配音技巧篇1
关键词：电视专题片；配音；技巧
1对电视专题片配音前，必须充分熟悉并理解解说词
在电视专题片的环境下，里面的声音呈现立体交叉的特点，配音所起到的作用就是对电视专题片的内容进行阐述和说明，引导观众深入到电视专题片中去，跟随解说员的配音了解电视专题片叙述的内容。由于电视专题片具有很强的指导性和典型性，因此其内容的选择也必定突出了某个领域的特点。对于电视专题片中所涉及的内容，观众事先没有准备，全靠跟随配音和解说进行了解，这就对配音解说提出了较高的要求。为了更好地帮助观众理解电视专题片的内容，做好配音解说工作，从引导观众的角度出发，解说员要在配音之前，对电视专题片的内容进行充分的了解，并熟读解说词，最好能将自己的思维融入到解说词中，做到对解说词烂熟于心。有些时候，我们对于解说词也要提出自己的修改意见，比如有些时候解说词过于书面化，不利于口语表达，在配音的过程中，会让观众觉得很生硬，为此，我们要对解说词进行适当的修改，保持其口语化，更容易被观众所接受。因此，从电视专题片的配音技巧方面来说，在对电视专题片配音之前，充分熟悉并理解解说词是十分必要的，是提高电视专题片的重要手段之一。
2做好电视专题片配音工作，必须有丰富的阅历和知识
对于电视专题片的播音员而言，要想做好电视专题片的配音工作，必须要有丰富的阅历和知识。这主要是因为，电视专题片涉及的领域比较丰富，天文地理、古今中外、自然风光、人物风貌等无所不包，要想做好电视专题片的配音工作，就必须对这些知识有所了解，不求精细深入，但求在广度上有所涉猎。因此，作为电视专题片的播音员来说，必须要不断地拓展自己的知识领域，对各领域的知识都要进行一定的了解，只有知识丰富了，知识面拓展了，才能在电视专题片的配音过程中完美地表达出预期的效果，带给观众更美的享受。由此可见，丰富的阅历和知识对于电视专题片的播音员来说十分重要。
从实际的电视专题片配音工作来说，对于播音员是有较高要求的，不但要求播音员具备优美的声音和一定的专业素质，还要求播音员具有丰富的阅历和知识。目前许多优秀的电视专题片播音员都具备这种优良的素质，例如央视著名主持人任志红、中传大学的李易等，在电视专题片的解说工作中都十分出色。他们凭借极其专业的播音水平，和自身丰富的阅历和知识，带给我们更多优秀的电视专题片。由此可见，电视专题片的配音技巧更多在于播音员自身的水平。
3对电视专题片进行配音时，需要具备良好的精神状态
在电视专题片中，播音员的声音能够带给观众的不只是对电视内容的解说，也将自己的情绪和精神状态带给了观众，通过播音员优美的声音，观众也仿佛看到了播音员在配音的时候所呈现出的精神状态和表情手势等。对电视专题片进行配音，属于播音员的隐形劳动，播音员所能呈现给观众仅仅是优美的声音，但是通过这种声音播音员也将自己的精神状态传递给了观众。所以，从这一点来说，在对电视专题片进行配音的时候，播音员必须要具备良好的精神状态，要用饱满的热情和良好的精神状态来为观众进行配音，使观众能够感受到播音员的这种热情。在电视专题片的配音过程中，我们一直强调播音员要具备一定的配音技巧，笔者以为，播音员在配音的时候具备良好的精神状态就是最佳的技巧。所以，播音员在对电视专题片进行配音的时候既不能松懈，也不能过于紧张，要保持适度的紧张感，使自己处于良好的精神状态之下，心中要满怀对观众的使命感，将话筒作为配音对象，保证准确的完成配音任务，带给观众美的享受。所以，播音员良好的精神状态，是电视专题片配音的实用技巧之一。
4具备较强的配音基本功，是做好电视专题片配音工作的基本保障
对于播音员来讲，具备较强的配音基本功是其基本素质之一，也是衡量一个播音员是否称职的关键。对于负责给电视专题片进行配音工作的播音员而言，具备较强的配音基本功可以使自己更加胜任这份工作，也可以更好地完成配音任务。其实所谓的电视专题片的配音技巧，就是要在配音过程中发挥播音员的长处，使配音成为电视专题片的一个亮点。因此，播音员必须苦练基本功，通过扎实的基本功和饱满的热情，为观众奉献一个又一个精彩的电视专题片。目前，播音员的配音基本功已经成为了电视专题片配音工作的基本保障，为电视专题片的配音提供了强有力的支撑。
所以，我们在探讨电视专题片配音技巧的时候，要更多地从播音员自身角度出发，不仅要求播音员善于驾驭稿件、善于驾驭自己、善于驾驭精神，还要对工作性质的认识，对稿件掌握的程度，语言表达的功底和镇静、机敏的应变能力等诸多方面全面把握。有了这些方面的综合修炼，就能帮助播音员在话筒前运用自由，驰骋自如，获得成功，使电视专题片在播音员的再度创作下珠联璧合、光彩大增，取得良好的传播效果，达到专题片创作者的意图。
参考文献：
［1］于文华.电视专题片配音技巧漫谈［J］.播音与主持，2011(5).
配音技巧篇2
【关键词】琵琶；滑音；演奏；音乐表现
中图分类号：J632.33文献标志码：a文章编号：1007-0125（2017）06-0108-01
滑音技巧是中国民族乐器琵琶众多演奏指法中最独具魅力的一种，琵琶演奏中音乐风格展现得完美与否，主要取决于演奏者对滑音技巧掌握的熟练程度。滑音技巧分类多，每种分类独具，演奏者在演奏中使用不同种类的滑音技巧，便会赋予音乐不同的情感表达。本文从琵琶滑音技巧的分类、演奏方法及在乐曲中的表现力进行论述。
一、滑音技巧的分类
琵琶这种乐器的演奏技法是中华民族所有乐器当中演奏技法种类偏多的一类，所有技法加起来有上百种。而滑音技巧因其自身特色从这上百种当中脱颖而出，成为最耀眼的那一种，成为文艺爱好者青睐的对象。滑音技巧整体上分为两大类，推类和拖类。两大类都隶属于左手指法。
推类运用左手在原按音位，做向左、向右、向内三种指向运动，以使声音提高，演奏出滑音效果。滑音技巧中的推类细分为“推”、“挽”、“纵起”、“推复”、“挽复”等。“推”，即左手按音，手指按于音位，顺品相位延伸，施加以腕臂之力，把弦向右方向推进，致使弦改变张力，达到演奏者所需的音高；“挽”，同样的左手按音，将弦按于品相位后，顺品位或相位做弯曲动作，此时手腕和手臂用力，把弦向左方向挽出，致使张力改变，达到演奏者所需要的音高；“纵起”，放于品位或相位的手指，用力压弦，使弦音提高，然后马上放开使弦回到原来音高；“推复”，第一步使用推法，接着把弦恢复到原位。在演奏中，经常结合使用“推”与“推复”；“挽复”，第一步使用挽法，接着把弦恢复到原音位。在演奏中，经常结合起来使用“挽”和“挽复”。
滑音技巧中拖类细分为“进”、“退”、“绰”、“注”、“虚绰”、“虚注”等。拖类的这几种指法，均是左手按指，再从一音位滑拖到另一音位。在这一过程中，手指必须使弦与每个相品位接触到，才能产生滑音效果。“进”、“退”是由本音滑拖到本音，“绰”、“注”是从倚音滑拖到本音，“虚绰”、“虚注”只由滑拖的动作来发音，称之为“虚滑音”。
二、滑音技巧的演奏准则
滑音技巧的演奏方法多种多样，不论推、挽、纵起还是进、退、绰、注各有风采。尽管这些技巧都是在左手完成，但一高一低、一快一慢、时而左时而右中变化出种种风格。演奏者要想熟练掌握滑音的技法，必须依据客观权威的演奏方法，同r对滑音技巧的演奏规则必须熟记于心，对此，我总结如下：
（一）学习演奏前必须学会如何坐，即演奏姿势。手、肘、臂形成一个完整和谐的整体。（二）大拇指与食指成自然的圆形，把支撑力分配给每个手指。（三）演奏者在演奏时，左手不可离开品位或相位，否则无法弹奏出滑音。（四）演奏者在演奏时，必须按照乐谱节奏进行弹奏，并注意左手用力大小的程度。（五）演奏时，演奏者必须注意乐谱上标注的音高。（六）方便手臂支撑琵琶，上臂与身体之间需保持合适的距离和角度。（七）通过左手从同一位置左右拉动琵琶弦，产生滑音效果，还可以在不同位置通过上下滑动琵琶弦，产生滑音效果。（八）滑音效果的好坏，取决于手指、手臂、手腕之间的配合，配合默契滑音效果好，配合失误滑音效果差甚至没有。（九）演奏滑音技巧时，不单单是手指、手臂简单的动作连接，而是大脑对音乐对演奏技巧综合的反馈。需要演奏者自身去感受音乐，在演奏中摸索出如何运力如何放松。遵从滑音技巧的演奏准则，坚持锻炼，一定能弹出令人陶醉的滑音。
三、滑音技巧的音乐表现
滑音技巧不止一种类型，自然由它展现的音乐不限于一种风格。了解滑音的类型和演奏准则还不足以弹奏出完美的乐章，我们还需要深入探究乐曲外在特征与乐曲内在表现之间的关系，才能彻底弄清滑音技巧。乐曲的风格不同，有的含蓄委婉，有的粗犷奔放，有的快乐洋溢，有的沉稳压抑，这些不同的音乐风格，必将致使滑音的轻重缓急不同，自然需要多种滑音来诠释其内涵。例如，利用琵琶滑音技巧中的推挽手法，可以演奏出飞鸟的声音。滑音技巧中的推挽手法，速度快，可以模拟出飞鸟蹦蹦跳跳、自由欢唱的场景。通过对飞鸟的模拟，突出了大自然的静谧与和谐，表现了一个快乐、轻松、自由的心境。
本文从琵琶中滑音技巧的分类开始论述，展示了滑音技巧种类繁多，演奏出的乐曲风格丰富，然后向大家展示了滑音技巧的演奏准则，演奏准则熟记于心，勤加练习，必将弹奏出优美的乐章，最后通过举例子，让大家看到不同的滑音技巧，可以模拟不同的情境，滑音技巧的魅力就在于此。为弹奏出美妙的乐章，让我们一起努力。
参考文献：
配音技巧篇3
作为秦腔戏曲音乐的伴奏，板胡无可厚非是主要伴奏乐器，也是大家熟悉的旋律性乐器。然而，二胡作为整体音域低于板胡而更接近于人生的集线性、点性与一体的旋律乐器，使得二胡在伴奏中更有艺术表现力、与唱者密切结合，增加了戏曲演唱者的情感表现力。
一、二胡在秦腔伴奏中的特殊演奏技法
（一）搂弦
秦腔唱腔中的音调在中国汉字“四声”里有很多是“去声”的发音，这也符合陕西人们的方言发音。二胡在演奏技巧上也突出了这一音调特色。二胡在秦腔伴奏中常用“搂弦”的演奏手法，“搂弦”是从秦腔板胡的演奏艺术中借鉴而来的一种特殊技巧，这一技巧多用于“秦地”戏曲音乐演奏中，同时也是秦腔板胡常用的演奏技法。它的演奏技巧常用的是“一度、三度、四度”搂弦。其中四度搂弦常用，演奏技法是左手食指、中指同时用力按下，无名指和小指也同时用力按下，使得手指在弦上的压力随着音乐需要不断变化，压力大小不同也决定了音乐的松紧程度不同，这在陕西地方戏曲音乐尤其是表现奔放激昂的演唱唱腔中，运用得非常普遍。这一技巧常用的手指主要集中在四指上，其他三个手指多为四指音服务，力度控制服从于唱腔需要，这就需要二胡演奏者极好的控制力，使得左手与右手运弓完美配合，演奏出充满激情的伴奏音乐。
（二）滑音
滑音在秦腔戏曲伴奏中运用较为广泛，这主要是与唱腔密切吻合的。二胡的滑音主要是吸取了板胡的滑音演奏技巧，从演奏指法上看主要有同指滑音、伸展指滑音、垫指滑音等，这些技巧主要是与演唱者的行腔、咬字、吐字密切结合。二胡主要出现在唱腔前的文场音乐或唱腔的乐段与乐段的衔接中，滑音主要起到婉转抒情的渲染作用，同指滑音的有运用较为普遍，如“降si”到“la”，“fa”到“mi”使得音乐比较圆润明朗，这种特殊的滑音演奏技巧，也形成了陕西二胡艺术的演奏特点。
很多二胡独奏曲的演奏技巧也是从戏曲音乐中吸取而来的，像《迷糊调》《秦腔主题随想曲》。可见，二胡之于戏曲伴奏是非常重要的，戏曲伴奏也对二胡独奏艺术起到了非常重要的推进作用。
二、特性音的运用
人们常说“十里不同风、百里不同俗”，不仅不同地域的风俗不同，而且从语言和音乐上都可以反映出一个地域的特点，比如我们听到南方音乐的秀丽婉转就想到了江南水乡的美景，我们听到内蒙音乐的宽广和抛物线的特点想到了辽阔的大草原，那么我们听到了秦腔音乐也马上反映出陕西人民的豪迈、粗犷。这和他代表性的“欢音”和“苦音”特性音乐音阶是密不可分的。
“欢音”和“苦音”在秦腔艺术中构成了两种不同音乐色彩的旋律，这也是秦腔音乐表现人物情感和塑造角色形象的重要手段。“欢音”旋律音阶是在五声音阶的基础上加入了“清角”和“变宫”两音形成的，在这里要说明的是“清角”这个音并不是自然大调中的“fa”音，而是略高一点甚至说有点“升fa”的感觉。在伴奏的二胡演奏过程中应注意“fa”音在旋律中的色彩作用，不要忽略了这一特性音。除此之外，还应注意在“欢音”旋律的音调演奏上，特性音与骨干音常以大小三、六度音程进行，显示出明显的“欢音”色彩，可以配合唱腔表现出一种明快爽朗、欢腾喜悦、奔放慷慨的情感色彩。正确演奏欢音音阶的特性音，可以使我们充分发挥二胡在人物情感塑造方面的作用，使得唱段更具丰富性。
“苦音”旋律是指在五声音阶的基础上，加入“清角”和“闰”而形成的一种七声音阶，这里要指出的是“si”音比大调中的“si”要低，接近“降si”的一个特性音，一般来说用“”符号来表示。“苦音”的曲调演奏起来不如“欢音”明亮，具有小调的感觉，一般苦音的特性音多于骨干因呈现大小三、六度的特性，常用来表现一种哀愁、悲壮、怀念、挺拔等思想感情，在二胡伴奏过程中多加以“滑揉”来演奏。
秦地戏曲中的“秦腔”“?d户”“碗碗腔”等戏曲中都不同程度用到了以上的“特性音”，这些特性音构成了乐曲的特殊风格也就是“秦风”，在演奏这些伴奏音乐的时候一般采用压揉、垫指滑音、重音等再配合右手运弓，衬托出陕西音乐的粗犷、苍劲和秦地人民坚韧的人物性格。
三、如何演奏托腔
在秦腔演唱中，唱者的喜、怒、哀、乐各种情感的表达均需要与伴奏密切配合。二胡在伴奏过程中很多时候发挥着托腔的作用，有时候与演唱旋律同步演奏，相同旋律演奏配合演唱使得唱腔非常丰富。
二胡在演奏托腔时，需要与唱腔的“润腔”相互配合，达到“唱者与二胡”“人琴合一”的效果，需要二胡伴奏者对秦腔音乐尤其是一些特殊的“音调”处理和润饰把握的非常到位，不能像演奏二胡乐曲那样鲜明，既不能过分突出又不能失去秦地戏曲风味。这要求伴奏者左右手力度和音色控制要根据戏曲需要，不断琢磨唱腔密切配合演唱者，使得二胡既不喧宾夺主、又彰显了二胡的独特魅力。二胡在为秦地戏曲音乐托腔伴奏的同时也为二胡独奏音乐带来了很多特殊的技术技巧，丰富了二胡在秦地音乐上的表现力而且也使得二胡伴奏与二胡独奏相得益彰、共同进步。
四、二胡如何更好地为秦地戏曲艺术伴奏
作为一种古老的音乐形式，秦腔来自民间来自生活。二胡在秦腔音乐伴奏中，需要演奏者不断学习民间音乐文化，具备深厚的民间音乐知识和深厚的文化功底，准确的把握其弟戏曲音乐风格。伴奏者需要掌握二胡技术技巧，运用二胡运弓的抑、扬、顿、挫配合左手的吟、揉、滑、压，把演唱者的唱腔烘托得更加完美；除此之外，伴奏这需要对剧本非常熟悉，这样对唱腔的把握才能准确到位，戏曲伴奏不是演奏独奏曲，对唱腔进行特定的诠释是在唱腔的限制下演奏的不能随意发挥，要带着感情去演奏，完美的配合唱腔。
由于陕西戏曲比较丰富，像代表性的“秦腔”“?d户”“碗碗腔”“老腔”“阿宫腔”“线腔”等等，这些剧种在伴奏中二胡需要把握唱腔的不同特点，根据剧种的风格进行伴奏，通过与唱腔的结合把西北人民朴实、坚韧、豪放的性格刻画出来。这就要求二胡伴奏要熟悉陕西不同地域的民间戏曲音乐，熟悉秦地的音乐文化，这对于正确把握二胡的技术技巧更好的为戏曲音乐伴奏有着十分重要的作用。
配音技巧篇4
【关键字】案例模仿;影视配音;教学方法
一、模仿教学的概念
“模仿”在辞海里是这样解释的：“依照一定的榜样，做出类似动作和行为的过程。人在掌握语言和各种技能的过程中，以及艺术习作的最初阶段，都要借助于模仿。”笔者认为模仿在配音技巧学习中不是惰性、机械性的学习方法，而是一种积极诚实的学习方法。尤其是在初学阶段应予提倡与引导，它可以帮助我们更快地入门，更快地掌握基础知识，从模仿开始，走向传承发展，提高创新。模仿教学的几个步骤如下：
1在模仿中入门，解放天性，学习配音的贴合技巧、表演技巧、用声技巧;
2在模仿中找准自我，熟悉和发现自己的音型并学会控制;
3在模仿中巩固和学习为不同类型人物和作品配音的不同用声技巧;
4在模仿中发展完善自己的技能并且在实战中创新使用学到的技能。
二、案例模仿教学法导入配音课程中
《影视配音艺术》这门课程除了配音发展历程、配音佳作赏析、配音环节和基本技巧讲解之外，还有实训操作部分，在这部分中学生需要亲自实践影视剧人物配音、各类电视片配音以及广告作品的配音等。这些从案例模仿入手是最可行也最有收效的教学方法。
1基本思路：在《影视配音艺术》这门课的教学中，不再缩手缩脚地操作实践环节，大大方方地从模仿入手，先是大量模仿，学生在这个过程中不断发现自己的音型的最佳表现方面，最后在创新实践中大胆尝试各种新的作品。
2模仿的过程中选择优秀的案例作品是至关重要的环节。优秀案例种类和风格是不尽相同的，同学们可以在练习中可以拓展自己的音域和控制，也能找到自己更能把握的风格。
3案例作品仔细讲解后，交给学生选择性地模仿练习。接下来的点评指导环节是非常重要的，教师可根据自己多年的实践与赏析的经验，加上对学生专业基础的了解，对他们的练习作品给予最合适最有效的分析与指导，甚至示范。
4最后一个环节是回课环节。多数初次的配音作品不够理想，经过分析讲解示范练习之后，学生会有激情再重新配音制作，吸取了老师的教导之后，通常会有长足的进步。这个回课环节根据具体情况可以设置为两次、三次或者更多。
5技术方面的动手能力会相应得到提高。通过配音和制作，学生对音视频制作环节的知识掌握不少，edius，cooledit，moviemaker，等软件的操作也逐渐熟练。
三、《影视配音艺术》具体操作实践方案
1、课时具体分配方案和教学组织形式
将总课时48节分为24节理论大课和24节实训课。理论大课的内容主要为配音艺术发展历程、五大环节、优秀译制片、电视片、广告的案例分析与技巧讲解。实训课程内容为影视剧人物（含动画美术片）、电视专题片与广告配音练习与回课。
2、教材与教学资源介绍
本课程配套使用的教材是施玲著浙江大学出版社2014年十月版的《电影电视配音艺术》。本书翔实介绍和分析了传播学中影视传播分支下的影视配音艺术的相关知识和创作技巧，第一编概述篇：分析声音及其在电影中的表现与作用，回顾影视配音艺术在我国的发展历程;第二编赏析篇：精选十部优秀译制片，将影片背景、译制艺术特色评析、演员配音表演艺术分析等有机地融为一体进行介绍;第三编创作篇：详尽阐述了影视剧配音、电视片及广告配音的创作基础、创作环节和方法、技巧等。
本教材配套的经典译制作品、电视片和广告配音片段DVD以及台词，方便学生练习。第一部分：影视剧片段（含19部影片中的48个片段）：1爱德华大夫;2霸王别姬;3办公室的故事;4悲惨世界;5西游记;6哪吒闹海;7宝莲灯;8国王与小鸟;9红楼梦;10虎口脱险;11魂断蓝桥;12简爱;13流浪者;14尼罗河上的惨案;15牛虻;16狮子王;17王子复仇记;18追捕;19佐罗第二部分：电视片解说片段（含六大类型10部电视片片段）：1复活的军团;2草莓的种植;3动物世界;4江南;5走近;6鲁豫有约――背景资料解说;7电影传奇――背景资料解说;8苏州园林;9主食的故事;10龙游石窟。第三部分：广告词文字（含广告角色配音与旁白五类风格配音的17个片段）：1.imB援救中心广告之货车篇;2英特尔全新超级本电视广告――埃及篇;3范冰冰--诺基亚n9广告;4聚美优品广告;5上海通用五菱;6利群广告片;7央视公益广告――打包篇;8央视皮革城广告片;9哈尔冰啤酒1;10哈尔冰啤酒2;11泸州老窖国窖1573广告历史篇;12.创意家电;13梦之蓝;14可伶可俐升级控油洗面乳;15张子宣――美宝莲广告;16.杜蕾斯;17上海大众――常回家看看
3、案例模仿教学环节的精华案例：电视片解说类型与实训的示范授课内容：
电视片内容包罗万象，现实中的任何事物、任何人都有可能成为表现对象。因此，电视片的解说在形式上也是多种多样、不拘一格的。根据其表现形式的主要特征，大致可以分为议论型、讲解型、抒写型、白描型、陈述型和悬疑型等等。本节出现的实训1-10的视频范例收录于本书所附数据DVD中，以便大家练习。
1.议论型
这种解说样式往往出现在以政治、经济、军事、历史等为题材的政论片中。解说往往是站在有一定高度的视角上，整体听来严肃、庄重、大气。声音上以实声为主，力度较强，吐字圆润集中，节奏多凝重或高亢。在解说中，这种形式并不是一成不变的，要根据片子风格以及解说者自身嗓音条件的不同做调整。不能一味地拔高调，政论片也有解说平实、相对客观、语势较平缓的。
实训一：复活的军团解说（节选）
四千多年前，文明的曙光开始照耀中国大地，在黄河流域的原始部落中，第一个国家――夏诞生了。
500多年后，商取代了夏。（……文字略）
实训提示：本段是大型历史纪录片《复活的军团》的解说词节选。基调是苍凉、厚重、富有历史感的。练习时注意这样类型段落的用声状态和重音处理以及与画面的融合。
2.讲解型
这种解说样式多出现在以介绍科技、卫生、文体等领域知识为内容的科教片中，这类电视片所讲述的内容很多都是观众所不了解或者不熟悉的知识，所以，解说主要承担的是讲解说明的任务，解说中，用声适当、语言质朴、节奏平缓、需要耐心、热情、内行，不一定让观众听来觉得解说者是所讲述内容方面的专家，但至少是懂得其中知识的。
实训二：科教电视片《草莓的种植》
草莓种植新技术――温室无土栽培
草莓属蔷薇科多年生常绿草本植物。其果实色艳形美，酸甜适度，营养丰富，含蛋白质和多种维生素，深受广大消费者的青睐。目前在胶东半岛，草莓保护地栽培已成为主要栽培方式，约占栽培面积的60%。（……文字略）
实训三动物世界
动物世界野性澳大利亚南方的海洋（下）
澳大利亚大陆东南角附近更为寒冷的海洋，也在波涛下面孕育着生命。海水冰冷刺骨，但比起澳大利亚大海湾来说，这里无异于天堂，仿佛天门洞开，生命如潮水般蜂拥而出，光是海藻就有一千多种。
（……文字略）
实训提示：科技知识类的解说要多从受众的角度考虑，节奏要适当，耐心讲解，遇到专有名词或生活中不常出现的词汇要适当减慢节奏，吐字清楚。《动物世界》也属于讲解式的配音，由于内容的独特它显得更加轻松愉快和有趣。并且由于赵忠祥老师多年一贯的独特的配音风格的呈现，有些自成一体的感觉。大家可以在这个视频的鉴赏中从基调把握、吐词方式、用声用气、声画融合等多个角度来揣摩一个配音员独特风格的形成。
……
四、考核与总结
1实训考核方式的改革
学生上交四份配音音视频作业，考核与点评结合，提高学生技巧。核分形式如下：影视剧人物配音作业（25%）+动画片配音（25%）+电视专题片配音（20%）+广告（20%）+考勤10%=100分
这样的核分方式比较科学和全面地考查了学生在配音技巧的方方面面呈现出的实力。而且由于考查项目分得比较细致，并且穿插有回课程序，学生可以最后上交自己反复锤炼过的作品，这精益求精的过程便是学习和进步的过程。
2、考核存档形式
每人上交一张碟片存档，写好详细的作品目录。包含自己的四项不同类型的配音作品――影视剧人物配音、动画片人物配音、电视专题片配音、广告配音。
配音技巧篇5
关键词：钢琴演奏艺术技术融合
对于钢琴演奏中艺术与技术关系的处理，应该着手于实践，不应仅仅在理论上做文章。有些钢琴演奏者，虽然技巧运用的恰到好处，然而对于音乐艺术的理解与分析却是一知半解，所以在演奏中缺乏情感的流露，不能与音乐艺术相渗透；还有一部分人对于他人的演奏能够给出到位、合理的评价，他们有着很好的欣赏水平与超高的欣赏能力，对于音乐的风格与结构非常了解，但是对于音乐的演奏训练却表现的力不从心。要想达到音乐演奏的最高境界就要把二者相互融合。
一、把音乐放在首位
钢琴演奏中，音乐这一元素应该始终伴随着它，在各项技巧训练中即在枯燥乏味的技巧练习和作品欣赏中，在这些环节中，音乐都应该发挥它的主导能力。技巧练习是音乐的基本素材，乐音的强弱、长短与高低还有音色的变换都为钢琴演奏注入了生机。作品欣赏中，我们能够感知作曲家的内心世界和他们的生活经历，为钢琴演奏情感的流露奠定基础。器乐表演技能的提升主要靠音乐的训练，所以音乐的训练最好应该比技能训练稍稍靠前。在学生刚接触到第一个音符时，就要倾注于自己的真实的音乐感受，然后随着双音、快速、织体和八度的技能提高，音乐的美感、色彩与结构都要与之相符合。
如果一个人精通于钢琴表演技能的教学，就能够很好的传承上述观点，但是在教学中却是不容易运用这些原则。教师在教学过程中经常把重点放在表现音乐这一层面上，然而这给学生带来了技术困难，使得他们很难专注于其他内容的学习。因此教师就会重复的纠正错误、分析节奏、讲解要领，让学生从理论上接受这些知识，然而却没有很好的运用于实践。音乐也就随之消失，它存在的意义就仅仅剩下了技术的培训。这个现象出现的原因主要是因为我们没有把技术与音乐结合起来，而是把他们分开来进行训练，在训练时，注重于技术的发挥，而忽略了音乐的重要性，仅仅把音乐作为了一个配角，没有把它的意义表现出来。
对于音乐的感受，梅纽因曾经说过，“当我很小的时候，我就把音乐作为我的全部。长大了就会发现音乐时刻存在着，在生活中的每个缩影里，把感受用音乐表现出来就是演奏家与作曲家的主要任务”。因此，如果对于音乐内在的品质了解的不够多，就是一个失败的音乐家，不能使演奏完整完美的进行。对于钢琴的演奏我们不仅要投入激情，还要学会表达。音乐灵感来自于深厚的文化底蕴，因此要让音乐渗透进作品的每个环节，这样才会使音乐在演奏时很好的表现。
二、把技术作为手段
著名的音乐家、教育家、演奏家都会很好的处理音乐与技术的关系，罗森塔尔曾说，“不懂技巧的人都会说技巧在演奏中不重要”。约翰夫·霍夫曼说：“艺术的展现需要技巧的运用，在钢琴上要学会运用。技巧是每一个钢琴家必须要有的装备。艺术的表现要得益于技巧的让位，一个艺术家的价值不在于他拥有多少技巧，关键在于他是否能够很好的运用技巧，如果技巧没有音乐作为载体而是把技巧作为了目的，那么这种艺术就没有它存在的意义。正确的处理音乐与技术的关系，就要把二者看做一个统一的整体，合理的分配二者的比例。
如果演奏中只限于过分的注重技巧，那么它只会吸引初学者。没有内涵的演奏时表面化的，没有内在的魅力。当代的钢琴家霍洛维兹在技巧方面表现的非常完美，他的演奏风格被叫做“钢琴旋风”，没有靠音乐来出头，他把作曲家的感受忠实纯真的表现出来，他曾批评追求技巧的行为“只顾把钢琴弹的响亮，然而不对其背景做研究，这会使音乐缺乏神秘与吸引力。
然而，我们并不是排斥技巧性表演，我们只是反对只是一味的卖弄技巧的表演。对于美的传承，每个人都不会反对，技巧性与音乐性在创作中表现出来的美是不可缺少的。在演奏中，是活泼欢悦的，艺术家要把这种感受表达出来，不能只限于技巧，但是这种欢悦是要有目的的，不能一味的沉醉于嬉戏中，否则，就会使演奏失去它本身的艺术意义。
综上所述，音乐与技巧之间的关系要很好的处理，音乐要在演奏中时刻保持主导地位，在各个环节中发挥重要意义，有机合理的把技巧与音乐结合起来，使表演达到最高境界。
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[m].上海：上海世界图书出版公司，1999.
[2]郑兴三.钢琴音乐文选[m].厦门：厦门大学出版社，1999.
[3]张华.课程与教学论[m].北京：人民教育出版社，2000.
[4]高晓光.钢琴艺术百科辞典[m].北京：中国大百科全书出版社，2001.
[5]吴晓娜,王健.钢琴音乐教程[m].武汉：武汉测绘科技大学出版社，1999.
[6]应诗真.钢琴教学法[m].北京：人民音乐出版社,1990.
配音技巧篇6
关键词：钢琴；触键；技巧；演奏
伴随着手指如精灵般的跳动，创作的不仅仅是一首首优美的曲子，更是一个个情感与灵魂的表露。钢琴作为“乐器之王”与小提琴、古典吉他并称为世界三大乐器。不仅仅因为他悠久的历史，更是因为他对技巧的严格要求。只有高超灵活的技巧，才能更好的控制钢琴、融入钢琴。钢琴家只有有技巧的去演奏钢琴曲，才能赋予它真正的灵魂，钢琴演奏作为一门独特的艺术有着很强的技巧性。著名钢琴演奏家霍夫曼曾经说过这样一句话：演奏必须取得曹工钢琴的，这个操纵权就是技巧。自从十八世纪末，钢琴随着社会的发展，他的基本构造与性能已经基本定型，钢琴曲的优美旋律已经不像以前那样受到钢琴制造工艺的巨大限制。钢琴的触键技巧已成为钢琴演奏的决定性因素。同一首曲子、同一架钢琴不同的人弹奏却可能产生不同的风格与情感，在钢琴的演奏和学习中，触键技巧作为最基本的因素却成为了最复杂的问题。
随着社会的不断发展，钢琴的触键技巧已逐渐发展为弹奏训练中的一个基本体系，那么如何去掌握并灵活运用这种技巧呢？手指是一个钢琴演奏家的全部生命与灵魂所在，正是由于手指的灵活跳动赋予了钢琴曲灵魂与生命。也正是由于手势上的深厚功底，将一个个单调的音符组成了一首首或跌宕起伏，或优美动听，或狂风暴雨，或柔美动听的曲子。
1力量因素在触键技巧中的“重量”
力量给予了生命足够的爆发力，但是这个看似简单的问题却是保证良好触键的基础和关键。本来手指作为身体上最灵活的部位，却成为了初学者的噩梦，手指的灵活运用对他们来说是那样的遥不可及，手指在庞大的钢琴面前却是那样的笨拙。这不仅仅是因为手指力量与身体的复杂联系，更是由于演奏家对每个音符力量的选择。一首简单的曲子，可能因为一个手指不小心用力过大或过小彻底破坏了他的美感。手指力度不是一朝一夕能够练好的，初学者在练习钢琴曲时，弹奏的声音可能听起来很虚，手指手臂也可能很容易疲劳。因此，只有脚踏实地的不断练习，才会掌握好自己的手指力度。钢琴的弹奏更加讲求力度的均匀传递，只有在弹奏时保持手指下力的均匀，和旋才会听起来更加饱满动听。力量是钢琴演奏的基础，在触键技巧中占据着不可或缺的地位。
2从高抬指和贴键训练中看触键技巧
在世纪的钢琴弹奏中，影响弹奏的各种因素其实是相互矛盾却又相互依存的。对于钢琴演奏者来说，高抬指和贴键都是不可或缺的训练，高抬指提高了手指的独立运动性，也提高了手指力量的爆发力和耐力，更加强了手指、腕、臂和身体的协调配合。在初学阶段他有着自身无法替代的价值。可能人们在观看钢琴家演奏时会发现，很少有人去高抬手指，讲求的更多的是松弛随意，更多的是在贴键弹奏，这是因为贴键弹奏虽然和高抬指相互矛盾，但他却是高抬指的升华和发展。手指力量在满足了弹奏所需要的爆发力和独立性之后，就不再需要刻意的去高抬指。贴键演奏会使弹奏者的手指跳动更加灵活有力，圆滑流利，更节约了一些不必要的动作和力量，给人们行云流水般的感觉。只有在不同的训练中，在不同的矛盾中才能创造出完美的乐曲。
3身体的协调配合对音乐的影响
对于钢琴演奏者来说，身体的协调配合就是手指、腕、臂以及腰部甚至整个身体的协调配合，很多钢琴家在演奏时，整个身体都会随音乐跳跃起来，以满足各种力量的需求。弹奏过程中的基本坐姿和都将对音乐的演奏产生巨大的影响。朗朗作为首位冲出中国的国际著名钢琴家，是所有音乐家的榜样，他的演奏想必大家一定看过不少，他的演奏不仅是音乐的表演，他的整个身体都会随着音乐去跳动，仿佛整个人已经融入了音乐。看似毫无章法的跳动，却把身体的协调运用发挥到了极致，演奏过程中无论是过度紧张还是过度放松，都会对身体的协调产生巨大的影响。“钢琴诗人”肖邦和“钢琴之王”李斯特都曾试图去解放手臂和手腕，探索一种更加完美的演奏方法，希望仅仅通过手指的灵活跳动去演绎出完美的音乐，但最终都以失败而告终。无论何种水平的钢琴演奏者，只有做到身体与钢琴的完美配合，才能创造出音乐的灵魂。
4让触键技巧成为一种习惯
一个行为决定了一种习惯，孰能生巧，自古至今都是一个不变的真理。钢琴演奏讲求的不仅仅只有天赋，更需要的是后天你的不断努力。有哪个钢琴家的童年离开了枯燥烦闷的练习却创造出了后来的成就，又有哪个钢琴家不是凭借不断的努力创造了演奏的升华与积淀。只有让演奏成为你生活的一部分，成为你的习惯，你才能更好的融入钢琴。只有在不断练习中你才能发现自己的不足，才能有机会去创造属于自己的风格。习惯是一个看似虚无缥缈的东西，但他却决定着你的钢琴之路能走多远。
5结语
钢琴看似简简单单的黑白双键却有着不简单的内涵，看似简简单单的触键技巧却包含了沉重的汗水，没有真正的天才，也没有完美的触键技巧，只有刻苦的学者，用自己的汗水去换取完美的演奏，用自己的人生去创造曲子的灵魂。钢琴演奏是完美的音乐升华，不是简简单单的去创作，无论学习还是演奏都离不开触键技巧，也都离不开演奏者的真正投入，离不开汗水与灵魂的交融。
参考文献：
[1]徐迁乔.技术与音乐：乐而得兼―――做好一个钢琴演奏者[J].四川戏剧，2007（02）.
[2]关越寒.钢琴演奏中的基础技术训练[J].北方音乐，2011（03）.
配音技巧篇7
【关键词】二胡；演奏技巧；问题；方法
中图分类号：J632.21文献标志码：a文章编号：1007-0125（2017）04-0121-01
在中传统乐器当中，二胡是较为典型的弦鸣乐器，二胡演奏出来的音乐具有极强的音乐感染力和表现力，因此二胡不但是中国传统乐器的代表，更是中国传统文化的代表。
一、二胡的演奏技巧
（一）二胡演奏的右手技巧。右手技巧通常也就是弓法，包括运弓的长度、快慢、弓序以及弓向等多个方面的内容。右手演奏中需要以肩关节为中心，上下臂需要相互配合，手臂、手腕和手指相互协调，从而保证运弓流畅；右手技巧需要依据重心原理，演奏过程中手臂顺着总重心的运动而运动；另外，在把握换弓技巧的同时注意运弓要自然，保证运弓的流畅，从而使演奏更加顺畅、自然。
（二）二胡演奏的左手技巧。左手技巧通常包含换把、颤指、颤音、滑音及指序等多种演奏技巧，在二胡演奏过程中具有重要意义，尤其是换把演奏技巧，即需要通过上臂的展旋和屈伸动作，带动前臂和手的自然移动。另外，在二胡演奏过程中，需要注意音准和节奏问题，在练习过程中不要过度追求速度，要逐步慢慢深入，由简入难，逐渐进入到演奏状态中去。
二、二胡演奏中需要注意的问题
（一）演奏者身体过于紧张，处于死板僵硬的状态，从而使二胡演奏不流畅。如果演奏者紧张，会出现肩部、腰部、臀部僵硬，这样会导致持琴很死板，从而使腰部的力量不能直接到达臀部导致手臂力量不足，从而导致运弓的发音效果不够流畅，使音乐缺乏穿透力。
（二）过分夸大二胡演奏时的动作，使二胡演奏不真实，不自然。在运弓过程中，过分夸大的动作会导致运弓不稳，从而导致音准把握不好，使发音不纯正、不自然。另外，手部在二胡演奏过程中具有独特作用，二胡演奏必须通过手部具体动作才能够充分实现，所以在演奏中如果手臂和手部配合不协调很难将高难度技巧的二胡演奏运用自如。
（三）缺乏乐感，对于二胡演奏态度不端正。现阶段人们对于音乐的热爱更多的是掌握这样项技能，而缺乏对音乐的全面了解。二胡演奏是一项技能，更是对自身音乐素养的培养，如果只是单纯学胡演奏的技巧，而不注重乐感的培养，那么对二胡演奏的掌握也仅仅是了解音乐的皮毛，而并非对二胡演奏的深入了解。
（四）缺乏对二胡理论知识的学习。音乐理论知识，通常是指音乐基础理论、音乐创作理论以及音乐史论、美学理论等音乐专业知识，通过这些专业知识可以让二胡演奏者更好地了解民族音乐文化，从而加深对二胡演奏的专业技能。然而现阶段一些二胡演奏者单方面追求二胡演奏技艺上的精湛而忽略了二胡理论知识的学习研究，从而使得二胡演奏缺乏文化底蕴和内涵，导致后劲不足。
三、如何更好地进行二胡演奏
（一）在二胡演奏中注意端正姿势。二胡演奏过程中，演奏姿势十分重要，端正姿势可以保证持琴不处于紧张的状态，保证按弦和持弓具有适当的力度，从而达到二胡演奏处于自然、适宜的状态。二胡演奏者需要自然端坐，保持稳定，适当放松，身体的各个部位要规正和谐，从而达到琴人合一的自然状态。
（二）在二胡演奏中要注意持琴规范，遵循“二稳一调”原则。“二稳一调”原则是指琴身稳、手腕稳，琴身、手腕与上臂、前臂各环节之间要有机协调。在二胡演奏中需要注意按弦规范，通常情况下触弦部位因人、因曲而异，演奏者指尖部位的感觉需要异常敏锐，才能在演奏中轻快流畅，这就需要二胡演奏者依据自己的手指特点进行技巧上的选择。另外，演奏者的神态也会直接影响到乐曲演奏的效果，所以说演奏者需要将自己融入到二胡演奏当中，将自身情感同乐曲的格调相融合，从而达到人曲合一的忘我状态。
（三）要培养良好的乐感。培养二胡演奏者良好的乐感，一方面需要反复多听音乐作品，提高自身的音乐素质，培养自身对二胡音乐的感知能力；另一方面可以通过现代化、多媒体技术，对音乐进行观摩、学习，培养自己的乐感，从而提高自身对音乐的深层次理解和鉴赏音乐的能力。
（四）加强音乐理论知识学习，提高音乐素养。二胡演奏者在演奏二胡的过程中，不但考验二胡的演奏技艺，更加考验音乐理论知识的了解，这就需要二胡演奏者在掌握二胡基本演奏技术的基础上，注重加强音乐理论知识的学习，使技和艺相互结合、相互促进，共同发展。
二胡是中国传统音乐文化的代表，二胡演奏需要演奏技巧同音乐理论相结合，更需要理论同实际相结合，依据不同乐曲灵活运用演奏技巧不断借鉴吸收其他音乐文化的精髓，从而提高演奏者的演奏水平，让二胡乐曲以美妙的形式不断传递下去。
参考文献：
配音技巧篇8
关键词：声乐学习心理活动心灵的歌声
声乐艺术是人的艺术，它通过人的思想、感情利用声学上的各种技能而获得成功。它的整个过程，既是技能方法上的过程，又是充满了心理意识的过程。声音的高、低、强、弱、快、慢、长、短，共鸣的嘹亮，声音的优美，色泽的圆润，以至个性、风格、色彩，激情演绎，无不从心理意识上打动人心。声乐学习从开始学习发声到表演，处处都离不开思想意识和心理准备。本文从心理学角度谈笔者对声乐学习的几点思考。
一、声乐学习从感觉入手是很有效的方法
模仿的运用
歌唱与发声技能技巧离不开歌唱者的感觉。对于初学声乐的学生来说，有些歌唱发声技能技巧很难用语言描绘，即使语言能描绘清楚，初学声乐的学生也很难理解。此时，就需要有一种最初级最直接的、让学生认知和理解声乐学习的方法——模仿的运用。
对于声乐的学习来说，模仿是其中一种常见的手段，恰当的模仿可以很快达到学习的目的。早在2000年前，古希腊哲学家德谟克利特就认为艺术起源于对自然的模仿。他说：“从蜘蛛那里我们学会了织布和缝补，从天鹅和黄莺等鸟的歌唱我们学会了唱歌。”亚里士多德认为模仿是人的本能，只是模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同。教师的示范极其重要，一些只能意会不能言传的技巧，如“声音位置的感觉”“声音共鸣的感觉”“气息控制感觉”等，如果从心理、意识上着手，运用模仿手段，就会变得简单、容易，心理意识使复杂的肌肉运动过程自动实现。www.133229.com通过教师的示范、学生的模仿，学生才能对“难以理解”“难以控制”的复杂过程得到感知。由此可见，模仿这种学习方法不仅出自人的本能，而且能最大限度地适应音乐艺术的规律和人的心理特征，它是通过视觉、听觉、动觉等感觉产生的，也是人类“呀呀”学语本能对位性的显现。
灵敏的听觉训练
初学声乐的学生，总是要不断认识歌唱的科学规律，一切声乐技巧都靠意识来统治发声器官，使它按照预定要求进行动作的结果。意识指导正确与否，通过声音效果和演唱效果来进行判断，耳朵最先对这种效果进行感受，通过听觉反应，经过思维的分析、综合，便形成一个正确的心理及科学意识，进而指导肌体动作。有些学生在声乐学习的过程中，学习的热情非常高，歌唱的欲望非常强，张口就唱，对听觉反应没有任何心理意识，没有内心的自觉意识，演唱盲目，这是非常错误而有害的。灵敏的听觉反应是声乐之舟的导航器，它可以让你感受声音的刚、柔、强、弱，节奏时值的长、短，声音的喜、怒、哀、乐。灵敏的耳朵不但要聆听“优美、动听”的科学声音，还要听紧张、虚散等不对路的声音，通过这样的对比，找到正确声音的路子和方向。不但要听自己的声音，还要听别人的声音，分析别人的缺点自己是否存在，别人的优点自己如何学习借鉴。通过灵敏耳朵的聆听来进行自我观察，逐渐提高对歌唱发声技能技巧的认识能力。
声音既不像文学所用的语言那样具有清晰具体的语言性，也不像雕塑所用的形体那样具有鲜明实在的造型性。声音在现实中缺乏原型，造成了它的朦胧性，看不见、摸不着，但是通过听觉，我们却可以掌握它的一些基本特征，从而可以根据相应的感受作出肌体的反应。所以，耳朵的听觉反应，是声乐学习者的良师益友。
二、声乐学习要注意分配技能的培养和训练
声乐学习中的注意是心理活动对一定对象（歌唱技能、发声技巧等）的指向和集中。在同时进行两种或几种活动的时候，把注意同时指向不同的几种对象叫做注意的分配。实践证明注意分配是可能的。如歌唱家在舞台上表演时，眼睛看着观众、耳朵听着伴奏、嘴里唱着歌词、手在表演，注意还指向速度、节奏节拍、技巧、情绪和情感、人物形象等等。
声乐学习中要合理分配注意的能量，没有反复的、长时期的训练是不可能做到注意能量的分配进而达到自如运用。认知心理学家把注意的能量分配看作“聚光灯效应”，即：“在灯的瓦特数不变的情况下，聚焦大小与灯的亮度成正比”。当注意心理指向多种活动或一个系列的运动时，注意的能量就会有意识地出现不同程度的分配问题。
人的注意分配技能是后天培养和训练出来的，我们能否在同一时间内把注意分配到几种活动上，必须依靠一定的条件。同时进行着的两种或几种活动中，必须至少有一两种活动是已经熟练和自动化了的，只有这样才不至于顾此失彼。声乐学习是多种活动的训练，如呼吸训练、打开喉咙训练、吐字训练、表情训练、放松下巴训练、歌唱姿势训练、表演训练、情感体验训练等等。当这些活动都很生疏时，把注意同时指向各种活动肯定是不行的。因此，必须分别练习、各个突破，经过长时间的磨练，在头脑中形成一定的反射系统，演唱时才可以不费力气地同时完成各种活动。
三、声乐学习离不开丰富的想象与积极的联想
想象与联想是一种特殊的思维形式，通过积极主动地想象与联想，能生动形象地间接概括歌唱的发声特点。在声乐的学习过程中，想象与联想的空间是无限的，它是一种无形的力量，推动着声乐学习者的进步。
积极主动的想象与联想是声乐学习的必需方法之一。音乐家史开勒斯说：“在唱一首歌的时候，是思想把歌儿唱起来。”歌唱者本人就是自己的“乐器”，在操纵自身乐器的过程中，人的声音看不见、摸不着、难以观察，是种抽象的物理音响。教师为了让学生理解声音、习得演唱方法，会用上许多具有启发意义的教学语言，例如用比喻性词语、某种场景的写实或夸张性的描述等等。学生依据教师的启发与引导，展开想象与联想，想象与联想越丰富，对音乐、发声技巧的感觉力就愈加敏锐、愈加强烈，对抽象声音、技巧的概括重组就越快。
想象与联想为建立正确的声音概念、掌握正确发声技巧提供了更多的可能。例如“哼鸣”练习，要求口腔里像含着一小块糖，脸部保持含蓄的微笑，声音靠前，集中在鼻腔，像小声哭泣般送出来，学生通过以上的语言引导，通过积极想象，联想“伤心、小声哭泣”的情景，便可以很快找到声音的位置以及面罩感。再如“闻花式”吸气，为了让学生在吸气过程中能充分打开鼻咽腔而又不至于提气，要求“把花的香味闻到肚子里去，甚至更深的丹田周围去”。通过这样的引导启发，学生加以想象联想的积极配合，不但能打开鼻、咽、口腔通道，还能很好地稳定气息，达到更好地演唱的目的。
四、声乐学习需要坚强的意志行动和自信心
意志行动
“意志”在《辞海》的解释是为达到既定的目的而自觉努力的心理状态。在每一个声乐学生的心中，都有一个共同的目标：学好，唱好。在这个艰难而漫长的过程中，所谓“自觉努力”，应该是指在声乐的学习过程中，始终保持强烈的歌唱欲望和积极的学习心态。来到声乐课堂，看见老师，看见钢琴，内心就要进行积极的心理暗示“我想唱”“我很想唱”，把老师所讲的歌唱方法在内心进行意念式练习，从无声的气息练习开始，从简单的发声练习开始，就要表现出这种兴奋状态。在演唱或发声之前，演唱和发声的效果已经作为行动的目的存在于大脑之中。通过意志的心理调控，带动意志的行为调控，促使肌体肌肉微妙恰当协调，这样，口、咽腔打开了，气息顺畅了，声音通道建立了，声带的张力精确了。随着音高的逐渐增高，意志的支配力量也越强。
实践证明，意志坚强的歌唱者克服歌唱发声中缺点和错误很快，接受正确方法也较快。意志力薄弱者，不仅克服歌唱发声中的缺点和错误较慢，接受正确方法也较慢。歌唱家卡鲁索毕生刻苦磨练，意志坚强，被誉为有史以来最伟大的男高音。男低音歌唱家夏里亚出身贫苦，小时候做过鞋匠、艺徒及商店抄写员，还在流动剧团当配角，由于酷爱声乐，刻苦好学，毅力超人，唱作俱佳，表达歌曲入木三分，刻画人物栩栩如生，具有崇高的国际威望。声乐学生运用意志心理进行声乐学习，是一种极为重要的方法。
声乐学习是一项艰苦的劳动，不但要付出辛勤的汗水，还要求学习者有百折不挠的顽强毅力。一般来说，基础训练并无速成的诀窍，一个技术、技巧的获得，声音观念的树立，需要花大量的时间和精力。歌唱的技术、技巧只有在实践中反复训练，在对与错中反复感觉、分辨，才能理解进而掌握。
“自我意识”与自信心
声乐学习保持良好的心态，有强烈的歌唱欲和表现欲是十分重要的，没有信心就不会有饱满的热情，更谈不上学好声乐。多唱（歌唱欲望）、敢唱（表现欲望）对声乐的学习是十分必要的。随着学习的逐渐深入，在歌唱的“不自然”阶段，有些学生的心理会产生微妙的变化，意识到自己的声音离老师的要求较远、有差距。一段时间内仍没有找到理想的声音，缺乏学习声乐应有的耐心、恒心，以至逐渐失去了歌唱的信心，认为自己唱不好，对自己的声音没把握，便不愿去练，不敢开口，纵使是开口唱了，也是被动、消极应付，久而久之便产生歌唱恐惧心理。这里需要指出的是，多唱、敢唱的目的，并不是去炫耀你的声音有多么好，而是通过多唱、敢唱来发现自身存在的问题，这就是歌唱中的“自我意识”。通过这样的自我意识，接受他人对自己的评价，总结自己的优点与缺点。当自己的心理意识评价与老师对自己的评价相矛盾时，学生就应该对自己的心理意识进行实事求是的检查，从而朝着正确的方向发展、进步。
多唱、敢唱为别人和自己提供了正确评价自己歌唱能力的良好途径，这对于提高学生歌唱发声的认识能力，培养和发展歌唱发声正确的心理意识是非常重要的。
五、多种记忆方法的运用有利于声乐技巧的提高
学生在声乐学习过程中，通过演唱实践感知过的技能技巧、思考过的内容、练习学过的动作、体验过的情感等等，在演唱完毕后，并不会消失得无影无踪，仍会在大脑皮层留下演唱兴奋过程的痕迹。根据遗忘先快后慢的规律，多回忆演唱感觉，勤做声乐学习笔记，不失为声乐学习的好方法。笔记的内容是多方面的，可以是唱某个高音的肌体感受，对好与不好的声音色彩的听觉感受、气息运用的控制感受、酝酿某种歌唱情绪的心理过程、咬字吐字方式方法、自己的某些演唱发声想法等等。通过多回忆、勤笔记的方式，就能使在声乐课堂上习得的歌唱技能技巧得到进一步强化。歌唱神经联系的形成，就是要依赖反复的练习，反复强化才能暂时巩固神经联系，识记的东西才能得以保持。声乐笔记可以很好地帮助学习者进行歌唱技能技巧的重现、再认、巩固并保持下来，逐渐积累成演唱经验。
正是由于音乐记忆，才使声乐学习者的歌唱技能技巧从无到有，从少到多，从浅到深，从单调到丰富。在声乐学习中，必须运用各种记忆方法，把知识巩固起来，否则永远是个“新生儿”。
六、声乐学习需要加强情感体验
音乐艺术不是反映事物的具体形象，而是侧重表现自我内心的情感、精神体验。在艺术实践过程中，人们必须通过各种音乐表现手段才能实现自己的艺术目标。假如把歌唱完善的技能技巧比作一棵大树，歌唱者的文化素养就是装饰这棵大树的绿叶，它对于歌曲演唱的内涵表达起着十分重要的作用。相同的一首歌曲，为什么有些人唱起来像一杯白开水，而有的人却唱得叫人回味无穷？这正是文化素养体现在歌曲中的理解力和表现力。
随着声乐学习的不断深入，学生建立起稳定的声音通道，声音色彩调整俱佳之后，在歌曲演唱方面的要求更多的就是怎样表达歌曲的思想情感，表现这种“自我内心的情感体验”，在这种“自我”的感悟过程中进行二度创作。此间二度创作过程正是检阅歌唱者文化素养以及综合素质的过程，一个优秀的歌唱者不仅要有精湛的歌唱技能技巧，更要有丰富广博的文化知识修养。演唱一首声乐作品，只有深入地分析其内涵，理解其内容，才能把作品表现得淋漓尽致。例如演唱歌曲《黄河怨》，为了恰当准确表现“国破家亡”“妻离子散”的深重苦难以及“清算血债”的决心，演唱者首先要深入了解中国的抗战历史，了解此音乐作品产生的时代背景以及作曲家的生平，甚至要去欣赏相关的影视资料，如《南京大屠杀》等，激发强烈的爱国热情，在演唱时通过内心积极想象联想，心潮澎湃，在这样的情绪之中就一定能很好地表现这首声乐作品。
可见，学习声乐不但要有好的嗓音、乐感和良好的声乐基础训练，还应有较高的音乐素养、艺术修养和相应的文化水准，这里且将其统称为文化素养。要通过文化素养来加强情感体验，提高声乐学习者的悟性、理解力和表现力。因此，声乐学生在歌唱技能技巧提高的同时，不要忘记提高自身的文化素养，让歌声真正成为“心灵的歌声”。
参考文献：
配音技巧篇9
关键词；即兴伴奏；技巧；和弦；音型；视奏能力；
劳动创造了人类，也创造了音乐。晟初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱，而是即兴的说唱、乐舞、演奏。随着人类生活的发展。音乐由最初的随心所欲，发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。即兴伴奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏者创造力三者之上的。它是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。
歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能。它要求伴奏者将手风琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。它是一门集技艺性、实用性为一体的基础课。因此演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。
一、歌曲手风琴即兴伴奏特征
歌曲手风琴即必伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。所以一般说来，歌曲手风琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。这就需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。
歌曲手风琴即兴伴奏，这不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思。激情地将它表现出来。所以必须具备敏捷的创作思维能力和丰富的想象力。
歌曲手风琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。但是毕竟是“伴”，所以必须要注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。
综上所述，歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴艺术综合能力的反应。它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力、熟练掌握和声编配的理论知识，也将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中。在键盘上正确的弹奏方法、设计合适的指法、在各常用调上移调弹奏等综合能力也是不可缺少的。
二、歌曲手风琴伴奏的技能、技巧
手风琴既是一件和声性很强的乐器，同时也是一件富于歌唱性的乐器，但不是每个人都能使其歌唱。你除了要有一双聪明灵巧的手和一个优秀的头脑，还要拥有坚实的基本练习基础。手型非常重要，它不但利于完成乐曲，而且利于表演和谐统一。手型不是固定不变的因为乐曲的本身也是高低起伏、强弱变化的。手型的原则应是尽力发挥手的积极性，培养指尖弹奏的准确性。要编配好的伴奏，首先要对这首乐曲进行全方面准确的分析研究，然后才能将各种技法使用得恰到好处。
(一)分析歌曲的内容，体裁、调式、调性以及曲式结构的特点
任何歌曲都有自己的音乐内容，它不仅仅体现在旋律中也体现在歌词当中。因此。在为歌曲编配伴奏时，应要先熟悉乐谱，通过歌曲的旋律和歌词来确定歌曲的题材、体裁以及调式调性、速度力度等诸多因素，从而来设计伴奏的手法与和声的织体。
(二)配置和弦
和弦的配置是重要的环节之一。不同的和弦连接可以表现不同的思想内容，塑造不同的音乐形象，在开始时，可以先学用i、iV、V级三个正三和弦，慢慢随着学习的进一步深入可以逐步扩大和弦的选择。编配和弦最重要的一点是强调歌曲的调式调性。开头和结尾和弦大多数是主和弦，这样才能够明显地体现出歌曲是大调、小调或民族调式。结尾部分往往是正格、变格等终止形式。歌曲的中间部分或一个乐段结尾处常常有半终止的出现，这时往往落在属和弦、下属和弦等。和弦确定下来后，接下来就是琴上实际弹奏，根据弹奏的效果改变部分不协和的和弦。为旋律配置和弦时更换和弦的频率要由歌曲的性质来决定，比如：活泼的、节奏轻快的歌曲和声较疏，几个小节配一个和弦。慢速抒情的歌曲，可以一个小节配一个或两个和弦。总的来说，和弦的使用要以“少而精”为主要原则。
(三)确定伴奏音型
伴奏音型是即兴伴奏中和声进行的具体形态。音型是和弦的形态，和弦是音型的灵魂。所以，必须从和弦的角度去归纳音型的基本型态。柱式和弦的音型使用无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同。如《掌声响起》的第一乐段仅用几个柱式和弦便造成一种轻静抒怀的味道。同样是柱式和弦如果用在《没有共产党就没有新中国》、《中国，中国鲜红的太阳永不落》、《国际歌》等歌曲中，就会使这些进行曲式的歌曲更为有力度，共产党的光辉形象就生动地树立起来，也有了震撼人心的内在力量。
因此，在选用音型时，一定要从充分表现音乐内容的前提出发，充分发挥每种伴奏手法的内涵表现力量。
(四)歌曲的前奏、间奏与尾声
许多歌曲都有前奏、间奏和尾声，用以补充、发展或是烘托歌曲的内容与感情，成为整个歌曲不可分割的重要组成部分，艺术效果也非常显著。
那么怎么样才能更好的处理歌曲的前奏、间奏与尾声呢?
1、前奏是乐曲的序幕、开场白，它应该造成听众的期待心理。前奏一般应该是短小精练、个性鲜明的。
1提示主旋律材料的前奏
以歌曲的末一句作为前奏的较为多见。由于首尾相通，可以自然地引进主旋律。乐曲结束句的和声进行大多都有终止式进行，用在前奏中能充分地揭示出调式的和声功能，肯定调性。同时，还可以将主旋律中节奏型、音调等最有个性的句子或片段抽出来作为前奏。这种手法可以使一首乐曲的精华部分更加醒目、难忘。
2用新旋律材料写成的前奏
用不同于主旋律的曲调做为前奏可以增加变化。它受主旋律的限制比较少，创造性想象的余地就更广阔。不过也不能随心所欲，可以是旋律型节奏型和主旋律类似，也可以是风格意境与主旋律融合。比如《我们的明天比蜜甜》，就是用主旋律的片段加装饰变化和紧缩的反复手法写成的，左手与右形成二声部模仿。
2、间奏与乐曲高潮的处理
间奏是指歌曲中长音或休止符以及乐段之间的伴奏处理。它的作用是为了更鲜明地衬托出音乐的情绪发展，伴奏可根据歌曲或乐曲的性质采用一些适当的手法来使音乐更加流畅、完整。
1节奏性的填补；当主旋律声部是长音或休止时，伴奏中持续着特性的节奏律动。
2音型性填补：将乐曲的主要旋律音调与和弦音进行有机的组合，写成具有一定规律的音型进行填补。比如《军港之夜》。
3尾声的处理
尾声是指在歌曲主体部分结尾以后，或是在最后的结束音上弹奏的那一部分旋律。它可以使歌曲的主体更加突出、集中，并达到更高的境界。同时也使演唱者的情绪随着尾声的进行推向高潮或渐渐平息。手风琴可以奏出持续且渐强的音响，因此当歌曲的结尾是在激情中结束时。用震音式最恰当，特别是在震音后再用和弦做结束更显得整齐有力。
三、嘉庆视奏能力的训练，掌握正确的弹奏方法
手风琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法、富于层次感的触键方式、较好的音阶、和弦技术，都是弹好歌曲手风琴伴奏的基础。
从弹奏技巧来说，技巧不等于伴奏技巧，二者有本质区别。前者是以机械练习为主来再现乐谱的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的伴奏任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。因此不必作大量的机械性技巧练习。但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考弹配方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹的效果。
除此之外。还要坚持做移调练习，熟练掌握常用调的基本和弦配置，建立起键盘上的牢固的调性思维。所谓“台上有一分钟，台下十年功”。掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善。
四、丰富的想象力合创造力思维是关键
配音技巧篇10
一、钢琴艺术指导在声乐技巧教学中的作用
（一）在声乐气息教学中的指导作用
呼吸在声乐表演中是非常重要的基础，因此掌握呼吸技巧是歌唱者的基本功之一。只有自然的呼吸状态下，演唱者才能具有准确地生理音准。因此，在声乐表演中，必须将呼吸的节奏与音乐同步。而作为主线旋律表达的声乐钢琴伴奏最能够起到这方面的引导作用。通过前奏、间奏等伴奏，能够提供给演唱者呼吸节奏的基准，在同步中形成对该曲目的呼吸反射。
（二）在声乐技巧训练中的指导作用
声乐教学中一些特殊的演唱技巧，比如花腔等美声唱法，具有一定的难度，需要进行长期的训练。而钢琴伴奏中也有许多技巧能够与这些声乐技巧搭配，使其能够起到很好地指导作用。比如在美声的花腔技巧的训练中，断音、快速音阶、笑音、泣音等技法的训练中，钢琴伴奏可以通过左右手不同的按键技法，以跳音、震音等引导演唱者在技巧上的变化节点。
（三）在语言技巧训练中的指导作用
在声乐艺术中，语言的理解与掌握是非常重要的。一首歌曲，如果歌唱者自身对其述说的内容，表达的情感都不了解的话，可以说肯定是没有什么感染力的。但是，涉及语言，则又必然联系到其文化背景。以常见的意大利语、德语、法语等外语歌曲来说，其民族性与地方性的语言风格差异，不仅仅是音准、音调等方面，甚至还包括连音方式、鼻音共鸣等。钢琴伴奏则比其他的管弦器乐在这方面更能起到引导与配合的效果。
二、钢琴艺术指导在声乐表演教学中的作用
（一）在语句表达与情绪表达中的指导作用
在表演中，情绪与情境的表达，是声乐演唱感染力与艺术美感之所在。在舞台表演中，演唱往往是整场表演的主线与高潮。而现场表演的高潮，可以说是不可能直接就能够一下子就达到的，必须要有足够的情绪调动与情境的铺垫。钢琴艺术指导首先在前奏中进行情境的铺衬，利用其音色与表现力，仿佛如述说一般，向听众展开一副诗篇的开头。声乐演唱者在这个过程中，也在进行自身的情感的调动与准备。当演唱开始后，钢琴伴奏就会在适当地时候出动琴弦也触动演唱者与听众的心弦，更是会在演唱的高潮中，以钢琴自身的表现力进行强有力的映衬。
（二）临场心理调控能力训练的指导作用
对于声乐表演者而言，现场往往就是一个独唱的战场。任何一位演唱者在面对初面对广阔的舞台、灯光和台下的视线时，都有巨大的心理压力。这是舞台上其他伴唱、伴舞者所不能体会的。因此，能够临场调节好心理压力，出色地进行声乐演唱的发挥，有时甚至比声乐天赋还要重要。钢琴伴奏一者利用前奏等吸引开场注意力，分担压力；二者能够提前引导、托腔保调。
三、钢琴艺术指导对提高学生全面素质的作用
（一）提高声乐学生与其他表演者的合作能力
在声乐教学中，进行声乐学习的学生们往往专注于曲目演唱本身，而忽视了声乐表演事实上不仅是以声乐演唱者为主，更是有其他伴奏、伴舞等综合表演艺术的配合。因此，作为声乐专业的学生，不仅需要具备声乐演唱的熟练技巧，掌握声乐语言、语句的表达，具有一定的临场表现与控场能力，还需要具备与其他表演者同台默契配合的能力。而通过学习钢琴艺术指导，能够使声乐学生提高与其他表演者配合的协作能力。
（二）让学生换个角度发现自身的缺点
声乐演唱是一项技巧与情感需要同时贯注的艺术，声乐学习者在进行训练时，往往全神投入，在演唱结束之后，即使声乐教师指点出不足之处，在纠正与改进上有时也存在一定难度。这是因为，情感与技巧的惯性往往形成了反射。在这种时候，需要冷静下来，从旁观的角度，通过直观地对比，才能有所进步。钢琴艺术指导教学，就提供了这样一个旁观的参与角色。学生在给同学的演唱进行钢琴伴奏的过程中，通过观察同一个作品他人不同的演绎，以及自己是如何的配合，这双重角度的参与，能够快速得到提高。
四、结语