文学艺术特点篇1
综合性是文化馆的基本特性，决定着它本身的各项业务活动必须是多样性的，文化馆群众文学艺术业务活动的多样性，体现在活动内容包括群众文学、群众戏剧、群众音乐、群众舞蹈、群众摄影等所有的艺术门类，其活动方式是集群众文学艺术的辅导、娱乐、宣传、教育、研究为一体。它不同于活动内容与形式较单一的只承担部分组织或辅导、或宣传、或研究工作的文学艺术机构。
文化馆的群众文学艺术辅导工作具有多样性特点表现在它既辅导群众开展文学艺术活动，又要辅导群众运用文学艺术形式开展群众科技文化普及活动、群众文化宣传活动、群众文化娱乐活动和辅导群众开展群众文学艺术特别是民族民间文学艺术的研究活动，还要辅导文化分馆、文化站、文化室、文化专业户，以及业余剧团、业余舞蹈队，曲艺队、乐队、合唱团等基层群众文化机构和组织开展文学艺术活动，这与专业表演团体和艺术院校的辅导是有所不同的。
文化馆的文化娱乐性活动具有多样性特点，集中表现在它是综合性的群众文化娱乐场所，既能满足群众亲自参与唱歌、跳舞、绘画、演戏、摄影等方面的自我娱乐。自我表现的愿望，又能满足群众欣赏别人各门类艺术表演和作品的需求，并且能对群众参加各项文学艺术性娱乐活动进行指导和辅导。这与影剧场。游戏场、舞厅、书场、音乐茶座等文化娱乐场所是有区别的。
文化馆的群众文学艺术教育活动具有多样性特点。它向群众进行艺术教育的内容，不但包括各种艺术门类，还包括中义文化的化妆艺术、衣着服饰艺术、房间的布置艺术、住房建筑艺术等方面，并且使通过举办学术讲座、各种类型的培训班和建立专门的业余艺术学校等多种途径进行的有别与专门性的正规教育、职业教育和业余教育的院校。
文化馆的群众文学艺术宣传工作，不同于宣传部门、教育部门和文艺演出团体的宣传活动，取决于它宣传的内容、形式具有多样性的特点，既要配合党在各个时期的宣传中心任务，又要担负向群众进行长期的共产主义思想教育任务；既要开展政治思想宣传，又要进行理论、政策、时事、科技，法制、卫生等方面的宣传。宣传形式集中了教育、科技、新闻、图书、博物等部门的各种宣传形式和工具。
普及性的特点。一般来说文化馆开展群众文学艺术活动是普及性质的活动。这是由它的服务对象是当地所有的人民群众所决定的，从目前实际情况来看，它的服务对象，具有较高艺术素质者是少数，而大多数是处于一般或较低文学艺术素养的广大农民、工人和城镇居民。所以普及，是针对大多数人的接受水平而言的。诚然，普及与提高是辨证的统一，不是截然分开的，在群众文学艺术活动中，也应有普及，又有在普及基础上的提高。但是文化馆开展这类活动要适应大多数群众的需要并能背广大群众迅速接受和掌握，必须侧重于普及。
文化馆开展文学艺术活动的普及性特点，首先是它的活动内容和形式，能够满足多数群众的需要，适应多数群众的爱好，为多数群众所接受，能够吸引当地广大群众参加。比如，文化馆开展群众文学艺术活动，有高雅的活动内容和形式，更有被广大群众所喜闻乐见的雅俗共赏的活动内容和形式，诸如文学中的民间文学、通俗文学。艺术中的民间音乐、民间舞蹈、民间美术等。
文化馆开展群众文学艺术活动的普及性，还体现在它的组织辅导活动能够深入到基层，影响到千家万户，文化馆对文化站、文化室、文化户和文艺活动骨干开展全面的辅导，或通过举行文艺汇演、艺术展览等大型活动，吸引和组织广大群众称为这些活动的主角和热情得观赏者。
社会性的特点。文化馆开展群众文学艺术活动，是为当地所有的广大群众服务的，比以工人、青少年、老干部为主要服务对象的工人文化馆、青少年宫和老干部活动室更具有广泛的社会性。它开展任何一项活动，都直接为多数群众服务，以群众为主体在群众参与下进行，能得到社会上有关部门和广大群众的关注、配合和支持、每逢春节、灯节，文化馆组织群众开展活动，群众参与活动成千上万人山人海，便是生动的一例。
文学艺术特点篇2
论文摘要：艺术专业学生作为一个集艺术专业与文化学习于一体的学习群体，在学习心理和学习行为上具有一定的特殊性。因此，在文献检索教学中要根据学生的特点，从教学目标、教学内容及形式、课程设计等方面入手，调整教学策略，进行教学改革，充分激发出他们的学习热情和积极性，进而培养和提高他们的信息意识和信息素养。
文献检索课是一门信息检索与利用的理论与实践相结合的课程，是高校本专科生和研究生的选修课。这门课程是培养和提高学生的信息素养，使其掌握用手工方法和计算机方法从文献中获取信息知识情报的一门科学方法课，同时又是为学生增长知识、培养全面能力、提高综合素质服务的一门基础性的工具课。
对艺术专业的大学生来说，文献检索是了解学科前沿，综合应用已掌握的概念、理论的有效环节。文献检索能完成收集资料、阅读文献、整理研究、分析综合、批判评价等环节，使学生明确学习和研究方向，掌握课题领域国内外的发展状况，了解前人已取得的成就、不同派别的观点、尚待解决的关键问题和发展前景等，从而形成自己的学术观点，从根本上杜绝抄袭，培养学生文字运用的能力，进而提高学生分析问题和解决问题的能力。
但是，艺术专业学生作为一个比较特殊的教学群体，在学习心理上具有自我意识突出、心境较高、心理不稳定的特点，在学习行为上又具有学习缺乏主动性、缺乏自主性、缺乏恒心与毅力，学习兴趣极易发生变化，学习目的功利性强的特点。因而在文献检索教学中要根据学生的特点，因材施教，调整教学策略，以充分激发出他们的学习热情和积极性。
1.艺术专业学生特点
1.1学习心理特殊性
了解学生的学习心理，是有效进行文献检索教学的前提与基础。艺术专业学生的学习心理存在以下特点。
1.1.1自我为中心
一是自我感觉良好。他们的世界观和价值观及评判标准往往以自我感觉为标准，在学习中表现为喜欢则学，不喜欢则放弃。二是自视清高。艺术专业学生普遍眼界很高，总是将自己置于高高在上的位置，无论是看待老师还是其他人。
1.1.2心理不稳定
心理不稳定性是大学生普遍存在的共性，因为他们正处于人生的发展期，性格、世界观和价值观等都尚未完全成型，身心都没成长到成熟的地步。艺术专业学生更是如此。他们的情绪波动十分大，极易受外界的影响，尤其是学习情绪极其不稳定。艺术生专业学科特点，追求个性张扬，这极易造成他们不遵循应有的学习规律去认真学习，而是追求一种不随大流、标新立异、特立独行的学习行为，表现为不学习、不作为，与老师对着干，等等。
1.2学习行为特点
艺术专业学生入学考试的文化课成绩普遍偏低，有些学校录取本科的文化课分数线不足200分，专科不足120分，这与居高不下的文理科考分形成鲜明的对比，使得一些学习平平的考生在报考文理科无望的情况下转入或突击学习艺术，其目的是进入大学学习，这样就造成了一些艺术专业学生在学习行为上表现出以下极鲜明的特点。
1.2.1学习缺乏主动性与自主性
艺术专业学生往往习惯于被动接受，课堂上更愿意选择“听”而不愿意“讲”。对于课后上机练习作业也不会主动完成。很多本应在课外完成的内容却要在课内由老师指导完成，课后的非强制性作业也都必须以书面作业的形式，在老师的监督下才能完成。
1.2.2缺乏恒心与毅力
艺术专业学生的心理起伏波动较大，情绪不稳，在学习中明显缺乏恒心和毅力。很多艺术专业学生不能够坚持完成学习任务，半途而废。尤其是一些内容较多、强度较大、任务较艰巨的学习，他们更容易知难而退，有的为了应付而抄袭别人的作业，有的甚至不做。
1.2.3学习兴趣极易变化
他们的学习兴趣很容易发生变化，对学习内容的关注往往只能集中在很有限的时间段内，对同样的内容很容易产生疲劳感，甚至产生厌倦、排斥的情绪，影响学习效果。
1.2.4学习目的功利性强
艺术专业学生的学习功利性强烈，他们常有选择性地投入精力。最典型的例子就是，艺术专业学生往往更愿意把精力投入到艺术专业学习当中，因为专业学习更容易出成绩，更容易引人注意。他们迫切希望付出学习精力之后，能有立竿见影的成果。尤其是当今许多大学生利用自己的专业特长进行家教赚钱，或者就自己的专业如绘画、舞蹈、音乐等方面面向中小学生开班招生赚钱，虽不是坏事，但这种功利性极其容易造成他们在学习上不扎实，为求功利而荒废学业。
事实上，艺术专业学生学习心理和学习行为是互相影响的，心理是行为的原因，行为是心理的体现。
2.进行课堂教学策略的调整
根据艺术专业学生的以上特点，我们在文献检索教学中因材施教，及时调整教学策略。
2.1明确教学目标
文献检索课作为培养学生信息素养的主要课程之一，为适应社会发展和科技进步有其自身的特点：它新颖，常常能碰触到世界各个专业领域的热点问题；它实用，是一门以操作为主的技能性课程；它具有专业性，不同的专业对检索对象、检索工具和检索方法的要求各不相同；它技巧性较强，不同的检索途径所需花费的时间和所获得的结果可能截然不同；当然，它也有其自身的指导思想与理论体系。根据这些特点，在教学的开始，要向学生明确该课程的学习目标，并且根据不同专业（美术、音乐、舞蹈）的学生提出具体的学习要求，以明确教学目标：要求学生在传统的检索能力的基础上加强利用计算机网络多途径获取艺术类专业信息的能力，增强学生的网络信息意识，培养学生综合信息的信息意识和信息能力，包括获取和评价信息的能力、组织和检索信息的能力、传译和交流信息的能力、使用计算机处理信息的能力等。
2.2改革教学内容
在数字化环境下，传统的教学内容目前已经无法适应新时期信息技术的发展，随着网上信息资源的日趋丰富和图书馆由传统型向电子化、网络化、数字化发展，网上的各种联机数据库、光盘数据库等信息资源逐步普及，成为高速度、高质量信息的获取途径，对网络信息的检索与利用已成为学生迫切需要掌握的技术之一。因此，在艺术设计的专业教学过程中，根据信息技术的发展和教学的需要，对原有的教学内容和教学方法进行调整，更新教学内容，从原来的以手工检索教学为主发展到以网络数据库、光盘数据库为主，增加信息分析和利用方法的介绍，进而加强网上文献检索内容的教学，利用计算机多媒体课件详细讲授现代信息资源分布和检索技术，包括信息资源种类与分布、数据库知识、机检技术与技巧、光盘检索、计算机联机检索、网络信息检索、常用搜索引擎和internet基本功能与服务等，并以网络信息检索为主，只有这样才能适应信息技术的发展，并充分体现该课程的应用性特点。在教学内容组织中，简明扼要地介绍文献信息基础知识、检索语言，讲课侧重于典型的检索工具或数据库，重点讲清检索思路。当然，这其中也包括手工检索，因为在机检得到越来越普遍和广泛应用的今天，手检可与机检互为补充，仍有存在的价值。文献检索课的教学内容重点体现机检内容，同时包含手检内容，从而使学生掌握各种检索手段和方法，多途径地获取所需信息和知识。
由于网络信息资源的不断推出，在教学中要不断更新相应的教学内容，随时开发最新的信息资源、最佳的信息获取渠道。特别是近年来，越来越多的图书馆建立了联机公共检索目录（opaC）提供网上检索馆藏资源，越来越多的信息单位把信息资源电子化，人们可以通过网络获取更多的信息，因此必须及时将新的网络数据库信息传授给学生，以充实教学内容。另外，由于艺术专业方面网站层出不穷，如国内出现不少绘画美术及鉴赏方面网站、音乐网站、舞蹈网站、影视网站、文艺演出综合网站等，要有针对性地详细介绍及指导学生准确获取那些比较著名的、有权威的而又安全的专业网站，并引导他们充分利用，从而提高专业知识的检索技能。
2.3改革教学形式
数字化环境带给教师的最大变化是授课方式的改变，运用计算机教学的最大优势是教学信息量大，在单位时间内可最丰富的信息，信息的描述形式灵活多样。伴随着网络技术、多媒体技术的迅猛发展和现代教育教学改革的进一步深入，运用多媒体教学成为现代教育教学方法和教学手段发展的必然趋势。
2.3.1利用多媒体教学
传统的文献检索课仅凭教材、黑板和粉笔进行教学，授课方式枯燥，缺乏直观形象性。特别是在讲授检索工具时，学生没有感性认识，教学效果往往事倍功半。尤其是多媒体教学还可以全方位地调动学生的多感官参与学习，符合认知规律，促进学生对知识或技能的掌握与运用。以培养学生信息意识和信息利用技能为目的的文献检索课以其“方法”课特有的应用性、工具性等学科性质更适用于多媒体教学。2004年以来，我院文献检索课一直使用多媒体授课，对理论课教学和实习操作进行改革，利用投影屏幕进行计算机检索示范，采用网页拷贝做成课件来播放、模拟上网实习，等等。特别是在实习课中采用课堂讲授与演示相结合的教学方式，通过联网的计算机和大屏幕多媒体投影仪，教师一边讲解一边操作，生动直观地演示计算机检索的整个过程，使学生轻松愉快地理解和掌握网上检索的内容和过程。
2.3.2充分利用网上信息资源
随着internet网络的建立和应用，internet正成为人们获取信息的主要来源，利用万维网检索信息已成为计算机检索信息的发展方向。为了适应网络时代的需要，许多大型国际联机检索系统如DiaLoG、oRBit等，先后推出一系列基于internet的万维网检索服务，如Dialogweb、DialogSelect等，用户通过远程登录（telnet）检索这些网站，满足用户的各种信息需求。目前，越来越多的图书馆十分重视电子信息资源的建设，在各高校图书馆局域网上，出现了国内外各类型数据库。这就大大改变了传统的文献检索课教学模式，加大宣传和利用这些珍贵的网络电子资源的力度，已经成为文献检索课的重要任务之一。因此，对于如何加强网上文献检索内容的教学，我们充分利用校园网上的信息资源，同时也利用国内其他信息网和国外信息网上的免费资源，在介绍文献信息、数值信息、事实信息、全文信息和新闻动态信息的检索中，选用一些专业对口的数据库和搜索网站，引导学生掌握网上数据库的检索途径和检索方法。
2.3.3提供大量的上机实习机会
检索实习是这门课的精华，通过加强上机实习环节来巩固学生所学的知识。在整个教学过程中，采用“集中授课、分散实习”的方式，组织好实习课，并努力创造条件，不断优化实习环境：充分利用我馆的电子阅览室及学校公共机房，为学生提供联机检索模拟实习、光盘检索和internet网络检索实习。对于实习课题，除了教师拟定有关的实习题外，学生也可根据个人的研究兴趣及专业方向自定练习内容。实习报告以电子邮件形式发给教师。实践表明，艺术专业生在上机实习这个环节表现极佳，迟到、缺课的现象较之理论课少，并且作业提交率达到百分百，学生的学习兴趣得到提高，对文献检索课程有了进一步的了解，并且检索能力也得到相应的提高。
总之，运用现代教育技术手段，可以改善文献检索课的教学方式，提高教学效率，优化教学结构，取得令人满意的效果。学生通过上机实习掌握计算机应用方面的知识，能够充分利用各种信息资源，掌握和运用信息的获取、筛选和处理技能，学到很多课本以外的知识。在实习中，不仅可以了解到图书馆方面的知识，而且可以学会如何在网上搜索知识信息，更可以在与图书馆不断的近距离接触中挖掘自己查找资料的乐趣，引发对知识的热爱和对未知事物的好奇和探究心理，这对以后的学习很有帮助，至少在碰到问题时，知道到哪里去查找资料，应该怎样查找资料。
2.4进行课程设计的改革
2.4.1构造网络同步操作环境
为了增强教学效果，充分发挥图书馆电子阅览室和学校公共机房的计算机设备的功能，还添置投影仪，做到一人一机，从而创造师生同步操作的环境。教师可以结合检索实例，在机上一边操作，一边讲解。在演示检索的全过程中，学生也可同时进行操作，从而使得教学效果大为增强，教学的形式也会丰富起来，不再是死板地讲解一些概念、理论、步骤，而是教学生在操作中掌握和运用技能，从而收到巩固、熟练的效果。这种方式能很好地激发艺术专业的大学生的学习文献检索的兴趣，启发他们自己去动手、去实践，达到寓教于乐的目的。
2.4.2构建网络教育模式
网络教育模式已成为文献检索课的发展方向。高校图书馆应改革传统的文献检索课程教学，由执教老师提供最新的教案及多媒体课件，其内容应包括传统的文献检索课内容之外的计算机信息检索及网络检索课程，全部放于网上，完全开放供学生阅读和下载。现在一些大学已将基于web的多媒体课件搬到了网上（如南京大学、浙江大学、南京邮电大学、华东理工大学，等等），表示文献检索课的教学已从过去传统教学模式步入现代网络化教学的初始阶段。目前当务之急是开发、研制新一代的“远程文献检索”和“计算机网络”课程模块，放在图书馆的局域网上，这样既能使学生学习上网操作技术，又能降低上网费用，解决部分学生因条件限制而无法实习的矛盾。同时，该课程还能使想学习信息检索技能的学习者掌握如何利用图书馆检索自己所需要的各类专业知识和信息。
2.4.3更新教师的知识结构
文献检索课程的种种独特之处要求教师不断地学习，开阔视野，更新知识。对教师的知识结构尤其是计算机及网络方面的知识的要求越来越高，教师仅有图书馆学情报学或某一专业知识已不能适应教学的要求，必须大力提高知识结构、外语和计算机的应用能力。教师一方面可以参加信息、网络技术的应用培训、进修和学习，另一方面也要勤奋学习，不断提高，优化自己的知识结构，为教学积累检索实例和检索经验，从而不断地提高教学质量。
总而言之，培养艺术专业学生的文献实际检索能力，激发其学习积极性，是高校文献检索课教学改革面临的重要课题。因此要结合学生的特点，因材施教，在教学过程中不断适时调整教学方式和方法，进行创新教学，艺术专业学生的检索能力一定能得到提高，进而使其信息意识和信息素养得到培养。
参考文献
［1］刘凯.艺术专业学生发展特点及对策研究［J］.时代文学（下半月），2009，（5）：156-157.
［2］潘杏仙.大学生信息素养教育与文献检索课的创新［J］.情报探索，2007，（5）：16-18.
文学艺术特点篇3
【关键词】影视艺术；综合性；艺术性
【中图分类号】J905【文献标识码】a【文章编号】2095-3089（2014）27-0182-01
影视的诞生与发展是科学与艺术融合的结果，如果没有现代科学技术的进步，就不可能出现电影、电视这两种新兴的艺术形式，就影视的技术性而言，它综合了光学、声学、电学、物理学、化学、机械学、计算机科学等多种自然科学与应用科学的技术成果，当这些现代科学成果不断地被迅速吸收到影视艺术的制作中，便使影视艺术的表现手法与艺术语言日益丰富，不断创新，与此同时，影视作为一种大众传媒媒介，经过近几十年的飞速发展，已经共同构筑起令人瞩目的影视文化，而影视文化本身涉及到传媒学、文学、艺术学、社会学、心理学、美学等各种社会科学领域，它是一种地地道道的综合性文化，因此，影视艺术的综合性，首先体现在它是自然科学与社会科学、应用科学与人文科学、科学与艺术、技术与艺术的综合。
此外，影视艺术的综合性还体现在它吸收各种艺术的长处和特点，丰富并充实自己的艺术表现力上。影视艺术综合了戏剧、文化、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑等艺术中的多种元素。当这些艺术元素进入影视之后，便被融合改造，形成了影视的新特质，使影视艺术成为了一种可独立的艺术，影视艺术之所以能将其他艺术的精华吸纳到自身的系统中，固然是由于影视作为最年轻的艺术种类，它必须向其他早已成熟的艺术样式学习和借鉴经验，更重要的是，影视本身既是视觉艺术，又是听觉艺术，既是时间艺术，又是空间艺术，既是静态艺术，又是动态艺术，既是再现艺术，又是表现艺术，正是影视艺术自身的这种集大成、综合性的特点，使得影视艺术必须是一种集体创造性的艺术活动，它将编剧、导演、演员、摄影、剪辑、美工、道具、服装、化妆、录音、音响等多种职能部门的艺术创造者集合在一起，在导演的总体构思下共同完成摄制任务。
影视艺术还深受文学的影响，电影与电视从文学中汲取并借鉴了许多叙事手法和结构方式，文学融入电影、电视。构成了故事片、电视剧和电影专题片深厚的文学底基。影视艺术的成败，首先取决于剧本，影视文学剧本在整个影视艺术创作中具有十分突出的地位和作用。继而，文学的各种体裁都对电影与电视产生过直接的影响，影视艺术向诗歌学习，产生了抒情性的诗电影，如美国的《金色池塘》，苏联的《战舰波将金号》，我国的《黄土地》、《我们的田野》等。影视向散文学习，产生了散文电影或纪实电影。电影、电视向小说学习，产生了小说电影和小说电视，如苏联的《战争与和平》，我国的电视连续剧《围城》、《雍正王朝》等。
文学艺术特点篇4
【关键词】高校；艺术类学生；学生工作
一、新时期高校艺术类学生特点
（1）个人思想方面。艺术类专业学生长期接受艺术熏陶和西方自由主义思潮的影响，在个人思想上普遍比较前卫，富有创造力、思想活跃，更容易接受新鲜事物。对自己感兴趣的事物认知性很高，能提出自己独到的见解。想问题做事情大多都存在着浪漫主义色彩，在具体问题处理上缺乏条理性。所以，在平时学生工作管理中，艺术类学生普遍表现出不愿意接受学校纪律和规章制度的约束，自由，散漫，容易产生浮躁情绪等特点。（2）与人交往方面。多数艺术类学生在与人交往方面存在爱憎分明、强调个人意识、集体观念淡漠等突出特点。艺术类学生在与人交往方面分为两大类：第一类性格开朗，喜欢与人交流，具有非常强的表现意识。而另一类则不善言辞，性格孤僻，常常独来独往。之所以形成这两种极端，是因为艺术类学生在进入高校前，艺术专业学习阶段的不同经历造成的。无论这两种学生中的哪一类都同时体现出集体观念淡漠的特点。（3）学习态度方面。艺术类学生在学习方面大多表现出重专业而轻文化、识图能力强而阅读能力差、实践能力强而理论知识能力差等特点。对专业知识的学习中十分投入，特别是对学校在专业上有突出成就的老师非常仰慕，从而把大量精力投入到专业课的学习中去。但对公共课学习上投入不多，时常有旷课现象的发生。这样极其容易导致知识掌握的单一化，对以后的就业和个人发展造成不利影响。（4）社会认知和社会实践方面。艺术类学生对社会认知较早，社会实践方面较强。多数艺术类学生在进入高校前，在一些美术培训机构寄宿，学习表演、绘画技巧，使得艺术类学生更早接触社会。但由于对社会认识也停留在艺术人群的小群里，大多数学生都存在着对社会的认知局限、片面、社会责任感弱等特点。
二、分析成因
（1）外来因素。在经济不断发展的同时，社会中的一些浮躁情绪也渗透到校园的方方面面。艺术类专业学生更容易接受新鲜事物，且多不假思索，使得该类学生受西方文化影响冲击较大，思维和行为方式更为西化，看重个体发展，集体主义观单薄。（2）专业因素。在专业课程方面，要求艺术类学生更具创造力和创新意识，丰富的创造力和想象力来源于创作者对自身生活的观察和提取，这就容易使创造者逐步走向特立独行，强调个人表现和个人意志。长此以往学生难免滋生一切以自我为中心，把实现个人目的作为价值取向的个人本位主义。
三、学生工作对策
（1）坚持学生工作制度化管理，完善艺术类学生管理制度建设，树立良好的学风。新时期艺术类学生首先作为一个高校大学生而言，要遵守学校的规章制度，严肃上课纪律。在制度化建设方面，根据艺术类学生的特点逐步完善具有艺术类学生特色的奖惩制度，这样才能使学生在遵守制度的同时不磨灭特有创造力。（2）在对学生分充分了解的基础上，以情感人、尊重艺术类学生特点，因材施教。作为学生工作者，我们在充分了解艺术类专业学生特点的基础上不能只看到不易于开展学生工作的方面，应该看到该类学生所具有的优势，与学生交朋友走到学生内心中去。同时我们还可以多看一些艺术史和艺术理论方面的书籍，在与其交往或是聊天中，谈上几句自己对当前艺术形式和艺术品的见解，从而拉近我们和学生间的关系。尊重艺术类学生特点，因材施教，要多走到学生中去才能做到发现问题及时疏导。（3）充分利用好任课教师的育人作用，建立起专业教师和辅导员联系制度。多数艺术类学生进入高校后在学习方面体现出对专业知识的学习十分投入，特别是对学校在专业上有突出成就的老师非常仰慕，从而把大量的精力投入到专业课的学习中去。专业老师的一言一行对学生都有着潜移默化的作用。利用这一特点建立起任课教师和辅导员的联系制度，做到发现问题及时联系及时疏导，形成育人合力。（4）开展与艺术类专业相关的校园文化活动，对学生进行耳濡目染式教育。开展与艺术类专业相关的校园文化活动，不仅可以增强学校校园艺术文化氛围，增强学生的组织协调能力和集体协作观念，还可以更好地对学生进行耳濡目染式教育。以校园文化活动作为载体，把大学不同阶段的思想教育融入到学校文化活动中去，可以使学生更好地释放自我减轻压力，增强专业认同感。
文学艺术特点篇5
关键词：艺术院校；大学生文化素质教育；特色
中图分类号：G645文献标识码：a文章编号：1005-5312（2011）24-0196-03
自1995年原国家教委在全国52所高校开展文化素质教育试点工作以来,我国学生文化素质教育的实践和探索已经走过了十几年的历程。2006年，广州大学城及周边地区7所高校联合申报的国家大学生文化素质教育基地获得教育部批准，成为全国93个基地之一。基地通过各高校之间的资源共享与优势互补，积极探索新形势下的高等教育人才培养模式，在文化素质教育理论研究上不断深入,在许多基本问题上达成了广泛的共识。
“素质教育是一种教育思想和教育理念,以提高人的全面素质,促进人的全面发展为目的。文化素质教育同样应该理解为一种教育思想和教育观念。开展文化素质教育是时展和高等教育改革的需要,也是大学生成为全面发展的人的需要。文化素质教育是高等学校全面推进素质教育的一个重要切入点和抓手。”艺术院校以培养与社会发展相接轨的专业人才为教育目标，通过对艺术技巧、艺术理论及艺术史的系统传授和实践,发挥艺术专业的优势，实行多样化的文化素质教育形式。在培养学生群体的感知能力、发展创造性思维、建立正确的审美观及审美理想、塑造完美的人格及促进其全面和谐发展方面有着特殊的重要作用。
一、艺术院校开展学生文化素质教育的特色
大学生文化素质教育的整体目标是促进大学生的全面发展，艺术院校整合人类丰富博大的艺术文化资源，在陶冶浸润学生的高尚情操，促进学生道德品性、审美认识、想象和创造力的增长方面形成了自身的特色。
（一）整体性与多样性的统一
整体性与多样性是大学生文化素质教育的内在要求。文化素质教育共同指向“学生人文和人道精神的培养，达到人格的健全化”“使学生既具有改变自然世界和精神世界的必要知识，又具有终生学习、运用各种知识以及创新的能力，最终在个体人格中达成理性、情感与意志的统一、科学素质与人文素质的协调，以追求真、善、美为一体的健全人格。”
在这个整体目标的总领下，艺术院校由于学生的专业特殊性，在文化素质教育的多样性方面更表现出几个明显的特征：
1、艺术化、多视角的校园文化精神
在精英化教育走向大众化教育的过程中，艺术院校更注重让更多的学生得到锻炼，让所有的学生综合素质得到提高。艺术化、开放性的多视角文化平台的搭建正是艺术院校校园文化模式的内核所在。正如文化素质教育所传达素质拓展的理念一样，美术院校的校园文化精神则更注重在艺术专业基础上创造能力的培养，走专业学习与学生活动相结合的道路。艺术感极强的大型舞台道具造型、创造性思维的艺术再现、敏锐的生活触觉和饱满的舞台效果带来的视觉享受,成为艺术院校校园文化的品牌工程，充分展示了艺术类学生的青春风采与开拓创新的精神。
2、开放式、创新型的素质教育体系
艺术院校把开放和创新作为学生素质教育的特色，在教育教学实践中贯穿着素质教育的全过程，使素质教育可触可摸，具体生动。紧紧抓住艺术专业学生富有激情、崇尚自由、张扬个性的特点，将教学领域所培养的绘画、设计、表达等能力运用到文化素质教育中去，学生创作交流集市开放了学生的活动方式，宿舍主题设计大赛等公寓文化活动展示了学生的团队才华，受助学生回馈汇报画展等帮扶教育创新了道德教育的形式。
3、与岭南文化的发展相结合的艺术实践
挖掘民间文化和地方文化的魅力是大学生文化素质教育一个重要组成部分，艺术院校在承担弘扬岭南文化和岭南画派艺术精神的责任上应当仁不让。艺术院校立足于地方文化的土壤，结合岭南文化特色，促进学生文化素质教育与地方文化发展相结合，与专业学习相结合，与社会实践相结合，在艺术实践中达到强化民族意识，升华艺术情怀的德育功能。
（二）以审美能力的熏陶培养为主体
从根本上说，艺术教育是一种审美的教育，艺术教育首先应发挥其审美的主体，在实施文化素质教育中使学生养成艺术审美的素养，培养和提高学生对美的鉴赏力和对美的创造力。艺术院校学生文化素质教育主要体现了以下几个特点：
1、审美的全面介入
在艺术院校的学生文化素质教育实施中，德育、智育功能不是断裂生硬的，而是通过审美这一中介完成的，校园文化、学生思想政治教育、人文课程设置、校园环境优化等环节都体现了艺术审美的全面介入。审美主体的影响是整体、综合的，这种隐性环境产生的认同感使学生“在比较短的时间内，以一种较为平衡和协调的心理结构去对美的形式作出正确反映，从而间接地影响其智力和品行的发育。”
2、审美的环境参与
只有在一种艺术化的教育环境里，学生才能潜移默化地受到素质教育的熏陶，文化素质教育才能收到良好的效果。正如美国实用主义教育家杜威所说，理想的学校环境其本身就应该是一座博物馆。广州高校进驻大学城后，大学城优越的地理位置为艺术院校开拓校园环境的隐性教育提供了良好的契机。美术馆、校园雕塑、校园特色景观等基础设施的投入优化了艺术院校文化素质教育的环境。依江带水的地理环境、具有浓重文化底蕴的校园建筑特色充分显示了美的所指所在，在塑造自然环境过程中所付诸的“匠心”的审美教育，转换为一种文化信息储存于环境的载体中,使学生自觉或不自觉地接受美的陶冶与熏陶,摒弃人性中的负面,从而对学生的精神世界产生正面作用,并最终对学生文化素质教育所追求的精神内核产生重要的影响。
3、审美的直观切入
艺术院校文化素质教育审美主体性作用的发挥是以直观形象的方式进行的，通过把抽象的真理变为形象生动的形式，赋予科学理性的逻辑教育以具体可感的形象，通过均衡、和谐、形象等艺术美的形式，唤起学生对人文传统知识和科学逻辑理念的兴趣。比如，在公共选修课中开设审美心理学、幸福心理学等与学生自身体验紧密相关的文化选修课，在专业教学中引导学生树立严谨、细致、实践、创新的科学精神。凭借这些方式拓宽学生的审美空间，丰富学生的思维模式，使其潜力、才能、心理结构中的各种因素得到和谐运用及协调发展。
（三）理性与感性相结合
文化素质教育以培养全面发展的人为目的,“全面发展是个体进行创造性活动的基础;严密的思维方法训练有助于形成创造性活动的动力机制;良好的人文道德修养是创造性的内驱因素;艺术修养有助于学生创造灵感的诱发”同时，学生文化素质教育与思想政治教育有着密不可分的关系，不断加强学生的爱国主义、集体主义、社会主义教育，树立正确的世界观、价值观，是文化素质教育的灵魂。艺术院校在学生文化素质教育中必然贯穿主旋律教育，针对艺术类学生理性约束力较差的特点，强化其对社会和规范的理性认识，引导其健康向上的价值取向。
在重视理性的同时，美术院校的文化素质教育着力于“情”字，重视情感的熏陶。对艺术来说,许多思想只能通过个体情感体悟才能真正被理解和传达，艺术审美需要饱满的情感、丰富的想象、敏锐的直觉，文化素质教育必须以情感人、寓理于情，将文化素质教育的效果潜移默化地注入学生心灵之中，使学生心灵日渐厚实,情感不断丰富,情操不断升华。例如组织“艺术人生系列讲座”，让老艺术家们以他们的独特传奇的艺术人生经历与学生进行心灵的碰撞，让学生感悟理想、信仰的力量，在情感教育中激励广大学生刻苦学习，立志成才。
二、艺术院校在大学生文化素质教育基地中发挥的作用
艺术院校作为高等教育体系中的特殊群体,在文化素质教育基地共建中肩负着推动艺术普及，繁荣艺术教育的重任。充分认识艺术院校在文化素质教育基地中发挥的作用，增强基地建设工作的针对性和时效性,对于文化素质教育基地的长足发展具有重要的意义。
（一）艺术教育有利于大学生道德人格的塑造
艺术院校主导的艺术教育是一种情感教育,它通过对美的认识，使人的情感受到陶冶,审美教育能给人以高尚品格的影响和感染,同时艺术教育具有很强的感染力,优秀、高雅的艺术作品有利于高尚的思想道德修养的形成。合理实施艺术教育,可以培养大学生高尚的道德情操,提高大学生的思想道德素质。
（二）艺术实践有利于大学生心理健康的改善
美术院校通过艺术实践的共享，可以用愉快、轻松的艺术形式来调节学生的情绪状态。在艺术实践中，学生通过对一种具有意义的审美事物的把握,使情感得以渲泄，压力得以释放。在艺术感受中实现对周遭美的事物的再发现和再认识，从而更好地感悟生活的价值，形成健康向上的生活意念。
（三）艺术展示有利于大学生知识体系的拓展
智力开发需要渊博的知识基础和开阔的思维。大学生创造力的培养和创造才能的发挥,取决接触事物的广度和深度。艺术院校通过艺术成果的展示，为大学生丰富想象、储备知识、积累经验、科研创造提供智力开发的准备，扩大其视野,增长其才智，是大学生知识拓展的一个重要途径。
（四）艺术景观有利于大学生人文素养的熏陶
格调高雅的校园艺术景观在发挥熏陶感染力的文化功能上,有着跟课堂教育不同的作用。艺术院校的美术馆展览、建筑设计风格、大师作品、图片海报等艺术成分在没有围墙的大学城高校中表现出浓郁的艺术渗透力。大学生正是从这些物美价廉的“艺术超市”中收获了人文的底蕴、积极的追求，艺术与人生的和谐。
（五）艺术再现有利于大学生传统文化观念的重建
艺术院校在挖掘地方文化和民间艺术上有其独特的优势，这种优势外延到基地大学生文化素质教育上，就是倡导和传播渐被遗忘的地方文化和民间艺术的独特魅力，使大学生通过艺术的视角重新构建对传统文化的认同，从而产生对国家、民族的责任感。
三、凸显特色，内外结合，全面推进大学生文化素质教育基地的建设
学生文化素质教育是整个素质教育的基础。以加强文化素质教育为切入点，整合优势，全面推进学生素质教育，促进大学生全面发展和健康成长，是时代的要求。新时期艺术院校加强学生文化素质教育，必须发挥艺术院校在学生艺术素养培养上的优势，凸显特色，加强内部建设与推动基地共建相结合，采取有效措施，把文化素质教育贯穿于教书育人的全过程。
（一）突出特色，拓展亮点，充分发挥基地共建中的积极作用
在基地共建中，继续挖掘艺术院校在促进学生艺术素养方面的有利因素，充分发挥艺术院校在基地共建中的积极作用，变封闭教育为开放教育,积极引导广大学生走出课堂,走进艺术，为共建院校提供优质、科学、充分、开放的“艺术直通车”，突出能充分代表本地区艺术水平的两大亮点。
一是突出美术学院的美术馆和岭南画派纪念馆的文化资源。以指导艺术鉴赏的方式，提升学生的艺术品味，解放学生的多维思维,塑造学生的健全人格。二是突出美术界一大批高层次艺术家的影响力。将多年凝练积累出来的艺术人文精神作为一个文化素质教育的鲜活样式提炼出来，让更多的学生走近大师，走进艺术。达芬奇曾经说过，“艺术家教会你们如何看世界。”艺术家凝固在他所创造的艺术作品的主体精神、执着于艺术的生命激情和贯穿其中的强烈的人文精神，必然激发广大学生对人生以新的思考和有益的尝试。
（二）针对实际，教学相长，大力推进三个层次的教育活动
在艺术类专业的学生中,普遍存在着一种重专业技能教学轻文化素质提高的现象。学生文化素质底蕴的不足,制约了学生专业水平的不断提高,从而影响学生综合素质的提高,使学生的发展缺乏后劲。
一是推进课堂教学的建设工程，充分利用基地其他高校的人文、科学教学资源，从学生的知识、能力、素质统一发展出发,综合考虑课程体系的总体结构,加强人文社会科学和自然科学教育,使之有机结合起来,最终使受教育者的自然科学素养与人文科学素养融合于专业素养的教育中,发挥课堂教学的文化素质教育作用。
二是推进校园文化建设工程。校园文化是课程教育的延续和补充,是文化素质教育不可缺少的重要组成部分。艺术专业大学生追求个性,思维开放，针对艺术类大学生中的特性，必须把校园文化建设工程作为文化素质教育的有力切入点，突出特色，创立品牌，结合学校专业特点开展具有艺术特质的精品活动，加强人文素养教育和科技创新活动，将情感体验引入思想政治教育领域，活跃社团文化，发挥学生自我管理、自我教育的能动作用。
三是推进社会实践工程，大力挖掘具有地方特色的社会实践活动。艺术专业学生社会活动能力较强，但是往往伴随着容易冲动，盲目从众，社会责任感淡薄的缺陷。丰富的社会实践活动是理论教育与社会实际相结合的有效途径。参与社会实践活动,成为学生走向社会、适应社会的重要一步，使学生在与自然存在、社会生产部门的接触中学会思考问题，发现价值。
总之，艺术院校的大学生文化素质教育特色探索是一个不断发展变化的课题，在此过程中既要体现大学生文化素质教育的共性，又要发挥艺术院校的特色作用，通过有效措施，在资源共享、优势互补中为大学生文化素质教育的发展提作出积极贡献。
参考文献：
文学艺术特点篇6
中华民族工艺美术，通过几千年脉络不断的文化积淀，形成了它所固有的文化精神与艺术样式。当下我国社会政治稳定，经济文化发展迅猛，社会财富逐步积累，是民族文化艺术发展的空前好时机。近几年，在国家对人类非物质文化遗产保护力度加强及美术教育课程改革的背景下，地方高校掀起开发应用地方特色工艺美术融入创新教学应用的热潮。改革创新是高校艺术教育发展的强大动力。地方高校如何结合地方特色，遵循艺术教育发展规律和人才培养规律，找准切入点，结合教学勇于实践探索，走出适合地方高校发展的改革创新路子。
一、融合地方工艺美术创新实践教学以提高教育质量
地方高校艺术教育改革创新的落脚点在于切实提高教育效果，这与高等教育改革发展的核心任务——提高教学质量是相同的。从中国书画发展史的角度来看，它的形成都是由现存最早西周帛画、彩陶等实用艺术中分离出来的。如今地方高校美术本科中国书画教学被认为是一种基础性与专业性教育，它根据一定的社会职业分工与人才培养需求，将书画领域的相关知识技能较为系统地传授于学生，让学生具备这方面的基本理论知识和基本技能，并能应用到教育实践中去。浙江丽水学院艺术学院以中国书画艺术与青瓷技术相结合的实践创新教学，是为青瓷艺术和美术教育发展培养创意、创新型人才为重点的应用型教学实践。学生在实践中不仅获得书画技能的应用展现，而且对传统工艺美术龙泉青瓷的手工技艺、认知审美等取得很大体验，促进了学生艺术思维创新的启迪与实践拓展及全面综合修养的提高，教学实践效果独特而有质量。
龙泉青瓷是我国古代陶瓷中最古老的品种之一。它作为我国陶艺类唯一的世界非物质文化遗产，是人类社会历史发展进程的活化石，它反映中华民族的审美意识和审美特点，它早已具有中华文明和东方艺术的文化符号特征。龙泉青瓷艺术的审美是一种高层次的艺术创造，青瓷融合书画装饰是青瓷艺术创作和欣赏的必然要求，同时也是青瓷装饰品位高低的决定性因素。龙泉青瓷具有明显的区域性、地方性和世界性，这为青瓷艺术成为地方高校美术教育打造专业特色提供了最重要的条件。而地方高校凭借着丰富的地方工艺美术打造专业特色，体现地方工艺美术在美术教育创新的应用价值，使区域工艺美术和地方高校找到了美术教育可持续性发展的契合点，高校美术教育合理地结合地方特色工艺美术在创新教学中的应用价值。传统的中国书画艺术融合龙泉青瓷装饰实践教学中，将个性与共性、自由与法度等和谐地统一起来，形成了独特的艺术表现效果，在当今美术教育应用型人才培养中体现其独特价值。
二、艺术与技艺的和谐统一以凸显教学特色
高校艺术教育是高等学校运用艺术载体面向学生开展的文化艺术素质教育。美术教学要从根本上调动学生的积极性、主动性，促进艺术与技术的和谐统一，提高教学质量凸显特色。
文学艺术特点篇7
论文摘要:作为培养专业性人才的高等院校，应注重推进素质教育，真正构建起社会主流价值观，培养合格人才。文章联系艺术类专业学生的特点，分析了教育引导他们的措施，以使其树立正确的价值观、创作观和艺术观等，增强素质教育的实效。
随着改革开放和社会主义市场经济的不断发展，我国社会意识出现多样化态势，人们思想的独立性、选择性、多变性、差异性日益增强。这就要求全社会建设社会主义核心价值体系，从而“增强社会主义意识形态的吸引力和凝聚力”。
作为培养专业性人才的高等院校，如何推进高校的素质教育，真正构建起社会主流价值观，培养合格人才，是摆在广大教育工作者和学生管理者面前的重要课题。本文就从这方面对艺术类专业学生素质教育创新形式进行探析。
一、联系实际，把握艺术类专业学生的特点
艺术类专业学生由于所学专业的特殊性，具有自身鲜明的特点。从事艺术类专业学生的教育和管理的工作者，首先要对他们的鲜明个性特点有一个充分的认识和了解。只有在把握艺术类专业学生的特点基础上，通过树立全新的促进艺术类专业学生全面发展的管理思路，采取一系列行之有效的方法，才能达到既鼓励他们个性发展，又提高他们综合素质的育人目的。
经过多年的学生管理实践，与学生接触交流，我基本上掌握了艺术类专业学生的个性特点。这些个性化特点主要表现在以下方面。
1.观察能力强。
艺术类专业学生由于长期受专业学习的熏陶，往往表现出观察力强、富有想象力的特点。在强调艺术创新的过程中，他们追求鲜明的艺术个性特色，讲求艺术个性的积累，他们善于以独特的视角生活，对社会的观察往往比较细致。但与此同时，艺术思维、感性思维强的特点使艺术专业的学生总是倾向于自然而然地对事物作出审美判断，而导致对其他的价值判断不够敏感。加上缺乏理论基础和逻辑思维能力，因而，往往不能从整体上看问题，不能从本质上分析问题。
2.敢于竞争。
艺术类专业学生在进行社会艺术实践的过程中，积累了专业实习经验，比别的学生接触了更多的文化表现形式。因此，他们勇于面对未来的挑战，能够主动出击，为理想事业的成功积极拼搏、竞争。这一特点表现为艺术专业学生的自信心和好胜心极强，总认为自己的作品和表现是最好的。由于缺乏一分为二辩证分析问题的能力，他们不大容易听得进不同意见，甚于看不起老师。有时为了追求他们的创造风格和艺术性，而把作品的思想性和社会性抛在脑后，创造出不太健康的艺术作品，产生不良的社会效果。
3.个性突出。
艺术类专业学生由于专业的特殊性，容易从中西方文化艺术中得到启迪和熏陶。因此，感情就要比普通大学生细腻丰富，活动能力较强。但又由于专业的个体作业性，因此他们大都不愿意自己的行动受到约束，不愿被管教而要求行动自由，要求自我表现。具体在平时就表现为，有些学生感情容易冲动，明知有些事情是校纪校规禁止的，但到时就会头脑发热，置校纪校规于不顾屡屡违纪。
4.重专业轻理论。
艺术类专业学生大多数从小就培养自己的艺术爱好和兴趣。高考时的专业考试占用了他们的学习空间，这样势必影响文化课程的学习。因此，艺术专业学生普遍文化程度不高。在进入大学后，艺术专业学生普遍接受专业，他们更加积极主动地加强专业学习。但是一方面，他们不能正确地认识和处理专业知识的学习与政治理论和基础理论的学习的关系。对政治理论和基础理论的学习重视不够。这些直接导致艺术类专业学生知识结构不合理，从而影响今后的职业生涯。艺术类专业学生政治理论和基础知识不足的严重首先反映在人文知识欠缺、文化素养不高、底蕴不足。他们毕业后走进社会创作时，往往难以使作品具有一定的深度、广度和新意。其次，道德观念模糊，受社会环境影响，不可避免存在价值取向扭曲、诚信意识淡薄、理想信念模糊、社会责任感缺乏、艰苦奋斗精神淡化、团结协作观念较差等问题;再就是哲学思维缺乏，由于对哲学、政治学人文课题普遍没有兴趣，因而不仅对时事缺乏关心，而且因为缺乏哲学思想教育，影响了逻辑思维、辩证分析、科学判断等能力。应当指出，一件真正的可以传世的艺术品诞生是离不开严密的哲学思想指导的。艺术作品本身反映了一定的历史与文化，反映了一种意念。如何将作品适当的表达，体现出深刻的内涵、深远的意义，达到一种震撼人心的效果?这些需要巧妙的思量与把握。而在这种思量与把握的过程中，哲学思维起到重要作用。所以，这方面理论学习对成长中的现代艺术专业学生而言十分重要。
5.适应能力不强。
由于学校不很重视学生的社会交际能力和适应环境能力的教育和培育，加上自身习惯性的忽视，自我中心意愿较强，因而使艺术类专业学生的社会交际能力和适应环境能力不强。产生的结果是艺术类学生缺乏健康乐观的情绪与承受挫折的耐力，进入社会后往往无法调整角色，找到自己的位置，不能正确看待得失，导致无法正常开展工作。
二、教育引导，注重艺术类专业学生综合素质的提高
21世纪是以创造为特征的时代，也将是揭开众多科学奥秘的时代。作为新世纪的教育工作者和学生管理工作者，就是要针对艺术类专业学生个性特点，不断抓好教育引导，为社会培育出高素质、全面发展的人才。
综合素质教育是培养全面发展的人的教育，是一种世界观、人生观、审美观和价值观的教育。我们要依据《教育法》规定的教育目标，始终不渝地着眼于受教育者及社会长远发展的要求，十分注重培养受教育者的态度、能力，促进他们在德、智、体等方面生动、活泼、主动的发展。
提高艺术类专业学生综合素质，要从以下几个方面入手。
1.树立正确的价值观，把思想道德素质教育放在艺术类专业学生素质教育的首位。
教育的目标是为国家、为社会培养“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义新型人才。新型人才的“四有”是一个有机整体，而其中的关键是道德。由此看来，德育是素质教育的起点，它关系到艺术人才的根本性质，即做什么样的人的问题。
党的十七大报告提出了建设社会主义核心价值体系的目标，同时提出“用中国特色社会主义共同理想凝聚力量，用以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神鼓舞斗志，用社会主义荣辱观引领风尚”。我们要在抓好艺术类专业学生素质教育过程中，坚持把树立正确的核心价值观作为引导艺术类学生素质教育的一根主线。
当前，我国正处在改革开放的关键时期，受改革浪潮的冲击，学生的价值观处在摇摆状态。在他们寻找自己的人生价值和人生坐标时，一定要加强对他们的价值取向方面的教育。只有让艺术类专业学生树立正确的价值取向，才可能为社会培养出合格的、有效的艺术人才。否则，培养出的人才也只能与社会格格不入。
在这方面，要努力培养艺术类专业学生践行社会主义荣辱观的自觉性和坚定性。正确认知是践行社会主义荣辱观的前提和基础。荣辱观并非是与生俱来的，应着力强化学生的内心体认和道德自觉，使之在认知中增强践行社会主义荣辱观的坚定性。努力发挥情感在人的行为中的主要影响作用。在加强荣辱观教育中，我们要注意到耻感和羞耻之心是人之为人的底线，是人格塑造的基础。要极力激发和培育现代大学生良好的自尊心，从而使艺术类专业的学生为社会服务提供有力的道德支撑。
2.树立正确的创作观，把文化素质教育作为艺术类专业学生素质教育的基础。
要提高艺术类专业学生创作与创造的思想性，就要在学生文化素质上下功夫。因为文化素质会制约或促进艺术类专业学生的艺术表现、艺术审美、艺术创造等能力的培养。大家知道，艺术本身是对美的体现。由于部分学生片面地追求“技法”的学习与提高，热衷于考级、考证和社会工作，却忽略了自身人文知识的积累，以致审美能力不足，审美情趣低下，不知道什么是美，也不知道怎样欣赏美，更谈不上去表现美、创造美。因而创作的作品缺乏思想性和灵魂，自身虽处在风华正茂年代，却不能使人感受到一种意气风发、生机勃勃的精神面貌。帕斯卡尔说:“人的全部尊严就在于思想。”人因为富有精神和思想，才使自己与动物发生了根本性的区别;人也因为各自精神境界和思想品位的不同而形成了能力和素质的差异。所以说，艺术的精魂在于思想。正因为如此，艺术创作才充满着思想性的涵意和激扬。倘若每个艺术类专业的学生坚持做到这一点，那么一定能以卓越的头脑和高尚的精神赋予作品以活力、韵律与灵魂，并以之提升作品的美学品位与精神价值，发挥作品对人和社会的激励作用与引领功能。要实现这一点，就要加强艺术类专业学生的文学知识、历史知识、美学基础知识的教育，对于文艺作品来说，不论其形式多么新颖，都要有思想，有灵魂。艺术作品的社会价值不能没有人文底蕴，否则就无益于社会进步。一个人的修养程度，决定作品的感染力。
要提高艺术作品的社会价值，就要教育引导学生坚持大众化的艺术创作之路，大众化是艺术创作的源泉，也是艺术创作的出发点。疏远大众的艺术作品，必然被大众所疏远，贴近大众的艺术作品，才能为大众所接受。当今社会，人民群众的文化艺术水平和欣赏能力越来越高，接受的信息越来越广，自主意识越来越强。所以这就要求艺术类专业学生在思想上要有融入大众的真情实感，在创作形式上要适合大众。如果高高在上，孤芳自赏，采用艰深晦涩的表现形式，最终会被人民群众所抛弃，而所创作的作品也被大众接受，从而失去生命力，没有艺术价值和社会价值。在价值取向的素质教育中要坚持大众化教育，培养学生服务社会、服务大众的思想意识。只有时刻把握大众对艺术的切实需求，才能创作出贴近生活、百姓喜闻乐见的艺术作品。
转贴于 3.树立正确的艺术观，把艺术素质教育作为艺术类专业学生素质教育的核心。
艺术类专业学生素质教育，与非艺术专业学生素质教育不同，艺术素质是艺术类专业学生各种素质的核心。艺术素质包括艺术审美、艺术表现、艺术创造。就艺术类专业学生来说，离开了艺术素质就不能称其为艺术类专业的学生。如何提高艺术类专业学生的艺术素质呢?我认为应在坚持正确的艺术观前提下，通过授课、观摩、写生、采风，学习中西方的艺术精品以及艺术鉴赏基础知识，提高自己的艺术修养和艺术素质。树立正确的艺术观，主要提高以下三方面的能力。
一是艺术欣赏能力。艺术类专业学生的艺术欣赏能力对于创作与创造的水平提升关系极大。这方面能力的大小反映了学生的艺术基础。一个艺术类专业学生接触一件艺术作品时，仅停留在直观的、表象的、肤浅的认识上是不行的。要从历史、美学、价值上深刻地分析作品的涵义。所以说，艺术类专业学生要掌握一定的艺术欣赏方法，只有这样，其艺术欣赏才能由情感欣赏上升为理性和综合性欣赏的高层次欣赏。
二是艺术表现能力。艺术类专业学生艺术素质的重要方面是艺术表现能力。这也是艺术学生的基础能力。任何一件艺术作品都不能没有思想性、艺术性。艺术作品的表现力如何，主要看作品的内在寓意，以及是否给观众带来美好的艺术享受。
三是艺术创造能力。艺术类专业学生学习艺术的目的，是要能独立地进行艺术创造活动，并能产生出一定的艺术作品。进行艺术素质教育的方法首先是继承和学习，即继承人类文明的优秀艺术传统，学习人类文明的优秀艺术成果。但是，艺术类专业学生不能只偏向继承与学习，要着眼于艺术创造能力的培养。艺术创造是艺术繁荣发展的不竭动力。在培育艺术创造力的同时，还要引导学生注重社会效益。一个好的作品会潜移默化地影响人们的价值观点。
三、创新形式，切实增强素质教育的实效
扎实推进艺术类专业学生的素质教育，不仅在素质教育内容、形式、要求上要有新的思想，而且在素质教育方法、组织形式等方面要进行新的探索。要积极探索提高素质教育成效的途径、载体和方法，在更加科学、全面、有效的素质教育中提高艺术类专业学生的综合素质能力。
更新艺术学习理念。随着时代条件、社会环境、生源结构的变化，艺术类专业学生的素质教育面临许多新情况、新问题。高等院校艺术类学生首先要更新艺术教育理念，明确艺术专业是人文学科性质，它已不是简单的技术学科，而是为了丰富人们精神生活而产生的。艺术是人文精神、人文主义的一种体现。它本身是历史传承的媒介，不仅是人类文明内在灵魂的表达形式，而且是人们生活的重要反映。所以当今的艺术教育已逐渐脱离技术本位及精致所主导的教学模式，而迈入以全方位人文素养为内容的艺术学习。更新艺术教育理念，就要求教师坚持以学生为本的思想，把学生当做是教学活动的主体。艺术专业教师需要了解和尊重学生的个性特点及认知差异，为学生的长期发展做准备，按照学生的成长需要及特点来设计开展活动。
调整专业培养计划。为了弥补高校艺术专业学生文化素质先天不足的状况，发挥课堂教学的主导作用，应当渗透人文素质教育，改革课程设置，强调课程的综合性和整体联系，使学生的知识结构趋向完整与合理。在这方面，要树立“大教育”、“大艺术”的观念。在按专业大类招生基础上，设置大类必修课、专业限选课和任意选修课。这样既能满足加强基础通识教育的要求，使学生有较宽的知识面，又使学生的专业教育有了保证。
丰富校园文化活动。针对艺术专业学生有个体作业特点，组织他们参加校园文化活动。丰富校园文化活动，既有助于发挥这些学生的才能，展示个性，又能对学生进行集体主义、爱国主义教育，增强集体凝聚力。所以说，校园文化活动的开展为人文素质教育提供了广阔的空间。丰富校园文化活动，可以采取以下做法:(1)抓好校园物态环境建设，培植校园人文环境，如广告牌、横幅、宣传栏等气氛布置;(2)组织开展形式多样、内容丰富的高品位校园文化活动，如文化体育竞赛、作品展览、作品欣赏评论、艺术节等;(3)发挥党团组织、学生会及学生社团作用，积极组织艺术类专业的学生踊跃参加各类活动，如政治思想教育讲座、读书心得交流会等。只有加强校园文化建设，才能进一步调动教工、学生共创人文精神的积极性，进一步营造良好的人文氛围。
进行个性化职业生涯规划指导。艺术类专业学生管理工作者要加强教育工作，帮助学生们认清形势，正确认识自我，找到自己就业的准确定位。要提高艺术类专业学生参与市场竞争的能力。首先，针对艺术类专业学生个性心理特点最突出、独立、自我管理意识强的特点，可以采取学生主动参与的模式，积极引导他们多参加职业训练。通过精心整理、收集、设计求职中遇到的问题和对策，如现场演练、模拟招聘等，使学生充分体验求职过程。利用艺术院校的师资优势，开展各种类型与内容的艺术讲座，帮助他们认识自我，加强他们的职业定位。其次，对艺术类专业学生加强就业心理指导。对于求职过程中产生的不良心态，要引导学生学会主动地去适应。不要幻想和要求第一次选择的就业岗位或从事的工作就是十全十美的，符合自己理想的。每一个人的一生都在不断地调整，终身在一个岗位上工作的可能性是越来越小了。因此，每个艺术学生应该和其他专业学生一样，调整就业观和就业期望值，树立大众化的就业观，要先就业后择业，再创业。
开展社会实践活动。为了帮助艺术类专业学生提高素质及投入社会之中进行艺术创造，进行创业，他们在校期间就要在第二课堂或创业园实习。我们要加强与校外企业的产学研联合，组织学生参与企业产品、广告的设计，组织好暑期社会实践团活动，营造奋发向上的创新实践的教育氛围，为学生创造更多施展才华的空间。组织和指导学生总结在实习和社会实践期间的作品创作经验，并创造机会组织参加作品的展览评选活动。这种活动既锻炼了学生，提高了学生的素质，助其树立信心，促进专业课的学习，同时又提高了学校声誉，服务了地方经济发展。更重要的是，使学生丰富了自己的创作实践，积累了就业的经验。
提供增强素质教育实效的组织保证。要增强素质教育的实效，我认为关键在组织工作。一方面要重视高校艺术专业教师文化素养的提升。“师者，传道授业解惑也”，如果教师自身就对文明与文化、艺术与科学所知甚少，学生艺术素质与人文素质的提升也将会成为一句空话。艺术类专业教学毕竟是素质教育的主渠道。因此，教师应注重言传身教，以自身丰厚的文化底蕴并结合提高的艺术造诣，在专业的思想深度、对人生社会未来的认识方面对学生产生积极的影响。另一方面，要重视学生管理辅导员的综合素质的提升。高等院校系辅导员从事政治思想教育和生活管理，在与学生沟通交流中不时要渗透素质教育的方方面面，因此要加强自身人文和思想修养，树立向上的人格精神，这样才能与学生交朋友，达到增强素质教育的成效，再就是发挥学生组织的作用。利用党团和社团活动开展素质教育。在学生先进分子中评选出素质教育的模范，开展创优争先活动，从而带动和促进周围同学共同努力提高素质水平。
参考文献
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文学艺术特点篇8
论文摘要：西方现代美学流派众多，观点纷呈。但艺术独立理论是西方现代美学的发展主线之一，是现代美学的主要标记之一。本文作者从西方现代美学的演变和特征入手，就西方现代美学与艺术独立问题进行简单阐述，并分析了西方现代美学的发展对我国美学的影响。
0引言
西方现代美学的历史使命，首先就是破除艺术从属论，确立艺术的独立地位。现代美学以克罗齐和洛特曼对黑格尔的艺术从属论的批驳为主要标志，建立艺术独立理论，将美学与哲学统一为一体。西方现代美学的流派众多，观点纷呈，但都以艺术独立理论为发展主线。艺术是否具有独立的地位，它与哲学、宗教等的关系如何，这是美学研究的一个核心问题，任何美学理论最终都必须对此作出明确的回答[1]。
1西方现代美学演变历史
西方古典美学中的柏拉图、康德、黑格尔都是艺术从属论的代表。柏拉图从哲学角度评判诗与艺术没有真理性，亚里士多德则认为诗与艺术反映了事物的一般规律，具有普遍性，更具有哲学性。这两种争论一直贯穿于西方美学思想发展史。而黑格尔提出哲学最终将取代艺术，而把艺术从属论发展到了颠峰。克罗齐“度的理论”的出现，了黑格尔的以艺术从属论为内核的艺术消亡论，确立起艺术的独立地位，最终使得西方古典美学演变至现代美学。现代美学又突出两个路线：一是艺术与自然的关系，一是艺术的独立性。这两种思路如果不及时从艺术美学角度及时沟通和思路转换。必然对峙存在，从而失去克罗齐艺术独立理论的实践意义。洛特曼借鉴生物学理论，将现代美学的两个思路创造性的进行转换，提出“美就是信息”。洛特曼既不是以社会为中心来看文艺，也没有将文艺隔离于社会之外，而是把艺术当作大千世界中独立存在的生命之一，以艺术为中心来看社会，认为文艺这个活生物体的生命，就体现在她能为人类社会提供源源不断的必不可少的审美信息。洛特曼的理论彻底解决了艺术独立问题问题，由生物链引出文化链，肯定了文艺与社会的密切关系。最终为西方现代美学的发展提供了保障。
2西方现代美学的特征
西方现代美学于19世纪中期开始绽放。各种新思想、新观念、创作流派等让人应接不暇。但将表层现象深入剖析，可以发现这些现象的某些共同特点。西方现代美学具有的特征有：①现代美学时期，人们的审美观念与传统时期的和谐美学相比发生了巨大变化，非理性和个人主观性成了现代艺术的一个思想根基；②西方现代文艺作品的表现形态呈现出与传统的文艺作品完全不同的形态，它反英雄化，主张个人感受，具有平面零散、非理性、非视觉形象性的特点；③从西方现代美学的总体上看，其呈现出一种主观的、内在的、非理性的、非功利性的、动态性的特点。这三个特点是是现代人走向更加动荡、节奏更快的生活的一种反映，是科技挤压、传统挤压下人们的一种挣扎和反抗，更是追求民主、自由、多元、宽容精神的反映，是人们精神生活的真实表现。
3西方现代美学与艺术的关系
从西方美学的历史发展来看，美学的研究就离不开艺术，随着西方美学学科的发展，越来越彰显出艺术的中心化和独立化。美学发展史也就是一个扩大了的人类的认识过程，遵循着由抽象到具体的发展途径，在这个过程中，感性的艺术在美学中的地位得以循序渐进的提高。越来越中心化、具体化和独立化。这个趋势同艺术本身的特点有关，因为美学研究的对象是人类的审美活动，而艺术又是审美活动的集中和独特形式，所以，在艺术中，人们能够更好的把握美学要研究的内容，美学用艺术来呈现，艺术需要美学来作载体。两者不始终是不可分割的独立体。
4西方现代美学与艺术独立
自从洛特曼提出“美就是信息”，为西方现代美学的发展提供了广阔的发展空间。人类活动本身就是一种生物信息，这种生物信息在社会活中的表现体现了美的存在。无论是理性还是感性，西方现代美学都不会偏离艺术独立这一主线。洛特曼认为，一部作品无法分成内容和形式两个部分，作品中的任何因素都负载着信息内容，作品中的任何信息都出自信息载体。他把思想内容与作品结构的关系，比作生命与活体组织复杂的生物机制之间的关系。生命是活生物体的主要特征，不可想像会存在于其物质结构之外。他甚至直接了当地断言，思想不会包含在引语中，哪怕是精心选择的引语，而是由整个艺术结构表达出来。同克罗齐一样，洛特曼对浪漫主义多有批评，尽管浪漫主义大都具有精心雕琢的复杂结构，但那种结构无论多么复杂，都超不出读者可以事先预知的固定模式。他更倾心于现实主义，即他所说的属于“对立美学”范围内的作品。因为其艺术信息在接受作品之前，读者是无法预知的。对于现代美学中的艺术独立的两个分支，洛特曼将各自的优点和缺陷看得非常清楚，并不失时机的将生物学理论引入其中，“为美就是信息”奠定了牢固的理论基础，从而在实践的意义上彻底解决了艺术独立问题，将文艺当作大千世界中独立存在的生命之一，完美地将两大分支结合起来，使得艺术独立性成为西方现代美学发展的主线之一。
5西方现代美学的艺术独立性研究对我国美学的发展影响
了解西方现代美学发展过程中艺术独立理论这一主线，对于我国的美学研究具有重要的借鉴价值。西方现代美学的“文化”转向，是以对艺术独立的彻底解决为前提的[2]。我国当代美学对艺术独立问题的解决并没有达到西方现代美学的高度。这就要求在发展我国美学的同时，要不断吸取西方美学的成熟经验，少走弯路，尽快与西方美学接轨。同时，在其它学科的发展中，也要注易举一反三，将西方美学的艺术独立的解决方法应用于学科的基础研究方面，突破基础发展的瓶颈，尽快缩短中西学科差距，为实现中西学界的平等交流和对话打下良好的基础。向西方学习并不是坏事，学习本身就是一种美学的体现，一种艺术的体现，这种学习更能体现艺术独立的特点，用西方现代美学中的艺术独立理论改变我国各项学科落后状态，我们才能在时间上缩短差距，弥补不足，快速发展。
参考文献：
文学艺术特点篇9
论文摘要：西方现代美学流派众多，观点纷呈。但艺术独立理论是西方现代美学的发展主线之一，是现代美学的主要标记之一。本文作者从西方现代美学的演变和特征入手，就西方现代美学与艺术独立问题进行简单阐述，并分析了西方现代美学的发展对我国美学的影响。
0引言
西方现代美学的历史使命，首先就是破除艺术从属论，确立艺术的独立地位。现代美学以克罗齐和洛特曼对黑格尔的艺术从属论的批驳为主要标志，建立艺术独立理论，将美学与哲学统一为一体。西方现代美学的流派众多，观点纷呈，但都以艺术独立理论为发展主线。艺术是否具有独立的地位，它与哲学、宗教等的关系如何，这是美学研究的一个核心问题，任何美学理论最终都必须对此作出明确的回答[1]。
1西方现代美学演变历史
西方古典美学中的柏拉图、康德、黑格尔都是艺术从属论的代表。柏拉图从哲学角度评判诗与艺术没有真理性，亚里士多德则认为诗与艺术反映了事物的一般规律，具有普遍性，更具有哲学性。这两种争论一直贯穿于西方美学思想发展史。而黑格尔提出哲学最终将取代艺术，而把艺术从属论发展到了颠峰。克罗齐“度的理论”的出现，推翻了黑格尔的以艺术从属论为内核的艺术消亡论，确立起艺术的独立地位，最终使得西方古典美学演变至现代美学。现代美学又突出两个路线：一是艺术与自然的关系，一是艺术的独立性。这两种思路如果不及时从艺术美学角度及时沟通和思路转换。www.133229.Com必然对峙存在，从而失去克罗齐艺术独立理论的实践意义。洛特曼借鉴生物学理论，将现代美学的两个思路创造性的进行转换，提出“美就是信息”。洛特曼既不是以社会为中心来看文艺，也没有将文艺隔离于社会之外，而是把艺术当作大千世界中独立存在的生命之一，以艺术为中心来看社会，认为文艺这个活生物体的生命，就体现在她能为人类社会提供源源不断的必不可少的审美信息。洛特曼的理论彻底解决了艺术独立问题问题，由生物链引出文化链，肯定了文艺与社会的密切关系。最终为西方现代美学的发展提供了保障。
2西方现代美学的特征
西方现代美学于19世纪中期开始绽放。各种新思想、新观念、创作流派等让人应接不暇。但将表层现象深入剖析，可以发现这些现象的某些共同特点。西方现代美学具有的特征有：①现代美学时期，人们的审美观念与传统时期的和谐美学相比发生了巨大变化，非理性和个人主观性成了现代艺术的一个思想根基；②西方现代文艺作品的表现形态呈现出与传统的文艺作品完全不同的形态，它反英雄化，主张个人感受，具有平面零散、非理性、非视觉形象性的特点；③从西方现代美学的总体上看，其呈现出一种主观的、内在的、非理性的、非功利性的、动态性的特点。这三个特点是是现代人走向更加动荡、节奏更快的生活的一种反映，是科技挤压、传统挤压下人们的一种挣扎和反抗，更是追求民主、自由、多元、宽容精神的反映，是人们精神生活的真实表现。
3西方现代美学与艺术的关系
从西方美学的历史发展来看，美学的研究就离不开艺术，随着西方美学学科的发展，越来越彰显出艺术的中心化和独立化。美学发展史也就是一个扩大了的人类的认识过程，遵循着由抽象到具体的发展途径，在这个过程中，感性的艺术在美学中的地位得以循序渐进的提高。越来越中心化、具体化和独立化。这个趋势同艺术本身的特点有关，因为美学研究的对象是人类的审美活动，而艺术又是审美活动的集中和独特形式，所以，在艺术中，人们能够更好的把握美学要研究的内容，美学用艺术来呈现，艺术需要美学来作载体。两者不始终是不可分割的独立体。
4西方现代美学与艺术独立
自从洛特曼提出“美就是信息”，为西方现代美学的发展提供了广阔的发展空间。人类活动本身就是一种生物信息，这种生物信息在社会活中的表现体现了美的存在。无论是理性还是感性，西方现代美学都不会偏离艺术独立这一主线。洛特曼认为，一部作品无法分成内容和形式两个部分，作品中的任何因素都负载着信息内容，作品中的任何信息都出自信息载体。他把思想内容与作品结构的关系，比作生命与活体组织复杂的生物机制之间的关系。生命是活生物体的主要特征，不可想像会存在于其物质结构之外。他甚至直接了当地断言，思想不会包含在引语中，哪怕是精心选择的引语，而是由整个艺术结构表达出来。同克罗齐一样，洛特曼对浪漫主义多有批评，尽管浪漫主义大都具有精心雕琢的复杂结构，但那种结构无论多么复杂，都超不出读者可以事先预知的固定模式。他更倾心于现实主义，即他所说的属于“对立美学”范围内的作品。因为其艺术信息在接受作品之前，读者是无法预知的。对于现代美学中的艺术独立的两个分支，洛特曼将各自的优点和缺陷看得非常清楚，并不失时机的将生物学理论引入其中，“为美就是信息”奠定了牢固的理论基础，从而在实践的意义上彻底解决了艺术独立问题，将文艺当作大千世界中独立存在的生命之一，完美地将两大分支结合起来，使得艺术独立性成为西方现代美学发展的主线之一。
5西方现代美学的艺术独立性研究对我国美学的发展影响
了解西方现代美学发展过程中艺术独立理论这一主线，对于我国的美学研究具有重要的借鉴价值。西方现代美学的“文化”转向，是以对艺术独立的彻底解决为前提的[2]。我国当代美学对艺术独立问题的解决并没有达到西方现代美学的高度。这就要求在发展我国美学的同时，要不断吸取西方美学的成熟经验，少走弯路，尽快与西方美学接轨。同时，在其它学科的发展中，也要注易举一反三，将西方美学的艺术独立的解决方法应用于学科的基础研究方面，突破基础发展的瓶颈，尽快缩短中西学科差距，为实现中西学界的平等交流和对话打下良好的基础。向西方学习并不是坏事，学习本身就是一种美学的体现，一种艺术的体现，这种学习更能体现艺术独立的特点，用西方现代美学中的艺术独立理论改变我国各项学科落后状态，我们才能在时间上缩短差距，弥补不足，快速发展。
参考文献：
文学艺术特点篇10
【关键词】课程体系建设；艺术院校；旅游管理专业
一、问题的提出
2009年9月23日，文化部和国家旅游局在北京举行新闻会，共同《关于促进文化与旅游结合发展的指导意见》，该意见按照科学发展观要求，对文化旅游结合的工作机制进行了安排。通过丰富和拓展文化内涵，不断满足游客更高层次的精神需求，提升旅游产业素质，借助旅游市场助推文化产业化发展，以旅游独特的宣传方式更好地传播中华文化，是文化和旅游合作共赢、实现发展目标的有效途径。2011年10月18日，中国共产党第十七届中央委员会第六次全体会议通过了《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，该决定阐述了新形势下推进文化改革发展的重要性和紧迫性，提出了推进文化改革发展的指导思想、目标任务、重要方针，围绕建设社会主义文化强国和实现到2020年文化改革发展奋斗目标，围绕各地区各部门各方面普遍关注的重点问题，从6个方面作出工作部署、提出重大举措。这一重大决定提出了推动社会主义文化大发展大繁荣的指导思想，强调了加强文化产业大发展，犹如催化剂般推动了旅游与文化的联姻。
近年来，随着旅游管理专业本科教育的快速发展，综合性高校、师范和农业等专门性院校、高职高专等众多高等院校相继开设旅游管理专业。在旅游与文化联姻时代的到来之际，整合艺术院校的文化资源，适应社会对人才的需求，广西艺术学院于2011年秋季招收了首届文化旅游策划与管理专业方向的本科生，开创了全国艺术类院校开设旅游管理专业的先河。相比综合性高校、高职高专等院校的旅游管理专业，以广西艺术学院为代表的艺术类院校所开设的旅游管理专业具有鲜明、独特的艺术学科特点。广西艺术学院文化旅游策划与管理专业方向挂靠文化产业管理专业，它属于广西艺术学院文化产业管理专业下的一个本科教学方向，这与其他综合类高校与高职高专类院校的旅游管理专业在专业设置上有所不同。其人才培养目标定位为：依托艺术院校丰富的艺术教学资源，突出民族文化旅游特色，培养节庆旅游策划与管理、旅游演艺产品策划与管理的专门性人才，以满足人们日益增长的文化旅游消费需求以及“文化大发展大繁荣”的时代要求。基于上述人才培养目标，如何突出艺术院校的特点设置艺术院校旅游管理专业的课程体系是值得我们深思和探讨的问题。
二、艺术院校旅游管理专业课程体系设置
（一）课程体系的设置
课程体系是构建人才培养方案的核心内容，课程体系是否科学、合理，对高等学校高质量实现人才培养具有决定性的意义[1]。目前，旅游管理专业在全国很多高校都已开设，然而大部分的综合类院校都以培养整个行业各方面的大众人才为培养目标，而与艺术结合，单独开设培养旅游演艺策划与管理以及节庆旅游策划与管理方面专业人才的院校还很有限。广西艺术学院作为艺术类院校，拥有得天独厚的艺术资源，结合艺术学院的特点，本研究初步提出了由公共基础课、专业基础课、专业课以及实践教学课程四部分构成的课程体系设置，即以文化艺术类基础课程和管理类基础课程作为知识根基，以旅游管理专业知识的学习为主体，通过实践教学环节将书面化的文化旅游策划与管理的基本理论知识转化为行为化的策划和管理能力。具体课程设置如下：
对艺术院校而言，旅游管理专业的专业基础课主要包括管理类的基本课程以及艺术类的基本课程，而艺术类的基本课程主要培养学生对艺术的鉴赏能力，以及一些最基本的艺术常识。专业课包括专业必修课程以及专业选修课程。在专业必须课程中，民俗文化与民间艺术课程群以及文化旅游策划与管理课程群是能够突出广西艺术院校地域特点以及艺术特点的专业核心课程。专业选修课有利于扩展学生的视野，要求每名学生至少选修4门课程。
有关实践教学部分，在规定的教学计划中，能力培养型课程主要包括各种实践实习项目和毕业论文设计环节等。旅游行业是一个理论与实践并重的行业，其所需要的管理者必然是理论与实务兼备的应用型人才。这一行业的特殊要求直接决定了高等教育对行业管理人才培养的方向，即培养具有较灵活适用能力、较强实践技能和较高管理理论水平的文化旅游管理人才预备队。因此，在实践实习项目课程的设置上，突出了文化旅游管理专业的实践训练教学环节的设置与比重，在立足广西多样的民俗民族资源基础上，拟通过建立多个民俗文化、节庆文化旅游、旅游演艺产品实践教学基地，有针对性地帮助学生将理论知识转化成实际行为能力。拟建立的实践基地包括：（1）南宁市区内（民俗文化与民间艺术实践教学基地）：与广西民族博物馆、广西壮族自治区博物馆、青秀山风景区建立实践教学基地。通过对博物馆中相关民俗文化内容的深入了解，增强学生的实际感知能力，同时在旅游景区可以深入了解景区经营与管理的相关实践知识。（2）广西区内各县市（节庆文化旅游实践教学基地）：与南宁武鸣县（“三月三”歌圩文化旅游节）、百色田阳县（布罗陀文化旅游节）、百色德保县（红枫文化旅游节）等具有特色文化旅游节庆活动的县市建立合作关系，在每年各县市举办相关文化旅游节时，让学生能够参与到节庆活动的筹备以及初期策划活动当中，把理论知识和具体实践结合起来。（3）桂林漓江旅游景区（旅游演艺产品策划与管理实践教学基地）：桂林漓江景区内的大型实景旅游演艺产品“印象刘三姐”可谓是旅游演艺产品的典范。广西艺术学院可以结合处于广西的地域优势，与景区内“印象刘三姐”大型演艺剧组建立合作关系，使学生能够深入了解和掌握旅游演艺产品在管理和策划的实践中应当具备的能力，实现理论和实践相结合。
除了建立教学实践基地外，带领学生参与调研项目等新的教学模式，使学生具备独立分析问题、解决问题的能力，熟悉管理学与艺术学的基本知识，特别是对旅游管理专业知识中节庆旅游策划与管理以及景区旅游演艺产品策划与管理基本知识的掌握，并能够在景区或策划公司从事与之相关的策划与管理工作。
此外，在毕业论文设计上，开设针对性的写作指导课，从论文的选题到写作再到最后成文，均给予学生全面的指导，使学生基本掌握研究论文的基本写作范式，同时引导学生深入实践中选题，使选题具有实践指导意义。
（二）核心课程的打造
在做好基本课程设置开发的同时，重点将《民俗文化与民间艺术》、《文化旅游策划与管理》建设成为核心课程、特色课程。从而更好地带动专业其它课程建设，推进专业课程改革与建设。
《民俗文化与民间艺术》是专业必修课，该课程包括《广西民俗文化》、《广西民间艺术》、《非物质文化遗产》、《田野调查》四个板块。其中田野调查板块穿插在《广西民俗文化》课程中进行讲授，其余三门课程各开设一个学期，每学期36课时，2学分。共计108课时，6学分。该课程群立足于广西的地域文化特色，对培养学生如何开发具有民俗文化特点的旅游演艺产品，将民族民俗文化与演艺相结合，策划具有地域特点的文化旅游产品策划能力具有铺垫作用。此外，该课程群建设要改变传统的以教师独讲为主的模式，实现“教师”、“学生”、“多媒体”相结合的转变；即转变教师角色，使教师从单纯的内容讲授向问题的设计者、学生学习思路的引导者等导航者的角色转变；转变学生角色，使学生从被动接受知识向主动发现问题、思考问题的自主学习者转变。同时利用计算机、网络、多媒体等辅助教学工具，使知识的获得更加生动形象。
《文化旅游策划与管理》是专业必修课，该课程主要包括旅游策划与管理基本理论、旅游演艺产品策划与管理、节庆旅游策划、民俗旅游策划四个模块。每个模块各开设一个学期，每学期72课时，4学分，共计16学分。该课程群立足于广西地区丰富的少数民族文化、节庆活动资源以及广西艺术学院的艺术资源，按照理论和实践相结合的要求，采用“五位一体”的立体式建设思路，即通过理论教学、案例教学、实践教学、视频音频教学与学生自主学习相结合的方法拓宽学生的学习思路。对于实践教学，开设课程的学期组织学生进行一次采风实践。目前广西艺术学院已带学生深入武鸣“三月三”歌圩民俗文化旅游节、田阳敢壮山布洛陀文化旅游节等地进行田野采风。此外，鼓励学生形成学习小组，培养学生自主学习的能力，同时要及时反馈自主学习成果。
三、关于艺术院校旅游管理专业课程建设的几点思考
（一）明确专业定位，优化课程建设，突出艺术院校特点与优势
在艺术院校开设旅游管理专业，与其他综合类院校相比，艺术院校拥有雄厚的艺术教学资源。广西艺术院校开设有演艺策划、表演艺术等专业，为旅游专业的学生提供了有力的知识支撑。同时，广西大型景区内山水实景表演基地，以及广西部分具有民族特色节庆活动的县市，也是艺术院校的实践基地。这都为广西艺术学院旅游管理专业学生提供了广阔的实习与就业资源。因此，作为少数民族地区的艺术院校所开设的旅游管理专业拥有突出的艺术学科优势，其人才培养目标应具有鲜明的艺术学科独特性，应有更明确的专业定位，把旅游与艺术资源相结合，突出民族文化旅游特色，着重培养旅游演艺策划与管理、节庆旅游策划以及民俗旅游方面的专门人才。在培养目标与专业定位明确的前提下再进行课程建设的探讨，才能突出课程设置的合理性与独特性，突出艺术院校的优势与特点。
（二）注重实践环节，展现实践教学的特点
旅游管理专业是一个与实践结合非常紧密的专业，在对学生进行专业基本理论知识教育的基础上，也应当注重理论与实践的结合。在实践教学方面，应结合自身优势，充分规划好校内实践与校外实践两大板块[2]。校内实践方面，结合广西艺术学院美术馆、音乐厅以及漓江画派艺术中心等艺术资源，在校内建立艺术会展旅游实习基地、艺术演艺旅游实习基地等，充分运用校内资源开展实践教学。在校外实践方面，建立旅游演艺、节庆旅游等实践教学基地，使学生能够在实践中做到将知识活学活用。此外，广西艺术学院每个学期开学的前两周为实践教学周，实践教学周中由指导老师负责指导，鼓励学生积极参与到与自己专业相关领域的实习中，在实习中锻炼学生的动手能力、沟通能力。实践教学周结束后要求学生提交实践报告以及实践总结，进行实践汇报。只有注重实践教学，才能更好的培养学生与实践结合、善动脑、会动手的综合素质。
（三）加强师资队伍建设，为课程建设起到积极推动作用
优质的师资队伍建设是学科建设的重要组成部分，是提升旅游管理专业人才培养质量的重要前提。在专业建设上不仅要有明确的培养目标、专业定位以及合理的课程体系，还要有高素质高水平的专业教师队伍。师资队伍应符合学科的交叉性和复合性的特点，能满足所开设的专业课程的教学需要，努力建设学科互补化、结构梯队化、高效专业化的师资队伍。由于艺术院校的旅游管理专业要与艺术相结合，要突出艺术特色，因此对教师队伍素质的要求也越来越高。师资队伍的结构应该是多学科多领域的结合，既要有旅游管理类课程群教师，同时也要有艺术类课程群的教师。更重要的是旅游管理专业教师的知识结构不能仅仅局限于旅游管理专业本身，更要不断扩充到文化创意产业领域、艺术学领域，从而形成旅游管理与艺术学科的结合，在教学过程中能对旅游演艺领域、旅游创意领域以及节庆文化领域有较好的把握。同时也要鼓励教师参与社会实践，提高教学的生动性以及对理论知识的领悟力。积极聘请校外知名行业专家、教授和颇有心得的相关企事业单位管理者、企业家来学校讲学、开办讲座和实习实践指导，通过与他们交流学习，多方面开拓了解、掌握旅游行业发展动态的信息渠道[3]。此外，还要鼓励和支持原有教师进行学历学位层次提高，攻读相关专业方向的博士学位，不断提高师资水平。只有这样，才能使教师的素质得到提升，为学科建设、课程建设助力。
（四）为学生营造良好的学习氛围，增强学习效果
学生的学习效果是课程建设成功与否的直接体现。在课程建设的同时，不能忽视为学生营造一个良好的学习环境与学习氛围。对于艺术院校的学生而言，学生整体的学习自觉性与综合类大学相比有一些差距。因此，在艺术院校为学生营造一个良好的学习氛围更为重要。要鼓励学生积极参加各类创意策划大赛、旅游创意大赛等以提高学生学习的兴趣。要鼓励学生组建自学小组，做好自主学习。此外还应加强学校的图书馆建设，为学生提供足够的阅读书籍以及电子阅览资源，为学生课后自学提供资源。
四、小结
总之，广西艺术学院作为全国艺术类院校中首个开设文化旅游管理与策划专业方向的院校，需要做的努力和探索还有很多很多。只有从实际出发，不断研究思考探索，才能找出一条适合艺术院校旅游管理专业的建设思路，才能不断提高旅游高等教育的教学质量和教学水平，才能培养出更多适应新世纪旅游业发展所需的具有特色的艺术类旅游人才。
【参考文献】
[1]邹家红，王慧琴，李浩文.论湖南旅游管理专业课程体系的重构——以湖南科技大学为例[J].湘潭师范学院学报（自然科学版），2007，29（4）：160-163.