即兴演讲的基本技巧篇1
在现实工作中，为什么有的人提起笔来扬扬万言，笔下生辉，却说起话来期期艾艾，不知所云；为什么有的人通古知今，知识渊博，却言谈起来反映迟纯，言不及义；为什么有的领导运筹帷幄，决胜千里，却讲起话来结结巴巴，辞不达意．相反，有些人貌不惊人，却说起话来口若悬河，滔滔不绝，妙语连珠．以上说法不一定普遍，但在现实生活中确实存在．前者说的是肚子里有“货”倒不出来，后者说的是胸有成竹，出口成章．那么为什么在语言上会有天壤之别呢，这就是今天我们所要谈的主题—即兴讲话的基本技巧．
一、即兴讲话概述
其实，我们每一个同志，尤其是年轻人都想在社会舞台上展示自己，也希望能说会道，谈吐有致，可就是嘴吧不争气．良好的谈吐可以助你成功，说话木讷令人坐立不安．
（一）什么是即兴讲话
即兴讲话，也叫即席说话．即兴讲话者事先未作准备，是临场因时而发、因事而发、因景而发、因情而发的一种语言表达方式．
相对来说，生活中的语言表达以即兴为多．如同志间一针见血的辩论，朋友间滔滔不绝的谈吐，酒席上要言不繁的祝辞，谈判时有条不紊的应对等．有时不可能拿着稿子去念．因此，即兴讲话对我们每一个人来说非常重要．如果没有即兴讲话的技巧，遇事则脑门充血，无言以对，颠三倒四，哼哼唧唧．
（二）即兴讲话的特点
即兴而发，针对性强．
形式自然，灵活多变．
相互制约，听说并行．
情感激发，诱导联想．
语言精炼，达意为上．
（三）即兴讲话的主题
主题是即兴讲话最重要、最关键的内容，是整个表达的根本依据．讲话时每一层次、每一段落、每一句子、每一个词都反映着一个意思，这些意思都要统帅于主题之下．因此，即兴讲话要寻找触点，临场发挥，及时提炼新颖而典型的主题．下面介绍几种提炼主题的方法：
1．临场发挥．着眼于临场某一客观事物的特点和本质，进行主观联想，立即闪现出一种思想，然后把它言表于外．
2．内心孕育．当开展调研或检查工作时，从别人讲话中得到启发，荫发一个新的观点，这时就成了孕育主题的素材．
3．问题凝练．问题是形成主题的摇篮．当你参加会议，大家都说了话，你自己正襟危坐，此时不说也不行，于是你就向自己提出了一串串问题，怎么办？说什么？怎么说？有价值的主题往往就形成于有价值的问题之中．
4．角度更新．对同一个问题从不同角度进行表达，使之更加新颖，表达出众．如：以小草为题，有人说“小草默默无闻，造福人类”，有人却说“小草逆来顺受，软弱无能，不思反抗”．
即兴演讲的基本技巧篇2
（一）整合口语交际课程内容
1.模块一：普通话训练（10学时）。（1）教学重点、难点：运用普通话声母、韵母、声调、语调相关知识进行方音辨正，规范发音。（2）知识要求：掌握声母的发音部位与发音方法，韵母的发音要点，普通话的调值和调类知识，语流音变的一般规律；学习并灵活运用停连、轻重音、句调、语速等语调相关知识。（3）能力、素质要求：认识普通话在日常及职场交际中的重要作用；提高运用普通话进行口语表达的职业能力；提升职业素养。2.模块二：口语表达基础能力训练（4学时）。（1）教学重点、难点：掌握克服口语表达过程中心理障碍的技巧，灵活运用口语表达中的各种思维方式；掌握倾听技巧，正确应用演讲与职场交往中的态势语言。（2）知识要求：掌握态势语的动作标准及使用规则；在与人交往过程中能够听懂内容、要点层次、言外之意并对错误内容进行辨正；能够在口语表达当中综合运用叙述、复述、描述、解说、评述、抒情等口语表达方式及发散思维、聚敛思维、延伸思维、逆向思维等思维方式。（3）能力、素质要求：提升口语交际中的思维能力及心理素质；提升态势语言运用能力及倾听技巧；提高口语表达基础能力。3.模块三：口语表达专项能力训练（10学时）。（1）教学重点、难点：掌握即兴演讲快速思维技巧；掌握辩论中常用的论证方法；能够在求职面试中得体地进行自我介绍并回答相关问题。（2）知识要求：了解演讲的含义与作用、特点及类型，掌握即兴演讲技巧，能够针对某一话题进行得体的即兴演讲；了解归纳法、演绎法、类比论证法等常用论证方法，能够灵活运用适当的辩论谋略表述自己的观点，强化语言表达的逻辑性；了解求职与口才的关系，掌握求职面试口才技巧及注意事项。（3）能力、素质要求：提升日常生活及职场中针对不同场合快速组织构思语言，用适当方法谋略陈述解释自己的观点、与他人进行论辩，得体自我介绍的能力与素质。4.模块四：常用交际口才训练（4学时）。（1）教学重点、难点：掌握拜访与接待、赞美与批评、劝慰与道歉、说服与拒绝的语言技巧。（2）知识要求：了解拜访与接待的一般程序，掌握拜访与接待的注意事项；了解赞美与批评在人际交往中的重要作用，掌握赞美与批评的技巧；了解劝慰与道歉的要求及基本原则，掌握劝慰与道歉的语言技巧；交接说服与拒绝的基本原则、应对方法，掌握说服与拒绝的语言技巧。（3）能力、素质要求：提高日常生活及职场中拜访与接待、赞美与批评、劝慰与道歉、说服与拒绝等常用交际能力，提升职业素养。5.模块五：服务行业口才训练（2学时）。（1）教学重点、难点：掌握各服务行业口才的特征及技巧。（2）知识要求：了解服务行业口才的性质作用、基本特点、表达的基本要求及服务岗位员工应追求的语言素质和基本用语；掌握与专业相关的服务行业口才的特征及技巧。（3）能力、素质要求：提高与所学专业相关的服务行业口语交际能力，提升职业素养。
（二）选择贴近生活的话题
叶圣陶先生认为，说话训练应该有引逗学生发表之欲的总枢纽。总枢纽就是一种情境，具有强大吸引力的情境。1.在课间活动中锻炼学生口语能力。高职学院不仅培养高技能的人才，更培养学生的完整人格。在丰富的课间活动中，鼓励学生们多多参与，例如主持人大赛，演讲比赛，充分锻炼学生们的能力。2.选择具有吸引力的话题。教师在与学生们共同讨论话题时，应选择具有吸引力的话题，例如“，微信红包”“、暴力事件”“、尼泊尔地震”“、就业与择业”，关注当今的热点与焦点，学生们当今对热点事件或新闻了解得十分迅速。那么教师与学生们讨论感兴趣的话题时，学生会感到十分放松，并乐于参与。
（三）创设职业化的场景，强化听说能力
高等职业院校应针对不同的专业设置进行不同的职业化的工作场景训练，例如，商科类专业就加强商业活动中工作术语的规范化训练，航空服务专业则加强旅客服务用语及专业术语的训练。此外，还要将课堂延伸到课外，布置职业场景后，学生可通过视频、微小品的方式进行拍摄，共同上传到公共平台，学生们利用网络可互相评价并打分，既学习了他人的长处，又能避免自己出现问题。教师也可以在课堂进行展示，并请学生互相点评，帮助学生纠正发音错误，养成正确的习惯。加强听话、说话能力，加强普通话训练，注重语音、语调、停顿、重音、断句、儿化、语气等，通过语气语调领会说话者的深层、浅层意思。强化态势语练习，增强服务用语训练强度。
（四）评价形式多样化
摒弃一张考卷定结果的方式，采取多样的评价方式，学生自我评价，小组内互相评价相结合的方式。学生可以利用教材课后可量化的评分表进行自测与他测。
（五）及时调研学习状况
即兴演讲的基本技巧篇3
关键词:即兴伴奏情趣训练方法
中图分类号：J624.1文献标识码：a文章编号：
歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，指在伴奏者事先毫无准备的情况下，在钢琴上瞬间将钢琴演奏技巧、键盘和声以及音乐理论知识等巧妙地结合起来，为演唱、演奏旋律进行艺术再创作的伴奏声部。钢琴即兴伴奏中的“即兴”二字，充分体现了其表现手法的重要特征，它要求伴奏者应具备一定的综合素质与能力，并做到脑、眼、手三快。其中脑快占主导地位，即在钢琴伴奏整个过程中，始终要保持清晰的头脑，不出现丝毫错误；眼快则是眼睛看乐谱的快速反应能力，要有一眼而过的感觉；手快则是大脑快速反应出信息，双手立即弹奏出乐谱曲调。它是一门集技艺性、实用性为一体的基础课；是培养音乐教育专业师资不可或缺的技能课；也是提高音乐教育人才整体水平的修养课。因此，它的作用是举足轻重的，它的地位已日渐突出。
钢琴即兴伴奏教学的特征
钢琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。所以一般说来，钢琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的钢琴伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。即便如此，要达到一定的艺术水平，获得较好的艺术效果是完全可能的的话，如果伴奏需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。
钢琴即兴伴奏，还不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思，激情地将它表现出来。所以必须具备敏捷的即兴创作思维能力和丰富的想象力。
钢琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。但是，歌曲钢琴即兴伴奏，毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。
综上所述，钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。
钢琴即兴伴奏教学的方法
（一）培养学生的学习兴趣，激发他们的学习情趣
“情趣”是中职艺术类钢琴教学愉悦化的重要形式。在教学过程中，教师可以让学生互相观摩、互相评议；可以在教师的引导下，就钢琴即兴伴奏进行各种情绪化的练习，做到课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。
1.用比拟的手法引导学生的情感。
2.用乐曲的背景知识激发学生的情感。
3.用创编的方式点燃学生的情趣。实际教学中，教师可选用一些实例.总之，巧妙设计与营造好的艺术教育氛围，激发学生情趣，点燃学生的情感火花，成为中职艺术类钢琴教学不可或缺的三大要素。
（二）丰富钢琴即兴伴奏的理论知识
当歌曲钢琴伴奏者拿到一首歌曲时，他首先要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等，力求在演奏前头脑中构思完成和声的音响效果。如果把调式分析错了，那么所用的和声则会有张冠李戴的错误，直接影响弹奏效果。
（三）以钢琴即兴伴奏为主线，把理论与实践贯穿到教学的全过程
作为一名中等艺术类钢琴教师，首先要清楚地认识到培养目标与教学目的。在对学生进行教学时，要采取循序渐进的教学方式，有针对性地给学生布置一些相关练习曲，使他们能够在短期内快速掌握一些钢琴弹奏的基本技能技巧,然后再让他们涉猎并掌握一些复调乐曲、奏鸣曲以及各类大、中、小型乐曲。大学音乐教育的钢琴课与音乐专业院校的钢琴课有着本质的区别，音乐专业院校的培养目标是专业演奏者，而中等艺术类钢琴课的教学目的则是培养学生的综合演奏能力，以及如何掌握即兴伴奏的技能技巧。所以，必须加大钢琴即兴伴奏这门课程的课时量，以保证学生有足够的时间进行练习。
在开始钢琴即兴伴奏课程之前，音乐学系集钢琴教研室全体教师共同研究和探讨该课程的教学大纲，把各项教学内容进行适当的调整。根据教学对象的实际情况和特点，在教学大纲的指导下灵活教学，并突出音乐教育专业的特点。
1.掌握钢琴弹奏的技术。一般是通过钢琴练习曲来完成。其内容包括断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度、震音及装饰音、踏板等训练。因此，合理安排曲目的难易程度和如何选择曲目很关键。
2.学生一定要掌握好断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度等钢琴演奏的基本技术。在教学中，教师应采取循序渐进、难易搭配的方法，使技巧训练贯穿于整个学习过程。钢琴练习曲与钢琴技巧训练，可占整个钢琴教学的30%。
3.复调作品难度太大，耗时耗力，可适当选择，不可作为主要内容。复调作品占整个钢琴教学的15%即可。
4.中外中、小型作品可以作为主要内容，因为学生可通过这些作品了解各个时期作曲家的音乐创作手法与演奏风格，这是培养学生音乐表现能力的重要途径。
5.中外大型作品具有较强的可听性，能使学生所掌握的钢琴基本技术得到有效运用，并且对培养他们音乐整体结构感等方面很有帮助，因此，应加大这方面的内容。所以，中外大、中、小型音乐作品(含奏鸣曲)可占整个钢琴教学内容的50%左右。
6.在钢琴教学中，除了应开设伴奏课程以外，还应着重培养学生的创编能力，为日后的即兴伴奏储备大量的感性知识。伴奏曲目应占整个钢琴教学内容的50%左右。目前，根据已就业学生的统计数据来看，他们参加独奏的机会很少，基本上都是以弹钢琴伴奏为主。因此，大学音乐教育的钢琴教学需加大钢琴即兴伴奏教学内容的比例，满足当今社会的需求。
在钢琴即兴伴奏教学中，面对钢琴水平参差不齐的学生，重点就是要有针对性地进行教学，即根据每位学生的不同弹奏程度而制定不同的教学方案，做到因材施教、有的放矢。同时，系领导也可采取定期检查与抽查的方式，随时了解教师在教学中的执行情况以及学生掌握的状况，以此来促进教学。
（四）丰富钢琴即兴伴奏教学的手段和方法，不断提高教学质量
大学音乐专业学生的即兴伴奏是建立在良好音乐素质和良好的钢琴演奏基础上的一种高级演奏技巧。教师在教学过程中，要找到现代音乐教育手段和方法，向学生传授钢琴理论知识和演奏技巧。学生的钢琴水平是参差不齐的，这就要求教师采取区别对待的原则和循序渐进的教学方法。
1、因材施教
根据因材施教的原则，按学生的具体情况而采取不同的训练方法。采取小组课的形式，把程度相近的放在一起“回课”，进度统一。这既可及时纠正错误，小组成员又可取长补短，互相促进。在实践中，重点加强对学生的辨别能力及解决问题的能力培养，然后再进行各小组之间的竞赛。如共同性的问题、理论性的问题，可直接采取大课集中讲授，这样可讲得全面、透彻，也可减少不必要的重复。也可不定期举行一些小型交流性学习观摩或演奏会，增加教师和学生之间相互学习的机会。
（1）.对于钢琴程度较差的学生，必须要让他们的弹奏达到即兴伴奏的起码要求，即能熟练掌握几个常用大小调的音阶、琶音及和弦的连接，并能快速地移调。课堂上，教师可以选择几首篇幅较短、具有典型特点且编配好的歌曲让学生在几个常用的调上反复进行练习，其目的就是为了适应演唱者在不能以原调演唱的情况下临时升高或者降底音调时弹奏的需要。
（2）对于钢琴程度较好的学生，可以对他们增加难度训练。首先要求学生必须熟练地掌握24个大小调的音阶、琶音及和弦的连接，然后对各种伴奏音型进行反复练习，并能快速地移调。再就是要学会如何分析钢琴作品与伴奏正谱，并弹奏各个时期的有代表性的钢琴作品，如古典时期的贝多芬与莫扎特、浪漫时期的肖邦与舒曼、印象派音乐代表德彪西等作曲家的作品，以此提高他们的钢琴即兴伴奏技巧。
2、加强学生对歌曲的理解能力
要提高学生钢琴即兴伴奏的能力，分析作品很关键。只有真正理解作曲者所要表达的意图，了解乐谱的曲式结构，才能准确地编配出符合音乐作品内容与风格的伴奏织体与伴奏音型，使音乐更具感染力。
（1）打好专业基础。
（2）正确处理好伴奏音型的音乐表现力以及伴奏音型与即兴伴奏基础的关系。
（3）注重即兴编配能力、即兴应变能力和即兴综合能力的培养。
3、掌握即兴伴奏中的各种对比方法
（1）旋律方面的弹奏与对比.
（2）音型与节奏方面的对比。
4、重视大学生钢琴即兴伴奏技能技巧练习，提高演奏水平
钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术及伴奏造型能力为一体的综合艺术。首先，学生必须具备一定的钢琴演奏技能，否则谈不上以钢琴为伴奏乐器。其次，和声知识在键盘上的实际应用十分关键，因为伴奏是一种以和声为基础的多声部的组织形式，缺乏这种基础也谈不上伴奏的问题。再者，创造性地运用声部的造型形式即特定的音型与旋律相配合，伴奏的艺术效果便由此产生。
参考文献：
[1]吕屹，徐文正.钢琴即兴伴奏[m].北京：水利水电出版社，2009.
即兴演讲的基本技巧篇4
一、恰当的准备技巧
1、知识素养准备：
演讲者的知识积累、兴趣爱好、阅历修养与演讲的成功有着紧密的关系。“巧妇难为无米之炊”，许多演讲者感到演讲的最大困难在于没有演讲材料。这就要求我们平时做有心人，“家事、国事、天下事、事事关心”，广泛地阅读、收集、积累材料，上下、古今、中外的人文科学、自然科学都要学习，同时加强自我的思想、道德、情感等各方面的修养。这是一个长期、琐碎而复杂的工作。重点从以下几方面入手：
①多收集历史资料，对那些重要的历史事件、人物的有关情况要熟记，并分门别类地进行整理;
②多收集现实资料，对当今国内外发生的重大的政治、经济、文化、科技等各个领域的事件、人物的有关情况要了如指掌，进行思考;
③加强记忆，多记名人名言、俗语谚语、古典诗词、经典文学、寓言故事、时文政评等等。
练习：请分别以“珍惜时间”、“奉献青春”、“珍爱生命”、“和平万岁”为主题，收集名人名言、故事、古今中外的人物、典型事例。
请收集有关亲情、爱情、友情的古今诗词各5首并背诵。
2、临场观察准备：
演讲者要尽快观察、熟悉演讲现场，及时收集捕捉现场的所见所闻，包括现场环境(时间、地点、场景布置)、听众、其他演讲者的演讲等，以确定自己的话题，增加演讲的即兴因素。
3、心理素质准备：
既然是有感而发，就要有稳定的情绪，有十足的信心，有必胜的信念，这样才能保证思路通畅，言之有物，情绪饱满，镇定从容。
二、快速思维的技巧
临场性决定了即兴演讲者必须具有较强的快速思维能力。快速思维即快速组织内部语言，实际上就是一个快速创作、打腹稿的过程。其技巧主要表现为：三定、四思、五借。
三“定”：定话题、定观点、定框架
定话题——应选择你想说的、观众想听的、你能讲的、社会生活需要的话题;
定观点——应确立明确精练、正确深刻、为大家所能接受的、言之有理的观点;
定框架——两种模式：
开门见山式：也叫金字塔式。方法为：先亮出主题，然后对主题作较详细地论证和分析说明。
曲径通幽式：也称为卡耐基的“魔术公式”。方法为：先举例，再叙主旨要点，三说理由，进行论证分析。
四“思”：逆向思维、纵深思维、发散思维、综合思维
逆向思维：是指从相反方向思考问题，即一反传统看法，提出与之相对或相反的观点。这是一种反弹琵琶式的思维模式，它鲜明地表现为对传统的批判精神，但要注意观点必须持之有据，能够自圆其说。
纵深思维：从一般人认为不值一谈的小事，或无须作进一步探讨的定论中，发现更深一层的被现象掩盖着的事物本质。即“透过现象看本质”。
发散思维：是从同一问题中产生各种各样的为数众多的答案，在处理问题中寻找多种多样的正确途径。多端、灵活、精细、新颖是它的特点。
综合思维训练：是前面三种思维的综合运用，事实上我们在思考问题时，一般情况都是将各种思维综合在一起使用的。
五借：借题发挥、借人发挥、借物发挥、借事发挥、借景发挥。“借”的东西很多，“五借”是泛指。它要求演讲者要善于观察现场，获取信息。
快速思维的线路图：观察——抓话题——定语点——扩展语点(组织语言)——语序的排列——表达。
练习:给出一些图片,仔细观察后做即兴演讲,认真体会快速思维的过程.
三、表达技巧(四种技能、五个注重)
四种表达技能：
1、散点连缀：在即兴演讲前紧张的选材构思时，人的头脑中会出现很多散乱的思维点，演讲时要捕捉住这些思维点，从这些点的关系中确定一个中心，并用它连缀这些点，与主题无关的全部舍去，当表达网络形成后，就可以开始讲话了。
2、模式构思：用我们前面所讲的两种模式作框架，使自己的表达有条理。
3、扩句成篇：即开门见山的构思方法。但也要将思维的路线理清，注意逻辑明晰。
例如：句子“当前的形势需要徐洪刚那样的英雄人物”扩展后可以是这样的：
当前的形势需要徐洪刚那样的英雄人物，需要大力提倡革命英雄主义。改革开放是前无古人的事业，有困难，有曲折，也有风险，没有超人的勇气是进行不下去的。同大自然的斗争也不会一帆风顺，在自然中有许多我们未知的东西，凶恶难料，有险阻、有困难，因而也就有流血、有牺牲。例如，外空探险，可能有去无回;海底探秘，可能葬身鱼腹;开山放炮、地下采煤、高空作业、科学实验、机械操作等，无不带有一定的危险，没有革命英雄主义，没有勇于献身的精神，是根本做不好的。更何况改革开放，难免会泥沙俱下，造成某些腐朽的东西有所抬头，国内外邪恶势力和敌对势力正在虎视眈眈伺机而动，这样就更需要我们像徐洪刚那样敢于在关键时刻挺身而出，随时准备为保卫改革开放的成果而英勇献身。所以在改革开放形势下，在向四化进军的征程中，不是不需要革命英雄主义，不是不需要徐洪刚那样的英雄人物，而是更加急需;不是没有表现的机会，而是提供了更广阔的天地。新晨
练习：请以“人生处处是考场”为题扩句进行演讲。
4、借Ⅹ发挥。即前面讲的“五借”。“借”了之后要扩充成句成篇。
附录像：《即兴发言的技巧——讲吧，只有讲，才会讲》(中国韬奋基金会，《交际与口才》编辑部)
五注重：
1、注重开头，引人入胜;注重结尾，耐人寻味;
2、注重内容，言之有物，机敏幽默，蕴含深刻;
3、注重语言形式，以口语短句为主，巧用比喻、排比、设问、反问、引用、反复等修辞手法;注意过渡词、句、段的使用，加强衔接;防止语言陋习，不用粗话、碎屑语和方言。
即兴演讲的基本技巧篇5
朗读是一门艺术，涉及到把握语音、语调、节奏、语气的多种能力和技巧，
正确地朗读不同的文体，不同感彩的文体，是学生必须具备的一项基本功。而且经常朗读，可提高口头和书面语言的表达能力。因此，笔者在教学中，无论是文言文，还是现代文，都要求学生认真朗读，尤其是诗歌和散文的教学。每上一课，我先给学生范读，或听朗读磁带，或让朗读水平好的学生领读，至于朗读水平差的学生也给他们提供机会，跟读、自读、齐读、分角色读等，并对他们的朗读加以评点，发现错误，及时纠正。
2复述
要求学生把自己感知的语言信息经过理解、加工和储存，根据表达的要求，将记忆的内容转换为口语表述出来。笔者在讲授小说和剧本时就大量地采用这种方法，如在讲授鲁迅的小说《风波》时，我就采用复述的方式，要求学生按时间的顺序,生动而形象地描述辫子风波的产生、发展、高潮和尾声。实践证明，复述可以培养学生连贯而系统的说话能力。
3讨论
通过讨论获取知识，是调动学生学习主动性和积极性，培养学生分析问题、解决问题能力，口头表达能力的好方法。教师在确定教学目标的前提下，可放手由学生讨论，通过思索去自己寻求答案。
笔者在教学中经常采用多种多样的讨论方式，如小组、大组，乃至全班。我在讲授课文《宝玉挨打》时，预先拟定了三个讨论的题材：1．分析主人公的性格和情节的发展关系。2．归纳《宝玉挨打》主题乃至《红楼梦》的主题。3．认识作者曹雪芹的艺术才华。针对这三个问题，我提出相应的要求，然后根据所拟题目的难易程度，采用不同的讨论形式，由学生在预定的时间内自学讨论，理解课文，寻求答案，再就讨论的问题，由教师指名发言，或学生自由发言，最后教师归纳和指点，这种授课方式既提高了学生的口头表达能力，也提高了学生对口语练习的兴趣。
4演讲
高职院校是培养实用型人才的院校，高职的大学语文与之相应的任务即是能说会写。“能说”的演讲训练最能体现出高职院校的办学特色。演讲教学在培养实用型人才方面有着极高的实用价值。演讲是一门综合艺术，一次成功的演讲，是技巧密集型的语言艺术，形体角色艺术和心理素质的综合体。高职学生的演讲如何能达到较高的艺术境界，我以班级为单位，进行分步训练。
4.1壮胆性演讲
第一步进行壮胆性演讲训练。如三分钟自我介绍，谈谈我的家乡等。结合这一训练告诉学生什么是演讲？演讲稿怎么写？演讲的具体要求有哪些？通过讲解使学生掌握初步的演讲知识和特点。
4.2有准备演讲
第二步对学生进行有意识的思维训练，即有准备演讲训练。教师可在新课结束后，结合课文命题，也可离开课文命题，但命题应结合高职学生的学习、生活、前途或当前人们关注的问题。如《六十分真的万岁吗？》、《我为北京奥运添光彩》。这样也可促进同学们广泛地阅读收集材料以构思演讲稿，明确写好演讲稿是有准备演讲成功的一个关键。当然，有准备演讲关键仍在临场演讲时的思维训练。尽管学生写了演讲稿，但不是原封不动地背诵讲稿。课堂上，教师可以结合演讲事例的选择和应用，命题演讲的开头和结尾的方法，同时讲解语言训练中的气息训练，字音训练，技巧训练，注意重音、节奏和停顿。
4.3即兴演讲
第三步进行即兴演讲的训练。如在教完《中国人失掉自信力了吗》一文后，让同学们围绕学习内容即兴演讲，这样就能使演讲者有言可发，有事可叙，有情可抒。
在即兴演讲中，教师应要求学生在立论上力避一般化，独辟蹊径，道前人未所道，这就锻炼了学生的创造性思维。此外，即兴演讲还将培养学生勇敢自信，大胆表述自己思想的能力，而这种能力的培养却是传统教学所无法企及的。
4.4辩论性演讲
第四步进行辩论性演讲训练。由于平时对演讲训练的分步教学，学生掌握了理论知识，受到了实际锻炼，演讲水平有了较大提高。因此教师可安排四人为一组，把全班分成若干组，将水平接近的两组构成对手，现场出题，抽签确定正、反方，一个学期每组学生至少轮一次。在辩论性演讲中，教师着重指导学生以下两点：
（1）辩论中会听不会说的必败，会说不会听的必定乱辩，只有听说俱佳者才有希望取胜。
（2）由于一场辩论中要交锋多次，辩手应有“泰山崩于前而色不变，麇鹿兴于左而目不瞬”的心理素质。
社会的发展需要具备综合语文能力的人才，在诸多的语文能力中，培养说话能力的意义既是基础性的，也是综合性的，因此我们在高职语文教学中必须给予足够的重视。
参考文献
［1］刘叔成.美学基本原理［m］.上海：上海人民出版社,1988.
［2］苏洵.嘉佑集笺注［m］.上海：上海古籍出版社,2001.
摘要：就高职学生语文说话能力的培养这一课题进行了探讨，并提出采用朗读、复述、讨论和演讲的方法进行训练，并重点探讨了演讲训练这一教学方法的实施过程,以达到提高学生说话能力的教学目标。
即兴演讲的基本技巧篇6
作者：叶敬林
表演相声，并不是像有些同志认为的“能说几句俏皮话，脸皮厚一点就行”，相声演员除了应具备一般的表演条件之外，还必须按相声的要求，做到会说、学、逗、唱。说要做到口齿伶俐，语言清晰，发音准确，吐字宏亮，感情充沛；学要做到摹拟人物维妙维肖，抓住特点，装谁像谁。学方言土语、吆喝叫卖也能掌握特色，绘形绘声，逗要做到善于挑起矛盾，恰当掌握分寸，甲、乙配合巧妙，语言引人发笑，表现幽默、滑稽、活泼、风趣；唱要做到戏剧歌曲都能巧唱，唱得别致，唱得优美，声情并茂，字正腔圆。不掌握这四门技巧，要成为一个好的相声演员，那是有困难的。所以说，相声表演是一门综合性的艺术，必须下功夫学习，才能达到一定的水平。
2.常用的技巧
不管是单口、对口、群口相声，演员表演的基本技巧，不外四个字：迟、急、顿、挫。也有的叫“蹬、谝、卖、踹”。反正哪种说法，其含义基本一致。
相声表演上的迟急顿挫，好比音乐有高低快慢，好比说话的声音有抑扬顿挫，也好比话剧演员道白有轻重缓急，都属于技巧。迟、急、顿、挫，就是指相声表演时要掌握的分寸，要把握的火候。
“迟”是指表演时根据内容和手法上的需要，该慢的时候一定要慢。就能加深听众的印像，更好地表达内容。如《新桃花源记》中的一段：
甲：贤弟，愚兄有一事不明，要在贤弟台前领教，不知肯赐教否？
乙：（放慢速度回答，给听众一个思考的余地）……这位说话怎么这味儿？啊，不必客气，有话请讲当面，何言领教……（放慢速度，准备翻包袱）我也受传染了不是！
上面例子中，放慢速度的地方就是用“迟”的技巧，至于什么时候应该迟，这就应根据内容和手法上的需要，表演者灵活；不该迟的地方迟了，那就影响到内容的完整表达，或使包袱抖得不是火候；收不到预期的效果。
“急”，是指表演过程中根据内容和手法上的需要，该快的时候一定要快，决不要拖泥带水。这种急，不要随便乱快，而是内容需要快时必须快，手法上需要快时必须快；感情的连贯上需要快时必须快。例如《新桃花源记》中的一段：
甲：……（感情上的需要，加快速度）倘四个现代化需要什么，我赴汤蹈火，在所不辞，就是死也心甘情愿。
乙：连死都不？
甲：我是不怕死的。
乙：为什么呢？
甲：（手法上的需要，加快速度紧接）我死一千多年了！
使用“急”的技巧，也要运用得恰到好处，该急的地方，应该不留空隙；抖包袱该急时，应该不“冷火”，一“冷火”，包袱就凉了。
“顿”，是指在表演时，为了强调某一句话或某一件事，根据需要，该停顿的地方必须停顿。例如《新桃花源记》中的：
甲：山中一条白带，蜿蜒盘绕，莫非万里长城？
乙：万里长城在北京的北面。
甲：何时搬到此地？
乙：昨天……（顿）搬不了！那是……
“顿”的技巧在表演中起的作用，主要是为了加深印像，给听众以鲜明、深刻的感觉。
“挫”，又称“错”，是指语气节奏恰到好处。话说出来不迟不早，正打在点子上，分寸适合，使人听了感到甲、乙双方，配合默契，相得益彰。例如《新桃花源记》中：
甲：贤弟，愚兄要告辞。
乙：要走？
甲：此次多蒙贤弟照料，不胜感谢。
乙：那是应该的。
甲：本当买些重礼答谢，怎奈（挫）兜里没钱。
乙：我们不要！
迟急顿挫，这是相声演员表演中常用的技巧，不管逗或捧，都必须练习掌握。这好比学二胡一样，最起码的指法、弓法必须学会，至于拉得如何，那就看熟练的程度和创造性的发挥了。
即兴演讲的基本技巧篇7
关键词：电子琴；即兴演奏；练习
中图分类号：J624文献标识码：a文章编号：1005-5312（2013）21-0109-01
如何能做好即兴演奏呢？首先要确定所给旋律乐段的风格，尽快选择为表达这种风格所适用的速度、节奏、伴奏型和音色。而这些都需要具有丰富的音乐想象力和创造力，在平时不仅要掌握相当数量的乐曲、熟知多种风格音乐的特征，同时还要具备恰当贴切表现音乐的手法。要认真分析在以往弹过的乐曲里，哪些是欢快的，哪些是抒情的，它们的音色、节奏是如何选择和编配的，它们的表现手法和音乐语汇是怎样使用的，哪些乐句感觉是最好听、哪些乐曲最能打动你。在学习电子琴演奏中，要学会分析而不仅仅是弹奏，因为，平时所弹过的乐曲都是即兴演奏的最好素材。要达到流畅自如的即兴演奏，具体做到以下几个方面：
一、要有一定的视奏能力
能把现有的课题完整准确地弹奏出来，并深刻地记在心里，在此基础上加以变化和发展。视奏能力的培养需要牢固扎实的基本乐理知识，认谱要快，调性要熟，并能快速地安排合理的指法。在平时的训练中，不要忽视基本练习内容，它的音阶、琶音、和弦演奏的方法都是在乐曲中经常遇见的，它是熟悉调性、熟悉键盘最好的练习办法。
二、娴熟的键盘和声
（1）单排键电子琴的自动伴奏部分需要正确的和弦演奏，才能起到特定的作用，和弦的正确与否直接影响到全曲。平时练习中，常看到这样的情况，有些学生演奏乐曲时右手旋律非常熟练，但左手的和弦几乎全错，这是非常可惜的演奏！纠其原因，忽略了键盘和声知识的学习。在即兴演奏时，大部分的注意力要放在右手的旋律演奏、变奏、和音奏上，就更需要对课题上所标的和弦非常熟悉，而且和弦的连接也要非常规范。
（2）要求右手的旋律加以和音来演奏，以使将整个演奏推向高潮。这就需要熟悉每个和弦的不同转位以及不同位置的和弦连接，而这些技能的获得都是要靠平时不断地练习，尤其是对终止式的学习。练习中将每个调的终止和弦作为单项内容列出来，并把每个和弦的名称逐一标明，同时还为每个调的终止式列出三种不同位置的和弦连接，这些练习会对即兴演奏起到很大的帮助。
（3）掌握一些旋律变奏的小技巧，比如，加以装饰音、辅助音、分解和弦音，会使旋律更加丰富、更加生动、更有感染力。
即兴演奏从视奏、到为旋律配伴奏、再到即兴演奏，是一个循序渐进的过程。综合了视奏、键盘和声、变奏等能力，加上学生丰富的想象力和音乐创作力，再经过规范的学习和训练，相信，学生的即兴演奏一定会很出色，他们也会对即兴演奏产生极大的兴趣。
三、合理安排结构，完整表达乐思
即兴演奏的布局是指把整个即兴演奏当做一个小型乐曲的结构来进行构思，也就是整个变奏要作为一个整体予以通盘考虑，除了考虑各部分及其之间的过渡连接外，还包括音色变化与自动伴奏的选择，速度的设定及各段落使用的变奏手法选择等。
前面讲了即兴演奏的结构基本为五个部分：前奏-原曲-变奏1-变奏2-尾声，对这五部分的整体安排及音乐的发展可做如下的处理：
前奏，作为乐曲的引入，对整个变奏的风格及调式调性起预示作用，可以选用原曲中有特征的旋律进行方式或节奏进行方式来设计，也可用原曲的调式和声终止式设计，或是运用原曲的最后两句为原型加以变化来引人。其总的把握是与原曲风格一致，引人原曲要自然。
第二部分是原曲的呈示部分，要求完整、准确、富有乐感地把原旋律的音乐形象表现出来。音色、伴奏音型的选择要恰当，和弦要准确。
第三部分是旋律第一变奏，一般多用单声部的旋律变奏手法，即运用各种加花变奏方法，把原曲修饰一番，使情绪上一个层次。
第四部分是旋律第二变奏，为了进一步呈示主题，应把旋律演奏得富于变化，可运用持续音。双音或和弦等多声部的变奏手法，使音响更为饱满丰富，达到全曲的高潮。
第五部分是全曲的结束部分，是沿着第二变奏所铺垫的情绪，稍加补充就结束全曲，还是采用与前奏相互呼应的方式来设计尾声，依变奏的具体情况而定。
四、结束语
总之，一首完整成功的即兴演奏，是音乐修养与演奏技巧结合的产物，只有掌握了一定的音乐理论知识，具备一定的演奏技巧，通过科学的训练，才能发挥自己的想象力和创造力，更好地全释和表现音乐。
即兴演讲的基本技巧篇8
首先，我们对“世纪演说家”课程进行了整体规划，并分段实施。
我们对十二年的课程进行了整体规划，根据学生心智发展水平及语言能力水平，将课程分为四个学段，并确定了每个学段的教学主题及培养目标。1-3年级为第一学段，课程主题为“小小故事家”，培养学生能具体、生动讲述故事的能力；4-6年级为第二学段，课程主题为“小小主持人”，培养学生独立采访、主持的能力；7-9年级为第三学段，主题为“演讲与口才”，培养学生的语言组织能力与逻辑思维能力；10-12年级为第四学段，主题为“辩论课程”，旨在让学生掌握辩论的基本知识和技巧，学会多角度思考问题，培养团队合作精神与能力。
然后，在确定课程目标和主题的基础上，我们着力开发特色鲜明的校本教材。
即兴演讲的基本技巧篇9
关键词；多元化教学模式；钢琴教学；意义
中图分类号：J69文献标识码：a文章编号：1005-5312（2012）09-0130-02
在高校音乐教学中，钢琴教学属于其核心部分，并且它还是一个十分重要的课题。高校学习钢琴的学生一般都是对音乐理论知识有一定了解的，所以这也给日后的钢琴学习打下了坚实的基础。以往的钢琴教学模式是“教育者在讲台上进行弹奏，学习者在台下学习”这样的一种教育方式，然而，随着社会的进一步发展，对钢琴人才提出了更高的要求，因此，传统的钢琴教学模式已经无法满足当前社会的发展需求；由于传统的钢琴教学方式过于单一化，这在很大程度上使得高校钢琴教学难以朝着多元化的方向前进与发展，所以，我们应将这种现象全面改变，以此提高高校钢琴教学效率。
一、充分的将音乐基础理论知识融入到高校钢琴教学课程之中
高校钢琴的教学要求是，受教育者应在钢琴教育者的指导之下，将指定的乐曲以及练习曲等钢琴作品有规律性的进行弹奏，其主要目标就是将学生演奏钢琴的技巧与能力水平不断提升。在音乐专业知识教学过程中，钢琴教学是一项综合性的学科。一直以来，钢琴都被称之为是“音乐之王”，这就充分的说明钢琴所具有的音域、美妙的音色等方面是其他乐器无法与其相媲美的。另外，钢琴教学应将抽象化与纯理论化的知识转变为具体与形象化的知识，只有这样的教学方式才能够真正的让学习者对钢琴所涵盖的理论知识全面的了解。比如在对学习者进行基本的声乐与乐理教学过程中，钢琴教育者在对他们讲授和铉功能以及和铉的序进规律时，其在理论课上属于一种抽象化的理论，而在钢琴的实际演奏过程中，这些理论知识会瞬间的变成既有声又有形的音符，进而形成一首优美动听的音乐。再比如《车尔尼作品“777”之2》中的练习曲，我们能够很明显的看到，其将和铉的功能以及和铉的序进规律很自然的体现出来了，这完全与和声学的规律相符，主要使用了下属和铉、属七和铉以及主和弦这三个方面的功能，这对于钢琴教学持续不断的发展是很有帮助的。从上述两个例子中我们不难看出，通过对相关练习曲进行演奏，在提高学习者的弹奏手法水平的同时，也让学习者对于更多的音乐理论知识有了全面的了解。
二、将钢琴弹奏具有的技巧融入到高校钢琴的教学之中
一直以来，钢琴教学都是以其高难度的技巧以及较为灵活的弹奏手法和技术方法将音乐内容进行科学的诠释。良好的钢琴弹奏技巧对于钢琴弹奏者与学习者而言，是他们表达音乐与诠释音乐的最好方式。但是，高校钢琴在实际教学过程中，常常会忽视了对学习者进行技巧性的教学，也忽视了他们的练习过程，要知道，钢琴技巧性教学与练习在钢琴的教学过程属于及其重要的一个环节及内容。对于部分钢琴教育者来说，他们通常有这么一种观念，那就是学习者已经全面了解了弹奏钢琴的手法以及技巧，并且他们的弹奏状态基本上已经定型，如果这个时候再对他们的钢琴技巧与技术方法进行教学，肯定在很大程度上使得课堂教学的难度进一步加大；由于教育者们存在着这样的想法，从而在主导思想上形成了错误。所以，钢琴教育者在实际教学过程中，可以选择一些具有技巧性方面的教材，如《车尔尼钢琴教材》、《哈农练指法》等，以此根据学习者之间的差异，有针对性的展开教学并且还要对他们的音乐基本功进行不断的深化，这样他们就能够充分的掌握钢琴演奏技巧，从而达到钢琴曲目的要求。
三、将歌曲的即兴伴奏融入到钢琴教学之中
我们都知道，选择音乐专业的学生在今后的就业过程中，通常会选择与自己大学时期专业对口的工作，他们在今后的工作之中，需要对诸多的歌曲进行弹奏或者伴奏，有的是对教学服务，有的是为了自己参加的演出进行服务，有的则是因为自己喜爱音乐而从事弹奏工作的。由于他们所从事的工作内容不相同，因此，他们弹奏音乐的目标与目的以及出发点也都不相同；对于那些学习音乐专业出身的学生来说，非常有必要掌握钢琴即兴伴奏方面的技巧以及技术方法，这对于他们今后的就业是很有帮助的。然而，当前高校钢琴在实际教学过程中仍然存在着一些问题需要解决，对于部分钢琴水平已经达到一定程度的学生来说，当他们面对各种简谱的各类调号时，就好像是面对敌人一样，更有甚者连那些最简单的、最基本的八度都弹奏不好，那么，笔者认为这样的一种教学方式是不够全面、系统的，这与教育规律的实际要求是极其不符的，其应该是一种较为严峻的课题，可是，怎么才能真正的培养出钢琴演奏方面的全能人才呢？笔者认为，在实际教学过程中，不仅要培养学生对钢琴的各种演奏技能全面掌握，同时，还要对他们进行钢琴即兴伴奏方面的培训，以及键盘和声理论知识等内容，以此加强对他们的学习与训练，同时，在使用钢琴教材时，应选择一些较为全面的多种教材，在教学方式上应不断更新。比如《高等院校试用教材钢琴基础教程》，虽然它具有较强的趣味性和知识性，但是它没有一套全面系统的技巧性训练方法，而车尔尼的所有作品虽然有一套全面的技巧性训练方法，但是其却缺乏趣味性。所以，我们在实际教学过程中，可以将这两者进行有机的结合，优势互补，这样学习者就会在一定的时间内获取到最大的收获；例如，采用《车尔尼599》这篇作品中的大小调音阶段进行练习，从而使得学习者对于大小调音的音阶以及大小调音的和声功能能够全面的掌握，然后再采用《高等院校试用教材钢琴基础教程》中的歌曲伴奏凡例，比如《保卫黄河》、《我的太阳》等，这些作品中都运用了歌曲伴奏练习，那么，教育者在实际讲授过程中可以对和声序进规律、作曲知识等在钢琴伴奏中具有的作用进行全面的分析与讲解，以此调动学生学习的积极主动性，从而全面提高他们钢琴即兴伴奏水平。
四、结论
综上所述可知，随着我国高校教育体制的不断更新，在教学上也呈现出了多样化的教学模式。在钢琴教学中融入多元化的教学模式，是十分有必要的，因为其可以大大提高课堂实际教学效果，可以将学生弹奏钢琴的技巧与手法全面提高，对于学生今后的就业有很大帮助。
参考文献：
[1]韩绮丽.多元化教学模式在钢琴教学中的运用[J].中国成人教育，2008（7）.
[2]陈光泉.高师钢琴多元化教学模式研究[J].音乐探索,2002(2).
即兴演讲的基本技巧篇10
关键词：音乐织体；伴奏音型；钢琴；即兴伴奏；整合
当今世界科学技术的发展既高度分化，又趋向综合，各学科广泛交叉、相互渗透，很多重大问题都是涉及多学科的综合性课题，因此需要培养复合型人才，从而在课程体系上还应强调综合化。我国高校的课程体系一向具有一个特点，这就是过于刻板、僵化，很难随社会的发展变化做出反应并灵活地进行自我调整。为了适应可持续发展的要求，于1999年我国正式启动了新一轮的基础教育课程改革，经过五年多的艰苦努力，取得了显著成果。世界各国的课程改革都将课程功能的改变作为首要目标，力争使新一代的国民具有适应21世纪社会、科技、经济发展所必备的素质。我国新一轮基础教育课程改革，深刻分析了基础教育存在的弊端和问题，对于在基础教育领域全面实施素质教育，培养学生鲜明的社会责任感、健全的人格、创新精神和实践能力、终身学习的愿望和能力、良好的信息素养和环境意识等，具有重要意义，在此大前提下高校音乐教育的课程改革就势在必行。
现阶段，大部分高校的课程设置仍把钢琴与即兴伴奏作为不同阶段毫不相关的两门专业基础课程割裂开来，使得学生学习钢琴技巧的时候一味只注重培养手指功夫，忽略了对乐曲曲式结构、和声及音乐织体的分析，而学习即兴伴奏时就纯粹照搬照抄教师编配的和声及织体设计，无法联系和综合运用以前学过的钢琴知识，导致课堂教学进度缓慢，教学质量不高，学生对即兴伴奏的学习变得死板、不能举一反三。所以我认为，必须对两门课程进行整合，使其教学相互配合，才能使学生学习更得心应手。
一、钢琴与即兴伴奏课程整合的必要性
所谓整合就是把一些零散的东西通过某种方式而彼此衔接，从而实现信息系统的资源共享和协同工作。其主要的精髓在于将零散的要素组合在一起，并最终形成有价值有效率的一个整体。那么课程整合就是指相邻或者相关的课程之间交叉、渗透、溶合而形成边缘性、综合性学科。
钢琴技巧课的教学目的是通过教学，使学生了解和掌握钢琴弹奏的基本知识和基本技能，提高音乐的感受能力和表达能力；培养学生为从事普通音乐教育工作所必须具备的钢琴演奏技巧，相应的试奏能力、伴奏能力、钢琴基本教学能力，提高学生整体音乐素养；培养学生掌握钢琴演奏专业技能，演奏古今中外各种风格的经典钢琴作品，提高艺术修养，开阔艺术视野。而即兴伴奏课程的教学目的是讲授钢琴即兴伴奏编配的基本理论；介绍相关的和声知识、各种伴奏织体，以及大小调式和民族调式歌曲的编配方法：由浅入深，从理论到实践，结合不同类型歌曲伴奏的分析、编配与弹奏训练：要求学生掌握钢琴即兴伴奏编配的步骤、方法和技巧，能独立编配与弹奏各类大中小型歌曲的伴奏；培养学生即兴伴奏的编配、弹奏，与演唱者的密切配合，以及自弹自唱的能力，适应工作的需要。
这两门课程都是以钢琴为媒介的，都需要培养学生对各类作品风格准确的理解和把握，掌握钢琴弹奏的基本知识和基本技能是即兴伴奏学习的前提，娴熟的钢琴演奏技巧能更有利于演奏者即兴伴奏的多样化展现，而即兴伴奏是钢琴技巧的灵活运用，是乐曲音乐形象的延伸与二度创作，两者相互联系、相互渗透。钢琴技巧相通、和声曲式理解相通、风格把握相通、伴奏织体相通，所以这么相互密切关联的两门学科不应该割裂开来学习，应渗透学习、联想学习、知识共享。所谓知识共享其中包括学生对乐理、和声、曲式、音乐史等一系列知识的掌握。所以对钢琴与即兴伴奏课程进行整合是非常有必要的。
二、钢琴与即兴伴奏课程整合的措施
(一)教学结构的整合
现今一般的师范院校音乐教育专业钢琴、声乐是必修课，所以大学一年级一进校就会开设，而即兴伴奏课在三年级才会开设，使得钢琴与即兴伴奏教学严重脱节，导致学生不能把知识联想学习，事倍功半。我认为应该在大学一年级上半学期开设钢琴、乐理课程，下半年增设和声、曲式，第二学年就可以钢琴与即兴伴奏课程同时开设，甚至可以开设成钢琴与即兴伴奏课程，钢琴或者即兴伴奏一般是一周一次两学时，我认为可增至一周两次四学时，每次两学时可以把钢琴作品与即兴伴奏作品结合起来教学，当然其中包括作品作者、年代、风格、和声、曲式、伴奏织体等一系列知识的分析。这样学生由对钢琴作品“死”的范例展开分析到即兴伴奏作品在其基础上“活”的运用，使学生轻而易举的掌握即兴伴奏的同时钢琴弹奏技巧也有了进一步的提高，两全其美，一举两得。
(二)教学方式的整合
新课程改革的主要任务是：更新观念、转变方式、重建制度。即更新教与学的观念；转变教与学的方式；重建学校管理与教育评价制度。教学结构和方式的整合既是最好的改革手段，高校钢琴与即兴伴奏课程教学方式的整合主要是由原来的单一讲授钢琴作品或即兴伴奏作品变成两者相互结合教学，使其相互交叉、渗透。
1.钢琴作品与即兴伴奏作品作者、时代或是风格的融合
钢琴作品的作者及时代一般分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期、现代主义时期。那么课堂上可以通过把钢琴作品与同时期或者同作者的艺术歌曲正谱伴奏进行对比教学，分析其和声、曲式特点及音乐织体，进一步延伸到同时期的歌曲即兴伴奏中，要求学生掌握同时期、同类风格歌曲的即兴伴奏。例如：巴洛克时期音乐的主要特征是通奏低音、大小调性的和声体系确立、作为和声中心结构主、属结构确立，主要曲式是组曲、变奏曲、赋格，那么可以通过对一些变奏曲、组曲的弹奏学结这一时期作品的风格，再学习一些同时期的艺术歌曲正谱伴奏，总结其和声、伴奏织体的特点运用于同时期或同风格的即兴伴奏歌曲中，这样既直观又深刻，学生能很快掌握。
2.钢琴作品的音乐织体与即兴伴奏的伴奏音型相结合
歌曲的题材、情绪不同需要采取不同的伴奏音型烘托，不同题材的歌曲具有不同的音乐特征，因而也有不同的表现功能。一般来说，作品的风格大体概括为几大类：进行曲风格、欢快活泼的风格、优美抒情风格、少数民族风格等。我们在教学中可以把具有这些音乐形象的钢琴作品分别列出来，先交给学生弹奏，使学生了解其音乐织体、和声连接及曲式结构，然后以其公式化的方式，把其音乐织体直接嫁接到同类风格的即兴伴奏歌曲中，再
根据具体歌曲的旋律改变其和声级数即可。例如：进行曲风格，首先可以让学生演奏练习曲车尔尼599no.19、乐曲多尼采蒂《拉塔普兰》、贝利尼《诺尔玛进行曲》等，使学生了解进行曲的风格及曲子中所使用的音乐织体，对其和声连接的规律及曲式进行分析，再总结进行曲应该使用的整和弦伴奏音型，把整和弦的伴奏音型变形发展到远低音的伴奏音型，上面几首钢琴作品都为2／4或4／4拍子，教师可以再延伸到3／8或6／8拍子的曲子，如三拍子远低音伴奏音型最典型的圆舞曲，还可以结合快节奏曲子如《圆舞曲》和慢节奏曲子《重归苏莲托》等进行弹奏，使学生充分了解到整和弦的伴奏音型在2拍子、4拍子和3拍子、6拍子中，在快速乐曲和慢速乐曲中的运用，而后教学生以公式化的手段把各类拍子、各类速度的伴奏音型直接套用在与之相同风格的乐曲即兴伴奏中，依据乐曲的旋律加上与之相对应的和声作以规范的键盘和声连接即可。使学生不仅学习到了练习曲、乐曲，手指技巧得到了锻炼，同时也以很简易、直观的方法学习到了即兴伴奏，就算在初学者眼里，即兴伴奏也会变得容易接受和运用。以此类推，欢快活泼风格、优美抒情风格、少数民族风格都可以采取这种方式进行教学，那么学生不仅能很好的掌握和表现乐曲的风格，还能轻而易举的掌握即兴伴奏的编配，学习思路清晰，效率高，而且不容易忘记，能活学活用。
(三)考核方式的整合