艺术活动对幼儿的意义篇1
关键词：幼儿；艺术教育；意义；对策
《幼儿同教育指导纲要（试行）》指出，幼儿园教育内容“可以相对划分为健康、语言、社会、科学和艺术等五个领域。各个领域的内容楣互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能方面的发展”。现代教育强调对学习者综合素质的培养和创造力的发展，幼儿教育也不例外。幼儿艺术教育通过各种艺术手段对幼儿的身心健康、道德素质、创造力、审美能力的发展产生积极的影响，是幼儿素质教育的重要组成部分。
1.幼儿艺术教育的意义
1.1丰富幼儿的想象力
丰富的想象力是产生创造力的前提，幼儿的年龄决定了他们对新鲜事物充满疑问与好奇，幼儿教育应抓住这一契机对幼儿的想象力、创造力进行培养。幼儿艺术教育涵盖了音乐、舞蹈、绘画、手工等多种教育内容，使幼儿充分接触了大量新鲜事物，同时幼儿艺术教育所营造的宽松、自由的教育氛围有利于幼儿想象力的自由发挥，因而对发展幼儿的想象力、创造力是极为有效的。
1.2提升幼儿审美能力
人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动均有所表现，因而艺术教育不失为提升幼儿审美能力的良好时机。教师在艺术教育活动中对孩子无意识的审美本能的肯定，对孩子审美取向的引导、启发都是提升幼儿审美能力的有效途径。教师对幼儿的肯定、启发与鼓励使幼儿对艺术无意识的积极表现逐渐转变为有意识的审美体现，使幼儿逐渐认识到美的存在，并学会辨别美、认识美。
1.3提升幼儿自信心
艺术教育内容广泛、氛围自由而愉悦，符合幼儿富于想象、活泼好动的特点，能使幼儿从中获得极大的满足。孩子们在艺术教育中通过自己的歌声、舞蹈、绘画等表达出了自己对美的认识和感受，从而得到心理上的满足，教师的表扬和鼓励又使他们获得成功感和自信感。久而久之，幼儿在一次又一次的艺术活动中逐渐建立起充分的自信心。
2.幼儿艺术教育对策
2.1让幼儿的表现欲望得到满足
每一个幼儿都需要自我的表达、自我的表现，这些表达和表现的方式是多样的，可以是语言方式，也可以是艺术的方式，比如，幼儿会运用画画的方式来表现自己美好的内心世界。因此，作为艺术教育者，我们要通过多种方式将艺术教育的实践变成幼儿追求美、实现美的平台，使孩子们在丰富的活动中，运用各种方式来表现自己的内心世界，在对幼儿进行艺术教育时，要结合幼儿的自身所具有的兴趣、审美特点等等，在幼儿对所教学的内容兴趣淡漠的情况下，教师应该寻找原因，实施有效的策略，培养幼儿的兴趣，另外，作为幼儿艺术教师，要通过开展丰富的艺术活动，如，表演、歌舞、画画等，激发幼儿的兴趣，让幼儿在这些活动的参与中，满足自己表现的欲望，由此让我们的幼儿教育更具有针对性。
2.2营造良好的艺术活动空间
传统的幼儿音乐教学模式中，有些老师在教学中没有发挥好幼儿学习的主动性和积极性，对幼儿自身的特点＼能力缺乏着正确的分析和判断，因此，没有为幼儿创设出一个良好的活动空间，过多地关注技巧的学习方面，幼儿在艺术活动中只有置身在一个良好的，自己喜欢的空间中，才可能产生兴趣，才能在艺术需求的引领下，充分表现出自己所独有的特点，也才能实现我们艺术教育的教学目标，因此，我们的幼儿艺术教育工作着，要善于创设适合幼儿的艺术活动空间，这个空间必须具有宽松、自由、活泼、丰富的特点。例如，在幼儿传统音乐教育模式下，让幼儿感知声音高低的时候，都是教师来直接告诉学生，这种方式并不是适合幼儿记忆特点的，而现在有的教师对此进行了改革创新，让幼儿自己来敲击不同的乐器，在这个过程中感知声音的高低，使声音的感知变得的生动而又直观。
2.3在艺术活动中发挥幼儿的主体性
在幼儿的艺术教育活动中，要充分发挥幼儿的主体性，让幼儿成为艺术活动的主人，在幼儿艺术教学活动中，教师要善于运用有效的策略，来创立幼儿在艺术活动中的主体地位，让那个幼儿感受到自己在活动中的成就感、愉悦感，首先，教师要重视对幼儿艺术的培养，让幼儿的兴趣自然而然地转移到艺术形式中，教师还要重视的是运用启发式的教学方式，在教学中渗透多种基础知识和较能，淡化对幼儿艺术技能的要求，这不是说要技能脱离艺术的学习，脱离了技能学习的艺术教育，是没有活力的，但也不要对技能的提出过高的要求，因为这违背了艺术教育的规律，也与艺术教育的目标背道而驰，因此，教师对幼儿进行艺术教育时，教师要善于通过多种有效策略，提升幼儿艺术教育的针对性和发展性。
2.4创造良好的艺术氛围
教师在对幼儿开展艺术教育的过程中，要善于为幼儿良好的艺术氛围，使他们在艺术的氛围中，获得艺术的熏陶。比如，手工品艺术制作、自然环境的优化等等。创设良好的艺术环境，提升了幼儿对艺术的感知能力，为提升艺术能力创造了条件。
3.总结
总而言之，艺术教育能激发幼儿对生活、对环境和社会的兴趣，使其对艺术产生初步的认识。对于幼儿想象力、创造力、审美能力的发展以及幼儿的身心健康发展有着重要的意义。因而幼儿教育工作者应充分重视艺术教育，认真研究幼儿艺术教育的实施对策，关注幼儿在艺术教育中的心理发展，为幼儿营造轻松自由的艺术氛围，不断提升艺术教育的科学性和有效性。
参考文献：
[1]汪志琴.浅谈幼儿艺术教育.[J].新课程（教研版）.2011（5）：17
[2]王援.浅谈幼儿艺术教育综合实施的策略.[J].中国科技信息.2007（10）：226-228
艺术活动对幼儿的意义篇2
幼儿艺术教育是指以幼儿现有的身心发展水平为基础，通过不同的艺术形式和方式对幼儿进行感染和熏陶，挖掘幼儿对美的感知力、认知力和创造力，陶冶幼儿的道德情操，塑造幼儿的身心健康，培养幼儿乐观开朗的性格。幼儿艺术教育范畴广泛，涵盖了美术、音乐、歌舞、表演、文学、影视、书法、图书等多个领域，既是幼儿教育的组成部分，又是艺术教育的启蒙阶段。
二、幼儿艺术教育的重要性和意义
（一）幼儿艺术教育有利于塑造幼儿健康个性和完美人格
艺术教育是关乎人类心灵行为，它可以通过不同的艺术表现形式，用艺术的内在吸引力潜移默化的感染幼儿，让幼儿在艺术活动中体会愉悦，收获美的享受，从而引导幼儿的个性健康发展。同时，艺术教育也能够为塑造幼儿“完美型”人格打下了基础。幼儿期是人格塑造的奠基时期，也是接受艺术启蒙教育的最佳时期。在艺术教育中坚持艺术与德智体美教育相结合，既能使幼儿的行为接受真和善的被动调节，也能使其获得美的自动控制，使幼儿的艺术素养与道德素养一同提升，为幼儿在成长过程中塑造“完美型”人格打好基础。
（二）幼儿艺术教育有利于培育幼儿审美的兴趣和能力
艺术教育唤起人对审美的需要，培养人的审美趣味，形成人的审美观念，通过对艺术作品的感受、欣赏、理解和创造，人会逐渐形成一定的审美能力。从美感的形成角度看，艺术教育对于唤醒与培育幼儿的审美兴趣和能力具有重要的意义。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，它取决于是否能够被浪漫地唤醒，又是否能够在激发之后，被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。
（三）幼儿艺术教育有利于发展幼儿智力和创造力
人的认知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基础。知识教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑。艺术教育则侧重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。从脑科学角度来说，艺术，协调着人的左右脑，使两者既保持相互的平衡，又在相互促进中得到提升和发展。幼儿在艺术活动中能产生一定的直觉能力和空间想象能力，这对抽象的逻辑思维能力起到一定的互补作用，帮助提高了幼儿智力的发展。一个从小就对艺术兴趣强烈的幼儿在进入义务教育阶段，往往比一般幼儿具有更强的感悟力、思维力、想象力，这就体现了艺术教育有助于促进幼儿创造力的发展。
三、幼儿艺术教育的现状和问题
（一）传统落后的艺术教育观念
艺术教育不一定能培养出艺术大师，但应该努力培养出用艺术表达人生体验，寄予自我思想和情感的学生。在传统的幼儿美术、音乐教育中，教师比较重视让幼儿学习掌握艺术技能，而幼儿在艺术活动中的情绪情感体验、兴趣、观察力、创造性、想象力等方面的培养往往被淡化或搁置。这就无法使幼儿学会通过不同的艺术形式表达自己的内心情感，偏离了艺术的人文本性。
（二）功利机械的艺术教育方式
当前的艺术教育往往用成人的标准要求孩子，不可避免的就出现了表演成人化、训练机械化的情况，偏离了艺术教育的方向。若不顾幼儿的年龄，盲目的将艺术教学定位在对幼儿进行高难度的训练，强迫幼儿反复排练一个艺术节目，为的就是能在舞台上表现出“精彩”的艺术表演，从而体现幼儿园艺术教学的成果，这就让幼儿艺术教育染上功利的色彩。若在艺术教育中只采取灌输、机械的训练方法，将会让幼儿对艺术的兴趣在一遍遍重复训练中丧失殆尽。
（三）匮乏的艺术教育师资力量
当下，许多就职的幼师并非专业的艺术类院校毕业，没有接受过艺术类教育的理论课程指导，无法系统的规划艺术教育课程，不能准确把握艺术教育的终点，难以正确地指导幼儿进行艺术教育的实践活动，既不能很好的引导幼儿领悟真正的艺术理念，也不利于发掘幼儿的艺术天赋。很多幼儿园，特别是农村地区，音乐课、美术课开不好，这其中很大原因就是缺乏专业的师资力量。
四、幼儿艺术教育改进的对策建议
（一）树立正确的幼儿艺术教育观念
艺术不是简单的机械重复与模仿，艺术教育并不要求每个人学会创作，只是想让更多人欣赏世上已有的美好创造。审美是艺术教育价值的核心意蕴，一旦人成为审美的人之后,那么在日常生活中，就能按照美的样式来改进自己的生活。我们要将“审美培养”作为幼儿艺术教育的核心理念和行动指南，去引导幼儿感受美和表现美，而不只仅仅是通过音乐、舞蹈、绘画等艺术活动培养幼儿的艺术技能。
（二）丰富幼儿艺术教育的方式方法
一是改革创新幼儿艺术活动的教学方法。幼儿艺术教育要贴近幼儿的生活实际，教师为幼儿选择的艺术教育内容应尊重幼儿的主体地位，符合幼儿身心发展的特点，贴近幼儿生活实际。教师应引导幼儿对周围生活环境和艺术作品的欣赏，使之初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美，培养幼儿对艺术学习的兴趣和爱好，充分拓展幼儿热爱真善美率真天性的空间。
二是注重幼儿创造精神与能力的培养。打破传统艺术教育以灌输为主的教学方法，尊重幼儿的个性化表达和自由创作，支持鼓励幼儿的创新想法和创新行为，尽力为幼儿创建创造性的空间，引导他们用多种形式来感受和表达艺术，并给予及时的肯定与鼓励，充分调动幼儿的积极性与主动性，提高他们的创造力和想象力。
三是以孩子的标准进行艺术教育。在提升幼儿审美力方面，幼儿教师不应该以好看、好听或者不好看、不好听来简单定义。艺术发展到今天，早已从模仿、再现、写实过渡到抒情、表现、言志。教师应从孩子的角度，以孩子的眼光看待艺术，从孩子的艺术作品中获得对美的感受。在艺术活动中，幼儿的情感体验、联想、表现、表达是不同的、多元的、可变的，有相当大的自由度，每个幼儿都是天生的“画家”、“表演家”，他们不是不会表达自己的心理感受，而是不会按照成人的方式来表达。教师在艺术活动中应多鼓励幼儿按照自己喜爱的方式大胆的表现自己的情感和体验，他们就会无拘无束的发挥自己的想象，获得独特认识和感受。
（三）加强幼儿艺术教育的师资力量
师资力量的强弱决定了一个幼儿园教学水平的高低，幼儿园在加大艺术类幼儿教师的引进力度以外，还要对现有的幼儿教师进行艺术教育类的培训，支持鼓励幼儿教师去有关的艺术院校进修学习，同时幼儿园不定期地邀请一些艺术教育名师来园给幼儿教师进行指导或开办讲座，从而提高幼儿艺术教育的师资力量，提高幼儿园的艺术教育水平。
参考文献：
[1]黄恰恰谭荣清.幼儿艺术教育探析.考试周刊,2017,第2期
艺术活动对幼儿的意义篇3
关键词：和谐社会；幼儿艺术教育；改革；新思考
构建和谐社会是人类孜孜以求的一种社会理想，是我们对建设中国特色社会主义内涵的丰富和升华，是我国社会主义现代化进入关键时期应对各种社会矛盾和挑战的正确选择。构建社会主义和谐社会，蕴含着民主与法治的统一、公平与效率的统一、活力与秩序的统一、依法治国与以德治国的统一和人与自然、社会的和谐统一。没有和谐的教育，就没有和谐的社会。构建和谐社会必须有与之相适应的教育为基础和先导，同时又赋予教育更高的要求和期望。构建和谐社会必然会对作为基础教育组成部分的幼儿艺术教育提出新的时代要求。
一、社会主义和谐社会的基本内涵及特征
中国自古就是一个讲求“天人合一”的国家，所谓“天人合一”即是追求人与自然、人与社会的和谐发展，祈求“大同”社会的美好愿望。国家的安定，社会的和谐是历代执政者的共同目标，中国古代出现的“文景之治”、“贞观之治”、“开元盛世”，都是形容那时国家繁荣昌盛，人民安居乐业，一片祥和的和谐社会。对当今的中国而言，和谐社会思想的提出更具有时代的意义，是人类社会进步的标志，也是人类社会长久以往的心愿。构建社会主义和谐社会是党的十六届四中全会明确提出的一个重要思想和战略任务。它主要指以人为主体的社会和谐发展状态，包括人与自然之间的和谐，人与人之间的和谐，社会结构之间的和谐三方面的基本内涵。
人类永远是自然之子，无时无刻不在享受着大自然的恩泽，社会的和谐有赖于人与自然的和谐，无限制地掠夺自然会造成资源的枯竭，使得地球不再适合人类生存，和谐社会也无从谈起。自然和则美，生命和则康，社会和则安。和谐社会需众人构建。人与人之间的和谐相处是和谐社会的基础，也是和谐社会的重要标志。构建和谐社会要不断消除不和谐因素，增进和谐成分，才能够营造“贵和”的环境，建设理想的“和谐”社会。社会结构之间的协调统一的关系是和谐社会的根本。民主与法治，公平与效率，活力与秩序，法律与道德，兼顾理性与情感，平等与仁爱，建立“合情合理”的良性社会结构，真正使得社会和谐、人际融洽。
人同时生活在两个不同的世界中，在自然界中作为自然的存在物，人服从因果律，在这个意义上的人具有动物性，优胜劣汰、弱肉强食，必然会产生冲突、战争。在人类社会中作为社会的存在物，人追求道德和自由，在这个意义上的人又具有神性，生活在理想化的精神世界里。怎样才能同时保持人与自然、人与社会的和谐呢?在这两者的冲突中，人怎么决定自己的行为?康德对此揭示了人还有一种独特的需求，在情感世界中对美的追求。康德提出把美作为沟通真与善的桥梁，从人性和教育的广阔视野证实了美育的价值与功能。艺术教育是实现美育最直接的途径，艺术教育以其审美的本质，在构建和谐社会中发挥着独特的作用。
二、构建和谐社会对幼儿艺术教育提出的新要求
构建和谐社会是一项全面系统的社会发展历程，它包括了社会经济发展、社会生活、精神文化、资源环境等方方面面的内容。但是归根结底，构建社会主义和谐社会，是构建人自身、人与自然、人与社会和谐相处的理想社会。最根本的因素是人，是人去构建和谐社会，构建和谐社会的目的也是为了人。所以人的和谐发展是构建社会主义和谐社会的重要保证，只有人发展了、完善了，构建社会主义和谐社会的过程才会真正获得内在的推动力。坚持人的全面发展，是构建社会主义和谐社会的关键支撑点，离开人的全面发展，构建社会主义和谐社会只能成为无本之木，无源之水，空中楼阁。此外，教育的和谐发展本来就是社会和谐发展有机的组成部分，要建设和谐发展的社会，就必须有与之相呼应的体现公平公正、均衡发展、和合一致、改革创新以及和谐育人，即以人为本，整体育人、全面育人、长远育人，而不是“分数式育人”、片面育人、急功近利育人等基本特征的和谐教育。
艺术教育是人的全面发展中必不可少的一部分。幼儿艺术教育是幼儿全面发展的有机组成部分。作为幼儿教育中一个领域的艺术教育，在微观上的确有着自己与众不同的教育目标，但在宏观上有着与整个幼儿教育完全一致的教育目标——促进幼儿终身的可持续发展。我们要把幼儿的发展看成一个有机整体，各个方面都要和谐发展。目前，儿童艺术教育在很大程度上表现出诸多的不和谐，它不是面向全体幼儿的教育，不是全面的教育，不是指向未来的教育，不是创新的教育，不是主体性的教育，不是愉快的教育，不是开放的教育，不是为了孩子终身发展的教育，是缺失审美素质，缺少真、善、美、爱、民主和心灵关注的、过分强化了艺术教育的工具价值和功利价值的不利于幼儿和谐发展的教育，这一切折射出我国幼儿艺术教育与和谐社会所要求的和谐发展的教育相差甚远，我们不仅有必要从构建和谐社会需要和谐发展的艺术教育的角度来规范当前的幼儿艺术教育目标、内容、方法、评价，更有必要以幼儿为本，从幼儿的实际需要与实际可能出发，进行与和谐社会相适应的幼儿艺术教育改革。
三、和谐社会背景下我国幼儿艺术教育改革的思考
1、确立和谐发展的幼儿艺术教育目标
教育目标是教育方针的具体体现，是人们根据社会发展需要和人的发展需要综合确定的产品质量规格与要求，是教育改革与发展的出发点和归宿，对教育的各种活动起着重要的制约和导向作用。和谐社会的构建需要和谐发展的人，和谐发展的人应该拥有完善的人格和美好的心灵。幼儿艺术教育目标就要通过审美理想，培养幼儿健全、完善的人格，和谐的灵魂。“共同的理想信念是维系和谐社会的精神纽带，共同的文化精神是促进社会和谐发展的内在动力，而共同的审美理想则是营造艺术生态和谐环境的思想灵魂。”艺术教育的本质是审美与创美的，艺术教育的根本目的是要培养美好、和谐的情感，丰富的创造力，使个体在充满诱惑的世界中能够保持宁静的心态、人性的纯洁。幼儿艺术教育的目标不能仅仅只停留在教授简单的艺术知识与技能，而应该上升到一定的高度，帮助每个幼儿建造一个精神家园，提升美好、和谐的精神境界。越来越多的对幼儿艺术素质的关注和对幼儿审美情操的投入，是人们对异化的社会和教育的批判，是对和谐美好、充满创造活力的未来社会的呼唤，从而达到美化个体、美化社会、美化自然的高度和谐统一。
2、采择贴近生活的幼儿艺术教育内容
教育内容，或者具体地说课程教学内容是学校或幼儿园向儿童所传递的最基本的知识技能和价值观念。教育内容的取向和选择，体现了教育决策者、学科编制者和教学执行者共同的知识观和质量观，对儿童的学习和成长具有决定性的影响作用。和谐社会的构建需要和谐发展的人，和谐发展的人应该懂生活、会生活、在生活中升华自己，在提升自己全面素质的同时享受美好的生活。幼儿艺术教育内容要与幼儿的艺术生活和谐，贴近幼儿的艺术生活，包括幼儿自身、幼儿与自然环境、幼儿与社会环境、幼儿与身边的人群等。将幼儿的生活当成一个整体，不要人为地割裂艺术与生活的联系，自然和谐地从幼儿身边熟悉的事物发掘艺术教育资源，整合协调幼儿艺术教育内容的各方面，用爱和美的教育联通艺术生活的方方面面，生活即艺术，艺术即生活。在艺术生活中，幼儿能够自觉地将一般生活经验与艺术性的生活经验相互沟通、相互融合，从而达到更高的具有普遍自我指导意义的经验。幼儿能够用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感和想法，能够用丰富的艺术活动及其产品美化自己的生活。
3、运用灵活多样的幼儿艺术教育方法
教育方法是指为达到教育目标，完成教育任务而采取的各种方式和办法。教育方法是沟通教与学共同活动的中介，对实现教育目标来讲，它起着“桥”与“船”的作用。和谐社会的构建需要和谐发展的人，和谐发展的人应该是具有创新素质的，个性张扬的，敢于自我承担的，面向未来的新生势力。幼儿艺术教育方法应该以幼儿为主体，运用灵活多样的幼儿艺术教育方法，以充分调动幼儿在艺术活动中的主动性、积极性，保护幼儿的创新意识，满足幼儿的创新需要，培养幼儿的创新能力。以往的幼儿艺术教育，人们总是关注教师如何教，设计一系列课程，幼儿始终处于被动，从一开始就被剥夺了中心地位的权利。在单向的灌输中，幼儿学会了缺乏生命气息的模仿，被动地完成教师既定的教学程序，教师也把原本应是十分活跃的“生命运动”引向了死气沉沉的“荒漠”。幼儿艺术教育方法应该本着个性化，民主性，开放性的原则，创造宽松、和谐的艺术教育氛围，让幼儿在其中自主地探索、体验和感受，让幼儿在其中自由地想像、创作、发表见解，从而培养幼儿的创新素质。
4、选择多样化的幼儿艺术教育教学组织形式
教育教学组织形式是教师与学生为完成特定的教学任务而按一定要求组合起来活动的结构，是教学活动的结构特征，它规定了以什么样的外部形式使教学活动的各个方面在特定的空间和时间条件下展开运行。幼儿艺术教育活动除了选择在幼儿园进行个别教学、班级教学和分组教学这些教学组织形式外，还应让幼儿走向家庭和社区，利用家庭和社区环境对幼儿进行艺术教育，教学组织形式多样化。
和谐社会的构建需要和谐发展的人，和谐发展的人应该与周围的人、事、物相处融洽，和谐的社区环境就是一个和谐的小社会环境，社区教育也应成为一种幼儿艺术教育的组织形式。社区教育是实现“学习型社会”和“终身教育”的重要途径，也是实现全民大教育的具体形式，在促进人的素质全面提高的过程中发挥着重要的作用，在构建和谐社会的过程中具有基础性的地位，和谐社会构建的提出也对社区教育提供了新的平台和良好的大环境。在这样的大环境下，幼儿艺术教育也不能仅仅局限在幼儿园中进行了，与社区的合作成了幼儿艺术教育发展的一个必然趋势。通过家园社区合作共育，扩大幼儿艺术教育范围，实行开放式的幼儿艺术教育，让和谐社会的大教育观早日深入人心。社区为幼儿艺术教育提供了一个大舞台，社区的资源和幼儿园的资源互通有无，形成家——园——社区一条和谐的流型线条。
5、进行“以人为本”的幼儿艺术教育评价
艺术活动对幼儿的意义篇4
关键词：幼儿园课程；生活化艺术教育；融入
一、幼儿园课程中融入生活化艺术教育的意义
艺术教育是幼儿园课程教学的核心理念，以幼儿的身心健康和全面发展为教学目标。幼儿园课程一般会通过具有趣味性的艺术活动和游戏活动展开，使幼儿在学习活动中发现体验生活的美、自然的美。而艺术源自人类生活的点滴，因此艺术教育不可能完全脱离现实生活。
生活化艺术教育是指将艺术与生活紧密联系的教育模式，将其融入幼儿园课程中，有利于增强幼儿对新事物的学习兴趣，丰富、充实幼儿的园内生活，使其心情愉悦、快乐地学习和成长。由此可见，将生活化艺术教育融入幼儿园课程教学对幼儿的学习与成长具有十分重要的意义。
二、幼儿园课程中融入生活化艺术教育的策略
1.针对幼儿的兴趣，创设生活化艺术教育环境
幼儿正处于身心发育的阶段，感知能力较弱。因此幼儿在感受并表现美好事物方面的能力比较差，可以通过外接环境的感染提升幼儿感知美的能力。首先，根据幼儿的心理特点，认知及心理需求等因素对教师、食堂、宿舍等院内各活动场所进行布置，包括空间布局、造型设计、色彩搭配、物品摆放等，美化院内环境。第一，教师可选用幼儿喜欢的小玩具、图片、花草、果实等用于室内装饰。第二，鼓励幼儿自主寻找自己喜欢的有趣、美好的事物布置教室、图书角等场所，鼓励幼儿自己动手制作富有特色的艺术作品作为装饰品。第三，教师还可以结合幼儿身心发展的需求增加园内的功能场所，引导幼儿探索、体验自然和生活中的艺术美。如建设戏水池、蔬菜园、玩沙池等活动场所，让幼儿亲近自然；建立游戏室、生活体验室、艺术创作室等场所供幼儿游戏；体验洗蔬菜、切水果等生活操作以及制作手工艺品的艺术创作实践。通过改善园内环境布局，为幼儿园课程生活化艺术教育提供良好的环境。
2.根据季节变换特点，设计生活化艺术教育内容
在日常生活中，幼儿还需要家长或教师指导或协助其穿衣、添加衣物等，这是因为幼儿虽然对冷暖有直接的感知，却并不知道如何御寒保暖。因此，教师可以根据四季的特点，合理地设计生活化艺术教育内容，提高幼儿对生活常识的认知。春季，可以带领幼儿观察树枝新冒出的枝芽、当季盛开的花朵，给幼儿讲春天的故事，指导幼儿亲自播下花种，让幼儿意识到春天是一个生机盎然的季节。夏季，教师可带领幼儿在戏水池中玩耍，聆听知了的叫声，观看盛开的荷花，并鼓励幼儿根据所见画出自己心中的夏天。秋季，通过组织亲自秋游等活动让幼儿亲眼看到变黄的树叶、成熟的谷子和水果、感受秋风的微凉。冬天，带领幼儿堆雪人、打雪仗，打开幼儿观察自然、亲近自然、体验生活的大门，培养幼儿的感知力、想象力、动手能力和创新能力。
3.结合特殊节日开展创造性的生活化艺术活动
各种丰富多彩、喜庆的特殊节日是组成幼儿多彩的童年生活的重要部分。在这些特殊节日开展具有创造性的生活化艺术活动可以拉近幼儿与家长、其他小朋友以及教师的距离。在六一儿童节，每一位小朋友都是节日的主人，教师可以根据儿童节的主题布置园内环境，打造轻松欢快的儿童节氛围。在端午节、中秋节、除夕等传统节日，教师则组织幼儿开展画虎字、制作手工月饼、张贴年华、剪纸等活动，让幼儿体验节日中的传统风俗和艺术元素，加深幼儿对生活艺术的感受。
4.联系生活，挖掘生活化艺术教育材料
在幼儿园课程教学中，可联系生活实际积极地挖掘生活中的生活化艺术教育材料并加以应用。比如，可以选用家庭厨房用具为教学素材，利用特质的缩小版的模型，带领幼儿认识锅铲、碗、碟、勺子等物品，鼓励幼儿利用橡皮泥、小瓶子、废纸等材料制作厨房用具，教师带领幼儿一起玩“过家家”等游戏，让幼儿扮演不同角色一起“煮饭炒菜”和“吃饭”。此外，还可以运用生活中经常使用的服饰、家具、交通工具等事物作为素材，带领幼儿进一步认识生活中的事物，并在此基础上引导幼儿通过观察事物的色彩、外形等特点发现其中的美好。联系生活中的素材展开生活化教育既可以吸引幼儿的注意力和动手生活能力，还可以培养幼儿热爱生活的情感。
三、结论
总之，幼儿的世界就像一张白纸，需要教师精心地呵护，指导幼儿接触认知世界、自然和生活。生活化艺术教育就是丰富幼儿世界的一种途径，在幼儿园教学中，教师可以从教学的环境、课程内容的设计、素材的选取等方面有效地融入生活化艺术教育，促进幼儿的全面发展。
参考文献：
[1]熊懿.关于幼儿艺术教育的几点思考[J].学理论，2014（9）：205-206.
艺术活动对幼儿的意义篇5
人们对事物的认识，是在实践中逐渐发展和完善起来的。这种过程是一个由现象到本质，由外延到内涵的演变过程。随着我国10年来在幼教领域改革的加深，幼儿美术教育从指导思想到教育活动的内容和形式都发生了很大的变化。也日益受到人们的重视。在幼教改革中，综合性的整体改革和各科教法的改革从两个方面推动了幼儿美术教育的发展，同时也从理论和实践上对幼儿美术教育提出一系列带有根本性的问题。由于我国美术教育理论方面的薄弱，使得一些基本的理论问题尚不能在广大教育者的头脑中形成清晰的认识，例如，幼儿美术教育的本质特性的问题，就是一个阻碍人们正确认识幼儿美术教育的问题。对于这一问题以及由此引起的关于幼儿美术教育目标的研讨，无疑会促进我国幼儿美术教育理论的进步和实践的发展。
教育实践中的很多问题都和教育指导思想以及集中体现这种思想的教育目的有关。笔者在从事10余年的幼儿美术教育工作中深感教育目标在教育实践中的重要，因此提出对幼儿美术教育的目标如何阐述的问题，希望通过研讨，获得共识。
一幼儿教育是为幼儿未来的学习和发展作好各种准备的教育。
它的教育范畴包括身体、智力、情感、思维、语言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通过各种各样具体的教育活动实现的。幼儿美术教育是幼儿教育的组成部分，是实现幼儿教育总目的的手段。所以幼儿美术教育的目的不是为传授艺术而进行的教育，也不是为少数有艺术天分的儿童而存在，而是在总目的指导之下的具体目的，所以可称之为目标。
目标是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美术教育发展到今天，其教育指导思想也有一个演变的历史过程。
将图画、手工等活动纳入教育课程之内开始于一个世纪前的英国和德国，由于产业革命的发展，人们深感工艺教育的需要。在当时，美术被认为是可以培养观察能力，使头脑细密，又能掌握很多知识和技术的学科，所以初期的美术教育都是以技能教育为出发点的，而且都从几何形入手，然后进入写生，对幼儿也以同样的方法去教，只不过难易不同罢了。
20世纪初，很多心理学家对儿童的美术研究开始兴盛，如凯尔仙修泰那（Kerschenstener）等，他们积累了很多儿童绘画的研究成果，结果使欧美的美术教育开始了变革。奥地利的法郎兹·西泽克（Cizek）提出了革命性的主张得以实现。在以后的年代里，英国的赫伯特·里德（Herbertread）和美国的罗温菲德（Lowenfeld）也对美术教育理论作出突出的贡献。里德指出“儿童艺术是人的表现方法之一，模仿成人的想法是错误的，艺术应为教育的基础，通过美术来发扬光大儿童与生俱来的创造力是美术教育应有的基本态度。”罗温菲德也认为艺术教育“不是为传授艺术而进行的教育”，而是通过艺术来塑造人格。在艺术心理学的领域里，美国的鲁道夫·阿恩海姆（Rudoifarnheim）对视觉与认识与思维的深入研究为通过美术教育培养人的创造力奠定了基础。正如阿恩海姆指出的那样“艺术乃是增加感知能力的最有力的手段，没有这种敏锐的感受力，任何一个领域的创造思维都将是不可能的。”
与创造性的美术教育相呼应的是以德国包豪斯（Bauhaus）造型设计学校为代表的现代造型艺术潮流。包豪斯将一切造型领域里共同的基础内容作为学习内容教授给学生，取得了效果并推动了“构成”的发展，这不但对生产和造型艺术有极大的影响，而且也影响到美术教育。图案、手工这些教育内容被重新加以认识。抽象化、象征化的表现在造型中的重要性也逐渐被认同。美术教育同人的生产和生活愈加密切，美术教育的范畴广为扩展。
综上所述，今天世界上的美术教育已由写实和抽象两个方向发展而来，并和心理学、教育学相结合，成为以艺术施教，借艺术来培养智力、创造力、人性与社会性的教育。“通过艺术而进行教育”成为大多数国家美术教育的指导思想。
二我国幼儿美术教育的指导思想，集中体现在幼儿园教育《纲要》中对美术部分的阐述上：
“在幼儿观察物象的形状、颜色、结构等的基础上，培养他们用绘画和手工（泥工、纸工、自制玩具等）充分表现自己对周围生活的认识和感受。初步培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中的美的欣赏力。发展幼儿的观察力、想象力、创造力。发展手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术工具及材料的技能。”
对于这一阐述，可以认为是我们过去对幼儿美术教育目标的认识。笔者认为，首先应肯定这一阐述的意义，它在促进我国幼儿美术教育的发展中发挥过重要的作用，而且还将具有参照意义。同时也应指出，时展了，认识也发展了，这一阐述已不适应今天我们对幼儿美术教育的理解以及未来对幼儿美术教育的需要，主要意见有以下几点：
（一）未脱离以成人对美术的理解来看待幼儿美术活动，以客观反映论对待幼儿美术活动，因此不适合幼儿美术活动的心理特点与表现特点。必然?0fe8锥朗跻胄词档哪J街小?/Span>
（二）文字表述抽象和概括不够，反而使活动范畴受到局限。如“绘画、手工（纸工、泥工、自制玩具等）”这些形式都可以用造型活动来概括。再如“观察力、想象力”，我们知道，幼儿美术活动会有助于智力的发展。智力中就包含有观察力、注意力、记忆力、想象力等多种因素，因此，可以用智力来概括。
（三）创造力是区别于智力的一种能力，也是美术教育最为突出的一种功能特征，但在表述中因平列的关系，难以清晰地认识和记住这一重要的目标。
对于以大自然、社会生活、美术作品三个领域对幼儿进行审美教育当然是不错的，但是幼儿美术教育中的美育内容重要的是对幼儿进行形式美感的教育，即视觉对形式美的认识与理解，这是区别于其它美育形式的主要特征。另外，
用“欣赏力”一词，是过高的目标，幼儿的美育主要在于培养幼儿对美的事物的知觉与感受，尚难达到欣赏力的程度。
根据以上几点意见，笔者认为，我国幼儿美术教育的目标应重新修正。为使目标及其阐述更为科学，我们首先必须对幼儿的美术活动的性质有比较清晰的认识。众所周知，幼儿美术不同于成人概念上的美术，和中、小学的美术教育也不同，这并不是难易程度或循序渐进的问题，而是由幼儿的生理和心理发展所决定的。他们不会按眼睛看到的物象的形状、颜色、结构去表现，而是用心灵对知觉样式的把握和理解去表现。幼儿美术如同原始人类的艺术活动一样，是他们认知和表现的一部分，可以说它是一种混合体，它既是幼儿自身本能的欲望的表现，又是对客观世界认识的反映，既是体质、智力的体现，又是情感、态度的表达，既是游戏、又是学习，既有模仿，又有创造。幼儿美术教育正是基于幼儿美术活动的这种混合体的特点，因此具有多方面的综合性教育功能特性。它的作用包括诸如培养美感、促进认知、发展智力、提高手、眼、脑的协调性和手的灵活性。促进创造性的艺术想象力和表现力等等。在这些作用中最重要的作用在于它具有培养创造性的功能，这种功能是通过造形活动实现的。造形是幼儿美术教育的核心，是幼儿美术教育区别于其它教育（如语言、数等）最重要的内涵。
三造形活动是人类一种最基本的活动领域。
从原始社会的石器、陶器到现代社会千姿百态的视觉艺术，人类的造形活动随处可见，它和人的生产和生活密切相关，也是人类改造世界的一种基本能力。人类的造形活动最重要的特征是能够按不同物种的标准和美的标准进行有目的的创造，具有求新、求美的特点，它是人的本质需要，也是满足这种本质需要的本质能力不断发展的表现。创造性的造形活动源于人的手和脑的活动，视知觉在其中起着重要的作用。视知觉本身具备着一种思维的本领，具备着认识能力和理解能力，尤其是作为一种创造性的思维。它是经过知觉的选择作用生成的意思进行的。而造形活动为视知觉提供了具体的感性材料，又有通过造形活动的过程，体验到创造的过程，使想象现实化。因此，造形活动有助于人的创造力的发展。
人的造形活动离不开实践，科学家为大脑机能定位的研究和认识规律的研究表明，大脑与外界存在着某种一致的关系，大脑皮层的活动取决于脑细胞与外界的交互作用，形成自身的代码（图式），用来译解和反映对象世界，这样，经常接触某一事物的人就形成了对该事物的代码，例如，经常听音乐的人，就形成对音乐的代码，而不接触音乐的人头脑中缺少编码，自然就难以解码，也就只能听见，而也是如此。对于幼儿来说，只有在创造性的活动中才能建立起创造性的代码，因此，尽管说造形活动有助于培养创造力，但美术教育中模仿为主的模式并不能达到这一目标。因为在活动中对技术的追求已经束缚住了自主性的探索性的表现的可能性，使其不能形成创造性的代码。
造形有广义和狭义之分。狭义指造型艺术，与美术互用。广义则泛指无论有无美的要素，凡人类利用一切可视可触的材料在空间或平面上做出看得见，摸得到的形象或物体。如果我们从广义的意义上去看待幼儿美术活动，则除了图画和手工以外，幼儿的很多游戏活动都是造形活动，例如，孩子在雪地上用脚踩出花样、用插塑积木摆出各种形态，在下过雨的水沟上筑坝，在沙子堆里造城堡等等，这些活动对于创造性的造形都是具有意/！/义的。因此，广义的造形应是我们对幼儿美术活动所持的态度。由此出发，也更为容易拓展幼儿美术活动的内容并与其它教育活动结合起来。
幼儿的造形活动是与游戏分不开的，他们对随手搭合的树叶、纸片、小棍极感兴趣，对能够通过自己的主观意志改变一种材料的形也极感兴趣，如果我们把孩子看成是小小的原始人，就容易理解他们为什么会对形式多样的美术活动那样感兴趣了，他们的活动中不仅满足了游戏的需要，而且得到了关于物质世界的真实信息以及自己与世界交流的方式。每一种新材料或新式样的接触和体验都会使他们形成深刻的记忆并影响久远，所以增强幼儿对各种适合他们年龄特点的造型材料的体验，是幼儿美术教育的重要工作，从这种体验中就培养出造型艺术的基础感觉。
幼儿在造形活动中的表现可以分为“意象表现”和“机能性表现”。这两种表现在活动中都是依赖视觉形式实现的。也就是说，幼儿在造形中的着眼点是美术的形式，在某种程度上他们只对“形”（形状、色彩、构成要素等）以及由“形”引发的联想感兴趣。例如，当孩子在涂鸦期能画出圆形时，他并非要画什么东西，而只对这种最简单的能把图与底区别开来的“形”感兴趣。在以后出现的象征性符号和各种各样的形象样式及组织形式中也是以形的变化和关系为基础的。他们对手工活动的态度也是如此。他们对泥工、折纸等活动的兴趣在于这些可变形的材料能够实现他们造形的意愿，从而体验到创造“形”的快乐。
幼儿在造形活动中表现出的创造性也离不开他们对美的认识和感情，他们对美的认识是肤浅的，但却是基础的，因为美的内涵是通过形式体现出来的，造形艺术为幼儿对美的认识，尤其是视知觉对美的形式的认识提供了条件。因此，美术教育本身就含有美育的内容。当然，美育不仅通过造形活动，它还需要其它教育活动才能实现，但造形活动中的美育作用是重要的，因为它为幼儿提供了一种具体的可以现实化的视觉的美感表现形式。
幼儿在造形中表现出的创造性也离不开他们自主的活动，自由地表现是创造性产生的必要条件。幼儿表现出的创造性是幼儿主观欲望和想象的产物，如果在活动中是为了自己的表现而做或画，他们会自然地将心里的美的情感流露出来，从而产生自然、诚实、大胆、朴实、直率、稚拙的特点，尽管这些作品在一些人眼里是幼稚可笑的，但它所具有的个性和心意是明确的，而模仿成人的艺术的作品则失去这些最宝贵的东西。所以，幼儿美术活动应更多地给予孩子自生性，教育者的工作是为他们提供条件并启发诱导使其实现这种创造，而不是简单地教他们照猫画虎。
综上所述，创造性的造形活动是幼儿美术教育的实质。以此为中心来考虑就容易展开其它教育功能。所以应重视通过这种人类最基本的活动来培养幼儿潜在的创造力。
对幼儿美术教育的本质特性的研讨有助于教育目标的阐明，而教育目标的阐明有助于更新人们对幼儿美术教育的认识，并以此为指导进行教育内容、方法的改革，使幼儿美术教育能开拓出更为广阔的天地，对以往行之有效的教育经验和方法也能以新的认识去总结出规律，予以继承和发展。
艺术活动对幼儿的意义篇6
【关键词】幼儿园；剪纸艺术；传统文化
剪纸艺术作为我国特有的传统文化，不得不说是时代的沉淀与中华民族智慧的折射。在学习剪纸的过程当中不仅能使我们进一步了解古老的中国艺术特色，还能使我们深刻体会到传统社会的文明发展、审美取向以及当时的社会意识形态。此外，剪纸作品本身还具有非常大的欣赏价值和使用价值。因此，将剪纸艺术应用在幼儿园的环境创设中，有利于美化校园环境、提升校园内的艺术和文化气息，从而使幼儿在优秀艺术与文化气息中受到熏陶，帮助激发幼儿在此方面的学习兴趣，逐渐形成对构图、颜色以及造型的初步认识，为幼儿日后对其它艺术类型的学习打下良好的基础。
一、将剪纸艺术应用于环境创设中的教育意义和价值
剪纸艺术作品充分体现了中华传统艺术的对称美、曲线美等，利用这些直接的视觉元素以及孩子们亲自动手操作，能够促使幼儿更深入的感受艺术之美、理解艺术之美，进而产生对艺术的极大兴趣。由于幼儿自身动手能力的限制，他们的剪纸内容应以一些简单的样式为主，常见的图形包括小花、小树等。教师要分解和展示剪纸步骤，然后以指导的方式帮助学生动手制作。此外，教师还可充分应用多媒体和网络技术，在网上搜索一些精彩的剪纸视频播放给孩子们观看，以此来激起孩子们对艺术家精湛的技术的向往之情与对传统文化的认同。
二、对幼儿园环境创设中存在问题的分析
（1）幼儿的参与率较低。国内有很多幼儿园在进行环境创设时，往往只有教师或其他工作人员制作和布置走廊墙面文化和教室环境文化；还有些幼儿园在环境创设的过程中虽然允许幼儿参与进来，但通常也只是由大班的孩子或者由一小部分动手能力较强的孩子协助教师进行操作。正是这种受传统教育理念影响的表现与教师图省事造成了使环境教育沦为一纸空谈的后果。此外，有些孩子参与环境创设活动时，教师都是选择课下时间来进行活动，然而由于课下时间过短、过于零碎，导致孩子们的思维能力开发过程受到很大限制。对于幼儿园环境的要求应该集中在整洁、活力、美观、文化和素养上，如此才能使家长和幼儿走进校园后产生一种亲切感与认可感。为了达到这种效果，并在班级文化评比中取的好成绩，有些教师就会限制幼儿参与环境创设活动。
（2）缺乏对中华传统文化的重视。中华文化博大精深，有许多优秀的传统文化是能够对幼儿的身心发展起到支撑和促进作用的。同时，优秀的民族文化元素也是促进中华民族不断前进发展的核心精神。可见，将民族文化元素融入到幼儿园环境创设中的重要性与独特的教育意义。但是，许多幼儿园教师在进行环境创设的过程中缺乏对中华传统文化的重视，反到过于向西方节日文化倾斜。比如到了圣诞节时，教师们似乎很热衷于准备圣诞树和圣诞礼物，甚至在万圣节时将活动开展到深夜。在庆祝这些西方节日的时候，校园显得非常热闹。对比之下，在庆祝一些中国传统节日的时候，教师们所做的相关主题环境创设工作却很少，严重缺乏相应的教育和宣传工作。
三、剪纸艺术在幼儿园环境创设中的具体应用
（1）利用剪纸活动促进幼儿身心发展。在幼儿园环境创设的过程中必须遵循一定的规则和要求。同时，环境创设本身也具有整体性和复杂性的特点。因此，要求教师密切联系幼儿园教学实际、结合孩子们的兴趣爱好和发展特点来进行环境创设，确保创设出来的校园环境能真正发挥其教育作用，确保孩子们在这样的环境中学习和生活获取知识、提升修养、获得身心上的愉悦感受。
（2）利用剪纸艺术作品美化校园环境。剪纸活动是一项具有美感的艺术项目，教师与学生一起手握剪刀，共同创造出优秀的作品，最终将这些优秀艺术品应用到幼儿园环境创设中去。这一过程充分发挥了剪纸作品美化校园环境的作用。在以往的剪纸活动中，教师带领学生完成一些作品后，往往就会在课后扔掉或者全部让幼儿带回家把玩，使得剪纸艺术品无法真正融入到校园环境中，更无法使孩子们受到这些文化、艺术的启发。发现了这一教育误区后，教师应改变传统思路，将与幼儿共同创造的剪纸艺术作品应用到校园环境创设中。
（3）剪纸为幼儿园环境创设提供丰富材料。在开展剪纸活动的过程当中，m然孩子们的技术水平比较低，无法剪出复杂的形状，但是各种各样的剪纸艺术作品是包含了孩子们最真实的想象力的丰富材料。将这些材料应用到校园环境创设中，更贴近孩子们的生活，更能影响孩子们的心灵世界。此外，剪纸作品本身的成本低廉，并且有着广阔的创作空间。教师可以联系实际情况规定创作主题，例如“春天来了”，孩子们便可围绕主题在老师的指导下剪出藤蔓、小花、小草、蝴蝶等作品。将这些作品极大地丰富了环境装饰材料。
综上所述，在幼儿园环境创设过程当中，剪纸艺术发挥着独特作用，无论是从剪纸活动的艺术价值来看，还是从活动的使用价值、教育价值来看，都对促进幼儿全面发展产生了积极影响。
参考文献：
[1]罗娜.快乐体验：幼儿园美术创意角落的实践研究[J].儿童与健康，2013（6）
艺术活动对幼儿的意义篇7
与这位陵水黎族自治县家长不同的是，有部分从事学前教育教学与研究的专家对幼儿园的艺术教育也提出质疑，认为艺术部分过于专业，有“专业教育”嫌疑，也属于幼儿园“小学化”现象，同样也不符合“幼儿园不进行有针对性的专业教育”这一原则。怎样对待学前艺术教育，这也是教育问题、理念问题。
从根本上说，幼儿园“小学化”是应试教育在学前阶段的一种表现，有其深厚的心理基础和社会土壤。专家和幼儿教师也会有惯性思维，在理解和执行幼儿艺术教育时难免会出现有意或无意“小学化”偏差。
有些幼儿园或者主动迎合市场需求或者拗不过家长的强烈愿望，悄悄开展小学化或“特长班”教学；只在迎接上级检查时临时取消，家长也帮着严守秘密，从而把监管和学前教育理念变成了“猫鼠游戏”。这是有意偏差！
这些幼儿园的有意偏差现象和对艺术性质及教学的不全面了解，造成了社会和部分幼教工作者以为学前幼儿艺术教育就是“专业教育”的这种教育理念，这是无意偏差！
这两种偏差造成了社会对学前幼儿艺术教育形成了共识――幼儿艺术教育是问题教育，是不规范教育！这就造成了不良社会影响。教育部于2012年10月9日正式颁布《3-6岁儿童学习与发展指南》，《指南》从健康、语言、社会、科学、艺术五个领域描述幼儿的学习与发展。其中艺术是幼儿学习的五个领域之一。是遵照艺术的内涵和性质合理赋予幼儿的学习内容。但如今学前幼儿艺术教育却给人于钻政策漏洞的感觉――打着政策许可的旗帜，干着“小学化”程度最高的行当。让专家和社会都不满意。到底该怎样认识和对待学前幼儿艺术教育呢？
认知幼儿艺术教育先从艺术的起源说起。艺术概论对艺术的起源有多种学说，比如模仿说、巫术说、表现说、劳动说等，其中还有游戏说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，有助于我们认识艺术本质，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。关于艺术起源的学说，可以帮助我们从不同方面了解原始艺术的起源及其原因。原始艺术与儿童艺术虽然有本质的不同，但它们在发生动因特别是在表现形态方面又有不少相似之处，因此，了解人类艺术的发生对我们正确地认识和理解儿童的艺术活动具有借鉴作用。这些学说中，和儿童最为关联的是艺术游戏说。
游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒―斯宾塞理论”。席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。“自由”是艺术活动的精髓，它不受任何功利目的的限制，人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚，从而获得真正的自由。游戏说还认为，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。人是高等动物，他不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动，因此有过剩的精力，这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动。斯宾塞和席勒一样，也认为游戏是过剩精力的发泄，它虽然没有什么直接的实用价值，却有助于游戏者的器官练习，因而它具有生物学意义，有益于个体和整个民族的生存。
游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。
从这个理论，我们至少可以明白艺术从其产生起，就具备了游戏性质，是其与生俱来的属性之一，是符合孩子喜好的活动形式内容！当今时代，还有哪一群体比孩子、比幼儿更闲，闲得需要有意识地去消耗那些过剩的精力呢！还有哪个群体需要有游戏活动来帮助器官健康成长呢！促进孩子身体成长和启蒙孩子对世界的认知，艺术简直就是天然的载体和媒介！艺术作为幼儿园教学内容是恰如其分的。即便是当代艺术，无论音乐、舞蹈、美术等，其形式和内涵也不乏游戏性质和意味。比如达达主义艺术、抽象表现主义艺术、装置艺术、行为艺术，还有如今风靡的蔡国强烟火艺术等等，无不充满着“玩”的游戏味道！所以，艺术是能和幼儿“玩”到一起的。
其次，我们常说：技术不是艺术，但艺术离不开技术。在学习和从事艺术的过程中很多人认识到技术的重要性，也体会到学习艺术的技能技巧是多么艰辛！由此断定幼儿园的艺术教育是不适宜的。确实有一些幼儿园和早教机构在幼儿艺术学习中，过于重视技能技巧训练，让孩子早早对艺术学习产生了畏惧和厌恶心理，有些不科学的训练，甚至伤害了幼儿的身体成长，孩子哪里还能体会到艺术的游戏快乐和“玩”的感受呢。社会和部分专家也正是由此原因质疑幼儿艺术教育。他们担心孩子们身心受到伤害。以至于有些专家和幼儿教育者要求减少甚至排除艺术类学习内容。
这个问题应该出在教育理念上，是错误的幼儿艺术教育理念导致的错误的教学方法产生的教育问题。
幼儿在园应以游戏为主，幼儿艺术教育也应以游戏为主，应该以游戏的理念对待幼儿艺术教育。幼儿艺术教育不是侧重艺术的技能技巧学习，而是侧重于体味艺术的游戏性质，在游戏中启蒙孩子。这是教学方法问题。幼儿艺术活动中所需的技术部分，应主要有教师承担，是幼师应具备的教学能力之一。岂能将教师的业务技能内容直接作为幼儿的教学内容？
艺术应是幼儿游戏活动的组织方法之一，就是个怎么“玩”法。目的是通过艺术游戏活动达到身心自由、放松和快乐，潜移默化体验审美。应该属于幼儿活动指导课范畴。德国教育学家福录培尔是第一个系统地探讨游戏的专家，在其代表作《幼儿园》中他说过：“游戏是儿童活动的特点，游戏和语言是儿童生活的组成因素。通过多种游戏，儿童的内心活动和内心生活变为独立的、自主的外部自我表现，从而获得愉快、自由和满足，并保持内在与外在的平衡。许多的课程现在都应用了游戏教学法，已经广泛出现在中小学甚至大学课堂，幼儿园在艺术教育中却本末倒置，岂不是笑大方，贻笑大众？
艺术活动对幼儿的意义篇8
2001年至2003年，自治区教育厅组织编写了一套符合我区实际，具有地方特色的自治区《幼儿园教育指导纲要实施细则》（以下简称《纲要细则》，作我区各级教育行政部门加强幼儿园的科学管理和指导，各类幼儿园强化自身教育教学管理，建立自身课程模式提供了理论和实践依据，为今后在我区形成国家课程、自治区课程和幼儿园课程的三位一体的综合幼儿园课程体系奠定基础。
艺术教育在整个幼儿教育中，具有举足轻重的特殊意义。许多一线教师从认识的层面上对幼儿艺术领域新理念能够理解和认同，但在操作的层面上却缺乏对新理念的实践运用策略。这其中的主要原因在于一线教师缺乏对幼儿艺术教育领域的整体把握，因此，提出幼儿艺术教育新体系的构建有着重要的现实意义。
一、幼儿艺术课程的基本理念
努力营造幼儿艺术能力的形成环境。按照生态式艺术教育观，任何艺术能力和人文素质的形成都不是孤立的，而是在一定的关系中生成和发展的。同样，人的艺术能力的形成也需要合适的条件和环境。为幼儿营造艺术能力的生成环境可从以下几个方面入手：
1.建立多门艺术学科的沟通与交融，促进综合艺术能力的形成。不管是一个人的幼年时代，还是整个人类的早期，说、唱、舞、画等艺术活动都是融为一体的，而且这些艺术活动还与人自身的日常生活、情感表达等紧密联系。
这种多艺术形式的自然融合是艺术学习的最佳环境，它能使艺术学习变得更自然，更容易，更为活泼多样。所以，幼儿艺术教育也应该遵循这一艺术能力的形成规律，为幼儿营造音乐、美术、舞蹈等多种艺术学科相互支持、相互补充的艺术学习环境。
2.在完整的艺术活动中形成艺术能力。完整的艺术活动包括两个层面：即，内容的完整和过程的完整。所谓内容的完整是指幼儿园开设艺术活动内容的本身应全面。这在我区的调查中不难发现，节奏乐、音乐欣赏及美术欣赏活动在许多幼儿园是很薄弱甚至是被砍掉的内容。这种内容的薄弱性和不全面性必然会限制幼儿艺术能力的充分发展。所谓过程的完整是指幼儿艺术活动中的艺术感知、艺术创造和艺术反思。传统幼儿艺术教育的一大误区，是删除了在艺术教育中占重要地位的感知、欣赏和批评，仅仅教授幼儿创作和演唱。而此处的综合性艺术教育，则是把幼儿视为一种新型的学习者，这种学习者自始至终需担负三种相互变换和交融的角色，即：感知者、创作者和反思者。他们必须亲自感知和接受艺术大师和同伴的作品，在接受中得到启发和创新。他们必须亲自动手创作，但创作又是建立在对大师作品的感知和对丰富多彩的日常生活的联想基础之上，或是对人类情感和生活有所体验的前提下进行。他们必须善于反思，通过反思将自己感觉到的东西升华对自己的创作进行回顾。
3.强调艺术学习的个性化。现代幼儿教育的一个最基本的理念就是“教育要面向全体，以幼儿的发展为本”，而新(〈纲要》的一个重要的指导思想就是：促进每一位幼儿的发展。我们的教育不应该成为精英式的教育，基础教育必须使每个幼儿享有学习的机会，必须为每个幼儿的终身发展奠定良好的、全面的基础。
面向每个幼儿，意味着艺术教育要关注每个孩子不同的生活背景、学习环境，最大程度地调动他们的主体意识，为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的有利条件。
面向每个幼儿，还意味着艺术教育要尊重每个孩子的个性特点，鼓励他们大胆地进行个性化的艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值，形成具有个性化的审美标准。
意大利的瑞吉欧学前教育目前在世界享有很高的声誉，它的艺术教育特色就在于老师鼓励孩子拥有开放的、个性化的探索学习，尊重每个幼儿的独特个性和具体生活，为他们的自主发展创造宽松的氛围。每个幼儿可以根据自己的喜好、特长选不同材料、方式，通过各种途径，进行富有个性的艺术活动。瑞吉欧学前教育的创办者为他们在世界各地的成果巡回展，起了一个富有诗意的名字“儿童的一百种语言”，这里的语言泛指文字、动作、图形、绘面、建筑雕塑、皮影戏、拼贴、戏剧或音乐等多种活动形式以及丰富的媒介材料。
4主张开展具有游戏性的艺术活动。
(1)在游戏中，幼儿得到大量机会“扮演”或“进入”不同的角色，而角色的扮演就无形地发展了其艺术对话才能，这种对话一方面丰富了幼儿的艺术感受，另一方面促使其语言智能的发展。
(2)在游戏中，幼儿可以频繁地得到自我表现的机会，而这种自我表现相当大一部分又是与视觉艺术形象或造型能力紧密联系的，久而久之，幼儿的空间智能、自我认识智能、交流智能会得到同步发展。
(3)在游戏中，幼儿有许多机会得到节奏的训练，使他们的音乐和舞蹈才能得到发展，无形中丰富了他们追随音乐的直觉能力和音乐智能。
(4)在游戏中，幼儿能频繁地得到“建构”事物的机会，而“建构”又总是与手的动作和工艺紧密联系的。很多时候，“建构”还必须与他人合作，这就无形中强化了幼儿的身体动感智能、空间智能和人际交流智能。
二、组织实施幼儿艺术教育应遵循的原则
1.愉悦性原则
幼儿艺术活动应充满愉悦性，使幼儿在艺术审美教育过程中获得愉快的情绪体验与探索的乐趣，选择的内容应是基本的、启蒙的，通过幼儿努力能够达到的。在艺术活动中，变“苦学”为“乐学”。在“玩中学”“学中创”，满足自我实现的需要并获得成功的体验。
2.创造性原则
此原则有两层含义:一是要求教师创造性地开展艺术活动，要勇于开拓、大胆探索、不断创新。二是教师所采取的一切方法、手段和措施都要有利于保护和发展幼儿的创造性。具体到艺术活动过程中，即，教师要创造性地教，幼儿要创造性地学。
3.操作性原则
这里所说的“操作”包括动作操作、语言操作和思维操作。人的认知结构是逐步建构起来的，它的发生起点是主客体相互作用的唯一可能的联接点—活动（即，动作操作)。皮亚杰说：思维就是操作”，思维是内化的动作。在艺术活动中，教师应强调幼儿的操作活动，仅仅是看和听而没有操作活动的学习是表面的学习。应从教师“讲授’为主转向幼儿“操作”为主。教师应布置情境，提供艺术工具和材料，让幼儿自由操作，在操作中尝试、思考、认识事物。
4.激励性原则
在艺术活动中，教师应想方设法鼓励幼儿参与，引导幼儿逐渐懂得怎样去思考，怎样在‘不懂”和“不会”中寻找出解决问题的办法，怎样去大胆地探索。要坚持正面教育，不断鼓励幼儿去观察、实践、探索、创新，激发其好奇心和内驱力。
5.整体性原则
幼儿艺术教育是整体性的，应注意幼儿期人格建构和全面发展。通过艺术活动，使幼儿不仅在艺术素质和艺术能力方面有所提高，同时，应融体、智、德、美等相关内容为一体使艺术教育与其他课程有机地联系。做到相互渗透、融合、补充、强化，取得最大的整体效应，促进幼儿素质得到整体、综合、和谐的发展。
6.交互性原则
师生间和谐的情感交流与同伴间愉快的合作交流，是艺术活动优化的重要标志。这种交往是建立在合作之上，而不是竞争之上。这样的活动中没有权威性，教师与幼儿、幼儿与幼儿均处在平等民主的地位，活动中幼儿的相互交流、迁移、合作、协调，推进其社会化的发展。
三、现行幼儿艺术课程的存在问题与对策
通过一些直接或间接的调查了解发现，目前我区的幼儿艺术教育活动还不同程度地存在着以下问题：
（1）未从根本上把握“活动”本质。近年来，许多幼儿园己把“课”改为“活动”，随之，“音乐课”“美术课”’被合称为现在的“艺术活动”。但在艺术活动的组织形式上与传统的课堂集体教学并无差异，所以，其效果亦无差异。
（2）活动对象的“狭隘化”导致活动内容与活动目标相脱节现象。由于对艺术活动对象的特点、内部规律认识不足，致使艺术活动的客体未能蕴涵或承载艺术课程目标所要求的全部内容，出现了艺术活动内容与艺术活动目标相脱节的现象。
（3）活动缺乏开放性。活动的开放性是活动主体幼儿能够自主活动的一个重要条件。然而，艺术实践中却呈现出一种低开放性。体现在艺术活动内容、活动过程、活动空间、师生互动及活动结果等方面的低开放。
（4）未充分体现活动的建构性。活动的建构性是活动主体在活动中自主、能动、创造性的集中体现。然而，艺术实践中却在艺术活动内容、方式、时间、伙伴等方面，让幼儿自己选择的自由度很小，加之教师又往往青睐“像”的活动结果，因而，艺术活动中幼儿的主动性、能动性、创造性受到较为严重的压抑。所以，在这样的艺术活动中幼儿的主体意识、主体能力、主体人格未能得到理想的建构。
（5）活动的整合性较差。幼儿艺术教育的整合，应该是系统的整合，包括在艺术教育观念、目标、内容、资源、方法、形式、手段及幼儿发展方面的整合。这一点在我区普遍存在着操作上的种种问题。
针对以上问题，实施幼儿艺术教育新课程对“活动”提出如下对策：
(1)深刻了解和把握活动的本质。“活动教学”的缘起是在反对“知识本位”、“教师中心”、“强制灌输’的传统教育过程中逐步形成的一种教学模式。因此，活动教学的本质精神是以幼儿的发展为出发点，尊重幼儿、解放幼儿，让幼儿成为学习活动的主人，让幼儿的天性得到充分发展，尊重幼儿的学习兴趣和直接经验，鼓励幼儿通过自主活动和主动学习获得身心和谐的发展。
(2)以幼儿艺术活动课程目标为依据提供丰富的活动对象。人的任何活动都是指向一定的对象的。活动主体正是通过占有和改造活动对象来实现自己的目的、意志，进而加强自身本质力量。要促进幼儿健康人格的和谐发展，就必须提供相应的艺术活动对象，艺术活动对象的形式应包括:客观艺术事物与环境、艺术符号、艺术表象、艺术情感和艺术知识。艺术活动对象的内容应包括:艺术知识经验、艺术技能经验、艺术行为规范经验和艺术情感经验等。
(3)全方位向幼儿开放活动。艺术活动内容要保证丰富性、可选择性和层次性等，以满足不同发展水平、不同兴趣爱好的幼儿需要。艺术活动过程要富有灵活性和适应性，使之成为动态的、发展的、生动的和富有创造性的。艺术活动空间不局限于本班和幼儿园，教育资源要全园共离，同时要充分利用社区资源。在师生关系上，要建立一种充满支持、接纳、肯定、鼓励、赞扬的人际关系。在艺术活动结果上，要鼓励多样性和独创性，要以建设性的方式纠正幼儿不适当的艺术活动结果。
(4)真正使“活动”有利于幼儿主体性的建构。幼儿艺术活动应成为促使其进行艺术学习发生的桥梁。通过幼儿对艺术客体的主动探索、主动变革和主动建构，形成相应的艺术审美心理结构。
四、幼儿艺术课程的评价
1.注重对幼儿整体发展的综合评价。艺术课程不仅仅关注幼儿艺术知识与技能掌握程度以及整体艺术能力发展水平的评估，还强调对幼儿通过艺术的学习，在情感、态度等人文素养上获得发展的评价。
2.注重对幼儿艺术学习过程的评价，使评价与教学活动、评价与具体的艺术活动情境融为一体。幼儿艺术学习活动比一般的其他活动更强调个性化的特征，它不追求结果的一致，更关注幼儿在艺术活动过程中如何发挥自己的主动性、想象力、创造力和交流、合作的能力等，倡导个性化的艺术学习方式。因此，幼儿艺术课程的评价，更应关注对幼儿艺术学习过程与个性发展的评价。幼儿的艺术学习过程，更直接、真实地反映了幼儿学习艺术的状况和变化，教师只有及时针对这种变化或问题，给予及时的评价、反馈，才会更有利于把握幼儿学习艺术的发展动向，促进其艺术能力的发展。
在传统的幼儿艺术教育中，评价是与教学活动、与幼儿具体的艺术活动情境分离的，这种评价大都发生在幼儿艺术学习活动过程结束、艺术作品完成的时候。它忽视了幼儿丰富多彩的艺术学习过程和学习情境，只针对某个客观的、孤立的学习结果。现代认知心理学的研究表明，幼儿对学习内容的认识和掌握与其所发生的情境有密切的关系，所以现代学习理论强调学习的真实性和情境性。这种趋势也反映到评价中，要求改变以往对幼儿学习内容掌握程度的评价脱离其学习的过程，脱离知识技能的具体应用情境的状况，要求评价与幼儿的艺术学习活动、问题任务紧密相连，使评价具有真实性和情境性。
艺术活动对幼儿的意义篇9
一、在感知美中，提高幼儿的道德认识。
幼儿的人生观，道德观尚未达成，他们缺乏是与非、真与假、善与恶、美与丑的辨别能力，善形象思维，可塑性大，很容易受外界的影响。根据幼儿这一心理发展特点，我国艺术特色以“面向全体幼儿，提高道德素质”为宗旨，从培养幼儿审美感知力着手，重视利用视觉、听觉感知力，引导幼儿知美、懂美、会审美。
1.优化育人环境，创建绿化、美化、净化、知识化的幼儿园环境，熏陶幼儿的审美感受力。优美的幼儿园环境对幼儿审美理想、审美趣味和审美个性的形成具有无言的熏陶、感染和潜移默化的教育作用。幼儿园大力改善了园容园貌。走进幼儿园便是平坦美观的操场，四周种有四季常青的冬青树，笔直的杨树，四个大花坛中，有绿色的松枝、红色的芙蓉花、紫色的丁香、粉色的桃花、黄色的迎春……五彩缤纷、香气扑鼻。走进正厅映入眼帘的是“勤奋、守纪、活泼、健美”的八字园风，正厅中央设有整容镜，镜前摆放几十盆绚烂多彩的，两侧橱窗内设有“美育”专版和艺术活动照片、榜样任务相片。走廊一侧挂着名人画像，幼儿自己制作的布贴画，另一侧镶嵌上了大型风景画和自制布贴画。每个活动室的布置也为幼儿营造了生动活泼、主动学习的氛围。悬挂了国旗、班风规范、名言警句，黑板左侧设有备品柜，柜上设有图书馆、卫生角、自然角、装饰角，幼儿利用各种角的作用博览群书，观察自然景物，欣赏艺术品，唤起幼儿对美好的感受。富有审美性、教育性的文明、艺术、道德的良好氛围，对培养幼儿审美感受力，促进和制约幼儿的知情意行起了积极的推动作用。
2.观赏大自然及艺术作品，陶冶情操，感受美。
大自然的神姿娇态、万千气象、奇妙变幻、勃勃生机都会掀起幼儿不可抑制的巨大美感。因此幼儿园积极开展各种观赏游园活动。通过游览改革开放的盘锦、风景如画的红海滩、观赏展、根雕艺术、鸟类表演等活动，使幼儿理解大自然的美，培养幼儿对万物的欣赏之情，对生命的热爱和喜悦之情，陶冶心灵、净化感情、开阔心胸，激发他们创造思维的灵感，让幼儿的思想在优美的景色中自有驰骋。
幼儿园定期组织观看书法、绘画、小工艺品等艺术作品，欣赏健康向上、旋律优美的音乐作品，观看爱国主义展板及优秀影视片。感受这些艺术美得作品，既悦耳娱目，又赏心怡神，它打动了幼儿园的感官和感情，激发幼儿审美，使他们获得美得享受。如幼儿园绘画作品中反映爱国主义教育主题的“庆香港回归”、赈灾义演”市场繁荣”、“盘锦长高了变绿了”等系列作品；有围绕养成教育的系类作品“做文明小乘客”、绿化幼儿园“、“自己的事自己做”、尊敬师长’。理，父母喜”“劳苦事，子女当”、“元玉兔，家贫寒，角桂书，，读不厌”等仙灵生动的画面后，枯燥的三字经变得浅显易懂了。幼儿观赏了艺术作品，心里印着美的意向，不知不觉中善良、美好的一面得到法阵，逐渐变得纯洁、高尚起来。
3.在教学中各门课程无不知和“美”有着密切的联系，教师通过挖掘教材中蕴含的审美因素，恰到好处地进行品德教育。如语文教材中，有赞美祖国山河的“自然美”，有歌颂崇高风尚、美德的“社会美”有表达语言文字的“艺术美”等。此外数学教学中的逻辑美、简洁美，音乐课中的节奏美、旋律美，美术课中的和谐美、对比美、色彩美等。教师能在教学中，调动幼儿视觉、听觉器官共同参与的思维活动，对艺术形象进行创造，用自己生动的语言，真实的情感，深刻的感受去激发幼儿的想象，使幼儿在感情上产生共鸣，心灵上得到陶冶。
4.利用晨会讲述浅显的初步的美学知识。围绕心灵美、语言美、行为美、创造美、自然美等内容，以深入浅出的述理，简明生动的语言，饶有趣味的生活事例，像幼儿介绍初步的美学知识讲座，使幼儿明确美的内涵，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚的，什么是卑鄙的，激发他们主动追求正确的审美观，追求美的语言、美的行为，再根据幼儿掌握的美学知识开展辩论活动，深化明理。
二、在创造美中，陶冶幼儿的道德情操。
幼儿对美较敏感，他们不但感受美，欣赏美，而且有很强的表现欲。当他们对美有了一定的认识以后，会主动、自由、广泛地去热爱美、追求创造美，并上升到将美的认知转化为自觉、自愿、自择的作为。
1.幼儿园有意识地组织幼儿进艺术创造，给幼儿施展才能、展现美的机会。我园围绕艺术教育主题，开展了班级特色活动，做纸花、做灯笼、剪纸、泥塑、鹅卵石画、蛋壳画、编织、风铃、干果壳粘贴、树叶粘贴等，这些美的造型陶冶了幼儿美的心灵。他们在五彩缤纷的活动中尽情表现才能、抒感。班级特色活动，不仅让幼儿感受了作品的工艺美、尽情的愉悦美、制作的成果美，而且注意培养幼儿坚强的意志品格，勤俭节约的美德、团结、协作、竞争向上的现代意识和办事认真的良好心理品质。幼儿园艺术月开展了春光美汇报会、“六一”制作节，科技六小展览……以唱、跳、弹、说、做等特长比赛的形式，激发幼儿的创造欲望，给每位幼儿提供了展示特长，发展个性的天地。幼儿在生活中用美的诗句、美的歌声、美的舞姿、美的心灵编织着童年美好的梦，表现了创造的甜美。
艺术活动对幼儿的意义篇10
本土教育幼儿艺术学习基础一、前言
每一个地方有着自己特色的本土文化，这些文化来源于本地的生活习俗，和幼儿生活密切相关，易于幼儿理解、学习。然而，现在随着社会城市化进程加快，本土文化正逐步丧失其原生态的生活习惯与文化语境，因此需要我们进一步地保护和系统性地传承下去。
二、本土文化在幼儿教育中开发的可能性和必然性
《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“城乡各类幼儿园都应从实际出发，因地制宜地实施素质教育，为幼儿的一生打好基础。”“幼儿园应与家庭、社区密切合作，与小学相互衔接，综合利用各种教育资源，共同为幼儿的发展创造良好的条件。”“教师要充分利用农村的各种资源开展游戏活动，进行多方面的探索”“充分利用社区的教育资源，引导幼儿适当参与社会生活，丰富生活经验，发展社会性”。《纲要》从两方面对拓展幼儿教育资源指明了方向：一是“因地制宜”，城市、农村的幼儿的生活成长环境不同，不同的城市农村也存在着差异，因此我们要注意地方特色，从幼儿所处的环境中挖掘优秀的教育资源。二是“综合利用各种教育资源”与“因地制宜”相结合，不同的地区有着各自不同的文化，所以文化教育应呈现出不同地区的文化的融合。国家教育部门鼓励幼儿园根据本地的实际情况开发本土的特色教材，这就为幼儿园开发本土教材提供了政策支持。
将本土文化引入幼儿艺术教育生活，可以为幼儿成长提供一个具有亲和力的文化环境。幼儿艺术教育地方课程的这一价值，是基于个体发展的需要而决定的，同时，也体现了幼儿艺术教育地方课程的文化本性。专家研究已经充分的表明，幼儿的发展与幼儿所处的生活环境、文化密切相关，幼儿在自己的文化环境中学习、成长，最终成为文化的一部分。基于本土文化的幼儿艺术教育地方课程，其所包含的文化价值、思想观念、审美与艺术传统等，深深植根于幼儿所处的社会文化环境中，这些与幼儿的日常生活不分离、不脱离。这样就为幼儿提供了一个非常具有亲和性的文化环境，有助于他们的成长和发展，同时也有助于本土文化的继承和发展。
将本土文化引入幼儿艺术教育生活，除了可以为幼儿提供一个具有亲和性的文化环境外，其另一价值是满足不同地区幼儿多样的文化需要，促进幼儿对家乡文化的认识以及对其热爱。本土文化包含着丰富的艺术内容。这与当地的一切都是相契合的，是家乡的一个小小的缩影，同时它们还是本土人民创造的优秀的精神成果，包含着本地人民对家乡的赞美和热爱，它们往往融合了本地的艺术与审美传统和生产生活需要，具有浓浓的感彩。幼儿作为当地的一员，有权利也有义务去认识了解属于自己的文化。当然，本土文化艺术形式的多样性也受到本地儿童的喜爱。把本地艺术和幼儿的文化需要结合起来，纳入到幼儿艺术教育地方课程建设中，一方面，可以满足了不同地区幼儿的多种精神需要，有利于幼儿园开发自己的特色课程，让大家更好的了解自己的文化，加强文化归属感。另一方面，则有助于幼儿认识和了解家乡艺术和文化传统，激发幼儿对家乡艺术、家乡文化的热爱。同时也有助于本土文化的传承发扬。
每一个幼儿都是热爱大自然、爱美的，本土文化的艺术开发应以幼儿的这一天性为基础，并且要保护幼儿的这一天性，不能摧残之。在此基础上，幼儿园的课程要促进幼儿全面发展。基于本土文化开发的艺术教育地方课程，其内容的选择属于幼儿的成长文化圈，形式贴近幼儿的生活世界，由此幼儿熟悉这些课程，这就使得该类课程更有利于激发、培养幼儿的审美情趣，提升幼儿的审美水平，进而促进幼儿更高的审美追求。
三、本土文化在幼儿艺术教育中的开发的策略
审美想象与审美创造联系密切，审美想象所创造的新形象即审美意象，是一种充满情感的想象性表象。培养和发展人的审美想象和审美创造力，是艺术教育的应有之义。将本土文化引入幼儿的艺术教育中，可以让让幼儿充分体验到感知美、想象美、创造美的愉悦，并且进一步了解自己的文化，促使幼儿在各种经验的互相碰撞、渗透交融中创造出新的形象，发展幼儿的审美想象与创造能力。
第一，创设一个富有美感的环境。心理学家研究表明：环境对人有暗示作用。优美的环境不仅可以使人精神愉快，还可以激发人们对美的事物的兴趣，使人们的审美感知处于积极活跃的状态。因此幼儿园要设置富有美感的环境来激起幼儿的审美情绪。按照幼儿心理发展层次，幼儿园可以将具有本土文化的艺术，以各种形式暗含于幼儿的艺术生活和活动环境之中，让幼儿的艺术生活变得生动丰富。也可以通过参观古迹或本土艺术作品展览，如民间剪纸、风筝、民族绣品、民间布玩具展览等容易吸引幼儿兴趣的活动，让幼儿对本土艺术有直观的感受，让幼儿感知本土艺术的存在形式，让本土艺术的客观历史、造型和色彩直观地展现给幼儿，使得幼儿产生对本土艺术初步的意识，增强他们对本土艺术的感觉和情感。孩子长期处在这样的氛围中，耳濡目染，再加上教师有意识地激发和引导幼儿主动感知，就能有效地增强幼儿对本土艺术的敏感性和审美感知能力。
第二，从幼儿的兴趣切入开展本土艺术教育。教师在本土艺术教育活动过程中，应根据幼儿心理发展特征及兴趣倾向，经常和幼儿一起谈论其艺术作品，而不是随意泛谈这样就有助于幼儿把已有的感知经验系统化，有助于幼儿更加深刻的了解本土文化，有助于幼儿把从日常经验感知向真正的审美感知方向发展，从而培养其敏锐的审美感知能力，了解本土文化的深刻内涵。这种对美的敏锐的捕捉能力表现在幼儿能对本土艺术作品强烈的第一印象的基础上再认真细致地观察本土艺术作品；能观察作品使用的材料特征，如某种物象的色彩与质地，某种乐器的音色，某首曲目的声调；能观察作品所处的自然环境和人文背景，如早晨或黄昏的背景；真正地了解本土艺术作品。
第三，采用多种方式运用本土文化资源。我们不可以以一种方式呈现多样的本土文化，幼儿园应该采用多样的方法呈现其文化。可以采用主题单元的形式：幼儿园将本土文化分成若干主题，形成一定的活动系列，再以每一系列为主题单元进行艺术教育教学活动；陶冶渗透的形式：幼儿园还可以将本土文化资源有机渗透于幼儿生活的全过程，这包括渗透于幼儿园物质文化环境幼儿园日常生活、幼儿园游戏中等其他形式。这样以多种方式运用本土文化资源利于幼儿更好的学习和吸收，也可以促进幼儿更好的认识了解自己的家乡。
参考文献：
[1]虞永平.文化、民间艺术与幼儿园课程.学前教育研究，2004，（1）.