美术教学活动设计篇1
关键词：初中美术创意教学活动设计
一、创意美术活动设计的实施原则
（一）主题要突出创意性。在概念界定中，我们就对“创意”一词提出了一些看法。创意即为产生新见解的思维活动过程。创意的关键就是“变”，懂得“变”就懂得创新。初中生不会单单为了美术活动而创意，他们的创意也可能发生在主题实施的各个环节中。例如，在语言活动中，初中生会对故事情节进行创造性续编；在游戏活动中，初中生会利用游戏材料进行各种创意的制作等。基于这个认识，我们主题实施的过程中，十分尊重初中生创造性的想法和他们的自由表达。只要初中生在原来的基础上有了“变”的思维，我们就要积极地肯定并且将其创意保留下来。当主题保留了不同初中生的创意后，这些创意就汇成了宽松、自主、创新的基调，在这样的氛围中，初中生的思维更加活跃和发散，他们的热情更为高涨，他们的创作灵感可以不断地涌现。
（二）创意可来源于艺术。一切美的东西都是初中生喜欢并欣赏的，所有的艺术形式都是相通的，创意也可以来源于生活中美的事物、环境、作品、故事。通过对“美”进行深度挖掘，可以让初中生与艺术进行对话，使其内心情感和外在形式达到同构，扩展初中生美术欣赏的经验、提高初中生的审美情趣，为初中生独立地创造艺术打下坚实的基础。在初中生所能接触到的生活中和自然中有很多美的东西，如美丽的伞、美丽的装饰品、美丽的青花瓷片、美丽的剪纸艺术等等。虽然它们不是高端艺术，但是在每个作品中都蕴含着独特艺术构成和审美思想的表达，它们以各种形式存在于初中生的生活中，是初中生能够见到的。
（三）创意活动设计要符合初中生的兴趣爱好。初中生对生活中的万物都有着探索和发现的欲望，他们会凝望天空观察星云变化，他们会忘我地躲在墙角边看蚂蚁如何排队行进，他们会在水池边一遍又一遍地拨弄水花，他们还会用积木一日又一日的完善着心中的立交桥。初中生对于事物的关注与持续都因兴趣而起，因兴趣的流逝而终。
二、初中美术创意活动设计实例策略
根据上文初中美术活动设计原则，提出以下创意活动设计实例：
（一）创意雨伞设计。创意来源于给学生更多的发挥创造力的活动空间，因为，在本人曾经走访调查一所初中学校中发现，有一位美术教师在教学过程中，设计以“雨伞”为主题，以“雨伞”为素材，以水粉、彩笔为主要的创作工具，并以一定的“美的色彩，美的元素”作为指导思想，在学生的创作过程中要求放松思想，让他们在雨伞上随意的画，以追求自己认为的“美”为目的，让学生的想象力及创造潜能得到充分的发挥。
（二）环保服饰设计。本人觉得还可以通过结合学校的艺术节，并以环保为理念，通过环保服饰设计活动，让学生放开思想，大胆创新设计。学生可以通过应用一些白色垃圾袋制作成大方的婚纱、可以应用方便面袋做成活泼可爱的短裙、还可以应用塑料袋、纸板等多种材料组合成服装穿着，然后可以让这些学生们自己创造的艺术品，在学校艺术节的舞台上展示、表演，让所有学生都沉浸在美的享受中，这样的活动本人认为将会有效地推广环保理念。
（三）环保招贴画设计。根据本人查阅的大量文献资料及日前关于环境问题的频繁报道，例如：雾霾天气、河道污染、地球变暖、水土流失、等，已让我们越来越感受到环境对于我们社会发展的重要性。于人，本人设计了以创作美术招贴画的形式帮助人们认识环境，唤醒学生的环境保护意识，培养学生们形成良好的生活、环保习惯，这不仅有利于培养学生环保意识，也有利于学生在初中美术阶段，形成一种环保与美术相融合的创造能力。本人在课堂上通过设计了此主题，让学生们自己通过思考、讨论设计多种多样的环保作品，以“呼吁人类保护环境”为主题，学生们的作品如图3，这些作品经过学生的思维延伸，展现出求同存异的艺术效果。这些作品不仅具有严肃的警示作用、具有让人深思的东西、还具有引人注目的观赏价值。
三、让校园成为画室，构建学生最亲近的创作基地
学生对美术兴趣较高，学生作品的种类也很多，有国画、布贴画、水彩画、剪纸等。初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，作业质量也不错；到了初二后，开始有学生不准备材料，教师为组织课堂颇费心思；到了初三，有些学生迫于学习压力，上美术课带其他作业过来，把美术课当成自修课了，相反，有些爱好美术的学生宁可待在美术教室里画画，也不想回班级上课。这说明我们的美术教育中存在着很多值得探讨的问题。学生对美术课的爱好存在着两极分化的现象，那么怎样才能让学生对绘画产生兴趣呢？对创意设计的尝试，会让学生喜爱绘画。
本人所在初中也是一个非常美丽的校园。美丽的校园环境为学生绘画创造了一个良好的条件。本人经常在课间带领学生欣赏校园的景观，学生深深地感受到――原来我们每天都生活在画里！美丽的景色激发了学生创造美的欲望，让他们纷纷拿起手中的画笔，描绘美丽的校园，于是一张张稚拙又倾注感情的画面就这样产生了。描绘校园的创意活动培养了学生的综合绘画能力，又让学生学会用艺术的语言和形式来表达自己的情感和意念，有的学生的作品都获得了不错的成绩。
四、结论
总之，艺术创作是心灵情感的自然流淌，我们在美术教学中要走近学生，了解学生，帮助学生，特别是要针对学生具体情况，培养学生的艺术感知，帮助学生寻找艺术自我。每个人对美的感受都是独一无二的，但都有个性化的创造欲望。所以，美术教学必须始终贯穿对学生的创造性思维的训练，将其创造性潜能转化为现实的创造力。
参考文献：
[1]尹小平，小学美术“创造性自主学习”活动教学法实践与探索[J].教育教学论坛，2011/07
美术教学活动设计篇2
关键词：初中美术创意教学活动设计
一、创意美术活动设计的实施原则
（一）主题要突出创意性
在概念界定中，我们就对“创意”一词提出了一些看法。创意即为产生新见解的思维活动过程。创意的关键就是“变”，懂得“变”就懂得创新。初中生不会单单为了美术活动而创意，他们的创意也可能发生在主题实施的各个环节中。例如，在语言活动中，初中生会对故事情节进行创造性续编；在游戏活动中，初中生会利用游戏材料进行各种创意的制作等。基于这个认识，我们主题实施的过程中，十分尊重初中生创造性的想法和他们的自由表达。只要初中生在原来的基础上有了“变”的思维，我们就要积极地肯定并且将其创意保留下来。当主题保留了不同初中生的创意后，这些创意就汇成了宽松、自主、创新的基调，在这样的氛围中，初中生的思维更加活跃和发散，他们的热情更为高涨，他们的创作灵感可以不断地涌现。
（二）创意可来源于艺术
一切美的东西都是初中生喜欢并欣赏的，所有的艺术形式都是相通的，创意也可以来源于生活中美的事物、环境、作品、故事。通过对“美”进行深度挖掘，可以让初中生与艺术进行对话，使其内心情感和外在形式达到同构，扩展初中生美术欣赏的经验、提高初中生的审美情趣，为初中生独立地创造艺术打下坚实的基础。在初中生所能接触到的生活中和自然中有很多美的东西，如美丽的伞、美丽的装饰品、美丽的青花瓷片、美丽的剪纸艺术等等。虽然它们不是高端艺术，但是在每个作品中都蕴含着独特艺术构成和审美思想的表达，它们以各种形式存在于初中生的生活中，是初中生能够见到的。当我们提出“创意可来源于艺术”，我们并不是说，每个创意活动都必须以艺术为主题；只是说，我们也可以有意识地加入一些综合艺术活动，因为综合的艺术活动其本身就具有审美价值和创造性。
（三）创意活动设计要符合初中生的兴趣爱好
初中生对生活中的万物都有着探索和发现的欲望，他们会凝望天空观察星云变化，他们会忘我地躲在墙角边看蚂蚁如何排队行进，他们会在水池边一遍又一遍地拨弄水花，他们还会用积木一日又一日的完善着心中的立交桥。初中生对于事物的关注与持续都因兴趣而起，因兴趣的流逝而终。如果初中生对活动过程本身感兴趣，就能更加积极、热情地参与和投入其中，这样学生的情感得到了满足，心灵得到了解放，并获得自我证实和快乐。因而在美术创意活动设计教学过程中，我们必须考虑初中生的兴趣，初中生的兴趣点在哪里，主题就会在哪里得到学生的关注和认可，创意美术活动才能得以有效地实施。
二、初中美术创意活动设计实例策略
根据上文初中美术活动设计原则，提出以下创意活动设计实例：
（一）创意雨伞设计
创意来源于给学生更多的发挥创造力的活动空间，因为，在本人曾经走访调查一所初中学校中发现，有一位美术教师在教学过程中，设计以“雨伞”为主题，以“雨伞”为素材，以水粉、彩笔为主要的创作工具，并以一定的“美的色彩，美的元素”作为指导思想，在学生的创作过程中要求放松思想，让他们在雨伞上随意的画，以追求自己认为的“美”为目的，让学生的想象力及创造潜能得到充分的发挥。学生3至5人一组，有的以植物为主题，有的以动物为主题，有的成了抽象大师，有的走进了印象世界。这种“另类”的教学尝试可以是事先构思出雏形，也可以是灵感迸发，不仅受到了学生的欢迎，还得到了家长的赞同，更重要的是让学生体验到了美术创造的独特艺术魅力，本人认为这些都值得我们学习。
（二）环保服饰设计
本人觉得还可以通过结合学校的艺术节，并以环保为理念，通过环保服饰设计活动，让学生放开思想，大胆创新设计。学生可以通过应用一些白色垃圾袋制作成大方的婚纱、可以应用方便面袋做成活泼可爱的短裙、还可以应用塑料袋、纸板等多种材料组合成服装穿着，然后可以让这些学生们自己创造的艺术品，在学校艺术节的舞台上展示、表演，让所有学生都沉浸在美的享受中，这样的活动本人认为将会有效地推广环保理念。
（三）环保招贴画设计
根据本人查阅的大量文献资料及日前关于环境问题的频繁报道，例如：雾霾天气、河道污染、地球变暖、水土流失、等，已让我们越来越感受到环境对于我们社会发展的重要性。于人，本人设计了以创作美术招贴画的形式帮助人们认识环境，唤醒学生的环境保护意识，培养学生们形成良好的生活、环保习惯，这不仅有利于培养学生环保意识，也有利于学生在初中美术阶段，形成一种环保与美术相融合的创造能力。本人在课堂上通过设计了此主题，让学生们自己通过思考、讨论设计多种多样的环保作品，以“呼吁人类保护环境”为主题，学生们的作品，这些作品经过学生的思维延伸，展现出求同存异的艺术效果。这些作品不仅具有严肃的警示作用、具有让人深思的东西、还具有引人注目的观赏价值。
三、让校园成为画室，构建学生最亲近的创作基地
学生对美术兴趣较高，学生作品的种类也很多，有国画、布贴画、水彩画、剪纸等。初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，作业质量也不错；到了初二后，开始有学生不准备材料，教师为组织课堂颇费心思；到了初三，有些学生迫于学习压力，上美术课带其他作业过来，把美术课当成自修课了，相反，有些爱好美术的学生宁可待在美术教室里画画，也不想回班级上课。这说明我们的美术教育中存在着很多值得探讨的问题。学生对美术课的爱好存在着两极分化的现象，那么怎样才能让学生对绘画产生兴趣呢？对创意设计的尝试，会让学生喜爱绘画。
本人所在初中也是一个非常美丽的校园。美丽的校园环境为学生绘画创造了一个良好的条件。本人经常在课间带领学生欣赏校园的景观，学生深深地感受到――原来我们每天都生活在画里！美丽的景色激发了学生创造美的欲望，让他们纷纷拿起手中的画笔，描绘美丽的校园，于是一张张稚拙又倾注感情的画面就这样产生了。描绘校园的创意活动培养了学生的综合绘画能力，又让学生学会用艺术的语言和形式来表达自己的情感和意念，有的学生的作品都获得了不错的成绩。
三、结论
总之，艺术创作是心灵情感的自然流淌，我们在美术教学中要走近学生，了解学生，帮助学生，特别是要针对学生具体情况，培养学生的艺术感知，帮助学生寻找艺术自我。每个人对美的感受都是独一无二的，但都有个性化的创造欲望。所以，美术教学必须始终贯穿对学生的创造性思维的训练，将其创造性潜能转化为现实的创造力。
参考文献：
[1]尹小平，小学美术“创造性自主学习”活动教学法实践与探索[J].教育教学论坛，2011/07
美术教学活动设计篇3
目前湘西地区高校的美术课程设置有《美术基础》和《手工》课程。美术基础教学内容有美术作品欣赏、素描、色彩、图案基础、美术字、简笔画与卡通、中国画、版画、设计基础、设计与生活等；手工教学内容有折纸、剪纸、贴纸、橡皮泥塑、布艺娃娃等。教学内容主要是美术基础知识及技能的锻炼，美术教学内容的革新迫在眉睫。我们民族地区高校的美术教师基本是本地人，对当地的民间美术和民间工艺美术有所了解，可以设计具有本土民族特色的美术教学内容及方法，进行美术教学的创新。
二、基于艺术设计的民族地区高师美术课程的教学设计
（一）基于艺术设计的美术教学内容。湘西地区的小学教育师范生大多数来自农村，受经济物质条件的制约，负担不起经典美术教育的油画颜料、中国画笔墨、画架等，民族地区的美术教育应突破传统意义上的艺术教育思维定势，多采用民间美术素材、题材、技法，因时、因地、因人、因材制宜的学习美术，湘西地区的小学教育师范生用他们自己了解和常见的材料来创作完成独具匠心的美术作品。如：蜡染、手工自然材料粘贴画、鹅卵石画、剪纸、苗族花带描绘、苗画绘画等，基于艺术设计的美术教学内容可行性强。
（二）基于艺术设计的美术教学活动。高师美术教师教学设计拥有更大空间的发展趋势，美术教学应与民族地域、文化、个性特色、地区差异等相关联。运用设计美学、设计原理、设计方法、艺术创作方法等艺术设计理论，创意高师美术课程的教学设计，对高师美术课程进行设计与计划。教师与学生通过自主学习、课堂互动、集体思维、共同实践应用，创建美术课程的微博、微信交流平台等途径展开研究。一是选用民间美术素材来设计美术教学活动，发掘和探索能用于美术教学中的资源，如：土家族、苗族的居室、服饰、礼仪、集市贸易、文体娱乐、、饮食文化、工艺美术等；二是基于艺术设计的美术教学活动，运用艺术设计理论来设计美术教学，如：欣赏苗绣，描绘苗绣的花色纹样，练习图案基础课程的二方连续及适合纹样等；三是举行校园文化活动，以艺术节、画展、手工大赛、教师技能大赛等校园活动展开美术活动，激发学生学习美术的积极性，发掘民族文化特色美术素材。
（三）基于艺术设计的手工制作课程的设置。基于艺术设计的方法，来设计制作手工作品。学习和领悟艺术设计的知识理论，了解艺术设计的色彩搭配、平面排版、文字规范、动画特效、设计风格等。认识艺术设计是什么？设计元素有：线条、形态、肌理、色彩、空间等。在色彩设计中，主次色彩的搭配、冷暖色调的应用、辅助色彩的调配、对比色彩的运用；在平面排版设计中，横版设计、竖版设计、倾斜版式设计、S形版式设计、散点版式设计；在文字设计中，标志字体设计、书法字体的设计应用、电脑字体的运用等的知识理论的学习。了解了艺术设计的知识，就可以有计划有目的设计手工作品。先设计构思手工作品的形式，绘画草图，学生分小组研究讨论可行方案；再寻找物质材料来制作手工作品，掌握手工制作方法，在教师指导下进行手工制作；最后制作完成，师生交流讨论，评议优劣，再进行改进方案。
（四）基于艺术设计的美术教学资料与信息创建。基于艺术设计的调查研究，来搜寻美术教学资源。新时代数字技术的出现，让高校大学生对数字艺术的热情高涨，表现出与数字艺术设计相关的学习思潮应该受到重视，师范院校的学生们热衷于讨论动画片、3D电影、网购、电子游戏、漫画角色扮演等，需要美术教师的正确引导，建立美术课程与数字艺术之间的创新平台，构建新形式的美术教育体系，可以指导学生利用网络资源来搜寻美术绘画资源。创建美术学习的微信群、QQ群，师生共同参与美术作品的评价及欣赏。美术教师可以从中了解到学生的喜好及审美特点，学生可以参与评价，自由发挥心里所想，促进美术的学习。传统的美术教学，以美术作品的纸张图片、书籍照片欣赏为主，从临摹到写生绘画，学生依赖教师的较多，学生创意思维的较少，学生之间缺乏沟通。美术教师提供美术欣赏与艺术设计相关的网站，学生可以自主浏览学习，欣赏动画，下载图片资料。提升高师生的审美能力，而不是一味的描摹绘画作品，应重视艺术创造力的培养，从绘画的内容、构图、形式、肌理等出发，利用网络资源，拥有表现艺术形象的热情。在美术课程的设计上，由传统的绘画教学转变为艺术设计与计算机科学技术的相互沟通和融合。在绘画内容上，学生自主选择自己喜欢的美术题材去创作绘画，能主动去塑造形象。在数字艺术设计的视野下，三维动画电影广受喜欢，《玩具总动员》、《最终幻想》、《小鸡快跑》、《怪物史瑞克》、《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《里约大冒险》等的热播，其中的动画形象深受师范生的喜爱，画喜欢的动画形象。
三、承古开今，民间美术传承
继承中华民族传统文化，湘西民族民间美术和工艺美术的传承，同时也要开创适合这个时代思想、文化的高校美术教育新形式等。作为美术教育工作者，必须认识到新教育时代的到来，对美术教学的内容和形式的革新尤为重要。基于艺术设计的民族地区高师美术课程的教学设计，应充分考虑艺术设计知识和网络技术因素。从美术教学的管理及对学生审美培养的理念出发，应有一个崭新的前景，新颖的美术教学想象空间，丰富多彩的美术教学方法，以多视角、全方位、新理念、跨时代的方式，为学生提供全新的展示天地。
美术教学活动设计篇4
摘要：美术课程进行了新的改革，有了新的突破，分几个学习领域进一步明确了美术教学的方向，鲜明地提出发展学生的基本美术素质，激发学生的学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和审美能力。利用信息技术教育的优势，使之与美术教学的整合，能更好地达到美术教学的根本目的，即学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法、丰富视觉、触角和审美经验，体验美术活动的乐趣，并获得对美术学习的持久兴趣，了解美术语言的基本表达方式和方法，大胆表达自己的情感和思想。美化环境与生活，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术的实践能力，提高美术素养，陶冶高尚的审美情操，不断地完善人格。
关键词：新课程理念美术教学信息技术教育综合实践能力
美术课是“运用各种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得艺术感知、艺术欣赏和艺术评价能力，体验视觉、听觉、动觉等活动带来的愉悦，丰富审美经验，通过艺术活动发展个人潜能，提高生活情趣，健全人格，使艺术能力与人文素养得到综合发展。”现代意义上的美术课要摒弃过去那种“一张嘴一只笔”的传统教学模式，运用先进的电教手段进行美术教学，使之能更好地达到美术教学的根本目的，在美术学习过程中，激发创造精神，学习美术欣赏和评述方法、丰富视觉、触角和审美经验，体验美术活动的乐趣，并获得对美术学习的持久兴趣，了解美术语言的基本表达方式和方法，大胆表达自己的情感和思想。提高美术素养，陶冶高尚的审美情操，不断地完善人格。
一、利用信息技术、多媒体教学、促进学生积极参与“造型、表现”的美术学习活动
“造型、表现”是美术学习的基础，十分强调自由表现和大胆创造。在初中一年级尤其注重感受、体验和游戏等灵活的教学形式。使看看、画画、做做、玩玩融为一体。在教学时，利用互联网、校园网，收集有关的美术课题的信息资源，制作色彩纷呈的教学软件，开展生动活泼的课堂教学。例如教学《各种各样的鱼》、《可爱的鸟》、《鲜花世界》、《海底世界》、《可爱的动物》等耳熟能详的课题，运用现代多媒体组合教学，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景。激发学生学习兴趣，积极参与学习。初中二、三年级要求运用形、色、机理、空间等美术语言，以描绘主体造型的手法、选择适合自己的工具和材料，表现所见、所闻、所想的事物，发展美术构思与创造能力。同样，借助信息技术的有利因素，为学生创设有利激发创新精神的学习环境，多给学生感悟艺术作品的机会，在这个过程中让学生认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，运用电脑、投影、录像等多媒体组合的教学，引导学生主动进行造型活动，激发想象力和创新意识。也通过对各种美术媒材，技巧和制作过程的探索与实验，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力。
二、利用信息技术，培养学生设计意识，使学生学会按美的规律去设计生活
这一学习领域主要是让学生运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，美化生活及环境。例如用废品泡沫拼砌《高楼》、用碎布贴《可爱的家乡》用画报贴《花舞成都》等，我们可以先摄录一些优美的环境与建筑物，指导学生分析、感悟与理解。再用摄录投影等方法表现设计制作过程，使学生了解“物以致用”的设计思想，运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意，设计和制作活动。在学习图案、纹样、封面设计等内容时，则可以根据教学需要，从设计初稿、骨格、设色到完成作品，设计制成教学课件。分层次地展示不同的变化的骨格形式，不同的色彩配置、引导比较与分析。还有，在电脑绘画软件里设置各种特效处理功能，如对图像进行各种变形、复制、缩变、旋转、镜像合并、及色调调整等。进一步扩阔学生的视野，拓展他们的思维空间，也使教学过程加强趣味性。调动学生学习的主动性和积极性。引导学生利用计算机进行简易的设计制作。通过操作鼠标变换设计形式和各种特效的处理，使他们信息技术教育与美术设计意识与应用都得到互相促进、互相提高。
三、充分发挥学生的主体精神，着重培养学生美术欣赏的最基本方法
对于高中年级的学生，突出引导他们学会在网上浏览欣赏适合自己的艺术作品，学会在网上收藏自己喜欢的优秀作品，反复感受、认识和理解，具体内容如《民间艺术作品》、《中国建筑介绍》、《中国优秀雕塑作品》、《西方美术鉴赏》等和通过一系列的浏览、收藏，再运用语言、文字、绘画等方法表达自己的感受。真正达到培养欣赏与评述能力的目的。
四、结合信息技术教育，在美术教学中，发展学生的综合实践能力
美术教学活动设计篇5
关键词：美术教学；生活化；有效策略
《义务教育美术课程标准》中明确指出：应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生美化生活、提高生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。但在实际教学中，我们发现由于教师过多地注重知识与技能的教学，忽视了美术教学与实际生活应用的结合，造成学生体会不到美术的实用价值，更谈不上去美化生活、创造生活。因此，美术教师应积极开展生活化的课内外相结合的美术教学，让学生在创造美的过程中，更好地感受生活，从而提高学生学习美术的兴趣，激发他们热爱生活的情感，促进学生的全面发展。如何使小学美术教学走向生活化呢？笔者通过不断探索实践，认为可以从以下几方面入手。
一、营造生活化的学习氛围
美来源于生活，而高于生活。它们相互依存，相互促进。生活中从来都不缺少美，关键在于你有没有一双会发现美的眼睛和一颗感受美的心。教学中，教师应引导学生走向自然、融入社会，用双眼认真仔细地观察生活中的事物，感受大自然的一切。营造一种美术即生活，生活即美术的学习氛围。如教学六年级《流动的风景线》时，课前布置学生观察，生活中的车辆都有哪些种类？由哪些部分组成？车身的装饰都有些什么特点？你最喜欢哪种汽车装饰法？……通过教师恰当地引导学生观察生活，感受生活中的事物，学生的观察就有了着力点，学生的思维有了激发点，学生的创造有了原生点。更关键的是使学生懂得了“设计来源于生活，生活因设计而更美好”的道理。在教学五年级《悠悠老街》时，笔者利用学校的大课间活动时间，带孩子们一起寻访校外的老街，孩子们踏着青石铺成的石板路、走上雕刻精美的石栏桥，走进装饰迥异的店铺，用手抚摸粗糙的墙面、典雅的石雕，感受了老街的历史建筑和传统文化，孩子们用相机或画笔一一记录了下来，作为创作素材。通过观察生活、记录生活素材，孩子们对老街有了独特的感受，在课上用画笔表现老街自然胸有成竹。除了引导学生观察生活、记录生活，笔者还会引导学生联系生活，养成观察的习惯。如在每学期开学初，我都会让学生翻阅下本学期的美术书，说说哪些学习内容跟我们的生活有关系，需要平时留心观察生活，引导学生养成善于观察的习惯。于是，孩子们身边的花草树木，房屋汽车，父母同学……都成为他们观察的对象，加之课前老师正确、有目的、有计划地观察方法指导，学生们渐渐学会了用艺术的眼光去观察生活、认识事物，发现了生活中处处存在美，为学生的创造美、表现美打下了基础。
二、挖掘生活化的教学内容
课程是开放的、民主的、动态的，并与教师学生是贴近的状态。美术教学生活化首先要根据学生的生活实际，用好教材，发掘教材，选择并设计与学生生活紧密相关的教学内容，并紧扣时代的脉搏，引导学生观察生活，提高学生的审美能力以及发现美、创造美的能力。
（一）寓校园生活，创学习之境
学生的校园生活是丰富多彩的，如运动会、艺术节、各类竞赛活动等，这些活动不仅丰富了学生的课余生活，同时也是激发着学生美术灵感和创作激情的好内容。因此，在美术教学中，教师应想方设法整合这些校园生活内容，引导学生观察校园里发生的新鲜事物，捕捉身边的生活现象，拓展美术创作的空间，充分表现生活中的美，表达生活中的艺术。如教学六年级《难忘的一件事》时，刚好学校在准备创建市级象棋特色学校，于是笔者引导学生回忆课余生活中与棋友一起下象棋的情景，并将难忘的场面通过绘画剪纸等方式再现出来。作品创作出来后，有选手对弈时两人酣战图，也有大家围观的喝彩图，还有学生获奖时的荣耀图。校园生活，成了学生美术创作的源泉。他们用美术来记录自己的课余生活，把美好留在了画纸上，让我们感受到了学生对生活和美术的热爱。
（二）融社会生活，激创作之情
课堂源于生活，用于生活。作为教师要紧密联系生活，创造条件让美术和生活亲密接触，这样，才能使学生真切地感受到美术的实用价值，从而激发学生学习热情，更好地学习美术知识。如教学四年级《喜气洋洋》一课，我们结合学习的内容，课前巧妙地播放歌曲《喜气洋洋》，制造欢乐的气氛，并提出作业要求：老师的朋友要结婚，需要很多“喜”字，请同学们帮忙设计，剪得精致美观的可优先选取。这样能够很好地激发了学生学习知识技能和创作的热情。学生在实践活动中学习美术，寓教于乐，一举两得。
三、创设生活化的教学情境
“兴趣是求知的源泉，学习的动力。”浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件。因此，在美术教学中，教师要有意识地遵循学生的年龄特点和生活体验，有效地创设生活化的教学情境，使学生全身心地投入到美术活动中来，从而，激发学生的学习兴趣，感受到美术在实际生活中的实用价值。
（一）活学活用——“我的舞台我做主”
美术教育的最终目的，是为了培养学生实践探究和创新的能力。为了加深学生对新知识的理解，让学生在生活实践中学以致用、举一反三，体验成功的乐趣。教师要创设机会引导学生从课内走向生活，为学生创设运用美术的生活环境。例如，学习了《我们的课本剧》后，结合学校准备举行的课本剧表演，课上让学生自己设计课本剧的服装、场景、道具等，用自己制作的道具布景进行课本剧的排练和表演，参与学校的活动；学习了《请柬设计》，可以结合班队活动或其他校园活动，创作、设计和制作一张新颖别致、实用美观的请柬，送给敬爱的师长或家长；再如学习了《汉字的创意与设计》，课堂上让学生用自己学到的方法装饰自己的名字，装饰画册的封面，设计手抄报等。孩子们在实践中获得了创造的满足感与成就感，充分体会到美术与实际生活的关系，增强了他们的自信以及主人翁意识。
（二）角色体验——争当“未来小老板”
创设生活角色体验，是激发学生创作的有效方法。如教学六年级《街市新貌》时，笔者在班里开展了“争当未来小老板”的活动，引导学生展开讨论：（1）如果你将成为特色街的小店老板，你想开一家什么样的店铺呢？（2）你的小店要装修啦，你有什么好主意让小店引人注目？由于活动内容与自己的生活密切联系，学生的积极性十分高涨，在画纸上尽情地描绘自己的梦想，一家家设计美观、新潮醒目的店铺在学生画笔下诞生了。学生在角色体验中，感受到了自己的价值，体会到了成功的喜悦，充分感受到美术在实际生活中的重要性。
（三）评比激励——评比“最佳设计师”
未来的社会是竞争的社会。教师恰当地把竞争引入课堂，不仅能培养学生敢于挑战的心理素质，也符合学生的求胜心理。例如，教学六年级《公交站台设计》时，在学生掌握公交站台结构的基础上，引导他们懂得公交站台的造型应与环境相和谐，激发每位学生争当“最佳设计师”。课堂上，每位同学认真设计精美有创意的公交站台，并介绍自己设计作品的名称和特点，然后各组同学当评委，相互参观投票评选出“最佳设计师”。这堂课学生参与热情高涨，信心十足，在活动中充分发挥奇思妙想，整个教学活动与学生生活密切联系，既巩固了所学知识，又拓展了知识的应用价值。
四、构建生活化的评价模式
在推进新一轮课改实验的今天，美术教师在教学的过程中必须树立“为学生全面发展而评价”的理念。美术作业的评价方式很多，但贴近生活的评价必将高效促进学生美术素养的发展。教师可通过评价去唤醒学生对生活的感受，引导他们用基础的美术形式去表现他们内心的情感，提高审美能力。
（一）小买家大行家
为了充分地发挥学生的主体地位，教师必须要更新观念，改变教师一言堂的美术作业评价方式。如教学《年年有余》，在作业展评环节，教师在黑板上粘贴小设计师们各式各样的鱼盘，或概括夸张，或变形修饰，亦或典雅的青花瓷的感觉，看得大家目不暇接。教师设计了这样的问题：如果你是买家，你会买哪件鱼盘作品？再如，教学《好看的装饰画》时，在最后的作业评价环节这样设计：你绘制的装饰画适合布置在哪个客厅？你会选择哪位同学的装饰画布置在自己家的客厅或其他地方？通过这样的评价方式进行展评作品，学生的积极性更高了。教师把美术实用性与作品评比相结合的做法极大地提高了学生学习美术的兴趣，真正做到了以评价促发展的目的。
（二）小展客大魅力
在学生完成作业后，教师可以根据学校的条件，在班级的教室里展出作品，也可以展出在学校的走廊、宣传窗上，让学生有机会把自己的作品带到大家面前，体会到成功的喜悦。如在教学《巧妙的包装》一课时，先引导学生用各种材料制作自己设计的包装盒，课后在校园里开一个包装盒博览会，让学生“推销”自己的得意作品，说说自己设计的巧妙之处。学生在活动中大胆地展示创新才能，从中体会到成功的喜悦，有的甚至立志长大后当一位设计师。这样的作业展评形式，促进了学生间的相互交流，也更能激发学生的创作积极性。
五、结语
总之，在美术教学中，我们应该积极地发现、捕捉生活中的美术资源，有效地利用好这些美术的生活资源，让美术教学更加贴近学生熟悉的现实生活，让学生感受到美术就在我们的生活中，到生活中也能学到美术，从而激发学生对美术的持久学习兴趣和创造的热情，以达到学以致用的效果。愿美术教育活跃在生活这个大课堂中，让孩子们在广阔的天地里去感受生活的美，创造生活的美。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准[S].北京师范大学出版社，2011.
[2]钟启泉.美术教育展望[m].上海：华东师范大学出版社，2004.
[3]周曦.“生活化”的初中美术课堂教学策略探析[J].美术教育研究，2013，（8）.
[4]王钰.浅析小学美术教学中生活化教学策略[J].新课程学习，2013，（8）.
美术教学活动设计篇6
关键词：中学美术课程“设计・应用”学习领域教学探究
中学美术教学中“设计・应用”学习领域的设置背景是时展的需要，也是基础教育改革中全新教育观念要求下的全新的美术教育改革的结果。
一、“设计・应用”在美术教学中的作用
在美术教学中贯彻设计应用的教学理念，从学生的角度思考问题，构建教学活动，有助于提升学生的综合能力，以下将从设计应用在中学美术教学中的作用进行深入的分析。
1.提升学生的审美能力
美术教学具有陶冶情操，潜移默化的作用，初中生处于成长的关键时期，学习美术能培养学生欣赏美、创造美的能力。在教学中应用设计应用的教学模式，有助于提升学生的逻辑思维和动手操作的能力，激发学生的内在潜力。
2.增强学生的合作能力
学生自主探究“设计・应用”学习领域，改变了原有的固定式教学模式，增强了学生自主探究的能力，进而提升了学生的主观见解。
二、如何加强对设计应用学习领域教学的探究
“设计・应用”学习领域是中学美术教育史上的新的体系，为当前教育机制注入了新的教学生机，要求初中美术老师将教材知识和实际生活有机结合起来，将设计应用体系运用到实际教学中，进而达到提升学生美术见解的目的[3]。
1.加强社会实践
要想将“设计・应用”学习领域落实到实践中，要求美术老师创新教学方法，由“封闭”走向“开放”，改变原有的教学理念，重视学习过程和学习方法的创新，还要针对学生当前学习水平，确定合理的教学模式，让学生能将学到的美术常识灵活运用到实践中。
2.创新教学理念
为了加强对“设计・应用”学习领域的探究能力，老师可让学生多做实践活动，在实践中发现美术的魅力。
3.完善教学体系
针对当前初中美术教育重理论的现状，要求美术老师完善现有的教学体系，将设计和应用有机的结合在一起，构建多种教学活动。在教学中将美术知识应用到生活领域，针对学生的差异性，进行个性辅导，鼓励学生共同发展。
结束语
中学美术课程“设计・应用”学习领域的探究有助于促进学生对美术知识的运用，在学习中可创建多种教学活动，激发学生的学习潜力，进而增强学生的美术素养。
参考文献
[1]马振龙.跨文化“艺术设计教育尝试”[m].北京：中国建筑工业出版社，2011，（04）：10-12
美术教学活动设计篇7
在实际的教学实践中进行美术设计的难度很大，这也是致使学生在这门课程中表现差异巨大的重要原因之一。在电脑艺术设计的实践活动中，学生需要正确的领悟电脑艺术设计的思维转换方式，才能更好的参与到具体的设计环节中。在电脑艺术设计课程的教学活动中，电脑艺术设计与平面构成、色彩构成、立体构成的关系十分密切。其发展的过程，离不开平面构成、色彩构成、立体构成的有机配合。传统教学理念的继续应用，已经不能完全满足现代电脑艺术设计的发展要求。但是由于传统教学理念的根深蒂固，现在很多教师仍沿用过去的教学方法，在课堂活动中主要以教师的讲解为主，在很大程度上影响了学生在电脑艺术设计方面的创新能力的提高。
二、关于电脑艺术设计在三大构成中应用内容的相关分析
（一）电脑艺术设计在平面构成教学方面的应用
在电脑艺术设计的教学活动中，电脑艺术设计可以辅助平面构成进行相关的教学活动。平面构成可以将不同类型的图形以及相同的基本形，通过二度空间的作用为平面图形构建丰富的视觉形象。使同一个图形经过不同的变换方式，形成不同的画面效果。另外，电脑艺术设计中的autoCaD绘图软件的应用，可以帮助学生在完成基本的二维图形设计的基础之上，进行三维实体造型的设计操作。采用autoCaD绘图软件进行平面构成的教学，可以使学生在具体的设计实践中，通过复制、镜像、旋转等命令程序的转换，尝试对图形进行不同的组合与变换方式。在不同的图形画面感中，寻找平面构图与设计的艺术灵感，更好的促进学生学习平面构图方面的理论知识。
（二）电脑艺术设计在色彩构成教学方面的应用
在实际的教学活动中，电脑艺术设计在色彩构成教学方面的应用，对于提高学生设计的色彩意识与艺术灵感，都具有一定的影响。色彩构成，对于美术设计者而言，是设计中必不可少的一种设计要素。在具体的设计中，色彩构成对于设计方案的整体审美效果以及艺术效果的影响非常大。色彩的不同搭配与组合，会给人们带来不同的欣赏效果，也能够表现设计者不同的情感倾向。在色彩构成的教学活动中，利用电脑艺术设计的相关原理，可以将设计中不同的色彩搭配与构成的效果视图，清晰的呈现在学生面前，使之可以充分的感受到色彩构成在设计中的重要性。并使学生在色彩构成的教学活动中，领略美术设计独特的艺术之美，极大的激发学生进行美术设计的热情。
（三）电脑艺术设计在立体构成教学方面的应用
在美术设计的相关教学活动中，电脑艺术设计在立体构成教学方面的效果是非常明显的。美术设计的立体构成的要素主要有：点、线、面、体。通常情况下，学生需要从立体几何的角度以及心理学的角度，将自己内心的主观感受与科学的认识进行有机结合，并通过电脑艺术设计的操作，将其呈现在具体的美术设计中。电脑艺术设计中的计算机的三维建模与渲染技术，可以从不同的角度为学生展示设计的不同效果。在美术设计中，立体构成的展示效果，可以引导学生形成一定的艺术思维，并将其更好的体现在设计的立体构图中，增加设计的立体感。有利于学生针对相关设计的具体要求，合理的修改设计的细节性问题，使整个设计作品的画面感以及艺术性更符合美术设计的审美标准。
三、结语
美术教学活动设计篇8
1电脑美术设计在现代设计教学中的作用
一些传统的电脑美术设计及其在现代设计教学与创作没有真正落实好教学设计教学创新,都是处于一种被动发展的状况,这是极为不科学的。我们要将传统的教学规则作为革新的样本,改变过去一些无法适应当前电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的状况,因为在过去,人们的思想还处于单纯的理论教学模式中,没有发挥出积极的主动性,从而不利于电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的发展。
当前,伴随着计算机的应用普及,人们越来越认识到电脑的作用之大,这主要体现在日常的教学、生活等方面。我们要积极地探索出电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的方法,运用这些方法可以为更新现代设计和教学创作,从而正确认识电脑在美术设计中的重要地位。我们发现,在通过电脑美术设计教学,能够快速地提高美术设计,而且还可以在美术设计过程中,调整好色彩设计,这对于满足现代设计教学起到重要的作用。这不光是教师的教学方法得到改变,还对于学生有更多的时间来自己动手,活化了教学的任务,让学生成为电脑美术设计教学活动的承担着,这样做的目的在于有效的将教师在教学理念上给予扭转。我们在实际生活中发现一些教师会花时间和精力去构思有效的课堂教学方法,这是对教学态度的改变,其实,要教好一门功课,需要教师不断地总结经验,从中找到适应电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的新方法。我们要紧紧依靠当前电脑美术设计教学的技术,通过严格按照教学设计进行教学为本,从提升自身电脑软件技术操作能力开始,努力将知识传达给学生。
2电脑美术设计教学方法的创新与实践
一些传统的美术设计教学,对于教师来讲,只能促进教师理念错误的出现。为了更好地将电脑美术设计及其在现代设计教学与创作做好,这不光需要教师重视电脑美术设计教学,还需要在研究和思考电脑美术设计教学方法中不断地更新。有很多的教师还处于对电脑教学的错误认识,不能灵活运用当前电脑技术来处理教学中遇到的问题,这是不适应社会发展需要的典型事例。有很多的教师不会要求学生去钻研电脑美术设计是需要通过实践来体现,他们只是一味地遵照教师的要求,逐步走进一个学习的框架,这样是严重违背学生动手能力的培养,尤其针对电脑美术设计,是需要专业软件的实际操作。教师要逐步认识到学习专业的美术设计软件的重要性,这样才能更好地教导学生。
电脑美术设计在学校教学中地位越来越高,这是因为有了电脑美术设计的技术支持,可以大大的降低教师的教学任务,从而有利于提高教师的电脑软件操作能力和教学水平。在日常教学中,我们的教师要运用好电脑美术设计来处理好一些学生感兴趣的人或者物作为素材,这样可以让学生在快乐和轻松的环境中学习,提高学生的积极性,达到教学与创新的目标。我们在探索电脑美术设计在教师具体教学中作用时,可以发现这些具体的实践,都会告诉我们电脑美术设计和现代设计教学都会产生一些基本效应。这是值得我们研究的,我们在初步操作阶段,要以学生操作为主,让学生在实践中掌握软件操作技巧。这才是最根本、最关键的。学生美术设计的自主环节,还应该在于教师能够将现代设计教学从初级阶段上升到熟练阶段。
在电脑教学中,教师也懂得利用网络资源,例如采用视频教学方式。现在有很多专业的教学网站,中职教师也懂得利用这些视频教学网站,自己和学生可以一起学习,如51教学网、沪江网、大耳朵、软件自学网等,学生在家也能学习软件,不断丰富实践经历,提高实践水平。
3电脑美术设计软件教学效果分析
电脑美术设计软件方面的创新主要是软件功能的添加,应用工具的增加等。如photoshopCS6中添加的3D效果处理,增加艺术作品的立体效果;3DmaX软件中为美术绘画提供了强大的材料库,学生可以用软件中的材料库进行真实模拟,无须考虑制作的误差,全心全意地投入造型设计中。教师在教学中可以抓住学生对计算机学习的热情和渴望了解的心情进行教学,可以建立并鼓励学生保持传统的绘制能力,在上机操作之前做好充分的准备和探讨工作,更加灵活和熟练地将自己的设计理念通过电脑软件绘制出来,实现人和电脑之间的优势互补,学生提供设计方案,电脑帮助提高设计完成的效率和质量,实现两种语言的沟通互补。电脑美术设计教学具有重要的现实意义,能提高学生学习激情和兴趣,对美术设计保持长久的学习兴趣,并且电脑为设计提供更多的材料库和一些人为不能达到的特殊效果,教师要不断创新电脑美术设计教学的方法,提高教学质量。
美术教学活动设计篇9
关键词：美术教学；平面设计；有效整合
在传统的美术教学中，一些教师都是采用理论教课的方式进行美术的教学，这样不仅不利于教学质量的提高，而且会逐渐消磨学生的积极性，影响学习效率的提高。美术的教学不仅重在教给学生绘画的技巧，也要赋予学生创造的能力，只有具备良好的创作能力能力，这样有助于学生创作出更加完美的作品。而平面设计技术在美术教学的应用，可以很好地改善学生的上课体验，很好的提高学生参与学习的积极性，对于学生的创作能力的开发也有很好的促进作用，因此，先关美术教师需要重视平面设计的优越性，采取有效的方式整合美术教学与平面设计技术。
1传统美术教学存在的不足
1．1教学内容缺乏综合性：大多教师都是采用固定的教学方式进行美术的教学，在课堂中仅通过教材进行美术的教学，这样很难提高学生课堂的参与积极性，导致学生被动地进行知识的吸收，这会直接影响学生学习效率的提高。在教学中一些教师将教学重点都着重于对学生的绘画技巧的教学，而忽略了对学生进行创作能力的提高，阻碍了学生绘画能力的提高。而且教材中内容有限，仅通过教材的教学在一定程度上限制了学生的学习视野，从而导致学生对知识的理解出现角度单一性，而对于绘画作品的欣赏需要欣赏者从不同的角度对美术作品进行观察，所以教学内容的局限性对学生的美术能力与审美水平也产生了一定的影响。
1．2学生不能表达出积极的学习兴趣：学生在美术的学习过程中很难表现充足的学习兴趣，学生的主动学习意识较弱，使学生自身很难主动地参与到美术的教学中。其次，大多教师的都是通过教材进行美术内容的讲解，学生仅通过教材中少量的图片和文字很难对美术与语言有一定的了解，学生不能掌握美术的语言艺术，那么学生很那通过绘画进行自己的情感或者想象等的表达，这样学生的作品就会很难达到理想的效果，学生可能因此失去学习美术的兴趣。而且美术中也有许多较为抽象、深奥的图画，对学生的理解也会产生阻碍。
2美术教学中融入平面设计的一些建议
2．1教师需要改进自己原有的教学观念：在传统的美术教学中，学生都是围绕教材书本进行学习，仅通过教材的学习，在一定程度上阻碍了学生的学习视野，使学生无法全面的理解相关的知识，从而无法很好地掌握这些知识点，而且这样的学习方式还会导致学生在思考问题时总是站在单一的角度思考，这样会造成思想的局限性。因此教师需要改进自己的教学理念，认识到计算机技术在教学应用的优越性，认识到平面设计技术融入美术教学的优越性。在教学中教师需要认识到传统教学的不足，改进自己的教学观念，引导学生主动通过网络去寻找合适的网络资源，在对网络资源进行研究和学习，吸收其中的知识，丰富学生的知识量，利用平面设计逐渐提高学生的创作能力。
2．2在课堂中展示一些精美的平面设计作品：刚接触平面设计这一门技术，一些学生会感觉很为难，不知道从哪一方面开始学习，或者就没有认识到平面设计对于美术教学的重要性。因此，教师可以采取一些有效的方式改进学生对于平面设计的认知，让学生意识到平面设计技术的精妙与作用。教师可以在课堂中展示一些平面设计的精妙作品，通过精妙的作品的展示，让学生认识到通过平面设计技术将对象经过有效的排版与制作，可以将这些对象以不同的完美姿态呈现出来。通过作品的展示可以很好地提高学生对于平面设计的兴趣，有助于学生更好的主动参与到美术的学习中，对于学习效率的提高有很好的促进作用。
2．3让学生留心与生活一些美好的事物的布局：学生所创作的美术作品大多来自学生生活中的记忆与想象，而在实际生活中大多学生都没有留意身边一些美好的事物，缺乏善于发现美的眼睛，这就会导致学生在进行创作时缺乏有效的素材，没有亲身经历，就无法掌握其中的情感表达，就会导致自己的作品给人一种空洞的感觉。在生活中一些建筑、广告都有一定的很好地布局，都是经过一定的设计，因此让学生去留心观察这些经过有效思考后的设计座屏，有助于发散学生的思维，有助于学生创造能力的提高。因此教师需要采取有效的途径培养学生的观察能力，使学生有善于发现生活中美好事物的意识。这样有利于学生素材的积累，在进行绘画时有利于情感的表达，使自己的作品具有一定的思维性。
3结语
在传统的美术教学中，一些教师都是将教学的重心着重于绘画技巧与理论知识的教学，而忽略了地学生进行有效的创造意识到培养，这样限制了学生创作思维的开发，影响了美术能力的提高。平面设计艺术具有一定的视觉性效果，很好的提高观察者的专注，学生通过平面设计技术可以展示自己的创作作品，这样对自身创新能力的提高有很好的促进作用。因此，教师需要重视平面技术在美术教学的应用，教师需要采取有效的方式将美术教学与平面设计技术有效的整合。
作者:陈秀巧单位:江苏省建湖中等专业学校
参考文献:
美术教学活动设计篇10
［关键词］中职；美术设计；有效性教学；教育策略
最近几年，我国经济得到快速发展，中职美术设计教育得到人们的普遍重视。要想提高中职学生的美术设计能力，就需重视画稿设计与版式图文布局的教学。只有掌握坚实的美术专业基础知识，才能利用绘画表现自己的构思。但当前中职教育中普遍存在不能及时转变教育理念、不能及时创新教学方法的现象，因此课堂教学收不到应有的效果，学生学习的积极性不高。为了提高美术设计教育的有效性，要求当前中职美术教师及时转变教育教学理念，创新教育教学手段，真正提高美术教育的有效性。
一、当前中职美术设计教育存在的问题
中职美术设计专业的学生都是中考成绩不理想的学生，他们除了要完成当前沉重的学习任务还要考虑将来的就业问题，因此很多学生的思想处于焦虑状态。由于很多学生不具备美术基础知识，绘画能力较差，因此很多学生缺乏学习专业知识的自信心，在课堂学习中处于被动学习地位。同时，受当前社会上关于美术设计专业不良言论的影响，大多数学生思想更加焦虑。中职学校的美术教师都是美术学院毕业的学生，他们在学习中大多接受传统教育模式，因此设计理念不能及时更新，一味要求提高学生的观察能力与速写表达能力，没有认识到培养学生美术设计思维的重要性，严重挫伤了学生的学习热情。由于不能结合学生的实际情况制订教学计划，一味应用传统教学方法，给学生布置大量的课外作业，因此学生在学习中处于应付状态，根本不能掌握教师讲解的专业知识。
二、提高中职美术设计教育有效性的方法
（一）吸引学生注意力
在当前美术设计课堂教学中，要求教师及时创新教学方法，不但要讲解丰富的专业知识，而且要重视提高学生的审美能力。当前中职课堂教学要求将学生作为学习活动的主体，教师发挥引导与启发的作用，要真正将学生作为课堂的主人，积极开展师生互动，才能有效调动学生的学习积极性。为了帮助每一个学生得到提高，要求教师针对不同学生应用不同的教学手段，促进学生的个性化成长，在深入研究学生实际情况的基础上，及时调整教学策略。中职教师只有加强自身学习，努力提高专业技能，才能及时转变教学理念，提高美术课堂教学效率。中职课堂教学要真正将学生作为学习的主体，要充分发挥学生的主观能动性，开展小组合作探究学习，吸引学生的注意力。如在学习标志设计一节时，可以带领学生来到大街上，利用确定标志、研究标志、总结标志提高学习效果。可以将学生分为若干个学习小组，先确定标志，接着研究标志表示的意义，依据标准进行分类。最后要求学生总结标志，提交总结报告。学生在此活动中充满兴趣，可以主动投入探究当中，提高学生的自主学习能力，认识到团队合作的力量。
（二）转变教学理念
中职教育与特定岗位有不可分割的联系，所以中职美术教育要重视提高学生的动手动脑能力。中职美术教师要深入研究当前社会需求，制订明确的教学目标，及时调整教学内容，开展针对性训练，要善于灵活应用多种教学方法开展美术设计教学。当前美术设计教学也可以引入信息技术教学手段，教师可以在美术设计教学中应用多媒体，将过难、过繁的学习内容转变为形象直观的问题，为学生创设有效的学习情境，提高学生的视觉感受与精神感受，可以调动学生的学习热情。还可以应用“先试后导”的教学手段，师生互换角色，这种教学方法不但可以帮助学生掌握绘画技术，而且可以发展学生的自主学习能力与创新性思维。
三、结语
总之，在中职美术专业教学中，要求教师重视发展学生的创造性思维与实践能力，在教育教学中不断提高学生的综合素质。中职美术设计教师在课堂教学中，要及时创新教育教学方法，结合不同学生的实际情况，应用不同的教学策略，促进学生的个性化成长，发展学生的创新性思维。再有，还应该认识到知识传授的实用性，要在深入研究当前社会需求的基础上，帮助学生掌握坚实的美术专业知识与绘画技能，提高学生的实践能力与创造水平。及时转变教学理念，引进新型教学方法，调整教学计划，才能切实提高美术课堂教学效率，帮助中职学生顺利实现就业。
参考文献：
［1］邱洁.提高中职设计专业美术课堂有效教学的策略研究［J］.新课程（中旬），2014（6）：55.
［2］李飞.提高中职美术设计课堂教学有效性的探索［J］.俪人（教师），2014（23）：113.