教学方法艺术篇1
一、引言
随着国家政策对文化产业的倾斜，从事文化艺术的人员越来越多，艺术生数量也是一年比一年多，对广大艺术生的教学自然而然也成为教育界的新宠。艺术生可分为两类：一类属于主动型艺术生，是因为对艺术的真正热爱，为了追求艺术的梦想而学艺术，另一类属于被动型艺术生，是担心学不好其他课程，而自己又有艺术方面的特长，因而选择报考艺术这条路。
二、艺术生逐年增多的原因
1.随着生活水平的提高，现在的“90后”、“00后”小时候都学过一两门特长，为学习艺术打下了良好的基础，使得越来越多的学生有条件、有资本选择报考艺术这条路。
2.明星效应：明星的知名度是让人羡慕的，随着现代化科技的发展，网络作为宣传力极强的媒介，对“90后”、“00后”的影响非常大，如学生对明星的崇拜和兴趣达到了很高的程度，甚至对明星的生日、喜好比对家人还清楚，因此很多学生有做明星的想法，进而选择学艺术的通路。
3.娱乐节目增多，特别是选秀节目的盛行，为艺术的发展起了推动作用，提高了学生对艺术的兴趣。
4.莫言的诺贝尔奖影响了这几年有本文由收集整理点沉默的中国文学，刺激了中国喜好文学的青少年，推动了小说、编剧、编导、微电影等和文学有关的艺术热潮。
三、艺术生与普通学生的区别
思维学认为，人类大脑的思维分为抽象（逻辑）思维、形象（直观）思维和灵感（顿悟）思维三种方式。人的左脑主要负责逻辑思维，逻辑思维是理科生应用最多的思维，右脑主要负责形象思维和灵感思维，这两种思维是文科生和艺术生应用较多的思维。艺术生由于自身艺术灵感的作用，可能会有如下现象：学声乐的学生可能对老师讲课的发声比较在意，学美术的学生可能对老师上课的板书会有看法；学舞蹈的学生可能会对老师讲课的手势和走路的姿势进行研究，而普通考生则一般没有这些想法。
四、对艺术生教学方法的探索
艺术生的教学除了用传统的教学方法外，还可以利用艺术的延展性思维来进行教学，即用联想的方法进行引导。
1.尊重学生逆反期的规律
从心理学角度来看，艺术生往往比普通学生更感性，因此，对刚好处在逆反期的高中艺术生，教师更要从心理上来理解、包容学生，并正确地进行引导。青少年的逆反心理是指在外界因素影响下，对家长或老师所认可的某些事物会产生反感情绪，并故意做出与该事物发展的正常轨道背道而驰的行为的一种心理状态。
在艺术生的这个生理关键期，老师要满腔热情地对学生耐心教导，切不可操之过急。教师应多与学生沟通，尽可能与学生做到心灵上的交流，多了解学生的心理变化，努力成为学生的良师益友。
2.巧用生活实例来引导
一般来说，艺术生对文科的学习热情要高于对理科的学习热情，因此，唤起艺术生对理科的学习热情对艺术生的教学是很重要的环节，只有对理科感兴趣了，才能学好，即使学习过程中遇到困难，也会因为感兴趣，多花些时间，慢慢引导，慢慢降低难度，最终学会。而激发艺术生学理科的兴趣的方法，可以是从生活中找活生生的例子来进行启发和引导。比如，学生每年过年都有压岁钱，有些数目还不少，学生可用这些钱直接去买东西，也可以存进银行，进行理财，而理财的方式多种多样，我们通过对数学的学习，可以分析理财方案的优劣，更有甚者，可以练习投资，这些事情充分展示了数学的实用性，能引起学生对数学的兴趣。另外，数学里的几何对服装设计的艺术生也是非常有用
转贴于
的，艺术设计的一些绘图软件要以几何为基础，几何学好了，对图形的艺术设计才能把握得更好。
3.妙用明星进行潜移默化的教育
俗话说，一代潮流影响一代人，一些歌唱和影视明星的影响力往往比老师的教导更有诱导性，很多“90后”、“00后”都喜欢周杰伦，他是一位既能作曲，又能作词的歌唱艺人，如歌曲《青花瓷》的歌词就是周杰伦所写，这和他的文学功底有很大的关系，没有好的语文基础，是写不出那么好的词来的。这可以用来引导学生学习语文的兴趣。
舞蹈学和数学及物理也是紧密联系的，流行天王杰克逊的太空步是人体在速度、力度上巧妙运用的一种视觉幻象，这种视觉幻象可以从数学上和物理上得到很好的解释，可以激发学生对数学和物理的兴趣。
“大衣哥”朱之文，凭着惊人的美声走上春晚，他靠的是坚持不懈的努力，这个例子这可以用来引导学生养成勤学苦练的好品格。当然，这方面的例子很多。
教学方法艺术篇2
关键词:声乐;准确性;形象性;素质教育
高等院校中,音乐表演系和音乐教育系学习声乐的学生,通常按照美声、民族、通俗三种唱法进行区分,为了让学生们对这三种唱法有一个全面的、综合的认识和了解,教师在实际的教学活动中,应积极探索出新颖科学的教学方法,有针对性地培养学生的演唱能力和综合素质,使他们的演唱更加流畅、自如。
下面,笔者结合自身工作实践,试从以下几方面阐述一些科学的声乐艺术教学方法。
1.语言的准确性
声乐教学不像器乐教学那么直观,学生们只能通过教师的演唱和教学语言去理解发声原理,揣摩演唱技巧,领会音乐作品内涵。从这个意义上说,顺畅的交流是教学活动正常进行的基本前提。教师不仅仅要具备一口标准、流利的普通话,而且教学语言应该简洁、明快,只有这样,才能将抽象、复杂的声乐理论准确、简单地传授给学生,让学生领悟到教学过程中的难点、重点所在,解决练习和演唱过程中的不足,提高演唱水平。如在上课时,我们常常提到的“牙关打开”“气吸下沉”“笑肌上台”等表达方式皆属此类。这些语言浅显易懂,学生们很容易接受,尤其对那些初次接触声乐演唱的学生就更是如此。所以,对声乐教学语言的研究探索,对提高教学水平有着非常直接的帮助。
2.语言的形象性
如何将抽象的理论变得形象生动,浅显易懂,是教学活动成功与否的重要环节。声乐教学语言稍稍出现一点偏差,就会使学生的理解产生障碍。这就要求教师必须要采用形象的语言,将抽象的概念变得形象化、具体化。为了做到这一点,教师可以在仔细揣摩发声原理的基础上,将生活中一些形象的比喻、感受运用到语言表达上。比如可以将慢吸气表达成“闻花”,将慢呼气表达成“叹气”,将放松下巴表达成“掉了下来”等等。像“闻花”“叹气”“下巴掉下来”都是一些非常具体的比喻,事实证明,这种方式非常有助于学生对发音方法的掌握。
3.培养学生的音乐素质
音乐素质指的是音准、节奏、语言、音乐修养、音乐感受、对音乐作品的理解、良好的乐感、语言独特的风格以及准确把握音乐作品的思想感情等,是否具备良好的音乐素质是演唱能否取得成功的关键因素。
我们常常可以见到这样一些学生,他们的基本声乐条件不错,可音准、节奏比较弱,反应慢,分辨能力不强,这些问题的存在,给教师教学活动造成很大麻烦。为了有效解决这些问题,教师可以通过播放、演唱一些不同的发生曲来改善他们的音准问题;通过节奏型训练强化其节奏感,提高他们的音乐表现力。
4.培养思想文化素质
要想真正学好一门课程,必须要有端正的学习态度和勤奋努力的付出。如果学生对待学学习抱有不正确的认识态度,教师很难调动其学习的主动性和积极性。具备一定的文化知识和文化修养,对于声乐学习有着很大的帮助作用。只有具备了深厚的人文修养,才有可能真正理解作品中蕴含的丰富的思想内涵和真挚感情,理解作品所处的时代背景、创作手法、结构特征等,并在此基础之上实现对作品的表现和再创造。先感动自己的人才能打动其他人。
5.培养学生的心理素质
稳定的心理素质是保证表演取得成功的基本前提。实践表明,学习声乐的过程实际上就是一个调整身心的过程,必要的放松是学好声乐的第一步。只有有效驾驭情感,才能在歌唱过程中正常发挥出自身的艺术表现力,反之则无法达到此效果。在学习声乐的过程中,一定要培养学生正确对待自己的学习状态,发现自己的优点,挖掘不足,及时总结经验,取长补短,提升自己的自信心和综合心理素质。
那么,该如何建立良好的心理素质呢?其一培养学生的学习兴趣。正如孔子所云“知之者不如好知者,好知者不如乐知者”。只有有效激发学生对音乐的兴趣,才能提升其演唱的自信,基于此,我们应根据学生的实际情况,因材施教,不断鼓励他们,让他们从内心深处真正热爱音乐艺术。其二是以情感为依托,增强学生自信心。就像前苏联著名教育实践家和教育理论家苏霍姆林斯基所说的那样:“在课堂上,教师不仅要想到所教的学科,而且要注意到学生的感知、思维、注意力和脑力劳动的积极性。”所谓教学,既包括教师的教,也包括学生的学,是相辅相成、同时进行的两个环节。教师应充分发挥情感的疏导作用,激发学生的学习情感,培养其自信心。对待学生的优点,教师要使用“放大镜”,对待学生的不足,教师要使用“缩小镜”,多一些表扬,少一些批评,让学生在教师的扶植下健康成长,对树立他们的演唱信心有着很大的帮助。
参考文献:
[1]林娟.《声乐有效教学浅析》,《艺术教育》,2007年10期
[2]骆斯琴.《声乐审美教学论》,《艺术教育》,2007年8期
[3]李彩凤.《声乐教学中的语言性》,《中外教学研究》,
2007年6期
教学方法艺术篇3
关键词：法国；高等艺术院校；数字影像艺术；教学方法
摄影术和电影发明都诞生在法国，科技的发明和发展加速了艺术的大众化，我们常说的影像，是摄影和电影的名称，在法国艺术院校教学中通常解释为pHoto、ViDio，特指与影像科技相关的艺术表现形式。影像科技的使用已经成为从贵族艺术转向大众艺术的不可或缺的工具。正如伊藤俊治在《20世纪写真史》中提到的：“以这种形式出现的摄影艺术，从某种意义上说是19世纪近代都市需要的物质和精神工具。”法国影像的数字化始于20世纪50年代，法国摄影艺术和电影大师名家辈出，西方的影像艺术教育，早在20世纪初已经在法国艺术院校开始，作为一门艺术与科学技术及应用技能有着紧密联系的数字艺术学科，法国的高等影像艺术教育，较完备也是最具特色的。
法国在数字影像艺术高等教育方面十分发达，不仅在欧洲，在世界都享有很高的声誉，一直在引领着当今影像领域不断地创新并培养专业精英艺术人才。法国的艺术类院校(影像类专业从属于艺术院校)一般分为三大类：公立高等艺术学院(LeSeCoLeSDeSBeaUXaRtS)影像专业、公立大学的影像专业(LeSUniVeRSiteS)、私立影像艺术类学校(LeSeCoLeSpRiVeeS).法国国立高等艺术学院(ecolesnationalessupérieuresd''art)为高水平的院校，属于高等专业学院(“大学校”)。法国现有56所高等艺术学院，早在20世纪初，法国巴黎工业实用美术学院，法国巴黎实用艺术学院开始开设摄影技术方面的课程，这类学校中最著名有：巴黎国立高等美术学院、国立高等装饰艺术学院、巴黎赛尔吉高等艺术学院、国立高等图像与音响技术学院、国立路易?卢密耶高等电影学院、国立阿尔勒高等摄影学院等。笔者曾在法国学习数字影像艺术六年，结合自己的教育经历，总结概括了四个方面，来深入说明法国数字影像艺术教学方法和现状。
1注重人文艺术方面课程的学习
法国数字影像艺术方向在课程设置中注重人文艺术方面的教学，在课程中看重对“影像艺术传统”的学习和认识，旨在培养具有时代精神和综合表现应用的数字影像艺术家。在法国的艺术院校教学课程中，列在首位的专业必修课程是“摄影史”、“电影史”、“艺术史”等人文艺术课程。在法国艺术院校对影像艺术人才的培养，提出创新能力和实践应用能力相结合，逐步让学生可以在数字影像艺术方面达到专业水准，让学生们在全球范围内与艺术领域，超媒体领域，电影领域，互联网领域等数字影像行业解决当代技术与人文之间的问题，使学生今后在数字影像的实际应用领域和创新艺术创作中更好的发挥独特的主观创造力。一般在课程中教授都会大量举例欧洲著名的摄影家、电影导演，艺术和行业领域的代表作品，使得学生能够深受启发，并在今后的创作中延续他们的理念。
2教授工作室主导下的个人课题创作式教学模式
法国高等艺术学院在一年级主要开设摄影摄像技术课程和软件课程，大学二年级主要是教授开设的不同课题的创作教学课程，学生可以根据个人的兴趣来选择导师工作室和课题计划，充分体现了法国艺术教育的自由和注重综合艺术能力的开拓和培养。通常个人课题的开展，学生将被要求进行独立创作表达，也就是说学生可以根据自己的想法来创作作品，影像技术的应用同时会在课题中得到实践和锻炼。学生将会被鼓励采用更多不同的方式来实现个人的想法，综合运用数字时代的技术来表现，个人课题的开展将继续在本科和研究生阶段跟随教授工作室教学课题得到深入。学校有不同的设备提供给学生使用，同时学生可以选择摄影影棚、影像后期制作工作室等实验室制作完成个人作品。教授主张学生运用创意理念和创新手法，以问题教学的方式，学生不仅要动手实现作品还需要清晰自己的创作思路和过程，使得学生不断思考如何将课题创作与其他学科结合、不断运用新的创作表现方式、载体介质、创作表现手段去表达创作意念。每年学生毕业都会举办毕业展览，几乎看不到有作品雷同，看到的只是千变万化的艺术世界。
3workshop工作室教学
邀请当今影像艺术领域的艺术家和专业人士开设短期工作室课程，重视培养学生的合作交流意识。workshop英文指的是“工场;作坊;”，在法国艺术院校教学中属于参与性的实践课程，一般学生在每学期都要选择参加工作坊课程，时间最长为一个星期。学校会邀请本专业人士带着实践项目课题与学生共同完成制作，参与性和实践性都比较强，对于影像艺术方向的学生来说，能够锻炼同学们的合作实践能力。把所学到的技术和艺术的知识转化到工作室的集体创作中去。当今数字影像艺术的表现有多种可能性，在教学中老师能够把实践中的实际问题与学生交流，同时传递出社会和行业领域对学生提出的更实际的能力要求。
4培养学生的影像艺术观念和对新观念的挖掘
法国高等艺术学院影像艺术教学课程要求学生对影像技术的应用和个人的影像表现语言产生自己的理解和思考。影像艺术的教学更重要的是探讨创作应用能力的培养，在历史和现在众多的视觉艺术作品中，帮助学生在影像技巧和影像艺术表现之间找到自己的语言，学生在与教授工作室的交流中寻找到自己的发展方向，教授和学生间通过课题讨论深入完成个人课题创作。例如法国巴黎美院的教学并没有固定的模式，美院只是给学生们提供创作设备和高质量掌握各种技术的训练场所。法国巴黎美术学院阿尔弗雷的?巴芒克院长认为：美院是一个教学与实验的场所，美院应该是一个自由的地方，使各个领域相互冲撞产生火花的地方。学院不能从生产线上生产出艺术家，而是帮助学生建立一个观察世界的角度。因此，法国高等艺术学院旨在培养学生对影像艺术的新创造手法和新观念。
世界著名摄影大师安塞尔?亚当斯曾说“融入时代，跨入主流，我渴望新的观念和技术，相信电子影像将会是下一代的主流。”法国艺术院校的数字影像教育旨在培养个性鲜明富有特色的当代跨界影像艺术家，他们的创作和表现在不断融汇到社会各个领域。笔者希望，通过了解法国当今数字影像艺术教育的教学思路，借鉴并注入到我国艺术院校的数字影像教学中，更好地加强探索我国数字影像艺术的高校教育，培养具有国际视野的数字影像艺术人才。
参考文献：
［1］王荔.新媒体艺术发展综述［m］.同济大学出版社，2009.
教学方法艺术篇4
关键词：大学课堂；教学方法；语言艺术
大学课堂教学是高校教学工作的重要环节，是促进个体的发展、完善和社会化的有效途径，但大学课堂教学又有别于中小学课堂教学，面对的教学对象比较特殊，是一些年龄在十八九岁已经成人，但心理还不太成熟，并且地域分布广泛，生活习惯有很大差异的学生。教师的教学目标也呈现多元化，既要考虑知识目标，又要考虑能力目标，还要考虑情感、态度与价值观目标。教学的内容是综合型的，知识前后衔接比较紧密，并涉及前序课程和后续课程，教学方式也主要以启发式、探究式为主，由以教师为中心转换为以学生为中心、教师为引导的教学模式，教师除了要教给学生知识，还要教会学生解决问题的思想和培养学生解决问题的能力。所以，为了进一步提高课堂教学效果和人才培养质量，教师在树立科学的教学理念的同时要不断完善自己，应用多种教学方法和语言艺术实现高效教学。
一、热爱教学，为人师表，做学生喜爱的老师
干一行、爱一行是我们每个从业人员的基本职业态度和价值观，所以无论做什么事情，只有我们全身心的热爱并投入其中，势必会得到很好的结果。2004年大学毕业充满热情、青春激扬的我们进入到了人生身份的一个转换阶段，由学生变为了一名大学教师，慢慢适应了这种角色的变换之后，我们也对教师这一行业有了更加深刻的认识。
1.既然选择了这一职业，就要热爱这个职业，并通过和学生在一起生活、成长、交流体会幸福和快乐。要以不平庸的态度在平凡的工作岗位中取得更好的成绩和更大的进步。热爱教学体现在热爱和教学相关的一切，尤其是热爱自己的学生。刚刚入学的新生，周围的一切对于他们来说都是新的，新的同学、新的环境、新的老师、新的课程。很多学生都是第一次住宿舍、第一次离开自己的父母、第一次在离家很远的地方一个人求学，给学生家的温暖和亲人般的对待，让学生体会到大学生活的美好。我们应时刻设身处地地去想，如果是我们自己的孩子，我们会怎么做。
2.作为一名教师，为人师表，做学生的榜样也很重要。我们要努力钻研学术知识，做一个人格上让学生喜爱、教学能力让学生信服并能够充分驾驭课堂的一名学生喜欢的老师，这样学生才能以较高的学习兴趣愿意听我们的教诲，向我们学习，才能充分发挥榜样的作用。
二、激发和培养学生的学习兴趣
从小学到中学，从中学再到大学，我们每个人都会对自己喜爱的老师记忆深刻，因为这些老师在课堂上能够充分地调动学生的积极性，讲述内容高潮迭起，让学生受益匪浅，印象深刻。所以激发学生的学习兴趣是在教学设计中比较重要的一个环节。“兴趣是最好的老师”，充分调动学生学习的积极性，可以使教学效果事半功倍。什么是兴趣？就是学生特别喜欢、特别偏爱的一种心理。当然每个学生的兴趣不同，爱好不同，如何让学生对我们所讲授的内容感兴趣，是每一位任课教师都要深刻思考的问题。
大学的学生虽然年龄上已经成人，但是心理上其实还不是很成熟，大部分学生，尤其是像我们这类院校的学生，基础知识不扎实，自控能力不强，主动学习、会学习的学生不多，所以更需要教师去引导，让他们养成良好的学习习惯，才能培养学生良好的学习兴趣。特别是大一的学生，这些孩子就和高中生一样，所以作为教师要去研究学生的兴趣、爱好，教学环节中投其所好，让学生对所讲的知识感兴趣，愿意和我们一起互动、学习。
小学阶段主要是抄写知识。中学阶段主要是灌输知识。而到了大学，主要是老师引导着学生去思考知识，此时的学生再也不喜欢读死书和死读书的教学方法了，而是希望老师能以课本内容为参考，讲出自己对教材内容的不同认识和不同理解，而不是课本教师、教案教师、课件教师。所以对于我们每一位教师来说，上好第一节课尤为重要。学生会关心这门课由哪个老师讲、讲的是什么内容、这个老师的水平如何等，所以对第一节课会抱有比较大的期望，而老师就应该用渊博的知识、激情的讲授艺术和幽默的性格去吸引学生，收拢学生的心，并做到不仅要上好第一节课，还要上好每一节课。
三、适当的教学方法可以有效地促进教学
在确定了教学的目标和相应的教学内容之后就必须采用适当的教学方法，否则实现教学目标就变成了一句空话。（1）在教学中要突出重点。切忌主题不明确，层次不分明，重点不突出的教学方式，有很多教师讲授中讲的内容很多，但是重点不突出，眉毛胡子一把抓，讲到哪就算哪，语言也不生动，结果学生听得是不知所云、没有边际，所以我们在平时备课中要首先抓住重点，才能突出重点，而且要把重点内容讲精、讲透。（2）教学中要讲清难点。我们就得考虑什么是难点？就是我们学习的时候感觉学起来比较困难的知识点，同时也应该是学生作业中或者课下问得比较多的知识点。（3在教学过程中设置疑点内容，让学生思考，通过对问题的求解过程中对新知识的应用，可以帮助学生更好地掌握所学的内容。（4）要在我们的教学过程中安插兴趣点。兴趣点必须要有一定的深度、难度和思考度，既是学生不清楚的内容，又是学生感兴趣的内容，采用启发式教学，引导学生解决问题。从我的教学过程中发现案例教学法就是一个不错的有效促进教学的方法，我们给学生讲一个概念、知识点还不如讲一个好的案例，通过案例把概念和知识点介绍给学生，可以让学生举一反三，印象深刻。同时在讲授过程中要注重逻辑性、启发性、节奏性和形象性。
四、充分使用各种语言艺术
好的教师应尊重学生，了解学生的需要，课堂上注意和学生的情感交流，让学生感受到关怀的温暖。讲授中要能言善道、学识渊博、谈古论今、庄重但不失幽默。可以使用夸张的语言和肢体语言来辅助教学。这就需要教师要有扎实的基本功，并充分发挥能让学生喜爱的特质。会说话是一种资本，可以充分吸引学生的注意力，如果说我们现在知识还不渊博，还不能谈古论今，那至少我们应该勤勉地去不断学习，先取一家之长，模仿为主，再取多家之长，兼收一身，日积月累，形成自己的风格。同时，在我们的课堂上应充满激情，适当地引用艺术，用幽默诙谐的艺术形式来辅助教学。而且做到用表扬和赞美的语言去激励学生，给学生以信心，如果学生犯了错误，也不要单纯的说教，而要用比较委婉的语言批评，让学生认识到自己的错误并有所反省和领悟，所以语言是我们和学生心灵沟通的桥梁。一名教师把话说好、简单，把课讲好不易，我们的一句话可以对学生产生很大的影响。所以在不同的场合、面对不同的对象，我们能够使用不同的语言进行教育教学，是每一位教师为之努力的方向。
总之，作为一名教师要有宽大的胸怀、良好的德行，才能为人师表，以己正人。工作中要有严谨的工作态度，认真做学问，不断培养自己的人格魅力，要做到诚于中而形于外，慧于心而秀于言。教学中充分利用多种教学方法和各种语言艺术激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效果。
参考文献：
[1]杨叔琼.大学课堂教学研究[D].湖南大学，2006.
[2]罗启.大学教师课堂教学有效性研究[D].长江大学，2012.
[3]万春锋.浅谈高校教师的教学方法与教学艺术[J].职业技术，2013.
[4]李德林.教学个性研究[D].山东师范大学，2010.
基金项目：本文系河套学院教学研究项目（项目编号：HtXYJY1
教学方法艺术篇5
一、教学方法与教学手段
（一）教学方法
实践性、综合性是高等院校影视艺术课程的显著日特点。在知识经济时代下，影视属于工业制作艺术、大众消费艺术，创作到制作包含众多程序、职业、艺术门类。因此在课堂教学中，教师必须注重理论与实践的有机融合，将实践环节放在核心位置，优化利用各类教学方法。教学方法是课堂教学中方式、手段的总称，是多种教学方式组合下的操作对策，可以顺利实现教育目标，完成教学任务。教学方法是师生间的关键性纽带，也是顺利完成教学任务的关键所在，增加师生、生生互动，增进师生间的友谊，构建良好的师生关系，更好地开展教学活动，具有多样化的特点，比如，整体性、双向性、实践性。
（二）教学手段
教学手段不同于教学方法，是指课堂教学中，传递一系列教学数据信息，吸引学生，调动他们学习的积极性、主动性，促使他们更加准确、客观地理解新的知识点。语言、教学工具是其关键性载体，前者由口头语言、书面语言组成，后者包含普通教具、现代化教具。教育手段和人类文明演绎历程大致相同，由最初的粉笔、黑板、教科书等到现代化的录音、技术投影、录像等，“开放型、超时空”是其显著特征，标志着教学手段逐渐走上现代化道路，而传统与现代化与现代化教学手段都属于教育教学服务状态。总的来说，教学手段必须服务于教学内容、教学过程，增强课堂教学表现力、感染力，提高课堂教学效果，以确保影视艺术教学目的顺利实现。
以“影视艺术教育”为例，影视欣赏室、影视欣赏课件都属于有效的教学手段。一是：影视欣赏室。在科技日益发展的浪潮中，影视欣赏室具有多样化的功能，电视机、投影仪、电脑等都是其重要组成元素。影视欣赏室可以为学生提供一个良好的学习氛围，学生可以更加客观、准确地理解、掌握影视艺术作品的内容，完善已有的知识结构体系，并提高各方面资源利用率，减少这方面的运营成本。二是：影视欣赏课件。就影视欣赏课件而言，在制作过程中，必须全方位分析教学大纲的具体要求，明确影视艺术教学目标，客观分析影视艺术教学内容、教学方向、教学活动环节等，合理制作课程软件。多媒体影视欣赏课件、网络影视欣赏课件是特别常见的影视欣赏媒体课件。教师可以借助课件制作软件，在电脑演示过程中配上一些动画、图像等，便会使所呈现的课堂内容更加直观、形象，从而刺激学生感官，对新课题知识留下初步印象。教师也不需要过多的板书与讲解某知识点，可以大大提高课堂教学效果，学生学习的积极性、主动性也比较高。对于网络影视欣赏课件来说，是一种作用于网络环境的课件，借助网络客观呈现的教学内容，开展一系列的影视艺术教学活动。在此过程中，师生、生生间沟通、交流的机会增多，学生的自主学习意识不断强化，有利于促进他们的全面发展。
二、高等院校影视艺术教育教学方法
（一）基本教学方法
1.课堂讲授法、观摩法
在众多教学方法中，课堂讲授法是最基础的方法，属于学校教育中的“大众法”，要以教师为中心，优化利用启发式教学、谈话式教学等，创设良好的教学情境，增加师生、生生互动，调动学生学习积极性、主动性，迅速融入到新课题学习中。课堂讲授法对教师的要求特别高，必须要有扎实的专业理论知识，较高的专业技能，注重反思与总结，不断完善讲授法。就观摩法而言，是以理论学习为基点，在教学中，教师必须把课堂还给学生，充分显现学生在整个教学中的主体地位。学校可以和当地的影视制作机构长期合作，教师可以根据影视艺术章节内容，组织学生到当地的影视制作基地观摩，组织他们观看一些纪录片，比如，影视剧制作现场花絮，将所学的理论知识灵活应用到实践中，逐渐提高他们自身的实践能力，以便毕业后更好地胜任对应工作岗位。
2.实验实践法、拉片法
就实验实践法而言，需要转变师生角色，教师只需要扮演好协作者、辅助者等角色，充分挖掘学生各方面潜能，提高他们的自主学习能力。在课堂教学过程中，教师必须全方位分析影视艺术章节内容，客观分析班级学生的兴趣爱好、个性特征、心理特征等，贴近学生生活实际，选择一些他们熟悉而感兴趣的素材，设计一些具有代表性、层次性的题目。根据班级学生的水平，布置难易程度不同的作业，让学生充分利用业余时间，特别是节假日，拍摄不同类型的DV剧，顺利完成教师布置的任务，促使班级中不同层次学生的实践能力都有所提高，提高课堂教学效果。在此基础上，教师也可以组织学生到影视摄影基地，以小组为单位参观、考察，更好地了解影视摄影基地各方面情况，更好地学习影视艺术课程内容。还要积极引导学生通过不同途径查阅关于影视艺术方面的信息资料，再根据自己的兴趣爱好，选择感兴趣的题目，根据查阅到的资料，写影视鉴赏文章。在此过程中，可以极大地为提高学生查阅信息资料、分析与解决问题、写作等能力提供有利的保障。
就拉片法来说，是指在多次观看影片的基础上，全面、客观分析影片的整体与局部细节，准确理解影片内容。在课堂教学中，动画课、导演课、摄影课等都可以采用拉片法。教师需要根据具体课程内容，结合专业特点，制作不同类型的影片，而课堂教学内容必须和影片密切相关，可以让学生课后进行拉片。它是学好电影课程的基础性方法，也是一种特别有效的方法。
（二）综合教学方法
1.话题教学法、问题式教学法
就话题教学法而言，“话题”才是关键所在，是影视艺术课程的难点、重点。教师在讲解完影视艺术章节内容后，巧设问题情境，并以某话题为中心，让学生以小组为单位相互讨论，根据已学的知识谈一谈自己对此的理解。教师要多鼓励学生大胆说出自己心中的看法，多鼓励学生自主思考，更加全面地理解新的知识点。在设置问题情境的时候，教师一定要设置一些具有针对性的问题，比如，港台和大陆影视之间的差异，制作影像的特殊技巧，多引导学生探讨一些新时期影视界的热门话题，更好地了解新时期影视艺术动态发展情况，有效突破教学重点、难点。就问题式教学法而言，在上课之前，教师需要根据影视艺术教学内容，设置具有代表性的问题，根据学生已有水平，向他们提出不同的问题，帮助学生更好地把握课程教学目标、学习目的，结合题型与章节内容的难易程度，通过不同途径适当点拨学生，帮助他们有效解决学习过程中遇到的问题。教师需要根据学生存在的问题，“简单、清晰”地讲解相关内容，留给学生足够的时间进行思考，掌握理解新的知识点，在一定程度上提高学生的自学能力、创造能力。
2.任务驱动教学法、学术研究法
就任务驱动教学法来说，它是建立在建构主义学习理论基础上的，引导学生在真实情境中，在自主学习、协作环境下，学习影视艺术知识，顺利完成教师布置的任务。在任务驱动教学法作用下，合理提出“任务”至关重要，可以让学生处于主动学习状态，在实践过程中掌握新的知识点，培养他们的探索创新与实践操作能力。就学术研究法而言，教师可以根据章节内容，开展一系列相关的影视艺术课外兴趣课题活动，比如，欣赏并写作影视剧，进行DV拍摄，甚至可以让学生查阅资料撰写学术研究方面的论文，申报校、院级课题等，逐渐提高他们的影视艺术实践能力。
教学方法艺术篇6
【论文摘要】语言教学是一门教学艺术。所谓的教学艺术就是教师有意识地通过声音、图像、表演等一系列活动去设计教学过程，使学生在课堂上感受到美和体会到愉快轻松的教学方法，使学生在整个教学过程中始终保持心情舒畅，兴趣盎然。激发学生学习英语的兴趣，让学生在轻松、愉快的氛围中掌握知识，才可能充分地提高课堂教学的质量，提高学生的英语应用能力。
教学方法是教师和学生为了实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，在教学过程中运用的方式与手段的总称。教学是一门科学，也是一门艺术，是科学性和艺术性的统一体。富有成效的教学不仅取决于老师对教材的认识水平，也取决于老师对教材的讲解艺术。课堂教学的艺术性要求教师以教学任务和教学目标为基础，通过教学过程中的情感、语言、动作、姿态、板书、教具、教学环境的设置，真实地、具体地、生动地、准确地给学生呈现知识的内容，激活学生的学习热情，强化学生的自信心，培养学生的学习兴趣，唤醒学生的潜能。
教学是一门艺术，大学英语教学更是科学与艺术的结合。所谓的大学英语课堂教学艺术就是教师有意识地通过声音、图片、形象、视频、音频、音乐、表演和活动等一系列能使学生感受到美，并让学生真正参与到课堂的教学手段去设计教学的全过程，去激发学生学习英语的兴趣。教学艺术是一门较复杂、难以把握的综合艺术。与其他形式的艺术相比，它注重对艺术创造性这一本质特征的理解和把握，因此一名优秀的英语教师除了要具有扎实的专业知识外，还必须懂得艺术和美感，必须具有一定的艺术修养，这样他才能创设艺术的教学环境、使用艺术的教学手段和采取艺术的教学态度，使学生在艺术中和美中习得语言知识，提高语言应用能力。
一课堂导入的艺术
导入是课堂教学活动中非常重要的环节，运用恰当的方法导入新课能引起学生的注意、启动学生的思维，引发学生学习英语的动机，激发其学习兴趣，为顺利学习新内容埋下伏笔，做好铺垫。导入不仅能使学生和教师以较好的状态进入课堂教学的情景，而且能促进学生英语听说能力的提高。好的导入能把学生的注意力吸引到课堂上来，调动学生的情绪，为课堂的发展作一个很好的铺垫。作为一次成功的导入，一定要有趣味性、针对性、新颖性、更要有艺术性。
课堂导入可以是一段笑话，一个游戏或相关资料片、图片，看一个短剧，听一首歌曲等。总之，导入要注重审美性、形象性、娱乐性等，让学生在获得艺术体验的同时，自然合理地引出要讲的课题。如《大学体验英语综合教程》第一册中有篇文章LoveBeyondtheGrave，是一个非常感人的爱情悲剧故事，讲述的是一份超越生死的爱。在导入的时候，笔者让学生欣赏电影titanic的主题歌myheartwillgoon。在欣赏歌曲的同时，配合一定的图片。一首动人、优美的歌曲把学生的情绪调动起来了，把学生的注意力吸引到课堂上来。针对歌词，笔者提了三个问题让学生思考：“Canlovelastforever?”“Canlovelastafterdeath?”和“Doyoubelievethelovebeyondgrave?”然后自然而然地导出了要学的这篇文章。还有，《大学体验英语综合教材》第三册中有篇课文Careforourmotherearth，这篇文章讲述的是全球变暖给人类和地球带来的严重后果。在导入的时候，笔者让学生观看了一段视频，它节选自美国前任副总统戈尔的演讲《不容忽视的真相》，这段视频以冰激凌、水及水杯等作为道具，以动画片的形式给学生生动、形象地呈现了全球变暖的原因及造成的严重后果。内容简单、明了、生动、有趣。学生看完视频后，笔者自然而然地引出了要学的内容。
二教学过程的艺术性
良好的开端是成功的一半，好的导入为整个课堂教学的发展开了一个好头。但要想让英语课堂更富有艺术感染力，必须深入研究教材，研究学生的需求、英语基础，这样才能根据学生的需求、兴趣来设计课堂，让学生在感受到美的同时，达到教学目的。建构主义学习理论认为，学习过程不是学习者被动地接受知识，而是积极地建构知识的过程。由于建构主义学习活动是以学习者为中心，因而教师在课堂教学中，要刺激学习者的思维，激发学习者的学习动机，培养学习者兴趣，鼓励他们参与课堂，成为课堂的主人。因此教学过程的艺术性，主要体现在学生的参与性和愉悦性，教师既是学生参与教学活动的设计者，也是学生参与行为的欣赏者，课堂教学要让学生在教师的引导下，在主动地参与课堂活动中，既获得了参与的乐趣、艺术审美的愉悦体验，同时也掌握了教学内容。
笔者在教学过程中，遇到了这样一个对话教学，对话讲的是一个银行职员，跟他的朋友聊天，谈到他们银行前几天被抢劫，事后仍然心有余悸。如果笔者让两位同学来朗读表演这个对话，肯定没有什么吸引力。于是，笔者重新设计该对话活动，让一个同学表演抢劫犯，另一个表演银行职员，还有一个表演案发后去采访银行职员的记者，让学生充分发挥他们的想象力和创造力，让他们设身处地想想在那样的情景下会想些什么，做些什么，说些什么，由于各自的生活经历、性格、英语基础不同，每个学生表演出来的内容和形式也各不相同。大部分同学把抢劫犯凶神恶煞、银行职员战战兢兢，都表演得栩栩如生。对银行职员勇斗歹徒，负伤住院，然后记者到医院去采访的情节也有同学想得出来，学生在表演中极尽搞笑和幽默之能事，想象力得到充分的发挥。同时笔者也作为对话里的一个角色参与，引导学生把教学的重点难点应用到表演活动中，学生的思维更加活跃，注意力更加集中。总之，通过对课文的精心设计，对话更富有表演性，更能发挥学生的想象力和创造力，更能刺激学生参与教学活动的积极性，使学生在整个教学过程中始终保持心情舒畅，兴趣盎然。转贴于
通常英语文章中语言点的讲解总是让学生觉得乏味。因为一般情况下，都是老师讲，同学们听，这种“听讲”式的教学方式，虽然也可以通过提问、让学生翻译等方式让学生参与，但这种参与仅仅是较被动的参与，不能成为英语教学中学生的主要参与方式。另外，反复的说教、一味的灌输只能让学生觉得疲倦，也限制了学生的想象力、创造力的发挥。因此，课堂上我们可借助各种丰富多彩的活动输出教学信息，这就需要教师在课堂设计上下工夫。如果我们能把教学活动转变成一个游戏过程，它承担了包括使学生获得艺术体验在内的一定的教学任务，或者说是一个教学任务已经渗透于其中的游戏过程，这样的教学就可以称得上是非常有艺术的教学，即教学本身就是艺术，如杜威所说：工作始终渗透着游戏态度是一种“艺术”——虽然习惯上不是这样称法，在性质上确是“艺术”。如，在讲解“ifonly”的用法时，笔者就利用课堂环境，看见一学生上课在玩手机，笔者就自然引出这句话“ifallofyouonlystudyhard”（要是你们都努力学习就好了）。然后让学生操练这个句型，不是采取翻译的方法，而是采取这样的游戏活动：两个学生一组，一个学生做一个动作，另外一个学生根据这一动作，用“ifonly”造句。如，一个学生做出睡觉的姿态，另外一个学生马上就说“ifionlysleepnow”。学生造出来的句子很幽默，也很独特，课堂气氛非常活跃，学生参与度很高。
另外，在教学过程中，我们也可以通过唱英文歌、看英文电影或英文版动画片等学生喜闻乐见的方式，让学生全方位地接触英语，让英语以一种美的形式呈现在学生的面前。如，我们在设计听力练习的时候，可以让学生通过听英语歌曲来提高听力能力。教师可以把听力听写的环节设计为，让学生来听一首英文歌曲，然后完成歌词的填空。让学生在优美动听的音乐声中，潜移默化地提高了听力能力，同时也得到了美的享受。
三小结
课堂教学是一门艺术，是一种创造性的劳动。一名教师要真正做到“传道有术、授业有方、解惑有法”，课堂教学就会产生事半功倍的效果，让学生在轻松、愉快的氛围中掌握知识，才可能充分地提高课堂教学的质量。大学英语教学要注重艺术性，创造轻松愉快的课堂气氛，使学生在整个教学过程中始终保持心情舒畅，兴趣盎然。这对其他一些学科，如工科等学科，也许难以做到，但对语言学科来说是完全有可能的。这就要求每位英语教师除了掌握专业知识外，还要努力提高自身的艺术修养。对于英语教师来说，在英语教学实践过程中，如何让你的课堂更富有艺术感染力，让教学艺术服务于你的教学，达到预期的教学效果，在一定程度上取决于教师艺术修养的高低。当然，这并不意味艺术修养高的教师其教学水平就一定比别人高，但至少可以肯定的是就同一个人而言或者是同等条件下，艺术修养高的教师显然比艺术修养低的教师更有利于教学艺术的实施，更有利于提高其英语教学的艺术感染力，更有利于提高学生参与教学活动的积极性。
最后，在整个教学过程中，师生都应处于一种愉快的状态。如果师生有一方没能进入状态，如兴致勃勃的教师因教学不得法而无法调动学生积极向上的情感，或对英语具有浓厚兴趣而情绪高昂的学生面对的是一位情绪低落、萎靡不振的老师，教学过程也就不可能具有愉悦性，同时也不能刺激同学积极参与。因此，师生情感的共鸣既是创造教学过程愉悦性的前提条件，也是教学过程具有愉悦性的标志之一。也只有在这样的师生情感融合的课堂气氛里，学生才能真正地拥有和保持教学艺术所给予他们的愉悦。
参考文献
［1］张武升.教学艺术论［m］.上海：上海教育出版社，1993
［2］沛西?能.教学原理［m］.北京：人民教育出版社，1992
教学方法艺术篇7
【关键词】中职学校英语教学中职学生方法艺术
中职学校英语教学方法与艺术来自于中职英语教学实践活动，从而又指导着英语教学实践活动。英语教学要取得好的结果，就要分析了解当前中职学校学生的具体情况，探讨在英语教学中，如何应用科学的教学方法和艺术，因材施教，以达到良好的教学效果。
为了更好地了解中职学生的现实状况，比如英语基础，思想态度等等，本学期，本人分别对本校13学前教育1班、14旅游管理班、14酒店管理班进行了有关英语情况的调查，接受调查学生共114人。参考结果（学生自评）如下：
虽然本调查的样本存在一定的局限性，但也给我们提供了值得参考的价值，辩证认识中职学校英语教学的喜和忧：
1.超过50%的新生英语基础较差，导致自信心低下。
2.大部分学生对英语学习的作用有比较正确的认识，愿意学，甚至喜欢学，但旧生对英语的学习兴趣不能持久。
3.小部分学生对英语学习没兴趣，不喜欢学，甚至厌学。
英语教学方法方式多种多样，比如讲授法，演示法，练习法等等；具体笔者就不在此一一论述了。方法是具体的，真实和灵活的，而艺术是细腻的，美妙的，有时是“可以意会不可言传”的。我们常说教学要讲究方法，教学是一门艺术，也就是说教学方法与艺术是互相交织的，一个教师在教学中如果能根据教材和学生的实际应用相适应的教学方法，提高教学艺术水平，就会取得较好的教学效果。针对以上调查情况和分析，结合本人多年的教学经验，以下探讨一下自己在中职学校英语教学中所采取的教学方法与艺术的几点体会：
一.上好第一节课
1.重视第一节课的对学生的教育与鼓励，以调动学生的学习兴趣
学生英语基础不好，自信心低下，原因很多：家庭环境、周围环境、个体智力、乃至性格、身体体质等等，比较复杂。因此教师除了要懂得教学规律，研究教学内容的规律、教学方法上的规律和认知上的规律等，还得懂得教学艺术的技巧。特别地要意识到我们面对的是各方面素质较低的16左右岁的中职生。我们要把他们看作至少是知识、精神上营养不良的孩子，要爱护他们，关心她们。要使他们在我们中职学校的教学中慢慢地吸取营养，然后茁壮成长。就单指英语学习方面，先要扭转他们对英语学习的偏见、泯灭他们对英语的恐惧，提高她们对英语的兴趣，就要在开学初，在第一节课就对他们进行英语学习的重要性的教育。本人如此般对我的学生们说：不同的国家有不同的文化背景，不同的信仰，还有不同的法律、艺术、节日、习俗、等等。而英语是国际上第一通用语言，学习英语，我们能更好地学习其他国家的先进文化技术，也能把我们的优秀历史文化，崭新的现代化技术传播给外国朋友，为国际和平友谊出点力。同时，学好英语，可以更方便地了解其他国家的文化、风土人情，扩大我们的视野，提高我们的文化素质，让我们的生活增添色彩。当然，也遇到过个别调皮的学生吸引眼球地说：我们爱国不学外语，只学汉语！我就说，那天我还见你用手机放英文歌“whatmakeaman”，听得津津有味，就是你只会哼哼一两句。他不好意思地红了脸。我趁热打铁地说，女同学们最近又喜欢唱哪首英文歌啦？不少小手举起：“Letitgo”。我继续添火：退一万步，数年或十几年后万一你们有一段日子要呆在家里做家庭主妇或家庭主男，我们也可以用我们的英语知识辅导自己的孩子，让自己的子孙对自己更敬仰，填平代沟呀。同学们听到这些，都乐笑了。我不断加油：你们在军训时各显身手，除了踏步操练好，还和教官对上了歌，不单中文歌“我是一个兵”唱得响亮，英文歌也赢得了全场掌声。天生我材必有用，你们的英语细胞还藏在身体深处，未被发掘出来呢。加油！我也赢得了孩子们的笑容。在教育鼓励学生的说辞中，给他们送上一弯善意的微笑，抛出一个鼓励的眼神，这含着一种积极的教学方法和教学艺术。再附上几段不同国家不同风俗的视频，基础再差的学生，也不妨碍他们那颗好奇、探究的年轻的心的跳动。学习英语的兴趣，信心也会随之萌发。
2.自报家门，拉近距离，提高教学吸引力
德国心理学家艾宾浩斯说：“知识的保持和复现，在很大程度上依赖于有关的心理活动第一次出现时注意和兴趣的强强度”。对知识如此，对自己的老师也有“第一印象”之说。因此，在对学生进行英语学习的意义教育和给学生以充分的表扬与鼓励的同时，我也得让学生们了解自己，认可自己。用简单的英语introducemyself（自我介绍）之后，多媒体屏幕上出现我事先挑选的一两张我和学生们现在年龄差不多时的我的学生年代的照片，请她们猜合影上哪位是我（pleaseguess：whichgirlisme？），还秀出数年的一些教学图片，比如和学生们的各种或一本正经或调皮搞笑的合影，还有我外出旅游时和外国游客的多张合照，并给学生们作相应的解说，等等。学生感受到老师的活跃，可爱之处，和学生能融合相处，也就和老师有了亲近感，喜欢这个老师，自然就会愿意上她的课，课后也会主动学。接着，是学生们或大胆或羞涩的introducemyself.就这样，在轻松欢笑的气氛里，我和我的学生们互相认识了。
二.课内课外内外兼顾
1.多种多样的课内教学
1）采用多种教学方法，活跃课堂教学气氛，提高学生的课堂学习兴趣
为了使课堂气氛活跃起来，提高学生的课堂学习兴趣，我多采取讲解、带读、背诵、表演、游戏、英语竞猜（比如指手画脚猜英语）、击鼓传球定选手、小礼物鼓励等等多种方式，减小了单一教学的枯燥性。经常让学生从所学单元的单词、词组中选词造句，对话表演也可以自选角色，自找搭档，有时可以不死背硬记，鼓励自编自导，灵活应变。这样，学生在快乐的情绪下学习，没有太大的精神压力，既尊重了学生的劳动和个性，也激发了学生学习英语的兴趣和欲望。
2）.建立互帮小组，努力感化“钉子户”
有帮助才会有温暖，有家的感觉。在开学初就在班里组织英语学习互帮小组，让基础好的学生辅导基础差的学生，根据实际情况采用一帮几、一帮一、甚至几帮一的方式。特别要关心过问那些正在放弃学习英语的“钉子户”，尽量让每人都有机会学习在班中带读。教导她们：“大家好才是真的好”。老师每周向辅导小组组长了解辅导情况，及时对遇到的学习上的问题和同学之间的小矛盾给予帮助和化解。小组建立之后，一培养了学生们的团体凝聚力，团体意识，二也能发挥和锻炼他们的组织能力，领导能力，沟通能力，培养同学之间的友谊。使课堂教学形式形象化、趣味化、交际化、生活化和充满了人情味。还勉励被辅导的学生争取早日“翻身”，青出于蓝而胜于蓝，也做个辅导别人的小老师。
3）.补充专业英语
课堂教学上根据不同的专业设计一些与专业有关的词汇学习和情景对话等等。比如，对旅游专业的，可多为学生准备一些旅游名胜、导游常用的词与句，如把本市学生熟悉的风景区旅游路线介绍让学生翻译成英语，老师修改后让学生熟读背诵，以至上台演说。对酒店管理班则添加些酒店服务英语，幼师班也依此类推进行有关幼儿学前教育专业的英语教学。适时多放些轻松愉快的英语视频，口语课可选放难度适宜的英文电影，要求学生边看边记，多听多模仿。这样，学生便会感到学习英语与自己的专业紧密相连，对将来择业就业大有裨益，学习兴趣和积极性也会得到提高。
2灵活利用课外时间进行英语互动
1）.嘘寒问暖用英语
在学习之外，多多关心学生，平时见面打招呼就是一种关心艺术。与学生用简单的英语打招呼与交流，既可以培养他们讲英语的习惯，又能让学生感觉到你对他的关心爱护。路上、楼梯上，草坪上飞扬着”Goodmorning，missLi”，“Goodafternoon”，“nicetoseeyou”，“nicetoseeyou，too”，“Howareyou？”“i’mfine，thankyou，andyou？...当然，不少学生也闹出“Goodafternoon，too”，傍晚刚吃完晚饭就说“Goodnight”等等的笑话，学生们就在欢笑中纠正与进步着。
2）.定期举办“英语角”活动
每周一次让学生利用课外活动时间举办“英语角”活动，每次选择不同的话题，也可以“freetalk”（自由谈），提倡全英文。这样，既可以给爱好英语的学生一个互相交流、互相学习英语的平台，也可以在其中发现新的教学理念和教学艺术，扩大英语学习的影响，有利于在校园形成一个良好的学习英语的氛围。
三.注重学生学习能力的培养
教育家苏霍姆林斯基说：“学生的脑力活动就是老师脑力活动的一面镜子。把每个学生的的发展引导到最适宜于他的先天素质的轨道上去。如果把掌握知识的过程比喻为建造一栋大房屋，那么教师应该提供给学生的只是建筑材料---砖头、灰浆等，把这一切彻垒起来的工作应该由学生去做。对于许多学生和教师来说，一种可怕的灾难就是把学生主要精力放在消极地获取知识上面”。魏书生也说“教师不替学生说学生自己能说的话，不替学生做学生自己能做的事，学生能讲明白的知识尽可能让学生讲。”所以，教师在教学中，要善于使用启发式教育，要懂传道授业解惑的艺术，不要越俎代庖。每个问题，每节课都留给学生思考的空间。比如，教授课本第一单元“nicetomeetyou”，让学生自制个人英语名片；第二单元“icandoit”，请学生想象自己在2017年时“whatcanido？”；第三单元Howmuchisit？”，要求学生分三小组，自编对话，自备道具，各编排一个购物场景，向同学们开放，表演。这些教学方法就充分开发了学生的思维能力和操练运用能力，学生们成了课堂教学的主角，通过实践，学生们不单只学会了学，还学会了用。
在对学生调查和把体会打成文字的日子里，我发觉功夫不负有心人，教学效果不知不觉地体现出来了：早读英语比以前响亮整齐了；课间学生争着上来问题求答；课余常见听英语歌和唱英语歌的学生；自习课可见英语辅导组的“小老师”坐在基础差的同学旁，耐心又恨铁不成钢地辅导着；那几个曾经在上课时偷偷玩手机高喊爱国不学外语的男学生也会说cellphone和computergame了，认为学习英语没用的学生对英语学习的态度渐趋友好…
总而言之，教学本无定法，亦无常法，运用之妙，存乎一心。中职学校英语教学方法与艺术是一门科学，是一门艺术，其中还蕴藏着深刻的技巧。有了师生们的共同努力，还有那容我们不断探索前进的空间和道路，中职学校的英语教学方法与艺术会有更大的开拓和呈现。
【参考文献】
[1]李庭芗《英语教学法》北京：高等教育出版社9010.0173
[2]黎炳娇，叶秀兰《大学外语教学的忧与思》，湛江师范学院学报，1006-4702
[3]《教育学家、心理学家名言》---豆丁网，
[4]陈学琴《教学机智的典型案例研究》，百度文库，2012年7月总第251期
[5]教学方法----360百科
教学方法艺术篇8
【关键词】高等教育；艺术教育；教学方法；教学模式；创新
0.引言
高等教育阶段开展艺术教育教学，是我国素质教育教学思想的重要体现，而高校艺术科目具有轻松的教学氛围，学生能够通过轻松的学习环境给予自身更强的动力。高等教育的艺术科目在教学过程中，要想提高教学效果，除了要正确分析艺术教学的特点之外，还要根据高等教育阶段的教学目标，采取必要的艺术教育措施，保证高等教育阶段的艺术教学能够得到有效开展，满足艺术教学实际。高等教育阶段的艺术教学是具有承上启下重要作用，大学生处于接受知识能力很强的阶段，而艺术科目本身的特点决定了教学活动必须要掌握一定的方法。
1.高等教育艺术教学的特点和主要内容
1.1高等教育艺术教学重视人才素质的全面培养
在艺术教育中，其重点内容就是全面培养人才的整体素质，并实现文化素养和艺术素质的双重结合。在教育过程中，注重人才在市场的适应能力和价值体现。高等院校在艺术专业课程设置上，需要以社会人才需求为调节杠杆，以人才的素质培养为基础节奏。艺术专业教学要体现出理论扎实、知识面宽广、综合素质高的特点。在学生能力上注重基础知识、艺术修养、人文理念等多项能力培养。艺术教育教学工作就是我国艺术发展的体现，高等院校将艺术人才培养放在首位，就是清晰了学校教育的基本定位。在艺术专业教学中，需要突出基础理论、艺术修养、思想道德教育、审美鉴赏等内容。培养的人才能够适应社会多个领域的需要，例如艺术科目的专业教师，音乐类制作人员，美术教育工作者等。人才发展是经济运行的指导者，社会进步也是人才发展的大环境。高等院校在艺术专业教学上，需要掌握好与时展并行的重点内容，将艺术专业提升到新的层次，重视艺术人才培养的社会意义和社会价值，推动艺术人才培养工作的发展。
1.2在教学过程中，重视学生实践能力的培养
艺术学习在高等院校属于辅科目，每个高校在教学重点上都各有侧重，但是由于艺术专业的类别和内容都是相似的，对于高等院校来说，艺术教育教学只有在现有的教学体系下，在做好理论教学的基础上，加强学生实践能力的培养，使学生能够快速掌握艺术教学内容，并做到活学活用，最终达到提高学生整体艺术能力和艺术素质的目的。因此，高校在艺术教学中，应重视实践学科的教学。高等院校学生的基础知识水平不等，但是，在专业知识的设计中，还需要分出层次。分层次分难度教学既可以提高学生的理论知识水平，同时也可以提高学生的实践能力，结合当前高校艺术人才培养实际可以发现，高等教育艺术教学中一部分学生走向社会，步入工作岗位后，能够快速适应岗位要求，能够在特殊的事件中发挥优秀的作用。高等院校艺术教学的实践性是教育体制的升级和现实要求。
1.3根据艺术教学需要，积极进行艺术教学的相关改革
结合高校艺术教学需要，艺术教学的改革刻不容缓，只有对艺术教学进行全面改革，才能提高高等院校艺术教育教学的水平，如何使艺术教育的内容、模式和目标满足实际需要，成为了艺术教育教学亟待解决的问题。高等教育要想提高教学实效性，并做到根据教学需要提高教学效果，就要积极进行艺术教学的相关改革。改革是为了突出高等教育的特点。艺术专业在新时期的教学中，要侧重于艺术知识教学和与艺术专业相关知识教育。珍惜学生在校期间的教学过程，以知识的全面化、科学化开展艺术教学活动，是高校艺术教学能够在明确的目标指导下，在整体教学效果上有所突破，同时，还要根据高校艺术教学的现实需求，对艺术教学进行全面改革，使高校艺术教学无论在教学目标还是教学模式和教学内容上都能有所创新，为高校艺术教学提供有力的支持。利用教学改革的优势，更新传统落后的教育理念，引进适应时展要求的教学模式。
2.创新高等教育艺术教学模式和教学方法的具体对策
2.1对艺术教学的作用和地位有正确认识
在高校教学中，艺术教学多数时候都被认为是副科，尽管艺术教学对学生的整体素质有着重要影响，但是对艺术教学的重要性明显认识不足。结合当前高校教学实际，艺术教学不但在教学内容和教学目标上要进行全面更新之外，还要认识到艺术教学对高校整体教学的影响，使高校艺术教学能够在教学地位上得到提升，从传统的副科教学上升到主科教学的位置，确保艺术教学能够得到全面有效的开展。因此，对艺术教学的作用和地位有正确的认识，是创新高等教育艺术教学模式和教学方法的关键。在课堂教学中能够达到的实际效果，既包括学生能力的提高，也包括教师素质的提升。创新教学方法具体表现在，第一，知识的传授。也就是通过艺术教学过程，学生能够学到新的知识，对知识的掌握从不会到会，从不懂到懂，掌握了一定的知识数量。第二，学生能力的提高。学生艺术能力的提高实际就是学生学会了运用艺术思维感受生活中的美好事物，学生从粗放的感情，到感受到世界万物的变化和结果。第三，培养学生的学习兴趣。艺术本身就具有很强吸引学生的地方，但是，通过对艺术知识的传授过程，使学生认识到艺术教育中的有趣原理，学生就会充满兴趣，更加有利于教学活动的开展。第四，教师自身素质的提高。通过实施有效的教学活动，教师能够在教学过程中，认识到自己教学方式存在的问题，及时进行改正，不断丰富了自己的教学经验。
2.2改善高校艺术教学知识结构，完善教学体系
从目前高校艺术教学的开展来看，艺术教学知识结构的合理性对艺术教学开展有着重要影响。基于高校艺术教学的现实需要，高校在艺术教学中应进一步完善教学体系，确保高校艺术教学工作能够找准重点，提高高校艺术教学的实效性。在艺术教学过程中，把知识分为几个重点部位，在教学过程中根据其他学科的难度，用艺术知识作为调剂，创造出艺术课的优越性。例如美术教学对风景的描画，音乐教学中对旋律的感受，能够强化学生的艺术意识，使学生能够学会用艺术思维去理解艺术作品，对提高学生的艺术水平和满足高校的艺术教学需要具有重要作用。教育中，积极引导，提升多种能力。艺术教学是教与学的连贯动作，教与学在新的教学理念下，不是对立的，而是相互作用，相辅相成的。再先进的教学手法，都需要以教师的引导为基础条件，因此，要掌握教与学的节奏，就要发挥教师和学生的双重作用。同时，采用教学与实践充分结合的方式，鼓励学生发问，引导学生思考艺术科目的内在联系，艺术的魅力在于反映了自然界的形态和美感，而艺术教学就要从课堂返归到大自然，通过课堂与现实世界的对比，体现艺术知识教学的价值和意义。艺术教学的优势是一旦学生认知到艺术的美感和体验，就会产生浓厚的兴趣，在艺术教学中，知识原理的讲解和渗透要更加直接，运用最为原始的解释方法，使学生的艺术知识水平能够得到全面提升。
2.3全面加强高校艺术教学的教师水平和教学资源设置
在高校艺术教学中，强化素质教育概念，并根据艺术教学的实际需要构建完善的软件和硬件教学基础，是提高高校艺术教学效果的关键。基于这一需要，进一步提高艺术教师素质和完善教学配置是重要手段。同时，也更需要教师具有教学过程的实际操作，就是教师需要给予学生直接性的知识传授和艺术思想的传播。为了提高艺术教学质量，高校应积极结合现有的艺术教学资源，在师资力量和教学设施上入手，通过强化教学基础设施的完善程度，保证艺术教学能够在整体性和全面性上达到预期目标，保证艺术教学取得实效。在课堂上，拓宽教学活动开展的平台，给予学生知识水平的提高，教会学生如何利用有限的时间，更好的将知识传授给学生，更好的养成学生的艺术学习习惯。高校艺术教育教学的创新发展，需要从多方面进行把握，既要倡导教师的积极作用，也要注重学生个性特点的发挥。
2.4转变教学理念和思维
教育改革的明显标志就是在教学观念上强调学生是学习的主人，在这样的前提条件下，教师就成了学习活动的组织者和引导者。结合艺术教学实际，尊重学生的主体地位，并将学生作文教学主体，是提高艺术教学质量的关键，同时也是艺术教学的重要侧重点。艺术教学不同于其他科目的教学，艺术教学中的重点知识很多，专业课程最为基础性的理论。因此，在高校的艺术教学过程中，更加偏重于教师和学生的共同作用。转变教学理念和思维，实际上就是转变教学之间的关系，使教与学成为有机的整体，更加有利于教师发挥作用，减少负担，鼓励学生的参与作用。高等教育阶段的学生具有学习主动性，很多学生的心智都处于较为成熟的心理，那么，将学生与学习过程统一起来，就是教师作用发挥的重点。教师要树立学生努力学习的意识，提高学生对艺术学习的认知程度。
2.5探索创新教学方法，有针对性设计教学过程
艺术教育要实现创新性教学，需要从教学方法上入手。在传统的艺术教育中，教师和学生处于教学的对立面，教师教学是为了提高成绩，学生学习也是为了分数，教学效果用分数和成绩还衡量。在新的教学目标指引下，教学活动已经转变了落后的思维，在教学方法上，要以提高学生能力为基本要求。创新教学方法，就要根据高等教育特点，明确艺术教学的基本方法和创新方法。例如培养学生的艺术思维，鼓励学生主动积极的思考，努力感知艺术的存在形式。探索和创新教学方法，要以艺术科目的基本性质为基础条件，创新不是标新立异，而是从艺术教学的基础层次上进行教学方式的创新，以新的教学方法提高教学的效果。高等阶段艺术教学中，学生具有不同的艺术基础，每个人对艺术科目的理解和感知都是不同的，艺术教学要提高实效性，就要实现每个学生都处于较为均衡的水平。针对这样情况，教学活动就要区分对待，要有针对性。教师要根据学生的特点，将学生分为几个类型，不同的类型设计不同的教学方法，不同的基础条件，采用有针对性教学设计。例如对于基础条件差的学生，教师就要适当的补充基础知识，使学生能够将老知识和新知识有效结合，将知识梳理成有效的延续类型，这样学生就能够在艺术学习的道路上，感受不到障碍，就会形成一个良好的印象。有针对性的设计教学过程，是体现教学个性化的表现，能够更好的发展教师和学生的协同作战，促进教学活动有序进行。
3.结语
艺术教学是高等教育教学设计中重要科目。艺术课程只有重视对学生素质的培养，并根据艺术教学的特点做好特色知识的教学，才能保证高校艺术教学在教学效果上满足实际需要，达到提高教学质量的目的。因此，积极转变艺术教学理念，并结合艺术教学实际，制定特色化的艺术教学策略，对提升艺术教学水平和促进艺术教学发展具有重要的现实意义。同时，我们还要积极转变教学观念，探索创新教学方法，将艺术教学变成高等教育阶段有活力的学科。在信息化时代，艺术科目在多个领域的应用都更加具体化，细致培养学生的艺术运用能力，是社会发展的需要，也是艺术教育真正得到广泛应用的要求。提高教学活动的创新发展，是实现艺术教学效果提升的必要途径，是艺术教学改革的重要途径。
【参考文献】
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教学方法艺术篇9
一、要树立正确的艺术教育目标
根据儿童身心发展特点以及艺术教育的规律来制定艺术教育目标，这是教师在进行艺术教学活动时应遵循的原则，也是艺术教育成功的关键所在。学前儿童艺术教育要想健康发展，必须采取更贴近孩子特点的方法，在观念上坚持正确的价值取向。幼儿的艺术教育主要应以提高孩子的艺术素质培养孩子的艺术修养为目标，培养孩子的艺术审美体验，而不应以培养专业艺术人才为目的。家长与艺术教师应以孩子的兴趣为出发点，针对这一成长阶段儿童的心理及性格特点来进行艺术门类的选择，培养孩子对艺术的学习兴趣，让孩子做他们喜欢做的事，在轻松愉快的学习氛围中发挥孩子天性与创造力。
二、学前儿童艺术教育的意义
学前儿童的艺术教育旨在延续和发展人类的文化艺术而实施的教育的最初环节。学前儿童的艺术教育是通过教育方法与手段，根据儿童的自然成长发展的一般规律，在保证儿童身心的健康成长的前提下，达到或实现学前儿童艺术教育的价值，培养儿童的审美情趣，道德情操，认知能力，意志品质及创造性。其意义具体表现在:
1．顺应儿童，促进发展，注重过程，激发影响，为学前儿童提高自我表达及交流的工具，在学习中让儿童自由流露，充分表达，得到艺术熏陶。
2．引导儿童以自己的眼光去感受世界，感受艺术，发展学前儿童的创造力与想象力。并通过加工改造，融入想象，大胆的去创新与创造。
3．培养学前儿童的艺术审美能力。通过艺术教育，引导儿童大胆去想象，并在此基础上加工床在，理解审美意象，用语言或肢体去表达自己的审美感受，树立审美观点，丰富审美感情，发展对美的感受和理解能力。
4．艺术教育具有发展智能，培养创造力与审美情趣的作用，促进学前儿童身心智力全面发展与健康和谐成长，培养儿童创造意识及形象思维的能力。
5．学前儿童艺术教育也是一种社会文化现象，作为一种有效的文化活动，其对整个社会文化环境有间接的影响与延续作用。通过学前儿童的艺术教育和学前儿童艺术作品与艺术创造去影响社会整个的文化氛围，改变生活和生存环境，发展和延续艺术文化，为社会艺术文化的发展储备人才。
三、学前儿童艺术教育存在的问题
1．家长与教师的功利心
当前的学前儿童艺术教育，多数情况下，家长都是认为社会竞争压力大，让孩子多学一项技能，将来在社会上能有立足之地。而某些教师，特别是一些艺术培训机构，在进行艺术培训教育时不是在培养孩子的艺术兴趣，而是让孩子不断的考级或参加各种比赛，以赢得在社会上的声誉，以便更好地招生。在这种功利心的驱使下，孩子很难在艺术领域有长足的发展，学前儿童的艺术教育应强调孩子在艺术活动中的主动性，强调儿童艺术教育对孩子自身的影响及作用，家长和教师过分关注孩子学习的结果，而忽略了孩子在艺术学习中的审美情感及体验的获得。
2．内容选择存在问题
学前儿童艺术教育的内容最终决定了其教育目标是否能够实现，因此选择艺术教育内容是学前儿童艺术教育的非常重要的一个环节。目前，当前许多儿童艺术教育机构的教育缺少艺术欣赏以及各领域综合的艺术教育活动。艺术欣赏活动贯穿于艺术教育活动始终是体现审美目标主要的内容，在传统的儿童艺术教育中，艺术欣赏环节十分薄弱，由于缺乏欣赏材料，缺乏必要的欣赏理论指导，所以在这一方面儿童艺术教育止步不前。
四、学前儿童艺术教育的方法
为了实现学前儿童艺术教育的目标，解决目前学前儿童艺术教育存在的问题，本文提出了如下艺术教育方法。
1．激发学生学习兴趣
任何一门学科或艺术要想学好，必须是兴趣作用的结果，对学前儿童进行艺术的培养与熏陶也应该先激发其学习的兴趣，只有这样孩子才可能自主的去学习，才可能有长远的发展。所以，无论是家长还是老师都要避免急功近利。慢慢去观察或想办法激发孩子的兴趣所在。如给孩子听音乐，看舞蹈，让孩子自主去模仿，或者给孩子买画笔，让孩子去自由的绘画，教师或家长再适当的去引导，帮助孩子去认真体会。在这一过程中，教师不能以按照成人的想法或模式去限制及否定孩子的创造或发挥，而是应凭借经验与敏感性的去捕捉孩子的闪光点再进行适当的启发与鼓励，这种艺术萌芽会在儿童的头脑中留下愉快的记忆，再以此为起点，有计划地循序渐进的启发与开导，不断的进行深入教育，并为孩子提供一定的物质材料，创造有利于学习的环境等等，不断的加强与稳固儿童对艺术的学习兴趣，促进其进一步地发展。
2．教学上要循序渐进
艺术教育者在教学过程中，应首先掌握孩子的身心发展规律，不能急于求成，也不能拔苗助长，艺术教育的过程在学前儿童身上的体现应是循序渐进的。因此，按照儿童的接受能力，艺术教育应该由易到难，由简单到复杂，这样的逐步的过度，教育上的循序渐进让孩子有一个缓冲的过程，不至于让孩子望而却步，知难而退。与此同时，教育者还要根据学前儿童不会抽闲思维，难于集中精神这一特点，多采取直观演示法教学，不要单纯的讲解，让孩子跟着做或看着做，比教师的讲解更容易让孩子接受。
3．多一些欣赏性教学
由于各种条件的限制，很多艺术教学在内容上常常缺少艺术欣赏这一环节，教学都是采取教师教，学生跟着做，这种教学模式。没有给孩子独立思考、自我发挥、自我创造的空间与条件。所以，在艺术教学中，特别在艺术启蒙教育阶段，教师应多创造条件，给孩子上一些艺术欣赏课，让孩子自己去体会，自己去感觉，他们对艺术的领悟不应是成人强加的，而应该是在学习过程中通过鉴赏与欣赏自己的不断领悟。
4．多种教学法的运用
在艺术常规教学中，艺术教育者为了好教学，或急于求成，他们的教学方法往往按部就班传统老套。对于学龄前儿童，这种死板的教学方式虽然在短期内能取得一定的教学效果，但很难有长足的发展，长此以往孩子也就失去了学习的兴趣。所以，教育者应改变思维，大胆创新，根据孩子这一成长阶段的身心特点，采取多种多样灵活多变的教学形式，激发孩子的学习兴趣。在教学中多一些表扬与鼓励，让孩子的想象力与创造力不断地发展和提高。总之，学龄前儿童是艺术启蒙及培养其艺术修养与兴趣的关键时期，对这一阶段儿童艺术教育的方法进行分析与研究，是十分必要也是十分关键的。要想培养孩子对艺术的兴趣，从而进一步在艺术领域有所造诣，需要艺术教育工作者在教学中不断的探讨，不断地总结经验，为培养优秀艺术人才的后备军而不断地努力。
作者:刘彦单位:青岛市技师学院
参考文献:
［1］肖成英．高职学前教育专业钢琴教学改革探索［J］．四川戏剧，2012，(05)．
［2］魏玥玥．学前儿童艺术教育［J］．读天下，2016，(11):319－320．
教学方法艺术篇10
环境艺术设计作为一门学科，最早是在20世纪中叶的欧美等发达国家发展起来，随后受到全世界的关注。我国艺术类高校的环境艺术设计专业发展迅速，但其教学方法大多都是生搬硬套欧美等发达国家的教学模式，缺乏自主创新。而我国的一些综合性大学、理工类大学也纷纷增设环境艺术设计专业，甚至建立了硕士、博士等学位形式。这些变化，需要我们进一步了解我国环境艺术设计专业的教学现状，对当中存在的一些问题加以分析和探讨。
环境艺术设计教学中存在的问题
在我国，环境艺术设计是一门新兴的边缘性学科，它是以现代环境科学研究为基础的。从广义上来讲，环境艺术设计几乎包括所有的艺术和设计；从狭义上来讲，环境艺术设计则主要以建筑的内外空间来划分，包括内部环境艺术设计和外部环境艺术设计两部分。从专业角度来看，内部环境艺术设计又叫做室内设计，外部环境艺术设计又叫景观设计，这两个方向是当今环境艺术设计中发展最快的专业。环境艺术设计是时间和空间在艺术领域的结合，其设计对象包括自然环境也人文环境的多种领域。随着高等教育的不断发展，现有高校中大多都会开设环境艺术设计专业，但是教学水平却参差不齐，主要存在以下几个方面的问题：
1.现代教育理念的缺乏：目前，我国的环境艺术设计教育体系是从“欧洲的古典体系”演化而来的，在此基础上加入了“中国传统园林设计”思想于其中。这种传统的教学体系，主要集中于对具象的描摹，其知识结构大多都停留在手工艺时代，是一种概念性模式。这种农耕时期的艺术形态一直是我国艺术设计教育领域的主导形式，这就在一定程度上影响了我们的教学质量。
2.课程设置受到市场影响：多数高等院校基本都已经开设环境艺术设计专业，但在整体上存在着明显的差异性。大多数院校的环境艺术设计专业往往名不副实，其课程内容只有内部环境艺术设计，即室内设计。究其原因是由于当前市场环境对高校的课程设置产生了严重影响。从理论上来讲，高校作为科研机构应当对市场具有指导作用，然而现实却恰恰相反，当前的市场经济条件主导着高校的课程开设。这种业界支配学校的现象正随着竞争的加剧而变得越来越严重。
3.学生素质带来的教学困难：目前，高校的环境艺术设计专业主要面向艺术类学生进行招生，这就导致了该专业的生源素质较复杂，学生缺乏良好的学习习惯等问题。与目前国内对艺术生的普遍认知相一致，高校内的艺术类学生的文化课程相对匮乏，文化素质偏低。环境艺术设计是一门将科学和艺术相结合的科目，虽然是一门边缘学科，但是它在要求学生具有形象思维能力的同时，更应当具有较强的逻辑思维能力，而这正是目前艺术类学生所不具备的素质。
环境艺术设计的教学改革与创新
随着目前高校中环境艺术设计专业的蓬勃发展，如何能够在发展过程中不断提高环境艺术设计专业的教学水平成为相关专家和学者不断探讨的问题。针对这一问题，我们可以从教学方法中进行改革和创新。
1.利用网络进行辅助教学：在传统的环境艺术设计课堂中，教师所采用的都是传统的教学方法，基本是遵循“课堂教学――理论传授――课外作业――专项辅导”的固定模式。在这种传统的教学氛围下，学生的设计思路受到较多限制，设计视野也变得较为狭窄。很显然，这种模式违背了设计类课程激发学生想象力、创造力的基本原则，限制了学生主观能动性的发挥。
随着网络的日益发展和学生学习需求的不断增长，将其融入环境艺术设计课堂势在必行。利用网络对传统的教学模式进行补充，不仅有利于开展互动式教学，更有利于拓宽学生的视野，使得学生在日后进行设计时能够获得更多的素材。通过网络进行辅助教学，在激发学生学习兴趣上也有明显的积极作用。
2.将市场项目引入课堂：环境艺术设计专业具有非常强的实践性，如何将理论教学与实际操作相联系，从而培养出具有高水平的设计人员是目前高校教师进行教学的重要目标。环境艺术设计这门学科不仅需要学生具备设计表达能力，更重要的是将设计变为现实的操作能力。根据这种特点，教师可以将市场中的项目引入到学生的日常学习中，培养学生的实践能力。
教师可以采用与企业进行合作的方式，将企业在市场中承接到的环境艺术设计项目带入课堂，将该项目转化为学生的课堂作业，将学生进行分组，以小组的形式与客户进行沟通，进行实际的设计操作。通过这种形式，不仅可以培养学生的操作能力，更可以在完成项目的过程中吸收全新的设计思维、设计理念，甚至可以在与企业合作的过程中熟悉先进的施工工艺和操作流程。
3.市场调查和科研项目的开展：除了在课堂上进行教学之外，环境艺术设计课程的专业教师可以安排学生进行一些课外活动，例如进行市场调查和参与科研项目。
教师可以组织学生利用课余时间，到一些公共场所，如酒店、宾馆、饭店、写字楼进行实地调查，利用拍摄、速写等方法搜集现实生活中的环境艺术设计作品，然后进行分析，总结这些设计的优缺点，使学生能够获得更多的设计元素。当教师在开展与环境艺术设计相关的科研项目时，可以让学生一起参与。这样，既有利于学生认识到理论学习的重要性，又可以使学生了解到更多国内外有价值的市场信息和专业领域的先进成果。
总结