初中美术教学特点篇1
初中美术课程是初中教育阶段的一门必修课程。传统美术课堂教学方法的老化，使课堂呈现出枯燥乏味的气氛，而初中阶段的学生好奇心旺盛，叛逆性格突出，虽然初中美术教师已经在课堂教学中投入大量精力，但是结果总是不尽如人意。随着科学技术的不断进步，多媒体技术正在慢慢地广泛应用到初中美术课堂中，并且以其特殊的优势受到广大师生的热烈欢迎。笔者相信，多媒体技术的应用可以为初中美术教学打开一片新天地。
2、初中生美术学习的心理特点
初中生的年龄一般在12~15岁，现阶段的初中生心理水平不断成熟，并且基本上能摆脱无意性、情绪性等不成熟的状态，能够表现出较稳定的有意性、计划性和目的性，虽然还受外界因素的影响，但是其自身的自制力、抵抗力已显着增强。随着心理水平的提高，初中生各感知觉过程也正在成长成熟。在初中美术学习过程中，初中生已经能够比较准确地感受并且能够分辨出不同的色相、明度、纯度。除此之外，初中生的感受力和判断力也显着增强，注意广度和注意稳定性正趋于成熟，能够专心致志地完成任务，在40分钟的美术课堂中较高程度地集中注意力。
艺术活动最能充分体现人的个性特征，而反过来，艺术活动也能发展人的个性，二者可以说是相辅相成、携手共进的。初中生对各学科的兴趣不同，这除了与初中生自身、学科特点有关外，还与教师的教学方式有很大关系。初中生已经开始对事物的本质和规律感兴趣，开始自觉地、有意识地把自己的兴趣和前途联系起来，从而具有了学习动机。随着生活中对美的体验，初中生开始形成与美术有关的审美、鉴赏、创造能力。
3、初中美术教学的特点
初中美术新课程标准要求：初中美术教学要力求体现素质教育。初中美术教学是学校进行美育的主要途径，其特点主要表现在以下几个方面。
1）重在培养学生形成基本的美术素养。要相信初中生学习美术的能力，相信他们具有巨大的学习美术的潜能。按照初中美术新课程标准的要求，美术课堂的设计应该适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力。
2）初中美术教学要激发学生学习美术的兴趣。兴趣是最好的老师，要激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣在实际生活中转化成对美的情感。
3）培养学生的创新精神和解决问题的能力。美术课堂教学应该采取多种教学方法，在使学生思维变得流畅灵活的同时，能够开发学生创造想象的潜能。
4）为促进学生发展而进行评价。美术作品评价的目的在于促进学生发展，评价标准要有助于学生了解自己的学习能力和水平。
4、多媒体技术在初中美术教学中的实际应用
初中阶段的美术课堂就是要为学生营造一个良好的艺术氛围，同时培养学生的观察、审美、创新能力，并传授学生基本的美术知识与技能。初中美术课程所容纳知识量很大，但是相应的课时寥寥无几，这就要求教师在仅仅40分钟的课堂上提高教学效率，同时保证质量。现如今，多媒体技术已经被广泛地运用到初中美术教学中，多媒体技术的运用可以很好地解决美术课堂教学时间紧迫的问题。结合初中生美术学习的心理特点以及初中美术教学的特点，简单阐述多媒体技术在初中美术教学中的应用。
在美术鉴赏课上使用多媒体技术，可以提高教学效率美术鉴赏是美术教学的重要内容，在多媒体教学出现以前，教师的教学手段是非常简单的，实际上不可能把绘画名品、雕塑作品真正搬到课堂上，也无法带学生真正地走进美术馆观赏作品。在这种情况下，多媒体技术的优势就凸显出来，教师可以通过网络搜集相关美术作品的图片、创作背景、作者简介等资料，等到课堂需要时，直接在课堂上用多媒体展现出来即可，教师仅需简单介绍，这样学生就可以在有限的时间内接受丰富的鉴赏知识。可以说，多媒体技术在为初中美术鉴赏课提供丰富的美术素材的基础上，更有助于培养学生的审美鉴赏能力。
在美术设计课上运用多媒体技术，可以深化教学内容初中阶段正是培养学生创造能力的关键时刻，初中生的创造能力正逐步提高，而初中美术设计课正有助于初中生创新、创造能力的提升。如在教授学生手工设计制作装饰画这一节课时，传统课堂一般是教师口头讲述制作装饰画的步骤及学生要注意的问题，或者是学生直接看教材内容，当然教师也可以当堂制作装饰画，以传授给学生具体的方法，但是在仅仅40分钟的课堂教学中是不容易实现的。教师可以通过多媒体提前制作微课视频，或者利用ppt展示装饰画的材料、制作步骤，并为学生提供相关装饰画图片资料，这样做既可以提高课堂效率，又有助于开阔学生的创作思路。
在美术素描课上使用现代多媒体技术，突破教学重难点初中美术课中的素描教学主要包括理论知识与技巧技能教学，理论中主要包含构图、透视、观察等。以透视为例，运用现代多媒体技术能够化繁为简，如教师可以使用Flash动画制作软件，建立起一个包含透视三要素的文件，其中包含被观察物件置于视平线上、中、下三个位置的状态，并变静态为动态。同时，理论应联系实际，教师还要使用照相机拍摄一些类似物件，并制成ppt课件。教师在此基础上再讲解这一内容，就可以达到事半功倍的效果。
5、初中美术教学滥用多媒体出现的问题
多媒体技术以其鲜明的色彩、生动的画面、形象的演示，打破了过去初中美术课堂教学单调乏味的氛围，通过多媒体技术所具有的声、光、电等多种信号激发学生学习的兴趣，提高教学效率。作为初中美育的主阵地，美术课出于对色彩、图像、设计等更多的需求，吸引了越来越多的美术教师热衷于将多媒体技术引入教学中来，大有一统天下之势。但是在近年来的初中美术教学实践中，滥用多媒体所造成的弊端也日益显现出来。
弱化了教师的主导地位、学生的主体地位教学中应做到以学生为主体、以教师为主导。而有些课堂一节课需要放几十张ppt课件，恨不得把所有的教学内容全部放到课件上，教师只要操控电脑一张张地放映即可。而学生也只是木讷地观看幻灯片，没有了思考与互动的空间，久而久之，会形成一种惰性思维。
抹杀了教师的示范作用作为一名一线教师，尤其是一线美术教师，应该具备徒手直观为学生演示、绘画的能力。因为这种亲自示范不仅能够传授给学生知识，更能够加深教师与学生之间的情感交流。尽管多媒体技术的应用也能展示技术技巧的全过程，但是师生之间没有交集、没有沟通，难免会出现问题。
忽视了流行元素对学生的影响一个完美的课件并不是简简单单就可以制作完成的，它和美术作品一样，是经过精雕细琢形成的，所以就会出现有的教师一劳永逸，同一个课件连续使用几年的现象。可是时代的脚步并不会停息，课件不及时更新，难免会出现课件中很多审美观落伍的情况。
教师对多媒体教学的依赖性过强一些教师对多媒体教学的依赖程度已经远远超出了人们的想象，现如今一大批一线教师离开所谓的高科技--多媒体，将无法进行正常的教学活动。在美术教学中更是如此，已经很少有教师在黑板上直接展示画画的过程。作为一名合格的一线初中美术教师，要有的放矢地使用多媒体教学手段，不要做多媒体技术的奴隶.在实际初中美术教学过程中，如果一线教师过分依赖多媒体教学，没有多媒体就寸步难行,这样不但发挥不出多媒体教学的优势，还可能得到适得其反的效果。
6、多媒体教学应用于初中美术教学的对策方法
将多媒体应用于初中美术教学并不是一蹴而就的，在这一过程中出现了诸多问题。为什么会出现这么多的问题呢？究其原因，主要在于部分教师在使用多媒体教学时，没有用教育学和心理学的基本知识武装自己，指导自己的初中美术教学。要想使多媒体技术与初中美术教学完美结合，需要结合教育学、心理学的相关内容，形成正确的多媒体应用于初中美术教学的观念，多考虑多媒体教学的过程，创新多媒体教学的方法，并且能够理性科学地评价多媒体教学取得的成果。
1）在正确的多媒体教学理论指导下，可以创设初中美术教与学的系统过程，这一过程可以有效促进学生的学习兴趣，增强教学效果，从而避免过度依赖多媒体的现象。
2）在开展多媒体教学的过程中，既要考虑加强教学的针对性，如教学的目标一定要明确，又要考虑硬件知识的教学，可以借助多媒体对硬件进行模拟，还要考虑软件操作和应用的教学，互动性要强。
3）多媒体教学只是一种教学手段，而不是目的，创新初中美术学科的多媒体教学形式，让多媒体教学形式更加丰富多样，才能收到事半功倍的效果。
4）科学评价多媒体教学的应用效果。作为一名一线初中美术教师，对自己的多媒体课堂设计进行评价的时候，应该保持理性的头脑，并且要遵循客观事实，严格按照美术教学所要求的艺术性、科学性、教育性、技术性等相关原则进行评价，使课件的设计更趋于完美。
7、结语
总之，多媒体技术已经成为活跃在初中美术教学舞台上的一股新鲜力量，教师可以在针对初中生心理特点以及初中美术教学特点的基础上，充分发挥多媒体省时、高效、直观动态、声像同步的特点，激发学生兴趣，提高课堂效率。虽然也存在滥用多媒体而出现事倍功半的后果，但这并不能抹杀多媒体技术在初中美术教学中所做出的巨大贡献。一些传统美术教学中的优秀方法和手段是多媒体技术不能代替的，所以要秉承一种取其精华，去其糟粕的理念，并在初中美术教学过程中，真正做到合理科学地运用多媒体技术。
参考文献
[1]廖经花，黄邦伟。多媒体技术在中学美术教学中的应用[J].科普童话：新课堂，2015（12）:97.
[2]田海林。浅谈多媒体技术在中学美术教育中的实践应用[J].科技资讯，2014（28）:180.
初中美术教学特点篇2
1、初中美术学科的特点
众所周知，美术是一门学科，是培养学生从绘画到制作本领的学科，是实现美术教学的重要途径；而其也不仅仅是一门学科，更是开拓学生事业，提升其审美意识并培养各项综合素质的学科。初中美术课程作为初中基础教育的一部分，对于培养学生的各项能力有着非常重要的作用。
2、初中美术教学存在的问题
前面说到，美术课程是初中基础性的课程，因此常常不被重视，学生对于美术学科的关注也非常薄弱，大部分家长甚至学生都认为学习美术对于自身并没有好处。目前，我国初中学校的美术教学都存在一定的问题，首先，学生们的观念受到应试教育的影响已经根深蒂固。其次，很多学生与家长都认为，学习必修课程才是初中学生的重心，对于自己孩子的一些美术兴趣进行扼杀，认为其是不务正业。
二、提高初中美术教学的有效性具体措施
1、通过创设学习情境激发学生美术学习兴趣
学生能对美术学习产生兴趣，那么就有助于美术教学的顺利开展，因为兴趣不仅仅是学生们学习的最好老师，还是推动学生进行美术学习和探索的最大动力。一旦学生对美术产生了兴趣，就能让学生更快的吸收和掌握美术相关知识和技巧等。教学中，教师可以通过多媒体向学生设立一个学习情境，将美术作品中所想表达的内容和情感展现在学生面前，以添加声音等形式充分调动学生的感官，让学生有一种身临其境的体验，激发学生学习兴趣的同时还能培养学生的美术欣赏能力。
2、提高初中美术教师的专业素养和情感教育感染力
初中美术教师是初中生在艺术方面的启蒙老师，在初中美术情感教育中担当主导的角色，有必要将美术教师的专业素养不断提高，因为在初中美术情感教育过程中，美术教师需要有灵活有效的教育策略，为学生学习艺术的积极生动的学习情境，要用美术教师自身的情感去感染初中生，拨动初中生内心对艺术的真实情感，让初中生在欣赏艺术和感受艺术的时候获得审美体验，进而陶冶初中生的性情，净化其心灵，提高初中生的艺术思想境界。在初中美术教师进行情感教育的时候，一定要注重自身的感染力，初中生具有很强的模仿能力，当教师的感染力达到了一定高度的时候，初中生就会受到老师的感染，主动去学习，增强学生对未知领域的探求力。初中美术教师可以通过自己独特的肢体语言和教学语言对学生进行情感教育，吸引初中生的注意力，提高初中生学习美术的兴趣。
3、情感教育中多采用信息技术
初中美术教师在进行情感教育的时候，可以多采用信息技术帮助提高课堂学习氛围，通过图片、视频、音频等辅助方式，以此创造和传统美术教育不一样的教学情境，吸引初中生的注意力，毕竟初中生都是活泼好动的，美好、有趣的新鲜事物对学生都有一种特别的吸引力。利用多媒体技术引发初中生的好奇心，激发初中生对美术的学习兴趣和创造激情，在愉快的课堂氛围学习美术知识，培养初中生对美的向往心性。同时初中美术教师还能通过信息技术将抽象的美术知识直观的展现在初中生的面前，激发初中生积极参与到美术创作中来。
4、通过扩充美术资源提高学生的总体发展能力
美术教学的主要目标之一就是培养学生美术思维能力、创作水平以及审美、欣赏能力。因此在美术教学过程中不能缺少大量的视觉、听觉形象，利用多媒体能够让教学课件和内容变得更加丰富，其中的声音和动态画面也可以有效调节课堂学习氛围。当学生进入审美疲劳的时候，教师就可以利用多媒体技术进行另外一种教学模式，保证不浪费教学课时的同时让学生变得心情愉快，更加喜欢美术学习。而且音乐除了可以放松学生心情和消除疲劳外，还能让学生感受其中意境，净化学生心灵，为学生提供另类的创作平台，促进学生情感智商以及思维的发展。例如教师在对一些美术作品进行讲授的时候，就可以利用多媒体重点突出作品中人、事、物的特点，如果在讲授过程中再加入声音、色彩的刻意渲染，让作品变得更加鲜明和突出，便于学生理解和认识。这样在丰富教学内容的基础上，为学生提供更多的创作素材，有效提高学生的观察和分析的能力。结束语：
三、结语
初中美术教学特点篇3
关键词：初中美术；课堂教学；优化策略
随着新课程改革的深入与发展，对于初中美术课堂教学提出新的要求。初中美术教学的主要目的是培养学生的基本审美能力与审美素质，促使学生掌握基本的美术知识与技能，提高学生的综合素质，促进学生全面发展。这也是素质教育深入发展的要求。课堂教学是初中美术教学的主要方式和途径。重视初中美术课堂教学的质量与效果，增强美术课堂教学的有效性是非常重要和必要的。因此，在初中美术课堂教学实践中，探讨美术课堂有效教学的优化策略具有非常重要的意义。
一、建立新型师生关系，创造和谐轻松的课堂学习氛围
在教学实践中，课堂是学生学习知识与技能的主要场所。初中美术课堂教学是学生学习基本美术知识，培养与提高基本审美素质的主要途径。良好的课堂学习环境是非常重要的，是提高学生学习兴趣与热情的重要保证。因此，在初中美术课堂教学中创造和谐轻松的课堂学习氛围具有重要的意义，这就要求建立新型的师生关系。新课程改革要求建立新型的师生关系，即和谐平等民主的师生关系。在新型的师生关系下，教师与学生相互尊重，相互信任，有利于创造和谐轻松的课堂学习氛围，这样学生能够积极主动地参与到美术的课堂教学中，能够在教学中积极表达自己的美术认识与观点，保证教师与学生，学生与学生之间的良好的、积极的互动，提高初中美术的教学质量与效果。此外，美术是具有实践性与操作性的学科，在教学中教师要尊重学生的主体地位与作用，积极发挥指导作用，鼓励学生积极参与实践，提高学生的动手操作能力。
二、采用多种方法激发学生的学习热情与兴趣
初中生与初中美术教学都有自身的特点，教学中要重视采用多用方法激发学生的学习热情与兴趣，保证初中美术课堂教学的有效性。首先，要不断丰富与拓展美术课堂教学的内容。生活是艺术的来源，美术也是来源于生活，与生活密切相关的。教师要将教学与生活联系起来，让学生通过生活感受美术的魅力，在自己的动手操作中体会学习美术的乐趣。例如，大自然中的石头、树木等事物，生活中的剪纸、泥塑等民间艺术都可以引入美术的课堂教学中，引起学生的情感体验，激发学生的学习热情与兴趣。其次，教师要根据教学内容精心设计教学，提高教学质量与效果。在教学实践中，根据学生的发展需要、学生学习能力以及教学内容精心设计初中美术的课堂教学，这样能够保证教学的针对性与目的性，能够有效吸引学生投入到课堂教学中，让学生能够在有限的课堂教学时间内尽可能掌握更多的美术知识与技能，以提高学生的审美能力，促进学生全面发展。最后，要采用现代化教学工具，在美术教学中要善于运用多媒体的教学手段。多媒体教学改变了传统的美术教学方式，将影像、声音等全面结合在一起，将教学内容形象化，能够直观、准确、生动地表达教学内容，能够有效的激发学生的学习兴趣。
三、因材施教，促进学生个体与个性化发展
每一个学生的心理特点、学习方式、生活背景与兴趣爱好等各不相同，在美术教学中要重视并尊重学生的差异性，正确认识学生客观存在的差异，根据学生的差异与特点因材施教。在初中美术课堂教学实践中，学生的学习特点以及对于美术的喜爱程度是不同的。对于热爱美术的学生，教师要进行积极引导，努力发掘学生的潜力，提高学生的美术能力；对于没有充足兴趣的学生，教师要激发学生的兴趣，努力让学生掌握基本的美术知识，培养学生的审美意识。教师还要鼓励构图能力比较强的学生积极发挥想象力自主学习与构图，对于普通学生教师要指导学生根据自身的兴趣与爱好进行改画，满足不同学生发展的需要，激发学生的创作热情与积极性。在全面了解学生共同特点的基础上，对学生因材施教，能够有效地培养与发挥学生的个性，促进学生的个体与个性化发展。此外，还能够提高学生学习的主动性与积极性，培养学生的自主探索与学习、自我判断、自我控制与自我评价的能力。
四、采用科学合理的评价方法，保证教学有效性
教学评价是教育教学的重要环节和组成部分。在初中美术的课堂教学中，采用科学合理的评价方式与方法，能够保证教学的有效性。首先，评价要具有针对性与客观性。初中美术课堂教学评价要掌握正确的评价方法，对于教学活动能够客观公正的评价，才能发挥评价的作用与效果。例如，可以对学会参与课堂教学的积极性进行评价；可以对学生能否准确表达自己的观点进行评价等。其次，要采用多种评价方式，保证评价的民主性。在初中美术课堂教学评价中，教师要保证和谐轻松的评价氛围，采用多种评价方式，保证评价的科学性与全面性。例如，教师在进行评价的基础上，鼓励学生进行自我评价与学生之间互评，将教师评价、学生自我评价与学生互评有机结合起来，让学生在评价中进行反思与进步；在注重结果性评价的基础上，要注重学生学习过程的评价，全面评价学生的学习，保证学生学习的积极性，注重学生在学习过程中的进步；教师还要鼓励学生对自己的美术教学进行评价，教师可以从学生的评价中了解教学中存在的问题，有针对性地进行改进，以反思自身的教学，实现教学相长。最后，在评价中要以激励性评价为主。在初中美术课堂教学中，教师对于学生的评价要以激励性的评价为主，维护学生的自信心与自尊心，提高课堂教学的有效性。当学生取得进步时，教师要对学生进行及时的表扬；当学生的回答有误时，教师不能决断地否定学生，要肯定学生的优点，让学生认识到自己存在的问题，保证评价的客观性。采用激励性评价，能够激发学生的学习积极性，保证学生学习的信心，能够有效的促进学生全面发展。
结语：
美术教学对于提高学生的综合素质，培养学生良好的审美意识与审美能力具有重要的意义。因此，在初中美术的课堂教学中，要建立新型师生关系，创造和谐轻松的课堂学习氛围，采用多种方法激发学生的学习热情与兴趣，用科学合理的评价方法，促进学生个体与个性化发展，保证美术课堂教学有效性，促进学生全面发展。
参考文献：
[1]胡亮亮.浅谈初中美术课堂有效教学的优化策略[J].快乐阅读，2012（15）
[2]朱瑾.浅谈实现初中美术课堂有效教学的策略[J].学生之友（初中版），2012（6）
初中美术教学特点篇4
（一）初中美术情感教育渗透力不足
笔者就某一中学某一次美术课作为实例进行研究，探讨教师对学生进行情感教育对学生美术鉴赏能力提升的影响，将20名学生分成两组进行不同方式的美术教学，受到情感教化的学生对艺术画作的分析和鉴赏更为深入；接受技能教学的另一组学生可熟悉地掌握绘画技巧。然后给两组学生布置独立创作的作业时，接受感情教化的学生创作的作品的艺术价值与创新性远远强于只接受技能培训的学生。
（二）中学美术情感教学模式受传统观念的制约
美术教学在初中教学中地位不高，美术师资力量薄弱，美术教师接受的讲学与培训机会少，教学观念与教学方法陈旧，使得原本活跃灵动的美术课堂变得枯燥乏味。部分教师对教授的美术画作认识不足，对画作的艺术价值评价不准确。对美术的价值没有从“人的情感”中探求真知，被利益化的市场价值导向误导。美术教育是实施素质教育的有效渠道，对促进学生身心健康发展有不可替代的作用。传统教学手段没有真正引导学生发现艺术的美，美术课堂中的艺术氛围没有真正营造出来，更挫伤缺乏美术兴趣的学生的学习积极性。
二、解决初中美术教学情感教学问题策略
随着初中美术情感教学的进一步发展，在发现其发展过程中已存在的问题的基础上提出以下改进建议，为促进初中美术情感教学提供发展策略。
（一）开发多样性美术课程资源激发学生学习兴趣
发扬传统美术教学的优良之处，如对我国传统艺术画作的画风分析、虚实相生的传统画技的特点及山水人物特殊画风的传承，在此基础上注入对中国传统美术的情感。对一幅巨大的山水画作，作业时怀抱何种情怀进行创作，分析画中的人物表情、动作和行为特点，引导学生身临其境地感受画作的伟大力量。同一幅画作还可从不同鉴赏角度进行分析，激发学生思考画作的不同特点，除作者的爱国情感之外，还要有对祖国美好河山的赞美之情，感叹大自然的伟大奇妙。山河自然组合的意境、山环水绕的美妙都具有一种神奇力量，通过画笔展现在众人面前又是另一番滋味。教师可根据此类方法开发学生的情感世界，引领学生发现心灵的美，升华学生的情感世界，促进学生感性与理性思维综合平稳发展。
（二）发掘美术情感教育“人文性”
中学美术教学是多数学生学习美术的启蒙阶段，中学生在身心成长变化中情感提升到一个新的层次。中学美术教育注重培养多数学生的审美情趣，而不是培养专业艺术家极其高端的美术技能和技法。提高中学生的美术情操需从学生心理情感变化特点着手，在课堂上适当培养学生的独立创作精神、空间感知能力和思维灵动能力。灵感来源于现实中的各类客观事物，更高于现实，需要学生自主发动思维，在学生进行创造性思考的过程中，需要对其情感认知能力进行升华。
三、结语
初中美术教学特点篇5
摘要：时代变迁，各种新生事物不断涌现，虽然，人们生活在各种新鲜与外来事物的包围中，却并不能掩盖传统文化和传统元素的光辉。要想更好地发扬中国传统文化，就需要将其与现代教育相结合。初中美术教育不仅可以传授学生美术技能，提高学生的审美素养，而且也担负着传承、发展和创新传统文化的重要责任。因此，为了能更好地达到上述教学目的，可以在初中美术教学中融入中国传统纹样，并通过“再创造”的形式，让其更好地融入教学活动中，这种教学方法的设计对弘扬中国传统文化具有重要意义。
关键词：初中美术；中国传统纹样；设计；教学方法
追溯中国传统纹样，其历史长达7000年之久，经过不断演变，延续至今的是经过沉淀的精华所在。因此，将传统纹样与初中美术教学相融合并进行再创造，不仅可以影响学生的审美，而且也对学生的人文情怀和爱国思想的培养具有重要意义。初中美术教师要运用有效的方法设计教学内容，在进行教学的时候，要以教材为准，将传统纹样与教学内容有机结合，引导学生在传统纹样中寻找规律和变化，并将其运用到所学习的知识内容当中，让学生可以借助传统元素开展创新的艺术，学习到知识的同时也能够获得美的感受。下面本文就对初中美术教学中中国传统纹样“再创造”设计教学方法进行简单探讨。
一、点构成的纹样“再创造”设计教学方法
初中美术教学中融合传统纹样最重要的一项内容就是要保留传统纹样自身的年代图形特征，因为，只有通过图形特征才能让学生在鲜明的对比中发现传统与现代的差别。因此，教师在进行教学的时候，要根据初中生的年龄特点，由浅入深地让学生接受传统纹样，其中，点的构成纹样就是最好的内容之一，不仅易于学生理解，而且也能体现出纹样的精髓。例如，在学习“生机蓬勃的春日景象”这一内容时，教师就可以带领学生外出观察春天盛开的鲜花，并通过拍照的形式将不同的鲜花记录下来，为了能够让学生更好地观察这些花朵的形状，教师在课堂上可以将传统刺绣和织物上的花卉图形转换成形状相同、大小不同的点，通过多媒体展现在学生面前，让学生将其与照片上的花朵进行比较，这样便于学生抓住形象的特征。为了能够更好地让学生记住这些特征，可以布置手绘墨稿的课后练习，因为没有色彩的干扰，学生可以更好地抓住简化花卉形状的方法，不仅如此，也能够提高学生的美术基础能力，提升学生的观察能力及变相思维能力。
二、平面构成的纹样“再创造”设计教学方法
将中国传统纹样与初中美术教育相结合，是一个由浅入深的过程，当学生掌握了传统纹样基础形状的特征之后，就可以让学生了解纹样的平面布局，将传统纹样平面构图方法运用到自己的作品中，通过“再创造”的方式来提高学生的构图能力。例如，传统纹样中较为常见的就是鱼形纹，教师可以在教学的时候将鱼形纹的平面排列方式展现给学生，如单点放射、多点放射、旋转回形和水平构成及十字构成等。当学生进行平面构图的时候，就可以将这些构图形式进行“再创造”，与现代内容相结合，绘制出一幅幅别具特色的作品，这样不仅掌握了传统纹样的构图形式，而且也开发了学生的想象力和创造力。
三、色彩构成的纹样“再创造”设计教学方法
在初中美术教学中，进行“再创造”设计教学的时候，教师可以放手让学生自己动手实践，通过纹样的色彩构成“再创造”，让学生在亲身实践操作的过程中提升各项能力。例如，在学习“中国美术的辉煌历程与文化价值”这部分课程的时候，教师可以将学生分成小组，让每个小组在敦煌壁画、青铜器和青花瓷等艺术作品的图片中任选其一，让小组成员共同搜集这些艺术品的传统纹样图片，一起分析图片中的色彩，之后，将色彩制作成相应的色块，计算出每个颜色的比例，最后将这些色块按照一定的比例填充到自己的作品中。在“再创造”的这一过程中，学生不仅可以提高各项能力，而且也能在实践的过程中更好地感受这些艺术品独具时代特色的艺术色泽。
初中美术教学是素质教育不可或缺的一部分，它对于学生审美能力和艺术素养培养具有不可磨灭的作用，同时，在美术教学过程中融入中国传统纹样，可以让劳动人民的智慧结晶更好地被开发与利用，让传统文化得到发扬和传承。因此，初中美术教师应该积极参与到这一具有历史意义的活动中，运用有效的方法设计教学内容，将中国传统纹样与美术进行再创造，不仅丰富了课堂教学内容，而且也在观察、创造、实践的过程中，提高了想象力和创造力，在获得知识和能力的同时，也在传统艺术之美中获得了祖国荣誉感。
参考文献：
[1]郝琦，李r.中国传统纹样课程教学探索与设计[J].装饰，2015（7）.
[2]王楠楠.论传统纹样教学发展与中国本土化设计教育体系的形成[J].艺术工作，2016（2）.
初中美术教学特点篇6
关键词：初中美术；教学实践；欣赏能力；审美意识
【中图分类号】G633.9
引言：
结合初中美术教学实践状况，不难发现：不少初中美术欣赏课，还是沿用传统的教学方法。在教学观念上，注重结果而轻视过程，由于学生的知识面窄，对名画佳作知之甚少，学生片面地认为美术就是画画，其他的无需了解那么多，加之一些教师在引领学生欣赏佳作时流于形式，疏于对学生审美情操的培养。在教学方法上，教师讲授过于专业和枯燥、缺乏灵活性和多变性，讲授的时间过长，课堂缺乏趣味性，忽视了学生的主体地位，教与学之间的互动较少。这样的授课方式，即使教师在讲台上费力地讲得口干舌燥，也达不到预期的教学目标。作为一名美术教育工作者，这是个值得思考的问题。笔者结合自己的教学经验和多年来的实践和探索，提出了自己的一些看法。
一、合理运用教育技术，激活美术课堂
随着现代教育手段、教育技术的不断改进，以及素质教育的全面实施，集声音、动画、文字为一体的现代教学技术对初中美术课堂教学活动的有效开展大有裨益。借助多媒体教学手段，可以弥补传统教学方法的不足和欠缺，能够使教学中抽象的重点和难点更好的呈现和诠释出来。笔者曾观摩过这样一位优秀教师的欣赏课《空间艺术的杰出创作》，本课需要通过展示图形来强化视觉形象，但书上的图片并不多，而且也没有与教材配套的挂图，这位教师利用设计好的课件，把古代雕塑的重要作品利用多媒体放映给学生看，并把提前准备好的重点图片展示给同学们看，像《击鼓说唱俑》《石刻立马》《唐三彩》《特勒骠》等，让学生感受不同时期雕塑的特色，并让学生运用美术语言进行描述，以拓展学生的想象空间，提高学生的审美能力。在放映时让学生带着教师的提问进行欣赏，这样不仅调动了学生的兴趣，使课堂气氛活跃起来，而且让学生从中学到了很多与课本相关的知识。如果单纯依靠教师在课堂上的单调讲解，根本就无法完全集中初中生的注意力，教学效果和学生的接受、吸收率也就可想而知。此外，为了提升学生自主学习的意识，这位教师鼓励学生利用课余时间利用网络查阅相关的资料，做好归纳总结，搜集必要的知识信息，把遇到的疑点难点知识做好记录，以便在课堂上与师生进行讨论，得到启发，提升自学的效果。
二、形象感知，点燃学生学习热情
宋代陈颐说过：“未见意趣，必不乐学。”兴趣是最好的老师，它不仅影响着学生对知识的渴求与探索，还一定程度上决定了学生对所涉内容和知识的掌握情况。根据初中生的年龄、心理和行为特点，我们可以采取各种有效手段展现给学生一个生动有趣、轻松活泼的课堂氛围，以提高学生自主参与学习的兴趣。如在学习“中国古代名画”时，教师可通过ppt展示中国一些著名的山水画、人物画，像顾恺之的《女史箴图》，张择端的《清明上河图》，都可以拿来让学生欣赏，进而揭示课题，随后教师开始设问：“同学们，你们了解古代艺术的表现形式，以及古代绘画的艺术功能吗，谈谈你们的感受？”然后组织学生进行小组交流和讨论，启发学生的思维，进而激起学生的学习兴趣，成功地导入课题。在此基础上，教师可以引导学生通过欣赏古代的名画去了解中国的传统文化，培养学生对祖国文化的民族自豪感。
三、注重实践，丰富美术课程资源
初中美术教师在辅导学生美术欣赏课程时，需要特别强调制作方法、制作技巧等，经常灌输一些新形态美术的观念与知识，提高学生学习活动的综合性和探索性，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，同时提高学生的审美意识和审美能力。像欣赏民间的绘画以及工艺品时，不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下，这样有助于学生理解作品，或者在课堂教学的各个环节中引入欣赏。例如，在工艺、绘画课的开始部分安排一些与本课有关的欣赏内容。
四、在欣赏中巧用空白，发挥学生想象力
在学习美术欣赏教学中，留白对于激发学生的想象力、拓展思维空间有着不可估量的作用。在引导学生欣赏美术作品时，教师可以尝试运用多媒体来制作相应的课件，在组织学生欣赏时保留一部分内容或者只播放作品的一部分，剩下的空白处由学生自己发挥想象力来为其补充和添加。因为每个人的思维和想象都不一样，所以同一个作品的结果也可能是不一样的，等学生的想象和构思完成之后教师再出示作者的作品，让学生试着感受创作者为什么会选择这样的结一种结果来进行绘画，引导学生揣测作者的用意，体会作品的含义。
结论：
结合课改后的新标准，美术的学习应该在基础知识的学习外，注重综合性以扩宽视野，通过艺术化以打造多彩课堂，引导学生思考进而主动参与课堂，加强学习的互动性和探究性，关注作品的实用性和创新性，使学生热爱美术和用心创作，实现教学策略的革新和学生全面成才。同时，美术欣赏教学是初中美术教育教学中一个重要的模块，更是美术教学中有待开垦的一片沃土。因而，作为一线初中美术教育工作者，必须深入了解初中美术欣赏教学中存在的问题和发展趋势，努力转变教育观念，不断学习、探讨、研究初中美术欣赏教学中行之有效的理论知识和教学方法，使美术教育真正成为素质教育的得力助手，让素质教育得到进一步的推动和升华。
参考文献
[1]孙艳艳.初中美术教育刍议[J].现代阅读（教育版）.2011（16）
[2]顾薛娇.初中美术教育发展的对策思考[J].美术教育研究.2011（09）
初中美术教学特点篇7
本文从初中美术教育的现状，初中美术学科的存在价值，初中学生学习美术的心理特点，初中美术学科的课时设置以及当代社会对人才的需求等诸方面，对初中美术教育的目的进行了探讨，提出不同于现行《教学大纲》中关于教育目的的观点，认为对初中美术教育应作全面实际的了解，对初中美术教育目的应作科学准确的定位，并设想了一些根据教育目的的调整而改变的方法。
教育目的，或曰教学目的，是一切教育、教学工作的根本问题，是这些工作的出发点和落脚点；教育目的一旦确定，必将制约、影响着所有教育、教学行为的实施操作。本文论述的是初中美术教育的目的。在论述该目的之前，让我们对初中阶段美术教育的受众进行一番了解。
美术教育的涉及面相当广泛。如以年龄分段，有学前美术教育，小学美术教育，中学美术教育，大学美术教育，直至老年美术教育等等；如以教育场所的不同来区别，则可分为学校美术教育，社会美术教育，家庭美术教育等等。应该承认，不同年龄阶段、不同教场所的美术教育目的的定是各不相同。本文涉及的美术教育的受众是：必须接受九年制义务教育的初中的全体学生，年龄在十二岁至十五岁之间，学习形式是以课堂教学的形式进行。
初中美术教育要达到怎么样的目的?九二版《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲(试用》是如此表述的："向学生传授美术基础知识和基础技能；提高学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志；提高学生的观察能力，想象能力，形象思维能力和创造能力。"《美术教育学》又作了如此诠释：美术教育的目的分为一般目的和具体目的，一般目的中包括智育目的，德育目的，美育目的；具体目的则包括：提高学生美术"双基"水平，提高学生美术心理素质，提高学生美术鉴赏能力。教育部体育卫生与艺术教育司组编《美术教学学》，p49～52，高等教育出版社。
看了以上这些文字，一个基本感觉就是：上述教育目的内容繁杂，目标繁多，多头平行，条理不清。可以想象，有关专家学者在制定初中美术教育目的时，太想面面俱到，恨不能穷尽有史以来出现过的所有的关于美术的教育目的。于是乎，这个教育目的的字里行间，处处与历史上曾有过的如技能教育、审美教育、情操教育、能力教育、个性教育、创造教育等教育目的论一一暗合，真不愧为集美术教育目的之大成。遗憾的是，这教育目的只是出自一些人的想当然耳，它并没有真正反映出初中阶段美术学科的特点，与学校的美术教学实际情况尚有不少差距。
教育目的应该体现学科特点，联系实际，准确明了，切实可行。本文认为，初中美术教育应以培养、提高学生的审美能力为主要目的，具体说来，就是以提高学生感受美，欣赏美，鉴别美等能力为主要目的。
原因如下：
应该看到，初中美术教育的地位和作用，正在为越来越多的有识之士所认同。这从近年来国家对有关美术教育的师资培训、设施添置的投入不断加大可得到印证，这也令从事美术教育的教师感到些许的欣慰。但是，在当前的教育制下，无论是社会，还是学校，仍然把应试教育作为首选，语、数、外等应试学科可谓是重中之重，是学生竭尽全力学习的内容。可以断定，此种状况在相当的时间里不会改变。就在这样的大环境中，与考试无关的美术课，被不少人视作"鸡肋"，弃之不能，食之无味。在这些人眼内，所谓美术教育的价值、功用，仅仅还停留在理论的层面，甚至连这样的程度都尚未达到。当然，也有极少数初中学校的极少数班把美术学科作为"特色"，但其办学目的直指升学，其教学目的与正常意义上的初中美术教育目的不可同日而语，此应另当别论。
一个有趣的现象是，就在学校美术教育遭遇冷落的同时，整个社会对美的追求却是日甚一日，这种追求已浸润到生活的方方面面。如此冷热相对，形成强烈反差，而初中美术教育就在这样的无奈和夹缝中自得其乐地生存。
面对尴尬境况，要实施、完成《大纲》中提出的如此众多的教育目的，无论是教师的教，还是学生的学，都很难与实际情况合拍。与其泛泛而谈地广提目的，不如实实在在地明确主要方向，增强教与学的可操作性。
现行的教育模式，在西方已延续了数百年，在我国亦有百年以上历史，其间，各门学科的设立，都经历了时间的考验，具有科学性、合理性，都能体现三学科独特的存在价值。那么，美术学科不可替代的作用体现在哪里，它与其他学科的区别又在哪里?这是决定教育目的的一个重要问题。时至今日，还有不少人认为，美术可以开发人的智力，并可锻炼、培养种种非智力因素。这些人通常会以意大利文艺复兴时期的巨匠达·芬奇为例，说他既是艺术大师，又在物理、医学方面有所建树；并还会把爱因斯坦擅拉小提琴作为佐证。殊不知，此说已步入误区，其错误就在于忽略了美术学科的特点，用各门学科的共性来取代美术学科的个性。试问，现代学校开设的课程，有哪一门学科不能培养、提高学生的智力?有哪一门学科不需要具备非智力因素?
相信每一位从事初中美术教育实践的教师都有如此经验；绝大多数主课学习成绩优良的学生，其美术学习成绩也不错；反之，一些美术学习成绩较好的学生，却不一定是全面发展的学生。我们大家还都知道，各级各类美术院校及美术专业每年在招收学生时，其文化考试分数线之低，总能令人瞠目结舌。这种局面的形成已非一年半载，以至于经常有这样的情况出现：某学生学习成绩不佳，报考理想学校无望，便在临考之前求助于美术教师，看能否帮忙突击辅导一下，且到美术门类的学校试试，觉得那里是可以投机一把地方。
以上种种现象从不同的侧面说明：美术学科对于智力因素和非智力因素的开发和培养并没有什么超乎寻常的作用，事实上，这也是美术学科的主要价值所在。
据说，在美术专业入学文化考试的分数线问题上曾有过争论，结果大概不了了之。不管怎么说，为了开发大脑的左半球，却导致大脑右半球的萎缩，总是令人遗憾的事。
自有美术教育以来，中外学者在研究美术教育的过程中，不约而同地发现这样一个规律：儿童在学习绘画的过程中，都会经历从涂鸦期到写实期的转变。研究表明，十三岁到十五岁的少年儿童，由于心理发育的原因，绝大多数人会进入一个被称之为"高原期"的阶段，在这个阶段，儿童对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。这时候，学生对美术作业取的是一种应付的态度，很少有积极的参与，有相当部分的学生甚至不能完成作业，更有极个别学生出现抵触、厌恶的情绪。在教学第一线从事实践工作的教师或多或少都曾遇到这等情况，不少教师经过努力，想改变或者改善这样的局面，但总是收效甚微，究其原因，就是违背了学生成长过程中的规律。规律之所以叫规律，就是不以人的主观意志为转移。违背规律，一定要初中学生完成相当数量的美术作业，特别是绘画作业，非但不能达到目的，相反，只会增加教师和学生彼此的痛苦，得不偿失。顺应规律，才是明智的选择。
根据现行的九年制义务教育课程标准，整个初中阶段从六年级至九年级，四年共有一百四十四节课时可用于美术科目的学习。对应《大纲》规定的各种目的，极其有限的课时愈显微不足道。面对众多教育目的，其他姑且不论，仅"双基"教学而言，几乎就是不可能的事情。何为基础知识?何为基本技能?"双基"要达到何种程度?《大纲》没有明确界定。从我们所能看到的教材中，都包括有绘画、工艺设计与雕塑三大板块，具体区分，各板块又都包含了大量内容。就以基本技能而言，视觉艺术的不同种类何止数十种。倘若有位精通各种技法的教师，光是将这些技能讲解，演示一遍，一百多课时不知够用否?更惶论让学生"较熟练地"掌握某一种技能了。美术课上，比比皆是的状况往往是学生将教材工具铺陈开来，还没动手涂抹几下，下课铃声已响，这样，学生学习的兴趣、操作的连贯性或多或少地打了折扣。
现代社会对人才的要求更高。更全面，这是素质教育的初衷，也是现代教育的目标。曾几何时，家长热衷于送孩子参加各类美术学习班，潜意识中或许还希望孩子能出息成美术专门人才。现在，绝大多数人都清醒地认识到，社会不可能、也不需要这么多的专职画家。在物质文明不断发展的今天，社会要求处在义务教育阶段的美术教育，能培养出具有审美意识和能力的社会成员。哪怕他们画不好一根线条，涂不好一块颜色。
在新的世纪，人们的生活、学习、工作等各个领域，必然会越来越多地融入审美的要素，可以这样讲，感受美，鉴赏美，审视美的能力，是现代人最基本的能力之一。
综合以上所述，可以得出结论：九年制义务教育初中美术教育应以培养、提高学生审美能力为主要目的。
需要特别指出的是：教学目标指向审美能力，并不排斥诸如"双基"、"观察"、想象、创造"等能力的培养，关键是要理顺其中的主从关系。在众多关系中，审美能力是纲!其他能力是目，纲举才能目张；审美能力是皮，其他能力是毛，"皮之不存，毛将焉附"?无论是绘画、工艺或雕塑的教学，只不过是提高审美能力的载体，诸等能力的培养应当视为达到审美目的的手段和媒介。其实，仔细想想，即使在专业性极强的美术院校，学生在具备了一定的美术能力后，他们制作出来的各类美术作品，还不是为了表达其审美趣味、审美观念和审美价值么?
教育目的的调整当会增强美术教学的可操作性。从审美的角度出发，教学内容应向欣赏部分倾斜，要循序渐进地、系统地向学生介绍有关美的规律的基础知识、在八、九年级，可以完整地学习史外美术史，结合欣赏古今中外的经典艺术作品，必将会让学生受益匪浅。
当前的美术评价，过多地看重学生的技能，其实应该淡化技能方面的要求。教育以审美为目的，令美术成绩的评定也有了一个抓手，仁者见仁，智者见智的绘画作业不再是评价的唯一依据，考核可以更多地以试卷形式进行。
初中美术教学特点篇8
关键词：初中美术教学有效性提高策略
1.引言
由于经济、社会、文化等多重原因，人们对初中美术教学的了解已经进入了新的阶段。所以，面对这种新形势，院方领导、教师与学生都应该全面认识到美术教学在营造学校文化氛围与提高学校知名度中所起的重要作用。与此同时，教学有效性有待人们引起高度的重视。
2.初中美术教学现今的发展
现今，我国的美术教学存在以下不足：①情感培养。近几年来，由于国际间的经济竞争上升到人才竞争，我国将教育的中心偏向了学生技能的培养，最终导致学生的情感世界存在空白[1]。如果在日常的教学中仅仅重视学生技能的培养，就会对学生的内心情感产生不利的影响，造成其自身的个性不被尊重，最终导致个性缺失现象的频频发生；②教育形式。现今的美术教育中存在最明显的不足就是教育形式过于死板，不能根据学生的自身成长发展特点开展灵活多变的教育活动。调查资料显示，福建省大部分初中学生在回答美术课程是否有趣时都认为美术作为一门学科与其他知识性较强的学科有很大不同，教师在教学过程中，也仅仅按照传统的填鸭式的教学方式教学每堂课[2]。因此，丰富现今的教学方式显得尤为迫切。
3.现今美术教学有效性策略研究
在提高美术教学有效性的过程中，教师的首要任务就是将学习内容和学生所处的环境进行有机结合。教育专家经过研究发现，科学合理的教学环境设计往往在提高学生学习有效性中发挥着有利的作用。所以，这就要求学校领导、教师在设计教学环境时在对教学内容合理设计的前提下，充分认识到学生自身的成长发展特点。同时，还要尽一切可能激发学生学习美术的积极性与兴趣，使其在美术学习过程中得到文化知识以外的更多的知识。除此之外，为满足学生的好奇心和攀比心，教师还应适时地在课堂上展示较好的美术作品，激起学生的竞争意识。此外，教师还应多次安排作品赏析课，提供发表其观点的机会，并在赏析的过程中与作品的背景进行完美的结合，使得学生在学习美术技能的同时，进一步了解历史、政治等多学科内容知识。同时，教师还要抓住时机与学生进行情感的交流，深入学生的内心，从而根据其自身的特点，进行相应的培养。
4.提高有效性的建议
4.1教师方面。
教师应根据学生自身的个性对其进行培养，将学生置于与自己平等的地位。日常的美术教育过程中，教师应尽可能多让学生发表自己的观点，说明自己的想法，这是符合我国教育制度中的师生品德原则的。与此同时，教师还应关心学生的日常生活，深入了解每位学生的内心，尊重学生本身具有的个性，帮助其发展，并为其提供发展的空间和机会。教师在传授知识的过程中不应死板地传授课堂知识，还应加入自己的情感，最大限度地引起学生的共鸣，从而增强其自主学习的意识。与其他专业课程相比，美术课程往往得不到学生的足够重视，这就要求教师在授课过程中加入自己的感情。例如，有的教师在教授《梅竹精神》的过程中，把教学设计以竞赛的形式表现出来，提出相关的问题，并引导学生积极回答[3]。在此过程中，不仅传授了美术知识和技巧，还有助于学生积极思考。除此之外，为了能引起学生的学习兴趣，教师还应时常用幽默的语言调节气氛，这样就会营造出轻松愉悦的学习氛围，更能增强学生主动学习的意识。
4.2营造良好的教学氛围。
美术课程具有一定的艺术内涵，学习起来稍显难度[4]。现今的教育体制决定了学生学习文化知识的时间比例占到了最大，许多学生认为学习美术是一种浪费时间的表现。出现这种现象的最主要原因就是在中考时，除了艺术生，其他学生都不会进行美术考试。因此，他们不能意识到美术课程在实际生活中发挥的重要作用。初中学生大都很好玩，不拘于学校的规章制度，对学习也没有太大的兴趣，然而学习并不是一蹴而就的，它需要学生自主坚持学习。所以，美术授课教师应根据学生的自身情况采取不同的方式激发学生学习美术的欲望[5]。美术教师在完成教学任务的前提下，利用好课上的每一分钟，尽一切可能调动学生的积极性。教师不应局限于传统的教育方式，借助多种多样的方法来授课，取外国优秀的教学方式之长。在课堂上，尽可能多给学生提出灵活性较强的问题，或者发表自己对某事物的观点与评价。这样就可以为广大的学生营造良好的学习氛围，促进学生之间及教师与学生之间的情感交流。
4.3借助多媒体，丰富课堂内容。
多媒体本身有着多种优势，如有较强的吸引力及较强的说服力等，目前为止已经开发成功的大部分教学软件将各种技术运用于其中，使得整个教学过程充满了吸引力[6]。在这种情况下，学生就会更多地将注意力转移至美术教学内容中，最终达到提高学生的学习兴趣的目的。除此之外，教学过程中采用多媒体还有一大优点，即节约了大量的教学时间。电教媒体信息量非常大，信息的搜索速度、显示速度、转换速度、传播速度等都十分快，而且效率高，这样就很大程度上缩短了教学的时间收到了良好的教学效果，丰富了教学内容。尽管多媒体具有多种优点，但实际的教学过程中并不能完全依赖于它，还必须将其与传统的教学方法进行完美的结合，各取所长，共同服务于我国的教育行业。
5.结语
教学过程的有效性是衡量学生知识掌握情况的标准，同时它也在目前的完善教育制度中扮演着不可或缺的角色。除此之外，它对于教师来说也有着十分重大的意义，是教师需要实现的教学目标之一。要达到提高初中美术教学的有效性的目的，需要通过多个途径共同完成。不论是教师还是学生都应该树立正确的理念，都充分认识美术课程的重要性。教师应根据学生的自身成长发展特点针对性地培养其对美术的学习兴趣，并在课堂上充分调动学生的积极性，为我国培养更多的全能人才而不懈努力。
参考文献：
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初中美术教学特点篇9
【关键词】初中美术课堂作业设计
为了更好地满足当今时代对人才的需求，初中美术教学进行了一定的改革，美术作业作为初中生美术学习的一个重要环节，对于初中生美术学习有着一定的积极影响。
一、初中美术作业的形式探析
一般来说，初中美术作业在整个美术教学过程中有着极其重要的作用，不仅仅是对整个美术教学课堂的贯穿，同时也是对教师教学效果和学生学习成果的一个检验。就目前的初中美术作业而言，其作业的形式主要有口头作业、图画作业、手工制作、综合探索、实践训练以及创新形式作业六种。
首先是口头作业，一方面是美术教师结合课堂内设计的一些基本知识，在课堂上通过对学生课堂知识掌握程度的考查，并从根本上给出相应的思考题；另一方面则是在下课之前，提出的一些复习问题，并在下一堂课新知识学习之前进行的一种回顾提问。
其次是图画作业和手工制作，这种作业是对学生自主学习和合作学习相结合的充分体现，这种美术作业常常用于课堂下。
再次是综合探索和实践练习，这种课堂作业在开展的时候，往往是在美术基础知识熟练掌握之后，通过一种潜在的形式或者活动，对学生进行自我评价的综合探索和培养学生思维创造能力的实践训练。
最后是创新形式的作业，主要通过对动画、网络以及多媒体技术的借助，从根本上培养学生的创新能力和思维能力。
总而言之，在初中美术作业设计中，美术教师不仅要增加书面作业和口头作业，同时还要增加一定的手工制作课和实践创新课，对学生进行综合性的培养。
二、初中美术作业的媒材的合理选取
就目前而言，纸张是初中美术作业最主要的载体，美术教师在作业设计的时候，要对作业载体进行合理的转变，如教学课程中的“让画动起来”，通过让学生对自己看过的动画进行回顾，讨论自己喜欢的动画明星，并借助于白布和黑色的棉布汗衫，让学生在白布上画出自己喜欢的动画明星，并给予一定的技术指导。对于美术作业媒材的合理选取，就要强调学生有自己的材料百宝箱，比如说在《边吃边看的艺术》这一课中，引导学生充分应用自己的百宝箱，大胆的进行尝试。
三、初中美术作业中的合作互动
初中美术课堂作业不仅仅需要对学生独立意识进行培养，同时还要培养学生的合作能力，提高学生学习的积极性和互动性。在美术课堂作业中，其合作的形式主要有两人合作型、小组合作型和全班合作型三种，通过各种活动和比赛，培养学生的创新能力和合作竞争意识，在一定程度上加强学生审美能力的培养。
四、注重美术作业中的个性化设计
初中美术作业在实际的设计形式是多种多样的，一方面要打破作业时间空间上的限制，重视对作品的设计，收集资料培养其灵感；另一方面则要打破作业标准化的限制，充分尊重学生的个性和思维，注重学科之间的整合，加强学生的创新能力培养以及思维能力的塑造。
五、案例分析初中美术作业的设计
选取江苏少年儿童出版社的初中八年级教材中的《装点生活》这一课题进行课堂作业设计。帮助学生了解和掌握设计元素和文化特色的，培养学生的思维能力和实践能力，激发学生美好生活环境的愿望。
1.创设情境
《装点生活》这节课的作业中，教师通过收集各种汗衫，借助于多媒体课件的播放个性化的汗衫，将整个班级想象成一个汗衫买卖市场，让学生自主设计汗衫营造活跃的氛围，激发学生的兴趣。
2.组织讨论
对学生进行分组，组织讨论汗衫的类型以及汗衫受欢迎的原因，并从根本上加以创新，提出汗衫设计之前应该考虑的问题。
3.作业布置和完成
经过学生对汗衫的类型以及受欢迎的原因进行激烈的讨论之后，教师通过提问的方式，让学生思考一下问题：第一，设计汗衫的目的？第二，为谁设计的？第三，设计选用的图案？第四，为什么选取这图案？
通过问题的提出，教师留一些课堂时间让学生自主完成作业。
4.作业评价
学生作业完成之后，教师应该通过一定的遐想，营造静谧的氛围，对学生制作的汗衫一一进行讲解，并给予技术解说，适当地进行鼓励。
5.课后拓展
通过《装点生活》作业的完成，教师要贴近主题，让学生在手机上使用自己喜欢汗衫的图片，并留意周围人汗衫的形状和图案特点。
结语
美术作为一种无声似有声的独特艺术，需要学生有着更加独特的感知力和见解，而美术作业的合理设计对于学生思维能力、创新意识以及实践能力的培养有着一定的积极影响，因此，初中美术教师更应该加强初中美术课堂作业的合理设计，为现代化教育人才培养做出成绩。
【参考文献】
初中美术教学特点篇10
【关键词】初中美术情境导入特点途径
中图分类号：G4文献标识码：aDoi：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.08.014
美术课作为一门艺术性很强的学科，在日常教学中却并没有受到很高的重视，很多学校的师生都将美术课视为一种辅助课，只是把它视为应付检查和完成教学任务的学科。然而，美术作为学生提升综合素质不可缺少的学科之一，我们理应重视美术这门学科，并不断研讨这门学科的教学方法，以便更好的带动学生们进行这门学科的学习。
初中生大都处在心理尚未成熟、世界观、人生观、价值观也未形成阶段，这一阶段是学生们的学习能力以及审美能力养成阶段，学校以及教师们应该注重这一阶段美术课程的教导，引导学生们更好的进行生活美的观察以及心灵上美的熏陶。情境导入，近几年不断走入我们的课堂，带来的响应也是很强烈的，很多教育效果显示，情境导入是教学过程中的一种有效教学方法，可以很好的带动学生的学习积极性和主动性，让课堂一开始就出现一种轻松、愉悦的学习氛围，对于学生的有效的学习有很重要的影响。那么在初中美术教学实践中，教师们应该怎样有效的进行情境导入将是接下来笔者进行浅谈的主要内容。
一、情境导入法的含义以及特点
情境导入法是教学实践过程中的一种教学手法，指的是教师们利用现有的条件、设备、环境进行一定的布置，然后让学生感受到一种近似真实的情境，更好地理解文章的主旨大意。如：教师们可以利用幻灯片、视频、图画等形式，将学生带入一种情境中，可以更贴切的理解文章中的一些事物、人物情感。作为一种新颖、开放式的教学方法，必然有他的优点和特点。首先，情景导入具有吸引学生注意力的特点，每节课都用一种有趣的方式开始讲课，必然会增加学生学习的兴趣，引起他们的注意力。其次，采用的形式灵活多样，情境导入的教学方式并不是单一不变的，他是随着教学内容、教学对象的变化而进行改变的，是一种灵活多变的教学形式，及其适合初中生乐于接受新鲜事物的心里特点。再次，有效加强师生间的交流，情境导入这种教学方式自带一种沟通、交流的特点，可以让学生和老师们的互动在每一节课的开始就产生，然后很好的带动整节课的学习氛围。
二、初中美术课情境导入的一些规范性要求
在初中美术教学实践中，教师们如果有效的进行了情境导入课的设计，那么整堂n的教学效果将会是很明显的。情景导入课程目标和任务进行安排的，是与我们的教学内容紧密相联系的，也是有重难点的导入和简析，情境导入课的高效利用，可以让接下来的一节课在情境导入的引导下开展，是每一节课的教学目的很明确，提高教学效率。
（一）情境导入法要多样化、有趣化
情境导入是一节课开始的引子，每节课的情境导入不应该是如出一辙、单一无味的，要想高效的发挥好情境导入课的效果，教师们就得要不断研讨一些有趣、多样的导入法，这样才能激发学生们学习的积极性，才能调动起他们的学习的热情。导入的方式在根据教学内容的基础上，进行灵活多样的导入，如：在美术课教学导入中，教师们可以采用视频、图画、音频、幻灯片、现场展示等多种方式，进行导入课的设置，不断给予学生们一种新鲜感、创意感，这样才能更好地培养学生们的审美感、和美术知识中的带来的艺术魅力。
（二）情境导入要根据美术教材内容进行针对性的设计
情境导入虽然讲求多样化、开放化，但并不是无根无据的设置，而是在参考教材内容的基础山进行设计，这样才能让一节课的教学内容更有目的性、针对性，才能有效的提高我们的教学目标。我们的导入课并不是一种形式、一种绣花式的课前展示，而是具有教学内容的示范性和引导性，给予学生们一种很好的学习指导和引领。
三、情境导入的一些方法
（一）利用美术作品、实物作为引入教具
在美术课教学内容正式开始前，教师们可以选用一些比较好的美术作品、实物作为导入的教具，可以很形象、很直观的给予学生们一种审美视觉。优秀的美术作品或者实物可以让学生们摆脱课本教材上的约束，以自己的视觉、触觉真真切切的观察、感受美术作品的艺术真谛，这样既可以增强学生们的兴趣和注意力，也可以很好的带动学习的氛围，增加学生们的阅历，为接下来课程的进行做好了铺垫和引导。
（二）情境导入要凸显新颖、有趣的特点
美术课的情境导入，如果运用了新颖、有创意的导入方式，可以极大的带动起学生学习的兴趣，培养学生学习美术的热情。美术教师们要多观察生活、多进行学习，更好的发现一些适合学生们的学习方式，这样就可以根据教材内容进行有针对性的情境导入设计。比如，面对初中生这样的群体，我们可以采用将一些古代著名美术家作画的故事以及一些传说等方式来进行情境导入，可以增强学生的好奇心，开发学生的思维与想象力，还可以激起学生探究的兴趣，对于课堂的有效开展也是有很大的作用。
（三）根据教材内容，利用多媒体教学设备进行导入