影视艺术技术专业篇1
关键词：艺术科技；人才培养模式；探索；实践
1艺术与科技的统一性
艺术和科学技术是人类文明发展的两翼。现代科学发源于古希腊的自然哲学。古希腊的艺术、哲学和科学技术没有严格意义的区分。比如著有《形而上学》《诗学》《物理学》《气象学》《尼可马亥伦理学》《政治学》等著作的亚里斯多德，就被喻为“百科全书式的学者”。在漫长的中世纪，西方的科学技术和艺术没有长足的进步。到15、16世纪的文艺复兴时期，科学技术和艺术在一些大家身上还是完美地结合在一起的。比如达・芬奇既是艺术家又是科学家和工程师，在光学、工程机械，乃至解剖学、植物学等领域都有不俗的成就，他应用几何学、透视学原理，创作了不少著名的美术作品。
后来随着科学实证主义的不断发展，尤其是工业化带来的标准化、通用化、规模化、集约化的发展，科学技术和艺术逐渐有了的不同的思维特点、表述方式、社会功能和从业人员。但是科学技术和艺术就像一对密不可分的孪生兄弟，相互影响，互为促进。因为自然界和作为自然界一部分的人及其情感本身是相通和相融的。科学追求的真理和艺术追求的情感共鸣都需要符合美学的规律，比如协调、奇异、重复、节奏、流畅、简约等，只是侧重点有所不同。
既然科学技术和艺术在本质上是相通和相融的，我们在教育的过程中就要真正进行文理工及艺术融合性的教育。在自然科学、工程技术的课程中融入艺术思维的教育，在艺术人文社会科学课程中融入科学技术规律和方法的教育。一个人既有较高的科学技术素养又具有较高的艺术素养，这种和谐的智能结构是一种均衡互补的优化结构，是现代高素质人才的典型特征。[1]对于普通教育有这样的要求，对于综合性艺术院校中为艺术服务的艺术科技类专业来讲，培养艺术和技术相结合，具有较高艺术素养的艺术科技人才，就可以说是我们责无旁贷的任务和目标了。
2社会背景和改革目标
当前，文化经济以其协调、绿色、高效等优势逐步取代工业经济的核心地位，成为各国各地区竞相发展的重点。随着我国粗放型经济结构的调整、转型、升级，文化产业或说文化经济在国民经济中的地位和产值占比逐年上升。党的十七届六中全会英明地做出了建设文化强国的战略决策。浙江省早在1999年即提出了建设文化大省的战略目标，并于2000年底，形成《浙江省文化发展规划（2001―2020年）》，对文化大省建设做出全面部署。2005年，省委十一届八次全会做出《关于加快建设文化大省的决定》，全面实施“八项工程”、“三大体系”、“四个强省”计划。2008年，省委出台《浙江省推动文化大发展大繁荣纲要（2008―2012）》。2010年，省委成立以赵洪祝书记为组长的省文化建设领导小组，编制并实施《浙江省文化产业发展规划（2010―2015）》，在全省掀起了新一轮全面推进文化大发展大繁荣的建设高潮。2011年11月省委做出《中共浙江省委关于认真贯彻党的十七届六中全会精神大力推进文化强省建设的决定》，浙江的文化建设进入一个新的发展时期。
在这样一种背景下，近10年来，随着全国各地大批剧场的兴建，电影行业的复苏和振兴，演出、影视等文化产业的蓬勃发展，各类企事业单位对舞台技术、电影放映及管理、多媒体制作、摄影摄像等复合型艺术科技人才的需求越来越大。为了培养合格的艺术科技人才，满足社会需求，我们开展了艺术科技相关专业教学模式改革的探索和实践，以提高本院艺术科技类专业的人才培养质量，更好地为浙江乃至全国的文化产业发展提供人才支撑，也希望为国内其他高校提供可资借鉴的经验。
3浙江艺术职业学院的探索和实践
3.1原有艺术科技类专业人才培养方案的进一步探索和实践
根据行业发展形势并经专业指导委员会讨论，对原有两个专业――舞台影视技术、电子声像技术专业教学计划和教学大纲进行完善和修订，调整了一些课程的教学顺序和课时安排。课程调整的基本原则是遵循教学规律，突出专业核心能力，适当增加艺术类课程及专业核心课程的课时比重，对于教学效果差，大部分学生没兴趣学习的纯工科课程予以取消。音乐欣赏作为必修课排入教学计划，艺术类的选修课有美术欣赏、舞台美术基础、戏剧欣赏、色彩与构图等。上述艺术类必修课和选修课整合和应用了学院美术、音乐、戏剧等方面的师资、实训设备等艺术教育资源。在技术与艺术紧密结合的课程，如摄影与摄像、音响技术、灯光技术、舞台机械、电影技术、多媒体技术、影视编辑等课程中要求教师加强相关艺术知识的讲授。
3.2新专业的论证、培养方案的制定及专业建设情况
经市场调研、专家论证，增设了影视多媒技术、摄影摄像技术两个新专业。影视多媒体技术专业主要面向电视台、影视制作公司、广告公司、企事业单位宣传部门、网页制作、电化教学等行业和岗位，培养从事影视拍摄、编辑、后期特效制作、多媒体设计与制作等工作的高素质技能型人才。
在影视多媒体技术专业中，艺术类课程在必修课和选修课中占比很大，必修课有：艺术概论、绘画基础、角色设计、影视美术基础、中外影视作品分析、影视脚本创作等，选修课中有美术欣赏、戏剧欣赏、视听语言、广告创意与设计等，艺术类课程占总课程数的43%，在技术类课程：数字图像处理、网页设计制作与网络传播、摄影与摄像、影视编辑、虚拟数字影视素材制作等课程中，无一不融入了艺术思维、艺术感觉的培养和融会，都是艺术与技术紧密结合的课程。
实训条件方面，建设了摄影摄像实训室、后期制作实训室、影视编辑实训室、多媒体制作实训室、计算机组装与维护实训室等。并先后引进相关专业硕士以上学历年轻教师6人。摄影摄像技术专业也是一个技术和艺术紧密结合的专业，学习重点与影视多媒体技术专业有所不同。
3.3校企合作，与行业接轨
上述艺术科技类专业都开展了不同程度的校企合作项目，并各有多个校外实践基地，聘请行业专家和技术能手担任专业指导委员会委员和兼职教师，使得学校教学与行业实际应用能做到无缝对接。比如舞台影视技术专业与浙江舞台设计研究院的合作，除了师资，双方还共同建设了系列教材，在学生实习和就业、教师实践锻炼等方面都有良好和持久的合作关系。电子声像技术专业与浙江时代院线和广州金逸影视投资集团有限公司开展了现代影城技术与管理方向的订单式合作办学。
3.4在综合实践教学中技术和艺术类学生的相互合作和共同创造
在学院每年的综合展演季中，本系各个专业的学生积极承担戏剧系、音乐系、舞蹈系、附中毕业汇报演出中的舞台技术、摄影摄像和视频编辑等工作，与艺术类学生紧密合作，共同创作了一台又一台精彩纷呈的剧目。影视多媒体技术专业毕业生与表演艺术类学生合作共同创作毕业影视作品，以广告片、风光片、公益片、微电影等形式展现在师生面前，以其较高的艺术水准得到了广大师生的好评，放映了毕业生较强的专业能力和水平。
3.5积极参加相关比赛并开展对外技术服务活动
艺术科技类专业的学生在老师的带领下，积极参加浙江省大学生科技竞赛活动，在第六届、第八届、第九届、第十届大学生多媒体作品设计竞赛中，共获二等奖4项，三等奖1项。在2009年举办的浙江省高等学校学生职业技能大赛计算机维修比赛中获二等奖1项，三等奖1项。
积极开展对外技术服务活动。多名学生参加钱江浪花艺术团的送戏下乡活动，负责摄影摄像、音响操控、灯光操控等工作。在老师的带领下，电子声像技术专业学生开展送电影下乡活动，影视多媒体技术专业学生为县里制作旅游宣传片等，得到了各级领导和相关部门的肯定和好评。
4小结
我院复合型艺术科技人才培养模式的探索和实践，取得了较显著的成效，各个专业分别制定并完善了一套操作性强，有一定借鉴意义的艺术和技术相结合的艺术科技人才培养方案。通过实践，提高了我院艺术科技类专业的教学质量，提高了毕业生的素质和技能。舞台影视技术、电子声像技术专业在浙江省乃至全国范围内都已经有了一定的影响，逐步成为学院的品牌专业；影视多媒体技术专业虽然办学历史很短，也已经体现出了艺术与科技紧密结合的特点以及自身广阔的发展前景；最新建设的摄影摄像技术专业也顺应了文化大繁荣、大发展的社会发展形势，具有美好的发展前景。近年来各个专业毕业生的首次就业率均在90%以上。
复合型艺术科技人才的培养满足了我省文化大省、强省建设背景下社会对艺术科技人才的紧迫需求。在全国各地文化大发展、大繁荣的背景下，各省市对舞台技术人才、现代影城技术及管理人才、影视多媒体技术等人才的需求都非常旺盛，这几个专业的很多毕业生已经走出浙江，服务于北京、上海、广东、江苏、福建等地的相关企事业单位，为当地文化事业、文化产业的繁荣和发展贡献着他们的力量。2008年开始我院上述专业的招生范围扩大到了广东、江苏和内蒙等省，立足浙江，面向全国培养艺术科技人才取得突破性进展，我院的艺术科技人才培养有望为国家的文化发展做出更大的贡献。
影视艺术技术专业篇2
无声电影艺术时代正式完结，完全地彻底地被有声电影时代接替，在有声电影的发展初期，录音工作只是由录音设备管理工作人员负责，并不存在专业的录音人员。随后，电影业商业化的迅猛发展对录音工作有了更高的要求，电影制作中有关声音的工作也由简单的技术设备使用及管理工作上升到了艺术处理的高度，声音创作有了由有到优的制作需求。在这种情况下，电影录音师这一行业出现了。在电影电视制作中，录音师担负着声音的主要创作工作。毫无疑问，在有声电影的市场状况下，这项工作的要求是非常高的。录音师的创作需要达到导演对影视作品的展现要求，同时自身应该对影视作品的有一个深度的理解，然后对影视作品进行声音艺术上的创作构思，并通过一定的技术手段将这些需要展现的“声音”元素连同画面一起展现在银幕上，全面完成一个银幕形象的塑造和一部影片的艺术创作。因此，录音师是要参与一部作品的艺术创作的，有声电影时代的声音工作者是录音师，更是艺术家。在有声电影的催化下，电影电视等影视作品的创作对录音工作的要求越来越高，并逐渐有了一个完整的专业技术体系要求，录音艺术专业由此诞生。
录音艺术专业是一门技术与艺术等多学科交叉的边缘性学演经验，完善自我的舞蹈艺术品德和艺术功力，成为芭蕾舞蹈艺术中一朵灿烂的奇葩。科。它要求录音师对声音有足够强的听辨能力，有对电影电视等影视作品的声音创作能力，同时还应该对电子设备应用及技术原理有着充分的了解。同电影一样，录音艺术专业最早产生在英美等资本主义发达国家。英美等发达资本主义国家为培养电影电视行业的录音人才，逐步开始在一些工科院校开设录音艺术专业。录音艺术专业最早是在我国清朝末年随着电影一同从国外引入的。通过向国外电影从业人员的不断学习，我国最早于北洋派系建立的工科学校里招收和培养录音艺术专业人员，承担电影的录音工作。他们中的部分人承担了我国最早的无线电广播的建设工作。新中国改革开放后，艺术类院校的建设工作日趋收到国家重视，专款专用对这些院校建设发展起到了重大作用。录音艺术专业得益于国家政策，各种录音设备得到完善。如声音制作中使用到的降噪器、混响器、音频工作站等设备，正在逐步追赶国外先进技术及设备水平，更新换代周期越来越短，录音艺术专业的教育工作得到迅猛发展。与此同时，我国的录音艺术专业也加强了同国外的交流，给更多的录音人才提供了与国际接轨的机会。我国的录音人才已经更多的参与到国际作品的制作中去。如今，在电影电视行业的“声音”艺术创作过程中，大量的人文科学与社会科学已经被注入。除此之外，电影艺术与科学技术等各方面的理论要求也不断提高，我们需要将社会实践经验与实际操作技能等各方面有效的集合起来。
录音师需要进行充分的理论知识学习，以保证完成高技术条件下的影视作品中的“声音”创作工作。录音师在电影电视等影视作品声音的创作过程中，既要保证设计创作出的作品符合艺术上对银幕形象的要求，又要充分利用先进的科学技术设备，利用高标准的科学技术准则要求来保证艺术作品中的声音的质量。作为一名录音师，需要对自己进行艺术创作的技术设备有充足的了解及熟练的运用，并充分发挥其潜力，在完善的知识储备、理论基础及实践经验上攀登艺术高峰。现如今在我国每年累计生产的电影电视作品多达几千余部，电影电视等艺术创作单位需要更多更优秀的录音艺术人才来保证影视作品的创作和拍摄。音像制品的普及以及各类音乐公司产品的激增，均对录音艺术专业提供了很大的发展空间，加强了对高水平音乐人才的需求。与此同时，对录音工作也提出了更高的要求，录音效果的好坏将直接影响各类艺术作品及艺术演出的成功与否。录音工作已经由让观众听到声音，发展到利用声音渲染氛围；由简单的声音录制发展到录制、合成、音效等各方面的技术合成。伴随着我国日益强大的影视业和人民生活水平的不断提高，这一需求定会不断扩大。同时，介于录音艺术专业较强的专业性和艺术性，决定了该专业不仅能够满足影视、音乐类工作的需求，同时还有机会向多媒体的应用方向发展，录音艺术专业的广阔发展空间决定其必将发展到一个新的台阶。
作者：彭娟单位：四川音乐学院
影视艺术技术专业篇3
科类
专业代码及名称
招生
计划
报名考试地点
报名时间
测试时间
艺术类
130401美术学
40
兰州文理学院
1月17-18日
1月20日
1305设计学类（视觉传达设计、环境设计）
兰州文理学院
1月17-18日
1月20日
130305广播电视编导
兰州文理学院
1月17-18日
1月19日
130508数字媒体艺术（设计学类）
兰州文理学院
1月17-18日
1月20日
130201音乐表演（校企合作）
15
西北师范大学
1月13-14日
使用甘肃省音乐表演（空中乘务）统考成绩
注：考试具体时间以考点安排为准。
学院专业简介及考试安排
美术学院
一、美术学院简介
山东师范大学美术学院前身艺体系成立于1950年10月，是山东省最早设立的高等艺术教育单位。学院在60余年的发展历程中重视内涵发展，不断提升办学水平，现已发展成为山东省美术学学科教学规模与层次完整、师范美术教育研究人才集中的单位，是教育部普通高校美术学(教师教育)课程改革试点单位。
学院现有教职工74人，其中正教授15人，副教授17人。全日制在校本科生1030余人，研究生170余人。设有美术学、艺术设计学和摄影3个本科专业，艺术学、美术学、教育硕士专业学位、艺术硕士专业学位等4个硕士学位点。设有中国画、油画、综合艺术、视觉传达、环境艺术、影像艺术、艺术理论等7个教研室。
学院坚持以教学促科研，以科研带教学，取得可喜成绩。近十年来，承担多项国家社科、教育部艺术研究课题、国家基础教育新课程改革教材编写课题，以及多项山东省教学改革研究项目，培养了一批在全国、全省的艺术家、艺术理论家、艺术管理人才，为全省乃至全国美术教育及艺术创作事业做出了积极贡献。学院坚持以人为本，教育引导学生全面成长成才，近五年学生中先后有1000余人次在全国、省级专业比赛中获奖。
二、招生专业简介
美术学专业(师范类)
培养具有系统、扎实的美术专业基本理论、基础知识和基本技能，具有从事美术教育、美术创作的基本素质和实践能力，胜任普通学校、社会文化、艺术、出版等单位中与美术相关工作的专门人才。
开设的专业主干课程有：艺术理论、中外美术史、中西艺术比较、素描、速写、色彩、中国画基础、设计及艺术实践、教育实习等课程，以及中国画、油画、综合绘画、版画、平面设计、电脑设计、室内设计、摄影、美术理论等选修课程。
设计学类(含视觉传达设计、环境设计)
培养具有系统、扎实的艺术设计专业基本理论、基本知识和基本技能，具有从事艺术设计的基本素质和实践能力，了解设计领域的最新发展，掌握现代设计技术手段，胜任普通学校、社会文化、艺术、出版等单位中与设计艺术相关工作的专门人才。
开设的专业主干课程有：设计学概论、设计史、中西艺术比较、设计基础、书籍装帧、Ci设计、招贴设计、室内设计、环境设计、设计实践等课程，以及平面设计、环境设计、影像传媒设计、彩墨画、壁画、版画等选修课程。
三、考试时间及考试科目：
1、美术学
报名时间：1月17-18日
报名地点：兰州文理学院
考试时间：1月20日
考试科目：色彩、素描。
2、设计学类(视觉传达设计、环境设计)
报名时间：1月17-18日
报名地点：兰州文理学院
考试时间：1月20日
考试科目：色彩、素描。
注：考试具体时间以考点安排为准。
咨询电话：0531-86182188(美术学院)
网址：http://www.msxy.sdnu.edu.cn/
传媒学院
一、传媒学院简介
传媒学院设有教育技术学、广播电视编导、戏剧影视文学、播音与主持艺术、数字媒体艺术五个本科专业。教育技术学专业为省级特色专业。学院拥有现代传媒实验教学中心，设有11个实验室，实验设备价值1300余万元,是山东省高等学校实验教学示范中心。全国现代教育技术山东培训中心、全国高等学校教师教育技术培训中心和山东省现代教育技术培训中心挂靠该院。
学院现有一个博士点，五个硕士点，分别是教育技术学博士点，戏剧与影视学硕士一级学科硕士点(包括广播电视艺术学、电影学、广播影视语言艺术三个硕士点)、教育技术学硕士点、传播学硕士点;另有现代教育技术、新闻与传播、广播电视、电影四个专业学位硕士授权点。
传媒学院现有教职工76人，其中正高级职称11人，副高级职称23人。具有博士学位的21人，具有硕士学位的37人，另有国内外兼职、客座教授10余人。学院现有本、专科生1700人，研究生249人，其中学术型研究生172人，全日制专业硕士75人，此外还有在职研究生85人。
二、招生专业简介
广播电视编导专业
培养目标：广播电视编导专业为以培高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作、主持等方面的专门人才为目标。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要课程：中国古典文学、现当代文学、外国文学、中外艺术史、中外电影史、中国电视艺术史、艺术学概论、文艺美学、素描、色彩构成、速写与构图、摄影技术与艺术、电视策划学、影视语言与导演、摄像技术与艺术、电视节目编辑、影视特技、数字动画基础、动画艺术技巧、画面造型与影视用光、数字录音制作、电视节目创作、影视美术、影视化装、戏剧艺术、主持艺术、影视表演艺术、音乐基础等。
招生条件：符合国家招生条件;五官端正，无形体缺陷，有一定艺术素养;非色盲、非色弱。
数字媒体艺术(设计学类)
培养目标：本专业培养具有较高的艺术修养与审美能力，掌握影视动画创作的基本理论、基本知识，具有影视动画编导设计、影视动画制作的基本能力，能够独立策划、设计、制作动画作品，具有团队意识与合作精神的动画创作人才。数字媒体艺术(设计学类)基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要课程：动画造型基础-素描、色彩、创意造型，动画艺术概论，动画人物速写，动画角色造型，动画剧本创作，动画美术设计，photoshop图像处理与数字绘画，美术构成法则，中外艺术史，动画运动规律，动画分镜头设计，动画角色设计，动画场景设计，无纸动画技法，三维动画技法，无纸动画创作，三维动画创作，艺术学概论，摄影技术与艺术，摄像技术与艺术，动画后期制作与特效，数字雕刻艺术，定格动画，漫画创作，动画衍生品设计开发，广告动画创作，网络技术与网页设计，连环画鉴赏与创作，动画策划与项目推广，插画创作，动画导演等。
招生条件：符合国家招生条件;热爱数字艺术事业和动画创作，有一定美术基础;品行端正，身体健康;非色盲、非色弱。
三、考试时间及考试科目
1、广播电视编导
报名时间：1月17-18日
报名地点：兰州文理学院
考试时间：1月19日
考试科目：文艺常识、影视创作与评论
文艺常识：含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。
影视创作与评论：(1)命题故事编写;(2)电视栏目、节目分析。
2、数字媒体艺术(设计学类)
报名时间：1月17-18日
报名地点：兰州文理学院
考试时间：1月20日
考试科目：彩画、连环画
注：考试具体时间以考点安排为准。
咨询电话：0531-86182852、86180283(传媒学院)
网址：http://www.cbxy.sdnu.edu.cn/
音乐学院
音乐表演(校企合作)专业
培养目标：本专业培养具有良好政治素质、艺术文化素质、专业素质和身体素质，精通国内外民航服务等专业知识，能够熟练掌握所学专业技能，具备较高外语水平，团结协调能力和灵活应变能力，能为乘客提供优质服务、适合民用航空及交通运输事业需求与发展的高级复合型、应用型服务管理人才。
主要课程：简明中国民航发展史、民航乘务员基础教程、客舱服务与管理、客舱设备使用与管理、民航乘务英语、民航服务礼仪、客舱服务程序及标准动作实操、应急设备使用方法、未来空姐面试指南、民航服务心理学、乘务员CBt软件系统培训等。
招生条件：五官端正、身材匀称、身体裸露部位无明显疤痕;男生身高175cm~185cm，女生身高162cm~175cm;年龄不超过二十周岁(1994年1月1日以后出生)。其他身体条件按照国家普通高考招生体检指导意见中有关要求执行。
合格证发放及录取原则
合格证发放
我校音乐表演(校企合作)专业认可甘肃省音乐表演(空中乘务)统考本科合格线上的考生成绩。
报考美术学、设计学类(视觉传达设计、环境设计)、数字媒体艺术(设计学类)的考生，须先参加美术省统考并达到省统考本科合格线。
4月30日前，学校通过招生办网站公布其它专业的成绩。合格考生可在招生办网站自行打印《山东师范大学2015年艺术类专业考试合格证》。
各专业按照招生计划1：4的比例划定合格线。
录取原则
甘肃省级招生管理部门按照规定给我校投档，我校按专业志愿清原则录取：投档后，美术学、设计学类(视觉传达设计、环境设计)按专业成绩从高到低录取;广播电视编导、数字媒体艺术(设计学类)按高考文化成绩从高到低录取;音乐表演(校企合作)专业按综合成绩(综合成绩=专业成绩×0.6+高考文化课成绩×0.4)从高到低录取。
影视艺术技术专业篇4
【关键词】数字艺术工作室专业拓展跨学科学科交叉
在这个变革的时代，我们共同站在数字艺术的十字路口，传统美术教育格局面临重新洗牌，艺术学科需要重新调整的关键当口，为中国数字艺术下的教学方式与人才培养模式贡献出自己的办法与思考、经验与个案来，是中国高校艺术教育共同面临的问题。本文以笔者所在的西安美院影视动画系专业格局调整和专业教学改革为例，对艺术高校教学体系及运行机制创新，作一个粗浅和试探性的阐述。
学科梳理促进教学观念的更新
2009年4月，西安美术学院在应对计算机技术迅猛发展和数字艺术及相关理论不断完善的当口，整合学院原有动画、摄影、影视摄影三个专业①，成立影视动画系，并于同年开始招收戏剧影视美术设计专业本科生。系部涵盖的四个本科专业多属于不同的一级学科②，但在今天看来，随着数字技术发展和网络时代的来临以及数字媒体艺术的出现、繁荣和普及，这些原本不属于同一级学科的专业，在学科构成上却存在着内在关联，因为他们共同面临着“数字技术”的洗礼与改造，原本属于专业自身的媒体均被新兴的数字媒体所更新。摄影的创作手段已经被数字照相机、计算机数字技术、电子输入、输出等技术与手段所取代;影视摄影的影像采集和剪辑环节也已经被数字摄像机、电脑影像制作中的数字视频剪辑处理环节所代替;戏剧影视美术设计主要创作重心也已经从电影现场舞台、场景搭建转移到了前期数字虚拟布局和后期电脑数字特效的方面中去了;而动画艺术更是在逐格绘制传统动画的基础上，采用更加便捷的电脑图形图像技术，使数字技术全方位地进入了动画绘制的过程中，改变了动画艺术的创作方式，大大提升了艺术表现力度。
数字艺术人才培养模式的改革
影视动画系自成立之初，就肩负整合优质教学资源、重塑专业定位、改革人才培养模式等一系列重大课题，同时，注重发挥美术学院“强造型，重创意，艺术气氛浓”的优势，培养造型能力强、审美素养全面、创新精神突出的高素质数字艺术人才，我们的探索与实践主要集中于以下几方面：
1.拓展格局，推进学科交叉融合。我们以数字艺术相关专业――动画、摄影、影视摄影、戏剧影视美术四个教研室为核心，不断完善课程的系统性、专业性、研究性，适应社会对数字艺术人才的需求，对当代艺术发展的趋势，深化教学改革，提升人才培养质量，促进学科交叉，优化技术流程，拓展专业格局等问题进行探究。实行教研室下的工作室制，在三个专业教研室中，设13个专业方向与技术结合的工作室，工作室在三年级最后一个学期进行遴选，四年级进入工作室全面展开专业创作，实行教学自主，这种机动的工作室机制，打造出小而精的教学团队，推出一批品牌课程，并在系内形成优质课程共享。
2.优化模式，搭建流程化的课程体系。影视动画系推行“1+2+1”的教学模式，一年级侧重造型、数字艺术概论基础;二、三年级着重专业技能与方法，四年级创作与实践。2009-2014年两次修订人才培养方案、教学计划，依照数字艺术的各类型创作模式突出流程概念，改造课程环节的设计，增设、修订20余门新课程。采取夯实知识型课程、提高技术型课程、增强实践型课程、增加项目型课程、突出课题型课程的方式，不断优化课程内容。同时编著《三维动画流程》（2009年教育部课程改革立项教材）、《动画场景设计》（2010年教育部立项教材），这些是以影视动画系课程改革与经验为示范，成为国内此类专业教学的规范案例。学校在教学当中十分重视学生作业向作品的转换，注重以教学展览来总结教学经验、推出教学成果，达到“以展促学”的目的，近五年，我影视动画系在校内外举办各类教学展35场。
3.搭建术与艺结合的实验教学平台。影视动画系秉持工作室+实验室相结合、艺术与技术相统一的教学定位，其目标是为促进其技能与理论、素质与创新的协调发展，锻造学生实践操作能力。实验教学与理论教学统筹协调，实验教学定位合理，已形成有利于本科生、研究生、博士三级培养的教学创作实践环境。同时加大实验室建设的专项投入，建立完善数字教学中心、定格动画实验室、传统银盐冲印、影视摄影棚、图片摄影棚、影像剪辑室、数码影像处理实验室、人物造型实验室、影视空间造型实验室、影视特效实验室、声音采集实验室、美术工坊等12个实验室平台，被教育部授予“部级实验示范中心”的称号，保障教学与人才培养的顺利开展。
4.项目型课程实践的重大突破。项目型课程是影视动画系课程改革的重点，自该系建立之日起就强调以项目实践带动教学，课题研究推出成果，设计一些有针对性、主题性、目标明确的实践内容，选择一些具有文化意义、示范作用、学术价值的课题，引入课程教学，锻炼学生分析问题、寻找方法、解决问题的能力。几年来，完成6项部级、省级重点教学改革立项，分别是：①2009-2011年教育部使用信息技术工具改造课程项目：三维动画流程;②2009-2011年陕西省高校教改（重点攻关）：项目型课程的探索与研究――基于汉唐帝陵数字化艺术考古;③2009-2011年：普通高校教学资源共享机制研究，省级教改立项;④2011-2013年：动画专业方向的拓展与实践――高校实验室教学体系及运行机制创新研究，省级教改立项;⑤2012-2014年“长安艺术云・陕西艺术资源云计算公共信息服务平台”，省级科研立项;⑥2011年《动画场景设计》，教育部文化部规划教材。根据项目，建立三个课程网站，其中包括实验教学网络中心、三维动画流程与动画教学网站以及陕西艺术云资源网站，这些大量的教学资源内容，对课堂教学起到很好的补充。
5.社会合作广泛交流。坚持将教学与社会实践紧密结合，培养学生的创新思维和创作能力、加强制作和动手能力。2009-2010年，以动画专业教师和三年级的学生，共同承担中央电视台的《孙静修爷爷讲西游记的故事》动画片60集、近500个人物、场景、道具的造型设计，受到业界的一致好评。与数字媒体领域的优秀企业共同开办“三业项目”（三业是指专业、行业、就业），通过具体的项目型、技术型、课题型的专业学习，使学生了解并掌握行业需求，积累社会实践经验，助其便捷、顺畅地走向就业岗位。项目核心是“培训前置计划”，将学生在进入工作岗位前必须完成的培训环节以及相关的专业技术的资格认证，科学合理地安排到本科教学阶段中，有效节约学生进入工作岗位前的成本，促其职业规划能力，同时也提高企业选人、育人、用人效益。
数字艺术下高校教学体系及运行机制创新
“数字艺术”是对原有的许多艺术样式在数字技术背景下的融合与交叉，并非一个全新的、独立的、单一的艺术样式，这一理念促使艺术类高校的教学体系集体转型，同时在“创造”新的教学体系下探究教学模式的构建。寻找它们在数字技术背景下的各种可能性，搭建知识系统的完整性，以此作为教学模式设计的出发点。影视动画系依托学院的美术优势，学生不仅经过招生时的严格考核和入学后的系统造型训练，而且深受学院各系部艺术风格的熏陶，掌握了较强的视觉造型艺术技能。以此为基础，学生学习电脑艺术造型和数字格式的影像采集造型，具有了深厚的审美修养和较高的专业技能水准，身处艺术院校和艺术前沿的影视动画系师生，更是将“创新”当成了功课和座右铭。注重教师队伍的培养，制定相关政策，形成思想素质好，学术水平高，学历结构、职称结构、年龄结构、知识结构较为合理的实验教师队伍，建立一套规范的实验室开放管理制度，做到了实验项目、实验内容开放，仪器设备共享，施行灵活的运行机制。
数字艺术融汇性、开放性、全球性的特点，深层次地影响其教育模式的构建。以数字艺术为核心的教学体系，在课程更新、方法重构、资源共享、机制优化等方面，都贯穿着开放与创新的意识。搭建符合当今时代的特征的教学体系，从专业的学科特点出发，以已建和新建的现代化模拟实验室为依托，将本专业全学程的主要实验内容统筹整合，注意其内在联系及其与理论教学的关系，构建出一整套以基本操作为主，突出学生创新和实践能力培养并兼顾学生个性发展的实验教学新体系。在此基础上，本着效率和效益优先的原则，建立实验教学高效、低耗、安全的运行机制，实现实验室资源、设备的优化配置，并建立科学的实验室管理制度和评价考核体系。以实验室为依托的工作室制是本专业教学的改革，是教学方法的创新，创建了具有特色的实验室运行机制。
注释：
①摄影专业1995年9月起招收专科生，1999年9月起招收本科生，原设于版画系;动画专业2001年9月起招收本科生，原设于设计艺术系;影视摄影专业2002年9月起招收本科生，原设于版画系。
②《普通高等学校本科专业目录（2012年）》是高等教育工作的基本指导性文件之一。它规定专业划分、名称及所属门类是设置和调整专业、实施人才培养、安排招生、授予学位、指导就业，进行教育统计和人才需求预测等工作的重要依据。
参考文献：
[1]霍炬：《应用型高校“数字媒体艺术”专业实践教学体系建构研究》，《中国科教创新导刊》2014。
[2]廖祥忠：《数字艺术论》，中国广播电视出版社，2006。
[3]贺楠、李木子、赵锐：《数字媒体艺术设计动画专业教学体系的研究》，《艺术研究》2010。
影视艺术技术专业篇5
【关键词】艺术设计;摄影艺术;摄影教学;探讨
在综合大学、业余大学里,摄影作为一门素质教育的选修课,起着培养美学品味、提高审美水平的作用。由于无需较高的美术基本功,使学生在纯技术层面上学习该课的难度大为减轻。在艺术类学科中,摄影由于跟绘画雕塑、艺术设计等关系密切,直接或间接地影响着艺术创意。
一、高校摄影教学的现状
目前我国高等摄影教育呈现出多种层次、多种形式的办学结构,拓宽了中国摄影艺术高等教育,摄影艺术不断发展进步,为中国摄影教育体系的完善奠定了坚实的基础。纵观我国摄影教育观念和教育模式,尤其是相对于美国和欧洲等国家显得尤为薄弱。
二、高校艺术设计类专业摄影教学的现状
1、艺术设计类专业摄影教学师资力量比较薄弱
艺术设计类专业摄影教学在发展的规模上如雨后春笋。据有关资料统计,在全国范围内已经有超过50所院校设立有摄影相关专业。据有关资料统计所有艺术类院校都开设了摄影方面的课程。但是,这种空前繁荣的背后,隐藏着许多对今后的发展不利的问题:(1)办学条件不够完善,办学目的急功近利。(2)专业教师数量不够,素质不高。
2、艺术设计专业摄影教学偏重技术型
现在国内摄影课的教学则偏重技术性,把掌握摄影的基本技术和技巧,为艺术创作收集素材当成主要教学目的,却缺少新视觉、新形式探索的意识教育,阻碍了学生创新精神的培养,不符合现代艺术设计教育摄影教学为专业服务的理念,在数码影像飞速发展的今天,摄影课课程设置和教学改革已势在必行。
3、摄影教学与艺术设计专业教学相脱离
艺术设计专业摄影教学大都局限于传统的模块式教育,教学体系基本上分为照相器材、拍摄技术、冲洗技术、摄影构图及技法等几大块,教学是以技术为主,忽视了艺术性。在整个教学过程中,学生跟着老师走,被动地接受教育,抑制了创造性思维,结果造成每个学生的作品几乎雷同,没有特点。故而如何启发学生创造性思维、挖掘学生的个性、从被动学习中解脱等是值得我们在教学中思考的。
三、高校艺术设计类专业摄影教学方法探讨
如何在教学中抓住艺术和摄影的结合点,引导学生在摄影创作上结合造型艺术的表现规律,充分发挥艺术设计类专业学生在视觉影像表现方面的专业优势,提高学生创造性思维的能力和动手拍摄能力,是高校艺术设计类专业摄影教学中面临的一个重要课题。
1、教学中把握好艺术设计与摄影的相互关系,注重能力的培养
艺术设计和摄影均属于视觉艺术,我们都愿意称之为“兄弟艺术”,它们之间是相互交流、影响、渗透、沟合的。和艺术设计相比,摄影作为一门年轻的艺术,不可否认地吸收、借鉴了本是属于艺术设计要素的一些东西为其所用。一般来说,每种艺术都有自己的规律性和独特性。
2、教学中注重实践拍摄环节,强调学生的动手能力网
摄影以视觉艺术的形式呈现在人们眼前,同时它又兼顾着纪实性的特质,较之其它门类的视觉艺术而言(如油画、雕塑等),摄影受其科技性的制约更多一些,这也就决定了摄影艺术中理论成份的含量较之其它视觉艺术门类所占比重更大一些,尤其是在摄影基础课程(如暗房工艺、摄影曝光、摄影用光、摄影构图等等)。
3、教学中引导和培养学生的创新性思维能力
在摄影教学中,创造性思维训练的原则应遵循以下几个方面:一是创造性思维的启发不能只停留在模仿阶段。学习是建立在模仿的基础之上的,但不可停留在模仿阶段,要引导学生运用思考,采取批评的态度,去理解、吸收知识和解决问题,可要求学生对摄影史上大师的作品进行再欣赏、再认识、再创造。二是要鼓励创造特征的表现,教师在教学中随时鼓励学生有创造特征的表现,如首创性、新颖性、灵活性,教师可鼓励学生循着新的方向去设想和构图,不必拘守旧套。
4、教学中组织摄影评论,发展审美评价能力
审美教育是摄影教学中极其重要的教育,应融汇在摄影教学的各个环节。作品分析与鉴赏是提高学生审美水平的有效手段,只有提高美的分辨能力,才有可能提高创造美的能力,因此,开展和组织摄影评论,提高学生审美评价能力,是摄影教学不可或缺的重要内容。
四、高校艺术设计类专业开设摄影教学的意义
在艺术专业中开设摄影课程有着积极的意义,主要体现在以下几个方面:
1、有助于激发学生的艺术创新潜能
从长远看,学生通过这样的课程所学会的面对问题的创新性思维能力最终将影响其作品终期的视觉效果。摄影后期的加工创作过程,主要是通过计算机对拍摄的数码影像进行创意处理,既是摄影艺术的延伸,又是艺术学习的延伸。
2、有助于正确认识和处理好技巧与艺术的关系
学生可以根据影像的特点将它处理成各种各样的艺术形式,通过制作感受和体验油画、国画、版画等不同艺术形式所具有的不同魅力。由于计算机处理的特殊性,对于点、线、面的变化,特别是一些肌理效果与学生的手绘效果是不一样的,通过计算机创作,强化了学生对于线条表现的研究,加深学生对于不同绘画元素的理解,丰富了学生的视觉艺术语言,由于计算机的变化又多又快,使得研究的范围也更加广泛和深刻。
影视艺术技术专业篇6
关键词：艺术设计;摄影艺术;摄影教学;探讨
在综合大学、业余大学里,摄影作为一门素质教育的选修课,起着培养美学品味、提高审美水平的作用。由于无需较高的美术基本功,使学生在纯技术层面上学习该课的难度大为减轻。在艺术类学科中,摄影由于跟绘画雕塑、艺术设计等关系密切,直接或间接地影响着艺术创意。
一、高校摄影教学的现状
目前我国高等摄影教育呈现出多种层次、多种形式的办学结构,拓宽了中国摄影艺术高等教育,摄影艺术不断发展进步,为中国摄影教育体系的完善奠定了坚实的基础。纵观我国摄影教育观念和教育模式,尤其是相对于美国和欧洲等国家显得尤为薄弱。
二、高校艺术设计类专业摄影教学的现状
1、艺术设计类专业摄影教学师资力量比较薄弱
艺术设计类专业摄影教学在发展的规模上如雨后春笋。据有关资料统计,在全国范围内已经有超过50所院校设立有摄影相关专业。据有关资料统计所有艺术类院校都开设了摄影方面的课程。但是,这种空前繁荣的背后,隐藏着许多对今后的发展不利的问题:(1)办学条件不够完善,办学目的急功近利。(2)专业教师数量不够,素质不高。
2、艺术设计专业摄影教学偏重技术型
现在国内摄影课的教学则偏重技术性,把掌握摄影的基本技术和技巧,为艺术创作收集素材当成主要教学目的,却缺少新视觉、新形式探索的意识教育,阻碍了学生创新精神的培养,不符合现代艺术设计教育摄影教学为专业服务的理念,在数码影像飞速发展的今天,摄影课课程设置和教学改革已势在必行。
3、摄影教学与艺术设计专业教学相脱离
艺术设计专业摄影教学大都局限于传统的模块式教育,教学体系基本上分为照相器材、拍摄技术、冲洗技术、摄影构图及技法等几大块,教学是以技术为主,忽视了艺术性。在整个教学过程中,学生跟着老师走,被动地接受教育,抑制了创造性思维,结果造成每个学生的作品几乎雷同,没有特点。故而如何启发学生创造性思维、挖掘学生的个性、从被动学习中解脱等是值得我们在教学中思考的。
三、高校艺术设计类专业摄影教学方法探讨
如何在教学中抓住艺术和摄影的结合点,引导学生在摄影创作上结合造型艺术的表现规律,充分发挥艺术设计类专业学生在视觉影像表现方面的专业优势,提高学生创造性思维的能力和动手拍摄能力,是高校艺术设计类专业摄影教学中面临的一个重要课题。
1、教学中把握好艺术设计与摄影的相互关系,注重能力的培养
艺术设计和摄影均属于视觉艺术,我们都愿意称之为“兄弟艺术”,它们之间是相互交流、影响、渗透、沟合的。和艺术设计相比,摄影作为一门年轻的艺术,不可否认地吸收、借鉴了本是属于艺术设计要素的一些东西为其所用。一般来说,每种艺术都有自己的规律性和独特性。
2、教学中注重实践拍摄环节,强调学生的动手能力
摄影以视觉艺术的形式呈现在人们眼前,同时它又兼顾着纪实性的特质,较之其它门类的视觉艺术而言(如油画、雕塑等),摄影受其科技性的制约更多一些,这也就决定了摄影艺术中理论成份的含量较之其它视觉艺术门类所占比重更大一些,尤其是在摄影基础课程(如暗房工艺、摄影曝光、摄影用光、摄影构图等等)。
3、教学中引导和培养学生的创新性思维能力
在摄影教学中,创造性思维训练的原则应遵循以下几个方面:一是创造性思维的启发不能只停留在模仿阶段。学习是建立在模仿的基础之上的,但不可停留在模仿阶段,要引导学生运用思考,采取批评的态度,去理解、吸收知识和解决问题,可要求学生对摄影史上大师的作品进行再欣赏、再认识、再创造。二是要鼓励创造特征的表现,教师在教学中随时鼓励学生有创造特征的表现,如首创性、新颖性、灵活性,教师可鼓励学生循着新的方向去设想和构图,不必拘守旧套。
4、教学中组织摄影评论,发展审美评价能力
审美教育是摄影教学中极其重要的教育,应融汇在摄影教学的各个环节。作品分析与鉴赏是提高学生审美水平的有效手段,只有提高美的分辨能力,才有可能提高创造美的能力,因此,开展和组织摄影评论,提高学生审美评价能力,是摄影教学不可或缺的重要内容。
四、高校艺术设计类专
[1] [2]
业开设摄影教学的意义
在艺术专业中开设摄影课程有着积极的意义,主要体现在以下几个方面:
、有助于激发学生的艺术创新潜能
从长远看,学生通过这样的课程所学会的面对问题的创新性思维能力最终将影响其作品终期的视觉效果。摄影后期的加工创作过程,主要是通过计算机对拍摄的数码影像进行创意处理,既是摄影艺术的延伸,又是艺术学习的延伸。
、有助于正确认识和处理好技巧与艺术的关系
学生可以根据影像的特点将它处理成各种各样的艺术形式,通过制作感受和体验油画、国画、版画等不同艺术形式所具有的不同魅力。由于计算机处理的特殊性,对于点、线、面的变化,特别是一些肌理效果与学生的手绘效果是不一样的,通过计算机创作,强化了学生对于线条表现的研究,加深学生对于不同绘画元素的理解,丰富了学生的视觉艺术语言,由于计算机的变化又多又快,使得研究的范围也更加广泛和深刻。
、有助于开阔艺术眼界和思想,丰富视觉表现语言
影视艺术技术专业篇7
安徽大学(anhuiUniversity)是国家“211工程”重点建设高校，是安徽省人民政府与教育部共建高校，安徽省属重点综合性大学，当前正加快建设“国际知名、国内一流高水平大学”。
安徽大学位于全国四大科教基地之一的安徽省省会合肥市，现有四个校区和一个大学科技园，校园占地面积3200余亩，建筑面积120余万平方米，仪器设备总值5亿元，馆藏图书336余万册。现有13个博士后科研流动站、11个博士学位授权一级学科、48个博士学位授权点、31个硕士学位授权一级学科、148个硕士学位授权点、28个专业硕士学位授权点;有26个学院(系、教学部)，87个本科专业;涉及理学、工学、文学、历史学、哲学、经济学、法学、管理学、教育学、艺术学等10个学科门类;有汉语言文字学和计算机应用技术2个重点学科，25个省级重点学科。学校与美、英、德、日等国家和地区的116所高校和科研机构建立了交流合作关系,设立孔子学院3所,成立国(境)外“中国中心”5所。学校是全国首批15个大学科技园建设单位、国家大学生文化素质教育基地,是国家公布的华文教育基地和接收政府奖学金留学生的高校之一。学校还被外交部列为选拔录用公务员的定点高校之一。
安徽大学艺术学院依托安徽大学综合性大学的优势，建立了较为完备的学科体系。学院现有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学两个硕士学位授权一级学科，美术学硕士学位授权点，艺术学专业硕士学位授权点。有绘画(含中国画、油画方向)、视觉传达设计、环境设计、音乐表演(含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向)、戏剧影视导演等5个本科招生专业。学院与中国艺术研究院等多家国内创作研究机构、安徽出版集团、安徽演艺集团等省内大型文化企业以及美国、德国、澳大利亚、日本、韩国等多所高校都建立了广泛的交流与合作关系。
安徽大学艺术学院师资力量雄厚，具有博士和硕士学位的教师比例逐年增高，职称结构不断完善。学院努力营造有利于各种人才健康成长和脱颖而出的良好制度环境和文化氛围，充分调动各种人才的积极性、能动性和创造性，2005年以来，艺术学院教师作品先后获得包括全国美展银奖、音乐金钟奖优秀奖等在内的各类奖项约40余项;在《美术》等各类书刊公开发表作品1000余幅，并有多人次参加国际、国内展演。
通过“211工程”和中央财政支持地方高校发展专项资金的重点支持建设，艺术学院目前教学设施完善，办学条件一流，拥有总建筑面积约16000平方米的艺术楼，1300平方米设施先进的实验剧场、6个戏剧排练厅、3个舞蹈练功厅、黑匣子影棚以及先进的摄影实验室、线性编辑实验室、非线性编辑实验室、音频制作实验室、广告设计实验室等设施。学院与安徽歌舞团、安徽省话剧团、合肥电视台、安徽出版集团等多家企事业单位合作，建立了10多个实践实习基地。
安徽大学艺术学院长期坚持人才培养模式的改革探索，着力培养符合时展和社会需求的具有创新精神和实践能力的高素质艺术专门人才，学生知识面宽、基础知识扎实，综合素质较高，深受社会欢迎。2007年，平面设计专业岳贤德同学在全球“寻找吉利新车标”的活动中独揽金奖;2012年，戏剧专业杜肖宇同学在《今天我主持》华语主持人大赛中摘得冠军，都产生了强烈的社会反响。
二、专业简介
1、绘画(本科)
培养目标：本专业主要培养学生在绘画创作、绘画史论等专业方面具有较强能力的高级专门人才。美术系绘画专业现有中国画、油画两个本科方向。采取整体绘画制作技术、技巧、创作的培养方式和方法，研究系统的画论知识、美术史学方法、绘画形式专题和绘画创作实践以及综合制作技法，使学生精通技法和相关艺术理论、有较高创作能力、具有丰富实践经验。本专业倡导以人类文化为凭籍，以民族文化为依托，提倡兼容并蓄，鼓励创新。坚持多元化的教学方针，实行综合多元的教学方式。
本学科拥有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教授和副教授组成的学术队伍，年龄结构、知识结构合理，学术思想端正。汇集了一批在全省乃至全国具有一定影响、富有开拓创新精神的教授、学者和画家，具备了一支很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程：专业基础课程(素描、色彩、解剖、透视与构图、风景写生、中国画基础、材质与构成、中外美术史、民间美术、美术概论、美学、艺术考察);专业核心课程(国画方向：山水临摹、山水写生、山水创作、篆刻、书法、白描人物、工笔人物、写意人物、工笔花鸟、写意花鸟、花鸟创作、毕业创作;油画方向：油画静物、油画临摹、油画头像、油画半身像、油画全身像、油画人体、油画风景、毕业创作)。
就业去向：各类大中专院校、中等学校、文化团体、企事业单位。
授予学位：艺术学学士
2、视觉传达设计(本科)
培养目标：本专业培养具有国际文化视野、符合文化创意产业要求，具有宽厚设计基础知识、前端设计理念、活跃的创意思维和较高的艺术表现力，以及熟练的操作技能，且将新媒体技术、新材料与新工艺融入创意表现，能从事品牌建设研究、视觉表现研究、媒体策略、广告设计、商品包装、书籍装帧、企业形象设计和展示设计等视觉传达方面的设计、教学和管理工作的德才兼备的高级文化创意产业人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平的教授、副教授组成的学术队伍和一批极具开拓精神、实践经验丰富的青年设计师,形成了很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程：设计概论、设计美学、图形设计、字体设计、版面设计、纸品设计、书籍设计、海报设计、广告创意、包装设计、品牌设计、动画设计、新媒体界面设计、展陈设计等。
就业去向：广告公司、文化传媒、出版、企业形象策划、高等院校等。
授予学位：艺术学学士
3、环境设计(本科)
培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识及专业技能，并且有创新能力和设计实践能力，能在高等艺术学校从事环境设计教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平的教师组成的学术队伍和一批极具开拓精神的青年教师，形成了很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程：设计概论、建筑与环境设计史、设计美学、当代设计理论与思潮、速写、立体构成、人体工学、空间解析、建筑初步、材料预算与施工工艺、设计表现、展示设计、室内设计、景观设计、家具与室内陈设、公共艺术设计、景观雕塑等。
就业去向：学生毕业后可在国内外专业设计机构从事室内设计、景观设计、展示设计、家具设计等相关设计工作;优秀的毕业生能胜任大中专院校的教学研究，以及在房地产公司或相关企事业单位担任设计和工程管理工作。
授予学位：艺术学学士
4、音乐表演(本科)
培养目标：培养德、智、体、美全面发展、能主动适应现代社会经济等发展需要、有艺术表演潜力、并具有创新精神和实践能力，毕业后能在专业文艺团体、艺术院校、社会文化等部门从事音乐表演、教学及研究工作的专门人才。
音乐表演专业现有声乐、钢琴、萨克斯、手风琴四个本科方向。有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。从事本研究方向的人员大部分毕业于国内及欧洲院校，具有丰富的实践经验和较丰厚的学术蕴涵，同时又具备踏实、严谨的科研作风。
主要课程：本专业主要课程有复调、曲式分析、和声、乐理、视唱练耳、西方音乐史、中国音乐史、音乐美学基础、民族音乐概论、二十世纪西方音乐名作、艺术概论、即兴伴奏、正音、钢琴基础、合唱指挥、声乐主课、钢琴主课、萨克斯主课、手风琴主课、声乐伴奏、音乐欣赏、表演、形体等。
就业去向：各级专业文艺团体、广播电视传媒机构、影视剧制作中心，大中专院校、企事业单位、部队等与音乐表演相关的部门。
授予学位：艺术学学士
5、戏剧影视导演(本科)
培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养、较强创新意识，具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论，具备导演艺术的基本理论和基本技能技巧，能够胜任在各级文艺团体、新闻媒体、影视机构和中高等院校及相关单位从事戏剧影视导演、编创、管理、教学以及理论研究工作的高级复合型人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程：表导演概论、艺术概论、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、导演理论与技巧、视听语言、影视编导、导演剪辑基础、台词、剧本写作、媒体写作、舞台美术、影视剧美术、人物造型、录音基础、观摩与评论、形体、音乐等。
就业去向：各级专业艺术团体、电视台、广播电台、中高等艺术院校、各类影视机构、广告公司、文化传播公司以及各类企事业宣传策划部门。
授予学位：艺术学学士
6、戏剧影视导演(表演方向，本科)
培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养，具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论，具备舞台剧、影视剧、广播剧表导演艺术的基本理论和基本技巧技能，可以胜任在各级文艺团体、影视机构、中高等院校等相关单位从事表演创作、教学、管理以及理论研究工作的高级复合型人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，具备很强的学术研究能力和合理的学术研究梯队。
主要课程：艺术概论、戏剧影视启蒙、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、剧目排练、台词、舞蹈、音乐、视听语言、影视艺术、化妆造型、观摩与评论等。
就业去向：各级专业艺术团体、中高等艺术院校、部队、各类影视剧制作机构、广播电视文化制作及管理单位
授予学位：艺术学学士
三、招生计划
专业名称培养层次计划招生省份备注绘画本科30安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江省内统考省外校考视觉传达设计本科60安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江省内统考省外校考环境设计本科60安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江省内统考省外校考音乐表演（声乐）本科16安徽省统考音乐表演（钢琴）本科5安徽省统考音乐表演（萨克斯）本科2安徽省统考音乐表演（手风琴）本科2安徽省统考戏剧影视导演本科20安徽校考戏剧影视导演（表演）本科20安徽校考合计 215
注：招生省份及计划以各省公布为准。
四、报名考试
(一)报名条件
凡在我校招生省份内具有全国普通高考报名资格，报考“艺术类”且身体条件符合《普通高校招生体检工作指导意见》的要求，省统考合格的考生均可报考。考生需要参加高考，考试类别为艺术类，文、理兼收。
(二)专业课报考办法
1、美术类(外省考生)
(1)考生按下表时间到我校在各省设立的考点报名(网报的省份按照考生所在省份要求在网上报名)。
(2)凭准考证、艺术类专业省联考合格证和身份证参加考试。
(3)考试具体时间以准考证为准。
(4)专业课报考地点及时间安排：
省份报名、考试地点报名考试时间江苏江苏城市职业学院2015年1月22、23日报名，24日考试湖南中南林业科技大学统一安排2015年1月26、27日报名，29日考试湖北湖北省教育考试院标准化考场2015年1月27、28日报名，2月1日考试浙江杭州师范大学2015年1月28、29日报名，31日考试河南郑州市106中学（中原路校区）2015年2月3、4日报名，5日考试山东潍坊市招生办公室统一安排2015年2月2日-26日报名，28日考试注：报名考试时间如有变动以各省公布为准
(5)考试科目：素描和色彩。要求考生自备画具、颜料等考试工具。考试纸张大小为8K。素描和色彩的考试时间每科目160分钟。
2、美术类、音乐类专业(安徽考生)
绘画、视觉传达设计、环境设计、音乐表演专业在安徽省均参加全省统一考试，文化课、专业课报名及考试办法均以《安徽省2015年普通高等学校招生艺术专业考试简章》为准。
3、戏剧影视导演、戏剧影视导演(表演)
(1)专业课报名
①时间：2015年2月4日-5日
②地点：安徽大学学术交流与培训中心(磬苑宾馆，合肥市经济技术开发区九龙路111号)。从合肥火车站乘149路公交车到芙蓉西区站下;其它车站下车的转乘149或128路公交车到芙蓉西区站下。
③报名办法：一律面报，不接受函报。报名时须交验：1.二代身份证(不得使用临时身份证)和身份证复印件(备存);2.市、县招生办打印的艺体考生专用照片2张(带有考生号);3.报名考试费。
(2)专业课考试
①考试时间：2015年3月20日-3月27日(3月20日报到，领取专业准考证)。考试时间如有调整，以专业报名时发放的“考试报到证”上时间为准。
②考试地点：安徽大学学术交流与培训中心(磬苑宾馆，合肥市经济技术开发区九龙路111号)
(3)考试内容
戏剧影视导演：
初试——(1)朗诵(自备稿件,体裁不限)
(2)才艺展示
(3)命题小品(集体)
复试——(1)朗诵(自备，戏剧或影视剧人物独白)
(2)命题编讲故事
(3)命题小品(单人)
(4)笔试(影评或剧评)
戏剧影视导演(表演)：
初试——(1)朗诵(自备稿件,体裁不限)
(2)声乐(自选歌曲，唱法不限，无伴奏)
(3)命题小品(集体)
复试——(1)朗诵(自备，戏剧或影视剧人物独白)
(2)形体(自选舞蹈、戏曲身段、武术或体操展示均可，自备伴奏光盘)
(3)命题小品(双人)
(4)综合测试(专业问答或即兴表演)
五、录取办法
1.美术类专业：对专业课考试合格、文化课考试成绩达到考生所在省划定的相应批次艺术类本科录取控制线者，根据考生志愿，按综合成绩从高分到低分，择优录取。专业投档原则：“先分数，后志愿”，即综合成绩排名靠前的先投档，投档顺序为专业志愿填报顺序。我校美术类含绘画、视觉传达设计、环境设计三个专业(专业课考试时不分专业，填报志愿按专业填报)。
综合成绩=(专业成绩÷专业满分)×700+(文化成绩÷文化满分)×300
2.音乐表演专业(含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向)：对专业课考试(省统考)合格、文化课考试成绩达到安徽省划定的艺术类本科录取控制线者，根据考生志愿，按专业主项成绩从高分到低分，择优录取。
3.戏剧影视导演、戏剧影视导演(表演)专业：对专业课考试(校考)合格、文化课考试成绩达到安徽省划定的戏剧与影视学类本科录取控制线者，根据考生志愿，按专业课成绩从高分到低分，择优录取。
六、联系方式
校址：合肥市经济技术开发区九龙路111号(邮编230601)
网址：zsb.ahu.edu.cn
影视艺术技术专业篇8
关键词：大数据；影视艺术；实践方法；举措
伴随着互联网技术的发展，中国大数据时代已经到来，对影视产业带来了颠覆性的影响。
一、影视艺术教育实践方法革新的背景
（1）影视作品创作类型多元化。“互联网＋影视”背景下，影视作品不再局限于传统的院线电影、电视作品，网络电影、微电影、短视频、自制剧等类型作品层出不穷。（2）影视作品的创作内容多元化，传播渠道多样化日益明显。（3）影视作品创作主体多元化。除了院线电影制作公司、电视台为领军的创作主体外，一些社会组织、行业协会、影视传媒公司和草根制作团队（非专业制作团队）也逐步成为创作主体。（4）影视作品创作模式的转变。大数据背景下产生了一种全新的电影操作模式，即通过数据信息深入分析受众的需求，对市场进行充分预估，再以市场为目标生产和推广电影，进行衍生开发，实现产业价值。
二、大数据时代影视艺术人才需求特征
（一）具有敏锐的市场洞察能力时代在不断的发展和进步，如果影视行业的从业人员不能够根据时代变化的特征来不断地扩充自己，难免会在时展的洪流之中销声匿迹，同样的影视艺术行业的也应该积极展开双创工作，并围绕科技创新和自主创新这两个方面展开，制定符合大数据时代特色，且更具有创新性的学科教育及实践创作体系，提高艺术创作人才对经济市场和影视行业市场变动的感知能力，提高对影视艺术元素捕捉的敏感度，推动影视行业创新和发展的内力。
（二）具有敏感的数据分析能力时下对于影视艺术人才的培养，不仅仅局限于对影视艺术学科专业能力的培养，更要体现时代背景。被大数据充斥的影视行业，需要具有大数据概念、理念的新型专业人才。夯实专业基础的同时，应具备敏感的数据感知及分析能力。通过大数据的智能化分析，获取受众观影内容喜好与需求、受众观影心理、观影趣味、观影行为等多方面的信息数据，保证创作的针对性。从传播角度而言，对于数据信息的掌握是有效扩大受众面，占领观影市场的有效手段。
（三）具有多元化的知识体系众所周知，影视艺术是融合性艺术，影视艺术创作者，应是具备多元化知识体系的“杂家”。影视艺术创作是集体创作，是多种学科、行业的交叉融合，创作者多元化知识体系的构建，多重能力的并行塑造，可以使创作者从大数据中汲取有效信息，并将其在作品中合理化呈现。此举不仅能够促进影视艺术行业的正向发展，还能够有效促进学生对影视行业快速发展的适应。
三、影视艺术教育实践的“大数据化”革新举措
（一）“点式教学”向“线面一体式教学”转变，重构“大专业”大数据时代“融合”大于“割裂”的专业形态日益凸显。影视艺术专业在各个学科之间的相互交叉，实现了真正意义上的多元融合。新形势下，影视艺术教育理应转变教学立案，打破学科框架与界线，构建“大专业”，实现多学科的有机融合。传统的影视艺术专业的教学是针对创作所需的知识与技能，进行“点式教学”，过于强调某一方面的知识点。实践时，缺少了学科知识的融合性应用，导致作品整体质量不高。大数据时代的大专业建设，归于教学其本质是对学生综合能力的培养与提升。借助于大数据平台，将传统的“点式教学”向“线面一体式教学”转变。一是，专业技能知识体系的搭建。实现“采”“编”“播”“摄”“录”“演”“服”“化”“道”“音”“美”“照”多专业技能知识的“一体化”教与学。二是，专业内涵知识体系的搭建。实现影视艺术与文学、史学、哲学、美学等多领域知识的融会贯通。树立跨专业、大学科意识，利用大数据思维方式以及知识结构来拓展影视艺术教育的内涵。
影视艺术技术专业篇9
影视艺术专业学生的特点
随着“艺考热”“明星梦”的不断升温，生源的范围也越来越广，考生不仅来自各专业的艺术学校，而且很多非艺术学校的学生也蜂拥而至。前者专业突出而文化基础比较薄弱，后者大多经历短期的专业知识突击训练之后，掌握了特定的应试技巧才得以录取。这些学生将更多的精力和时间放在了学习专业课上，而使得文学、历史、哲学、宗教等基础类课程被忽视。先天的劣势加上后天的忽视导致了当前影视艺术专业学生的逻辑思维能力、基本文化素养同非艺术类专业的文理科生有很大的差距。这种不均衡的发展直接影响了影视艺术专业学生的创作能力和职业竞争力。
培养模式的问题
第一，影视艺术院校人才培养方案陈旧，培养目标盲目，不了解行业规则及市场需求随意扩招，造成培养出来的人才与市场脱节，使学生承担着“毕业即失业”的风险。
第二，影视艺术院校跟风开设所谓热门的专业，比如“动画热”兴起的这10年来，国内1，000多所高校纷纷开设动画专业，其中很多院校不具备专业师资，无法保证教学质量，直接影响了学生的专业能力和未来职业的发展。
此外，影视艺术专业学生的培养还存在教育发展不平衡、课程设置随意、师资队伍建设不理想、教育投入经费少、硬件设施落后、影视艺术教育的审美功能与非审美功能关系模糊等问题。
培养模式新探
1.科学设置课程内容
影视艺术专业的课程内容设置要坚持两个并重：专业性与综合性并重、理论性与实践性并重。具体的课程内容安排要遵循以下几个方面的原则：
第一，为使学生增强基本文化素养，提高艺术修养和审美能力，增加文学、艺术、戏剧、美术、哲学、宗教等理论性常识性科目，让学生具备基本的专业常识和理论基础。
为使学生尽早了解影视艺术学科特点和行业特征，艺术类院校影视艺术专业应将专业基础课的开设时间前置，如“视听语言”“影视技术概论”“艺术概论”等专业基础课安排在大学一年级，尽早把影视的基础知识、影视拍摄的基本要求教给学生，让学生提早掌握影视专业的特点，了解影视行业状态，进行职业规划。基础课开设时间的前置也能为学生后期的专业实训早打基础，为高年级学生校外实习和就业留出更多的时间和空间。
第三，开设选修课要适应市场的最新变化，培养学生在专业基础层次上的经营、管理能力，为其更好的职业发展预留更广阔的空间。影视是技术的媒体，科技进步的日新月异和创作观念的与时俱进时刻对影视艺术专业人才提出新的要求。影视艺术院校可根据市场变化，设置实用性强的选修课程，既可以开阔学生眼界，又让学生了解业界前沿动态，更能增强学生的职业竞争力。
第四，实践课程的比重逐渐增大，且突出强调课堂实训。核心专业课程均采用理论、实践课程交叉设置的办法，如“影视节目制作”“文艺作品创作”“虚拟互动设计”等课程完全是培养学生面向就业时实际动手操作能力的实训课程，使学生在课堂上实践，在实践中指导，在指导中进步，形成良性循环。这样的课程设置可以明显提高学生的动手能力，让学生学到真正实用的知识。
第五，由于当今电影、电视与科技的发展结合极为紧密，新技术新手段层出不穷，即使是目前最新教材都可能已经是相对滞后的内容，从教材的编写到出版，几年的周期也使所谓的“新”变得不“新”了，理论对于现实的总结与研究永远处于一定程度上的脱节状态。因此，艺术类院校影视艺术专业的教学内容必须密切关注电影、电视的动态和发展，新闻资讯、大众传媒、艺术文化、产业经济和技术更新等都应纳入影视教学内容中来。教师要具有明确的超前意识，在阅读学量已有教材的基础之上，搜集国内外的最新信息，整合传统学科知识与本学科前沿动态信息，把握电视的传播属性、媒介属性、技术流程和新发展，及时对之作出有价值的研究，整理新近的影像资料，将这些新知识、新内容适当地体现在相应的教材之中，以缩短与时展的距离。
2.更新教学方法
由于影视艺术专业课程内容灵活、多变、紧随时代潮流的特殊性，传统的教学法已经不能满足影视艺术专业的发展态势的需求，影视艺术专业类教师要利用其体制机制灵活的特点不断吸取新的教学理念、探索新的教学方法，突出产学研一体化的办学资源优势，使专业教学设施建设与媒体电台和企业直接合作，将专业课在演播厅、录音室、编辑机房、音频工作站、表演教室展开，打破传统教学的单一课堂环境，使教学手段丰富、形式多样。在课堂教学设计上，以学生为中心，为学生创造一个自由、灵活的学习环境，使学生成为课堂的主体。在基本理论课的传授方面要改变“灌输式”的授课方式，课堂集讲授、实践训练、答疑、讨论为一体，注重培养学生扎实的专业技能和能力，激发学生主动学习；注重多学科的融合交流以及学生在学习过程中与教师、同学的互动；精心设置课堂教学项目，让学生自己完成指定项目实践，如编辑、主持一期节目，完成一个短剧表演等，实现知识的实践转化。同时，专业课要关注学生的个性兴趣，较多地采用有利于个体发展的授课方式。一般主干专业课程分设小班授课，使教师能更好地关注学生的个性，进行差异教学、个性教学，为每名学生设计适合自己的学习方法，使学生能够更加发挥特长、发展个性。在多层次、多样化的实践课堂方面，应在主干专业课程的指导下，分层次设计和开展社会实践，开拓学生专业视野。例如，一年级的学生广泛参与学校实践（如大学生电台、学校的晚会）；二年级的学生进行社会实践（如进入影视公司实习，下剧组）；三年级各系各专业的学生以联合作业的形式进行影视作品的创作。如此采用多种方式进行教学符合影视艺术专业的教学需求，也能充分调动学生的能动性，培养出符合市场需求的人才。
3.转变培养理念
第一，人才培养要适应市场的发展。影视艺术院校应当关注市场需求的变化及影视产业的动态，人才培养不是“闭门造车”，要采取“请进来，走出去”的方式方法，了解行业的需求，通过跟踪调查毕业生的就业发展情况，及时发现人才培养中的优势与缺陷，科学合理地调整招生的数量，更新人才培养目标。
第二，要明确人才培养目标。高等影视艺术院校应当培养知识结构合理、专业能力扎实，富有艺术创新精神，具备较深厚的人文素养、艺术素养、科学素养和职业素养的，符合社会主义影视事业需要的，全面发展的高级专门艺术人才。
总之，影视艺术教育作为专业艺术教育，它是提高民族整体素质和创造力的有力手段，在审美教育与文化素质中发挥着独特的作用。因此，科学设置课程内容、更新教学方法、转变培养理念三方面并举，让我们培养的人才不仅能掌握扎实的基础理论、熟练的专业技能，而且还能具有较高的综合人文素质和较高艺术修养，并且能够应用影视艺术相关的高新技术成果，紧跟当今国际艺术发展的趋势。我们要牢固树立培养影视职业精英人才的目标，立志为国家培养出“一专多能”的影视艺术专业高素质复合人才，早日使我国影视艺术教育迅速发展并达到国际一流水平。
参考文献：
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[2]张晓艳.CG环境下的中国影视教育[J].电影评介，2009，（09）.
[3]项仲平，陈燃进.构建影视传媒艺术类院校人才培养的创新教育体系[J].浙江传媒学院学报，2006，（05）.
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[5]姜菁.为80、90后的职业精神淬火[J].特别策划，2008.
影视艺术技术专业篇10
学校名称：天津艺术职业学院
学校代码：12882
办学类型：公办高等职业学院
学校历史：天津艺术职业学院成立于2002年，是由中国北方曲艺学校和天津市艺术学校共同组建而成的国办全日制综合性艺术类高职学院，隶属于天津市文化广播影视局。
办学条件：学院地理位置优越，地处天津文化副中心地带，毗邻地铁9号线的一号桥站,交通便捷。学院行业优势明显，师资力量雄厚，教学特色鲜明，办学成果显著，在全国享有较高的社会知名度。
人才培养：学院以传承、发展中华传统民族文化和服务天津文化强市发展战略为宗旨，以社会需求为导向，走产学研相结合的发展道路，努力培养大批德才兼备、适应文化大发展大繁荣需要的高素质应用型专门人才。
就业形式：学院成立以来，为局所属的各级各类院团、展览馆、博物馆、天津大剧院、华夏未来等单位输送了大批专业对口的优秀毕业生，始终保持较高的就业率，现已成为与天津国际港口城市和北方经济中心地位相匹配的现代化艺术人才培养基地。
招生专业介绍：
曲艺表演专业代码：650205所属院系：曲艺系
培养目标：培养掌握相声、快板、评书、小品、魔术、鼓曲演唱、曲艺伴奏等多种曲艺表演艺术形式的基本理论和表演技能，能在各级各类艺术团体从事专业曲艺表演和承担群众文化艺术辅导教学等工作的应用型专门人才。
核心课程：曲艺表演专业基础课、曲艺作品欣赏、中国曲艺史、曲艺概论、曲艺作品选讲、相声(鼓曲)写作、戏剧理论等。
表演艺术(幼儿艺术) 专业代码：650201所属院系：学前艺术教育系
培养目标：依托我院艺术门类齐全的资源优势，为适应目前幼儿艺术教育岗位人才紧缺的市场需求，培养能够在各类幼儿园、艺术培训机构等相关行业，从事音乐、舞蹈、主持及中国传统艺术表演等多种艺术形式的幼儿艺术教育及培训工作的技术技能型人才。
核心课程：幼儿教育学、幼儿心理学、幼儿舞台音乐剧创编、幼儿钢琴辅导、幼儿舞蹈编导、幼儿园活动设计与指导、艺术概论、舞台化妆等。
音乐表演专业代码：650219所属院系：音乐系
专业方向：(1)声乐包括美声、民族和通俗唱法。
(2)器乐包括中国乐器、西洋管弦乐器、钢琴、电声乐器演奏。
培养目标：培养具有音乐表演的专业知识和艺术素养，有较强的音乐演绎能力，能在各级各类艺术团体和学校从事音乐表演、教学及与音乐活动组织管理工作及丰富企业文化的应用型专门人才。
核心课程：演唱、演奏、基础乐理、视唱练耳、和声基础、民族民间音乐、曲式、指挥基础、合唱与合唱指挥、乐器合奏、形体、台词与表演等。
舞蹈表演专业代码：650207所属院系：舞蹈系
培养目标：培养具有舞蹈表演的专业知识和舞蹈编导能力，掌握舞蹈表演专业技能，能在各级各类专业院团、群众艺术团体及演艺公司进行舞蹈表演、编创的应用型专门人才。
核心课程：芭蕾舞基训、中国舞基训、中国民族民间舞、外国民间舞、身韵、剧目、舞蹈编导、舞蹈艺术概论、舞蹈鉴赏、乐理等。
人物形象设计专业代码：650122所属院系：文化管理系
培养目标：培养具有较高文化修养，能在广告文化传播公司、形象设计公司、艺术院团等相关单位从事美容护肤、发型设计、服饰搭配、化妆造型等人物形象设计工作的高级技术技能型专门人才。
核心课程：服装设计基础、化妆造型设计、艺术甲饰、发型设计与制作、美容技术、化妆品制造与应用、美容医学基础、人物形象设计实践等。
舞台艺术设计与制作(舞台技术)专业代码：650218所属院系：舞美文博系
培养目标：培养掌握舞台技术的基本技能，具备一定的舞台艺术能力，能熟练使用各类舞台设备及舞台道具、能够在各演出团体的舞美中心、各类演出场馆和广告传媒公司从事舞台设计、管理、服务的技术技能型人才。
核心课程：舞台设计、舞台灯光基础、舞台音响基础、布景技术、计算机辅助设计、绘画、汇景、摄影摄像基础、舞台与影视道具制作等。
8、播音与主持专业代码：660202所属院系：文化管理系
培养目标：培养熟悉礼仪庆典活动市场，具备良好的口才和一定的组织能力，能承担各种庆典活动的策划与主持工作，并在广播电视及其他新闻部门从事采访、编辑、节目策划主持、媒介经营管理等工作的应用型专门人才。
核心课程：播音基础、庆典策划与主持、台词表演、语言训练、广播电视编导、电视专题制作、形体、配音艺术等。
12、摄影摄像技术专业代码：660213所属院系：文化管理系
培养目标：培养掌握较扎实的影视理论基础、较强的影视制作和市场营销策划能力，具备影视拍摄和后期制作技术能力，能在各类文化广播影视公司的宣传部门从事影视拍摄、影视广告制作、摄像、编导及后期制作等相关工作的高级技术技能型人才。
核心课程：摄影构图、摄影曝光技术、相机实用技艺、摄影色彩构成、影视后期制作、影视美学、影视照明技术、数码相机使用实训、摄像技术、广告摄影摄像等。
所有报考我校艺术类专业的考生，均须参加考生所在省市组织的艺术类统(联)考测试。凡所在省市统(联)考测试未涉及到的专业，考生可参加我校自行组织的专业测试。同时我校也承认其他院校同类专业校考合格成绩。如遇不允许我校承认其他院校同类专业校考合格成绩的省市，考生必须参加我校自行组织的专业测试。
我校曲艺表演专业只承认我校自行组织的专业测试合格成绩。
校考专业测试：
考试地点：天津市河东区娄山道27号
考试时间：2015年3月19日(初试);2015年3月20日(复试)
考试内容：
曲艺表演：语言能力测试、无实物命题表演、才艺展示(曲艺、魔术、模仿类优先)、曲艺常识问答。
表演艺术(幼儿艺术)：专业主项测试(声乐、器乐、舞蹈任选其一);专业技能测试(儿歌弹唱、儿童舞蹈、儿歌表演唱任选其一，不与专业主项重复);命题儿童故事;主题简笔画;职业心理测评。
播音与主持：形象气质展示、语言能力测试(自选内容，体裁不限)、即兴语言组织表达、才艺展示。
音乐表演：专项测试(分声乐、器乐，考生根据自己专长任选一门作为专项参加测试)、乐理测试、音乐素质测试(听音、视唱)。
舞蹈表演：基础项目测试、动作模仿、即兴舞蹈、舞蹈剧目片段表演、节奏测试。
报名办法：
1、考生可于2016年1月16日起登录学院网站的招生就业专栏进行网上预报名。
2、完成网报的考生可于2016年2月22日起至考试前，到学院招生就业处现场办理确认手续，同时审验报考资格、缴纳报名考务费、发放专业考试准考证。
3、现场确认时，考生须携带相关材料。
①户口本(原件、首页及本人页的复印件);
②身份证(原件及复印件);
③一寸蓝背景免冠照片四张(每张照片背面注上考生姓名);
④学历证书(原件及复印件)(往届生提供);
⑤带有以“16”开头的14位考生号的各类准考证(复印件);
4、若考生进行了网上报名，但未在规定时间内现场确认的，视为无效。
5、如遇特殊问题的，及时将情况反馈至我处。
录取原则：
一、学院院校志愿录取以志愿优先为原则，即按考生填报的院校志愿顺序，从高分到低分录取第一志愿报考我校的考生，当各省、市公布的同批次最低控制线上第一志愿报考我院的人数少于招生计划时，再录取第二志愿报考我院的考生，依此类推。实行平行志愿省份，录取以所在地省级招生主管部门规定的录取规则为准。二、学院专业志愿录取以分数优先为原则，依次按照考生填报的专业志愿顺序录取。在考生所报专业志愿均未被录取情况下，对服从专业调剂者，可调到未录满专业;对不服从调剂者，作退档处理。专业志愿不设分数级差。无男女生比例。
三、艺术类专业录取时，对于组织艺术类统(联)考测试的专业，执行各省市划定的文化课与专业课的录取控制分数线，将已投档的考生依照考生填报的专业志愿，按文化课与专业课成绩总和从高至低顺序录取;
对于院校自行组织专业测试的专业，在考生专业成绩合格的前提下，执行各省市划定的文化课录取控制分数线，将已投档的考生依照考生填报的专业志愿，按文化课成绩从高至低顺序录取。
若考生所在省、自治区、直辖市招生主管部门制定相关艺术类专业录取原则，以所在地省级招生主管部门规定的录取规则为准。
如有调整，以考生所在省、市招生委员会制定的艺术类专业录取原则为准。
四、符合有关加分政策的考生，按国家有关规定择优录取。
收费标准：
按天津市教育委员会、天津市物价局规定的标准收取，艺术类学生8000元/年，普通类学生5000元/年。
学院地址：天津市河东区娄山道27号
咨询电话:022-58911913、58911936
学院网址:arttj.cn