儿童美术培训教育篇1
论文摘要：当前社会上的校外儿童美术培训机构越来越多。这些机构凭借自身优势培养了大量美术人才，获得了社会和家长的肯定。但校外儿童美术培训机构在发展中还是存在一定缺陷。本文分析了这些问题，并提出了相关建议。
当今社会校外儿童美术教育正如火如荼的发展着，很多家长都热衷于把自己的孩子送到校外培训机构去学习美术。那么在这个特殊的领域中，如何发挥校外培训机构的优势，弥补学校美术教育的不足，提高广大儿童的绘画能力，已成为当前美术教育界要解决的首要问题。
一、我国学校儿童美术教育与校外美术教育共存之现状
美术课程是我国九年制义务教育课程体系中重要的组成部分，其教学方法、教学内容、教学理念都已形成完整的体系，对于培养学生的鉴赏能力、审美能力、绘画能力发挥着重要的作用。但学校美术教育也存在一定程度的弊端：首先学校美术教育对于尖端美术人才的培养欠缺相关的机制；其次学校儿童美术教育固定的教学内容往往限制了教师的教学，而校外儿童美术培训教育却能弥补以上缺陷。因此，民办儿童美术培训机构已如雨后春笋大面积存在。形成这种局面还有一个重要因素。当前国家对校外儿童美术培训教育非常重视，在2002年颁布的《民办教育促进法》第七章《扶持与奖励》第四十八条有明文规定：政府鼓励银行等金融机构运用贷款手段，支持民办教育事业（含校外教育培训机构）的发展。由此可见校外儿童美术培训机构正是因为受到国家的大力支持，加之和学校美术教育比较起来有着得天独厚的优势，才逐渐壮大起来的。
二、校外少儿美术教育存在的问题
虽然当前校外少儿美术教育有一定优势，并受到国家、社会以及家长的肯定，但还是存在不少问题：
1．校外美术培训教育的方式和现行美术新课标之间存在矛盾。目前我国小学美术新课标强调：教学要以学生为主体，教学方法以启发为主。而当前的校外儿童美术培训机构的教育方式和新课标存在一定差距。具体表现为以下三方面：校外儿童培训机构由于部分教师缺乏系统的教育理论知识的支持，仍然还是实施着以教师为主体的满堂灌教学法，教师在课堂上占据着绝对主体地位，且教学内容共性化的知识过多，缺乏对学生美术个性的培养；校外儿童培训机构由于追求在短时间内“出成果”，对学生的辅导方法缺乏新颖性，压抑了学生的绘画天性。当前这些美术机构都是采用师父带徒弟的方式去辅导，而这些“师父”们对学生的绘画都做出了统一、严格的要求，学生在绘画过程中不能随便改变，这种方式钳制了学生创造性思维的发展；校外少儿美术教育机构为了提高自身的品牌意识，往往过分强调对学生绘画技能的培训，而对学生美术鉴赏能力以及审美能力的培养却不够重视。以上三条都是校外少儿美术教育和现行美术课标相冲突之处，有待改善。
2．校外美术培训机构现有教育资源和社会需求之间的矛盾。校外少儿美术教育机构虽然在某种程度上受到了不少家长的关注，但其现有教育资源却非常有限，既不能满足学生需要，也不能适应社会需要，其发展前景不容乐观。具体有如下表现：一方面培训机构的美术教师缺乏与时俱进的教学方法，虽然绘画水平较高，但教学创新能力难以满足学生需要。此外，更为关键的是培训机构缺乏稳定的师资，流动性比较大，对学生的教学有较大负面影响；另一方面因为美术培训机构大都是民办的，部分民办培训学校为了追求高利润，不注重学校建设的投入，在设备上能简化的就尽量简化。很多培训机构尚未配备现代化的教学设施，没有电化教学，有的甚至连电视机、照相机、录音机都没有。教学设施可谓简陋至极，严重偏离了社会发展对美术教育的要求。
三、校外儿童美术培训机构应和学校美术教育有机整合
从国家当前的政策来看，校外儿童美术教育对培养特殊型的艺术人才发挥着极为重要的作用。而我国的学校美术教育在培养学生绘画能力、以及对美术的鉴赏能力和审美能力方面也发挥着不可替代的作用。可见要想全面提高广大儿童在美术方面的素质和修养，实施真正意义上以人为本的教学方法，还要把校外教育和学校教育有机结合起来，形成完整的体系。可从以下三方面着手：
1．校外儿童美术培训机构没有固定教材，教学灵活机动，但缺乏系统性，而学校美术教育有固定的教材和教学大纲，形成了完整的体系，但灵活性不够。因此作为校外的美术培训机构就可借鉴学校美术教育的经验，根据学生兴趣选择系统化的教材，并制定教学大纲，让教师根据大纲和学生的情况制订教学计划，使教师的教学既具有灵活性，又具有系统性。而学校美术教育则可借鉴校外美术教育教学灵活之模式，允许教师根据学生兴趣和爱好传授教学大纲之外的美术知识，注重发展学生的美术个性和创造性思维。
2．校外儿童美术培训机构缺乏现代化的教学设施，教学设备较为简陋。这些不足在很大程度上钳制了美术教育，进而影响到学生对美术的兴趣。那么应如何解决这个问题呢？校外培训机构主要是由于资金缺乏，加之又是私人性质，以经济效益为主，所以教学设备不能随时更新。而学校美术教育是国家投资，资金雄厚，在教学设施上相对校外培训机构有较大优势。因此，政府可出台相关政策鼓励公办学校和民办儿童美术机构联合办学，这样就能充分利用公办学校的教育资源（先进的教学设施、雄厚的师资力量）为校外美术培训机构服务，从而弥补其设施简陋、师资不够稳定的缺陷，同时从另一方面也充实了学校美术教育的内容，可谓一举两得。另外，民办美术机构为稳定师资还可根据实际情况提高教师的工资待遇。
3．如能把校外美术机构培养尖子生的特长和学校美术教育注重提高学生整体美术素质的优势融为一体，无论是对校外少儿美术教育还是学校美术教育来说都是有益无害的。校外儿童美术培训机构在培养学生绘画能力的同时，可借鉴学校美术教育注重培养孩子对美术的鉴赏能力和审美能力的经验，让孩子们既能提高绘画水平，又能提升在美术方面的艺术修养，成为全面的美术人才。学校美术教育则可借鉴校外美术机构培养美术尖子生的模式，加强对尖端美术人才的培养，实现学生共性和个性的双向发展，为国家培养出更多的有为艺术家。
四、结语
综上所述，当前形势下，如果国家能够根据校外儿童美术教育的特点，再针对学校美术教育的优势，实施有效措施从以上角度入手，则可有效促使校外美术培训机构和学校美术教育优势的融合，最终让二者获得长足发展。
参考文献
[1]夏红专．校外少儿美术教育的喜与忧[J]．中国美术教育，1994，（5）．
儿童美术培训教育篇2
1
学前教育中的舞蹈教育能促进学前素质教育发展
舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，它的意义主要在于培养学生初步的审美情趣，培养学生的创造力并且对学前的个性与特点进行进一步的挖掘和体现，从而促进学龄前儿童全面发展。在学前舞蹈教育过程中，一般要通过比较欢快的音乐、游戏、模仿等方式激发学生的兴趣，从而对学生的协作能力、艺术方面的基本知识和技能都有一定的促进，也能培养他们对于美的感受，使其审美能力得到初步的训练和巩固。另外，学前教育中的舞蹈教育对于学生体育其实也是非常有利的，适当的舞蹈锻炼有利于儿童身体健康发展和意志力的培养，是素质教育重要的组成部分。
2
学前舞蹈教育对学龄前儿童的身心健康和个性培养有着重要的促进作用
舞蹈教育对于学龄前儿童的身心健康有着很大的促进作用，这是要建立在针对儿童的实际情况进行舞蹈教育课程的设计和教学上。舞蹈教育对于学龄前儿童而言，既是艺术教学，又是体育教学，对儿童的身体协调和身体成长以及健康发展都有一定的帮助，科学的学前舞蹈课程有利于学龄前儿童身体的发展和艺术审美层次的提高，通过优美的音乐和动作对学龄前儿童的欣赏情趣也能有着一定的引导和锻炼的作用，从而促进儿童心理的健康成长。
3
学前舞蹈教育对于学龄前儿童智力和创造力有着一定的促进作用
学前舞蹈教育的更深层意义在于对儿童的创造力和智力都有一定的提升。舞蹈本身就是一种具有艺术创造性的活动，在不断的身体延展和动作重复当中，儿童能对舞蹈的真实意义有着一定的体会，从而对舞蹈有着幼稚而独特的理解，甚至会在动作之外创造出独特的、能表达出自身思想的动作，这就是儿童创造力发展的体现。同时学龄前儿童的舞蹈教学也符合儿童对于世界的初步认识和本身的天性，通过舞蹈的教学可以在学前训练儿童的想象力和对世界的感悟能力，在学前锻炼儿童的智力和联想能力，从而促进儿童智力和创造力的发展。
4
学前舞蹈教育有利于对学龄前儿童意志力的培养
儿童美术培训教育篇3
随着素质教育的深入，儿童画也越来越受到社会的关注。由于各种各样的原因，对儿童画的评价也是众说纷纭，莫衷一是。简单地说儿童画是一种由儿童创造的特殊的绘画形式，只有儿童创作出来的才叫儿童画，成人画的就不是了。因为儿童作画的特征是自然、不规律、幼稚、发自内心的感受，画出来的东西有趣、不造作。而成人思想成熟，绘画作品反而无法达到儿童那种天真无邪的纯朴境界。如何培养孩子学习儿童画也成为广大家长关心的一个话题。
一、学习儿童画的目的
学习儿童画最重要的一点是为了培养创造力、想象力、观察能力以及审美能力，其次是培养孩子的动手动脑能力和耐心。前提是要对儿童画要有兴趣，兴趣是最好的老师。早期的儿童美术教育，多将提高审美修养、激发绘画潜能、培养绘画人才作为培训宗旨，即“为画而学”的教育观。近年来，随着国外儿童美术教育观的渗入、影响，随着教育界实施素质教育口号的提出，“为画而学”的教育观受到了强烈的冲击。目前，教育界、美术界比较普遍的观点认为学习绘画技巧、绘画形式不应是儿童培训的主要目的，儿童画培训应将培养和提高儿童的多种能力，如，观察能力、思考能力、记忆能力、分析能力、联想能力和创造能力作为根本宗旨。为了实现这一宗旨，要求教学者必须改变培养小画家的教学思维，要求教学者将过去的重画面形式转变为现在的重训练过程，要求教学者应充分利用多种手段、多种素材和多种方法，来满足孩子的需求。特别在训练形式上，要求教师应充分考虑儿童的心理、生理特点，力求多样性、新颖性，让孩子在培训的全过程中，充分体味到寓教于玩的乐趣。
二、如何培养儿童的想象力
想象力是发自儿童心灵的闪光，不可因为天真幼稚、不合常理而责怪。儿童画中的想象力的方式是全方位的。儿童画中的观察生活可以想象，内容情节可以想象，物体形象可以想象，图案可以想象，色彩也可以想象。
1、生活与想象
儿童学画要学会留心观察生活中的事物，体会生活中的特点和变化，并把观察到的东西加以联想，这是生活与想象。
2、形象与想象
儿童画中的物体形象并不和生活中的一个样子，而是把生活中的形象根据想象，画成自己喜欢的艺术形象来表达。
3、内容与想象
儿童画是有内容、有故事情节的。这个故事是可以自由想象发挥的，而且想象得越新奇越好。
4、色彩与想象
儿童画中的色彩也可以想象，它走出写实色彩的范畴，你想怎样画就可以怎样画，这就是创造性颜色。
5、图案与想象
儿童画中要添加美丽的装饰图案，这个图案也要发挥儿童的想象。开发想象力的方法是认识生活心灵的方法。具体的方法也是运用“问号”这把金钥匙。对着儿童的心灵，进行定时、定向、定量的启发引导。教学目的是培养儿童心灵的觉醒，达到想象无限、创意无限的艺术效果，而表现儿童巨大的潜能。
富有想象力的孩子，也富有情感。他们有强烈的表现自身生活的欲望，并以各种自发的方法作画，编故事、画画是孩子们经常采取的方法。
三、描绘形式和训练方法
按照一般绘画的规律，绘制一幅画，在明确主题后，必须考虑构图形式、造型处理、色彩配置以及表现方法（包括工具材料），上述四点构成绘画的基本要求。但当我们走进儿童画的世界，却发现在这里不需要求构图形式的变化，强调的是儿童随心所欲、大胆任意的挥笔；不需要求色彩配置的完美，强调的是儿童想象之翅自由自在地飞翔；不需担心造型处理得可笑，强调的是儿童心灵之窗毫无顾忌地敞开；不需担心表现方法的稚拙，强调的是儿童全心投入、乐在其中地玩耍。总之，在这里，孩子可以自由发挥、信手涂鸦，而不必按照绘画的要求来处理画面艺术形式。
儿童美术培训教育篇4
论文关键词：幼儿艺术教育，儿童画，幼儿思维的特点，幼儿艺术教学方式评价标准，非技术性特质
近年来，如果哪个小孩在升学时能拿出一摞获奖证书，是一件让别的家长羡慕的事，所以说让孩子进个培训班，参加比赛拿奖成了家长们的心愿。一到寒暑假家长就拖着孩子奔波于各个艺术班，导致了艺术培训市场的火爆，大有愈演愈烈之势；同时，评奖的机构也如雨后春笋般地涌现出来，各种名目的奖项令人眼花缭乱。但是在这种繁荣的景象背后，有一些现象反映出的问题不容忽视，这就是少儿艺术作品或表演缺少童真和想象力。出现这种问题令人焦虑，究其原因是功利性在作怪，评委的口味和评价标准成了培训班老师追逐的目标，这是巨大的利益驱使的结果。许多培训班针对评奖的标准，制定相关的训练指标，总结出一些套路和程式，让孩子按照这些套路和程式训练。这实际上是纯粹的技术性练习，是为完成某种有难度的技巧而做的重复性训练。然而艺术教育，绝对不仅仅是技巧的训练，更重要的是修养的提高和对艺术的感受和理解，也就是非技术因素的培养。对于技术以外的东西，培训机构不予重视，评奖机构的评奖标准也存在着片面强调艺术技巧和画面效果的趋势，导致幼儿艺术教育走入一个千人一面的怪圈。要解决这个问题就必须改变以技术为主培养目标的教学方法。下面就以儿童画为例从教学阶段、教与学的过程和评价标准等几个方面来阐述幼儿艺术教育的非技术性特质。
一、幼儿思维的非技术性特质
艺术教育是要分阶段的，不同的年龄阶段应该有不同的思维特点。以儿童画为例，儿童的年龄段决定了以表象思维为主，处于从形象思维为主向抽象思维过渡的阶段，而且这种思维在很大程度上仍具有感性经验的特点，形象理解能力强于抽象理解能力。绘画技术的训练需要长期的磨练和理性的提高，到了成人阶段对的绘画技巧的要求就相对要高一些，为了掌握和熟悉写实技巧就要长期地、重复地训练，如对着模特和静物写生。这对于爱玩的小孩子就太枯燥了，而且也不是他们这个年龄阶段的认知水平所能达到的。同时技术是有规矩的，太多的规矩肯定会限制他们想象力的发挥。儿童画是儿童的知觉与情感的外化，他们不在意技术的高低，只要将自己的情感通过绘画这种外在的符号形式传达给他人，在这个过程中获得快乐就行了。所以说在儿童阶段学习绘画是排斥技术性的。
二、教与学的非技术性特质
从这个角度看对儿童的艺术教学活动应该在玩和游戏中进行。爱玩是孩子的天性，他们的许多东西是在玩的过程中学到的，同时也是在这个过程中激发出想象力。孩子的世界是充满幻想的，不同于成人世界的现实性和功利性，他们的艺术活动就是对自己世界的描述。所以说我们不能把他们拉到成人的世界中来，那样他们会失去童趣，也会失去作为一个孩子的魅力。以美术课为例教学场所不一定在教室里，也可以在室外任何一个地方。给他们一个宽松的环境，发挥他们的想象力，这样就比在教室里一本正经的教学更生动有趣。在幼儿美术教育中应坚持以儿童为主体的原则，家长和老师在这个过程中扮演的应该是支持者、合作者和引导者的角色，采取一种跟随性的教学方式。孩子的世界丰富多彩，他们的个性也是多种多样的，在教育中应该保持孩子身上的“差异”，不要搞人为的“整齐划一”，否则就会失去孩子的创造力。老师不要作太多的示范，因为不管老师怎么去模仿儿童画，都不能完全体会到儿童的心态，总是带有成人化的因素，如果在儿童画中成人化的东西太多，把儿童看到的世界世俗化、现实化和理性化，就会把他们原本美好的具有丰富想象力的空间象气球一样戳破，当他们再审视自己的世界时，就会是一种早熟的心态，画出的画自然是“伪儿童画”了。让孩子自由地行动，老师在这个过程中调整他们的情绪，关注他们的创作过程，鼓励他们，赞扬他们，引导其通过想像和体验创造出自己的艺术形象，并在这个过程中给他们提供必要的帮助。老师不需要“教”太多东西，因为这个阶段的美术教育，儿童的自主性特别强，随意性大，内在的想法很轻松就可通过一定的方式表现出来。他的表现方式或结果，有可能并不符合大人的要求，也不一定特别完整，很多在成人看来是词不达意的涂鸦，缺少技术含量，但孩子在这个过程中很快乐，表达出了他们认为重要的东西。在教学中可以鼓励他们一边画一边和语言动作相结合，在技术不到的地方用其他方式补充出来。教与学是一体的，以孩子的喜好和兴趣为主导，老师的“教育技术”隐藏在小孩玩的背后，以一种间接影响的方式引导学生完成教学内容，这就是非技术性特质的一种体现。
三、评价标准的非技术性特质
参加比赛或平时教学老师都会对学生的作品提出评价，正确的评价对孩子的影响是积极的，不正确的评价对孩子的影响当然是消极的。那么怎样才是正确的评价呢？以儿童画为例：（一）在评价儿童画中不以技巧的高低作为好坏的标准。尽管从技巧出发比较方便，但对儿童却不适宜，因为儿童感性的东西更多一些，技术训练容易损害他们的想象力和创造力，容易把儿童画引到套路化和程式化的道路上去。（二）我们可以把他们的美术活动分成几类如：有趣的、有益的和消极的三类。对于有趣的、有益的积极鼓励；对于消极的想办法避免；其中是否有趣是评价作品好坏的核心，以趣味性作为孩子的评价，更有利于调动孩子的积极性和主动性。他们思维的创造力会得到极大的发挥。（三）评委和老师并不一定是完全对的，不能盲从。
结语
在幼儿艺术教育中我们反对以培养学生技巧为主的教学方法，技术教育会束缚孩子的想象力。应该远离功利，遵循科学的方法，提倡真正的素质教育。在学习上给他们减负，在思想上减少对他们的束缚，不违背儿童生理和心理的需求，给孩子提供一个宽松的环境；同时对孩子有目的有计划的音乐、美术和文学的教育，给他们艺术的熏陶。帮助幼儿在艺术活动中建立起以艺术感染力为核心的审美心理结构，促进其人格完善；在创作中激活幼儿的思路，让他们产生创作的欲望，获得自我的满足和对自己的欣赏，从而使孩子喜欢艺术、乐于表现，能感受到环境、生活和艺术中的美。
参考文献：
［1］边霞.试论个性化的幼儿艺术教育.早期教育，2004/07
［2］张妤涛.优化艺术教育活动保护幼儿创造意识.甘肃教育，2003/7。
［3］蔡黎曼.让幼儿在宽广的语境中积累审美经验---种看待幼儿园艺术综合教育的新视角.学前教育研究，2003/02
儿童美术培训教育篇5
一、广西壮族自治区家庭美术教育现状和问题
广西壮族自治区地处祖国南疆，是中国西部资源型经济与东南开放型经济的结合部，在中国与东南亚的经济交往中占有重要地位。全自治区有壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等民族。丰富多样的民族文化植根于社会生活的方方面面，家庭和社会在给儿童带来了丰富的优秀文化的同时，也给家庭美术教育提出了各种各样的问题和挑战。
1.民族众多、美术教育资源丰富
广西地处云贵高原东南，两广丘陵西部，南临北部湾及越南。区内民族文化、生活方式各具特色，民族、民间美术文化及活动繁多，美术乡土教育资源丰富。丰富的旅游资源、自然环境和多样的少数民族文化为美术教育研究和创作提供了得天独厚的条件。民间活动和民间美术作品种类繁多，诸如阳朔漓江渔火节、对山歌等祭祀、祈福活动，民族服饰花纹、绣球、民间扎染、刺绣等，都具有极强的教育、审美功能，都有着鲜明的民族文化特征。这些不胜枚举的优秀文化资源对儿童进行民族、民间的美术教育，培养儿童广泛的兴趣、审美能力和健全的人格提供了重要条件。
2.广西地区发展不平衡，地区间经济、文化条件差异较大
广西地处祖国西南边疆，经济发展较发达地区滞后。迫于生活压力，多数家庭对中小学生的美术教育关注度不高，影响儿童审美能力的培养。很多家庭，尤其偏远农村地区的家庭，忽视家庭美术教育，认为美育可有可无，是多此一举。不少家长“重技能、轻素质”，过于重视数理化等学科的学习，无视儿童美育培养，这对孩子成长不利。更有的家长以工作繁忙为由，推脱教育责任。这种偏见和态度，让一部分儿童从小就想着如何像家长一样挣钱发财，不利于他们的健康成长。
3.地区、民族之间受教育程度、文化差异较大
不同家庭之间因教育观念、受教育程度及民族文化的差异，导致美术认知水平不同，对家庭美术教育的认知度不够，艺术教育活动与审美教育脱离。家长在对儿童进行美术教育时，往往急于求成，专注于成效而导致以下几种现象的产生：第一，过分专注学到了什么，单纯为训练而训练，将儿童美育与美术考级培训混为一谈。很多家长把美育等同于技能的训练，以致“升学加分”成为了美术培训的唯一目的。这种所谓的“美育”，使得学生“喜欢美术，但讨厌美术课”，反而成为真正的美育的“绊脚石”。第二，过分强调儿童美术创作的自发性，任其涂鸦。家长不注重对儿童美术教育科学的引导和把握，缺乏有利、合理的发展方向，导致学生“学无所成”。第三，在美育过程中总想按照成人的标准去衡量儿童，以成人的价值观去引导儿童创作，在不了解儿童心理发育特征的情况下对其作品和行为妄加评论，忽略儿童的认知特点，致使“小大人”的儿童认识观的出现。
4.不同地区学校美术教育资源分布不均衡，偏远地区师资匮乏
广西众多少数民族分布于崇山峻岭之间，教育资源匮乏，教师队伍基础差，硬件设施落后，美术教育发展严重滞后，不少地区连教学课本都难以人手一本，严重地限制了当地中小学美术教育的发展。面对这种问题，除了国家、当地政府对贫困地区的各种扶植政策和学校努力地开展素质教育外，以家庭为中心的美术教育也是弥补和改善中小学生美育的重要手段之一。如何利用社区、家庭的独特地位，在区别于学校环境之外进行美术教育，成为了弥补学校教育资源不足的新渠道。
二、开展家庭美术教育的几个方面
1.在自然、劳动中培育儿童对美的体验
利用广西丰富的旅游资源，带领儿童融入大自然中，领略自然之美、风土人情，培养儿童对自然的热爱；利用当地的民间、民族资源，培养儿童从小热爱自身文化传统、尊重优秀文化的情操；留意身边随处可见的民族服饰、纹样、民间手工艺品和美丽动人的神话故事，引导孩子去发现、了解民俗文化、传统活动的文化背景和历史含义，从而启发儿童树立家乡美、劳动美的审美观念。家长还可以带孩子到动物园、植物园或自然景区，让他们饱览祖国的大好河山，感受自然界的丰富多彩。在日常的生活和劳动中，鼓励儿童了解动植物的生活习性，关注庄稼的生长状况或者生活中一些易被忽略的点滴。
2.体验创造美、学会欣赏美
有条件的家庭要经常带孩子去看画展、雕塑展、文物展，培养孩子从小对人类艺术有浓厚的兴趣。生活在城市的家庭可以定期带孩子去参观科技馆、美术馆、博物馆等，并根据美术馆里某一幅作品和孩子一起探讨作品之美、画家的意图，一起重新创作一张相同题材的作品，等等。家长应通过各种手段调动孩子的观察力和创作意识。农村的家庭可以带孩子到附近有地方特色的建筑或手工艺聚集处，让他们了解建筑的结构、成因等，如三江地区的风雨桥、农民画和刺绣等独具特色的民俗活动。
3.体验生活美，创建和谐共生的环境
美国教育认知学家杜威说：“模仿是儿童的天性之一。”儿童善于捕捉模仿，对身边发生的新奇事物都有强烈的好奇心，因此，家长的言传身教、做人做事的态度往往极大地关系到儿童今后的健康发展。家庭式的美术教育就是要家长成为儿童美育的引导者和参与者，通过自身的态度和行动告诉儿童什么是健康的、和谐的、共生的社会生活，并从中感受到人与人之间和谐共生的愉悦体验。
三、家庭美术教育的具体做法
1.创设良好的家庭美术环境
家庭是儿童最早能够接触的美术环境之一。家长要和孩子一起来创设温馨的、优美的家庭环境。例如，有的家庭在墙壁上悬挂一些装饰品、绘画作品，本民族的头饰、服装、乐器等，在博物架上陈列一些工艺品等，这样能使孩子们在具有造型美、色彩美的氛围中受到美的熏陶。家长还可以在家中饲养一些小动物，如小猫、小狗等，种植一些植物，让孩子学着照顾、观察动物和植物，通过这些活动使孩子了解和掌握相关的动植物知识，并培养他们的动手能力。
2.初步感知美术的基本要素
为了提高中小学生的审美能力，除了学校的课堂教育以外，还需要在家庭环境中加以培养。家长可以和孩子一起参加一些亲子美术活动，在活动中认识一些美术要素，如形状、色彩、造型等。例如，家长和孩子一起收集一些壮锦、刺绣、绣球等具有民族纹样的工艺品，让儿童了解二方连续、四方连续等有规律的造型纹样，和孩子共同设计出新式的纹样并刺绣出来；陪孩子一同欣赏名画作品中的线条和色彩，找一找不同画家笔下的线条和色彩有何不同，给人以什么样的感觉，等等。家长通过生活中的点点滴滴培养儿童感知美、发现美的规律和要素。
3.鼓励儿童多欣赏美的事物
艺术家罗丹曾说过：“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”自然的美存在于生活、环境中。美好的事物无处不在。因此，家长为孩子选择欣赏内容时，要着眼于孩子的生活，善于在日常生活中发现美，善于利用居住地的各种自然条件和物质资源。例如，在城市，可以带孩子欣赏马路上来来往往的车辆，看警察叔叔指挥交通；带孩子逛街时，可欣赏各家商场的橱窗布置、物品的摆设；在公园游玩时，可让孩子观察各种树木、花朵。在农村，家长可以带孩子走近传统老艺人，观看、学习传统手工艺的制作；听老人讲故事，了解动人的神话传说和历史典故；在田野里散步，观察田里的农作物，欣赏点缀在农田里的乡村住宅；等等。
4.以正确的方式对待儿童的美术学习
儿童美术培训教育篇6
目前，儿童美术教育中有三种教学模式比较流行。第一种是“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化，儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如一个模子倒出来的，画娃娃则大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子则三角形加长方形。固定的造型，规定的色彩，千人一面，毫无生气和创造性。
第二种是“反复训练式”教学法。教师擅长于某一画种，如水墨山水，或水墨花鸟画。所教的弟子则反复训练这一技法，以致于到了非常熟练的程度。培养了一批和这位教师一样风格的小画家，或是能画出“徐悲鸿的马”“齐白石的虾”的所谓“神童”。
第三种是“专业技能训练式”教学法。这些教师将专业绘画知识和技能训练作为儿童学习绘画的目的，就是为了将来孩子考专业院校而最终成为画家。于是过早地将专业院校的课程硬搬过来对付天真活泼的孩子，机械地让他们画静物、画石膏、画素描，去临摹成人的作品，讲一些连专业院校的学生都弄不明白的绘画规律和高深理论，使学生感到枯燥乏味而打瞌睡。画出的作品，只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”。以上教学法则重点都在知识技法上。
当然，我们并不否定儿童在学绘画时，要掌握一定的绘画知识和技巧的重要性，知识技法是美术课的主要内容。但是，学习笔墨技巧并不是学习绘画的唯一目的和全部内容。教师如果只教授知识，技法，教得再好，充其量只能算一个二流教师，所办之培训班充其量只能叫做“技法培训班”，还算不上儿童美术教育。既然叫儿童美术教育。“教育”两个字才是最重要的，而这两个字所包含的内容就要丰富得多，深刻得多。首先，教育的对象是活生生的人，而不是掌握技法的工具。教育的目的是育人而不仅仅是灌输知识，通过教育，使儿童得以全面发展才是教育的宗旨。美国的美术教育家维克多·罗思菲德在《创造与心智的成长》一书中把儿童的个人成长特征，分为7个观察点：智慧成长、感情成长、社会成长、知觉成长、生理成长、美感成长、创造性成长。”这对我们从事儿童美术教育的人是很有启发的。
具体来讲，我认为，儿童美术教育应该注重培养孩子的艺术感觉和自我感觉，这是基于儿童美术教育是美育、其目的不是造就几个专业技术人员、画家，而是培养一批有美感的，高素质的21世纪需要的人才。让他们从小学会能从最平凡的事物上，见到美，也懂得利用身边平凡的事物，创造美。使他们对生活有一种积极快乐的态度，而不只是现实的价值，更使他们能以美的感受，面对人生，使他们的心身得以全面健康地发展。
那么，什么是艺术感觉呢？艺术感觉又叫艺术气质，人有没有艺术感觉，其差别是很大的。有人认为艺术感觉主要是天生的，我认为艺术感觉更重要在于后天的培养，特别是从小就有意识地培养。艺术感觉包括“多情善感”“浪漫超脱”等等。
具有艺术气质的人是比一般人更“多情善感”。“多情”就是感情丰富。感情是艺术的最重要因素，没有情就没有艺术，人的感情，一方面是天生的，人有七情，这是天性。另一方面是后天培养的，特别是一些崇高、美好的感情，一些社会性质的感情，是要靠情感教育来培养的。比如热爱生活、热爱生命，热爱大自然，热爱祖国，热爱一切美好的事物等等。通过教育、孩子由不懂到懂，由感情较平淡到浓烈，更纯正，就如酿酒一般，所以在美育中，教师应有意识地进行情感教育，把着眼点，放在培养孩子美好、健康、丰富的感情上，让他们懂得爱懂得恨，富有同情心，用人类各种各样美好的感情陶冶他们的情操。比如教师教孩子画花，有一小朋友就马上去摘了一朵花给老师，这时这位老师不仅仅是拿这朵花作示范，教学生怎样画花，而且还告诉小朋友，花妈妈看见自己的孩子被折断了腿，非常伤心，花孩子也非常痛苦，不久将死去。小朋友受到了情感教育，还画了一幅花妈妈拥抱花孩子的画。
平时人们的感情都是处于相对平静、抑制状态，在美术教育中，教师应有意识营造一种气氛，努力将孩子的感情激发出来，使之动情，冲动，激情澎湃，有时甚至处于癫狂状态。好的教师这时如同催化剂，使学生们兴奋激动起来，千万不要限制和压抑孩子的感情，而应该引导他们去尽情表现、抒发、渲泄。从某种意义上讲，美术教师的任务就是教会学生用绘画的形式，来抒发，表现自己的感情。
“善感”就是容易动情，容易被感动。有艺术气质的人往往都感情丰富，所以见到什么都能掀起他心中情感的波澜，或是将感情移到别的事物上，这在美学上叫移情作用。小朋友的感情也较纯真丰富，在他们的眼里，很多东西都是有生命、有感情的。教师在教学中不能太冷静，也应该充满激情、用高尚美好的感情去感动他们。
“善感”还有比较敏感的意思。有艺术感觉的人，对美的感受力特别强，能从平凡的、很多人视而不见的事物中发现美，学生的感受力可以进行培养训练。感受要靠人的感官，教师应有意识地对学生进行感官训练。美术最重要的感官是视觉，要教学生学会观察，对色彩、造型、结构等较敏感。除此之外，听觉、嗅觉、触觉、味觉、肤觉、还有通感等等的训练也很重要。教师应有意识地指导学生去听、去摸、去闻、去踩……然后把自己感觉到的说出来，最好能画出来。经过这样的训练，学生的感受力一定会比别人更细腻、更敏锐。
对美的东西具有特殊的感受力，这是美育应该达到的主要目的之一。要能感受美，就要懂得欣赏美，所以艺术欣赏课是必不可少的。欣赏的内容应该广泛，自然风景美，动物美，人体美，建筑美，服饰美，生活美等等，以及各类艺术的美。至于美术这门艺术，它有自己特殊的形式，这就需要培养学生美术的形式感。美术方面的形式感包括空间感、均衡感、节奏感、色彩感、韵律感、透视感，形象的抽象，概括的能力，变形和比例的把握等等。教师要有目的地训练学生这些感觉，然后让学生学会用这些美的形式来表达自己的感情。于是新的美，新的艺术就被创造出来。“美是将情感变为有形”（桑塔耶纳语）。“艺术是人类情感的表现性形式”（苏珊朗格语）。
教师还要有意识地培养学生对各种各样事物的兴趣。尤其是对儿童来说，兴趣至关重要。兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才会好。只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意地看、听、摸、耐心地体验观察的感受。兴趣也是感情的基础。情趣情趣、情和趣是分不开的，对什么东西有感情，就会对它十分感兴趣，对什么东西越感兴趣，对它的感情也就会越深。兴趣越广泛的人感情也就越丰富。对什么都不感兴趣，亦无所谓爱好的人，是谈不上艺术感觉的。这样的人生活也就没有什么意思，麻木不仁，人们也不愿与他交往。我常听一些家长说，我的孩子对绘画不感兴趣，对音乐也不感兴趣，好像对什么都不感兴趣，那就随他吧。有的老师也错误地认为，没有兴趣就不要学。其实消极放任是很危险的，将会害了孩子。应该采取积极的态度，没有兴趣就更应该培养，没有艺术感觉就更要培养训练，否则将会成为一个没有意思的人，感情淡漠的人，麻木不仁的人。
“浪漫超脱”主要是一种超越现实的审美态度。在现实生活中，人们的态度大多是功利实用的，比如市场上有一头牛、一个牛贩子，商人来了，他眼里看到的是经济价值，是否能为他赚钱；农民来了，他注意的是牛的筋骨是否强壮，能不能为他耕地拉车；食客来了，他看到的是美味的牛排，新鲜的牛肉，这些都是实用功利的态度。而艺术家，具有艺术感觉艺术气质的人，却可超脱那些现实功利的目的，完全用一种审美的眼光来看待它。牛的毛皮是多么光滑油亮，色泽是那么美，牛的肌肉是多么的发达，整个造型是多么伟岸，那是力量的象征。牛虽然默默无言，却有一种忍辱负重，不畏艰难，勇往直前的精神。这些，都引起了审美者内心的愉悦和情感的颠动，这就是审美态度。如果一个人只有现实态度而没有审美态度，就不免庸俗，单调而且痛苦。
美育的主要目的之一，就是要培养学生的这种超脱现实的审美态度。其实，儿童的心灵是纯洁的。所谓“纯洁”就是很少功利的目的，现实的态度，天然就是一种超脱审美的态度。教师应有意识地保护儿童的这种心态，千万不要用功利的色彩来污染了那纯净的心灵世界。很多教师不理解这一点，常常把自己对生活的理解（大多是现实的理解）生硬地灌输给孩子，或是指导他们搞一些时代，政治需要而应景之作，更甚者为了参赛获奖的功利目的而临摹抄袭，或是成人为他构思代笔。不少家长的功利性也太强，我花钱送孩子学绘画，就是为了将来考美术大学当画家，于是为孩子制订了目标，若感觉没有达到或是太慢，就会横加指责。这样给孩子造成了压力和痛苦，孩子学习，作画完全是为了成人的功利目的，丧失了自我，成了被动的工具，“为地主干活的长工”哪里还有半点审美愉悦。
培养艺术感觉，应该有意识地与现实拉开距离，美学上称为审美距离，只有拉开距离，才能以美的眼光看待事物，从而发现美，挖掘美，欣赏美。比如现实生活中的猪又脏又臭，又懒又笨，看见它只会联想到吃猪肉，而教师教学生画猪，却是以审美的态度，给猪涂上美丽的色彩，加上漂亮的花纹装饰，猪的神态也画得乖巧可爱，变成了学生的好朋友。这时的小朋友，对他们所画的猪完全是一种审美态度，加进了感情因素，再不会有谁想到要吃猪肉。
“浪漫超脱”还表现为很容易忘掉现实生活，进入角色，进入一种境界。一是靠幻想，做白日梦，进入自己幻想的世界。而每一个儿童都有自己的童幻世界，儿童尤其爱幻想。教师应有意识地激发他们去幻想，去想象，为他们营造一个幻想的氛围。用形象生动的，充满激情和梦幻色彩的语言去激发他们，使他们身在教室，神游四方，上天入地、自由翱翔。
其二是靠想象，进入别人描绘的境界中去。入，就是神游，仿佛进入了书上，画中、音乐中所描绘的境界，如临其境，如见其人。有时甚至自己变成了作品中的人，去体验别人的生活。入，就是感情投入，与作品中的人同喜同悲，同爱同恨。这就要求我们的美育教师，不但能理解作品，欣赏作品美，还要有一种本事，就是用语言，用激情，将学生带入作品的情景中去。教师要会“引”，学生才能“入”。只有真正进入作品情景中去，学生才能陶醉其中，得到强烈的审美享受。
人生就是体验。有艺术感觉及气质的人，不仅能够深刻地体验自己的人生，还能通过艺术作品体验别人的人生，所以他们的生活特别丰富。好的演员，就是能够体验各种角色，然后表演各种角色的艺术感觉好的人。从事任何艺术，都需要这种浪漫超脱的艺术感觉。
什么叫自我感觉呢？
自我感觉包括自信心，独立意识和自主意识，这些都属于非智力因素的范畴。所谓自信心，就是自己认为自己还不错，有能力，自我感觉良好。儿童由于不能对自己进行评判，所以特别希望得到别人，特别是教师和家长的评价，认可，以确定自己是否还行。如果教师和家长都说他不行，孩子就会产生自卑感，自暴自弃，甚至破罐子破摔而无所作为。有的教师和家长不懂得这一点，轻易指责儿童，说孩子这不行，那不行，而且往往以成人的标准和过高的要求去错误地评判他们，这样做只能使他们丧失自信心，说严重一些甚至会毁了他们的前途。所以，教师的职责就在于保护和激发他们潜在的兴趣，充分调动他们的积极性。教师和家长应多采用鼓励，表扬的方法，发现和充分肯定他们的优点，看到他们的进步，使他们对自己产生自信心，绝不能轻易地伤害他们的自尊。只有在自我感觉良好的状态下，人的潜在能力才得以充分地发挥出来。当然也不能一味地不切实际地乱表扬，关键是要掌握一个度，要把成功教育和挫折教育有机地结合起来，既要让他们树立自信心，又要教会他们懂得如何正确面对挫折，努力克服困难，才能培养身心健康的人。
所谓独立意识就是不依赖别人。现在的独生子女都比较娇气，由于家长爱之殷，忧之太勤，寸步不离，就象忠实的奴仆侍侯皇帝，干什么都巴不得为他代劳。这样，养成了孩子的依赖性，没有大人在身边就像丢了魂，无所适从，这样的孩子是没有出息的。教师应有意识地培养儿童的独立意识，要求他们不依赖别人，独立完成自己的作业。要即时表扬那些勇敢的，不要家长帮助的孩子，让那些娇气的孩子有学习的榜样。有目的地训练他们独立解决问题的能力、放开手，让他们自己学会走路。
自主意识也叫主体意识。就是自己有自己的意愿。自己的自由和有独特的个性。儿童由于幼稚，所以往往处于被动（受体）的地位，而我国长期的以“听话”为乖娃娃的教育也是将儿童处于被动地位进行的。孩子总是被要求应该做什么，应该怎样做，无条件，无选择地接受教师传授给他们的知识技能，采用机械的填鸭式教育，这是典型的应试教育。
儿童美术培训教育篇7
幼儿舞蹈教育是幼教内容中的重要一部分，幼儿舞蹈教育就是通过舞蹈获得不断的培养儿童的审美能力，发展儿童的思维能力、表达能力，培养儿童的情操和品德。但是，目前我国在幼儿舞蹈教育中存在着重视舞蹈技能训练，而忽略了幼儿成长的错误教学。本人对我国目前幼儿舞蹈教育的现状进行了分析，指出了幼儿舞蹈教育在幼教中的重要性，并提出了加强幼儿舞蹈教育的意义。
一、我国目前幼儿舞蹈教育的现状
随着经济的发展，人民生活水平的提高，幼儿舞蹈教育不断的受到社会的重视，在幼儿教育中幼儿舞蹈教育不断的被提上了日程。幼儿舞蹈具有舞蹈艺术的特性，它主要是通过舞蹈的形式表现幼儿天真、活泼的特点，幼儿舞蹈一般舞蹈时间短，内容结构简单，活泼有趣。幼儿舞蹈教育就是指通过舞蹈的活动培养儿童对美的感受、欣赏，培养儿童对艺术的情趣，用艺术的气息不断的影响和培养儿童的价值观、世界观，不断的发现儿童的潜质，促进儿童的个性的培养和综合素质、综合能力的全面发展。但是，幼儿舞蹈教育的长期发展以来，在幼儿教育中幼儿舞蹈教育一直没有一个科学系统的幼儿舞蹈教学理论，幼儿舞蹈教育往往是放在幼儿音乐课中作为课堂的点缀，并没有真正的认识到幼儿舞蹈教育的重要性。而且在教学的过程中，教师不能真正的发挥幼儿舞蹈教育的意义，幼儿舞蹈教育的目的是通过舞蹈活动提高儿童的审美能力，创造能力，培养儿童的思维能力、表达能力，陶冶儿童的情操，培养儿童的高尚品德。在幼儿舞蹈教学过程中存在着幼儿舞蹈教学重技能训练，忽略了儿童成长发展的培养，与幼儿舞蹈教育的初衷背道而驰。幼儿舞蹈教育的最终目的是促进幼儿健康、快乐的成长，培养他们综合能力的发展。所以，幼儿舞蹈教育必须根据幼儿成长的需要，符合幼儿的身心特点，不断的改造和创新幼儿舞蹈教学，以适应幼儿发展的需要。
二、幼儿舞蹈教育在幼教中的重要性
幼儿舞蹈教育是通过舞蹈、舞蹈教学的氛围不断的培养幼儿审美能力，陶冶幼儿的情操，促进儿童综合素质的提高。
1、幼儿舞蹈教育是素质教育的重要内容。幼儿舞蹈教育是一种基本素质教育，主要是通过启蒙性的培养，来树立孩子的审美修养，培养他们的创造力，挖掘他们的个性，从而培养全面发展的儿童。在幼儿舞蹈教学过程中，通过音乐、体育、游戏等活动使孩子在接触、学习舞蹈的同时，了解和体验一定的艺术基本知识与技能，从小培养他们对美的感觉，培养他们的审美能力。幼儿舞蹈教育由于自身的特点，在教学过程中会让儿童进行大量的运动，这有利于儿童身体的成长，并不断锻炼他们的毅力，持之以恒的信心，从而促进他们体力、智力的发展。此外，幼儿舞蹈教育为幼儿的发展提供了一个创造的空间，让儿童在舞蹈教学的过程中充分发挥想象力自己去表现，促进儿童创造力的培养。幼儿舞蹈教育对儿童的成长和发展发挥着不可忽视的作用，幼儿舞蹈教育对儿童智力、创造力、审美观等的不断培养正是素质教育的要求，幼儿教育是素质教育的起点，在起点就应做好素质教育。
2、幼儿舞蹈教育能促进幼儿身心健康和个性价值的培养。幼教是一个儿童接受教育的开始阶段，在这个阶段用根据幼儿的成长特点，为幼儿设计一些教育课程，促进他们的成长，幼儿舞蹈教育就是很好的选择。幼儿舞蹈教育首先是一种舞蹈运动，通过科学、协调、适宜的舞蹈游戏、舞蹈活动的训练，可以锻炼儿童的身体，提高儿童身体各部分的协调性和灵活性，促进他们生理机能的发展，增强体质的同时，培养他们对舞蹈艺术的热爱，不断的发掘他们的个性，培养综合能力高的儿童。其次，幼儿舞蹈教育是一种艺术的教育，通过优美的音乐、旋律，创造一种优美的气氛，不断的熏陶儿童，适宜的舞蹈动作，帮助儿童不断的锻炼自己，表现自己，从而不断的培养儿童对艺术的美感，培养他们内在的气质，提高他们对自己欣赏和自信心，不仅儿童心理健康的成长。
3、幼儿舞蹈教育有利于幼儿智力、创造力的培养。幼儿舞蹈教育是培养孩子智力、创造力的重要课程之一，首先，由于幼儿舞蹈教程自身的特点，幼儿舞蹈教育在教学过程中会存在很多的动作的练习，不断的锻炼身体柔韧度，这对于儿童来说是一个十分辛苦的过程，这就需要在幼儿舞蹈教学过程中不断的对儿童进行鼓励，培养他们吃苦的能力，锻炼他们的毅力，让他们明白苦尽甘来的道理，明白只有努力、持之以恒才能获得成功，从而促进他们智力的发展。幼儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的特点，通过幼儿舞蹈教学让他们依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现舞蹈动作的内涵，激发、启迪儿童产生丰富的联想，促进儿童智力的发展。此外，舞蹈教育本身就是一种艺术的创造，幼儿舞蹈教育给幼儿的发展提供了一个创造的空间，通过舞蹈动作，培养儿童对舞蹈的感觉，让他们充分发挥想象力自己去表现，激发他们学习的兴趣，促进儿童创造力的培养。
儿童美术培训教育篇8
当今许多的年轻父母，都希望自己的孩子有美术方面的才能，能够涂涂抹抹、写写画画，甚至长大后能成名成家。这种愿望是好的。然而一个孩子有无美术才能，能否沿着正确轨道发展，因素有很多，除了遗传因素外，还要取决于后天的环境和教育因素的影响，以及个人的兴趣和主观努力。
所谓美术才能指儿童对形象中的线条、明暗、结构、色彩等方面所引起的情绪变化的感受，并具有美术某一方面的特殊才能如绘画、泥塑、雕刻、折叠等。那么怎样及早地发现孩子的美术能力，并及时加以培养和教育呢?
一、儿童美术才能与本身素质
儿童美术才能受遗传素质的影响，这种影响，早在胚胎发育过程中就已决定了。先后调查了20多户有艺术能力的家庭，发现他们的子女48％有艺术能力；而75户无艺术能力的家庭，其子女只有20％有艺术能力。从这里可以看出，遗传素质仅仅为儿童美术能力的发展提供了可能性。但美术才能的形成必须通过环境和教育的良好影响，所以我们及时发现和培养儿童美术能力非常重要。
一般说来，具有美术才能的孩子，往往早期就有显露。3～4岁时，其美术才能表现为：1求知欲望强，好动好问，兴趣广泛，尤其喜爱涂涂沫沫2视觉感受和辩别能力较强、能分辩各种颜色、线条曲直、方圆等；3观察事物较全面、细致、准确；4具有丰富的想象力和创造力。发现这一苗头时，家长就应紧紧抓住关键期加以培养。一般说来人的大脑神经细胞有各自的发育关键期，一旦错过，再刺激，再教育收效也会较差。研究表明：2～3岁是儿童视觉感受能力发展的关键期，为了促进儿童的视觉感官的发展，首先要训练孩子的观察力和感受力，如分辩物体的大小、方圆、厚薄、曲直、颜色等。其次，给孩子提供机会，参加各种活动，鼓励他们看一看、闻一闻、摸一摸、画一画等，使孩子善于从比较中区别事物，找出特点变化规律。最后，还应帮助孩子掌握观察方法，按正确顺序从多种角度观察事物，充分发展孩子的感知功能，使孩子认识世界、感知世界。
二、儿童美术才能与家庭教育环境
良好的家庭教育环境是儿童美术才能形成的重要因素之一，早期教育尤为显著。意大利益艺术巨匠达・芬奇、拉斐尔等之所以成为世界著名大师，是与他们从小受过良好的美术教育分不开的。
俗话说：父母是孩子的第一任老师。从一些美术家的家庭教育环境的影响来看，他们的家长都具有以下特点：1较高的美术素养和良好的文化修养2重视早期美术熏陶和教育3善于言传身教；4注意孩子性格及品德的修养5尽力为孩子创造良好的学习环境和条件；6寻求造诣较高的教师并注意与其配合。
儿童美术培训教育篇9
关键词：美术课程；一朝一夕；陶冶情操；欣赏美；创造美；构图；色彩；拓宽视野
中图分类号：G622文献标识码：B文章编号：1002-7661（2013）12-155-01
美术课程对于每个学生都非常的重要，因为美术课程能让学生陶冶情操，他能培养学生欣赏美、创造美的意识和能力，对于学生将来生活，还是在个人都是十分有益的。每个不同阶段的美术教育，都体现出了它不同的侧重点，为学生在今后的深造提供良好的基础，并且能让学生在欣赏美和创造美的过程中有所进步，不断最求艺术所带给他们的快乐。
1至6年级的美术教育凸显不出美术教育的重要性，学生以及家长只是在把美术课当成休闲课。可是在高考的时候，有很多的学生为了升学压力而选择美术学科的深造。如果学生能在一开始明确自己的美术天分，在一朝一夕中不断地培养自己的美术修养和功底，那么这个孩子还发愁将来工作及生存的问题吗？
随着时代的发展，多元化的社会信息流通很快，学生在这个繁华的世界里，会看到许多不属于自己这个年龄的装扮。美术教育在这个时候就显示了自己的重要性，引导学生用健康美丽的外表展示自己年龄的美。在美术教学中有很多的设计课题，都是延伸这个内容的。良好的着装，适当修饰即展示了青春美，又展示了自己的艺术修养。同时提高了学生自我的修养。
美术教育是一个多元化教育。而且也在我们的生活中处处体现，方方面面的行业都有美术的身影。吃穿住行都涉及。如果教师引导的好，学生能在这方面下功夫，那么学生将来的择业范围将会很广阔。举个很简单的例子：吃饭！一个好的厨师不仅要显示菜肴的味道，同时还要让饮食者有视觉上的诱惑，从而达到心情上的愉悦，然后去品尝。有良好的美术色彩功底，那么这个厨师就会在自己的行业里是佼佼者。生活中不同程度的涉及到很多的美术知识。
例如：影视，录音，摄像，摄影，动画，建筑，环境，服装，美发，美容，化妆品，工业等等。都会发现实用美术的身影。作为美术教育者，我们应该感到自豪，因为我们的努力，在各个行业将会有很多的佼佼者。所以我们一定要在自己的岗位上发挥自己的作用。
小学美术教育，并不以培养小画家为目的，它是一种普及性的教育。作为美术本身与孩子们的心灵靠的很近，它的直观性、艺术性、激发了孩子们的兴趣，对儿童、少年健康心理的培养，思想情操的陶冶和高尚人格的教育起着至关重要的作用。因此它的教育作用是不可忽视的。
小学美术作为中国小学阶段的一门基础型学科，虽然是一门学科，由于长时间人为的不重视，导致教材时时变，课时也时时改，在理论知识和技术层面没能形成一套较为系统的、科学的、权威的体系。而现今美术教育作为素质教育拼图的一个重要板块，已经得到教育界和社会大众的认同。激情与学科发展现实之间的巨大差距，从而产生出当下儿童美术教育“烽火诸侯”的势态，外表空前繁荣，内里有些“虚火旺盛”。好在“美术课程标准”及时出台，在政府行为的强力干预下，统一了学校儿童美术工作者的思想和认识，教育教学逐步向理性和有序过渡。但我们还要清醒的认识到，长期的历史遗留下来的“小三门”学科观念问题还依然存在，势力还比较强大，供养小学美术老师成长的教学环境还比较贫瘠，美术老师自身重专业轻教学现象依然是那么普遍。还有就是各种功利性的儿童美术赛事和无政府状态下繁荣昌盛的“另类”校外儿童美术培训，在另一方面冲击了校内儿童美术教育，对老师们的教学思想造成很大的影响。
先说各种儿童美术赛事，由于政府对美术赛事关注力不够，使得大量的民间和半官方机构得以趁势介入，占领了被家长和部分学校领导所热衷的美术教育的“成果”阵地。部分校外美术培训机构(包括一些青少年宫)的体制本身就决定了它的功利性特点是永远无法回避的“痛苦”(这种痛苦其实也是很多校外美术培训工作者不愿意忍受的)，在我国应试教育的大环境下，学校美术教育硬件和软件建设的落后也确实让校内美术教育捉襟见肘，以经济作基础的各类美术赛事和校外美术培训机构无形中就掌握了美术教育的话语权(至少在很多基层是这样)——不重过程，只看结果，以孩子的作品作为美术教学优劣的最终评判标准。在教学观点和教学形式上，给校内严谨有序的儿童美术教学太多的影响。
部分校外美术教育强大的舆论宣传常常会左右老师们的教学思想，本来就缺少理论支撑和实践经验的老师们在纷繁复杂的形势下就显得更加手足无措了。中国少儿美术教育的现状以开放地心态说是百花齐放，以“愤青”们的说法是“瞎折腾”，更多的是“坐山观虎斗”，兵来将挡、水来土掩。
儿童美术的主体是儿童绘画，这也是儿童美术区别于成人美术最为明显的形式。儿童画的价值到底是什么?或者说儿童画到底有没有价值?
从艺术收藏的角度来看，儿童画本身并不具有多少价值，虽然儿童画所展现出的稚趣、率真、幽默、神秘等，让众多的现代美术家欣赏甚至作为创作上的参考。但儿童画的这些特点并非孩子们的有意为之，是自发性的，是他们身体发展水平、感知能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物，是我们人类成长发展的阶段性产物，是我们人类这一阶段的共性“产品”，它并不具有多少技术含量和艺术创作的思想价值，也就是说儿童画本身的艺术收藏价值并不大。那么，儿童美术的价值到底在哪里?
儿童美术培训教育篇10
为进一步了解我市儿童少年校外活动场所的整体情况，更好地发挥儿童少年校外活动场所在加强和改进未成年人思想道德建设中的育人作用，全面推动我市儿童少年校外活动场所建设和文化事业的发展，**市妇联对全市儿童少年校外活动场所进行了一次全面调查。通过发放调查表、层层摸查，对我市的儿童少年活动阵地的基本情况和存在问题进行了详细的调查，现报告如下：
一、我市儿童少年校外活动场所的概况
近年来，我市各级政府及有关部门加大投入力度，积极建办儿童校外活动场所，为全市儿童少年提供了很好的校外活动阵地。主要有：
**市图书馆。20*年，市委市政府拨巨资在石梅广场建了一个占地9000多平方米，建筑面积11000平方米的现代化图书馆，设计藏书容量80万册，阅览座席800个。该图书馆分为书借阅处和少儿图书借阅处，许多中小学生都办了借书证，前去阅览，同时也开展少儿艺术培训。各中小学图书室、阅览室均可向学生开放，程度有所不同，教育局要求各小学图书室、阅览室向学生免费开放，各学校均有落实。这些都是儿童少年校外活动的有利补充。
**市青少年文化活动中心，是儿童少年校外教育的主要场所，1999年10月建成，占地面积1850m2，建筑面积4800m2，拥有各类大小教室和少儿剧场。现有专兼职教师60多名，其中5名高级职称，11名中级职称。开设美术、书法、器乐、舞蹈、棋艺、跆拳道、武术、文学读写、英语等专业，不定期地组织开展各类艺术比赛、知识竞赛、专业展览。
虞山少年宫，现有建筑面积1800m2，开设科技、文艺、体育、学科四大类20多个培训项目，年平均培训少儿10000多人次，现有专职教师13名，兼职教师100多名。为儿童少年很好的校外活动场。为了让**市儿童少年有更多更好的校外活动场所，建筑面积20000m2，投入6000万左右的**市青少年宫已列入市规划。
另外，电影院、公园也是青少年校外活动的主要场所。**市有京门影城、虞山大戏院、虞山国家森林公园、尚湖公园、宝岩生态观光园、赵园、曾园、燕园、亮山工程等，还有沙家浜革命传统教育基地、国防园等爱国主义教育基地，翁同和纪念馆、博物馆、美术馆、古琴馆、评弹馆和庞薰?美术馆等，儿童少年在学校组织下或利用假日常去活动。
除政府财政支持的这些儿童少年活动场所外，还有虞山业余艺术学校、小青松培训中心、塔前业余育人学校、图书馆教育培训中心、上海汪齐凤芭蕾舞学校**雅典娜分校、东方音乐培训中心、小哈波外语培训学校等10多处社会力量兴办和个人主办的培训学校，都是儿童少年校外活动的有力补充。
除上述列举这些培养儿童少年素质全面发展场所外，目前全市共建有爱国主义教育基地30个、德育教育基地30个、法制教育基地25个、健康教育基地1个、科普教育基地13个、交通消防安全教育基地4个、劳动社会实践基地46个、社区健身路径20多处，这些场所也是儿童少年校外经常活动的地方。
二、儿童少年校外活动场所建设和管理中存在的问题