美术作业建设篇1
【关键词】评价及时模糊鼓励享受
【中图分类号】G622【文献标识码】a【文章编号】1674-4810（2014）07-0159-01
美术课程评价是美术课程教学的重要环节，它既包括对学生的学习结果、学习过程的评价，也包括对学生的学习态度、能力、情感等方面的评价。而小学美术作业的评价是美术课程评价的重要组成部分，它在培养学生的基本素质、调动学生的积极性方面有着重要的作用。在多年的小学美术教学实践中，笔者认为要建设小学美术作业的评价体系，更好地提高学生的基本素质，主要应从以下几个方面进行：
一评价宜及时
每次课堂练习时，教师应走到学生中去，观察每个学生的练习状态，虽然课堂所教内容一样，作业要求和方向也基本统一，但学生的作业过程和结果各不相同。究其原因，主要是学生的情感态度、思维方式、知识结构、技能水平等方面的个体性差异，反映在作业上参差不齐。这是自然的，允许的但不能视而不见，也不必大惊小怪，更不能迁怒于学生，这正是学习过程性、作业形成性评价的最佳时机。
教师可以面对面、手把手地个别指导、评价，并告知学生需要改进的地方和方法，发现整体的共性问题，必须全班示范，立即纠正。此时，教师应有足够的耐心，用赞许的眼光去审视每一张作业，只有建立在整体认同的基础上的评价，才更具激励性和感召力，学生因为得到认可和赞许，学习兴趣高涨、积极主动，作业质量自然有所提高。
二评价宜模糊
美术是一门实践操作性很强的学科，作业是学生观察、记忆、想象、创造等各种能力的外在表现，用僵硬的分数去衡量一幅画或一件工艺作品是不恰当的。分数的高低与美术作业相比常常是没有本质上的区别，这种简单的评价看似严谨，却容易使学生产生较大的心理冲击，造成负面影响。因此，我认为，对学生美术作业应采用多样的评价方法：可以是分数或分级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式。要充分肯定学生的进步和发展并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。如在作业批注时，加以简洁的说明优点或缺点的评语，这样的评价既有大的等级区别，又有切合实际的批改说明，便于学生全面接受反馈的评价信息，及时改进学习方法。
三评价宜鼓励
评价美术作业是对学生完成学习任务质量的评价，教师给予的评语和成绩对学生个人及对整个班级都有导向作用。批评、训斥、讽刺、恐吓在很大程度上伤害了人的自尊心和自信心，使学生变得毫无生气。只有多采用鼓励、表扬的方式，使学生心情开朗，易于接受、理解，才能收到积极的效果，尤其是学习困难的学生。在给学生作业作出评价时除了表明学生真实的学习结果外，还应对学生的学习成果进行鼓励性评价。教师要探索设计即新颖又有时代感的作业评价方法，让学生爱学好学，在充满自信、轻松愉快的环境中上好每一堂美术课。
四评价宜享受
艺术展览往往是一种更高形式的评价，是营造艺术学习氛围的有效方法。优秀学生美术习作展览，就是用学生自己创造的美去感染和影响自己或他人的艺术活动，它是对学生美术学习过程和结果的肯定。所以，我将平时收集来的各种优秀美术习作进行装饰美化，写上评语，学期末再用展板在美术室进行全校性公开展览。每次师生反响都非常好，这样对学生的学习兴趣持久性的培养，起到了很大的作用。展览后将它们留作以后教学资源使用，还可以作为学校文化建设使用。我校教学楼走廊就是由学生完成的各种优秀美术作业布置的。课堂上，有时我让学生同桌互评，有时分小组讨论，有时全班轮流参观，有时还让学生把美术作品摆在讲桌上，或贴在黑板上评论，这时学生们既兴奋又喜悦。这种亮相带给学生的激动是让学生始料不及的，这也是一种评价方式。
这种评价方式的气氛轻松活泼，带有观赏性和愉悦性，学生享受评价，另外也是现代教学评价观念的一种体现。在学生的记忆中，能被老师展出的作业，必须是选的，而现在看到自己的作业能展览给大家看，能不激动、能不高兴吗？这是由静态向动态在转换，以前的作业都是老师打分数，而今展出的作业学生可以充分发表自己的意见。这样学生能将自己的画与其他同学的画作比较，畅所欲言，这就是享受评价。
总之，无论用什么方式评价美术作业，其关键是要解决如何对图形化、多样化、个性化的美术作业制订评价指标体系，否则就会使评价误入歧途或失去应有的意义。各种评价都有一定的信度和效度，但也不可避免的因人为因素而产生失真，各种评价应该相互配合使用，取长补短，才能得到比较公正、全面的评价结果。
参考文献
美术作业建设篇2
职业教育改专业系统化内涵建设
当前,深化职业教育改革与创新,不断提升吸引力、竞争力、发展力,提高质量和效益,已经成为职教界的共识和自觉行动。2010年启动的国家中等职业教育改革发展示范校建设的重点在内涵,专业建设是核心和载体,专业强则学校强、职教强,专业系统化建设成为职教发展最紧迫的任务。而目前,我国还没有工艺美术专业建设标准、规范,这极大地制约了专业的发展步伐。借助示范校建设的强劲动力,总结近10年的专业建设、研究成果,启动了“工艺美术专业系统化建设实践与研究”项目。
“工艺美术专业系统化建设实践与研究”项目立足于平面广告设计与制作、室内艺术设计与制作、美术影视与动画、数字影视艺术制作、园林植物造景设计5个专门化方向的艺术设计类专业群建设,构建了以就业为导向的“理实一体”人才培养模式,开创了“设计与实践”双轨式课程体系,完善了“创意工厂”实训基地,培养了“双师型”师资队伍,提升了专业文化建设标准,修订了技能比武方案,旨在强化内涵建设,全面提升教学水平和育人质量。
编写人才培养方案作为专业建设依据。我校工艺美术专业群涵盖平面广告设计与制作、室内艺术设计与制作、美术影视与动画、数字影视艺术制作、园林植物造景设计5个专门化方向。编写这5个方向的人才培养方案,都是在广泛的调研基础上,分析各专业方向发展现状的基础上,坚持全面发展、结构优化、强化实践、注重创新的原则,确定人才培养的基本素质目标、能力和技能目标。在明确毕业生就业范围,分析岗位能力和工作任务的基础上,对技能组合与知识点进行归类,全面培养学生的综合审美能力、专业基础能力、专业操作能力、创意设计能力、社会适应能力。据此构建由基本素质课程系统、专业核心课程系统、专业实训课程系统、拓展课程系统、职业资格课程系统组成的“设计与实践”双规式课程体系。而专业核心课程标准的规范,又是对人才培养方案的重要补充,对教学的具体指导。
“理实一体”人才培养模式。依托行业、企业,创新人才培养模式,以产学合作为途径,以工学结合为主线,加强重点专业专门化建设,带动整体专业发展。创新培养模式,探索实训项目化、能力模块化、考证岗位化等“理实一体”的人才培养模式。坚持工艺美术特色,坚持传统与现代相结合,坚持职业融入学业,学业凸现职业;艺术融入技术,技术凸现艺术的理念,创新艺术设计类中职教育工学结合的人才培养模式,全面提升人才培养质量。为探索传统工艺美术和现代艺术设计有机融合的中等职业教育新路,弘扬中华民族优秀传统文化做出贡献。
“设计与实践”双规式课程体系。工艺美术专业突出设计、创意理念的培养,同时注重学生动手能力的提高。由于设计软件的应用积极的推动了现代工艺美术产业的发展,市场急需懂设计、会操作、能实施的艺术工人。因此,中职学校要构建“设计与实践”双规式课程体系。将理论知识、软件操作和实训动手结合在一起。让学生从运用专业理论设计到制作产品实现一体化。
“创意工厂”实训基地。基于“理实一体”人才培养模式,建设“设计与实践”双规式课程体系,就必须依托实训基地的建设。“创意工厂”实训基地,突出设计理念、注重动手操作。使学生能够从在教室里的美术专业知识出发,到电脑机房的软件设计,最后在输出设备上看到自己设计的真实作品,实现了项目的完整流程实训。实训基地设有基本技能实训室、平面广告设计与制作专业实训室、美术影视与动画实训室、数字影视艺术制作专业实训室。园林植物造景设计实训室主要包括园林景观设计实训室和园林规划设计实训室。
“双师型”师资队伍。工艺美术专业的教师不仅要具备相应的专业文凭,更应该注重实践技能的提高。“双师”是对所有专业课教师的统一要求。教师应该参与工艺美术相关专业的各种培训学习,才能更好地指导学生向着市场需要的方向迈进。建立名师、专业带头人、骨干教师、优秀青年教师梯队建设制度。建设专业教学团队,继续提高专任教师的“双师型”比例;开展以骨干教师为主的全员培训,以“双师型”教师培养为重点,建设一支师德高尚、教育观念新、改革意识强、具有较高教学水平和较强实践能力、专兼结合、结构合理的教师队伍;争取在广告、影视、影楼、花店、玩具厂等工艺美术企业建立长期合作的教师实训基地,并按责任分工具体组织实施教师的培训工作;每年组织专业培训和短期培训,提高教师的专业素养,建立专业教学资源库,包括精品课程建设、自制课程软件的开发、校本教材的编制和多媒体教学课件的研发。聘用有实践经验的行业专家、企业工程技术人员和社会能工巧匠等担任兼职教师,落实教师在职进修和企业实践制度。
专业文化建设。专业文化建设对教师的专业发展和学生的专业成长有着强烈的指向功能,对专业发展有着显着的引领作用,通过建设专业文化,引领专业建设,不断提升专业内涵和实力,打造出一支品牌专业。具体体现在工艺美术专业文化环境的塑造。如开展创意教室、特色走廊评比活动;举办艺术作品展示;在整个教育教学过程中渗透专业素养,培养想象力、创新力、协同力;最重要的是深化校企合作,建立和形成校企共同培养人才的机制。
美术作业建设篇3
为了落实文化大发展、大繁荣这一战略决策，推动美术馆事业的蓬勃发展，全面提高美术馆的建设管理水平和服务质量，更好地发挥美术馆的展示功能、教育功能和研究功能，最大限度地丰富广大观众的文化生活，本期的《专题策划》特邀有关专家、学者对美术馆的专业化建设、藏品登记著录与普查工作、固有教育功能的局限性及对策、欧美运营模式系列问题展开讨论，以期为美术馆专业化建设中存在的问题提供解决思路。
随着社会进步和文化发展，美术馆作为公共文化服务体系的重要组成部分日益成为人们文化生活中不可或缺的重要场所。同时，在新的历史条件下，美术馆在促进美术事业的繁荣发展和建立良好的艺术创作机制等方面发挥着不可替代的重要作用，是美术生态建设中的重要环节。
中国的美术馆事业起步较晚，在质量、数量和规模等方面总体上还不能满足社会需要，发展也非常不平衡，专业化水平还不够高。近几年，这种情况正在发生改变。各级政府加大了对美术馆事业的投入，一些大型公益性美术馆相继建成使用，或已列入建设规划，各种社会力量投资建设的民营美术馆也蓬勃兴起。同时，对美术馆的专业建设及其公共文化服务职能的重视也日益加强，这种重视不仅来自于各级政府，也有社会力量和艺术家的推动。可以说，现在中国美术馆事业正处于历史上最好的发展时期，我们正在迎来一个“美术馆时代”。在这样的背景下，为了进一步加强和规范全国美术馆行业管理和分类指导，推动美术馆的专业化、标准化、规范化的建设，全面提高美术馆的建设管理水平和服务质量，繁荣文化艺术事业，充分发挥美术馆的公共文化服务功能，满足人民群众文化生活需求，文化部在广泛调研和论证的基础上，于2010年年底，在自愿申报的基础上，开展了首批全国重点美术馆评估，评出了中国美术馆等9个首批国家重点美术馆。
一方面，评估达到了以评促建的目的，通过评估推动了美术馆自身的专业化建设，推出了一批做得比较好的，具有示范意义的美术馆，在今天美术馆建设中起到了标杆的作用。另一方面，评估也带动了社会各界对美术馆事业的关注，提升了对美术馆重要性的认知。当然，评估除了具有评价功能，还具有诊断功能。通过对各级、各类美术馆的实地考察，可以看到我国的美术馆在获得快速、长足发展的同时，在专业化建设和专业职能的履行中还普遍存在着一些问题，发展还很不平衡。这首先体现在定位问题上，现在全国一些大的城市都有了自己的美术馆，不论是历史比较长的，还是近些年来新建的，硬件条件都有了很大改善，但很多美术馆在建设与运行中普遍缺乏明确的定位。“定位”一方面是指对美术馆职能的定位，另一方面是指美术馆自身在地域文化发展与传承，乃至国家美术发展格局中所处的角色和所承担的责任。这应该是美术馆自身建设与发展的基础，也是构建国家美术整体发展格局的需要，但现实的情况是，很多美术馆对这两个定位都不是很清晰，这也直接影响到了美术馆职能的履行和作用的发挥。应该说，国家美术馆承担着对国家美术发展历史和现状的梳理、研究、收藏和系统陈列等任务，它代表的是中国美术的整体形象，并代表国家开展国际交流工作。地方美术馆的首要任务则是对所在地域的美术文化进行研究、收藏和展示，在此基础上再根据自身的条件和定位，在某一方面形成特色，但是基础的部分、基本的职能要履行好，否则就会造成国家美术整体格局的缺失。
美术馆作为美术博物馆之所以重要，是因为它保存了人类的文明成果，延续着人类的文化记忆，并通过展示让我们看到人类文明是如何发展而来的，并成为今天文化发展的坐标。换句话说，我们对传统的重视和尊重不能只停留在口头，而是要实实在在地体现在各级各类美术馆对美术文化成果进行系统的研究梳理、收藏与展示上，这样才有利于今天的创新。毫无疑问，美术馆对文化艺术的传承和发展具有重要的战略意义，肩负着不可替代的重要责任。如果美术馆没能履行好自身的职能，就会使美术文化的传承出现断裂，我们不仅不能看到自身的发展历程，在某种意义上也会失去未来发展的方向。现在我国的美术馆大多是展览馆性质，而制约我国美术馆从美术展览馆走向美术博物馆的最大因素从表象上看是没有美术史性质的长期固定陈列，但背后则是研究能力的不足和收藏品数量、质量的不足。这其中，研究是基础，现在美术馆的收藏如果没有在自身定位基础上的系统的研究做支撑就会变得盲目，会直接影响到收藏的质量和对藏品的利用。目前，大多数馆的收藏基本上是被动的以展代收，这样的收藏缺乏规划、缺乏系统性，因为展览本身就缺乏规划。想提高收藏质量就要拥有扎实的研究能力1只有根据自身的学术定位，对美术发展的历程和当下美术发展的状况展开系统的研究，才能确立自己的收藏方向和具体的作品收藏。现在美术馆被动承接的展览比较多，满足社会需求的临时性展览比较多，基于自身学术定位，自主策划的、带有研究性的长期展览比较少，几乎没有固定陈列，这些现象背后体现了很多基础工作的缺失。在市场化的社会环境中，要加强学术建设和提高学术研究能力，首要的是要建立起自身的学术研究体系和学术研究机制，这包括了展览的策划、展品的收藏与研究等等。现在每个美术馆大都设有几个委员会，包括展览审查委员会、作品收藏委员会等，但大多数的委员会都没能真正发挥作用。一方面，美术馆要重视研究工作，重视自身研究力量的配备，另一方面，要通过学术机制的建设把各种研究力量聚集起来，汇集社会各方面的研究成果，使美术馆成为一个学术研究的中心、一个开放的学术平台，并把研究成果通过这个平台推广出去。
从严格意义上来说，美术馆应该收藏和展示一些经典(或者未来可能成为经典)的作品。这个标准是主流价值观的体现，决定了美术馆应该展什么，收藏什么，自然会对当下的艺术创作产生引导。艺术市场有积极的一方面，促进了艺术创作的多样化，促进了艺术的普及和再生产，但市场的逐利本质，也会把本来独立的因素以及它们之间彼此相互制约的关系消解，公正的、学术的判断受到市场的侵蚀，失去了应有的作用，机制变得日益世俗化，这与我们要建立的长远的、促进艺术健康发展的机制是相悖的。市场的问题只靠市场自身是解决不了的，标准的制定不应体现在市场上。现在的学术对市场的引导和制衡不够，不仅造成市场的无序，反过来也侵蚀了学术的公正性，这也是如今美术生态不健全的体现。美术馆不仅是美术文化保护与传承的重要场所、是美术文化传播的重要渠道，也是美术评价体系的重要组成部分。美术馆在创作机制和美术生态建设中之所以这么重要，其原因就是美术馆起到制定标准的作用，这不仅关乎文化的传承，也关乎文化的创新，关乎美术生态的建设。
美术馆自身的专业建设，是有行业标准和美术馆专业学科要求的。前面关注的是美术馆对促进美术创作、对美术评价体系建设的重要作用。同时，它对提升大众的审美水平和精神素质、提升民族创新能力1促进美术文化的传播和社会功能的实现，同样具有非常关键的作用，肩负着责无旁贷的重要职责。但从我国美术馆目前的现实情况来看，其专业化建设水平还没能很好地承担起这一职责，这也是造成目前我国美术发展生态不健全的重要原因之_。
从某种意义上说，在美术馆的研究、收藏、展示、交流、公共教育几大职能中，公共教育属于应用层面，而前面诸项是公共教育的基础。美术馆如果没有很好的、高质量的藏品，没有很好的研究，没有基于高水平研究基础上策划的展览的话，它的公共教育职能就只能停留在表面。当下公共教育的质量不高，就与美术馆这些基础职能的缺失有着直接的关系，也就是说，美术馆自身的基本职能还不是很健全，直接影响到公共教育的开展和它的实际效果。
要充分实现美术馆的公共教育和公共审美的功能，既需要在形式和手段上的创新，更需要在内容质量上的提升。目前在内容上还有很多缺失，最大的问题，就是我们没有美术史性质的固定陈列。光顾世界一些著名的文化城市，我们一定会到美术馆参观，这些美术馆对人类历史上视觉文化的经典有很好的梳理和陈列。这些陈列不仅是对学校教育的辅助，更是社会教育的主体，所以，展示的内容很重要，这是基础。我们不能单纯地关注形式，满足于组织儿童来看画展，办讲座。当然，这是必要的，但还要关注长期的、基础的、系统的和更加广泛的教育。要立足于展览自身的质量和影响，要通过公共推广等手段吸引更多的观众走进美术馆。公共教育要着眼于所有观众，立足于展览展示手段的整体利用与综合开发，而不是只着眼于参加活动的有限对象。目前，由于展览的展期比较短，更换频繁，大多比较重视开幕仪式和画册的印制，而对于展览期间面向观众的基于内容的讲解服务以及在公共教育上的拓展利用则较少，投入不够。一些美术馆虽然已经成立了公共教育的专门机构，但由于在内部机制上不够完善投入不足，还处于从属地位，没有发挥更加充分的作用。今天，大家普遍开始关注美术馆对大众审美教育的作用，关注美术馆公共文化服务的性质，这是一个进步。美术馆界自身认识到，除了服务艺术家更要服务于民众，这也是一个进步。目前，我们一方面要重视美术馆公共文化服务职能，加快实现各级美术馆的免费开放；另一方面要以免费开放为契机，推动美术馆自身基础化、专业化建设，加快提升美术馆的专业化水平充分实现美术馆的公共教育和公共审美的职能，更好地服务于民众的审美教育，满足民众不断提高的文化需求。
在美术馆职能的发挥中，研究、收藏、展示、交流、公共教育这些因素是相互关联的，也是整个美术生态系统中不可或缺的。美术馆之所以重要，是它的职能所赋予的，美术馆职能的缺失，必然会造成整个美术生态关系的失衡。我们今天高度关注美术馆，积极推动它的专业化、国际化建设，不断提高它的研究能力和收藏水平，在很大程度上是为了建立起适应社会发展需要、符合美术自身发展规律的美术发展生态。为此，文化部将围绕美术馆建设开展一系列工作，国家重点美术馆评估只是一个开端。
2010年，文化部在“国家美术发展工程”中列入并实施了“全国美术馆发展扶持计划”，重点对美术馆优秀展览、学术研究成果和公共教育推广项目给予奖励性扶持，其目的在于引导美术馆寻求合理的定位，加强自身的专业化建设，提高履行职能的能力。扶持对象覆盖了全国各级各类美术馆，也包括非营利性的民营美术馆。2011年，进一步加大了扶持力度，特别是加强了对美术馆自主策划的优秀学术性、研究性展览，以及基于自身藏品研究和利用的长期陈列展览的扶持力度。我们计划在“十二五”期间每年评选一次，扶持项目也会围绕美术馆的主要职能，拓宽至美术馆专业人才的培训、展览策划、学术研究、藏品保护与修复、公共教育与推广、国际交流等多个方面。2012年，将启动实施全国美术馆专业人员培训计划，分别举办美术馆馆长培训、美术馆专业人员专题培训班各两期，计划培训一百余人次。
今年，还要按计划实现各级美术馆的全部免费开放，要进一步加强对国家重点美术馆的扶持和推广力度，完成《国家重点美术馆》丛书的编写与出版，进一步推动国家重点美术馆的自身建设，发挥其示范和引领作用。同时，要加大对美术馆专业委员会的扶持，加强合作，进一步强化行业管理和立法工作。近期，将在全国重点美术馆评估指标体系的基础上，委托专业委员会进一步听取意见，组织论证，制定并《美术馆工作规范》。同时，开展民营美术馆发展专题调研，研究、制订促进民营美术馆发展和规范化管理的政策措施。2012年，将启动《美术馆管理办法》制订的前期调研工作，在“十二五”期间完成《美术馆管理办法》的制定和颁布，实现美术馆管理的法制化。
此外，还要加强对美术馆收藏的管理，开展实施“国家美术收藏工程”，加大国家美术收藏力度，完善美术收藏体系和评估标准，重点是提高收藏的质量和效益，把目前比较分散的、缺乏系统性的、各自为政的收藏行为上升为国家战略来进行统筹和整合。今年，将正式启动美术馆藏品的普查工作，在对目前各级、各类公益性美术馆收藏普查的基础上，建立国家美术文化财产目录，制订相应的国家近现代美术收藏规划。并在条件成熟的时候开展藏品的定级工作，特别是要加强对中国近现代美术代表性作品的抢救性收藏，使之成为国家文化财产而加以保护、研究与展示，以此带动国家美术馆20世纪中国美术史的固定陈列，带动对中国近现代美术的系统整理与深入的个案研究，带动国家近现代美术研究中心及档案数据库的建立，带动对中国美术现代性的挖掘。要积极制订相关政策法规，完善捐赠奖励机制，鼓励艺术家及其家属、社会机构、私人收藏家等向国家捐赠美术作品，进一步丰富国家的公共文化财富积累，保护和发展民族文化成果。同时，要加大对藏品的研究与利用，文化部将在今年和美术馆专业委员会合作，开展全国美术馆馆藏精品展出季活动，推动美术馆实现藏品的长期陈列和藏品资源共享，让更多民众能够享受到国家美术收藏的成果，充分发挥美术经典作品在推动创作、贡献社会和服务群众方面的积极作用，倡导主流的价值标准，引导当代艺术创作的健康发展。以学术价值和文化价值为基础的公益性收藏是艺术品收藏体系中不可或缺的重要组成部分，也是艺术品市场必要的学术引导。为了加强对藏品的保护，今年还计划委托相关机构开设两期绘画修复培训班，开展对藏品保护修复人员的培训和培养。
美术作业建设篇4
[关键词］工业设计；工艺美术；教育；地域条件
相对其他学科而言，工业设计学科历史较短，工业设计教育领域的研究国外相对较早也较成熟。国内工业设计的历史更短，在很大程度上仍然处于模仿西方模式或经验的阶段，但事实上，正如同中国的经济增长模式不能用任何一种西方经济学理论解释一样，中国设计教育发展的模式也绝非任何西方设计先进国家的教育模式可以替换的①。近年来，在国内的工业设计本科教育模式中，不少高校出现了在工业设计教学中开发和利用传统工艺美术资源的现象，比如张道一、许平、王雪青等学者重点以本地旅游文化为契合点，从课程体系设置、教材编撰、教学实践等角度进行过建设性的探讨，认为高校设计教育可从民间艺术资源中汲取宝贵养料，高校的设计教育是传承传统文化的重要平台②。虽然国内已有的相关研究成果，强调了传统工艺美术资源在本科设计教学中的重要地位和作用，在工业设计教学中也引入了一些利用传统工艺美术资源的具体方法，但如何通过与当地工艺美术资源开发互动模式的研究③，探索地域条件下高校工业设计教育的特色与优势的方法和策略还有待深入。
一、地域条件下高校工业设计教育概念提出的意义
我国的设计学呈现出一种新的活跃姿态，知识网络时代的到来使得设计教育对地域社会的介入日益增强，这为我国设计教育在国民经济与文化实力整体增强态势中的提升与发展创造了良好的机遇④，但由于我国设计发展较迟，再加上历次调整，目前我国高校设计教育的教学体系大同小异、没有特色的现象非常普遍，具体问题有教学模式、教学内容、课程体系构建等方面同质化现象非常严重，教学环节过度依赖互联网与设计软件，设计作品过于追求视觉效果而缺乏人文内涵，华而不实等。这些问题如果不解决，往小处说，将会使得中国各本科院校培育出来的设计专业的学生千人一面、没有特点；往大处说，将会导致中国的设计根基不稳，筑建其上的中国设计大国之梦想将永远都不可能实现。正是基于这样的考虑，为了形成高校本科设计专业的特色和优势，从文化的角度入手，挖掘、研究当地传统的工艺美术资源，并与当地的工业设计教育进行互动融合，让工业设计专业的学生能充分享受当地工艺美术资源带来的教学优势，提高设计教育的文化内涵，构建设计教育的特色与优势，就显得尤为必要。其次，加强了对福建特有传统工艺美术资源方面的研究。以往传统工艺美术的研究大多聚焦于以云、贵、湘为代表的少数民族文化，对于作为海上丝绸之路起点省份及海外交流重镇的福建省来说，传统工艺美术的系统整理和专门记录却不太受关注，这不是一种应有的现象。故本选题特别以福建省为研究区域，拟拓展传统工艺美术的研究范畴。再次，该课题的研究成果能为福建高校正处于蓬勃发展阶段的工业设计本科教育体系与传承福建传统工艺美术搭建一个高起点的平台。在20世纪90年代前，经过几十年的建设和发展，福建的设计艺术（工艺美术）教育体系已经形成了一个涵盖学徒制、企业培训、中高职业院校全日制大学等各种教育形式以及从学徒、职专到学士、硕士研究生各种层面的比较完整成熟的教育系统。但在现代设计教育的全面转型及跨越式发展的过程中，不少中高等职业技术学校被升级或被合并，瓦解了原有的完整的设计教育体系⑤，打破了原先建构的合理的设计理论教育与设计实践相融合的机制，传统工艺美术的从业人员也得不到知识和素质上的提升和指引，在这样的情况下，承担传统工艺美术传承和发展的责任，是福建现代设计教育界应尽的义务。福建各高校可以通过人才培养、教学实践、产品开发等方面把工业设计教育与工艺美术相结合，形成当地工业设计教育的地域优势和特色，并向社会辐射优质教育资源，为福建培养、储备大量的设计产业特色人才；同时，通过把工艺美术师傅请进课堂，让专业教师下基层学习工艺美术，给产、学、研各环节提供交流平台和空间等多种形式，能在很大程度上盘活传统的工艺美术资源，促进中国现代设计的发展。
二、地域条件下高校工业设计教育与当地工艺美术资源开发的互动
为整合福建的工艺美术资源与福建高校的教育资源，让工业设计专业的学生能充分享受当地工艺美术资源带来的教学优势，提升设计教育的文化内涵，构建福建设计教育的特色与优势，同时也为福建工艺美术师傅与高校专业教师的产、学、研各环节提供交流平台和空间，课题研究拟以工业设计本科教育模式为对象和内容，探索与工业设计相关的福建当地工艺美术资源，为形成地域优势与特色的工业设计本科教育与福建工艺美术资源的互动融合提供思路与方法⑥。
三、与工业设计相关的福建当地工艺美术资源的挖掘
近年来，在国家政策的推动及设计教育界人士的共同努力下，全国各高校本科设计教育模式过于模式化、缺乏特色与活力的现状正逐步改善，在全国各高校的工业设计教学活动中，开发利用民间艺术资源的探索活动逐渐出现。目前对福建传统工艺美术资源的研究，主要体现在挖掘和保护濒临失传或成为世界文化遗产的工艺美术资源上，主要通过各地文化馆、博物馆人员散布到民间的方式进行收录采集，分类整理的形式较多地停留在文字记录的层面，除了以上罗列的采集、保护方式以外，经济条件较好的地区还辅助采用了音频、视频、虚拟仿真等现代科技手段。然而，除了具有明显的区域特点，工艺美术还具有独特、丰富的文化特征。所以，在挖掘与设计艺术相关的工艺美术资源时，我们要充分调动当地高校的各种科研资源，将其纳入福建工艺美术资源挖掘工作各环节，以文化人类学的视角，运用各种调查方法，挖掘出传统工艺美术的形式特征以及隐藏在形式背后的文化特征，这样的挖掘，对传统工艺美术资源的保护才是有意义的；挖掘的成果，才真正是设计教育环节中学生乐于接受并能够在工业设计实践中传承的。同时，我们要将当地具有代表性的厦门漆线雕、德化陶瓷等特色工艺美术资源进行整理汇编，以恰当的方式进行保存，将其建设成一个用于福建省高校工业设计特色教育的开放性数据资源库。为了给从事工业设计教育的教师、工业设计的学生、工艺美术师、相关科研人员提供完善、便利的学习平台，也为了能通过这些人士对工艺美术资源基础数据库进行源源不断的补充，使数据库本身能自我生长、不断完善，我们要用档案学的方法来管理这个数据资源库，并在此基础上搭建好学习平台、可扩展平台；同时，为重新构建集教学、设计、研究、实践为一体的工业设计教育的完整体系，各院校应在明确建立具有地域特色的工业设计培养目标的前提下，确立工业设计本科专业的办学定位和培养目标，划拨专项资金以鼓励、资助教师编写与传统工艺美术相关的设计类著作与数字化多媒体课件，成立挂靠在高校的传统工艺美术研究部门，创建工业设计工艺美术实践基地，积极推动老师与学生们走出去，将民间工艺美术师请进学校、请进教室的双向交流。
四、工业设计教育中福建工艺美术资源的融合
在近几年的高校设计教育中，地方高校艺术教育对民间艺术资源的开发和融入正在逐步出现，也积累了一些数据资源。然而，工业设计虽然脱胎于艺术设计，但与艺术设计相比较却有明显的差异，为使现代设计教育与工艺美术能并行发展，工艺美术资源的开发成果能够真正被工业设计教育所用，福建的工艺美术资源与福建各高校工业设计教育之间形成良性互动，是本课题研究的重要内容。对此，我们拟以高校工业设计课程设置、课程内容、授课形式为研究对象，通过纵向对比，试图在工艺美术资源的开发利用环节里，为高校工业设计教学的改革找到一些新的思路。首先，从课程体系设置的角度来看，课程的开设应依托于有价值的工艺美术资源，要循序渐进。在福建省华侨大学工业设计本科类专业教学改革中，通过系统梳理，结合培养目标，在大一期间开设素描、写生、色彩设计等基础课程，以示范结合实践为主，通过实地考察等形式，让学生通过亲身体验获取一些关于民间工艺美术传统、传统工艺美术的文化价值及艺术表现形式的感性经验，逐渐塑造学生在工业设计中应用工艺美术造型元素的意识；大二下学期到大三阶段则开设一些传统手工艺、模型制作等偏技术类的课程，逐渐加强学生运用工艺美术相关技术方面的能力积累；大四阶段则在专业课程中强化对传统工艺美术资源的运用，如通过专题研究、课程设计、旅游纪念品设计等课程训练引导学生在设计实践中，将积累的工艺美术元素及工艺美术相关的文化认知进行创造性的运用；同时，在各年级段按主题开设一些设计竞赛类项目，鼓励学生积累、运用工艺美术资源进行设计，且配套专项资金以鼓励优秀的设计作品，激发学生的设计热情。其次，从课程内容的选择来看，应该是根据不同专业的具体需要而有所选择。教师在课堂教学环节中应选取与本专业密切相关的工艺美术内容，最大程度地提高特色工艺美术资源的使用效率。以华侨大学工业设计系为例，产品设计方向的学生，选择与地方传统工艺美术相关的课程内容有陶瓷产品设计、漆线雕传统工艺、脱胎漆器设计、鼓浪屿旅游纪念品设计等与产品密切相关的内容，而动画方向的相关课程内容则有鼓浪屿建筑动画展示、土楼游览动画展示等与动画展示密切相关的内容。总之，为丰富和完善课程内容，为高校设计教育注入新的活力，为各地方的工业设计教育提供独特的艺术样式和表现语言，也为解决地方高校设计教育课程的资源缺乏问题，我们应努力将丰富多彩的地方工艺美术资源有选择地导入高校工业设计教育的课程内容中⑦。最后，从教学组织形式的角度来看，应因地取材，丰富多样。福建具有非常丰富的工艺美术资源，教师应根据本校条件和实际情况，精心选择当地有代表性的、富有传统文化底蕴的民间工艺美术资源开展形式多样的教学活动。以福建省华侨大学工业设计系的教学安排为例，大一阶段老师带领学生到德化、福州等地进行实地素描、写生等教学考察，让学生们从中收集、整理自己的设计造型语言，同时感受当地的风土人情及文化意蕴；大二阶段的设计调查则让学生自己组成团队外出考察，考察方式、行程安排、时间安排、人员安排、经费预算等都由团队成员自己商定，考察完毕后整理资料，撰写调查报告，最后再进行团队汇报，使学生能在更高的认知层面积累并丰富对于福建传统工艺美术资源的认知；在寒暑假里，动员学生立足家乡，挖掘自己家乡的工艺美术项目，并帮助当地居民树立保护与传承民间工艺美术的观念；大三阶段时将相关的工艺美术师傅请进课堂，通过他们的现身说法向学生介绍工艺美术的相关内容，并配置下工地进行实操的环节，通过师傅的言传身教，不但能使学生在有限的时间内接收大量鲜活的工艺美术资源信息，在收集工艺美术资源的过程中进行学习，同时也使学生课堂所学知识在设计实践中得到运用，较为有效地推进了理论教学与实地实践的融合；大四阶段鼓励学生进入福建一些陶瓷厂家、漆器生产厂家实习，并以企业导师与学校导师联合的方式进行毕业设计的指导工作。在这些丰富多样的授课形式的推动下，通过纵向及横向比较发现，设计课程的教学效果得到改善。
结语
美术作业建设篇5
为了建设新时代艺术设计实验室，国内艺术院校在传统“包豪斯”教学模式的“艺术工作室”基础上融合时代特征，以科学的管理机制，加快实验室建设步伐。可以从以下几个方面解决实验室建设中存在的问题。
1.1深化教育理念，从精英教育转向素质教育当今社会已经不再适合推行精英教育，也无法拷贝过去选拔“精英”标准和素质。另外，具有优秀教学资源的专业美院如果还抱着精英教育的理念不放，客观上是对教育发展动力的本源———社会需求的漠视。正确理解精英教育与素质教育，专业美院扩大办学规模绝不是权益之计，而是历史给予的新的发展平台。大学的责任是为学生营造成长的环境、条件和氛围，使他们有能力成为日后社会拼搏竞争的成功者。大学教师的责任是以精英的标准鞭策自己，以自身的实践、能力、成就和人格影响，带动、陪伴学生成长并帮助他们日后的成功。
1.2科学规划主体教学与实验教学，优化师资结构艺术设计专业实验室教学建设已在国外成功运作多年，在我国也有成功案例，该模式是培养具有综合素质艺术设计创新人才的有效手段。科学地规划艺术设计实验室建设有助于艺术设计专业的发展，建设分工明确，特色鲜明的艺术设计实验室是符合时代特征的，也是社会发展的需要。专业艺术院校应从科学配置教学机构和师资队伍管理工作抓起，优化课程结构、重视师资结构和梯队建设，在教学管理方面，注重基础教学和实验教学并行发展；在实验室建设方面，除了注重培养学生实践动手能力外，还要将设计市场化理念贯穿其中，承担起艺术设计衍生品的深度研发；在人员配置上安排资深教授授课，为学生打下良好的专业基础。同时在低年级教学中就贯穿实验室教学理念，让学生初步了解实验室教学是工作室教学的延伸，并以高水平师资保障实验教学的质量。实验教学师资队伍由注重产学研结合，具备高水平实验教学经验的团队组成。
1.3打破地域限制，引进优秀企业，深化校企合作，解决实验室建设的发展问题艺术类专业是实践性强、创造性高的专业，艺术院校可以在国家政策的倡导下，根据专业特点吸引企业加大对专业建设的投入。同时工作室、实验室需要提升内化能力，提高培养学生创造性思维、扎实的设计技能以及美学理论和文化素养的水平，谋求校企之间更高层次的合作。实验室应充分利用教师资源，引导学生参加设计竞赛、学术论坛、社会实践，形成立体化培养，并通过实践增加学生掌握知识的灵活性。学生到企业实习、实践，参与实际项目运作，为企业创收的同时也提升自己的能力。企业为实验室投资设备，提供资金、项目，能为培养优质人才做铺垫。
1.4推广优秀的实验室案例，创造“百花齐放，轻重分明”的局面面对多数艺术院校内教学资源分配不平衡的现状，可以选择性地将有成功经验的实验室的建设模式推广到其他专业，使整个学校里的实验室教学既有重点，又不单一，形成“百花齐放，轻重分明”的局面。这种教学交流是彼此作用的。图1—图3是鲁迅美术学院大连校区的部分实验室照片。
2艺术设计人才培养的创新途径———鲁迅美术学院大连校区的办学实践
鲁迅美术学院大连校区2002年开始在黄海之滨进行校区建设，并于2011年成功举行了首届毕业生毕业设计作品展。其学科建设宗旨是遵循国际先进的艺术设计教育理念，适应市场经济的发展对专业人才的需求，倡导高素质、综合型、点面兼顾的培养模式，打破传统的条块式学科分布结构，培养有创新精神、创新技能和创业能力的艺术设计人才。学校所推行的低年级打通基础，高年级进入工作室的教学体系，有助于学生拓宽专业视野，加强自主学习能力，在对专业理解和兴趣点相对成熟的条件下选择适合自身特点和优势的专业发展方向。
2.1校区本科专业课程体系
大连校区本科专业课程体系目前包括艺术设计和动画2个专业，由专业基础、视觉传达设计学院（筹建）、传媒动画设计学院（筹建）40个工作室构成实施教学的终端平台。第一学年（专业基础a段）2个专业平台相互打通，共同教学。第一学期的教学单位是基础教学部的相关工作室／实验室，课程内容是素描、色彩、综合材料、摄影、数码图像编辑。教学目的是发挥专业美术院校的特点和优势，打通造型艺术与艺术设计学科、艺术设计各专业方向之间的传统壁垒，注重学生艺术视野的拓展和专业兴趣的提高。课程架构为各门课程平行展开，学生分批、分阶段、不同步地接受全部教学内容。第二学期前段课程内容和架构与上学期相同，但教学要求有层次上的递进。教学目的是，为形成学生创意性思维模式及培养跨学科造型能力提供条件，让学生有机会接触和了解本专业的高端课程、师资等信息，为第二学年选择进入专业设计工作室或实验室做准备。第二学年（专业基础B段）学生在各自专业框架内经双向选择进入艺术设计和动画设计所属的专业设计工作室，工作室主任教师将根据校区教务管理委员会的要求组织教学，课程体系及教学内容逐步偏重与本专业高年级设计课程相关联的基础知识。
第三学年（专业设计C段）的专业设计工作室教学是校区课程体系的核心部分。工作室的主任教师依据其自身的学术研究成果、社会实践的业绩和在相关专业领域的影响力组织工作室的教师队伍，制订教学计划，确立教学、科研方向及目标。引导学生在专业设计课程及实践中应用和深化，在完成学习任务的同时力争取得阶段性的实践成果（如参展、参赛、项目应用及获奖等）。第四学年（专业设计D段）专业设计工作室将在第一学期末举办教学成果展和总结汇报，由校区教授委员会与主任教师共同审定学生进入工作室以来的学习状态和学习成绩，在此基础上确定学生的毕业设计、毕业论文方向和内容。第二学期是进行毕业设计和毕业论文阶段，各设计工作室主任将按照教授委员会确定的方向和计划，带领教学团队完成毕业设计、毕业论文及组织毕业展览和论文答辩工作。鲁美大连校区实践教学注重培养高质量、复合型的创新人才，坚持东西方艺术的融会贯通。在课程设置里，除专业课程还有文化课、体育课，使学生获得艺术理论、语言、文学、哲学等知识提高综合素质，旨在培养德智体美劳全面发展的艺术设计创新人才。
2.2工作室教学管理模式
鲁美大连院校区打破传统院系管理体制，实行与国际接轨的基础部＋工作室的教学管理模式，有的工作室与实验室是复合的。见图4、图5、图6。工作室设置顺应了文化创意产业，发展人才紧缺的现状。实施教学的终端平台由平面、多媒体及展示艺术设计教学部、动画及多媒体艺术设计教学部、装饰及陶瓷艺术设计教学部、专业基础部、公共基础部的40个工作室构成。平面、多媒体及展示艺术设计教学部即下属的工作室包括：广告及视觉信息设计、品牌形象设计与策划、包装设计、展示设计、手绘表现与空间设计、产品与会展、书籍设计、插图设计、影像艺术与设计。动画及多媒体艺术设计教学部下属的工作室包括：平面动画、虚拟立体动画、材料动画、多媒体／游戏动画、卡通读物、动漫文化创意产品、综合媒介与互动艺术。装饰及陶瓷艺术设计教学部下属工作室包括：玻璃、金工、织造、漆艺、塑形、网印制像、综合材料、家具与环境设计以及两个陶艺工作室。当代艺术、公共艺术、新媒体艺术、信息设计等交叉学科方向的专业工作室目前已开始招收硕士研究生。大连校区的工作室体制与习惯认为的大师工作室或专家工作室完全不同，它是与扩招后的学生规模相对应的，是校区4千多学生教学管理的终端平台，其运营水平决定校区的经济效益、未来生源和发展模式。而其规模化的智力资源、科研实力、创造成果及其社会影响是对其教学水平的充实及放大，使其吸纳更多的社会项目、资金、设备及与之适应的管理方式进入。而在大连校区工作室体制中核心内容之一是使整个实验室体系形成艺术类之间多专业交叉发展的实验教学格局，并促使实验室的教学符合艺术类教育和人才培养特点，充分体现了弹性、灵活的特征。
2.3创办大连金州新区鲁美艺博产业基地
作为在国内外具有重要影响的著名高等艺术学府，尤其是作为中国艺术设计领域的领军者，鲁迅美术学院大连校区具备深厚的艺术文化传统积淀、优越的周边生态环境、高品位的设计和建设理念、先进的教学管理体系、极具特色的专业和工作室设置等优势资源。为了加速大学教学科研成功转化和高新技术产业化，学校正在努力建设大连金州新区鲁美创意产业基地，见图7。
2.3.1项目主题
鲁迅美术学院具有悠久历史（延安—哈尔滨—齐齐哈尔—沈阳—大连），为传承延安鲁艺精神，在政府政策大力支持下，以建立“延安鲁艺在东北”主题展馆为契机，创建代表先进文化的革命传统及爱国主义教育基地；创建以鲁迅美术学院大连校区创意人才资源为基础的文化产业集群；创建集艺术教育、文化产业、旅游资源三位一体的发展模式。
2.3.2鲁美艺博产业基地4大板块
（1）校园教学旅游区。随着旅游产业的发展及文化品位的提升，著名大学的校园旅游成为热点已在国内外造就了众多成功的范例。鲁迅美术学院大连校区的建筑及规划设计是经国际招标产生的德国奥尔•韦伯建筑事务所的方案，该方案根据金石滩地区优越的自然生态环境提出了“花园中的城市”的规划理念。目前校园区的建筑、道路、水体、绿化、公共艺术等建设项目已基本完成并日臻完善，将成为新兴的校园教学旅游风景区。
（2）鲁迅美术学院艺术博物馆暨金州新区创意大厦。鲁迅美术学院艺术博物馆是学院与大连市政府在金石滩共同投资建设的地标型建筑，总面积2．3万平方米，是目前国内规模最大的专业展馆之一。现根据文化产业发展的实际需求，校区计划把博物馆其中两层作为金州新区创意大厦使用。鲁迅美术学院将以重量级艺术展览、国内外学术交流及人才资源带动创意大厦的蓬勃发展，建成以动漫创意产业、当代文化艺术、新兴信息多媒体交互设计研发为核心的产业圈，形成文化创意产业和多媒体交互设计与高端技术研发产业集群。同时，校企合作还将促进建成企业自主创新的孵化基地、产学研合作的示范基地、高校师生创新创业的实践基地、战略性新兴产业的培育基地。金州新区创意大厦的建成，将加速大学教学科研成果转化和高新技术产业化，使大连金州新区快速跻身全国动漫产业前列，使鲁迅美术学院大连校区走在国际艺术设计教育的前沿。
（3）艺术文化长廊。依据国外设计师的理念，在鲁美大连校区的规划建设中没有校门和围墙，这与国内高校的管理模式存在矛盾，尤其安全问题无法回避。校区根据实际情况，引入企业投资，现已在校区周围建成艺术文化长廊。得到政府相关部门的支持和审批后，学院计划将其统一规划为以画廊、书店、美术用品及鲁美师生作品及衍生产品为代表的艺术文化商业街，为金石滩旅游文化的品味提升填上浓重的一笔。
（4）文化创意产业园区。鲁迅美术学院校区大连利用紧邻博物馆、地貌优美的20万平方米校园预留区域，以政府扶持文化产业为推力，发挥校区自身专业优势，以产学研相结合为纽带，打造有特色、有示范性、有辐射力的中国最大动漫游文化创意产业产学研基地。规划设计建设由动漫雕塑广场（鲁迅美术学院动画与媒体学院奖永久会址）、动漫游博物馆区、动漫游体验学习区、动漫游文化创意区、动漫游餐饮休闲区、动漫游特种影视区、动漫游演艺演播区、动漫游酒店区等区域组成的动漫文化创意产业现代主题乐园。该项目同时包括：陶瓷、玻璃、髤漆、金属、染织、服装、家具、木艺、平面设计、多媒体、公共艺术、油画、国画、版画、雕塑、艺术摄影等学科领域和若干个艺术家工作室。
艺术家工作室将由著名艺术家和美术学院的师生常年在此进行教学实践和艺术创作，作品可直接在园区的景点进行展览和销售。游客也有机会参与其中，亲身体验艺术创作的乐趣。由此形成完整的艺术观光、创意体验、工艺参与相融合的园区特色。文化创意产业园区还将联合周边院校，组成文化创意产业群，全面建成中国最大的动漫游文化创意产学研基地。
3结束语
美术作业建设篇6
关键词：艺术设计；对接；益阳；工艺美术；创意设计；策略；实践
0前言
艺术设计必须与时俱进，其审美是由设计者决定的，为消费者服务的。因此，益阳工艺美术创意设计园打造的项目以独特的艺术工艺为主。它包含的艺术种类多样，但是对于独特的益阳工艺美术，更需要通过艺术设计向人们展现益阳的湖湘文化。益阳工艺美术创意设计园就像一块璞玉，只有经过艺术设计的雕刻后才能创造更高的价值。
1艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的重要性
1.1促进益阳工艺美术创意设计发展
艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以加强益阳工艺形式美感，可以更好地被大众接受，能促进益阳工艺美术创意设计的发展。益阳竹林矗立、风景秀丽、湖水聚集，湖湘文化特色突出。在古代，益阳对于工艺的要求就非常高，有别具一格的文化特色，包括书院文化、梅山文化、湖湘文化、竹文化。益阳人会读书、爱读书正是源于其浓郁的书院文化。书院文化重视对人才的培养，提倡学以致用。益阳地区有自己独有的——梅山教。形成了特有的梅山文化，它让益阳人变得重视英雄气概，倡导资源共享。梅山文化也正是原始的共产主义。益阳有鱼米之乡——南洞庭，人们傍湖而居，形成了湖湘文化。湖湘文化的田园牧歌式的浪漫是农耕文化的另一面，人们在农作的时候都会唱上几首号子。另外，最具代表性的是益阳的竹文化。益阳的竹林占地面积较广，所以益阳当地人将竹子应用到了各个领域。独特的益阳文化得到了众人的欣赏与认可，艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将独特的益阳文化融入包装设计、工艺品设计、装饰设计中，让益阳文化符合大众的审美、时代的诉求。通过这种形式不仅能弘扬地方的文化特色，令其被众人熟知，还能促进当地工艺美术创意设计水平的提升与发展。
1.2有利于对湖湘文化的宣传
艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将益阳独特的湖湘文化以全新的形式展现出来，加强对湖湘文化的宣传。湖湘文化在发展的过程中受到了自然环境、人文环境和历史环境的影响。湖南是中国南方的一个省，有浩渺的洞庭湖，还有湘江这条湖南最大的河流。在古代，湖南就被称为“湖湘”，湖湘文化就此产生。自古以来，湖南就是炮火连天的地区，战火的历史铸就了湖南人坚毅的性格和彪悍的民风，湖湘文化正是在此背景下逐渐形成的。湖湘地区的历史内涵非常厚重，在著名的爱国词人辛弃疾任湖南安抚使期间，几乎所有的学者都来过湖南地区探讨学术，对中国社会的发展产生了重要的影响。随着文化多元化时代的来临，我们应该大力弘扬湖湘文化的优秀传统。艺术设计对接益阳工艺美术创意设计能将独特的湖湘文化通过实际形式表现出来，将湖湘文化随着产品传播到五湖四海，湖湘文化凭借自身的独特魅力必然能在当今时代续写新的篇章。
1.3加强益阳地区经济发展
益阳地区的经济发展与本土文化有直接的联系，艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以对本土文化进行挖掘并进行创新、融合，给当地文化注入新的活力，促进益阳地区经济水平的大力发展。文化益阳正在崛起，“十二五”期间，益阳文化得到了大力发展，加强了文化产业的改革创新，通过艺术设计对接益阳文化创新，加强益阳文化与当代技术的融合，通过高新技术对益阳独特的文化进行全方位解读。经济与文化是不可分割的，文化发展可以促进经济的发展，经济的发展也能促进文化创新。建设文化益阳，通过艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以对益阳文化进行创新，使益阳文化特色与时俱进，有利于促进益阳地区的经济进一步发展。
2艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的实践应用
2.1加强校企联合，培养艺术设计人才
为了加快艺术设计对接益阳工艺美术创意设计，益阳地区需要加强“政校企”联合，培养高素质的艺术设计专业人才。在市场经济的背景下，当前社会竞争激烈。想要发展文化益阳，就必须加强对艺术人才的培养。加强艺术设计对接益阳工艺美术创意设计需要从校企合作入手，当地学院与企业建立的一种合作模式可以对人才进行针对性的培养。艺术设计专业人才需要具备创新能力及实践操作能力，校企联合可以为学院艺术设计专业提供实践场地以及实践设备。企业可以从学校挑选高素质艺术设计专业人才加强企业创新发展，并且通过校企联合发展大量的艺术设计专业人才可以加快艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的进程。所以，益阳应该加强“政校企”联合，三方联动实现共赢目标。
2.2建设益阳工艺美术创意设计园
想要实现艺术设计对接益阳工艺美术创意设计需要提供对接环境，建设创意园可以加强益阳地区“政校企”联合，加快艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的进程。2013年，益阳工艺美术创意设计园君临上海湾项目正式启动，该创意园吸纳了许多文化创意企业和艺术人才，对创意园周边院校和企业起到了非常良好的促进作用。可以说，创意园将成为振兴湖湘文化的产业。所以，益阳工艺美术创意设计园的建设能够加快艺术设计对接，益阳地区可以根据以往的经验建立一些小型工艺美术创意设计园，促进周边发展，培养艺术型专业人才。这样一来，艺术设计专业人才可以对周边的建设进行反哺，并且应用新的教学理念可以培养出实践型设计人才。这些人才可以加强益阳美术工艺的建设，帮助益阳工艺美术创意设计实现艺术设计对接。
2.3完善益阳工艺美术创意设计体系
益阳工艺美术创意设计体系还处于起步和萌芽阶段，制度建设、教学理念和设计走向等方面还不够系统、完善，要想实现艺术设计对接益阳工艺美术创意设计必须完善创意设计体系。加强益阳地区对设计人才的需求，引进全新的教学理念，注重对设计专业人才的实践能力培养，增加设计专业人才的实践经验。这样才能在真正意义上加强“政校企”联合，促进益阳地区经济和技术的发展。艺术设计专业人才的培养可以为艺术设计创新提供动力，促进艺术设计对接益阳工艺美术创意设计，从而完善工艺美术创意设计体系。
3结语
艺术设计对接益阳工艺美术创意设计需要良好的外部环境，需要加强益阳地区“政校企”联合，建设益阳工艺美术创意设计园，培养大量的艺术设计专业人才，运用新的教学理念来加强艺术设计人才的职业核心能力，为艺术设计对接益阳工艺美术创意设计提供动力，加快工艺美术创意设计体系建设，才能达到促进益阳地区的社会发展的目标。
参考文献：
美术作业建设篇7
[关键词]医疗美容技术系列教材中医美容教学改革创新
[中图分类号]G714[文献标识码]a[文章编号]1009-5349（2014）08-0181-01
一、提高教学质量是医疗美容技术专业高等职业教育改革的根本目标
进一步发展医疗美容技术专业的高等职业教育，就是要加强教学改革，加强内涵建设。教材建设能促进提高教学质量，医疗美容专业的教材建设是提高医疗美容技术专业高等职业教育改革的重要举措。教材是教学灵魂，是培养目标、教学要求、教学内容的具体体现，是教师组织教学最重要的依据。教材在某种程度上决定了学生学习内容，也决定了教师的教授内容和教学方式。学生以教材为依据进行学习，掌握应掌握的知识和技能，教师通过教材传授知识和技能，体现教学要求和教学内容。只有建设符合高职教育实际情况的教材，才能为人才培养模式改革和提高教学质量提供载体和支撑。
二、高等职业教育医疗美容技术专业系列教材建设中存在的缺陷
医疗美容系列教材各门课程，是医疗美容技术专业培养和训练职业能力的系列课程。然而，现有的高等职业教育医疗美容系列教材存在一定缺陷。
（一）医疗美容技术专业系列教材选用高等职业教育中医学专业的教材
高等职业教育中，医学教材主要是为了培养临床医生和技术为目标，注重中医学各科人才的培养，要求学生掌握中医临床各科专业知识和技能的培养，缺乏对医疗美容技术（中医美容方向）人才培养的针对性。在知识内容的构架上缺乏中医美容知识的介绍和中医美容技能的培养，更缺乏现代美容市场上不断更新的中医美容的新项目、新技能和新的诊疗手段，不适合医疗美容技术（中医美容方向）人才的培养。随着医疗美容教育事业的发展和医疗美容事业对中医美容专业人才的需要，有很多中医药类院校都增设了此专业，有很多学者和专家投入到医疗美容的教育事业上来，也着手对医疗美容技术（中医美容方向）教材编写和改革创新，但还远远不能满足教学的需要。
（二）高等职业教育医疗美容技术（中医美容）实训教材和中医学理论教材分裂
医疗美容技术（中医美容）实训教材和中医学理论教材分裂，中医学教材讲授的是中医理论知识，而医疗美容的实践技能培训应单独成体系。实训教材独立形成，自成体系，与理论教材无法配套，不能衔接，造成教学过程中理论教学和实践训练步调不一致，不能达到“教、学、做”为一体，达到理论与技能操作的融合。
（三）高等职业教育医疗美容技术（中医美容方向）教材建设队伍结构不合理
医疗美容技术（中医美容方向）教材建设队伍以年轻教师为主，以各个学校内部教师参加编写为主，所以现在市场上出现了各种学派、各种系列的中医美容教材。这些教材的撰写者是为了评职称编写，东拼西凑，缺少实际运用。并且年轻教师大都从大学毕业直接到高等职业院校任教，没有工作过程和工作经验，对中医美容技能把握不准，要编写中医美容教材，缺少职业技能支撑。部分年轻教师对教育部16号文件精神和高职教育改革的相关理论知之较少，要编写中医美容系列教材，缺少高职理论支撑。
三、讨论
医疗美容技术（中医美容方向）虽然是中医学专业的边缘学科，与中医学在教学内容上有大量相同的内容，但是医疗美容技术（中医美容方向）更突出于中医美容教学，培养学生对损容性皮肤问题、皮肤的亚健康问题、型体缺陷问题、身体亚健康问题、养生保健等医学内容的掌握与运用。这是针对目前医疗美容市场的需求而设定的，随着医疗美容事业的发展，这个行业对人才的培养要求更加专业，要求从业者必须具备医学美容技术（中医美容方向）的理论知识和技能，具有一定的营销和管理能力的高素质人才，特别是对医疗美容技术（中医美容方向）专业知识要有系统的理论知识体系和具体的实践操作能力。而随着行业的发展，用于美容、美体、养生的技术越来越广泛，涉及到中医、现代医学、物理、心理等多个学科，必须将多学科理论知识和技能进行整合，编写更加适合于医疗美容（中医美容方向）的创新型、实用型系列教材。
【参考文献】
[1]张惠玲.高等职业教育教材开发的现状、问题和对策[J].中国出版，2010（10）.
美术作业建设篇8
【关键词】美术楼设计；“艺术的殿堂”；下沉空间；地域性；文化性
前言
洛阳“居天下之中”，素有“九州腹地”之称。古代洛阳得天独厚的地理位置，使其成为古代丝绸之路向东延伸的最要城市。当今洛阳，也已逐渐成为河南省第二大城市，是中原城市群的副中心城市，区位优势鲜明。
洛阳师范学院位于隋唐洛阳城“一区一轴”保护区范围内，建筑限高为21米。
一、设计概况
洛阳师范学院美术教学楼位处师范学院东校区西南角，北面为校区运动场地，东面为文科教学楼，南侧为地块围墙，地块内场地平整。新建美术教学楼总建筑面积为19913.40平方米，建筑层数为6层。其中美术专业教室、教学辅助用房、系行政用房建筑面积为16107.46平方米，满足美术专业在校生3200人；传播专业教学实验用房及教学管理用房建筑面积为3805.94平方米，满足300学生教学实验使用。
二、设计重点
通过对美术教学设计招标文件的研究和对现场环境的调查，将以下几点做为本次设计的设计重点：
艺术性
洛阳师范学院美术教学楼不仅是美术专业和传播专业教学楼，更应该是每个学生走进艺术领域的空间，她不应该是一座普通的教学楼，而应该是一座艺术的殿堂。
地域性
洛阳师范学院位于洛阳隋唐遗址保护区范围内，建筑限高为21米，六层建筑高度大于21米，同时还有部分房间层高要求大于4米，为满足城市规划要求，设计采用下沉式处理手法，即将部分教学辅助用房及层高较大的房间设计为半地下房间。在满足相关部门规定的限高21米的前提下，同时又能满足新建美术教学楼的功能要求，体现新建美术楼的地域性。
功能性
新建美术教学楼，其中美术专业包括100个美术专业教室兼画室，15个实验室及相关工作室；传播专业有22个实验用房。大量的教室如果采用普通的内走廊双面教室布置，不能在满足其功能分区的前提下布置完全，因此这里采用三排房间布置设计，每两排教室中间设计采光天井，既在合理的功能分区前提下，满足了每层20间美术教室的功能要求及采光要求，同时又通过内庭院及采光天井增加了美术教学楼的艺术气息。这样将大量的功能房间合理的在6层之中科学的、合理的布置，体现新建美术楼的功能性。
融合性
洛阳师范学院美术教学楼是以满足美术学院和传播专业教学使用，两专业是独立而又相通的两部分。在平面功能设计时，内部功能保持分而不断，相互融通。将两个专业用房以入流展示空间及中间大的交通步梯东西分开布置，东面主要布置传播专业教学实验用房及教学管理用房，入口由东面进入；西面布置美术专业教室，教学辅助用房、系行政用房入口有北侧进入。这样既将两个专业有机的结合，又便于两个专业的分区管理。
现代性
通过对现场的调查和对周边环境的分析，洛阳师范学院东校区内教学楼都是以简洁明快的线条，鲜明得体块穿插无不体现着自身现代建筑的气息，因此新建美术教学楼将采用大体快的穿插及大面积虚实的对比，颜色采用与东校区相呼应灰色和白色，类而不同，体现其现代性；内部空间通过采光天井和共享空间营造艺术氛围和艺术环境。
三、建筑设计
通过以上几点设计重点的分析，对新建美术教学楼形成以下建筑理念进行设计：
1、总平面设计
洛阳师范学院美术教学楼地块位处师范学院东校区西南角，北面为校区运动场地，东面为文科教学楼，地块东、西、北面均有校园道路，南侧为地块围墙。新建美术教学楼总建筑面积为19913.40平方米，建筑层数为6层。校区主要教学区位于地块的东北侧，因此新建教学楼的北面设计为美术专业学生出入口；东面为传播专业学生出入口。在地块的东面及北面设计水景，两个专业的出入口均由小桥引入建筑之中。
2、建筑单体设计
1）在平面布置设计时，考虑到六层高度为21.6米，同时还有部分房间层高要求大于4米，为满足城市规划限高21米，设计采用下沉式处理手法，即将部分教学辅助用房设计为半地下房间。二至五层采用三排房间设计，并设计采光天井，既满足了每层20间美术教室的功能要求及采光要求，同时又通过内庭院及采光天井增加了美术楼的艺术气息。
2）在平面功能设计时，新建美术教学楼主要有美术专业教室，教学辅助用房、系行政用房和传播专业教学实验用房及教学管理用房两大部分组成，考虑到内部功能保持两部分分而不断，两个专业用房适当的分区管理的原则，将两个专业用房以入流展示空间东西分开布置，东面主要布置传播专业教学实验用房及教学管理用房，入口由东面进入；西面布置美术专业教室，教学辅助用房、系行政用房入口有北侧进入。
以上的分析确定了该新建美术教学楼的平面形式，各层的平面功能如下：
一层西面主要设计为美术专业教学辅助用房，如实验室、计算机房及相关工作室，东面为半地下室，主要设计为层高要求高的房间，如美术展厅、新闻演播室等。
二层由北面和东面两个室外台阶通过小桥直接进入入流展示大厅，大厅西面设计为美术专业教室及仓库，东面为传播专业教学实验用房。
三层四层西面设计为美术专业教室及仓库，东面为传播专业教学实验用房。
五层六层西面设计为美术专业教室及仓库，东面为传播专业教学实验用房，东北角为行政用房。
以上每层在美术专业部分的走廊处设计有画展橱窗，便于学生之间的的相互交流。
3）在立面设计时，力求摆脱教学楼的呆板形式，而形成更具艺术气息的艺术楼。设计手法采用大体块的穿插和大面积虚实的对比，颜色上则采用了与东校区风格一致的灰色和白色。在教学楼出入口的台阶处，设计序列性的构架形成文化长廊，寓意着即将步入艺术的殿堂。在美术教室部分，外墙采用灵活的开窗形式，使墙面形成如同一幅优美的画卷，灰色的底色更加突出此画卷的艺术性；在传播专业，外墙设计为大面积玻璃，形成强烈的虚实对比，同时大面的玻璃幕墙如同一扇窗口，寓意着传播专业是一个对外媒体的窗口，北面设计水景，楼在水中，水在楼中，相互映衬，更加衬托出这是一座艺术的殿堂！
美术作业建设篇9
一、创业平台建立的主要目标
深化理实一体化人才培养模式改革，建立工艺美术专业学生的创意产品创业展示平台，让学生真正与社会实际工作接轨，亲身体验在“做中学、学中做”。把社会上的实际项目引进学校，让学生从理论和实践都能适应社会需求，积极培养学生的创业热情，转变就业观念，为他们选项目、提供全方位的发展平台，为社会培养出大批优秀合格的实用人才。
二、创业平台建立的操作步骤
（一）深入企业调研，找准专业问题。工艺美术专业的专业教师先后到企业和大专院校进行深入调研，与企业领导、一线知名设计师、教授等的座谈及问卷调查，发现中职工艺美术专业以下问题：1.校内实训基地建设虽然取得一定的成绩，但模拟仿真实训教学不足，缺少学生作品的创业展示平台，不能满足新的人才培养模式与学生自主创业的需求，难以满足学生岗位职业能力提升。2.工艺美术专业教学改革取得一定的成效，但与岗位实际贴近的实训教材、统一规划的信息化教学资源有待进一步开发。3.专业带头人的专业建设能力和骨干教师的实践能力需要进一步提高，兼职教师资源库需要进一步完善。4.实训场地的软硬件设施还有待补充与提高。为适应社会发展需求而开发的新专业所需的软硬件及技术还需尽快补充与提高。5.在校生缺乏实际企业工作经验，对第一线工作流程不熟悉，对先进的设计理念不了解、不理解。6.学生的学习创新热情不高，没有创业意识，对将来怎样参加工作，如何适应竞争的环境没有正确的观念。针对以上问题学校实施了工作室制度，建立了工艺美术专业工作室，聘请业内有影响力的设计师与学校本专业的优秀教师一同管理教学实训。用“请进来、送出去”的方法解决教育教学上遇到的问题，提高学生的就业、创业能力。
（二）详细规划，科学实施。通过调研，学校与企业按照企业生产实际情况，签订《校企合作协议》，学校以企业工作流程为依据，以教学实训由浅入深为原理，改善课程体系。根据工艺美术课程的培养目标和特征，积极探索适合本专业课程的教学方法，采用分层教学法，针对不同层次学生设计教学项目，充分调动学生的学习积极性，使学生个性得到充分发展；利用创业平台采用任务驱动、案例教学、情境教学方法，使抽象的课程内容具体化、形象化；采用项目教学法、讨论式教学法，使学生由被动学习变为主动学习；采用模拟教学法，根据岗位需求设计室内设计效果图、相册制作、书籍装帧、工艺美术软包装等教学项目；同时鼓励学生在校园内根据自己的专业特长在创业展示平台上进行创业活动，提高学生的综合技能运用能力和岗位适应能力与创新创业能力。1.按工艺美术制作与施工流程，科学安排课程体系。按工艺美术制作与施工流程的顺序安排课程体系和实训制度。根据按工艺美术制作与实施流程和自主创业的顺序，设置课程为：策划阶段―方案阶段―实施阶段。按照工艺美术企业的流程和岗位，对应课程，这种课程设置思路和想法，为修改和确定工艺美术专业课程体系提供了蓝本。2.按教学原理，由浅入深、循序渐进地安排课程体系。安排的专业基础课程要让学生全面了解工艺美术专业到底是什么，要学什么课程和什么软件等。软件学习是按照由浅入深来安排的：平面软件―二维设计软件―产品实际制作。特别是产品实际制作，要有比较详细的分类进阶：二维基础―产品创意—三维产品制作―动画演示―利用产品进行校园创业。3.强调课程的联系性和独立性，创意性和产品化。制订教学计划，让每一门课程都是相互关联的，又是相互独立的，强调创意性和产品化性。从市场需求看，每一门课程既要符合企业对不同人才的需求岗位又要强调学生的个性和产品的市场需求。如产品实际制作课程，即对学生设计理念到实际产品的制作转化的流程学习是调动学生创业积极性的过程，这样学生在毕业后可以找到工艺美术方面的工作，也会在校园创业过程中树立自信心。在教材选择上充分考虑其先进性、实用性、综合性，保证教材编写实例与工作流程对接；在实训室建设中按企业标准建设，保证实训基地环境与企业实际工作环境对接；在授课教师的选择上首选合作企业的首席设计师、知名的项目经理和大中专院校相关专业的著名教授与专业能手任教。学校则以工艺美术专业的学科带头人、骨干教师任教或协助教学工作，保证任课教师与企业专业技术人员的对接；同时选派专任联络人，根据企业生产实际、学生实训实习的工作情况及时与学校沟通，调整教学计划、授课时间、授课地点，确保教学过程顺利实施。
（三）校企合作，建立校内实训工作室。学校与企业资源共享，创立校内实训工作室，与企业签订校企合作协议，引进企业的优秀设计产品理念，工作室的学生根据自己的想法参与到这些产品的设计与制作中，通过创业展示平台进行对外展示与经营。通过引进企业中的优秀设计师任兼职教师，让这些兼职教师将企业的发展动态、企业文化建设融入学校到校园文化中，既满足企业对学生实际能力的要求，又为校内学生掌握实际设计能力就业提供便利。
（四）创新学生评价体系。成立行业、企业、学校等多方参与的学生质量评价委员会，制定学生学业考核标准、学生学业质量评价考核方案，邀请企业人员参与学生学业评价考核，按照企业用人标准构建学校、行业、企业等多方共同参与的评价机制；组织学生参加全国、省、市、校技能大赛，建立校内（实习）实训、企业（顶岗）实习、技能大赛、创业展示大赛等多元评价形式。
三、创业平台建立的意义
美术作业建设篇10
高校美术课堂教学秉承教学育人，服务于校园文化建设，保证校园文化活动的质量。校园文化活动提供了美术课堂教学实践和延伸的平台，促进者美术课堂教学的反思和改革。将高校美术课堂教学与校园文化对接起来，是提高课堂教学质量，创建和谐校园文化行之有效的途径。
关键词：
美术教学；校园文化建设；教学改革
基金项目：
［齐齐哈尔大学教育科学研究项目］高校提高艺术设计类学生课堂教学质量的途径的研究（编号：2015003）
高校美术教育是针对高等教育美术类专业设计进行的美学理论教学及艺术实践创作。由于其理论性较强，师生往往局限于课堂教学范围内进行教授和实践。而校园文化活动，提供了大量的创作主体和内容，可以很好的检验课堂教学的效果，调动学生欣赏美和创造美的积极性。将美术课堂教学与校园文化建设联系起来，有利于领悟新的教学理念，开发新的教学设计，尝试新的教学方法。因此，实现美术课堂教学与校园文化建设对接，可以为课堂教学改革提供动力，使之更加符合创建社会主义和谐校园文化的需求，服务于学生素质教育，服务于高校校园文化建设。
一、美术课堂教学与校园文化
（一）美术课堂教学的特点
美术课堂教学是高校美术教师普遍使用的一种教学方式，主要包括教师对美术理论知识的讲解、演示、教学活动以及教学过程中使用的静物模型、模特等教具，具有规范性和系统性的特点。美术课堂教学不仅是高校美术教师传授知识、培养能力的过程，更是教师有计划、有步骤地指导学生进行有效的学习活动的实践活动。［1］［2］
（二）校园文化的定义
校园文化是以学生为主体，以校园为主要空间，以精神文化，环境文化，行为文化和制度文化建设等为主要内容，以校园精神文明为主要特征的一种群体文化。它包括高校的所有正规教育和非正规教育，既存在于课堂教学之外的各种校园文化活动中，也存在于正式的课堂教学中［2］。由于大学生独有的思想观念，心里素质、价值取向和思维方式，使得高校校园文化是文化建设的主战场。积极向上的校园文化，可以提高学生综合素质修养，陶冶学生情操，培养树立正确的人生观价值观世界观，促进学生全面成才。
二、美术课堂教学服务于校园文化建设
课堂教学对于校园文化建设的意义体现在多个方面。美术课堂教学，不论是传授理论知识或者进行艺术创作，都是艺术美学的探究和实践，同时也是文化的创造和传播。美术教学培养了校园文化建设过程中的参与者和欣赏者。课堂教学，尤其是美术课堂教学，经常是在师生互动和交流的情境下进行。如学生利用自己的作品美化宿舍、教学楼，在校园内制作冰雕雪雕雪画。既丰富了校园精神文化，创造了良好的艺术氛围，又参与了校园物质文化建设，美化了校园环境。这让美术专业的学生有发挥自己的能力，创造艺术和美的成就感，也使广大师生感受到校园内的艺术氛围，受到校园文化的熏陶。美术课堂教学提升学生的艺术修养，审美能力。通过课堂教学，学生获得了完备的美术理论知识和应用技法。在参与校园文化活动的过程中，这些理论知识转化为实践应用，可以保证校园文化活动的质量。
三、校园文化建设促进美术课堂教学改革
课堂教学是高校对学生进行教育的主阵地，但课堂教学存在教学方法单一的不足。学生学习方式单一，被动，学习过程中师生缺少足够的交流。学生缺少进行自由艺术创作，独立获取知识技能的机会，在课堂教学中缺少机会表达自身的理解和意见。而积极向上的校园文化建设则可以扩宽学生获取知识的途径。在参与校园文化活动的过程中，学生加深了对于专业知识的理解和领悟。同时检验了课堂教学的效果，实现了学以致用。实现课堂教学与校园文化对接，把整个校园活动作为教学的平台，使高校美术教育突破了教室的狭小天地、拓宽了空间，同时也开扩了教师的视野，从多角度进行专业教育指导。针对校园文化活动中经常需要书写艺术字体，制作海报宣传板，冰雕雪雕等特定的美术创作实践，可以向广大学生开设相关课程。对美术专业学生进行系统的教授，使之成为专业特长，为就业创业服务。对非美术专业学生，可以组织美术专业学生在教师的指导下通过学生对学生进行授课，使之掌握一些简单技巧，激发欣赏美，创作美的热情。在设计教学内容时，导入发生在校园内外的时事新闻、学生关注的文化热点，集中学生听课精力的同时也将校园文化导入了课堂教学。教师引导学生将抽象的理论知识，转化为结合了身边文化现象的艺术创作，这样的课堂教学才具有生命力，调动学生创作的积极性。将校园文化活动作为美术专业学生的实践平台，也为美术课堂教学提供了新的思路。学生既消化了课堂知识又检验了课堂教学的效果。通过实践活动。教师可以获得真实的信息，了解哪些教学内容是创作中确实需要的和对专业深造有帮助的，哪些教学方法对于教学改革，提高教学质量是有效的，活动直接把课堂教学的效果反馈回课堂。通过教学反思，教师明确了教学改革的方向和方法，为改进课堂教学，提高教学质量和效果提供了可靠的依据。同时，在师生共同参与校园文化活动的过程中，教师可以将课堂教学内容融入活动，达到寓教于乐，潜移默化的实现课堂教学效果。好的校园文化生活对促进美术教育，特别是课堂教学的进步，有巨大的作用，最终达到良好的教学效果。［4］［5］因此，高校美术教师应该主动承担责任，履行职责，充分发挥好校园文化的教育作用，致力于校园文化建设。
结论
实践证明，高校美术课堂教学与校园文化对接，一方面可以改变原有的教学模式提出新的教学思路；一方面可以丰富校园文化，营造良好的校园环境和艺术氛围。因此是实现教学改革提高教学质量和创建和谐校园文化行之有效的途径。
作者：赵玉龙单位：齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院
【参考文献】
［1］唐志华、吴彦萍．五年制高师校园文化建设研究［J］．江苏教育学院学报（社会科学版），2013，02．
［2］刘妍静．浅谈美术教育与校园文化建设［J］．江西教育学院学报，2010，（oct．Vol．31no．5）．
［3］杨明田．美术教育在校园文化建设中的意义［J］．理论与实践，2015，11．