模式、提供新的商品或在文化领域内创出新的演艺形式和作品的人也同样属于拔尖创新人才。因此，高校应结合不同的学科特点和学生个人的发展特质制定灵活多样的培养目标。
总之，本科拔尖创新人才的培养是一个长期艰巨的过程，制定出科学合理的培养目标也是一项复杂的任务。不过我们坚信在国家和高校的不断努力下，只要遵循相应的教育规律和人才成长规律，就一定能确定出更加合理的培养目标，创造出更可行的培养计划，在不久的将来培养出一批批各具特色的拔尖创新人才。
参考文献
[1]周光明，段书凯，杜彬恒，邹显春，朱亚萍，陈时见.拔尖创新人才培养的典型模式和实践反思[J].西南师范大学学报（自然科学版），2013，（5）.
[2]教育部.教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见[n].中国教育报，2012-04-01（1）.
[3]王英杰，刘宝存.国际视野中的大学创新教育[m].太原：山西教育出版社，2005.
美术特长生培养计划篇10
摘要：本文论述了数字媒体技术专业影视特效制作方向的四年制本科课程设置应该从制定科学的专业培养目标出发，按照突出应用性、实践性等原则组织课程结构，突出紧密联系企业、院校合作培养的特点。
关键词：影视特效制作；数字媒体技术；课程体系；实践能力
中图分类号：G642
文献标识码：B
1引言
1993年底我国引进第一部好莱坞大片《亡命天涯》，它虽然未获电影史上最有影响力的奖项－奥斯卡最佳影片奖，但这部影片对于我们却应该记住，因为它不仅让我国观众大开眼界，更重要的是开启了一扇认识与了解好莱坞的窗口，这种认识和了解就包括了电影特效制作。其后的奥斯卡最佳影片如1994年的《阿甘正传》、1997年的《泰坦尼克号》、2000年的《角斗士》和2003年的《指环王3：国王归来》，到2009年的最新即将引进的大片《变形金刚2》、《哈利・波特与混血王子》、《X战警前传：金刚狼》没有一部离开“影视特效”。
随着这些“国际大片”在中国的上映，中国观众对影视的鉴赏能力也在不断提高，同时也带动了中国影视业的迅速发展。国产影片近几年紧紧跟上这种技术和艺术的潮流，对影视特效的应用和投入已经不亚于国外大片。但是国产影片无论从拍摄、特效、后期合成上都未能达到观众所期望的技术水平。中国影视迅猛发展与世界“接轨”是中国亿万观众的期望也是中国影视业必经的发展历程。所以培养专门的高级技术人才成为社会培训和高等学校教育的一大热点。如何适应人才市场的需求，培养合格的数字媒体技术影视特效方向专门人才，成为很多学校紧迫面临和热门研究的课题。要搞好影视特效制作方向的四年制本科教育，基本点是搞好专业的学科课程教学体系的建设。课程体系主要包括培养目标、课程设置、教学手段和方法等方面。本文就具有工科背景的软件学院如何利用自身优点和弥补自身缺点，探讨了新型专业跨学科、合作式培养目标，并对课程设置问题进行了研究。
2制定科学的专业培养目标
现存数字媒体技术专业的培养单位主要有以下三种：一是传统艺术类院校，比如电影学院、清华大学美术学院、浙江传媒学院等；二是新型软件学院，比如北大软件学院、电子科技大学软件学院、北京理工大学软件学院等；三是有影响的社会培训机构，比如完美动力，华龙数字培训基地、水晶石等。通过对以上三种类型培养单位该专业的分析，结合影视制作人才市场需求的调研，我们发现现有的影视特效制作方向专业的培养模式尚不完善，社会短期职业培训和高校长期高等教育界限模糊，各有长短。现有的培养模式事实上很难适应社会对该领域人才的要求，对于企业没有高质量的员工雇佣，对于培养单位又脱离实际进行教育。为了推动我国数字媒体技术教育事业的发展，为该领域培养出更多高质量的应用性人才，我们应该制定科学的专业培养目标。经过专门组织有关专家和老师的多次讨论，我们对数字媒体技术影视特效方向专业培养目标的定位是：“培养适应社会主义市场经济和现代化建设需要，德、智、体、美诸方面全面发展，具备必要的理论基础，能够在各影视媒体、娱乐部门、广告公司、新型数字电影特效公司、it行业从事计算机影视制作、动画设计的开发管理、创意策划、美工设计等工作。也能在传统影视行业从事前期策划和技术服务工作的高等技术应用性人才。”
具体的专业培养要求如下：
(1)具有扎实的马克思主义理论基础，热爱祖国，拥护中国共产党的领导，遵纪守法，具有良好的职业道德和敬业精神。
(2)掌握本专业所必须的计算机、影视、美术专业基础等理论知识，具有基本的计算机编程技能、绘画技能；熟悉相关图形图像开发，各种主流摄影、摄像工具的应用；熟练掌握主流图形图像软件操作能力，了解特效制作的流程，具有专业的影视赏析能力，把握最新行业动态。
(3)达到国家规定本科学历的外语水平，鼓励获得与专业相关的职业资格证书。
(4)了解体育运动基本知识，掌握科学锻炼身体的基本技能，达到国家大学生体育合格标准，身体健康。具有良好的文化修养、心理素质和一定的美学修养。
3课程设置的原则
我们设置数字媒体技术影视特效方向专业的课程体系时遵循了以下原则：
(1)将理论和应用相穿插的培养方式贯穿教学全过程的原则。以“应用”为目的，培养学生的实践能力。建立以计算机和美术跨学科相结合的素质和影视特效制作软件操作能力培养为主线的教学体系，理论联系实际，以应用为目的。
(2)加强实际动手能力培养的原则。以“技术”为关键，以理论知识为基础，以“作品”为标准，培养学生创新精神。高等院校教育的具体培养目标，既要注重基础知识的教育，又要重点避免实际动手能力的缺失，前者是为了学生的以后能继续深造(参加全国统一研究生考试)，后者是为了学生毕业时顺利走上工作岗位。密切和企业联系，积极聘用企业高级技术人员为学生授课，指导学生创新实践活动，在学习后期让学生进入企业，实战演练，提升实际动手能力。
(3)以“人才”为根本的原则。“以人才为本”，不能用整体划一的模式、整体划一的课程、整体划一的思维方式、整体划一的原则方式方法去塑造人，而应该因材施教，鼓励学生个性发展；必须强调学生的学习责任感，自律、自控、自强。影视特效制作结合了技术和艺术的特性，所以更应以学生为主体、教师为主导，激发起学生的主动性、积极性和创造性，以利于创新人才的培养。
(4)保持课程内容与时俱进的动态更新原则。由于计算机技术发展日新月异，而本专业课程体系中涉及很多计算机类课程和行业必须的软件教学，在教学过程中必须保持与时俱进。这就要求课程设置既要适应计算机技术的发展，又要顺应社会需求不断调整更新。这种更新不仅仅表现在课程设置上，还表现在课程内容、教学方法的更新上。
(5)对于软件学院，很多学生是以理科背景进入大学的，涉及影视、美术基础的课程，应借鉴相关传统院校成熟的课程和教材，加强合作办学，聘用专业教师指导教学。弥补软件学院的自身缺点，又能显著提高教学质量。
4建立与专业培养目标相适应的课程体系
在制定专业教学课程体系时，按照真正体现以技术应用能力和基本素质培养为主线的要求，构建理论课程体系和实践教学体系。同时，理论课程体系和实践教学体系有机结合，共同构成教学计划的四大模块――公共课模块、基础课模块、专业技能模块、创新教育模块。每个模块都设必修课和选修课。
在课程的设置上，经过专家论证，要做到：
(1)一开始要给学生上非常基础的课程，伴随理论专业课，安排动手环节，然后在此基础上，逐步加深难度，一点理论、一点实践相互穿插，不断提高。如视听语言这门课要科学分解成三年来完成，不是简单地靠增加课时累计。
(2)在课程的名称上避免出现专门软件名称，以影视制作流程知识点组织教学，并以此具体量化每个阶段的作品，分阶段制定详细目标。到四年学习结束时，组成一个完整的作品，体现影视制作的整个流程，并体现出高等院校本科教育的长期性特点，有别于短期职业培训，而不是围绕某个软件，以软件为单位展开教学。
(3)在课程内容的比例上，对艺术和技术成分，要以技术为主，艺术够用为辅，因为对于软件学院的学生，艺术知识是为了便利行业交流，而技术才是自身的优势。把艺术的更深层次培养放到学生实际参加工作自身的领会和学习中，在校期间避免教学内容大而全，而是培养专才。
(4)课程的每个单元时间上，要满足艺术类课程的最
少学时，单元时间体现计算机、影视、美术课程各自的特点，不能生切硬割，统一划齐刷，如影视类课程要以至少四学时组织。对于适合小学期上的课要提出来专门安排，利用好这个特殊时段。
按照“必须、够用、实用”和突出学生就业能力培养的原则，围绕“计算机、艺术基本理论”、“主流图像操作能力”、和“作品制作能力”设置课程。其中，在“计算机、艺术基本理论”模块中开设了“数字艺术设计概论”、“电影概论”、“影视技术概论”、“视听语言”、“影视剧本写作”、“场景设计与故事板”等课程；在“主流图像操作能力”模块中开设了“影视剪辑基础”、“影视三维基础”、“影视抠像与合成”、“后期画面调色”、“后期合成-跟踪”等课程；在“作品制作能力”模块中开设了“纪录片与专题片创作”、“mV与广告创作”、“电视栏目制作”、“短片(故事片)创作”等课程。选修课分为公共选修课和专业选修课。学生根据自己的兴趣、发展方向和接受能力自主选择相应课程，既能使学生的个性得到发展，也能使学生毕业后直接上岗，实现与相应市场岗位的“零距离”无缝连接。具体如下：
(一)公共课模块
分为公共必修课和公共选修课，其中公共必修课有大学英语、高等数学、思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想概论、中国近现代史纲要、马克思主义基本原理、体育等课程。公共选修课有线性代数、离散数学、经管、人文社科、艺术选修、通识教育选修课等课程。
(二)基础课模块
包括电影概论、影视技术概论、摄影基础、视听语言、影视剧本写作、影视摄影艺术、面向对象编程、计算机组成原理、操作系统、算法与数据结构等课程。
(三)专业技能模块
包括影视剪辑基础、场景设计与故事板、纪录片与专题片创作、影视三维基础、mV与广告创作、影视抠像与合成、电视栏目制作、后期画面调色、短片(故事片)创作、后期合成-跟踪、C++编程、DirectX编程等课程。实践环节选修课有电影赏析。
(四)创新教育模块
主要以参加国内外行业竞赛进行创新教育，并且在制定教学计划中适当地安排专门的学时去安排学生到企业实习，以突出实际应用性为主。同时聘请行业专家到学院来做具体指导。各专业模块课以该行业市场岗位所需的理论知识为主，本着够用的原则，安排的学时数可少一些，门数尽可能多、范围要广、内容要新。坚持专业教学课程体系必须针对行业岗位，由行业岗位对人才的知识、能力、素质的具体要求进行倒排的方法，建立相应的理论课程体系和实践教学体系，坚持理论“够用”教学和“重点”实践教学的总的指导思想。
参考文献：
[1]彭军.国内数字艺术教育的问题与对策[J].艺术教育,2007,(10)．
[2]梁云.数字艺术与色彩构成教学改革[J].时代教育(教育教学版),2008,(3)．
[3]陈国平.专业设置、课程体系模块化与跨专业学习[J].高等工程教育研究,2001,(4)．