艺术文化和文化艺术的区别篇1
美国文艺公共管理体系是根据美国总统肯尼迪的文化管理思想以及1965年的《家艺术和人文基金法》而逐渐建立起来的。该体系目前分为联邦、地区、州以及市县等四个层级。其中联邦、州和市县的文艺公共管理机构都是政府的组成部门，例如美国国家艺术基金、纽约州艺术委员会、洛杉矶市文化局等。地区文艺公共管理机构是在州政府合作基础上建立起来的组织，称为地区艺术组织，主要负责地区文艺发展和跨地区文艺交流。
美国地区艺术组织产生于文化艺术跨地区发展的实际需求。上个世纪60年代，美国中部各州开始在文艺领域建立协调机制，共同组织了一系列跨地区的文化活动，并且特别注意吸收偏远社区加入，取得了很好的成效。1973年，美国国家艺术基金正式提出促进地区文化发展的思想，并且明确指出：“各州之间的合作以实际行动显著地支持《联邦艺术和人文基金法》的目标……地区合作能够更充分地利用它们的资源，更好地满足人民多元化的文化需求。”根据这个指导思想，美国各州以地理位置相邻关系建立了6个地区艺术组织，分别是新英格兰艺术基金（newenglandFoundationforthearts）、美国中部艺术同盟（mid-americaartsalliance）、中西部艺术（artsmidwest）、大西洋中部艺术基金（midatlanticartsFoundation）、南部艺术（Southarts）、西部各州艺术联盟（westemStatesartsFederation）。
美国地区艺术组织的体制和机制
由于文化艺术的内涵丰富，强调多元化和平衡发展，因此美国文艺管理机构都采用委员会式的集体决策体制。例如，新英格兰艺术基金的决策机构是指导委员会，包括18名委员，其中7名是各州政府文艺机构的代表，其他委员则是来自地区文艺领域的专家、艺术家或者企业家。委员会主要负责审议批准发展战略、项目计划以及组织管理等重要决策。该组织的执行机构是指导委员会聘用的职业经理人和专职工作人员，负责财务、管理、研究分析等内部事务，以及项目开发、合作、推广等外部事务。
地区艺术组织的主要工作内容就是获得资金支持然后资助文艺项目。资金来源主要分为两部分，一是公共资金，来自国家艺术基金和各州政府；二是社会资金，来自企业、基金、组织以及个人等民间捐赠。经美国国会审议批准，美国国家艺术基金每年从联邦财政获得大约1.5亿美元资金，其中40%直接分配给州和地区的文艺机构。根据美国相关法律政策，组织个人向国家艺术基金以及依法成立的公益基金会进行捐款可以享受免税的待遇。这个政策促进了社会各界对文化艺术的慷慨捐赠。例如，新英格兰艺术基金2015年共获得资金695万美元，其中74.2%都是来自基金会和企业组织的捐赠。相比而言，国家艺术基金和州政府的资助份额并不是很高。
美国地区艺术组织的工作内容与特色
地区艺术组织的主要工作是支持本地区文艺发展，促进地区内文艺交流和跨地区文艺交流。受到资助的文艺活动都是非商业性的传统艺术、高雅艺术和大众艺术。具体包括音乐、舞蹈、戏剧，以及其他各类舞台表演艺术、公众艺术、民族艺术等等。在注意多元化和平衡的基础上，不同地区的艺术组织会根据本地区的文化艺术特点突出支持一些有特色的文化艺术活动，如，南部地区的舞蹈艺术，大西洋中部地区的爵士乐和舞台表演艺术，中部地区的手工艺术，西部地区的民间音乐等等。
地区艺术组织除了直接资助文艺组织、文艺项目、艺术家之外，也会自己主办和协办各类文艺庆典和文艺交流活动。此外，地区文化艺术发展状况的汇总统计以及研究分析也是地区艺术组织的重要工作。例如，新英格兰艺术基金建立了文艺发展数据库，统计本地区艺术家、文艺团体、文艺活动的总体情况和变化情况。该组织还利用这些数据开展地区文艺发展研究，包括创意经济发展战略、非营利文艺活动对经济的影响、创意经济领域劳动就业等课题。
作为地区文艺公共管理机构，美国地区艺术组织有一些共同的工作特色，主要包括：支持美国印第安传统文化艺术以及具有本地特色的传统文化艺术；主要支持非营利文艺活动，促进文艺多样化发展和平衡发展；支持社区的文化艺术建设，促进文艺活动深入到中小社区；支持文艺交流活动，特别是跨地区跨国家的交流，并且注意吸收偏远社区融入文艺交流活动。
美国地区艺术组织的实际作用和对我国的启示
艺术文化和文化艺术的区别篇2
第一条为了加强对社会艺术水平考级活动的管理，促进社会艺术水平考级工作的规范化，保障社会艺术水平考级工作的质量，推动社会艺术教育事业的健康发展，制定本办法。
第二条社会艺术水平考级（以下简称“艺术考级”）是指依照本办法取得资格的社会艺术水平考级机构（以下简称“艺术考级机构”），通过考试形式对业余学习艺术人员的艺术水平进行测评的活动。
第三条艺术考级必须以普及艺术教育，提高国民素质为宗旨，坚持公开、公正、公平和自愿应试的原则，把社会效益放在首位。
任何部门、学校、社会团体不得以行政手段或其他方式动员、组织或者强迫在校学生参加艺术考级，不得将艺术考级结果与学生的升学挂钩。
第二章管理机构
第四条文化部负责全国艺术考级的规划、协调和监督管理工作，履行下列职能：
（一）组织制定和贯彻实施艺术考级的政策、法规；
（二）制定全国艺术考级工作规划，确定艺术考级机构的总量、布局、结构；
（三）审批跨省（自治区、直辖市）开办艺术考级活动的艺术考级机构，审定艺术考级专业、艺术考级标准和艺术考级教学大纲；
（四）指导、监督艺术考级机构的年检工作；
（五）协调有关部门对艺术考级工作的有关重大事项进行研究并做出决定。
第五条省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门负责本行政区域内艺术考级的监督管理工作，履行下列职能：
（一）贯彻执行国家关于艺术考级的政策、法规；
（二）审批在本行政区域内开办艺术考级活动的艺术考级机构；
（三）审批艺术考级机构在本行政区域内委托的考级承办单位；
（四）审批在本行政区域内开办艺术考级活动的艺术考级机构考级简章；
（五）负责在本行政区域内开办艺术考级活动的艺术考级机构的年检工作。
第六条全国社会艺术水平考级中心是在文化部领导下的艺术考级工作服务机构，履行下列职能：
（一）宣传艺术考级的政策、法规，艺术考级工作信息；
（二）审核艺术考级考官资格，核发《社会艺术水平考级考官资格证书》；
（三）监制《社会艺术水平考级证书》；
（四）组织艺术考级辅导教师的培训工作；
(五)组织开展艺术考级理论研究、学术交流和展演展示活动。
第三章艺术考级机构和考官
第七条艺术考级机构是指根据本办法规定取得开办艺术考级活动资格的艺术学校、团体和单位。
第八条下列艺术学校、团体和单位可以申请开办艺术考级活动资格：
（一）普通全日制高等艺术院校（含艺术高职学校）；
（二）中国文联和省、自治区、直辖市文学艺术界联合会所属的专业协会；
（三）省级以上人民政府所属的艺术事业单位和人民团体。
第九条申请开办艺术考级活动的单位，应当具备下列条件：
（一）独立的法人资格；
（二）申请开办艺术考级专业与其主要业务相关，并具有良好的艺术、学术水准和社会信誉；
（三）适应艺术考级需要的考官；
（四）适应艺术考级需要的场所和设施；
（五）专门的工作机构和健全的规章制度。
第十条教育部直属高等艺术院校、文化部与地方人民政府共建的艺术院校、中国文联所属协会以及中央和国家机关直属艺术团体申请开办艺术考级活动资格，经其上级主管部门同意后，报文化部审批；其他单位申请在所在地省、自治区、直辖市行政区域内开办艺术考级活动资格，由所在地省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门审批，并由省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门报文化部备案。审批机关应当自受理申请之日起30日内，做出是否批准的决定。批准同意的，核发《社会艺术水平考级资格证书》；不予批准的，应当说明理由。
第十一条申请开办艺术考级活动资格，应当提交下列材料：
（一）申请书。申请书中应当载明申请单位，拟开办的艺术考级专业、招考范围，考级工作机构及其负责人的基本情况，开办资金的数量和来源，收费项目和标准等内容；申请书由申请单位的法定代表人签署；
（二）申请单位法人资格证明文件；
（三）开办资金合法来源的证明文件；
（四）考级工作机构的组成和工作规则；
（五）考级工作机构主要负责人的证明文件；
（六）考级工作机构办公地点和考试场地使用权的证明文件；
（七）艺术考级考官的材料；
（八）审批部门要求提供的其他有关材料。
第十二条申请单位应当自收到《社会艺术水平考级资格证书》之日起30日内，持证到当地人民政府物价管理部门办理收费许可，并向文化部和所在地省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门备案。
申请单位取得《社会艺术水平考级资格证书》和当地物价管理部门收费许可后，方可开办艺术考级活动。
第十三条艺术考级机构连续2年不开展艺术考级活动的，由文化部收回《社会艺术水平考级资格证书》。
艺术考级机构停办艺术考级活动的，应当自最近一次艺术考级活动结束之日起60日内，向审批部门提交停办报告，同时交回《社会艺术水平考级资格证书》。
第十四条艺术考级考官必须取得《社会艺术水平考级考官资格证书》，由艺术考级机构聘任。
第十五条具备下列条件的专业人员可以通过艺术考级机构向全国社会艺术水平考级中心申请《社会艺术水平考级考官资格证书》：
（一）具备中级（含中级）以上艺术或者艺术教育专业职称；
（二）具备5年以上所申请专业的艺术或者艺术教育工作经历；
（三）具备良好的政治、道德素质，作风正派。
第四章考级管理
第十六条艺术考级机构必须组建常设工作机构，委派专门工作人员，按照核准的艺术考级专业组织艺术考级活动。
第十七条艺术考级机构的考级简章，由审批机关批准后，方可。审批机关应当自收到之日起15日内予以答复。
考级简章必须注明收费项目和标准。
第十八条艺术考级机构应当在所在地省、自治区、直辖市行政区域内设置考场。下列取得开办艺术考级活动资格的单位报经文化部核准，可以跨省（自治区、直辖市）设置考场开办艺术考级活动：
（一）教育部直属高等艺术院校；
（二）文化部与地方人民政府共建的艺术院校；
（三）中国文联所属协会；
（四）中央和国家机关直属艺术团体；
(五)其他开办艺术考级活动满5年的艺术考级机构。
第十九条艺术考级机构跨省(自治区、直辖市)设置考场开办艺术考级活动，可以委托当地单位承办。艺术考级机构必须与承办单位签订合作协议，明确双方的权利和义务。
承办单位应当具备下列条件：
(一)具有独立的法人资格；
(二)从事与艺术考级专业相关的业务；
(三)具备开展艺术考级活动必要的物质条件；
(四)具备良好的社会信誉。
承办单位必须以艺术考级机构的名义组织考级活动。
第二十条艺术考级机构委托承办单位开办艺术考级活动的，应当将承办单位的基本情况和双方的合作协议报承办单位所在地省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门审批。文化行政部门应当自收到上述材料之日起15日内，做出是否批准的决定，并书面通知艺术考级机构。
禁止委托中小学承办艺术考级活动。
第二十一条艺术考级的内容应当按照经审定的艺术考级教学大纲确定。
第二十二条艺术考级机构聘任的考官应当以本单位的专业艺术人员为主，外聘考官不得超过考官总数的三分之一。
第二十三条同一考场内主持同一专业考级的考官不得少于2人。
考官应当按照公布的艺术考级标准对考生的艺术水平做出评定，并提出指导意见。
第二十四条考场实行回避制度。与考生有亲属、师生等关系可能影响考试公正的考官，应
主动回避。考生或未成年考生的监护人可以申请考官回避，经考场负责人核实后执行。应当回避而未回避的，经查证属实，考试结果无效。
第二十五条考生通过所报艺术专业级别考试的，由艺术考级机构发给相应级别的艺术考级证书。
艺术考级机构应当自每一次艺术考级活动结束之日起30日内将发放艺术考级证书的名单报审批机关和所在地省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门备案。
第二十六条艺术考级证书由文化部统一规格，全国社会艺术水平考级中心监制，艺术考级机构印制。
第二十七条审批机关对艺术考级机构实行年检制度。文化部负责跨省（自治区、直辖市）开办艺术考级活动的艺术考级机构的年检工作，省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门负责在本行政区域内开办艺术考级活动的艺术考级机构的年检工作。
艺术考级机构应当在每年12月31日以前向审批机关提交下列材料：
（一）本年度开办艺术考级工作情况的总结；
（二）艺术考级机构和艺术考级工作机构主要负责人以及考官变动情况、考级场所条件现状等；
（三）考级收费收支情况；
（四）缴税证明；
（五）审批机关需要了解的其他有关情况。
第二十八条艺术考级机构年检合格的，可继续进行下一年度的艺术考级工作。年检不合格的，由审批机关责令停止艺术考级活动，限期整顿；连续2次年检不合格的，由审批机关取消开办艺术考级活动资格，并收回《社会艺术水平考级资格证书》。
第五章罚则
第二十九条未经批准擅自或变相开办艺术考级活动的，由文化行政部门责令停止违法活动，退还其所收取的费用，宣布考试无效，并处以10000元以上30000元以下的罚款。
第三十条艺术考级机构有下列行为之一的，由文化行政部门予以警告，责令停止违法活动，没收其所收取的费用，并处以5000元以上30000元以下的罚款；情节严重的，并收缴《社会艺术水平考级资格证书》：
（一）未经批准，擅自考级简章的；
（二）未经批准，擅自跨省（自治区、直辖市）设置考场的；
（三）未经批准，委托其他单位承办艺术考级活动的；
（四）委托中小学承办艺术考级活动的；
（五）考级过程中、弄虚作假的；
第三十一条艺术考级机构有下列行为之一的，由文化行政部门责令改正，予以警告，可并处停止1年艺术考级活动的处罚；情节严重的，收缴《社会艺术水平考级资格证书》：
（一）发放的艺术考级证书名单不报备案的；
（二）自行发放不符合统一监制规格的考级证书的；
（三）不按照规定要求报送年检材料或报送虚假材料的；
（四）阻挠、抗拒文化行政部门工作人员监督检查的。
第三十二条文化行政部门的工作人员有下列行为之一的，给予行政处分；构成犯罪的，依法追究刑事责任：
（一）违反本办法规定，擅自批准不符合条件的艺术考级机构的；
（二）不履行监督职责，对艺术考级机构违法行为不予查处的；
（三）利用职权、收受贿赂的。
第六章附则
第三十三条本办法施行前经批准开办艺术考级活动的机构，应当自本办法施行之日起30日内，重新办理核准登记手续。
第三十四条外国艺术机构在中华人民共和国境内，香港特别行政区、澳门特别行政区和台湾地区的艺术机构在中华人民共和国其他省、自治区、直辖市开办艺术考级活动的管理办法，另行制定。
艺术文化和文化艺术的区别篇3
中心展馆区是该项目的重点建设区域，不仅将充分体现时代的建筑风貌，更要着重于功能的实用。“一大多小”是该展馆区规划的原则，即由一个较大的展馆和多个较小的展馆组合而成。较大的展馆供各协会举办全国性展览或大型的、展示、颁奖和演出活动等，而较小的展馆则专供艺术家个人、各类学会、艺术团体举办个展、联展等。
协会会馆区以汇聚100多家的部级艺术协会组织设立的各个协会南方分部为主。各会馆将根据各协会的特点，由协会组织规划设计，建成符合艺术协会组织特色的、风格迥异的会馆区。可供各类协会举办各种协会会议和各协会接待、交流、研讨活动。
为艺术家们沟通、交流而别具匠心打造的文化沙龙区是该项目区域内的精彩之处，各种充满欧美或民族风情的小酒吧、雪茄吧和咖啡吧或集中或散布在会馆区与艺术家村落及宾馆商务区的汇集处。园区内创作、度假、居住或来自全国各地的艺术家们在这里雅聚，感受一下那种难得的氛围，那种阳光、沙滩，那种椰风月夜。就像在佛罗里达棕榈滩的酒吧里，可以常碰到享誉世界的导演、明星、画家、摄影师或服装设计师。即使是世界各地的高尚游客们也能在这里逗留或体验一下那种梦幻般的感觉。
为艺术家们创造一个良好的居住环境是“太阳湾・艺术海岸”的主要目的之一，由此而建立的艺术家村落是园区内占地最大、最聚人气也是最受艺术家们青睐的项目建设，区域内将规划建设500幢独体别墅，大规模的townHoUSe和艺术家公寓。其中独体别墅可按规划指标任由艺术家们发挥艺术神思，设计建设。以形成中国大规模的现代建筑艺术“博物馆”，即便是townHoUSe或艺术家公寓也将根据各类艺术家不同的需求实施室内空间的布局和安排。这些建筑本着人性化的原则，采用先进的智能管理系统。提供完善的小区管理服务，使得小区的艺术家们生活变得更加简便。同时小区园林环境以“亲近自然”为主题，使小区在拥有高智能化管理的同时，也能拥有原始自然的一面，让现代文明与纯天然环境完美结合。其规模可能随着国家经济的发展及海南居住环境的成熟而不断扩展，最终希望能成为佛罗里达棕榈滩般的延绵10英里的艺术海岸。
除此之外，考虑到日后各类艺术会展和交流活动的增多，特建立宾馆和文化商务区。这是艺术园区的重要配套项目和设施。在这里将根据实际需求而兴建若干高星级宾馆。文化商务区既服务于中心展销区的各类展出活动，同时也服务于在此客居的艺术家们或各类观光度假的旅客。
该项目除了考虑到艺术家们的需求，还充分考虑到了到此旅游的游客和参加会展的宾客们的需要，在园区内设立休闲运动区。在此区域内除了通常应配套的健身房、Spa、壁球馆、桌球室、羽毛球馆和网球场等，还将建成一个18洞的国际标准高尔夫球场。而整个球场的建设将与艺术家村落浑然一体，也使整个艺术园区彻底包融在碧海蓝天和椰风绿草之中。另外，滨海处还将建直升飞机停机坪和一个稍具规模的游艇俱乐部，不仅将满足居住者和观光度假客的休闲娱乐活动，同时还可驾机或驾艇直驱海口、三亚的景点及各游艇俱乐部和沿海观光海南岛。
艺术文化和文化艺术的区别篇4
一年一度的以省（市、区）为单位组织的艺术联考和几百所高校组织的艺术校考，也许是部分考生迈入理想大学的途径之一。不同的考生都处在不同的情况段，凭单纯的文化考试成绩，有的考生可能只能进专科学校，有的只能入三本，有的只够录二本。但是，如果选择一门艺术专业，既参加某个艺术专业的联考和校考，又参加高考的文化考试，情况就有可能发生变化。比如说，文化成绩只够上二本的考生可能被一本院校录取，甚至有可能挺进“211工程”大学。
除了美术和表演等极少数专业外，其他艺术类专业（如编导、播音与主持等专业）的考生一般可从高二学业水平考试后（每年的6月中旬）开始着手计划安排。若想实现自己“借艺术考试上理想大学”的梦想，准艺术考生不妨参考一下对艺术考生实用的“十六字方针”：选准路子，了解政策，细读简章，先专后文。
现在各地的培训机构众多，想要报考艺术专业的考生及其家长，可能会见到各式各样的招生广告，其推出的专业之多令人眼花缭乱。不管怎样，应以当地省（市、区）考试部门公布的专业类别为准。以湖南省为例，2012年省联（统）考分为音乐类、舞蹈类、美术类、服装类（职高）、服饰艺术与表演类、编导类、播音与主持艺术类、表演类、书法艺术和书法教育类、影视节目制作类、摄影摄像类11个考试类别。每年政策也许略有调整。因此，在2013年艺术类别公布之前，考生可参看2012年所公布的艺考类别。那么，考生选择专业的依据是什么呢？最重要的是，考生自身的特长与爱好。比如，能写一手好字的书法爱好者可考虑书法艺术和书法教育类，思维敏捷、文字流畅者可考虑编导类，中外文语音准确、语调流畅、性格活泼外向、敢于面对观众者可考虑播音与主持类等。不过，条件允许的话，最好请有关方面的专业老师鉴别一下：考生是否有某专业方面发展的潜在能力，或者说更适合改学别的专业类别？总而言之，考生一定要选准路子。
艺术考生所在的省（市、区）不同，可能面临的相关政策也会有所不同。2012年，按照湖南省教育厅的规定，省属高校所有的艺术类专业、在湘部属院校美术类专业、省外高校的艺术类高职（专科）专业、省外民办高校和独立学院（复旦大学、上海视觉艺术学院除外）的艺术本科专业、省外公办二本院校的美术类本科专业（指以素描、色彩、速写等为主要考试内容的美术类专业）在湖南招生录取时，直接使用省统考相关的专业成绩，招生学校不得组织湖南考生参加校考。其他高校（专业）可在湖南省艺术类专业统考合格生源范围内组织校考。湖南省对艺术考生的基本要求：只要是国家计划招生，必须通过湖南省艺术联考（150分为合格），录取时方能投档。湖南政策相对宽松，过了联考中11个类别中的任意一类都行。比如，即使过的是音乐类，也可以报考另外任一专业类别的校考。说得更明白一点，考生有音乐类的联考合格证，考过了某大学编导类的校考（由高校自己组织的专业考试），也能帮助你录取到编导专业。不过，2013年的艺术考生应密切关注2013年艺考的相关政策。
根据所选专业，考生要细读欲报考学校当年的艺术招生简章，新招生简章未面世之前，可参考前一年的简章。怎样细读招生简章？
1.招生范围（在哪些省、市、区招生）。
2.招生对象（文科生还是理科生或文理兼招？男生还是女生或兼招等）。
3.校考的内容（考哪些科目？总分为多少）。
4.考试方法（仅以摄影为例，有的大学只考画画，一锤定音；有的既有面试又有笔试；有的分初试和复试；还有的分第一试、第二试和第三试）。
5.校考时间与地点（一般在春节前后进行，有的高校只在所在城市的校本部设考场，多数在省会城市或全国中心城市设考点）。
6.报名方式（多数高校只接受现场报名，少数高校也接受网上报名）。
7.录取方式（a.专业合格，按高考文化成绩从高到低录取；B.高考成绩达到对艺术考生的要求，按艺术校考成绩或联考成绩从高到低录取；C.按照一定的比例，“文化+专业成绩”的综合从高到低排队录取）。
总之，细读高校的招生简章非常重要。
高二结束之后，在面对如何处理好专业与文化的关系时，家长与考生都很困惑。这时，应该采取的原则是“先专后文”。先专后文就是先考虑专业培训，其次才是文化。但是，先专后文并不等于彻底放弃文化去突击专业（能做到齐头并进当然最好）。根据教育部学生司2011年12月14日的通知，省级统考应于2012年春节前完成，校考应于2012年春节后举行，3月底前完成。
先专后文理由极其简单：因为专业考试在前，一般在1～3月进行。一般情况下，只有通过各省（市、区）的联考，才有资格参加校考。虽然大学录取时不参看联考成绩（当然，个别没有举行相关类别校考的院校就参照各省、市、区联考的成绩录取），但是校考成绩要起作用还得先过联考，也只有通过省（市、区）艺术专业考试，考生才会享受艺术考生的待遇。因此，这段时间内要在尽量不影响文化学习的前提下，突击和突出专业学习与培训。
2011年教育部规定：艺考生文化成绩要达到所在省（市、区）普通高校二本录取线的65%方能录取（如：某省的文科二本录取线是500分，若你是文科艺术考生，则其计算公式为500×65%=325分）。2012年，某些省份已对艺考生提出新的要求，文化成绩达二本线的70%。实际上，这只是一个起码的要求，因为艺考生人数众多，所以对文化的分数要求也水涨船高。有的高校对艺术生的文化要求更高，仅以2012年辽宁大学广播电视编导专业为例，对辽宁省考生的要求是：高考成绩（含加分）达到辽宁省普通类二批本科录取控制线；对山东省考生的要求是：文化成绩达到山东省一本线的85%；对其他省（市、区）考生的要求是：高考成绩达到所在省（市、区）二批本科录取控制线的90%。即使联考和校考双双过关，能否被大学录取还得看高考的文化成绩。
艺术文化和文化艺术的区别篇5
一、打造黄石市“艺术品牌”的时代背景
随着中部崛起战略方针的深入贯彻，湖北沿长江经济带的地位日益显现，武汉8+1城市圈的规划与建设的快速推进，黄石与外界的交通渠道日趋完善，黄石即将步入经济的快速发展通道，从而带动城市的全面发展。面对城市的健康发展，经济建设和文化建设同等重要。特别在黄石市确立以发展大产业、打造大园区、建设大城市的“三大战略”为契机的跨越式大发展的节点上，我们应该更加注重城市文化形象的塑造，让它稳健地引领黄石走向世界。文化，是民族和国家的灵魂。文化，是城市的名片和内核。在经济全球一体化时代背景下，在深化改革和开放的大形势下，黄石，只有进一步加强与国内外的文化交流，充分展示自己的特色文化，创建优质的文化品牌，扩大对外界的感召力，才能创造更好的国内外形象，从而促进城市经济建设的腾飞，赢得城市的和谐发展。黄石现有的文化品牌有部级的端午文化、千年历史的东方山佛教文化、历史久远的矿冶文化等等。它们是黄石的名片，分别从不同的角度展示着黄石的城市形象，作为历史的积淀，它们蕴含着浓厚的地域文化特色。黄石还出产当代艺术家，他们具有很大的艺术影响力和社会影响力。本文述及的艺术品牌战略是关于以黄石命名的艺术双年展和现代艺术区的创建构想。
二、艺术品牌可以提升城市的影响力
党的十七届六中全会站在经济社会发展全局的高度，对推动文化产业成为国民经济支柱性产业这一重大战略任务作出了全面部署，强调必须坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一，推动文化产业跨越式发展，这必将有力地推动我国文化产业大发展大繁荣。站在以文化强国的历史新起点上，反思黄石的文化特色，就像大多数城市一样，要么挖掘几个历史古迹，要么展示一下工业历史，再就是秀一下自然风景等等。其实，人才才是最重要的。黄石在文化界有很多名人，这其中就有很多活跃在国内外艺术界的知名艺术家，他们何尝不是黄石的名片。也许当今社会中个人的影响力是有限的，那么，我们把这一批艺术家集合起来，通过有效的方式打造黄石的艺术品牌将会更具影响力。这些艺术家可以吸引更多的世界知名艺术家、艺术机构、新闻媒体和广大的艺术从业人员及爱好者参与到该艺术品牌中来，从而进一步带动其他类型的艺术文化产业的聚集和发展。我们知道艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术品牌作为文化品牌中的重要代表，它高雅而充满活力，引领时代风尚。把艺术品牌与市场结合，便会吸引广泛的受众参与，无论对于文化繁荣还是经济发展都有着积极地促进作用。成功的艺术品牌对城市的形象有着巨大的影响力。比如我们提及时装时会想到法国的巴黎、意大利的米兰、美国的纽约，谈到影视城会想到浙江的横店、宁波的象山，述及石窟时会想起山西的大同、河南的洛阳、甘肃的敦煌，说到国际艺术大展时必然想到德国的卡塞尔、意大利的威尼斯和巴西的圣保罗，电影节则有法国的戛纳、意大利的威尼斯、德国的柏林、日本的东京等等。再比如，湖南卫视作为电视艺术品牌的成功案例毫无疑问会让长沙市乃至湖南省的形象在世界走的更远。凡此种种，都表明艺术品牌对提升一个城市乃至一个国家的形象有着显著的作用。成功的艺术品牌不仅是经济的重要组成部分，是推动经济发展的重要杠杆，同时也代表着这个城市的文明程度、发展水平。在全球化的今天，艺术品牌所代表的强大文化就是强大的国际影响力，因此它体现着城市的“软实力”，反映其国际竞争力［1］。
三、黄石具有打造艺术品牌的诸多有利条件
黄石有众多的艺术界名人。艺术品牌的建立需要一批有国内外影响力的艺术家作为主体。也就是在黄石，人杰地灵，艺术界名人众多，书法界、美术界、音乐界、戏曲界等等行业里人才济济。比如说美术界目前活跃在国内外的黄石籍或者生活在黄石的油画艺术家就有魏光庆、石冲、马六明、刘港顺、华继明、段延安、袁晓舫、黄鸣、蔡青、范安翔等等。他们中有清华大学的教授、有湖北美术学院的院长、有杭州师范学院的教授、有湖北师范学院的教师、还有活跃在艺术界里的职业艺术家。石冲、魏光庆、马六明成为影响中国美术发展进程的重要艺术家，其中，在艺术品市场上石冲的油画单价排名位居中国油画家前十名，高达一百二十多万元人民币每平方尺。他们在教育战线上培养了众多艺术家，在学术领域里树立起坚固的地位，他们有着众多的追随者和持续的影响力。如果建立起有效的机制，把这一批黄石的艺术家抱成团，共同举起起黄石的艺术品牌，通过他们的影响力，逐步建立起立足于本地的区域性和国际性艺术交流机制，举办黄石品牌的现代艺术双年展，将会形成黄石走向世界的重要形象窗口。黄石的矿冶文化旧址可以成为现代艺术区的依存基地，从而形成双赢。在黄石，已在建设中的矿冶文化是黄石的历史沉淀，也是中国和世界的历史积淀。它拥有几千年的铜矿冶炼史、一千七百多年的铁矿冶炼史和百余年的水泥建造史。在黄石面临资源日益枯竭，城市发展面临转型之际，遗留下众多矿区厂区等老工业基地。它们或将成为留下历史记忆的博物馆、或着被建成矿区公园。毫无疑问，作为矿山公园，它有着亲民性，却不足以产生足够的文化感召力;作为厂区老建筑群组成的博物馆，如果仅仅作为企业历史记忆的展示，除了可以体现企业根基深厚的一面，是无法带来更多的价值的。如果，结合黄石的矿冶文化，有效利用矿冶文化中的老旧建筑，比如华新水泥厂旧址，植入艺术家群体和艺术机构，给机械的工业建筑装上文化的引擎，则能够全面激活古老建筑的生命力，让厂区博物馆和艺术区相得益彰，正如美国纽约曼哈顿苏荷艺术区(Sohoartdistrict)、北京“798”艺术区，上海苏州河畔的m50创意园，杭州城北的LoFt49等，建造属于中国中部地区的新的艺术殿堂。而且，黄石矿冶文化可以在与艺术的对话中传播的更远。艺术消费市场日益增大。随着人们的生活水平日益提高，对艺术品的需求也越来越强烈。互联网飞速发展，人们的视野不断拓宽、延展，对艺术品的品质要求越来越高，也更加善于在生活物品中发现艺术美、要求艺术美。人们更加重视个性的彰显，喜欢新颖独特的商品。艺术区的建立，可以集中艺术圈中的精英，促进当地及区域的文化建设。艺术区是艺术博物馆与艺术品市场的结合，它像一所大学，可以提升人们的审美素养，丰富人们的文化生活;它像一个大型超市，能满足人们对艺术品的集中选择。黄石有宜居的城市环境和便利的城际交通。在经过十一五产业结构调整与十二五战略规划的指导下，工业基地迁往山南地区，黄石中心城区形成政治、商业、文化、金融和旅游中心。黄石是典型的山水型城市，风景秀美，特别适合人居，很多周边城镇的市民在这里置业，不断积聚着这个城市的人气和活力。因为有城中湖和多山的缘故，一些地段相对闹中取静，比如华新水泥厂博物馆，在繁华街区之间，毗邻南湖、长江，北依一座小山，环境怡人，非常适合艺术区的依存。黄石与外界已经有南北和东西向两条国家一级高速公路贯通全全境，还有便利的长江航运和即将通车的武黄城际轻轨，黄石已经成为全国交通网中的一个重要的多重节点。四通八达的交通足可以为艺术推广与交流提供便利的条件。众多的艺术院校及艺术工作者可以促进艺术品牌的健康成长。黄石及周边城市的美术院校众多，加上这一区域的美术工作者，整个艺术人群非常庞大。他们既是文化的创造者，也是文化的消费者。城市在发展过程中通过搭建艺术平台，整合艺术主体，充分把艺术机构、美术工作者以及艺术院校师生通过艺术市场紧密结合起来，这样可以有效的激活所有参与人员的主观能动性和创造力，从而促进艺术平台的健康成长。比如武汉正在建设中的昙花林艺术村，湖北美术学院副院长卢斌就曾指出，学院将鼎力支持“昙华林艺术村o半亩园”创意产业园的打造工程，并通过相关配套政策来促进这一工程的长远发展，强调要通过“创意产业园”的建设来促进学院教学、科研、创作和大学生就业，形成良好的服务体系。各系部代表以及相关单位负责人也表示，武昌区政府支持“半亩园”的发展为学院的发展找到了新的突破口，对武昌区和学院创意产业的启动具有积极的推动作用。黄石有湖北师范学院、湖北理工学院、美尔雅服装学校、黄石艺术学校等，邻近的武汉、黄冈、鄂州等地也是艺术院校密集。这些学校的生源范围广，如果成功的将他们纳入艺术品牌的建设范畴中，比如拟建的黄石艺术区，则毫无疑问的能将影响力拓展到全国。
四、艺术品牌的建设
艺术文化和文化艺术的区别篇6
社会艺术教育应加强整体规划监管，既要面对现存需求的扩展，也要关注新形势下新增需求，发挥更广泛的社会功能，实现自身可持续发展，成为彰显河北燕赵特色文化，促进河北文化大繁荣、大发展，构建和谐社会的重要力量。
［关键词］社会艺术教育社会功能可持续发展
近年来，我省高度重视文化艺术人才队伍建设，从培养、引进、使用、激励等各个方面制定政策措施，为人才脱颖而出创造了良好条件，有力促进了文化艺术人才队伍的发展与壮大。一方面努力造就高层次领军人物和高素质文化艺术人才队伍，深度开发文化人才资源，引领文化的发展与创新，另一方面基层文化艺术人才队伍的建设，推动了公共文化服务体系的建立与完善，形成了文化艺术人才的中坚力量与基础力量互为补充的格局，其中大力发展社会艺术教育起到了重要作用。
社会艺术教育是指学校以外的文艺单位，团体或个人对社会成员所进行的有关文化艺术方面的教育及各类学校为社会所提供的艺术教育方面的服务等。在新的历史条件下，社会艺术教育如何与其他教育协同发展、有效融合，促进素质教育的实施，主动服务文化大繁荣，大发展已成为社会艺术教育可持续发展急需解决的一个重要课题。
一．继续加强对社会艺术教育的监督管理，为文化艺术大发展大繁荣提供有力人才保障。
近十年来随着社会物质文明和精神文明建设的飞速发展，教育观念的不断更新，人们对艺术产生了浓厚的兴趣和强烈的学习欲望。我省许多城市的社会艺术教育活动十分活跃，社会的、团体的、私人个别教授的社会艺术培训机构都发展迅速。由于青少年处于对艺术最敏感的年龄阶段，通过业余学习某一艺术技能来提高对文化艺术的兴趣，提高艺术技艺与艺术素养，成为众多家庭的共识。以保定市为例，据统计全市6~15岁的中小学学生60%以上会利用寒暑假、周末时间参加诸如书法，器乐、舞蹈、声乐、美术等各类艺术培训。
1、现阶段承担我省社会艺术教育办学任务的主要是各市区县文化宫(馆)、少年宫、社会团体(如音协)、乐器行(如琴行)，艺术中心等。随着我省一系列激励社会力量办学政策的制定和审批力度的加强，社会艺术教育培训机构不断增加，这种状况一方面有利于优胜劣汰，但另一方面却形成了部分人趁虚而入，注重虚假夸大式的宣传，使得一部分学生及家长误判，造成了艺术教育教学水平良莠不齐的情况。政府应对社会艺术教育机构的办学资质、办学条件、师资力量、管理水平等严格把关，加强有效管理和监督。
2、社会艺术教育在市场化进程中，从业人员的大量增加，也造成了教师鱼龙混杂的局面。如何对一名社会艺术教育教师合格与否做出衡量与判断？一名教师素质的高低会给成长时期的学生带来最为直接的影响，大多教师在谈及学生的发展与未来时都是以参加什么比赛、考什么学等现实的问题为主要内容，而对于能够启发孩子的想像力，培育孩子健全人格等的问题，几乎很少谈起。学生在学习过程中受到的更多的是一种技巧的传授，而不是全面的艺术素质教育，这种偏颇的、以传授技巧为标准的教学方式成为一种急功近利的普遍现象。政府应对社会艺术教育任课专、兼职教师实行执业许可制度及继续教育制度。在各市选择一所高等院校作为本地区的社会艺术教育师资培训中心，培训中心通过举办师资培训班等形式，肩负起本地区师资的职前资格审核和职后业务培训任务。使那些具有专业教学水平和良好师德、经考核合格者，获得任教资格。从素质教育的思路出发，合理的安排教学内容和教学进度，为艺术新秀的发现与培育创造良好的生长环境，必将为我省高级文化艺术人才的选拔建立庞大的人才储备库，为文化艺术大发展大繁荣提供有力人才保障。
二．将社会艺术教育发展推向社区，使广大人民群众可以享受到无差别的社会艺术教育，创造良好的社区文化环境。
我省3200万人口生活在城镇社区，1000万人口生活在农村社区，城乡社区居民总数占人口总数的百分之五十八。因此政府应进一步加强各种教育资源的开放与共享，有规划的与城市社区建设的发展规划相适应，把我省的社会艺术教育发展推向社区。托尔斯泰曾说：“艺术是人与人之间相互交流的重要手段之一。”政府可以通过表彰热心公益事业的艺术教育机构及优秀师生，组织他们参加节庆、社区等的各种活动，满足人们对学习艺术、增强艺术鉴赏力的同时，提高群众文化活动的品位，也为开展群众性文化活动培养了骨干。
随着社会老龄化的到来，预计到2015年我省60岁以上的老年人口将达1080万，占全省总人口的百分之十五，以年均百分之三的速度持续增长。中老年人艺术培训市场的开发将显示出巨大的潜力。要让众多不同年龄不同身份的各类人群享受到规范的社会艺术教育资源，利用在艺术培训机构学到知识技能，积极地参与到社区开展的各项群众性文化活动中去，创造和谐的社区文化环境。
三．深入挖掘社会艺术教育的社会功能，使其成为继承和发展传统地域特色文化的推动力量。
河北省是中华文明的发祥地之一，孕育出种类繁多、特色鲜明的非物质文化遗产。其中蔚县剪纸和丰宁剪纸被列为世界非物质文化遗产，河北梆子、评剧、唐山皮影、吴桥杂技、武强年画、衡水内画等117项非物质文化遗产被列为部级非物质文化遗产。深入挖掘社会艺术教育的社会功能，选择部分社会艺术教育机构作为“非物质文化遗产”传承基地，将地方民间文化艺术资源融合进社会艺术教育，是对专业艺术教育的有益补充。大多数中小学生对民间文化艺术的感知是非常贫乏的，鼓励社会艺术教育机构聘请一些非遗传承人或民间艺人进行非物质文化遗产项目的传承教育和人才培养，对地方特色民间文化艺术资源挖掘研究推广，倡导学生参与并向传承人学习，了解本地区本民族丰富的民间造型艺术和表演艺术，了解当地的武术或其他竞技体育项目等，体验并进行实践，让传统文化根植在孩子们的心里，实现民族民间文化艺术的继承和发展。
随着我省社会经济文化的持续发展，人民群众学习文化艺术的需求会更加巨大。我省社会艺术教育应加强整体规划监管，既要面对现存需求的扩展，也要关注新形势下新增需求，发挥更广泛的社会功能，实现自身可持续发展，成为彰显河北燕赵特色文化，促进河北文化大繁荣、大发展，构建和谐社会的重要力量。
该论文为2011年河北省教师教育学会课题《河北省社会艺术教育可持续发展对策研究》成果。课题编号：JJS2011--201
参考文献：
1、彭苇;色彩在当前专题学习网站中的心理效应研究[J];宁波广播电视大学学报;2010年02期
艺术文化和文化艺术的区别篇7
然而在城市社区艺术文化活动的推进过程中，却几经波折，例如新闻媒体时常报道关于广场舞扰民引起的纠纷问题，甚至出现个别居民向广场舞团体泼洒污秽物的现象等。究其原因，这与社区艺术文化管理不到位有着必然联系。据调查，70%以上的中小型城市由于受到社区管理事务多、社区人员杂，加之重经济建设轻文化建设的观念等因素的影响，导致社区对于艺术文化的管理缺乏有效、系统的管理机制，造成社区艺术文化活动组织散乱、场所随意、时间自由等问题，从而影响居民正常生活，形成居民矛盾。因此，如何提高管理效力，使社区艺术文化活动规范化、有序化，是亟需解决的问题。
一、社区艺术文化管理模式现状
模式是指从生产经验和生活经验中经过抽象和升华提炼出来的核心知识体系。目前我国暂时缺乏社区关于艺术文化的专项管理模式，它的管理从属于社区管理之中，是社区管理的工作任务之一。笔者走访调查几个中小型城市社区后发现，社区艺术文化活动形式主要集中体现在自发型和半行政半自治型，其中前者大于后者。据社区管理人员解释，其原因是社区管理事务繁多，艺术文化只是众多管理事务中的一部分，社区没有足够的时间和人力专门管理艺术文化活动。
实践证明，缺乏管理的自发型艺术文化活动存在一些缺陷：
首先，自发型艺术文化活动的活动意识、活动目的具有盲目性，导致活动持久性较低。居民仅凭喜好开展活动，缺乏正确、稳定的思想作指导，容易因受其他事物的冲击而取消。
其次，自发型艺术文化活动的审美标准提升空间较小。由于缺乏社区管理，由社区牵头邀请专业人士指导或社区与高校合作对艺术文化活动进行指导的机会相对较小，故其审美标准只能停留在原有的艺术审美层面无法提高。
再次，自发型艺术文化活动宣传力度不够，居民认识不足，活动范围较小，参与人数不多。
最后，自发型艺术文化活动由于是居民自发组织，活动地点、活动时间相对不固定，会产生干扰居民生活、违反公共秩序等不良影响。
因此，对于城市（尤其是经济文化不发达城市）的社区艺术文化管理，在其发展阶段应加强行政管理，建立一套有利于社区艺术文化发展的管理模式。
二、以物业为主体模块化可持续管理模式
以物业为主体模块化可持续管理结构是基于社区艺术文化管理模式现状基础上的一种改革，主要依靠物业在社区艺术文化建设中的特殊地位及优势，将社区艺术文化管理工作按照模块化进行分割组合，形成可持续发展的良性循环链。
（一）物业管理定位及优势
物业管理与社区建设既相互区别又相互联系，物业管理是受业主委托、按照合约工作的一种有偿服务，与居民联系频繁，关系密切；而社区则是综合性的行政管理部门，管理内容比较宽泛、管辖范围较物业大，与居民直接联系较少，关系相对生疏。但是他们之间也存在密切联系，物业管理是社区建设的重要组成部分，尤其在社区文化建设方面，物业管理不可或缺。物业管理的地位居于社区与居民之间，它一方面承接传达社区下达的工作指令，另一方面沟通协调居民生活事宜，是社区与居民之间的“中间人”，在艺术文化建设方面具有社区无法拥有的天然优势：一是物业管理直接面向居民，能够及时、有效地与居民沟通，协调各方要求，合理安排艺术文化活动时间，使艺术文化活动得以顺利开展；二是物业管理熟悉小区内部环境，可以选择适宜活动且比较僻静的地点开展艺术文化活动；三是物业管理由于管辖范围相对较小，可以准确了解掌握小区内艺术文化现状并给予引导；四是物业公司的办公地点设在小区内部，方便及时处理解决临时出现的问题；五是针对小区内的文化艺术团体，物业可以真正履行管理职责，并使之规范化、常态化、健康化、有序化。
因此，充分发挥物业管理的优势，建立健全适应所在小区的艺术文化活动管理制度，对社区艺术文化建设起到基础性支撑作用。并且通过物业使社区艺术文化管理真正落到实处，摆脱盲目性、自发性的现状。
（二）模块化可持续管理模式结构
以物业为主体的城市社区艺术文化活动管理由三个模块构成：工作步骤、实施内容、责任部门。这三个模块之间逐级推进、相互影响，循环往复，形成一个类似景观喷泉中水循环系统的良性循环链，故称为“模块化可持续管理结构”，具体如图1所示。
在整个结构中，宏观结构框架与微观运行机制产生了一个循环链的格局，首先是由工作步骤、实施内容、责任部门构成的三大板块依次管理，责任部门负责管理具体的实施内容，实施内容则统一纳入工作步骤中，这是一种“总-分-总”的格局形式。其次，进入工作步骤、实施内容、责任部门三个模块相对应的微观层面。在微观层面中，这三个模块的职能将得到具体体现：
1.工作步骤模块。该模块分为组建社团、开展工作、展示成果，这三个部分按照工作先后次序依次展开，但在运行中也形成一个微观良性循环，即“组建社团-开展工作-展示成果-组建社团”。组建社团是小区内艺术文化活动的雏形，只有在艺术文化社团成立的基础上，才能使其开展具体工作。展示成果则是在努力培育的土壤上盛开的美丽花朵，是艺术文化建设取得成绩的具体表现，同时也是促进艺术文化建设的推动力。它的展示一方面是对现有社团的肯定和鼓励，极大增强了居民的自信心和参与精神；另一方面吸引更多居民参与，从而组建新型社团或扩大原有社团规模。
2.开展工作模块。这一模块对工作步骤模块工作内容的具体阐述：
（1）组建社团从三个方面入手：①统计居民爱好、特长，深入了解小区内居民关于艺术文化方面的情况，并根据不同的艺术文化方向进行分类；②召集艺术文化活动积极分子或文艺工作者（最好是有大量闲暇时间的退休人员）共同商议，拟定活动方向，组建与方向相对应的社团；③社团组建完毕后，在小区内公开张贴公告，社团信息，广泛招募参与者。
（2）开展工作主要包括社团管理和物业管理两方面。社团管理主要集中在推举团长、干事，社团日常事务，借领乐器、设备，组织社团活动排练等方面。而物业管理则起到后勤保障的作用，主要负责制定活动时间、安排活动场所、管理乐器、设备以及处理临时发生的问题等。
（3）成果展示平台是由物业公司和社区共同搭建完成，包括筹办晚会、举办比赛、承接演出任务等，是艺术文化建设得以提升的重要环节，不容忽视。
3.责任部门模块主要是对具体工作内容的分管部门进行责任划分，具体分配情况图中已明确指出，在此不再赘述。
三、模块化可持续管理要素
社区艺术文化活动在以物业为主体的模块化可持续管理中，应注意两点要素：
（一）分级管理
分级管理即社区管理物业、物业管理社团，只有社区、物业、社团三者依次服从管理，才能真正做到社区艺术文化建设的规范化。
1.社区对物业的管理
（1）指导物业正确管理居民艺术文化活动。艺术文化建设对物业公司来说，是一个比较陌生的领域，社区有义务引导其认识该工作的必要性和重要性，培养物业公司的艺术文化管理意识，并指导开展具有正确价值观和思想行为取向的艺术文化活动。
（2）社区从国家配给的社区艺术文化建设经费中划拨适当经费交由物业公司管理，作为开展居民艺术文化活动的经费补助。
（3）政府为社区艺术文化建设的顺利开展购买了乐器、音响设备等，但这些设备大部分都闲置在社区或街道办公室内，真正利用到居民艺术文化活动中的数量少之又少。社区应将这些设备分配给辖区各个物业公司进行统一保管，若小区内艺术文化团体需要，能够及时发放给他们，使这些设备真正服务于居民而不是束之高阁。
（4）物业公司是以盈利为目的的机构，社区应对物业公司管理的艺术文化活动进行评比，对优秀的物业公司给予一定政策奖励，以此提高物业公司加强艺术文化活动建设的主动性。
2.物业对居民艺术文化活动的管理
（1）提供活动场所。目前，由于城市建设规划的问题，大部分社区没有足够的场地进行居民艺术文化活动，这是阻碍社区艺术文化活动发展的主要因素之一。而由于国家对于修建商品房相关条款政策的规定和出售亮点的需要，小区内部绿化带中都有一部分预留空地，适宜广场舞、太极拳等活动的开展。此外，大部分小区楼房底层都设计有架空层，可将部分架空层改造为居民活动室，使类、曲艺类、书画类等活动有固定场所。
（2）限定活动时间。物业根据居民的日常生活状况，结合居民意愿，按照少数服从多数的原则，制定合理的活动时间，并要求参加活动的居民严格遵守活动时间，以此使居民互相包容，互相体谅，有效防止居民纠纷的产生。
（3）及时将小区内艺术文化活动进行备案。根据走访调查发现，社区对所辖范围的居民艺术文化活动信息的掌握少之又少，仅对个别已成规模且参加过比赛的团体有所记录，无形中使社区对艺术文化建设提出的规划方案成为空中楼阁，缺乏现实依据。因此，通过物业对小区内艺术文化活动的管理，可以及时将艺术活动团体的数量、内容上报社区备案，使社区掌握准确的数据，为下一步发展方向的制定提供有力支撑。
（4）及时了解掌握小区内艺术文化活动情况。对已具规模的团体可通过社区邀请专业人士进行指导，并组织其参加比赛；对有困难的团体可以了解其具体情况并“对症下药”；对新成立团体进行积极鼓励，使其快速成长。
3.社团自我管理
居民根据自己的特长、爱好组建艺术文化社团，社团由团长、干事及团员组成。团长和干事服务社团团员，保证社团日常活动的有序开展。团长及干事由团员推荐产生或由发起人担任，其职责有二：一是负责与小区物业及时沟通，将社团信息、意见、建议、需求、困难等及时上报物业；二是负责管理社团，确定社团活动内容，制定活动方案，监督执行物业关于艺术文化活动的各项规定。
（二）突出物业管理工作的服务性
如前文所述，物业管理是社区与群众的“中间人”，也是艺术文化建设的管理枢纽，因此，要重点突出物业管理的服务工作，促进艺术文化建设快速稳定发展。
1.物业公司定期为小区艺术文化活动创造演出机会，调动小区居民积极性，丰富小区居民业余生活。可在节假日在小区空地举办文艺晚会，使小区内各社团有登台表演的机会。也可以采用举办文艺比赛的形式，让小区居民提交自己认为满意的书法、绘画、摄影、手工制作等作品，在小区内集中展览，由居民自己评选名次。这样一方面调动社团的活动积极性，另一方面鼓励居民积极参与艺术文化活动，调剂日常生活。在增强了小区居民生活幸福感的同时，也加强了小区居民的凝聚力。
2.提供灯光、电源等基础设备。笔者随机走访了几家大型小区后发现，很多居民晚饭过后在小区绿化带几乎摸黑散步，小区内路灯昏暗暂且不提，有2/3的路灯并未开启，经询问物业才得知为节约电费，只有节庆时才全部开放。这样昏暗的光线，走路都需要时刻注意脚下路面，更别提活动的艰辛了。此外，有许多中老年妇女热衷于广场舞，可苦于小区内没有提供外接电源插音箱而只能放弃。由此可见，小区内灯光和电源等基础设备的提供是进行艺术文化活动必不可少的条件，物业应最大限度满足居民需求而不是从客观上阻碍活动的开展。
3.帮助小区居民组建社团。在调查中发现小区普遍存在两种现象：一是许多居民自身不会艺术文化活动但有强烈的参与愿望，可由于种种客观条件的制约而未能参与学习。例如有的老年居民爱好书法绘画，如果去老年大学学习，家人会担心其途中的安全问题，在家自学，一时又找不到窍门，所以这项爱好就慢慢搁置了。有的中年女性喜欢跳舞，但跳舞需要去广场或公园，下班回家本身就很疲惫，去几次广场公园就嫌麻烦不愿再去。另一类现象与前者形成强烈反差，那就是小区内还居住着一些文艺工作者，特别是已退休文艺工作者，他们自身拥有一定文艺才能，退休闲居在家倍感无聊，迫切想发挥余热，将自己的才艺分享给大家，但又碍于面子，不好意思召集大家成立社团，故余热也无从发挥。面对这两种现象，物业就要充当“牵线人”的角色，召集小区内的文艺工作者和文艺爱好者，征求他们的意见并帮助其组建社团。社团成立后，可在小区内宣传社团活动、招募信息，使更多居民认识社团并加入社团队伍。
四、模块化可持续管理模式预期目标
在社区艺术文化建设中，推进以物业为主体的模块化可持续管理模式，其预期目标有五点。
1.营造高雅的社区艺术文化氛围，提高居民审美情趣、艺术修养、文化素质和文明水平。在物业的“把关”下，居民艺术文化活动从内容到形式都能提高到具有艺术素养的层面，营造出以小区为单位的具有高雅艺术氛围的社区环境，从而提升整个城市文明水平。
2.排除社区世俗化隔阂，建立和谐融洽的邻里关系。与过去大杂院的居住方式相比，现代社区成员之间极大地缺乏邻里间的交往，甚至许多人在同一小区居住多年仍互不相识。归根结底，这与社会的复杂性有不可分割的关系。大家在复杂的社会背景下逐渐锻造了心理上的铜墙铁壁，在保护自身的同时也成为人与人关系中的隔阂。而物业由于与业主频繁接触，已建立一种相对信任的关系，由物业发起的艺术文化活动可以消除居民心理的芥蒂，比较容易为居民所接受并参与其中，在活动中增进居民间的彼此了解，逐渐形成和谐融洽的邻里关系。
3.创造健康有序的社区行为文化。社区文化包括环境文化、行为文化、制度文化和精神文化，文中所论述的艺术文化活动归属于行为文化范畴，通过物业对管辖小区的艺术文化活动的管理，打造健康有序的新型社区行为文化，进而推动社区精神文明建设。
4.给居民提供轻松、舒适的生活环境。现今社会，多重压力造成了众多居民身心的亚健康状态，而居住环境的轻松、舒适则是缓解压力的有效助手。因此，通过正能量的艺术文化渗透，给居民提供一种愉悦、高雅、轻松、舒适的生活环境，也是物业管理中不可或缺的服务范畴。
5.树立高端的物业公司企业价值观。初始阶段的物业管理仅仅关注于眼前利益的获得，利益最大化是其主要企业价值观，但上升为高级阶段的物业公司则注重弘扬企业文化、打造企业品牌。诚然，盈利在高级阶段仍是物业公司营业的最终目的，但其服务意识已经发生本质改变，物业管理重心已由基本的小区卫生环境转变为人文管理，将小区居民的精神文化纳入到服务范畴之中。只有经历蜕变的物业才能在小区管理中产生强大的凝聚力和生命力，才能打造出自己独特的企业品牌，才能立于不败之地，而一味从业主身上获取利益而不关注业主精神文明建设的物业公司，终将被市场淘汰。
参考文献：
[1]顾建键著.现代社区管理概论[m].上海：上海人民出版社.2007.
[2]周文建，宁丰著.城市社区建设概论[m].北京：中国社会科学出版社.2001.
[3]刘庆龙，冯杰.论社区文化及其在社区建设中的作用[J].清华大学学报（哲学社会科学版）.2002.05.
艺术文化和文化艺术的区别篇8
一般说来，高等艺术教育的社会价值“即其对社会的作用及意义，是将社会作为价值主体来评价高等艺术教育的作用及意义。”具体包括经济价值、文化价值及教育价值等内容。换言之，就是人才培养、文化传承与创造等内容，这就构成了高等艺术教育的历史使命。民族地区高等艺术教育也是如此，不仅承担着各类专业艺术人才的培养，实现其教育价值与经济价值，也是肩负着文化传承与创造，实现其文化价值。这对于民族地区高等艺术教育显得尤其突出。民族地区高等艺术教育实质上属于民族教育和艺术教育的交叉范畴，是一般艺术教育与民族艺术传统传承的统一。可见，培养创新人才及传承民族文化艺术成为民族地区高等艺术教育的重要使命，也是实现民族地区高等艺术教育的社会价值。首先，各类创新人才培养是实现民族地区高等艺术教育的教育价值与经济价值的保障。高等艺术教育作为我国高等教育的重要组成部分，已日益受到人们的普遍关注。在培养创新型人才方面，高等艺术教育具有不可替代的地位和作用。方信文先生认为：“教育作为人类有意识的文化活动，在人类的文化启蒙中起着至关重要的作用。它不仅‘使生活提高到教育所瞄准的水平’，而且‘使人天天改造，天天进步，天天往好的路上走’。它应当是一种解放活动，把受教育者从封闭、狭隘、私人化的传统日常生活世界中解放出来，扩展他们的世界，转换他们的视野，使他们进入开放的社会活动的自觉的精神活动领域，使个人领域和公共领域协调发展。”这就是一般教育的启化功能，高等艺术教育更是如此，它把“艺术作为教育内容向对象传授艺术知识、艺术技能和艺术精神，是启迪对象人的艺术智慧和培养对象人的艺术技艺及不断挖掘人的艺术潜能与创意的教育。”因此，高等艺术教育对于大学生的全面发展，尤其是促进创新人才培养方面有着重要意义。民族地区高等艺术教育也是如此。我国民族地区民族文化资源丰富多彩，如何将文化资源转发为文化产业的产品资源？如何去保护挖掘濒临消失的民族艺术文化资源？如何把文化资源转换为产业和产品推向市场？为此，在民族地区大力发展文化产业的同时，需要大量懂文化产业的管理人才和专业的艺术专业人才。人才的素质和技能状况成为了当今信息、知识经济时代创业、实现价值、创造财富的先决条件。如以桂林阳朔江山水为舞台、以脍炙人口的壮族刘三姐民歌为素材，由张艺谋执导的大型山水实景舞台剧《印象•刘三姐》，以文化产业方式运作，获得巨大的经济与社会效益。成功原因很多，有政府支持、有企业投入，更有一多梯队、高素质的专业艺术队伍的加入，从创意、立项、投资、论证到演出、推广等一系列环节，无不需要各类专业人才。可见，繁荣民族地区文化离不开民族艺术人才，这是民族地区高等艺术教育不可推卸的责任。其次，传承民族文化是实现民族地区高等艺术教育的文化价值的职责。民族地区高等艺术教育作为我国高等教育的组成部分，除了履行普通高等院校的一般职能外，还有着保护、传承民族文化的特殊职能。它是艺术教育与民族文化发展紧密结合的特殊教育，不仅强调其教育性、学术性、辐射性等一般艺术教育的特点外，还要强调艺术教育的民族性和独特性、历史性和传承性等功能。可见，民族地区高等艺术教育所肩负的社会职责在一定意义上超越了单纯的传授知识与技艺本身，更多地承载着民族文化的传承与发展，肩负着实现“中国梦”远大理想的职责。民族文化的内容主要表现为“各民族的民族情感、民族审美心理、审美情趣、审美经验及艺术风格的体现，它形象地表达了一个民族的欢乐与悲伤、气质与理想，展现了一个民族的聪明才智和其光辉灿烂的艺术文化。”因此，传承与保护民族文化显得尤为重要，这不仅关系到民族文化的延续，而且影响着本民族的维系与发展。随着当前全球经济文化一体化进程的加快，民族地区文化资源价值日益显现。一方面，全球经济一体化趋势深刻影响着我国民族地区的文化遗产生存与发展，加剧了民族文化资源消失速度；另一方面，民族地区文化遗产的独特性及现代意义的价值又引起了我国各级政府的高度重视。为此，民族地区高等艺术教育作为我国少数民族文化传承的重要途径，其民族文化传承的价值理念受到了空前关注。少数民族文化不仅是民族的符号象征，它还蕴藏着各少数民族的文化基因、精神特质，这是在长期的社会劳动实践中形成的，是世代相传积累下来的精神财富，更是各少数民族的向心力和创造力的源泉，也是一个国家一个民族地区的综合竞争力的重要内容。因此，民族地区高等艺术教育面对经济全球化、社会发展综合化、初见端倪的知识经济时代这大背景，必须冷静地思考和认真对待，不能简单地全盘吸收西方模式，而应在全球文化的交流与碰撞中、在历史与现实之间权衡与把握民族自身独有的价值和凸显民族文化的无穷力量，在积极主动学习外来文化的基础上保持我们民族文化的独立性，实现文化自觉。这是我国民族地区高等艺术教育应对的全球化的一种积极策略，也是构建民族特色的高等艺术教育的责任。为此，民族地区高等艺术教育不仅要传授民族文化，还要积极传播当地民族文化，促进民族文化的传承与创造。
二、民族地区高等艺术教育的优势与潜能
面向民族地区的高等艺术教育，其教育目的、对象和方式均具有特殊性。它不仅承担着培养民族地区的艺术专业人才，还要肩负着传承与创造民族文化艺术，这对民族地区的经济发展、民族团结和国家安全都具有重要意义。与此同时，民族地区高等艺术教育也着自身的发展优势。首先，文化资源优势。所谓文化资源是指：“能够突出原生地区的文化特征及其历史进步活动痕迹，具有地域风性和文明传统价值的一类资源，包括历史遗迹、民俗文化、地域文化、乡土风情、文学历史、民族音乐、宗教文化、自然景观等。”可见，文化资源从文化属性来看表现为一种文化的形态，其存在的形式与特点必然有许多与文化相同的方面，然而又毕竟不等同于文化的特征，还必须反映出资源的特征，与开发利用密切相关。作为资源，不管是何种形态，它必须同财富的创造相联系的。换言之，文化资源是指可以用来创造出财富的文化形态。可以看出，文化资源必须与文化和财富相联系才会成为真正的“文化资源”，正如《资源论》一书中写道：“文化资源一端连着文化，一端连着财富”。因此，文化资源实际上就是可以用做资源的文化，不仅可以开发文化资源，形成文化产业，也可以为高等艺术教育所用。民族地区的文化资源与民族紧紧联系在一起，民族性成为民族地区文化资源的本质特性，这也是少数民族地区区别于其他地区以及世界上各种不同文化得以存在的原因。我国民族地区文化资源极为丰富，而且许多文化资源在世界上都是独一无二的，具有鲜明的民族特色，有着很强的吸引力。如民族服饰作为民族地区文化资源的重要组成部分，每个民族既有自己不同年龄、不同性别甚至不同身份、不同地位的服饰，又有不同于汉族及其他少数民族的服饰，其样式、色彩、工艺以及象征文化也独具特色。甚至同一个少数民族内部也是支系繁多，服饰都存在差异，导致我国民族地区服饰种类繁多，其服饰文化资源极其丰富。为此，作为民族地区的高校在从事艺术教育时有着天然的自身文化资源优势，可以通过创新教学理念、教学内容、教学方法，将民族地区文化资源纳入到整个艺术教育体系中去，丰富民族地区高等艺术教育的内涵。其次，政府主导模式优势。近年来，随着国家大力实施西部大开发战略，无疑为西部少数民族地区的社会发展带来机遇。西部民族地区不像东部地区拥有技术与资金优势主要靠市场来推动文化产业开发，而是依托自己独特的地域优势及丰富的文化资源主要靠政府直接出面来推动，形成了文化资源保护与开发的运行机上的良好氛围和政策环境，走的是一条资源型文化产业的发展之路。西部地区的文化产业在依靠民族文化资源的基础上主要借助各级政府的扶持，大力推动文化资源的保护与开发，不仅是资金的扶持，还包括政策和市场方面的大力支持，获得了社会经济文化大发展。如西部地区云南省近年来将文化产业发展作为建立民族文化大省的重要发展战略来实施，先后出台了《中共云南省委、云南省人民政府关于深化文化体制改革、加快文化产业发展的若干意见》、《云南省关于加快文化产业发展的若干政策》、《关于开展文化产业统计工作的意见》、《<文化产业振兴规划>云南行动纲要》，以及云南地方政府出台的如昆明《关于加快推进文化创意产业发展的若干意见》等一系列政策文件，这就大大推动了云南文化资源保护与开发的力度。与此同时，还提出了由政府来扶持的推动文化产业发展的六大保障，即完善市场准入机制、落实财税优惠政策、加强投融资体系建设、加强宏观调控和市场管理、深入推进文化体制改革以及大力培养文化产业人才。从西部民族地区一系列文化产业推动政策中不难发现，担负着重要历史使命和现实任务的民族地区高等艺术教育也得到了前所未有的重视，在教育科研经费的划拨、职称评审、科研基地、项目评审等方面都给予了政策倾斜，如国家社科艺术学项目、教育部人文社科项目等方面都专门设立了西部地区专项项目。为此，民族地区高等艺术教育应该抓住机遇，依靠政府扶持，勇于挑战，积极面对，为推动西部地区文化产业发展提供科研与人才保障。
三、民族地区高等艺术教育发展路径
我国文化资源拥有极为丰富，历史文化积淀丰厚。我国共有55个少数民族，这些民族都有着自己独特的生产方式和生活方式，形成了各自不同的物质文化与精神文化，也构成丰富多样的民族文化资源。而民族文化资源的原生性、地域性、民族性等特征无疑成为民族地区高等艺术教育发展的优势。
（一）依托文化资源的教育功能，发挥民族文化的传承作用，实现高等艺术教育的文化传承作用。
文化资源作为一种特殊的资源，它是蕴藏在历史文化传统之中，存在于社会文化现状之中，是在人类社会历史文化长河中逐渐形成的。相对于其他资源来讲，它是一种特殊的资源，一方面表现其内容的文化属性，所呈现其文化观念、文化精神，另一方面从表现形态来看，所呈现出符号化的、具体的文化要素，如人类创造的表达一定文化意义的建筑、绘画、石刻、音乐、舞蹈等。因此，文化资源作为自然资源外的最为重要的特殊资源，它既存在于人类的物质领域，又隐藏于人类的精神领域，构成了人类赖以生存与发展的基础，也是人类社会发展的重要推动力。其中，教育功能是文化资源区别其他自然物的特点，这是由文化本质所决定的。而民族地区文化资源所承载的民族文化是区别于其他地区文化资源的重要特征。正如张胜冰先生在一书中写道：“民族文化是一个民族独有的一种文化，它体现出一个民族特有的文化传统、价值观念、思维方式和生活方式，它的价值就在于其不可替代性，这是成为一个民族最重要的属性。”可见，民族文化强调的是民族性，是传承性，是整体性，是不可替代的。而民族文化的传承又是民族生存繁衍的必要条件，如若民族文化一旦消失，民族也就没有了自己的精神支柱，民族发展的根基就发动了动摇。正如一文中写道：“一个民族共同体，正是通过传承共同的民族文化，才完成并实现了民族要素的积累和社会的整合，最终结成为稳定的人类共同体。民族文化通过‘传→承→积累→传’就像一道文化加工厂的生产工序，随人类自身的代代繁衍而形成文化的再生产和社会的再生产”。文化传承不仅是高等院校的历史使命，更是高等艺术教育的重要职责。作为民族地区高等艺术教育应充分依托文化资源优势，采用多种方式及平台，挖掘各民族艺术资源的文化和审美价值，发挥民族地区民族文化的传承功能，为民族团结、文化传承作出应有贡献。
（二）依托文化资源存在形式的多样性，将民族艺术作为教育内容，完善高等艺术教育专业教学体系。
文化的形式是多样的，其广泛存和渗透到社会生活的各个领域，而其中有相当一部分以各种形式的物质财富和精神财富的存在方式作为文化资源在发挥着作用，其形式也是多样的。我国民族地区文化资源所呈现的形式更是如此，各民族在文化艺术上都有着自己的特色。以云南为例，从民族服饰来看，25个民族都有各自的民族服饰，而在同一个民族里，由于支系不同、地域不同，其服饰又各自特色；从民族音乐舞蹈来说，有纳西族的东马音乐、景颇族的文崩音乐、白族的大本曲音乐、傣族的说唱音乐、彝族的丧葬音乐等；从语言文字资源来讲，云南境内来除回族通用汉语外，其他少数民族都有自己的语言，其中彝族虽有自己的语言，也有自己的文字，但由于支系繁多，同为彝族语言文字的差异也很大；就宗教文化资源而言，除了本土的原始宗教，还传入了佛教、道教、基督教、伊斯兰教；还有其风俗习惯也存在巨大差异，各个民族有生产劳动的习俗，有方面的习俗，也有人生礼仪方面的习俗等。可以看出，仅一个云南地区，就民族种类繁多，历史文化资源极其丰富且具多样性。高等艺术教育作为文化传承与发展的有效途径，面对民族地区丰富的文化资源的艺术形式，将民族艺术纳入到整个教学体系，形成一种“映象”与“互动”，构建多元文化教育理念，从而真正地培养学生的民族艺术文化自觉意识。首先，要改善与优化艺术教育课程。艺术课程是高等艺术教育教学活动的起点，要与专业设置、学生需求相适应。课程是学生获取知识的主要渠道，也是最为有效的途径之一。为此，在课程设置上，将民族艺术作为艺术专业课程，并通过选修课形式来辅修各民族艺术形式，营造民族艺术学习氛围。其次，要改进艺术教育教学手段，将民族艺术渗透到民族民间艺术教学实践过程中，这也将对学生产生潜移默化的引导作用。一方面，通过灵活的课堂教学手段传播民族文化艺术，另一方面通过实践教学手段，如下乡实践、调查考察等形式，使学生在实践中不知不觉地受到民族文化的熏陶，而自觉地成为民族文化的传承人或传播者。其三，加强民族艺术课程教材建设，呈现多元、广泛、充实。不仅要编写各民族传统艺术教材，使学生进一步了解各民族传统艺术发展史，同时也要编写将民族现代艺术教材，向学生展现民族艺术已不再是“传统、过时、不变”旧貌，而且是以民族性、独特性的面貌走向世界。只有将民族艺术放在现代文化、国家主流文化下才能实现民族真正的文化自觉。其四，加强专兼职教师队伍建设，一方面要求艺术老师深入到民族民间艺术中去，体验民族艺术的生存环境，提高自身的专业水平，另一方面邀请不同的民间艺术传承人进课堂，与学生面对面，形成一种互动，从而提升学生学习的兴趣与效果。
（三）依托文化资源产业化功能，发挥大学多学科优势，培养文化产业需求的复合型专业人才。
艺术文化和文化艺术的区别篇9
顺化位于越南中部，北距河内654公里，南距胡志明市1071公里，曾先后为越南旧阮、西山阮和新阮封建王朝的京城，是越南的三朝古都。1993年，顺化因其悠久的历史文化和保存完好的古建筑被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”。
越南古诗《游顺化》云：“赴京之道十八曲，山青水绿如画里”，就是描绘昔日的顺化是如何的景致宜人。如今的顺化依旧是一座清新迷人的小城，清澈蜿蜒的香江穿城而过，将城市分为南北两区。北区是古京城和老商业区，南区是文化和旅游区。位于市中心的钱长桥飞架香江两岸，连接南、北两岸新旧城区。
作为越南的古都，顺化的古建筑很多，其中最有名的就是顺化皇城。顺化皇城是越南现存最大且较完整的古建筑群，代表了越南古代建筑艺术的最高成就，1945年以前的阮氏王朝时期，顺化皇城一直是越南的政治、文化和宗教中心。第一眼看到顺化皇城，有种似曾相识的感觉，后来才恍然大悟，这个古城的建筑样式基本仿照北京故宫，但规模比北京故宫小得多。由于战乱的原因，顺化皇城遭到较大的破坏，不少古建筑被毁，现存的几处宫殿也显得比较破旧。站在城楼上举目四望，废墟遗址随处可见，断裂的台阶上布满青苔，池塘里飘浮着枯草，然而这种破败而落寞的景象，反倒使皇城在古朴中生出一种别样的美感。而顺化皇陵则建在顺化城西10至15公里处，有嘉隆陵、明命陵、绍治陵、嗣德陵、建福陵、同庆陵和启定陵等，均效仿中国明清帝陵修筑。从市中心溯香江而上6公里，可到达天姥寺。天姥寺是越南著名古刹，又名灵姥寺。位于顺化西郊，处香江北岸安宁村高坡上。始建于公元1601年，是阮氏始祖阮淦次子阮潢所造。站在天姥寺登高望远，迤逦的香江风情尽收眼底，让人心旷神怡。
艺术文化和文化艺术的区别篇10
@达闻艺术：简明西方艺术史之文艺复兴篇——乔托说：要人性化；凡艾克说：要真实清晰；曼坦那说：透视会缩短；波提切利说：要妩媚；丢勒说：要有心理活动；达芬奇说：要搞一点科学；拉斐尔说：要圆润典雅；米开朗基罗说：要崇高伟岸；提香说：色彩要优先。
国内装置和影像艺术作品价格
@艺术品保险：装置和影像艺术目前的市场情况和收藏现状与上世纪80年代末中国当代艺术的情况相似。一些国外藏家以特别低廉的价格购买了当时在中国无人问津的当代艺术作品，后来国内艺术市场活跃时，又以几倍甚至几十倍的价格转手。如今，国内装置和影像艺术作品价格还处在低谷，已经引起不少国际收藏家和机构的关注。
北京各主要艺术区内画廊变动
@艺术市场：据艺术市场研究中心统计，截至2012年11月北京各主要艺术区内画廊变动数量上，“798艺术区”由207家减少至173家，变动数量为34家，是画廊变动数量最多的艺术区；其次分别是：宋庄艺术区，减少14家；观音堂文化大道，8家；酒厂艺术区和草场地艺术区都6家；二十二号院4家；三里屯、一号地分别2家。
艺术要和生活方式和技术相连结
@杜曦云：如果艺术无法与今天的生活方式和技术相连结，它不会有什么未来。过去所有的绘画和雕塑仅是历史的记忆，只是恋旧的人仍然对它们有兴趣。由于计算机和通信技术提供了可能性，新时代艺术正在进行巨大的变革，而这些变化将在未来继续变得更深远。这些新的沟通和生产方式将会给我们带来更大的乐趣。
艺术家需要理性和长久地专注
@闲弹：艺术家需要理性和长久地专注，才能积累功力，最终穿透不明达到大成。孩子，感情，都会让女性思考晃动，从而摇摆失去靶心，稍一分心则前功减半，仿佛马拉松赛跑中的岔气，再想争先已然落后太多，很难赶上一流。艺术最高境界在于摆脱激情的通会，想要攀登必须经历数十载不间断的磨练，避免分心才是关键。
艺术家的困惑
@鄢醒：收到一位同龄艺术家的来信，字字真切，要我命。像我这种性格，对温柔完全没有抵抗力。搞得我推掉一个skype会议准备回他的邮件。其中有一句话很打动我——“我其实也非常想知道有什么方法可以参与到一些展览”——在这个圈子，有太多绕来绕去其实就想问这一句话的年轻艺术家，但总会难以启齿。
英国国家美术馆的麻烦
@艺术品保险：近日，英国国家美术馆的专家抱怨，来美术馆参观的游客鞋底所带入的盐粒和粗砂变成粉尘飘浮在空气中后，会在馆内发生一种化学反应，让许多年代久远的油画遭到无法弥补的破坏。他们说馆内15%的收藏画作面临化学污染，有些画作变黑。包括意大利画家提香、米开朗基罗等大师的作品，情况已十分危急。
不景气的游客街
@草场野夫：798，798，正在成为并不景气的游客街。一个曾经具有前卫、尖锐的艺术意志的艺术区正在走向变异。那些脑满肠肥的捞金艺术家正在随之变异为商业典范人士。一个在残酷的社会里成长起来具有划时代意义的艺术时期正在走向衰亡。
画廊到工作室的距离
@徐子林aRt：一画家发围脖谈论画廊老板不到画家工作室！引发热议。实际上中国画廊老板不是不想去画家工作室，而是实在没法去，因为天天发愁这画卖给谁呢！这边厢为客户没文化不懂艺术不买画而发愁；那边厢画家心灵脆弱爱发飙，口袋没钱也清高。其实这年头还画画的也艺术不到哪里呀。
文人画的空壳问题
@批评家王林：文人画孤芳自赏固然是士人保持人文品格的方式，但也是远离政教与宫廷逃避现实的方式。中国古代之士人未能转变为现代知识分子，就是因“达则兼济，穷则独善”的准则。其“兼”乃是为君主和当前政治服务，1949年后大陆知识分子是也；其“独”乃个人修养，不能以个人性建构社会。如此一来，文人画必成空壳矣。
爱好艺术者对当代艺术的迷思
@陆蓉之：今天爱好艺术者对当代艺术的迷思，有以下几种现象：⒈以为只有哪些类型才算当代艺术。⒉以西方的当代艺术为评断指标。⒊以为西方的人士比较专业。⒋以拍卖市场的价格作为指标。⒌以策展人/艺评家的评选眼光为准则。⒍以为艺术品应该只涨不跌。⒎以为只有年轻人有创意。请深思。