插花入门篇1
关键词高职插花艺术教学研究中图分类号：G712文献标识码：a
1高职院校开设插花艺术课程的必要性
1.1宏扬民族文化，提高艺术修养
插花艺术是以切花花材为主要素材，配合将其稳固的器材，经过艺术构思和适当的剪裁整形及摆插，以表现生态美与自然美的一门造型艺术和实用技术。
插花是一种高雅的文化艺术活动，在中国发迹甚早，至唐宋年间已有系统的论著，明代达到高峰，但到了清朝以后便一蹶不振。东方式插花起源于中国，隋唐时东传入日本，在日本得到发扬光大，形成花道，并风靡全世界。高职院校开设插花艺术课程可以发掘和宏扬中华插花艺术，使这一宝贵的文化遗产重放异彩，同时也有利于提高学生的文化艺术修养。
1.2市场需求
插花产业在我国起步相对较晚，但近年来随着我国经济的发展和居民生活水平的不断提高，人们对花卉艺术的鉴赏水平越来越高，花卉艺术消费也是一片欣欣向荣。由于国内大型花卉市场及专业花店数量的快速增长，婚庆服务行业的发展，插花已经成为热门的行业，高级插花师在市场上供不应求。针对市场对人才的需求，全国各地高职院校纷纷开设了插花艺术这门课程，插花艺术已成为高职院校园艺、园林、环境设计、城市规划、生态旅游、酒店管理等专业必修课，同时其他专业也纷纷将其列入公选课，供学生选修。
2插花艺术理论教学体系
插花艺术是一门以观赏植物为对象，研究美学应用的一门重要的专业特色课程，是集观赏植物、园林艺术原理、色彩设计、造型设计、美学设计、花卉应用等技术为一体的综合性科学，具有丰富的理论知识。理论课以多媒体教学为主，遵循由浅入深，循序渐进的原则，采用启发式教学方式，结合具体实例进行分析和讲解，使学生能在一定程度上达到学以致用。通过理论课的教学，可以使学生了解插花艺术的发展历程和各种插花艺术的风格特点，掌握插花的技巧，从而引发对插花艺术创作的激情。
2.1插花艺术的概述及插花基本知识
讲述插花艺术的定义、分类、特点及作用，插花艺术的起源，中国、日本及西方插花艺术的发展简史，插花的器具、花材的种类、花材的采集与选购、包扎、保养，花材的修剪、弯曲造型、固定等基本技能，插花造型的质感、形态与色彩等基本要素，均衡与稳定、多样与统一、对比与调和、韵律与动感等基本原理。
2.2东方式插花
东方传统插花艺术的创作理念与法则，写景式插花对布局、花材的选配、容器配件的陪衬，写景写意的表现技法的要求，直立型、直上型、倾斜型、平展型、下垂型、对称型、合并花型、写景式插花等东方传统插花的基本花型插作技法，中国古典插花的花型及意念。
2.3西方插花艺术
西方传统插花艺术的特点与风格，传统几何型插花造型设计对花材搭配、花器及花枝长度以及色彩的要求，三角型、倒t型、L型、水平型、半球型、椭圆型、放射型、弯月型和S型插花的基本技法。
2.4现代插花艺术
随着社会的进步，科学技术、现代艺术得到蓬勃发展，东西方文化加强了交流，根植于文学、艺术、园林的插花艺术也得以极大的进步，运用各种新思想、新流派、新手法、新技巧、新花型的现代插花艺术应运而生。主要讲述花篮、小品花、微型花、浮花、壁挂花、花束、捧花、头花、胸花、腕花、肩花、丝带花、缎带花、花车及人造花的制作技法。
3插花艺术实践教学的开展
插花艺术是一门操作性和创新性很强的课程，且实验材料为鲜花材。在实践教学中将传统的课堂实验与高职院校的教学特点相结合，创新的开展顶岗实习、职业资格鉴定、各级职业技能竞赛，不仅有利于节约教学资源，还能培养学生的竞争意识，提高实践动手能力和团队协作能力。
3.1课堂实践教学
插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的艺术创作活动。
3.1.1教师示范与学生模仿
插花艺术本身是一种创新艺术，需要不断地创新，通过动手实践从模仿到创作，尽可能获得较多的实践机会，培养学生的创新能力。所有的创造力，都来自于最初的模仿和学习，模仿便成为了插花艺术课程实践教学的重要环节。学生刚学习插花时谈不上自由发挥和创作，甚至有无从下手的感觉，因此在最初阶段，老师需要亲自示范现场插出一件作品，让学生模仿制作，体会插花的方法及规律。
3.1.2学生分组实操与独立创作
学生以组为单位收集插花图片资料，然后模仿图片插出作品，在模仿中逐渐加入创作的成分，为后面的独立创作打下基础。开始学习插花时把学生分成3~5人一个小组，学生可以相互帮助，提高技艺。到了学习的后期，特别是创作期，再要求每个学生都能独立设计并完成作品，这样可充分发挥个人的想象力、思维力和创造力。
3.1.3教师点评和学生互评
插花作品完成后，以点评、互评、讨论与总结等形式，从作品的构图与整体效果、花材的运用与配合、色彩的搭配、主题与意境、创意、插花技巧等方面，对每个插花作品做出评价，从而培养学生发表自己对插花艺术探究过程的感受和体会，提高审美能力。
3.2顶岗实习
顶岗实习是高职教育的一大特色，不同于其它的实习方式，学生必须完全履行其实习岗位的所有职责，独当一面，具有很大的挑战性，对学生的实践能力锻炼有很大的作用。插花艺术课程可以结合高职教育的这一特点，在教学中适时开展顶岗实训，即学生在学习本门课程时，安排到花店、酒店、会所、婚庆公司进行为期数周的顶岗实习，将所学的专业理论知识运用于具体实践中，在实践中提高和完善，并加以创新。
3.3开展职业技能鉴定
职业技能鉴定是一项基于职业技能水平的考核活动，它是由考试考核机构对劳动者从事某种职业所应掌握的技术理论知识和实际操作能力做出客观的评价。职业资格证书是表明劳动者具有从事某一职业所必备的学识和技能的证明。在学完本课程后，要求学生参加花艺师、花卉园艺师等职业资格鉴定考试，获得相应的职业资格证书，在应试的过程中，更有利于学生的实践动手能力的提高和升华。
3.4组织职业技能竞赛
组织学生参加全国职业院校技能大赛、全国高等农业职业院校插花技能大赛、各地花协举办的插花技能大赛以及学院内部举行的插花大赛，把大赛作为进一步检验实践教学成果的手段。技能大赛能促进专业技能的提高，激发学生浓厚的学习兴趣，同时技能大赛吸收了行业发展的新技术，赋予了课程教学新的内涵。既起到了示范教学的作用，又反映了最新的职业技能要求和行业对技能型人才的需求。
参考文献
[1]黎佩霞,范燕萍.插花艺术基础.中国农业出版社,1993.10.
[2]宛成刚.插花艺术.上海交通大学出版社,2005.1.
[3]范洲衡,郑志勇.插花艺术.中国农业大学出版社,2009.1.
插花入门篇2
【关键词】多媒体插花艺术基础应用效果
【中图分类号】G【文献标识码】a
【文章编号】0450-9889（2014）08B-0092-02
插花艺术基础课程涉及插花艺术基础、东方传统插花艺术、西方插花艺术、现代插花艺术、插花艺术作品的鉴赏与评比等内容，插花运用的素材丰富且受季节和地域影响大，艺术插花练习受经费影响大，诸多现实困难已影响到该课程传统教学的正常开展。而多媒体以互联网为依托，方便收集教学素材，可灵活地利用文字、图片、声音、动画、视频等辅材料制作图文并茂的教学课件，能够有效地激发学生的学习兴趣。在教学过程中，结合插花的制作实践，多媒体能将教学内容化繁为简、变抽象为形象，更有助于学生对知识的理解和掌握。基于此，本文探讨多媒体在插花艺术基础课程教学中的应用效果。
一、在插花艺术基础课程教学中应用多媒体对教师的要求以及需准备的事项
（一）教师应掌握和灵活运用多媒体教学技术
在现代化教学手段越来越先进的时代，教师应掌握和灵活运用多媒体教学技术。首先，应掌握多种课件制作软件的使用方法，这有利于最大化地展现课件效果，有利于激发学生的求知欲望，有利于增强教学效果。其次，应提高多媒体课件的制作水平及品质。多媒体课件质量的高低和品质的优劣在很大程度上决定了教学效果的好坏。再次，应根据教学目标和内容制作精致的课件。电子教案和多媒体课件的编排和制作应以教学的目标、内容、实施方法和策略等教学要素为依据，突出教学内容的重要性。
（二）多媒体课件的资源准备及制作
1.准备文字素材。在多媒体课件中，文字是基本的素材，文字应精简，提炼重点要点，应避免出现整个课件就是教材内容文字的展现这一现象。文字可以在课件制作过程中直接输入，也可以从文本中直接复制和插入文件，但对于大量的文字信息一般不直接输入，而是在前期就预先准备好所需的文字素材。文字素材有时也以图像的方式运用到课件中，如通过格式排版后产生的特殊效果，可以用图像方式保存下来，并可以很方便地调整大小。
2.准备图像。插花是一门观赏艺术，运用植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术和艺术加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。因此，制作插花多媒体课件需要采用大量的图片。随着科技的发展，多媒体需要的图像可以通过软件创造、扫描仪扫描、数码相机拍摄以及从屏幕、动画、视频中捕捉图形图像等途径采集，并从中挑选制作多媒体所需要的最好的图像运用到多媒体中。
3.使用背景音乐。在插花课件中适当地运用背景音乐，可以调节学生的情绪，吸引学生的注意力，增强教学效果。在多媒体课件制作过程中，应根据不同教学内容所体现的意境来选择背景音乐。
4.制作动画。在课件中运用动画，给学生视觉上带来动态的冲击，可以更好地吸引学生的注意力。但需要注意的是，动画制作应以教学内容为主，不能过分强调动画效果而忽略了教学内容的展示。
5.使用视频。在插花作品的插制过程及作品展示中，通过视频示范可以弥补一般图片不能展示的插制方位和角度，使学生能更好地理解插制的原理和技巧。例如，东方式插花、花束、胸花及丝带花的制作等章节的内容，以视频展示效果会更好。因此，在制作这些章节的多媒体课件时，可以事先使用摄像机将作品的制作过程拍摄下来，进行编辑处理后制作成简单的小视频，并链接到多媒体课件中使用。
二、多媒体在插花艺术基础课程教学中的应用效果
（一）多媒体在插花艺术基础课程教学中的应用
1.多媒体教学课件在课堂教学中的应用。在复习旧知识点和简述新知识点时，一般可以借用多媒体简便快捷的特点来展示完成。对于理论性的知识点，直接用多媒体展示，会使原本枯燥的内容变得生动。例如，在讲授第一章“插花艺术的定义和范畴”、第三章“插花造型的基本理论”、第四章“插花艺术发展简史”等理论性较强的内容时，如果只让学生对着教师和书本来听课，很容易出现听觉疲劳，而如果用课件将这些知识点进行图文并茂的展示或以微电影的方式进行演绎，学生喜爱的程度就会有所提高；同样，就插花作品插制步骤而言，先借助多媒体图文并茂的方式进行精短的概要，简述知识要点和插制步骤要点及技术要点，既能将繁杂的知识点变简单，又可以将抽象的东西具体化，通俗易懂，便于学生理解和掌握。这样，将能使学生对作品的插制过程有一定的感性认知，便于教师指导学生进入实物插作的练习，从而提高学生的练习兴趣，增强教学效果。
2.多媒体教学课件在学生课外练习中的应用。插花学习贵在“勤练”，勤练才能发现问题，解决问题，从而提升插制水平。因为理论课堂教学时间有限，所以一般可以延伸到课外的自我练习。而课外自我练习阶段，教师对学生一对一的指导时间比较有限，此时，教师上课用的多媒体课件可以起到帮助学生复习和指导练习的作用，成为学生课外练习插花的隐性指导教师。学生可以通过手机等设备下载教学材料。学生在练习中不断观摩，不断总结，在思考中逐步提升自我学习能力，为学好插花打下良好的基础。
（二）多媒体在插花艺术基础课程教学中应用的效果
1.扩大课堂容量，拓展教学空间，丰富课堂内容。在插花艺术基础课教学中，利用预先制作好的课件，不仅能多方位地展示教学内容，还能以其图文并茂的方式迅速吸引学生的注意力，为更好地开展教学创造了良好的教学环境。有时，还可以利用互联网的有利条件，带领学生将课堂延伸到更宽的学习空间里。例如，在讲解胸花的应用时，就可以链接到胸花常用的不同场所人群上，如在一些大型会议上主持人和嘉宾常佩戴胸花，一些颁奖晚会中的主持人也常佩戴胸花，还有婚礼上的新人及伴郎伴娘常佩戴胸花，等等。具体场景实物的展示使教学内容更具生命力和吸引力。这些链接的内容可以扩大教学容量，拓展教学空间，丰富课堂内容，让学生对胸花的应用范围有了更真实的认识，提高了学生的学习兴趣，增强了教学效果。
2.集中教学资源，便于开展教学。插花艺术基础课程主要教学材料是鲜切花，而鲜切花的地域性和季节性很强，即使在现在种植条件很好的温室大棚都很难集中展示不同地域和不同季节的鲜切花材料，而多媒体就能很好地解决这一难题。例如，在花材识别教学中，除现场展示就地取材的花材外，无法就地取材或不同季节的花材均可以借助多媒体图片展示的方式真实地展示给学生。同样，除花材外，插花作品的配件如花器、花泥、花插等物都可以利用多媒体图片资源的便利条件来满足教学的需要。
3.便于教学演示，教学效果好。黑板上画图教学是一种传统的教学方式，而就插花艺术基础这门课而言，单一的黑板展示教学不能满足教学的需求。例如，在演示三角形基本花型的插制过程中，只在黑板上画图展示，学生就很难把握整个花型的立体轮廓和选材颜色的整体效果，更难体现每枝花的插制角度和花头的展示姿态。而如果将三角形基本花型的插制过程拍成照片，一张一步地演示给学生，在演示时同时备注说明插制的技巧、注意事项和学习重点；或录成录像，按插制步骤边解说边演示展示给学生，将会使学生如临插制现场，教学印象深刻，为下一阶段的自己动手插制打好基础，教学效果更好。
4.利用自制ppt教学课件，便于引导学生进行作品鉴赏。插花艺术基础课程是一门实操性很强的课程，该门课不仅要引领学生学会鉴赏插花作品，不断提高学生的审美水平，而且更重要的是，要教会学生插制不同类型的插花作品，如果学生没有经过强化训练，是不可能完成的。在强化训练过程中，教会学生掌握不同类型插花作品的插制步骤是基本工作，此外，更重要的工作是引导学生学会审视自己的作品。在学生模拟练习插制作品、教师点评阶段，教师经常采用现场点评和不同作品对比点评的方式进行，通过实物的对照点评，让学生更真实地发现问题，更好地解决问题，帮助学生提高插花作品的插制水平。而由于不同的插花作品很难现场集中，教师就经常将学生模拟练习插制的作品拍成相片制成ppt进行演示点评，让学生更直接地知道自己作品的好坏。同时，为更好地引导学生观赏插花作品，教师还经常将一些技能大赛中优秀的作品和网络上一些有代表性的作品进行处理，制成ppt进行演示，引导学生在循序渐进的观赏和对比点评中学习。
5.教学资源共享，方便教学交流，有利于该门课程的教学整体水平的统一提高，为插花艺术的推广及普及提供便利。插花艺术是中、高职园林、园艺（果蔬花卉生产技术）专业的一门专业必修基础课程，除此之外，在很多中、高职旅游、饭店专业都开设有该门课程。该课程普遍受到学生的喜爱。插花艺术最后以插花作品展示成果，一些好的插花作品一般很难保留和复制，因此，一些好的教学优秀作品、比赛作品均可以图片或录像的方式保存下来，作为教学素材来使用。此外，不同院校间相同课程的教学资源形成共享的模式，更有利于该门课程的教学交流和学习，为教学质量的共同提高创造良好的教学环境，同时也为插花艺术的推广、普及起到促进作用。
总之，多媒体在教学中有很大的优势，教师应掌握和灵活应用多媒体教学技术，认真准备所需的事项，将多媒体应用到插花艺术基础课程教学中，从而提高教学水平，增强教学效果。
【参考文献】
[1]苏小霞.浅谈高职院校插花艺术课程教学的问题和对策[J].城市建设理论研究，2013（16）
[2]陈彩秀.浅谈多媒体教学的优势[J].教育教学交流，2013（2）
[3]黎佩霞，范燕萍.插花艺术基础[m].北京：中国农业出版社，2002
[4]盛爱武，蓝秀云，等.现代插花艺术多媒体网络课件的制作与应用[J].中国教育技术装备，2007（10）
插花入门篇3
1汉魏六朝宗教花初起
东汉时期,佛教传入我国。佛教的传入在某种程度上给当时的人们以精神的寄托之外,同时也产生了中国传统插花的雏形——佛教插花。佛门称花为“华”,花、华不二,献于佛菩萨前的称为“献花”,“借花献佛”一词就源于此,散布坛场四周的称“散华”。佛教的十供养像香、花、灯、涂、果、茶、食、宝、珠、衣,其中又以香和花最为普遍。在坛场的供桌上,花更是重要的供品之一。佛经里有许多与花相关的典故和用语,如拈花微笑、天女散花、花开见佛、舌灿莲花、花果自成、花开莲现、九品莲花、百鸟衔花、梦幻空华、镜花水月、莲华藏世界等,都使花的精神更加提升。
另外,在东汉最初的佛教造像艺术中,如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像已出现了用莲花供佛的图像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花,用以供佛。东汉的康孟祥译的《修行本起经》中写道,“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃……”。从中可以看出,佛教在中国的传播和扎根的同时,佛教插花也传入了中国。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛经的讲授会堂上供花,主要有3种形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用银线穿各色珠子以及莲花瓣、花形剪纸等,于佛像出巡或佛经讲堂时散下,以助其盛。东晋高僧法显在其《佛国记》中记载佛像出巡时:“门楼上夫人采女遥散众华,纷纷而下”。后秦的鸠摩罗什译的《金刚经》亦有“在在处处若有此经,一切世间天人阿修罗所应供养……以诸华(花)香而散其处”。故而在佛画中多见飞天散花的形象,多源于此。皿花,是一种盆碗状的器皿内放置花朵、花瓣,供于佛像前。瓶花,是以宝瓶插上莲花,供养佛像,多喜用玻璃制宝瓶,象征光明、清净。在北魏时代的龙门石窟浮雕中,有一幅宾阳中洞的石浮雕画——《帝后礼佛图》,极为著名。此图表现北魏皇室成员拜佛之情景。其中一名贵族妇女,手执花束,以一枝盛开的莲花为主,两边各衬一枝比主花低的莲雷、莲蓬,比例恰当,十分美观,表现了当时插花供佛的情形。
南北朝时,以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。《南史•晋安王•子懋传》记载,王子懋为其母求平安,献花供佛,众僧将所献的莲花插于铜罂之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齐书》记载:“沙门于殿前诵经,武帝为感,梦见优悬钵花于经案。宣旨使御府为铜花,插御床四角”。以铜为花,无萎谢之忧,插于床边,象征对佛教之信奉。汉魏六朝时期,道教插花艺术也已有雏形。在早期的道教仪式中,就有以花果祭神的习俗,并用大量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望,这些成为道教插花的基础。早期的道教盛行神仙说,在汉代的画像石艺术中,多有西王母等神仙的画像石。西王母身边常有仙人随侍,手执嘉禾、灵芝,西王母本人手执嘉禾,如山东仓山县城前村画像。在当时,道教把西王母敬为善良的女神,故而以嘉禾、灵芝相伴。又如《拾遗记》,记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的双重影响下,汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主,其特点是追求清静恬淡,庄严肃穆。花材也多以与宗教有关的莲、灵芝、果实类等为主。
2隋唐的院体花在宫中流行
隋唐时期,国力昌盛,文化、艺术也得到了大力发展,呈现一派繁荣的景象。园艺技术的进步,为赏花、插花的广泛流行提供了物质基础。隋唐时,思想界实行三教并尊,宗教哲学进入全盛时期。当时,佛教中的禅宗盛行,禅宗六祖慧能,主张以顿悟之法领悟佛家真理。他喜爱梅花,所过之处常插梅花作为标志。隐含着佛理之喻,对后世禅家起到肇始之功。唐代卢愣迦绘的《六尊者图》中有缸插牡丹,为禅家花较早的图画记载。在举世闻名的敦煌佛教壁画中,绘着人们去拜佛时多执花枝或皿花供佛。在许多窟中绘有的手执托盘的飞天,凌空飞起,正是佛家皿花的写照。在《西游记》中描绘的观世音菩萨就有手托宝瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的讲经法会上,也设有瓶花为装饰。一幅绘有唐代高僧玄奘讲经的《玄奘讲学图》上,绘有两瓶莲花,花叶相称,成对装饰于讲经堂前,瓶中花型对成,组织严谨,以正中一高枝为主,两边各配对成的花枝。道教以崇尚长生、成仙,多吟诵使人长寿的松、枸杞等植物,以表心意。至于《八十七神仙卷》中诸位神仙手持的盘花、瓶花更是丰富的插花艺术资料。哲学上的兼容,促使了思想的一致,同时,隋唐时期,国家大一同,社会、政局较为稳定,呈现繁荣的景象。这种繁荣也影响着艺术领域,雍容华贵的气质、大气自由的精神贯穿于唐代的插花中。再加上盛唐时期,经济的发展,科技的进步,为唐代插花艺术提供了发展的涨力。在这种背景下,唐代的插花艺术更加注重形式美。盛唐主导“势壮为美”,“文质彬彬”、“尽善尽美”,在花材的选取上,讲究雍容华贵的气质,主要以花形硕大的牡丹、芍药为主,此外,还经常选用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、剑兰等十种花材,寓意“十全十美”。在插花的花型上也是以富贵壮丽的风格为主,故此时期的主要类型为宫体花,亦称院体花。宫体花,主要流行于隋唐时期的宫廷中,花材以牡丹、芍药为主,体现富丽之感。此花形体硕壮,色彩艳丽,花枝繁盛,结构严谨,装饰味浓,充满宫廷煊赫堂皇的气势,庄严大方。此种花型要求衬托平衡,避免过疏过密,花枝长度约为花器高度加半径之和。
3宋元理念花、心象花并蒂争辉
宋元时期,中国插花进入了普及时期。宋时,国力已不如唐时强盛,但毕竟结束了五代的割据局面,经济文化更加进步。花卉如牡丹、菊等品种进一步丰富,而其观赏更具多样性。插花艺术因而得以继续发展。元代继承宋代插花之余绪,也显得绚丽多彩。宋代提倡理性,三教合一发展到了宋代被统称为理学。理学是以宋儒论学多言天地万物之理而命名的,其中以朱程理学为代表。强调理高于一切,认为应存天理,灭人欲,极为重视道德思想;更进一步提倡阴阳互变,天人合一的传统哲学观,要求人们静观万物,从中体会到时光变迁,宇宙奥秘。理学又是北宋以后政治经济发展的表现,宋代的社会动荡不定,许多文人士流为避现实多退隐于山水之间,寄情于山水花草之间,以表心意。正如周敦颐的学生程颢诗云:“万物静观皆自得,四时佳兴与人同”。对花开花落等景象更为敏感。因而,宋代花卉艺术更深入地倾注入作者的思想,表达着作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更显得意味深长。理性内涵加清丽外形,具有清纯美丽的形态。宋代的社会比不上唐代的博大气概,文人不再狂放,而是内敛;不再激情汹涌,而是冷静地思考。宋朝的时代精神就是清雅、隽秀之气质。这种气质反映到花卉文化中,形成了精细描绘,以花抒写理性的主流。所以,在插花构图中,讲究线条美,常以梅花、腊梅等枝条来插制。这与唐代喜用牡丹的富丽不同。司马光《独乐园记》记述了他迁居洛阳后,难与时人相同而独居独乐园读书游赏的情趣。文中还记载了许多花卉,在其中独自逍遥“迁叟平日多处堂中读书,上师圣人,下友群贤,窥仁义之原,探礼乐之事。……”从这里可以看出,宋代的儒士总是把哲思与花木、与大自然相联系。所以,文人义士常以花材影射人格,在花材的选取上喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等寓意深刻的花材,表达人生抱负、理想等。表现在插花花型上,就是理性内涵加上清丽的外形,自有纯美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花为主。理念花以瓶花为多,以理为表,以意为理,或解说教义,或阐述教理,或影射人格,或嘲讽时政。花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者。结构以清为精神之所在,以疏为意念之依归,注重枝叶的线条美。
元朝的统治者为巩固其统治,中后期,极为注重吸收以儒学为主的思想文化,继承了宋代的理学思想。与此同时,在艺术领域也继承了宋代的绪统,尤其是花卉文化继承宋代之风流,同时又具有时代特色。元朝实行的种族歧视制度,使汉族文人受到元统治者的歧视,落魄不得意,多追求闲适自在,不屑为官。所以,元代的艺术中有这种闲散、淡雅的味道。另外,还受到文人画和花鸟画的影响,插花多为借花消愁或表达个人心中的追求,花材多以梅、竹、菊、兰等名花表现文人清雅、闲韵、伤逝等情感,从而出现了“心象花”。心象花,为文人借花消愁以舒心中积郁所做,作品偏于狂怪孤傲,或荒寒冷僻,表现出浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒,表达个人内在之冥想。花型不定,多种多样,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,纯属作者心里的表达,他人不易领会其中之含义。这种花型与院体花恰恰相反,常人多不采用。
4明清新理念花、文人花、写景花和象形花竞相峥嵘
明清时期,商品经济的发展,资本萌芽的壮大,花卉商业生产盛行,插花也向市民普及。在思想领域,明代的王守仁继承发扬了宋陆九渊开创的心学思想,完成了心学体系。明中期以后,心学几乎取代朱程理学,在思想领域影响颇大。心学认为,“心外无物,无外无理”,“身之主率便是心,心之本体便是理,心之所发便是意,意之所在便是物,心外无物”。认为“心”与“物”二合一,不可分离。虽然这是一种主观唯心学说,但也表现出当时的文士更注重于自我性灵的发展。将自我与宇宙万物结合起来,寄托着心性于山水花卉等事物之间,驾御着宇宙事物自由地观照、思考自然与人生。诗人、花艺家袁宏道便以此为依据,提倡在文章中抒发真形,不加矫饰。他的《瓶史》写及插花,构图、造型上也崇尚天然美、纯真美,远离名利等污浊之物。这些思潮,都继承了老庄的哲学,又有时代之特征。明清时期的陈腐礼教,森严的等级关系,腐败的朝政,都促使这种思潮出现,产生了抵御黑暗的力量。而严重的思想扼制,没有言论自由的大环境,又是不堪忍受的,这更促使人们转向自然,更加爱花,以花为伴侣,抒发真情,隐逸于其间。如明代的高启《寻胡隐者》诗:“渡水复渡水,看花复看花。春风江上路,不觉到君家”。有如清代诗人龚自珍著名的《病梅馆》一文借用当时的人不爱自然之梅,偏爱病态的梅花,映射封建阶级严酷的思想遏制。所以,在花材的选取方面,注重木本花材的折取,例如,松、柏、杉、柳、枫等情趣木本,还有一些寓意深刻的花材,如,“岁寒三友”、“四君子”等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、张谦德、袁宏道、陈氵昊子等无不如此。在这种背景下,明清时期出现了4种插花的花型,主要是新理念花、文人花、写景花以及象形花,贯穿于明清时期的插花艺术发展中,而这4种花型又不是相续发展,而是交错于其中的。新理念花盛行于明初,此类花型为院体花和理念花结合之产物。结构以中立型为骨干,花材有10余种,以瓶花为主,花器比例为二比一,有高大壮丽之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排场,不为祈福,主要讲求情趣。所用的花器较为朴实,花材则以色彩素雅的“四君子”、“岁寒三友”等为主,借花明志抒情。并注重陈设环境的衬托,使作品清雅脱俗。写景花,模仿盆景表现手法,描写赞美自然景观,诸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,达到具备风情雨露,精妙入神的境界,以盘花为多。在色彩选择上,多采用绿色、棕色系统之色彩,如深绿、浅绿、棕色、黄色、白色等。写景花仿照盆景之手法,但取材与盆景不同,花器用水盘、平盘、平板等,花材则可采用松、柏、杉、柳、枫,或梅、竹、桃、梨、樱等树枝,以及枯干、树根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草点缀,必能表达出山野景况,通过插花艺术这一巧妙的手法,“取得缩龙成寸,小中见大的效果”,可以解说教意,影射人格,借境抒怀,或狂热潇洒,或孤僻冷漠。象形花,源于花材与古董的自然结合,以干材或疏果的外形和色泽为造型基础,进行设计布置,根据时令、场所、个人爱好、时代特征进行创作,往往籍著作者的想象,利用点、线、面、块的组合,予以技巧的运用。象形花名目繁多,应用极广,有的以花头编扎而成,有的以常绿花、叶绑扎制作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形状有鸟、兽、鱼、虫、人物、亭台等。花材多用、月季、桂花、黄杨、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。
插花入门篇4
1.美化环境，改善人际关系。由于插花作品的装饰性很强，对周围环境起到画龙点睛、立竿见影的美化效果。在这样优雅、温馨的环境中，人与人之间自然会显得亲切、友爱，可以进入融洽的相处状态。因此，插花艺术在社会发展中起着改善人际关系的作用。
2.陶冶情操，提高人们的精神文化素质。插花作品的创作不仅凝聚了插花者的心血和智慧，而且陶冶了情操。因为要使自己的插花作品有所提高，首先就是要提高自身的文化修养和审美能力，然后才能获得更多的创作灵感；对于插花作品的鉴赏者来说，也是陶冶情操的一个过程，充分体现了鉴赏者精神文化素质的提高。
3.有利于开发农林资源，促进农业生产。插花行业是园艺行业的一个分支，插花行业的发展离不开其辅助行业的发展，两者相辅相成、相互影响。所以，插花行业的掘起，使得鲜切花的生产、干燥花的生产、花器制作业等辅助行业都相应的得到了推动发展。例如：花束、花篮、瓶花的发展，促进了各种包装业、花器业的发展；艺术类插花的发展，带动了艺术设计的发展；插花作品需要摆放在各种机架上，从而促进了木器、塑料器具等工艺的发展。
4.插花艺术的发展，对国际文化的交流、国际经济的发展也起到了一定的促进作用。插花行业的发展程度，在某种程度上标明了一国经济的发展程度。闭门造车不可以求发展，对外交流是发展的上策，这样必然会推动国与国之间的文化交流，从而推动国际经济的发展。
二、高职院校插花技艺与盆景制作课程的教学目标
插花技艺与盆景制作课程是高等职业院校园艺、园林专业的一门重要课程。随着插花行业的发展，就业岗位的需要，社会对高等职业院校的培养目标有了更高的要求，即培养高素质应用型插花人才。这就要求我们的插花技艺与盆景制作课程必须改革，应该从社会需要的角度方面去考虑，从学生能力建设的视角出发，重点培养学生的实践应用能力和职业能力，突出“新、实、浅”三个特点，其中，“新”是指超前的岗位技术知识，“实”是指学生实际应用，亲自体验岗位工作“，浅”是指用通俗易懂的教法将知识传授给学生。四、高职院校插花技艺与盆景制作课程目前的发展状况当前，许多高等职业院校开设了插花技艺及盆景制作课程，但是存在的问题有很多，具体表现在：
（1）将《插花艺术》课程设置成考查或选修课程，不受学生重视。
（2）总学时数较少（一般为36学时左右），且理论教学时数大大多于实训教学时数。
（3）实训条件简陋，不能满足实训的具体要求。
（4）实训环节的考核比例太小。
三、《插花艺术》课程
在高职院校的发展对策插花行业的岗位技能包括识别、保养、处理花材；制作各种插花作品；介绍东、西方花卉文化；插花作品的保养；经营花店等。这些内容也是我们的插花技艺与盆景制作课程的基础教学内容，这就要求我们一定要重视这些基础教学内容，采用理论学习、实训和顶岗实习相结合的方式培养学生，培养学生成为真正的插花应用型人才。知名花艺师、广州金肯花艺学院院长钟伟雄曾经从花店经营的角度阐述了花艺基础教育的重要性，他说：在原来教育模式下毕业的学生去开花店，要想在市场上立足，和老花店公平竞争，经验上没有优势，只有在花艺基本功上下功夫。
由此可见，花艺基础教育的重要性。但是从目前来看，学生掌握的实践技能都不扎实。为了适应插花事业的蓬勃发展，满足插花行业就业岗位的需要，培养更多的优秀插花技能者，我们高职院校可在以下方面改进《插花艺术》课程的教学，以适应社会发展的需要。
1.增加《插花艺术》课程的总学时数，进一步延长实训环节的课时数，以提高学生的实践技能。在实践教学中紧抓时代感与民族性，及时更新教学内容，因为插花艺术具有日新月异的变化趋势。
2.教学内容应满足时代感，应及时将插花艺术的前沿知识传授给学生，以适应岗位工作的需要。
3.在《插花艺术》课程教学的后半阶段与市场接轨，让学生进入社会定岗实习，亲自体验有关插花行业的工作。
4.在校内开展有意义的插花比赛，提高学生的插花兴趣。提出奖励措施，鼓励学生考取插花员职业资格证书。
插花入门篇5
关键词：插花；传统；风格中国风；创新
中途分类号：J5
文献标识码：a
文章编号：1671-2641（2012）05-0000-00
收稿日期：2012-06-19
修回日期：2012-09-27
插花是一门将自然植物之美与人工装饰之美巧妙地结合在一起的造型艺术。作既为艺术之一，就必插花有其自己着自身的风格与特点，必富有民族特色与时代精神。中国传统插花因其具备端庄典雅的造型，富有诗意的画面，形神兼备的意境，、师法自然的手法等鲜明的独特的艺术表现力，而在成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，并曾对全世界特别是东方的插花艺术产生过巨大的影响。中国传统插花艺术的主要风格与特点是：崇尚自然，师法自然；注重意境，追求植物之韵趣；强调线条造型，等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。插花本是意境（内容美）、形式（构成美）与色彩美（素材美）的三者至善与至真的结合。中国插花首重意趣，次及形式，而后色彩。日本插花重形式，次及意趣，而后色彩：而西方插花重色彩，其次形式，而轻意趣。
1、中国传统插花艺术风格与特点
1.1中国传统插花艺术与诗歌
中国所有的艺术门类都和诗歌艺术有着千丝万缕的联系，插花艺术也不例外。诗歌是一种抒情性表现艺术，长于抒情是其最大的特点。尤其是东方诗歌和中国诗歌更善于用通过营造意境的方法来进行抒情，追求情景的交融互渗、浑然一体的艺术境界。意境的表现方法在诗歌中应用得最早、最典型，对中国传统插花艺术的影响也最广泛、最深刻。中国传统插花着重意境的创造与设计，讲究通过花材的形、色、姿等的自然美和象征意义，来表现意境美和精神美。因此，通过花材的形、色所呈现出来的感受，去追求其中的情思意趣。学习和创作具有时代精神和民族特色的插花艺术和创作作品前，更非常有必要学习一些诗歌艺术知识。它诗歌艺术知识不仅可以丰富插花的主题表现，深化意境的创设，并且有助于构设对插花命题可以起到画龙点睛的作用，使插花作品更富诗情画意。特别是学习和借鉴中国的咏花诗词，对插花更有着直接帮助，以花明志、借物咏情的构思与主题表现方法，是中国咏花诗词的精华所在，值得我们插花者深入学习与借鉴（图1）。
1.2中国传统插花艺术与绘画
中国传统插花艺术无论是构思、造型和还是设色，都基本上都是遵循中国画画论的原理和法则。比如，在中国画画论和美学思想中，极其注重表现物象的生命力和内在的气质，不仅仅满足于形似，而是强调以形传神，以景抒情，借物写心，追求“迁想妙得”、情景交融、形神兼备的艺术境界。中国传统插花也同样以此为最高的艺术追求，要求不仅表现花材组合的形式美，而且更要强调花品花格之美，强调通过花材的自然美及其象征意义，表现出它的内在神韵之美（图2）。（2）插花与绘画艺术有共同的美学原则、共同的艺术语言和艺术追求。所；不同的是，绘画是在二维空间描绘形象，而插花则是在三维空间创造形象，更近似雕塑、盆景，具有三维空间的实体性。
中国插花艺术风格的形成，也深受中国画意与画风的影响。所以，学习插花，尤其是深入研究中国插花艺术，很好地认真学习绘画知识和理论是十分必要的。学插花进行构图时能可用绘画的方法，先将造型画出来，然后按画插作，就能更能准确地把握造型与花枝之间的协调性组合，更好地体会插花与绘画艺术之间的亲缘关系。
1.3中国传统插花艺术与色彩
在自然界中植物千姿百态，、万紫千红，不同的花有不同的色彩和特性，能带给人们不同的感受情感与想象空间。花卉随着四季更替和生理活动的需要，进行着植物自身的新陈代谢，都会产生不同的色彩也随之变化。花从蓓蕾初绽到枯萎凋零，叶片从新芽翠叶翠到枯黄落地，颜色都是在不断的变化。―般说来，初放的花色花朵初开时浓郁鲜艳，随后颜色逐渐变淡，最后失去原有美丽的色泽。；初放的叶片最初呈嫩绿色并带有鹅黄色.然后逐渐呈现出变为墨绿色.到生长末期转黄。果实也是如此。色彩有一个变化过程。花卉的这种生理特征，为我们插花艺术创作者提供了丰富的资源。色彩的表现和应用，无论是中国画还是中国插花，在色彩的表现和应用上都是以追求和谐为其重要原则。正如清代名画家方薰所言：“设色不以深浅为难，难以彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。”插花与绘画艺术在许多方面是相同相通的，有异曲同工之妙。
中国传统插花遵循中国画画论的原理和法则，追求淡雅清新，注重色彩的象征性和表意性，色彩以其特有的“雅”而独树一帜。起到以色彩传情，以色彩达意的作用，给人以更醒目、更强烈的愉悦感受。
2、插花之中国元素和现代风格探讨
2.1中国风格的探讨
不同时代形成有不同的插花风格，一味照搬沿袭是不可取。在插花创作时，应在承接以往传统插花风格的同时，应当注入当代的设计元素，以形成独特的中国现代插花风格。是用旧木桶还是做CD架，同一件器具，却可以有不同的“身份”，守旧与时尚其实也只在一线之间，分寸的把握，就在品位。作为插花创作者，不可只停留在现代人的情感基础上，而应当积极努力的地去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在插花作品上，是一个很有意义的事情。那么，
中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？什么是中国风格？我笔者认为，中国风格应该是一种建立在中国文化和东方生活方式的基础上的，并且适应中国在顺应全球经济发展趋势方向的一种整体形象，而。挖掘中国文化中的精髓，并和顺应世界发展的时尚审美设计潮流，从而建立起适合创造和维护这种形象而进行设计合适的体制和环境，是塑造中国风格的关键。而现在的中国是作为现代的中国，所以除了继承历史和文化，还要吸收外国好的新东西，表现新形态。现在的中国是面向世界的中国，我们不但要做插花作品的观众不仅给是中国人看，同时也要做给还有外国人看，。在随着中西方文化的交融过程中，融加入中国元素的逐渐成为一种趋势正在悄然形成，不同视觉效果的中国元素在插花的应用上也则带来了不同的认知。（3）在许多的插花表演上，不少花艺师都将中国元素融入到在花艺创作中融入中国元素去，诸如中国红、藤编团状造型等，其中国元素的生动运用，为插花的流行时尚世界带来了一股新风，例如，“西关映像”局部这件插花作品，古老文化背景里藏着时尚元素，带着岁月的痕迹，不露声色地将古典与现代融合起来（图3）。如果说，西方式的插花曾被认为是精致生活的标志，如今中国化的时尚才更有品位，因新东方古典的优雅和宁静致远的处世哲学已经越来越受人们称道，如今中国化的插花则显得更有品位。
“中国风格”不是对将中国元素的简单拼贴，而要贯彻能够是要表现切中打动中国人心灵的中国精神、中国气血！它与符号无关，与时尚无关，只却与中国人的精神源流和现实苦乐密切相关。任何一种艺术风格的形成都脱离不开受到本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外观众社会的重视。现代的中国插花是什么应该怎么做？就是先确立了自己，再充分的地融合有利因素。
因此，当前的插花创作要形成自己的风格，我们自己民族的风格，去掉洋味，克服消除不洋不中的现象，。必须首先必须提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？，如何继承与发扬等问题，必须认识和学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要只有扎根于本土文化之中，在优秀的中华文化的哺育下，吸取营养和、形成动力并认真学习外来艺术之长，取长补短，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色，又有现代时代感的中国插花新体系。
2.2中国风格的建立
中国整体经济高速发展得到受到全球的注目瞩目，而在这个时候正是建立形成中国风格的大好时机，中国中华文化博大精深，值得挖掘的内容非常多，但遗憾的是，在现在在的插花展览上我们看到的只是能看见部分作品中蕴涵了中国传统文化的有中国元素闪现，但还没有形成一种统一的中国风格。如何将传统插花的中国元素与现代插花花艺设计合理地结合起来是一个重要课题。中国元素的应用也要符合时展的大的趋势，结合不好就容易符号化、表面化。现代插花花艺设计中要体现中国元素，的最常见的手法是：演变、搭配、个性化，简单地说就是中西结合，现代与古典相融合。老调重弹，能不能唱出新声那要看你有功力如何。
如今艺术创作已经进入差异化的时代，插花作品设计更也要体现个性，而在应用中国元素的在应用过程中往往因为过于共性化而导致缺乏个性。例如，一想到中国元素就是大红灯笼、京剧脸谱、龙、旗袍、中国功夫、中国红。而但事实上中国元素远不止这些，其内涵非常深厚和宽泛，表现形式也并不局限在具体的符号上。，不只是表面化和视觉化的形式。中国元素的精髓在于要符合中华民族的内心感受和文化认同。
2008年举世瞩目的奥运会，让古老的中华文明广为世人关注，中国元素在奥运会上兴起折射出中国传统文化的强势，北京申奥标识“太极拳”、北京2008奥运标识“中国印”都反映出了中国元素带给当代设计领域的文化灵感这一趋势。我们认为，中国元素在插花作品设计中的应用应该是建立在中国传统文化基础上的，离不开文化的支撑，那种符号化和表面化的中国元素并不能完全体现出中国传统文化的深厚底蕴，也未必能带给赋予插花作品真正的“灵魂”。毕竟这些元素不应该仅仅体现在插花作品的外观上，而是能让人在整个插花创作过程中以及欣赏过程都应该感受得到中国文化的存在。中国元素在设计过程中不必刻意强调，尤其更不能本末倒置，为了“符号”而“符号”，去贴标签。有些符号可以使用，但不要牵强附会。插花作品中的“中国元素”或“民族特色”是不能刻意追求甚至硬贴在作品的外观上的，它应当是设计师对民族文化理解后的一种自然情感的流露的“新中式”风格。例如，“夸父追日”这件作品就是传统民间传说与现代花艺的巧妙融合，作品用简洁的构架，以红色为主，鲜花、枝条等多种元素组合应用表现“夸父追日”的意境，令人遐想。结构简单而主题突显，以现代插花的手法演绎中国传统民间传说（图4）。
3、结语
“设计的内涵就是文化”，插花设计不仅仅是一门视觉的艺术，还是一门多交叉性的学科，需要设计师具备多方面的知识和技能，平时的文化积累非常重要。因此，能否在设计中体现出文化的内涵，能否将中国元素巧妙地融合到插花作品设计当中，就要看设计者的知识背景和对文化的理解能力了。对于任何艺术家而言，除了学习本学科以及有关学科的知识之外，努力提高自己的文化素养，丰富自身的精神世界，培养高格调的情趣，才能以形成自身深厚的艺术底蕴，再形之于通过作品来感染大众。同时，辛勤的艺术实践更是也是提高艺术造诣水平所必不可少的。
中国风格究竟应该怎样体现，我们并没有经验，也并没有现成的答案，但我们做过一些尝试，亦想通过我们的努力，本文期以些许探讨来呼吁并唤起更多插花爱好者的意识，集大家的发挥智慧一起思索，找寻属于我们自己的现代插花艺术的中国风格。随着时间的推移，深信在插花艺术的中国元素，从闪现到辉煌，可使中国插花艺术将以其焕发绚丽多姿、灿烂夺目的风彩，再现于在国际插花艺术之中，并独领。
作者简介：唐秋子（1953-）高级工程师中国插花花艺协会常务理事；广东园林学会副秘书长；广州插花艺术研究会副会长兼秘书长；研究方向为园林绿化规划设计与工程管理、中国现代插花艺术与花艺设计等
参考文献：
（[1）]黄永川.中国插花艺术[m].台湾：中华民国国立历史博物馆出版，1993：3.中国插花艺术台湾黄永川
（[2）]王莲英，秦魁杰，尚纪平.插花创作与赏析[m].金盾出版社，1998：28.插花艺术王莲英尚纪平
（[3）]中国现代插花艺术的发展状况[J].中国花卉报，2011.
作者简介：
唐秋子（1953-），女
插花入门篇6
“真漂亮！”我们都惊叫起来。堂姐夫洋洋得意，满脸幸福：“你姐姐成了插花艺术家啦！”当然了，我们都知道这对堂姐来说是小菜一碟，她的艺术成就怎么会只拘泥于一只南瓜花篮呢？
堂姐今年六十有余了，从美术老师岗位退休后，她参加过社区组织的许多老年学习培训班活动，但都只是三分钟热度，唯有果蔬插花令她一见钟情。因为喜爱，才短短一年时间，堂姐就成为插花艺术班的主讲老师。只要她往讲台上一站，下面就掌声雷动。最近，社区还专门为堂姐开设了一个“果蔬插花展”。堂姐成了名人，我们都亲切地称她为“果蔬插花艺术家”。堂姐的热情也带动了身边其他老年朋友的加入，现在，果蔬插花班的学员已经近五十人了。堂姐每天忙得不亦乐乎。
每个星期三，堂姐就去市场挑选新鲜的蔬果与鲜花。由于插花作品需要的材料并不多，堂姐就采用团购的方式，一起购买。采购完材料后，堂姐再赶到社区指定的教室开始讲课，并手把手地教学员们用果蔬插花。
圣女果的红，茄子的紫，芹菜的绿，雪梨的剔透，在堂姐手中拼成了牡丹，拼成了玫瑰，拼成了兰花……在竹篮的边沿扎上长豇豆，把大白菜芯子浸在容器里让它开出花，也是堂姐随手拈来的果蔬小作品。
学员们下课后会将作品带回家摆在家中的显眼位置，让家人一饱眼福。第二天若不喜欢了，就拆了当菜炒来吃。
堂姐还有一个绝技，就是用果蔬进行雕刻。她教媳妇与孙子将萝卜雕成城墙状或做成“北极熊”，把茄子靠近瓜蒂的部分切下来做成“企鹅”，纵向切开的白色瓜果当作“冰山”……想象力满满。这种家庭娱乐活动，让本来曾经一度紧张的婆媳关系得到舒缓。
岁月静好，堂姐的退休生活过得越来越充实幸福快乐。最近我也跟堂姐学习了一些果蔬插花的基本技艺，在这里与大家一起分享――
果蔬插花小品示范
1.取一个白色平盘，将修剪好的青绿色药芹杆子整齐地铺上一排，作为底色，也起到了“花泥”的作用。然后，就可以在药芹杆子之间插上其他的蔬菜如笋尖、蘑菇等等，再配上圣女果点缀。
2.将白萝卜雕成容器，放入浸透水的花泥。可将非洲菊、马蹄莲、文竹、常春藤、吊兰叶等搭配着插在花泥中，形成富有野趣的组合。
插花入门篇7
1.合理安排理论与实践教学比。插花艺术是一门注重思维和实践的课程，在教学计划中必须把理论课和实践课比例调整恰当。在职业教育中要求实践教学占较大的比例，一般可以根据需要将插花艺术理论课和实践课的比例调整为1:1，在实践教学中再不断渗透理论基础知识。学生学完理论知识后，马上进行实践练习，从而做到理论与实践紧密结合。理论是对实践的指导，而实践是对理论的检验和提高。在制定教学计划时，本着由易到难，环环相扣，循序渐进的原则。实践教学方法力争做到直观清晰、化繁为简、由浅入深、循序渐进。一是掌握插花艺术基础知识；二是掌握插花艺术基本技能；三是培养插花艺术应用能力；四是训练插花艺术综合能力；五是训练插花艺术创新能力。
2.注重实践教。大力加强插花艺术教育中的操作基本功训练，使之成为名副其实的职业教育，让学生真正掌握花艺制作技能。这样不仅能促进插花艺术教育的发展和提高，满足行业对插花花艺人才的需要，同时为职业教育创造良好的模式。因为资金农业职业院校插花艺术课程教学探索与前景展望袁淑宁（甘肃农业职业技术学院，甘肃兰州730020）摘要：农业职业院校插花艺术课程教学改革要突出学生职业能力的培养，应该从注重花艺理论教学、增加实践教学比例、更新所限，很多农业职业院校无法提供足够的鲜切花让学生操作，为了应对这种情况，可以考虑学校与花店联合，学生在教师的指导之下参与花店的花艺制作，既能解决花店缺人的现状，同时满足了教学的需要。
紧随时代花艺步伐，培养学生创新能
1.及时更新教材和教学内容。长期使用一本教材会使学生所学的内容滞后，与时代花艺步伐脱离，不能满足花艺消费者的需要，不利于学生以后的创业。选取花艺教材要以能力为本位，以学生为主体，转变观念，精选内容，深浅适度，突出应用，能充分体现高职教育的针对性、实用性、应用性等特点。教材内容应尽量反映新技术、新知识。每隔两三年应该更新一次教材，以适应花艺的发展，给学生提供最新的花艺资讯。插花艺术具有日新月异的变化趋势，教学内容应满足时代感，展示国际上流行的插花花艺风格。因此职业教育中插花艺术课程教学哪怕两三年更换一次教材，如果我们完全按照教材开展教学，也难以赶上社会流行花艺的脚步。为了解决这种情况，在插花艺术教学后面阶段要与市场接轨，让学生关注国内外的最新花艺发展趋势和最新插花技艺，了解时尚花艺。教师也可以给学生提供插花艺术的相关网站，引导学生自学最新的花艺，拓宽眼界。
2.改变教学和考核方法。在插花艺术教学中，应该培养学生独立思考、分析、解决问题的能力，实施“工作过程”模式的“任务驱动法”教学。每节课结束时布置相应的插花实训作业，让学生利用课余时间查阅资料，设计作品并确定创作方案，要求学生构思并绘制花艺设计草图，同时用文字描述花材品种及数量，以及作品寓意等。之后学生依据自己的设计图，作出相应的花艺作品，老师则对作品进行指导，指出优点和不足。这种方式能启发学生的创新意识和创作欲望，充分调动学生的学习积极性，锻炼了学生独立操作能力，提高了教学质量。插花艺术课程是以实践技能为主的课程，考核应以能力考核为目标，实行过程考核，将实践操作过程设计到考核中。
迎合职业教育要求，培养学生创业能力在农业职业院校培养学生的创业能力是教学中必须考虑的问题。平时在理论教学中，根据实际需要加入花店的经营与管理方面的知识，在讲解的过程中可以加入当地品牌花店的经营实例。学校也可以与花店协调，让学生去花店实习，加深对花店的了解，为以后的创业打下良好的基础。学校在校内设立插花艺术模拟实验室，既能满足学生花艺实习和实验的需要，也可以作为学生在校期间创业的花店。花店在教师的指导下，学生自己经营和管理，可以承接社会上的花艺制作，解决学校资金不足难以提供花材的现状，同时锻炼学生的创业能力。
插花艺术课程前景展望
1.建立一流的花艺教学环境插花艺术教育十分适合以职业教育的形式进行，但是目前我国的插花花艺职业教育还十分薄弱，多在农业职业院校的园林园艺专业中开设，学校的重视远远不够，所以存在着课时量少、操作欠缺、师资力量薄弱等问题。在以后的花艺课程发展中急需建立好的花艺教学环境，首先学校要重视插花艺术课程的发展，将其设置为专业必修课程，加大课时量，条件允许时可设立插花艺术专业。同时提供相应的条件，如建立花艺实验室，提供必需的资金以满足学生实践的需要。学校联系当地的品牌花店作为学生定期实习的场所，且通过一定的合同保证花店能在实践中培养学生的花艺制作及经营管理能力。学校建立专门的花艺实验室和展览室，前者保证学生实验的场所，后者可以将学生的优秀花艺作品通过人造花的形式展出以供观摩和教学。
2.加强花艺师资力量培训目前，农业职业院校的花艺教师不仅队伍小、水平有限，而且在基本功、专业素质、从业经验和眼界方面都和国内外优秀花艺师有很大的差距。大多数从事花艺教学的教师没有经过良好、专业的系统花艺学习，花艺教师脱离花艺设计市场的状况比较严重，对国际花艺发展的了解、掌握上不够深入，而且实际操作能力也有较大欠缺。学校要提供花艺教师外出学习和深造的机会，教师的花艺提高才能带动课程教学的良好发展，加强师资培训能使职业院校拥有一支高水平的师资队伍。
插花入门篇8
盛夏时节，来凤县翔凤镇和平村15组一个普通农家院落里，盆景环绕着青砖瓦房，紫薇筑起一道彩色屏障，黄杨、杜鹃等各种花卉把院落四周装扮得活色生香。生活在这百花丛中的主人是冉绍军、冉绍成兄弟俩。
冉氏兄弟已种花、卖花20余年，是远近闻名的“花痴”。这20多年来，兄弟俩从事花卉种植投入近百万，共培育有紫薇、紫荆、对节白腊、茶花、茶梅、金弹子、火棘等15个品种，面积30余亩，年收入非常可观。在花木盆景种植初期，他们全靠从外地引进野生花木，经过修枝整形，精心抚育培养，就近销售给附近居民。随着时间的推移，花卉市场需求量越来越大，收购野生花木不仅成本高、代价大，而且不能满足市场需求。尤奠是2000年10月起，来凤启动“天保”工程后，这种收购野生花木的行为被明令禁止
“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”。县林业部门的一次经济林技术培训，让兄弟俩眼前一亮，经济林的嫁接和扦插技术难道就不能用到花卉生产上吗?2001年初，弟兄俩从湖南怀化买回了一批优良花木枝条，开始了花卉扦插的尝试。哪知时间过了一天又一天、一月又一月，扦插入土的枝条不仅没有发出新芽，反而渐渐枯萎了。情急之下，他们请来林业专家“把脉”，找出了问题的“症结”所在：原来是扦插季节不适，消毒不严格，导致失败。
第二年早春，哥哥冉绍军根据专家指点，专门从城里买来了多菌灵、托布津等农药，对土壤、枝条进行了严格消毒，同时还对温度、湿度、气候等因子分别展开了对比试验。精诚所至，金石为开。枝条入土不久，茶花发了芽，杜鹃吐出了新绿，就连我省重点保护植物――对节白腊也扦插成活。采取人工扦插培育花木，使养花成本大幅度下降，如紫薇、茶花、擦痕梅、杜鹃等，过去从外地调进，每株少则几元多则几十元，如今每株成本还不足一元。
看到冉氏兄弟养花赚了大钱，县里不少农民也纷纷栽花养草，靠念“花木经”赚钱。到目前为止，全县的花农已发展到了90多户，共栽培各种花木近50万株(盆)，养花年收入在200多万元以上。
插花入门篇9
端午节植物艾叶，菖蒲。农历五月古代称为“恶月”，从气候上来看，渐入热夏，湿热弥漫，人易染病，是灾疫流行之时。所以，在端午节前后，时兴在门上插菖蒲、艾叶，谓之“蒲剑”“艾虎”，以驱邪避灾。菖蒲又称“水剑”，与兰花、菊花、水仙并称为“花草四雅”。在我国传统文化中，这可是防疫驱邪的灵草。菖蒲号称可以斩千邪，端午时节，悬菖蒲、艾叶于门窗，饮菖蒲酒，来祛避邪疫；夏秋之夜燃菖蒲，可以驱蚊灭虫。被列为“上品”之药的菖蒲，其性辛、微温，有化痰开窍、化湿和中的功效。艾蒿，菊科蒿属多年生草本植物，分布于我国大部分地区，艾叶多皱缩，质地柔软，气味清香。它的茎、叶都含有挥发性芳香油。它所产生的奇特芳香，可驱蚊蝇、虫蚁，净化空气。多生于路旁、草地。艾草代表招百福，我国自古就有“清明插柳，端午插艾”的习俗，端午节，人们把插艾作为节日的重要内容，将艾插于门楣或悬于中堂。
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插花入门篇10
插花艺术基础是高职园艺专业的一门重要的专业拓展课程，也是培养学生核心能力的载体。插花艺术基础主要培养的是插花员，插花员的就业岗位有花卉市场及花店插花员或老板，宾馆、饭店或婚庆公司的插花员等。主要服务范围有会议、餐厅、宾馆大堂、丧礼祭祀、婚礼、庆典、艺术欣赏等。根据岗位和职业能力需要，重新整合教学内容，包括以下部分：基础理论与基础造型；礼仪花艺的设计与制作，装饰插花的设计与制作，艺术插花的设计与制作。从岗位实际出发，创设不同的教学情境，让学生在比较真实的情境下学习和实践。每个综合项目都是由若干个小单元组成的，所有小单元完成后进行综合实训。例如，礼仪插花中的婚礼用花设计与制作是一个综合实训项目，学生要先学会一些基础单元，如：手捧花制作；头花、胸花、腕花制作；花车制作；婚礼现场插花制作，等等，然后进行一次综合实训，创设相应的情境，学生根据情境进行作品设计，花材的选择和订购，作品的制作和展示。通过这样一个训练过程，学生的沟通、设计、协调、表达和组织能力都得到了锻炼和提高。
二、课程教学设计要在提高学生的专业技能的同时培养职业核心能力
课程教学设计，要围绕核心能力培养目标，改革现有高职插花课程的教学内容、考核方法，将学生自我学习、与人交流、团队合作与创新等核心能力培养渗透到课程教学过程中。插花员技能性比较强，在课堂教学中，要考虑到学生技能点的掌握是否准确。我在课堂上采取“讲、看、练、评”的方式，让学生掌握技能操作和理论知识，加快学生掌握技能点的速度。教师利用多媒体播放图片，利用实物教学，一边讲解技能要点，一边操作，学生通过观察加深理解。接着学生独立操作，制作作品，教师巡回指导。教师对学生作品进行单独点评，指出作品的优点和不足，学生再修改。通过这样的练习，学生技能水平提高较快，对基础造型作品制作的技能掌握比较牢固，半年下来，对所学的基础造型作品都可以独立制作，并可以综合设计，合理使用每一种造型作品，这样不仅提高了学生的操作能力，而且训练了学生的观察能力。同时，以岗位标准要求学生，培养合格职业人。如对于各种花材的保鲜和插花中花材剪切口的剪切方法，花材插入花泥的深度，制作过程中周围环境清洁的保持，作品完成以后周围环境的整理，等等，都是关于基本操作规范的要求，要求学生严格按照规范进行操作技能训练，养成良好的职业行为习惯，为以后的工作打下坚实的基础。
三、改革评价考核方法，促进学生核心能力的提高