初中美术教资知识点篇1
【中图分类号】G【文献标识码】a
【文章编号】0450-9889（2013）09B-0096-01
在传统的初中美术教学模式下，教师只完成了对专业知识与技能的传授，教师往往重视美术尖子人才的培养，而忽视面向全体学生的教育，重视艺术比赛成绩，而忽视艺术活动本身的育人目的。传统的初中美术教学亟待改革，在新课程改革的背景下，教师应该深入地学习、研究初中美术课程标准，充分发挥学生的积极性、主动性，激发学生的求知欲望，这样，美术课堂才能“活”起来。下面，笔者在分析当前初中美术教学所存在的问题的基础上，提出优化初中美术教学的建议。
一、当前初中美术教学存在的问题
（一）教师牵着学生走
当前，初中学校普遍对美术课的重视程度不够，师资力量不足，教学设备缺少投入，美术课经常要为主科让路，成了机动课，致使教师的教学热情不高。很多美术教师认为只要教授学生一定的绘画技能就可以了。课堂以教师示范、讲解为主，教学内容单调、乏味，教师牵着学生走，学生围绕教师转，师生交流的方式是单向的，缺乏师生互动的交流过程。教师怎么画，学生就怎么画，教师叫学生画什么，学生就画什么。这样的美术课堂，重技法训练，轻素养培养，缺少人文关怀，缺少自主创新，自然难以激发学生的学习兴趣。
（二）教师对课程资源的开发和利用不足
不少教师把初中美术教材当成教学的出发点和全部，陷入“教科书是唯一的课程资源”的误区。有的教师在开发课程资源时，缺乏对美术教学资源的有效筛选及评价，忽视美术学科与其他学科的整合，地方美术资源往往得不到开发。还有的教师为了整合课程资源，贪大求全，把握不住教学的重点和难点，忽视了美术本身所具有的审美功能，造成喧宾夺主，难以实现美术学科的教学目标。相对而言，新课程美术教学资源比较匮乏，有时教师花费了好几天的时间备一堂课，也不一定就能找到自己所需要的教学资料。
二、优化初中美术教学的建议
（一）不断更新教学理念，有效开发和利用课程资源
美术教师不应因为美术学科的“副科”地位而丧失教学热情，要认真上好每一节美术课。在教学中，教师要不断更新教学理念，深入钻研美术教材，重视对学生整体素质的培养，结合学生的特点和兴趣，选择适当的教学方式和方法开展美术教学，力争使全体学生在课堂上能够很快地进入学习状态，提高学生的学习积极性。教师应该重视对课程资源的开发和利用，在有效利用教材资源的基础上，通过网络、图书馆、大众媒体等各种途径，收集与教学内容相关的资源，并对其进行合理筛选，使之转化为优质的美术课程资源。
（二）尊重学生的个性发展，激发学生的学习兴趣
初中生正处于青春叛逆期，他们渴望得到他人的认同。在课堂上，教师应尊重学生，营造民主、平等、和谐的课堂氛围，不要扼杀他们的美术学习主动性。美术教学活动应该是过程与结果并重，教师可采用开放式的教学，由知识的传授者转变为教学的组织者和引导者，成为沟通学生与美术的桥梁，培养学生对美术的兴趣。教师除根据教材讲授美术知识外，还可在课堂上多增加一些生活中的应用美术，如“为自己喜欢的书籍设计封面”“为学校的黑板报设计插图”“为亲人、老师或同学设计一张平面贺卡”等。教师应重视学生的个性发展，保护学生的创新积极性，教师对学生个性化创作的评价应以鼓励为主，以充分调动学生创作的积极性和主动性。这样教学，才能变“教会”为“学会”，让学生在美术课堂中学会学习，学会思考，学会创造。
（三）鼓励学生自主探究，使课堂精彩纷呈
课堂教学是美术教育的主渠道，美术课堂应该凸显美术课程标准的基本理念。在课堂上，教师应鼓励学生自主探究，让学生成为课堂的主人，在教师的引导下发挥自己的主观能动性，调动自己的各种感觉器官，通过动手、动眼、动嘴、动脑，主动地去获取美术知识。应促使学生主动与教师进行语言交流、思维碰撞，进而达到掌握知识、提高能力的目的。如在教学《灯与光》一课时，教师可以设疑：什么是光？灯和光有什么关系？然后让学生分组讨论和自主探究，最后将探究成果写在题板上，由小组代表加以说明。在此基础上，教师进行适当指导，然后要求学生自己进行创作。这样的美术课堂突出了学生的主体作用，课堂活动丰富多彩，收到了较为理想的教学效果。
初中美术教资知识点篇2
关键词：初中起点；二・四分段；农村小学教师；美术专业课程；能力培养
中图分类号：G62文献标识码：a文章编号：1005-5312（2013）03-0214-02
一、湖南农村小学美术教育存在的主要问题及原因分析
（一）美术教育资源匮乏，教学条件差
由于农村小学对美术教学投入不够，这给美术课中的欣赏、手工等教学内容的课堂增加了难度。由于对美术教育重要性认识不足，造成各方面对美术教育的不重视、教师上课“放羊”等现象使美术教学的开展举步维艰，难以达成最基本的课堂教学要求。对于现代美术教育所需要的各种辅助教学学员设备、设施的缺乏更使美术课堂教学缺乏生机，美术课堂教学效果更是无从谈起。
（二）专职美术教师不足极大限制了美术教育的发展
专业教师缺乏成为农村小学美术教育的大碍。在很长的时间里，农村小学没有专职美术教师，更没有美术专业教师，而目前从事小学美术教学的老师年龄偏大、美术基础仅限于个人爱好，根本谈不上美术素养。美术师资不足，兼职教师素质低，就很难实现九年义务教育的美术教学目的。他们肤浅的美术知识，陈旧的教学模式阻碍了农村美术教育的发展，所以农村美术教育中就出现了教学模式、教学内容、教学方法“十几年甚至几十年如一日”的状况。没有发展的、变革的目光，美术教育就依然停留于原地，就缺乏培养有审美情趣人才的活力。
二、初中起点“二・四分段”六年制农村小学教师专业生源的特殊性
为进一步优化农村教师结构，加强农村教师队伍建设，促进教育均衡发展，贯彻落实《湖南省教师队伍整体素质提升计划》，创新和完善小学教师培养机制，以更好地适应我省农村小学教师队伍建设的需要，省教育厅从2010年开始启动并实施初中起点本科层次小学教师公费定向培养工作，由湖南第一师范学院独家承担培养任务。培养模式严格按照国家《基础教育课程改革纲要（试行）》小学阶段课程设置的要求，实行分专业培养；在专业设置上，实行小学学科（课程）全覆盖，为湖南省县以下农村小学培养德智体美全而发展、基础知识宽厚、专业知识扎实、教学能力强且具有实施素质教育能力和一定教育教学研究及管理能力的本科层次小学教师和小学教育带头人。
2010年9月，已按计划面向全省招收了1400余名优秀初中毕业生，采用二・四分段和分专业方向的培养模式，前两年由湖南第一师范学院小教部负责培养，注重教师职业综合技能培养，后四年分到各专业系部进行分专业培养，目前已处于分专业培养阶段。
初中起点本科层次小学教育专业师范生来自偏远农村，其美术基础几乎为零。目前，教育部对师范院校提出的重教师技能培养要求和目前我省小学教育专业美术课程改革的实际有些不相适应，也是造成当前高师小学教育专业师范生实用美术技能低下的原因之一。传统对美术师范生培养在课程设置上，偏向于专业学习要求，注重绘画技巧的学习和研宄，对教学技能和方法的培养重视程度不够。这使得师范毕业生在面对中小学生的时候往往找不到合适的方法来表达，造成教与学环节的脱节。
三、初中起点“二・四分段”六年制农村小学教师美术学专业能力培养
（一）学生能灵活掌握各种美术工具材料
美术的每种工具和材料都有其优点和缺点，要熟悉各种工具材料的性能特点，取长补短，才能灵活地运用各种工具材料美化校园，为校园活动和各科教学增色添彩。除了能购买的工具材料外，还要善于挖掘生活中的各种材料，变废为美。教师还根据女生人数众多，做工精细的特点，不断利用新材料开发美术校本课程，在综合材料的运用上不断推陈出新。材料多样化教学与小学美术教学理念不谋而合，处处体现实用美术教学特色。
（二）拓宽师范生的艺术眼界，增强学习美术的自信心
为了解决农村师范生艺术视野狭窄的问题，教师尽量带范作来上课，特别是师范生的优秀作业更具有说服力，或使用有带大量图片的课件进行教学，提供尽可能多的图片资料。学姐学长的优秀作业不仅开阔了学弟学妹的眼界，也增强了他们学好美术的自信心。师范生通过借书、买书，网上查询等方式，寻找设计素材，不断提高美术作业的质量。美术教师经常利用课余时间组织学生参观博物馆、美术馆、各级各类小学提供的美术展览，开阔了师范生的艺术视野。
（三）制定与实施美术教学技能考核相关制度
为了继承与发扬师范教育的优良传统，湖南第一师范学院专门为农村免费定向生制定了教师技能考核制度。技能考核包括普通话、美术、书法、音乐、体育，英语口语、舞蹈等。美术的考核内容为教学简笔画和板报设计。通过对两届学生进行技能考核，学生学习美术字、板报设计和简笔画的氛围很浓，美术教学技能的水平提高很快。
（四）为师范生提供学习交流和成果展示的机会
由于初中起点本科层次师范生一进校就确定了专业方向发展，为了培养师范生的综合素质，各个系部开设了丰富多彩的兴趣班。如美术兴趣班就有剪纸、丝网花、陶艺、创意版画、电脑美术等。兴趣班的开展，不仅可以使教师发挥专业特长，开设校本课程在兴趣班试用，拓展新材料的使用，还能培养师范生的美术学习兴趣，深化学习内容，增强学习美术的自信心。同时教师还充分利用城市课程资源，让师范生走出校门参与各种美术活动。美术教师利用周末频繁组织师范生参观博物馆、美术馆等提供的美术展览，贴近原作与绘画大师近距离的接触，这样师范生的艺术视野得到了很大的提升。努力创造机会组织优秀师范生走出校门参与小学美术特色活动，并邀请知名美术教育专家来学院举办讲座，尽可能多让师范生了解小学的美术教育现状。同时系部每学期都举办实用美术作品竞赛，通过举办美术竞赛活动提高学生的美术创作能力。为了提高学生的美术技能，小教大专部每学期都举办各种美术竟赛活动，如剪纸、手抄报设计、综合材料设计等除了给获奖者颁发证书，还举办获奖作品展，充分调动学生参加美术竞赛的积极性。参加比赛的作品无论在数量还是质量上，每一次都比前一次有所提高，学生的参赛作品由单件到系列作品，逐渐养成了互相帮助、团结合作的习惯。
将开放式教学理念引入小学教育专业实用美术教学改革，在继承与发扬教师教育重美术教学技能训练的优良传统的基础上，广泛吸收现代儿童美术教学与电脑实用美术内容，在实践中不断探索和完善小学教育专业实用美术技能的培养模式，已初显成效。改革初中起点本科层次小学教育专业实用美术教学现状，使师范生掌握实用美术的基本技能，具备从事小学各科教育的职业技能和教师综合能力素质，坚定教师职业取向，树立现代教师理念，成为基础教育课程改革可持续发展的后备力量。小学应当充分利用社会艺术教育资源，补充和完善艺术教育活动内容，促进艺术教育活动质量和水平的提高，推动校园文化艺术环境建设。
四、初中起点“二・四分段”六年制农村小学教师美术教育研究与教学能力的培养
农村的小学美术教师对美术教育和学生的热爱以及独特的美术教学方法是很重要的，美术教师专业知识范围较为广泛，但始终围绕着学生美术学习、教师自身技能、反思和研究能力等方面；美术教师除课堂之外，还需更多方面的知识积累。美术教师的专业知识中和美术课堂、美术课程和学生美术学习的联系较为紧密，这说明美术教的职责不仅仅局限于讲授教材上的理论和技能知识，也要通过美术教师和学生之间的互动和交流，通过美术教师自身在提升的过程中所获得的学术知识和技能，以及良好的品质，并能在美术教学中将它们传递给学生。
农村的小学美术教师必须要具有美术教学能力，首先一定要了解小学生的儿童心理和行为的特点，这样才能更好的把握美术教学，小学美术教师学会用小孩的思想来思考问题。美术课上要让学生学会动脑、发挥想象和动手能力，需要美术教师运用自身的能力对孩子进行教育。
能够胜任美术教育教学的教师应该具备的专业知识包括“怎么教美术”、“为什么教美术”的条件性知识。在美术教育教学中所运用的心理学、教育学、儿童美术心理学及美术教育原理等等，是为美术学科知识提供基础；还包括实践性知识，实际的美术课程设计及教学策略制定的能力。美术教师在实际美术教学过程中所要具备的课程情景知识以及美术课堂教学知识，是在长期的教育实践中得到锻炼、总结、升华，成熟为美术教育教学经验的。
五、结语
面对基础美术教育课程改革实践的不断深入，制定出更加合理、科学的高师美术课程设置，培养出专业扎实、知识广博、具有多方面才能的一专多能的小学美术教育师资成为高师美术教育的首要任务。因此构建合理的高师美术教育课程设置是时展的需要、社会的需要、小学美术教学的需要，它涉及教育与人才培养的千秋大业，是头等大事。
基金项目：本文系湖南省教育科学“十二五”规划项目阶段性成果，项目编号：XJK012Ctm019
参考文献：
[1]舒新城.中国近代教育史资料[G].北京：人民教育出版社，1981：701.
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[3]《当代中国》丛书教育卷编辑室.当代中国高等师范教育资料选[G].上海：华东师范大学出版社，1986：22-23.
初中美术教资知识点篇3
1.课程资源开发不及时近年来，由于课程教学理念的不断更新，课程教学已经逐渐发展到了课外、校外，由此看来，课程资源开发和利用范围变得更加广泛。现阶段，课程资源主要分为两大类，即目标资源和教学资源。然而，在初中美术教学中，课程资源开发更加广泛，而这些资源主要集中表现为图书馆资源、美术作品展馆资源、公共文化设施资源以及各种信息化资源等。
2.美术教师缺少交流平台在初中美术教学中，美术教师大多数是从师范类院校毕业的，因此对专业知识与技能研究十分专注，而常常会忽略对教育理论的学习，真正参加工作后却不知从何下手。特别是刚踏上工作岗位的教师，面对复杂的教学现状，难以更好地把握教学的尺度，无法将在校期间学到的理论知识应用到实践当中。
3.学生学习美术的动力不足尽管大多数学生对美术学习有很浓的兴趣，但是学习美术的动力不足。俗话说：兴趣是最好的老师。不过，部分教师却没有将这种学习兴趣转变成学生学习的动力。在日常生活中万事万物都具备美的要素，只不过美学要素的存在或表现方式有所不同。所以，教师要引导学生不断感受美和追求美。
二、提升初中美术教学水平的策略
1.全面提升学生的审美能力初中美术课教学目标是培养学生的审美能力。所以美术教师要不断提高自身素质，注重培养学生的审美品位，课前认真准备教学案例，为学生创造良好的教学环境。此外，教师也可以运用综合教学手段，如示范、投影、音乐等，在这种声、形、色结合的环境中激发学生的求知欲望，让学生充分感受美。
2.培养学生创造力学习美术需要有较高的创造力，而每种艺术的展现都必须借助创新力的发挥。初中是学生思维最为活跃的一个阶段，学生在这个阶段接受新生事物的速度相对较快。但是初中生的创新意识始终处在潜意识的状态，因此教师应深入挖掘，使学生获得全面发展。首先，教师要注重培养学生的创新意识，尊重学生的个性差异，留给学生自由发挥的空间；也可借助生动有趣的方法，激发学生的学习积极性与主动性。
3.不断提高学生团结协作能力在目前的教学过程中，合作学习法已经得到广泛应用，初中美学教学也不例外，这也是素质教育所积极倡导的一种教学方式。然而在初中美术教学阶段，对于合作教学法的应用相对较少。因此在今后美术教学中，教师要积极采用此种教学法，不断提高学生团结协作的能力。
三、结语
初中美术教资知识点篇4
【关键词】乡土资源初中美术应用
《初中美术课程标准》指出美术课程具有人文性质，通过美术课程的学习，可使人类共享社会的文化资源。初中美术教学的重点在于引导学生参与文化的交流，实现艺术素养和人文素养的双重培养。乡土资源作为学生熟知的生活环境和内容，有着先天性的优势和特点，从某个角度来说它是美术的一个载体，一个现实化的展示。运用乡土资源，有助于让学生更清楚的感受和认知美术，进而增强自我学习美术的动力，同时也能够从根本强化学生对民族文化、人文精神的培养。对于学生的全面发展有着教育性的价值和意义。在此，笔者结合自己多年的教学经验，粗略的谈一下乡土资源在初中美术教学中的应用。
一、运用乡土自然资源激发学生的美术兴趣
在美术教学中，学生往往说不知道创作什么素材，往往临摹教材中的一些内容，不能够深入的感受到艺术的美。陶行知说过：“活的乡村教育要用活的环境，不用死的书本。”初中美术教学内容本身是泛泛的，没有特定的要求。学生家乡的自然风光无疑是美术教学的最佳内容，诸如：春天道路两旁的绿树丛林、秋天的硕果累累、成片的田野、小河流水等等，都是最自然且是学生身边的内容。对此，笔者在教学中，运用乡土自然资源来激发学生的美术兴趣，即：将课堂教学拓展到课外，带领学生走进大自然，让学生真正的去感受自然美，进而产生创作美的欲望。
如：在学习《春天的诚搿方萄内容时，笔者组织春游活动，带动学生走进田间，让学生自由的观察、并用美术手法表达美。学生走进田间，用心的去感受，发现家乡的自然美，纷纷开始进行创作，诸如：有的画公路两旁树木新出的叶子、有的画绿油油的田地、有的画田间的迎春花、有的画田间灌溉等等，都以自己的方式进行表达春天的感受。
二、运用乡土造型资源丰富美术教学内容
新背景下的初中美术越来越注重学生的动手实践能力，其中增加了不少手工创作内容。而乡土资源中有着多元化的造型资源，诸如：植物、动物、生活用品、衣物等等。近几年社会上也不乏出现运用乡土造型来进行美术创作的案例，诸如：运用秸秆进行创作清明上河图、运用粮食粘贴创作人物画等等，学生对这些都很感兴趣。而这些乡土造型资源也是简便、实效性轿强的。对此，笔者在教学中结合教学内容创设了乡土资源美术造型材料利用这一课题，鼓励学生运用乡土资源进行创作美术。
如：在学习《装点我的居室》单元中的装饰画教学内容时，笔者给予学生自，让学生运用生活中的资源进行自己动手创作，首先，让学生进行材料的收集；之后，引导学生确定创作方向，筛选材料；最后运用材料进行创作。学生纷纷开始就自己的喜欢进行选择、创作，诸如：有的运用玉米粒粘贴自己的画像、有的用稻草杆制作劳动的人民、有的用废旧毛衣线制作屋内设施等等。这样，教师引导，学生运用乡土造型资源随心所欲的进行美术创作，强化了学生对美术知识构图、形象、色彩等的认知和运用，以丰富的教学内容活化了美术教学。
三、运用乡土社会人文资源，升华美术教学认知
初中美术范畴较广，涉及的内容更是多元化的，诸如：涉及、绘画、欣赏等等领域。然而，初中就美术教学内容时间的安排是有限的，一般都是每周一节或者两节课，且课与课之间的时间相对较长，这样一来很容易造成教师在课程上以及作业安排上的困扰。传统的美术教学更多的是以娱乐形式出现的，学生过后都忘记了，教师对于美术的态度也是模棱两可的，从而使得美术失去了其教育的意义，也不能够很好的促使学生人文与艺术的融合等，不利于学生的全面发展。对此，笔者在教学中，运用乡土社会人文资源，来打破传统美术教学课堂时间上的局限性，将美术学习与生活相关联，即：每个地域都有着自己独特的家乡风情和生活风格，笔者运用这些素材引导学生进行自由灵活的美术创作，让学生在学习美术知识的同时陶冶自我情操，感受美术的魅力和价值，升华自我对美术的认知。
如：在学习《格调高雅的生活品味》一单元时，里边涉及到剪纸的内容。对此，笔者安排了“剪出中国梦，我的梦”的展览活动，准备时间为两个星期。学生看到这个活动之后，开始走访家乡的剪纸能人，虚心的去学习剪纸，之后共同合作创作出一幅幅带有梦想的美术作品。整个过程，学生都比较积极主动，从学习中很容易就体会到了民间文化的精髓，进而端正自我对生活的态度、对传统文化的认知等等，增强自我学习美术的信心。
总的来说，乡土资源已经成为现下教育中所不可缺少的教学资源，其中自然风光、民族文化等等都有着很强的教育实践意义。教师合理的运用乡土资源进行美术教学，一方面能够深化学生对美术知识的认知和了解，另一方面也有助于熏陶学生的审美意识，宣扬民族精神等，一举多得，值得每位美术教师去深入的探究。
【参考文献】
[1]雷万鹏.美术学科知识与教学能力[m].武汉：湖北人民出版社，2013.
初中美术教资知识点篇5
一、培养学生的审美情操
以往美术教育被认为是学生的一种特长，是为今后学习美术专业的学生打基础，因此造成部分学生侧重于文化课，再加上教师的不重视，最终导致初中的美术课成了走马观花的课程。随着新课改的推进，符合现代化教学的需求，美术教育是面对全体学生进行美术教育，培养学生的审美情操，让他们能发现美、感受美。因此，现在的美术教育要结合实际，创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行对比得出情感体验。比如，达・芬奇的经典名作《蒙娜丽莎》，体会画家在文艺复兴时期是抱着怎样的态度对待时代的变革，在理解的基础上再欣赏《蒙娜丽莎》色调和画面形式，让学生结合作品创作的时代背景讨论、感悟其人文精神，从中提高欣赏能力，培养审美情操。
二、学生的评价
如，《板报设计》中要求学生设计版面样式，评价中就应该尊重学生自主选择内容、字体、版面形式，在学生作业完成后，让其谈谈自己的想法，寻找自己作品的优点及需要整改的地方，也就是让学生自己说说作品的优、缺点，然后再组织学生互相提出改进意见，通过这种让学生自评、互评的方式，学生会更感兴趣，课堂气氛更活跃，同时学生在评价过程中进一步巩固知识，运用知识，提高技能，培养审美情趣。教师在评价中要尊重学生的劳动成果，激发学生的创造性思维，找出学生的闪光点，合理有效地对学生的潜能进行挖掘，从而培养学生健康的性格和人格，提升他们的自信心。
三、运用多种教学手段，广泛利用各种课程资源
初中美术教资知识点篇6
[关键词]美术教学初中生活化
[中图分类号]G633.95[文献标识码]a[文章编号]16746058（2016）300063
随着美术新课程改革的深入，美术教学生活化这一教学理念发挥了越来越重要的作用。教学生活化能够贴近学生，贴近社会，由此便可激发学生的美术热情，促使学生掌握更多美术知识。此种教学方法激活了学生，也激活了课堂，使学生成为课堂的主人。初中美术教学的主要目的并不是要求学生掌握多么高超的绘画技巧，而在于提升学生的审美水平。因此在教学中，教师应当重视运用生活化教学法，由此激发学生的美术兴趣。
一、为学生创设生活化情境
在初中美术课堂上，教师应当精心为学生设计生活化教学情景，这样才能够调动学生积极的情感体验。在教学实践中，教师可通过不同的教学手段来调动学生的情感体验，如可按照学生的年龄特点与认知特点来创设情境。还可与课程内容相结合，为学生设计一些新奇有趣、能够激发主动性的生活情境。例如在《现代绘画》中，教师可通过“成语预测”游戏，引导学生体会杜尚的艺术。在游戏的过程中，学生就能够体会到艺术美，有效实现了教学目标。而在讲解色彩时，假如教师采用传统的教学方法，告诉学生哪些是色彩三要素，为何有冷色调与暖色调之分，学生无法真正理解。但假设能够贴近学生的生活，创设生活情境，如提问“在心情好的时候，会选择哪些颜色的糖果来吃？”“款式相同的衣服，哪些颜色更加适合儿童？”等等，从中学生就能够产生深刻的体会，同时也能够了解到学习美术的意义。虽然初中生缺乏系统的美术知识学习，但是他们的经验与美术知识间会存在一定的关联性。假如能够从学生熟悉的自然环境或者社会环境入手，他们就能够从生活中提取经验，由此更容易接受新的美术知识。
二、开展生活化的主题实践活动
初中美术的每一节课都应当有明确的主题，如韵律与表情、江南民间艺术等，能够帮助学生掌握美术技巧，提高审美水平。在美术课堂上，教师可将美术主题与生活实际结合起来，如此便可使学生体会到美术与生活的联系。例如教师可以服装设计为主题，在班上开展t恤设计大赛，以“母亲节”为主题，每人准备一件白色的t恤，图案的设计按照自己母亲的气质来定，有些学生会将母亲最美丽的瞬间画下来，有些学生会将母亲最喜欢的水果以及母亲最喜欢的明星等画出来。通过此类活动，能使学生掌握绘画的技能，如丙烯风干以后不会溶于水，可用来在衣服或者鞋子上作画。更为关键的是，增进了学生与家人间的距离。在教学中，教师可多为学生设计此类活动，如让学生亲手制造工艺品随后进行义卖，将钱捐给希望小学等。这些都是美术教育生活化的展现，能够给学生带来积极正面的影响。
三、拓展教学资源，提高学生的鉴赏水平
在美术课堂上，教师可借助课余时间帮学生拓展学习领域，例如可带领学生走进博物馆或者美术馆等，开拓学生的事业。此外当地的自然风光或者民族文化遗产等，也能够给学生带来不同的审美感受，在此过程中，就能够培养学生的观察力与感受能力。另外，最为便捷的方式就是借助互联网，通过现代化的信息资源来调动学生的美术兴趣。在网络上充满了大量具有参考价值与欣赏价值的美术资源，且形式非常多元化，如图片、纪录片以及ppt等。在教学中，教师可按照时代的发展特点，将当前最流行的美术元素以及视觉元素融入美术课堂上，如此便可增加美术课堂的容量，开拓学生的视野。总而言之，自然文化资源以及信息技术资源等，都能够充满生活气息，是非常重要的教学素材。另外，在美术教学中，教师应当引导学生学会品味美术作品。即使教师提供了丰富的美术资源，假如学生没有足够的鉴赏能力也是枉然，因此美术鉴赏课是非常关键的。当代视觉信息泛滥，更需要教师的引导，帮助学生分辨哪些是高雅的艺术作品，培养学生的审美能力。在教学中，教师可结合教材内容，为学生提供多样化的美术资源，由此提升学生的审美能力。只有这样，学生创作美术作品时才会更加顺利，而且美术作品的质量也能够得到保证。
四、结束语
综上所述，只有将美术教学与生活相结合，才能够提高学生的美术兴趣，帮助学生在学习美术的过程中陶冶情操，学会观察生活中的美。在教学中，教师应当引导学生主动探究，让学生提出自己的想法，应当为学生预留思考与活动的空间，只有这样才能够提高学生的创新能力，优化教学效果。
[参考文献]
[1]瞿佳佳.浅谈新型美术课堂中教师的行为转变――以欣赏课《瓷器风韵》为例[J].中国培训，2016（6）.
初中美术教资知识点篇7
现代教育要求在学科之间相互整合的理念下，用学生的发散性思维代替学生的单一方面的知识运用能力，使学生的综合能力全面提高。新课程标准对美术教学提出了新的要求：“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联……”简单地说，就是要重视学生能力的培养，突出教学中的综合实践活动。
把美术课与其他学科的活动课有机地结合起来，动漫社团活动是非常有益的形式，它涉及到劳动技术、行为习惯、科学技术、创造、审美、卫生等内容。通过组织动漫社团，让学生在小组合作中学习动漫知识，让他们通过各种渠道收集、整理知识和各种信息，熟悉因特网以及相关的动漫网页，并学会归纳所掌握的知识，然后通过多媒体这一现代技术手段，和全班同学一起分享研究成果。同时，学生以集体合作的形式进行动漫创作，利用各种多媒体器材，通过绘画、剪纸、雕塑、表演等艺术形式进行各种各样的动漫活动，用艺术的形式表现他们的生活和理想，不但体会了动漫艺术的魅力，而且在活动中将不同学科的知识相互融合，提高了他们对知识的综合运用能力。在艺术作品的展示过程中，让学生尝试进行多维的评价，也提升了他们认识评价事物的水平。
通过动漫社团的活动，学生在欣赏、创作动漫的同时进行交流和表达，在愉悦的环境中，学生思维得以发展，绘画技能得以提高，鉴赏能力得以较快增强，正确世界观得以逐步形成，对促进学生的全面发展起到了积极的作用。
二、通过对初中美术社团的教学辅导，提高学生的美术技能技巧
美术技能技巧的提高，需要有一个漫长的过程，并不是一朝一夕就能达到的。必须通过大量的实践活动，并经过充分的练习，学生才能学会和掌握。从目前初中美术课的课时安排来看，课时少，每周只有一节，这完全不能保证学生美术学习的连贯性，更不能实现美术技能训练的有效性。这种情况，使初中的美术课程只是走马观花，学生根本没有达到技能技巧的学习和掌握。长此以往，学生长期“眼高手低”，在得不到学习美术的快乐的情况下，对学习美术失去了兴趣。
动漫社团活动，以美术课程的学习为基础，以其他社团活动和课外小组活动为辅助，开展活动的方式是将集中辅导和业余创作结合起来。举例来说，社团活动时间为每周二、周四的两个中午，社团活动形式主要以讲座为主，成员之间互相交流动漫知识，分享动漫信息，研究动漫作品或进行集体的动漫创作。通过这些活动，拓展了美术教学的空间，从根本上解决了课时太少的问题；同时通过开网站、办简报、出杂志等活动灵活多样地实现了师生互动，提高了学生自主学习的能力。在这种动漫社团的活动中，还让不同层次的学生得到了不同层次的辅导，有针对性地对需要帮助的学生实行帮扶计划，而能力强的学生也在这种帮助辅导中，提升了自己的能力和水平，从而让全班同学的作业从数量到质量都有了相当的提高。
三、深入开展初中美术社团活动，培养学生的创造能力
与其他美术作品有所不同的是，动漫的创作不但注重技法，而且更加讲究原创精神，在创意和构思上更加讲究独到之处。相对来讲，其他美术作品比较注重技法，即使是构思相同或者内容一样的作品，比如临摹的作品，只要在技法方面有独到之处都可以发表，就这一点来讲，动漫作品则不然。动漫作品要求独立构思，学习动漫就不能不注意到它这种艺术特点，注意它和其他绘画技巧的不同之处：它以开放式的思维活动、叙说性和深刻性的特点更侧重于思想，它突出情节，要求学生细致地观察生活，能够捕捉和挖掘能表现深刻思想的生活亮点，它还注重造型的夸张和手法的幽默。
动漫创作的过程其实就是一种创造的过程。动漫教学就是引导孩子们在学习、创作的过程中全面掌握动漫的一般创作规律，从而提高孩子们的创造能力。动漫社团活动通过开发与学生生活经历密切相关的学习内容，在培养学生的思维品质，发展他们的创新思维能力方面取得了较好的成效。促进了学校的美术课外教育质量的提高和学生综合素质的提高，学生的创造性思维得到了极大的提高，产生了一批有质量有水平的作品。学生动漫作品不仅填补了本地儿童美术作品中的空白，而且连续在各级比赛中获奖，在各级刊物上发表。
四、精心管理初中美术社团活动，开发研究美术教学资源
随着多媒体的出现，信息时代随即到来，这是对美术教育资源的很好的补充。为了更好地满足学生学习的需要，充分开发、深入挖掘美术教育资源，是美术教学的一个重要课题。动漫艺术作为文化艺术的一种，深受学生的喜爱，对学生的思想和生活产生着重大的影响，对于美术教育课程来说，这是一个很有价值的尝试。
笔者所在学校自2009年以来，一直将动漫活动作为培养学生创新意识和创造能力的重要教学活动，常抓不懈。加强动漫社团的组织和管理，可以在不影响正常教学的前提下，获得更为灵活的研究阵地。所以“开发动漫教学资源的美术教育研究”是我们在长期的社团组织和管理实践的基础上进行的，并随着课题研究的开展根据学校实际情况积极探索新的活动模式，在实践中把社团活动与科研紧密联系起来，在活动中搞科研，以科研促动漫活动。
在组织和管理学校动漫社团的过程中，我们紧密结合中小学学生的年龄特点，结合学生智力水平的不同层面，相应安排适合不同层次学生的动漫教学课程资源，使学校美术教育开发出与学生生活经历和兴趣爱好密切相关的学习内容。通过实践，课题组收集了一部分有研究价值的作品与文字资料，开发出可以灵活、互动、符合学生思维和接受能力的教学内容，形成了一整套较为完备的动漫教学课例体系。
初中美术教资知识点篇8
关键词：课堂导入；生动直观；局限性
随着科学技术的不断推进，在课堂中合理运用多媒体极为普遍。多媒体在初中美术教学中的渗透，有助于丰富课堂形式，提升课堂质量。
一、多媒体让初中美术更加生动
巧妙地运用多媒体进行初中美术教学，有利于调节学生的听觉、视觉，全方位地刺激学生的感官，让学生感官与学习相结合，从而不断地拓宽学生的思维方式，有效地扩大学生的知识储备，
并且能营造良好的初中美术学习环境。运用多媒体进行教学，能让学生仿佛置身于美术的世界中，发散学生的想象力以及创造力，让学生的思维真正飞扬起来，让一切平面的、静态的环境变得立体、动态；能多方位、形象地将初中美术教学内容呈现在学生面前，潜移默化地提升学生的审美水平。这样不仅能提升学生的美术学习水平，而且能改善课堂氛围，提升初中美术教育教学质量。
1.新颖的课堂导入形式
良好的开端是成功的一半，利用多媒体来进行课程导入，有
利于激发学生的学习兴趣，使学生更快更好地理解课文的内容，
将注意力集中到课文学习中，全身心地投入教育教学过程中。例如：教师在讲解中国水墨画时，可以先将水墨画以多媒体的形式呈现在课堂上，给学生一种动态真实的体会，让学生切身地认识水墨画。通过如此生动的图片以及视频的演示，既能吸引学生的注意力，还能将学生带进初中美术的殿堂中，让学生感受初中美术的魅力，从而激发学生的学习热情。
2.多媒体让教学内容更加直观
初中美术是一门艺术学科，不仅能有效地培养学生的审美观，而且能提升美术素质。教师在日常教育教学过程中，不应当以传统的教学模式来进行教学，或者是单凭初中美术课本上的几幅图画进行教学，这样的教育教学不仅会局限学生的思维，而且限制了学生的想象力。
在初中美术课堂教学过程中，教师可以充分利用多媒体以及网络资源，广泛地运用各种学习资源来开拓学生的视野，提供给学生足够的发现美、认识美的平台。例如：教师在教育教学过程中可以多利用多媒体工具来进行教学，运用各类的视频、图片来展示初中美术内容，这样比让学生看课本有效得多，而且此种教学模式能有效地为学生呈现美术形象，培养学生的审美能力。
二、多媒体教学在初中美术教学中的局限性
众所周知，初中美术学科是一门艺术性学科，初中美术的教学目的是培养学生的审美能力，让学生在生活中能有效地感知
美。随着科学技术的不断推进，多媒体技术已经渗透到教育教学中。尽管多媒体对于初中美术有着极为重要的作用，但是仍有许多缺陷，如果使用不恰当，对初中美术教学有着极大的负面影响。
多媒体教学的特点是容纳的信息量巨大，演示起来极为复杂，而传统的教学经验告诉我们，在教育教学过程中，教师万万不能“满堂灌”，更加不能详尽地讲授完全部的知识重点，应当给予学生足够的空间进行思考，发散学生的思维。而进行多媒体教学中，教师讲解幻灯片的速度极快，学生往往不能充分地认识理解到知识重点，就已经到了下一内容，这样会造成学生学习的困扰，当多媒体成为信息的海洋，学生往往找不到学习的重点在哪里，反而造成了学生学习的负累。
多媒体是教学前准备好的，在教学过程中，教师只需要轻击鼠标就可以顺利播放教学内容，这样便又成了传统的教学模式，
教师又成了教学的重点，成为教学的主体，而学生则成了教学的被动者。这样的教育教学模式，让课堂变成一个信息单向传递的场所，缺乏课堂的活跃性，不利于培养学生的综合素质，更不利于课堂教学的顺利进行。
综上所述，在初中美术教学中充分渗透多媒体教学，让初中美术课堂变得更加的活跃以及生动，不仅能有效地提升课堂教学的质量，而且能有效地培养学生的审美能力。
参考文献：
初中美术教资知识点篇9
关键词：美术教育数字化教学数字资源
一、数字化教学的特点
从发展的眼光看，传统的教育技术是数字化教育发展的基础；“互联网+”打破了教育信息化的单向传播方式。当下的数字化教育，正通过移动互联网的模式，让课堂教育摆脱场景束缚，建立起新的教育体验方式。具体而言，数字化教学主要有以下几点特性。
1.趣味性
数字化教育为课堂教学注入了新的活力。以往的板书形式难以直观、形象地描述艺术教育知识；投影设备的应用虽然增强了视听效果，但设备老化和室内环境灯光会影响学生学习的兴趣。数字化模式下，让学生通过在线同步教育提高课堂参与感。如，在讲授七年级上册《抒情与写意——中国花鸟画》一课时，教师通过连连看的操作模式引导学生观察黄筌《写生珍禽图》中的工笔技法，以游戏的方式提升学习趣味，使学生更有学习的动力。
2.仿真性
数字化资源的高效应用提高了课堂教学的仿真性。如九年级上册《敦煌千年》一课的教学，虽然书中插图较多，印刷也精美，但静态的图片难以为学生直观地展示壁画的神秘感，难以激发学生的学习兴趣。教师在课堂讲授中引入数字敦煌网站，使学生通过全景漫游系统体验敦煌的文化遗产，近距离观察莫高窟彩塑和壁画，有利于提升学生对莫高窟彩塑和壁画艺术的欣赏能力。VR技术的流行与推广，使学生能够在艺术教学中获得身临其境的体验感。在九年级下册《生活的舞台——中国建筑艺术》教学中，教师可通过VR技术逼真、生动地展示北京故宫博物院，使学生沉浸在虚拟的仿真情境中，将太和殿、中和殿、保和殿尽收眼底。这种深入体验的方式极大地提升了学生的学习兴趣。
3.交互性
在线交互是数字化教育的重要特征。在线性教育的模式下，知识的传递会随着时间的变化而降低效率。从马斯洛需求层次理论看，自我实现的需要是建立在个人努力的基础之上的，激发个人的潜力，才能实现创造力和自觉性的提升。数字化课堂的交互性提高了学生的参与度，实现了视觉、听觉和触觉的三位一体互动，促进了学生学习主动性的提升。在七年级下册《多变的色彩》一课教学中，教师可通过让学生自由拼接牛顿色环，比一比谁拼得又快又准确；还可以让学生自主配色，体验不同色彩对人的心理产生的不同影响。事实证明，交互性的数字化实践教学会给学生带来丰富的情感体验，具有良好的教学效果。
4.反馈性
教学反馈是把握课堂教学进度、强化教学效果的重要环节。以往的教学反馈存在滞后性，教师难以及时对进行中的课堂教学实施改革。教师利用数字化的教学手段，可以及时在线了解学生的学习效果，对于部分知识点的教学甚至可以做到“一对一”辅导，极大地提高了教学质量。如，教师在讲授“中华博览”和“世界之旅”欣赏及评述单元时，可借助在线互联答题系统，随堂实时了解学生对古今中外文化艺术鉴赏知识的掌握程度。
二、数字资源建设策略与方法
美术课程的数字化教学实施离不开大量的教学资源，建设教学资源应立足互联网传播媒介，注重形式多样化，为全面实施数字化教学奠定坚实的基础。
1.知识碎片化，化整为零
教师要打破传统快节奏的满堂灌，将教学目标碎片化，并以碎片化知识点为基础，制作图片、视频等形式的课程资源。这样，一方面降低了制作难度，另一方面提高了学生的学习效率。如，教师在讲授篆刻知识时，可将篆法、章法和刀法三要素知识分开，并制作对应的短视频或图片资源，加深学生对“方寸之间的艺术”的理解。知识的碎片化，不意味着能力的松散式培养，教师需要以知识积木化为目标，加强知识内容之间的衔接，完善课程结构。
2.知识体系化，凸显特色
初中阶段的学生，处于感知能力和形象思维能力发展的重要时期，培养其审美能力和创新能力是初中美术教育的重要目标。教师需要以美育、德育和智育为基础，在DBae（学科本位）理论支持下，以生为本，循序渐进地构建初中美术学科知识体系。知识体系化是一项长期的过程，需要从一节课、一单元、一本书到一个学科慢慢积累。体系化的构建不仅需要立足教材，而且需要结合地方文化，融入本土人文特色。如，泰州是京剧大师梅兰芳的家乡，教师在构建京剧脸谱的知识体系中，可引导学生熟悉家乡名人，在绘制京剧脸谱的实践活动中，激发学生热爱家乡的情感。
3.形式多样化，增强趣味性
图片、音频、视频、动画和文字是数字化资源建设必不可少的形式。丰富的教学资源结合交互性操作，增强了学习趣味性，使被动学习变为主动学习，从而在促进学生的学习参与率上升的基础上提高了教学质量。如，在《水墨交融写青山》一课教学中，教师在介绍山水画笔墨特色时配以古琴背景音乐，既可营造古韵、典雅的欣赏氛围，又能促进学生对中国传统文化韵味的深刻理解。
4.资源再编辑，提高可用性
数字化资源存储方便，可编辑性强，可随时根据教师的教学目标要求，通过软件进行二次、多次编辑，从而保证教学资源的与时俱进、不断创新，如不同图片的拼接、局部图片裁剪、图片明暗度调整等。教师甚至可以在制作视听教学资源的过程中，对照学情调查，分别制作适合不同班级学情的教学资源，做到个性化辅助教学。
5.技能再升级，适应时代性
教师作为教育教学的实施者，肩负着数字资源建设的重要任务。依托社会一线公司制作教学资源，是当下较为普遍的做法，但这种方法存在制作周期长、脱离教学实际需求、应用推广和实际需求间差距较大等问题。数字资源制作的专业软件一般有photoshop、premiere等，这些软件功能强大，但学习难度也较大。此外，美图秀秀、快剪辑等软件的推出则降低了图片和视频编辑的难度，上手也较快。在继续教育范围内，提升图片和音、视频编辑能力，以适应新时代数字媒体的发展，是未来教师应该具备的素质。
三、美术教学中的数字化应用
1.微课
微课是近几年比较成熟的一类数字资源。微课以碎片化知识的讲授为目标，以智能终端设备为学习工具，对学习时间和空间的要求较低，学习的进度由学习者自由把握。微课既可用于课堂教学，也可用于课前自习、课后复习。微课制作简单，从教者只需经过短期培训，即可通过有摄像头的笔记本独立制作。“泰微课”是江苏省泰州市基于微视频学习资源促进中小学学生数字化学习的一项信息化应用项目，从2013年推出以来，至今已经实现幼儿园、小学、初中和高中全学科微课资源建设，职业教育和特殊教育尚在建设中。该项目的成功建设，为教师课堂教学提供了便利。如在讲授苏教版八年级下册《园林探幽》一课中，教师可使用微课“苏州园林中的漏窗艺术”，其大容量的素材，能够让学生欣赏漏窗的形式与图案，感受漏窗在园林建筑中的作用，弥补了课本赏析类图片数量较少的不足。
2.自媒体
自媒体的诞生使人人皆可成为传播者，这对知识的传播起到了加速的作用。微博、公众号、贴吧、论坛等平台的成功运行，为大量的知识传播者提供了平台。以教育为主的知识自媒体账号，抓住教育个性化发展的趋势，成为数字化网络教育的推动者。目前，开设自媒体账号的教师数量不在少数，其通过自媒体平台知识、课件、视频和图片等资料，为学生、家长和同行提供了不受条件限制的学习平台。如，上海市奉贤区特级教师徐韧刚推出“徐老师谈美术”公众号，梳理中小学美术教学，为广大一线美术教育者提供了新思维、新方法。
3.app
教育类app有很多，符合教学需求的app却不多，而且开发定制app成本较高。因此，在美术教育过程中，教师需要充分筛选软件应用市场现有的app，精挑细选出高质量的app，为学生开阔艺术视野提供可能。如，“每日故宫”是故宫博物院推出的一款app，除每日甄选一款馆藏珍品进行介绍外，还以专题栏目的方式介绍各领域的珍贵文物及代表作品，并配以高清的文物细节图，方便学生欣赏文物，体会中国深厚的历史文化底蕴。
4.云资源
美术教育素材较多，高分辨率的图片、时长较长的视频等资料文件一般较大。分享这类资源最可靠的方法便是存储云空间。利用百度云、腾讯微云和新浪微盘等平台，教师通过资源分享，让学生离线下载后便于线下预习或复习。合理利用云平台分享数字化教学资源，对拓宽学生的知识面、提高学生的素质具有事半功倍的效果。
初中美术教资知识点篇10
关键词：初中；农村；美术教学
作为初中课程体系中基础性学科之一，美术课程在应试教育的背景下不受重视，一度被认为是“副科”，出现了一些问题。当前国家不断推进素质教育，因此强化初中生美术教学具有较强的现实意义。笔者在本文中对此进行分析和研究，以期有效促进初中美术教学质量的提升。
一、当前农村初中美术教育存在的几个问题
1.外部因素
由于传统观念的影响，笔者调查发现孩子从幼儿园会用笔开始，喜欢画画的人数占总人数的99%；小学阶段人数占70%；初中的分化更为严重，仅仅有一半的学生对美术感兴趣。小孩子上学前，画画能得到家长的鼓励和夸奖，上学后则完全一心学习文化知识，孩子画画的兴趣自然被扼杀。
2.学校的原因
升学带来的压力，对农村教学而言，由于教育经费有限，因此对美术教学不加以重视。很多农村初中虽然已经开设美术课程，但是，学校对此重视程度不够。对学生而言，由于农村学生美术功底较差，在传统思想的影响下，学生家长认为美术对学生毫无作用，同时学生自身对美术的学习也不加重视，在他们看来中考不考美术，认为没有必要学习，因此放松了对美术课程的学习。
二、以学校的实际情况，提升美术教学的措施
面对这些问题，作为农村美术教师应该从自身做起，以学校的实际情况为基础，利用好身边的资源，做好本校的美术教学工作，具体做法如下：
1.改革美术教育观念
（1）农村初中学校应改变管理理念，对初中美术教学加以重视。要想全面落实美术教学的目标和任务，作为学校的管理者必须对美术课程加以重视，同时，还应该转变教师的执教观念，让教师对美术教学的重要性有深刻认识，这才能突出美术课程在农村初中教学中的重要性和关键性，提高教师执教的创造性和主动性。
（2）改变学生的观念，有效促进学生美术课程学习兴趣的提升。作为农村初中美术教师应该对美术学习的重要性向同学讲述，使其认识到学好美术课程的价值，激发学生学习的自觉性。
2.实施快乐教学
（1）新鲜多变的导入方法
新课导入的时候使用多种方式并灵活多变，这对学生智力的发育具有较大的现实意义，还能强化学生对所画物体的印象，教师正确的评价和欣赏会让学生对作品的构图和感知更深，激发美术向往，以此为基础的新课导入会激发学生学习的积极性，提高授课效果，逐步走出农村初中美术教学的困境。
（2）激励性的习作评价
在应试教育的大背景下，分数具有很深刻的含义，学生会因为较高的分数或者教师一两句简单的评语而格外高兴，通过激励性的评价，让学生强化绘画的热情和积极性，培养绘画的兴趣，为农村初中美术课程的开展奠定良好基础。
3.鼓励自我体验，激发参与意识
在美术教学过程中，我们不能要求学生按照既定的画样进行习作，如果统一规定怎样做，做什么等，会使学生产生逆反心理，我们必须让学生自己摸索教材，从学生的角度思考怎样教学，以便于学生内化美术知识。
4.对学校所在地的资源充分利用
和城市初中相比，农村初中虽然在办学条件、规模等软硬件设施上存在一定的差距，但是农村初中所独有的自然资源是城市初中所无法比拟的，我们可以依托这些资源来开展美术实践活动。因地制宜地走出课堂、走向自然，体验生活、描绘风光、开阔视野，农村环境优美，小桥、流水等组成一幅优美的画卷，学生此时外出比较安全，可以学习写生或者在大自然中上泥塑课程，在时间、气候、环境等许可的情况下，教师组织学生到大自然中无拘无束地塑造、画画。辨识周围的形状、色彩，对其想象力进行培养，塑造学生良好的品质，为其今后的学习、生活奠定良好的基础。
根据本文的论述，农村初中美术教学应该树立科学的教育教学观念，把美术教学放在正确的地位，以此为基础，对农村美术资源等加以充分利用，并对教学资源有效整合，激活教育教学资源。作为农村初中美术教师，不仅要具备创新意识和创新精神，有高尚的职业道德水平，有广博的知识和再学习能力、组织管理能力、分析问题与解决问题能力以及教育教学艺术和教育研究能力，现代教育技术的应用与操作能力等，还要针对行业特点，不断加强学习，提高自身修养，应该自觉摒弃传统美术教育教学思想的桎梏，不断强化自身建设，依托学校、学生的实际情况，开发出特色的美术课程，有效激发学生学习美术的积极性、主动性、创造性。
参考文献：