服装设计的灵感篇1
服装设计作为艺术范畴，有着悠久的发展历史，具有社会性和时代性。服装的出现代表着人类对美的追求。从原始社会，人们服装设计取材于树叶开始，服装设计的灵感取材就与大自然结下了渊源。大自然是人们赖以生存的生态环境，随着社会的变迁也在发生着变化，同时，设计师们的创作思维也跟随着不断的拓宽，从远古时期以树叶、羽毛为服装的材料发展到麻、皮等。在那个时代，服装设计的取材已经融合了人、服装、自然等，从而使得服装更充分的展示自然美。不仅中国服装设计灵感取材于大自然，西方国家也一样，他们最为擅长的便是以自然形态的事物来进行服装设计，即：以大自然的材料运用生动的服装设计手法来体现服装的自然之美，诸如：西方国家的篇幅衫、燕尾服等都是对大自然形态的直接运用。一切的一切都证明服装设计灵感取材于大自然。发展至今，在工业化社会的今天，人们对自然的追求，使得设计师们更深入的观察自然，将自然元素进行设计思维创作，从而展示出以自然取材的独特的服装来吸引大众的眼球。如：2012年的时尚界杂志上的春装设计灵感取材于大自然中白色的水仙（如下图1）；2012年迪奥春夏高级定制展示的服装设计灵感取材于我国云南的梯田（如下图2）；还有2012年纽约时尚装周玛切萨春装设计灵感取材于夏威夷的火山；2013年RamiKadi春装设计灵感取材于夏威夷熔岩流；2014年纽约时装周春装设计灵感取材于大自然中的绿色水晶；2015年戛纳范冰冰所穿的“鲜花装”设计灵感取材于大自然的花草等等。
二、服装设计灵感理念追求自然生态美
在倡导生态环境的社会背景下，服装设计作为与人们息息相关，象征人类社会倾向的思维也随之走上了“自然”的道路，开始以“回归自然”为设计的主潮流，在实际的运用过程中注重人与自然的统一。自然是万物的源泉，随着人们岁自然的渴望，对自然美好的向往，服装作为以大众为需求的物质范畴，在设计上开始追求自然化。就自然这方面来说，我国传统的文化思想精髓即是“天人合一”，发展至今，人们仍然将这个理念作为是自然界的最高追求。而这个思想理念也给予了服装设计师的创作灵感，他们在对服装设计过程中最求自然生态的自然显现，注重人与自然的和谐统一，即：让穿衣者能够感受大自然的存在，能够从心理上感受自然的本质，与自然融为一体，同时展示出服装整体的自然生态美。切实的将人与自然相融合以服装的形式进行展示。如：现代的设计师在设计服装过程中遵循自然的规则，以自然化的事物直接展示自己的情感，形成一定的设计一项等等，追求自然生态的自然美。以2015的“鲜花装”为例，它熊面料的选择到形式到造型都是直接选取自然物质，展示的也是简约、自然的服装设计风格，引领了今年服装界的自然潮流发展方向。这种服装设计理念是对自然生态美的写意性追求和展示。
三、服装设计灵感自然性的表达方式
服装设计的灵感篇2
关键词：现代服装色彩设计灵感来源
一、前言
色彩是一门艺术，流露出情感，影响着人的心情。很多时装设计大师创作时最重视的就是颜色，因为人们对于色彩的记忆远比其他的要深刻得多，颜色给人最直观的感受，它直接作用于我们的视觉感官并让我们产生一系列的心理活动。色彩不只停留在它的表面，而是让人们能够深入地去享受和创造它。不仅在时装领域，在其他任何设计领域里，色彩都是设计师考虑的重要要素。我们在选购服装的时候最先考虑的也是衣服的颜色，色彩是服装第一审美要素，也是服装设计中第一感觉要素，色彩丰富，形态才会饱满，由此可见色彩设计对于服装行业的重要性。
二、现代服装色彩设计灵感的来源途径
1.古色生香的传统文化
中国有着深厚的传统文化底蕴，这种文化底蕴下积累的传统色彩，到现代仍然具有极其丰富的美学价值，如果巧妙的将传统色彩元素融入到现代服装色彩设计中，将产生非常美妙的视觉效果。我们应继承和发扬中国的传统文化，将其充分利用，为现代服装色彩设计带来取之不尽的财富。①传统彩陶瓷器色。我国传统彩陶瓷器色泽发展主要有三个阶段：原始社会阶段色彩一般比较单纯，以赤红色、土黄色、墨黑色为主，也有少量的浅粉色和青蓝色；先秦、战国时期则以青铜色、黑色、朱色等厚朴颜色为主；到了唐代，色彩就变得丰富鲜艳起来，先是举世闻名的唐三彩，釉色以黄、白、绿为主，效果华丽而饱满，还有青花瓷，青色和白色遥相呼应，淡淡的典雅，给人清新脱俗的美感。②传统建筑色，最具典型的当属故宫、颐和园等古代标志性的建筑，红墙金瓦，还有各种色调的瓦砖图案装饰。这些还只是传统文化遗产中一部分，从这之中的装饰色彩中，我们可以获取丰富的服装色彩灵感。对传统文化艺术的发掘和借鉴，将给我们带来新的艺术元素和创作灵感。
2.丰富的民间色彩
民间色彩是色彩设计资源的宝库，在很大程度上促进了我国服装色彩设计的发展。民间色彩主要体现在民间艺术品上，古典中带着深邃灵动的皮影色、浓烈纯净的年画色，还有彩塑泥人、织绣品等等色彩都具有很强的代表性。这些民间色彩各自有着鲜明的特点，是服装色彩灵感十分重要来源。另外，特色的少数民族服饰也为我们提供了丰富的色彩素材。我国有五十六个民族，各个民族都有着自己特有的服饰文化，包含内容极其丰富。色彩缤纷的苗族服饰，绮丽多姿、纹饰繁复，享有盛名。还有色彩艳丽的藏族服饰、古艳厚重的瑶族锦绣、色彩简练的彝锦等等，都是少数民族的精神文化遗产，现代艺术灵感的源泉。我们不该将精髓的民间艺术埋没，而要将其发扬光大，吸收艺术的精华，引领设计领域新思潮。
3.从绘画到绘声绘色
绘画和时装设计虽然是两个不同的设计领域，有着各自的特点，但是它们相互又有着紧密的联系，互相影响。我们可以从绘画艺术领域中得到全新的设计思维和启发，带动色彩设计的发展。比如中国传统绘画中，我们从中国的水墨画中获得了水墨色的灵感，黑白灰深浅不同，带着文人墨客的书卷之气，色调自然而高贵；再有壁画和绢画色，不受自然色相限制，有着很强的装饰性，为服装色彩设计在色彩饰样上带来了很大的帮助。在西洋绘画中，又有从古典到印象派到抽象派的绘画色彩表现，可见从东西方绘画艺术中，我们都可以找到色彩设计的创作灵感，将其运用到服装配色中，从而引领新的时尚潮流。
4.异域风情别样色彩
当代，已经是一个全球服饰文化共同体系，世界各地文化之间相互影响，色彩设计的创作灵感我们不仅可以从传统文化中找到，还可以从其他国家的民俗风情中发掘。古罗马浑厚温暖的颜色、古埃及浓厚的原始色彩、阿拉伯古老的地毯色彩、印第安的豪放特色、非洲的热带原始森林特色等等，这些带有浓郁的异域风情的色彩将为服装设计提供别具一格的色彩源泉。
5.荐图采色
图片不同于绘画，因为它获取的方式比较便捷，这也导致它的色彩式样繁多，自然界、人文生活、异域风情、民间特色，可谓大千世界，无不囊括其中。各类精品的摄影图片就是很好的设计色彩，我们可以把图片中美的色彩作为采集对象，再进行着以边际的联想，将其转化到服装色彩设计之中，便可快速获取色彩灵感。
6.色彩斑斓的自然界
色彩斑斓的自然界中，有山水，有虫鱼鸟兽，有花草树木，色彩既变化无穷又取之不尽，是人类可以利用的伟大艺术财富，更是设计师汲取色彩灵感的天堂。大自然是孕育色彩的源泉之地，世界上很多流行色彩都是在大自然中采集而来，只要我们深入到色彩缤纷的大自然，用心感受它的美丽和神奇，巧妙地将其运用到服装色彩设计中。
三、总结
生活就是艺术，艺术来源于生活。色彩设计也是一门艺术，需要从生活中攫取灵感。古色生香的传统文化，丰富的民间色彩，色彩斑斓的自然界，绘声绘色的绘画艺术，别样色彩的异域风情和包罗万象的图片色彩等等，这些色彩设计灵感来源的途径都来自我们的生活，所以只有贴近生活、融入生活、真正用心感受生活才能迸发灵感的火花，创造出符合人们需求的作品，才能让这个行业有着更为广阔的发展。
参考文献：
[1]陈彬.服装色彩设计.东华大学出版社，2007
服装设计的灵感篇3
关键词：灵感；创意服装；实现方法
中图分类号：J523文献标识码：a文章编号：1005-5312（2013）26-0026-01
设计师在设计过程中突破现有的设计模式获得灵感，将灵感通过各种可用的方法应用到创意服装设计中。灵感实现应该要注意服装整体色彩的协调感、材料间的优化搭配、服装造型和衣着观念的突破，在这种求新求变的过程中实现创意灵感的方法有很多，主要可以通过模仿形态、借用色彩、体现文化与社会思潮的内涵、材质展现等手段来完成。
一、模仿形态
模仿形态就是将现实中事物的形态通过模仿的方法运用到服装设计中。模仿形态可以是近似模仿，也可以是写意模仿，可以是服装整体造型上的模仿，也可以是局部的运用。可以直接采用它的形态，也可以将其形态加以变化，添加服装需要的元素，进行进一步地加工和处理，用不同的造型方法实现具有美感的设计作品。这种方法适合动植物或物体的形态或造型的灵感源，我们可以使这种形态移植到服装中。如我们灵感来源于蜘蛛网就可以把蜘蛛网的形态直接加入到服装中，模仿蜘蛛网的造型，以服装的形式表现出来。国际时装大师迪奥推出的“圆屋顶式样”、埃菲尔铁塔式外观以及皮尔卡丹从中国的飞檐中吸取灵感，设计出耸肩飞袖的造型，这些都是对自然造型特征的模仿。如根据荷叶的造型获得的灵感而设计的荷叶边袖、领、裙等广泛运用于女装中，在很多设计大师的作品中颇受青睐。将荷叶的造型直接或间接的运用于服装中，取荷叶的叶边缘部分，模仿荷叶边缘的弯曲不平、起伏的形态，表现在服装的袖口裙摆等部位之中，体现出层叠起伏的外观。
如以鱼为灵感，那么我们首先要对鱼的外型及生活习性非常熟悉，想到它的哪些方面让我们心动，它的具体形态表现是什么样子，与服装有何联系。找到了它们之间的连接点也就找到了切入点。这样我们就可以把鱼的动态、鱼鳞、鱼鳍、鱼尾乃至鱼纹的色彩及水栖的习性等等特征运用在服装上，就找到了设计构思的切入点。找到切入点以后，仅仅是有了一个点，而不是服装的全部，要想完成设计工作，还要依据这个点，去构想服装的其他方面，包括线的分割、面的比例、穿着和系结的方式、选料和色彩的搭配、辅料的使用、领袖袋的构成形式、裁剪方法和工艺手段等，诸如此类的各部分细节均要想到，才能构成完整的服装款式，使服装体现出类似鱼的外观和形态，表达出一种保护主义的意图。
二、借用色彩
利用缤纷的色彩作为灵感源，将这种色彩直接运用到创意服装设计中，创意服装的布料、图案或花纹运用这种颜色，与表达的意境完美融合起来。彩虹有七种颜色：赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。如我们以它为灵感，将创意服装也设计成多彩的，可以将彩虹的七彩应用到单件的服装中，也可以将设计系列化，每种色彩一件服装，组合形成一整套的、一系列的创意服装。将这种颜色应用到创意服装设计中，可以是将整块的布料染成这种颜也可以将这些色彩重新加以组合形成创意服装的图案。这种手法适合大自然，民族文化、文化艺术中等灵感源。再如我们以某种传统文化的象征色作为灵感，像中国的红色，代表了喜庆、吉祥，我们就以此为灵感，将这种红色与象征传统文化的花纹、图案、服装造型相结合，设计出带有中国传统文化色彩的创意服装。运用这种方法是为了体现出中国的传统文化，表现中国传统文化的重喜庆、吉祥的韵味和意境。
三、体现文化与社会思潮的内涵
现今的很多创意服装设计作品缺乏内涵，只会生搬硬套元素。创意服装在文化与社会思潮中寻求设计灵感，并不是照搬照抄地把这些东西当做标签贴在作品上，而是以现代的形式将这种文化与社会思潮化入作品中。深入理解所要体现的文化与社会思潮的内涵，从这种文化与社会思潮中找到思维共性，反映到创意服装的造型、色彩、材质等方面，使服装设计创新超越产品本身的价值，主动汲取文化营养，超越传统的形式制约，充分体现出文化与社会思潮的内涵。
以服装为载体表现传统文化的精髓，是创意服装设计思路的突破口，往往服装的形式是现代的，甚至可以说是前卫的，但点睛之处恰恰是传统的东西。皮影戏是我国一种民间艺术形式，结合了民间工艺美术与戏曲的巧妙，演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人，千百年来，深受广大民众的喜爱，堪称中国民间艺术一绝。皮影纷繁复杂的纹饰以及皮影戏中活灵活现的造型与动作，也可以为中国本土服装设计的发展提供更多创作灵感及探索元素，促进中国现代文化产业的发展。如以我国民间皮影戏为灵感，将皮影戏中的关键造型元素、色彩元素及装饰收集提炼出来，转换成服装设计中的结构、造型、色彩等，并加以重新组构，使设计作品具有很强的民族性和艺术感染力，同时又与后现代主义思维、设计理念、装饰手法等不谋而合。在创意服装中融入这种传统元素既增加了服装的形式感，又弘扬了本民族文化。体现出我国民间传统娱乐文化的丰富内涵，表现出生动形象的外观和我国丰富多彩的民间艺术的博大意境。
四、材质展现
创意服装中材质起着非常关键的作用，面料的选择跳不出常规，很难创造出有灵性的、给人强烈视觉冲击力、体现设计师艺术风格的服装。我们可以将面料完全模拟自然的质地、形态和色彩进行加工，也可以从具象形态中提炼出的相对典型的形态加以设计，从中把握面料的体积、量感，对各种形态造型进行“简化”，采用抽象的符号图形表现面料的立体形态。还可以将原有的肌理感用其他材质实现，也就是转换材质，如传统刺绣图案，用珠片实现等。可以运用新型素材，展示设计师的想象力和创造力，这正是创意服装设计的灵魂所在；还可以借助新型材料或特殊材料，构成常规面料不能形成的服装造型，体现出服装的体积感和层次感。
我国民间剪纸具有造型简练、风格质朴的特点。运用它作为创意服装设计的元素，不仅能丰富服装的设计语言，还能给服装增添古拙的艺术情趣。在2007年春装会上，安娜・苏的折纸连身短裙唤醒了所有人儿时的记忆，就好像是用剪刀制作的最简单而奇妙的“弹簧”剪纸――对折再对折，剪开不剪断，剪完铺开纸，从两头一拉，无数个缝隙咧开笑嘴，手一松，缝隙迅速合拢，一张白纸如初。另一款白色的裙摆犹如是精心层叠出的纸条，分布均匀而对称，一块块恰到好处地贴合连接，顺着人体垂下，连纸张的不柔软感觉都保留了下来。体现出剪纸的古拙与生动有趣的外观。
模仿形态、借用色彩、体现文化与社会思潮内涵、材质体现这些将灵感实现到创意服装设计的方法，我们需要进行灵活的运用，将灵感应用到创意服装中可以使用其中的一种方法，也可以将多种方法结合，进行综合运用。根据一点，激活多个点，就像多米诺骨牌效应，由此及彼，触类旁通，这样才能创造出好的创意服装设计作品。
参考文献：
[1]肖琼琼.创意服装设计[m].长沙：中南大学出版，2008.
[2]中国服装网.梁子07春夏时装[eB/oL].http：//.cn，2008.
[3]设计之家.安娜・苏07春装[eB/oL].http：//，2008-01.
[4]冯泽民，齐志家.服装发展史教程[m].北京：中国纺织出版社.
服装设计的灵感篇4
一、迹象与仿生设计
在钟儒乾的《绘画迹象论》中认为：“当迹与象被分开使用时，说某画的‘迹’如何，就是指画中某象的质地，它包含大家所熟知的笔墨、肌理、笔触、质感之类，当然也包括绘画材料在内的迹理因素；说某画的‘象’如何，就是指画面的色彩及间架结构和画中表现对象的形状与态势，它包括我们常说的轮廓、形象、造型、构成等，连同绘画材料的边沿和角在内。”而对于立体的服装来说，其“迹”就当指作品的材料与肌理的质地，应包含面料质感、肌理、工艺制作等；说服装的“象”就是指它的色彩及造型等整体所表现出来的态势。
在仿生设计中，设计师可以从自然形态的迹象和非自然形态的迹象中获取灵感。现代社会倡导人与自然的统一，故“仿生设计”成为服装设计的未来主题。它能够使人们体验到回归自然的感觉。
二、服装仿生设计中迹象的对应
（一）服装仿生设计风格的迹象对应
对于服装而言，所谓风格，就是迹象差异。服装的风格有时尚、经典、华丽、朴素等不同类型。
在设计理念驱使下，受流行风尚、设计元素等因素影响，同种风格可以被演绎成多个版本，它们在造型、色彩、材质上会有明显区别。
对于仿生设计来说，同种迹象由于思维模式不同，所以表现出来的设计风格也不尽相同。同样灵感都源于郁金香的迹象，图1是JohnGalliano采用郁金香型的灵动感所设计的浪漫风格的礼服；图2设计师的灵感也是采用郁金香的迹象，但是其外形所表达出来的是带有建筑感觉的郁金香型；图3为Balenciaga的郁金香型裙，所产生出来的风格是活泼的时尚宠儿风格形象。这三款仿生设计的作品都是采用郁金香的迹象，体现在迹象上，图1追求浪漫、优雅，图2追求造型的建筑感，图3在造型上要求活泼时尚。三款服装的风格截然不同，带给观众的视觉冲击力也相差很多。所以，由于设计者观察对象时所采用的迹象不同，思维模式不同，故风格截然不同。
（二）服装仿生设计材料的迹象对应
在当代艺术的新术语中，所谓的“材质感”就是材料所呈现的迹理感觉，在服装设计中可以理解为服装材料的肌理。
一切原创迹象几乎都以材料为基点。通常服装设计师会将原有面料进行二次加工，使其表面产生新的迹理面貌和迹理的特异性。如三宅一生从褶皱迹象中找到了设计切入点并设计出了“我要褶皱”系列。他从植物表面褶皱肌理联想到服装面料褶皱，运用新手段攻克了以往褶皱难以定型的缺点，并且赋予了新褶皱面料便于整理、穿着的特性。而运用同种迹象进行设计时，由于设计师的构思和创意不同，所采用的迹理也就不同，给人们带来的视觉冲击力也相差很大。如图1，设计师采用了新型面料进行二次设计，把面料做成无论是颜色还是造型都惟妙惟肖的花朵造型，并采用不同材质的对比进行设计。图2采用挺括的面料进行设计，所以产生出较立体的建筑感觉。图3的设计中采用面料迹理的图案再造和郁金香造型，使其产生活泼的感觉。
（三）服装仿生设计色彩的迹象对应
视觉艺术离不开色彩，服装设计作为一种视觉艺术同样也离不开色彩，色彩之象通过其材料之迹表现其风格差异性。如图1，粉红色的花瓣渐变色彩通过材料透与不透的对比，粉红和粉蓝的高明度、低纯度的对比，和花瓣逼真的色彩及造型，使整体产生了浪漫氛围。图2的作品米白色的基调加上挺括的材质使作品产生出立体感觉。图3的作品黑白与粉红面积对比协调活泼，带给人可爱时尚的感觉。
（四）服装仿生设计造型的迹象对应
服装艺术的本质就是构成艺术。服装仿生设计造型即服装之象是不同的迹理与色象通过形式美法则立体组合来实现的。相同灵感来源的一个象，采用不同的造型会给人们带来不同的视觉差异。如图1的造型取的是郁金香的灵动之美，而图2与图3的造型取的是郁金香的外造型，故设计师对预设的象的感觉不同，所用的迹理和色象不同，所表达出来的象的视觉冲击力也有很大区别。
对于服装仿生设计来说，完美的作品应使观者能够通过作品的迹象表达还原到原始的灵感来源迹象，也就是迹象的对应。在设计的过程中可能会产生种种的偶然性，但这种偶然性需要把握其度，这种度就是在似与不似之间。借鉴不等于照搬，“感物吟志，莫非自然”，关键还在于设计者独特的慧眼。
参考文献：
[1]钟儒乾.绘画迹象论[m].北京：人民美术出版社，2004.
[2]许德民.中国抽象艺术学[m].上海：复旦大学出版社，2009.
[3]陶音，萧颖娴.灵感作坊：服装创意设计的50次闪光[m].杭州：中国美术学院出版社，2007.
[4]肖琼琼.创意服装设计[m].长沙：中南大学出版社，2008.
服装设计的灵感篇5
【关键词】针织服装灵感培养创造性设计市场
当今信息的空前发达与国际一体化，使科学与技术的飞速发展不断缩短着时问与空间的距离。现代服装正以其特殊的语言，呈现出以高新技术、创新为支撑，以新型材料为载体，各国、各民族服装融会、借鉴、推陈出新的发展趋势。
针织服装以其随意、舒适、色彩缤纷、肌理富于变化的特点在服装市场愈来愈受到推崇，同时其良好的弹性、保暖性能、柔软贴身的穿着感觉、广泛丰富的材料来源，翻改品种快、产品花色多、设计空间大、投资少、见效快、利润大、消耗低、生产占地面积小、机器噪音小、生产工艺流程短，适合小批量、多品种的生产方式，使针织服装生产工业在全球范围内得到空前发展。纵观针织服装的发展历程及现状，进行针织服装创新性设计是市场的需要。
一、针织服装的历史与发展
针织物质地优良、实用性很强，同时手工针织的工具简单，技术也便于掌握，所以几千年来人们代代相传，流传至今仍然被广泛运用。
在历史上，针织服装大多是作为内衣出现的。这种情形直至20世纪前叶才有所改变。当时，具有叛逆精神的服装设计大师香奈尔将原本作为套在外衣里面的羊毛针织衫进行改造，推出了作为外套的羊毛针织运动装，在服装界引起了极大的轰动。此后，针织服装外衣化的观念被更多的人所接受。意大利服装设计大师安琪拉·米索尼对针织工艺的独创性开发，进一步强化了针织服装的表现力。随着技术的发展针织服装设计的创意发挥程度也越来越大。创意的图案与精湛而丰富的工艺被米索尼完美地结合在一起，从而使针织服装开始被更多的服装设计师所关注。随着现代服装设计思潮的发展，针织服装的用途不断扩大，如今已发展成为服装设计各门类中尤为重要的一部分。
二、针织服装的特点与发展趋势
（一）针织服装的特点
进入21世纪，人们的生活和审美品位发生了巨大的变化。随着旅游业在全球兴起，人们的着装更加注重舒适合体、随意自然。而针织服装独特的柔软性、透气性、吸湿性、弹性和工艺、设计的随意性、风格的多样性，正好迎合了人们的审美需求和求新求异的心理。同时，其制造成本低廉、组织结构独特、色彩搭配的随意丰富、款式简单大方的特点，使针织服装以前所未有的发展速度在国际服装舞台占据着越来越重要的位置。因此，对于针织服装设计师而言，只有不断深入研究针织服装的特点，及时预测其发展趋势，针对其工艺特殊性进行创新性设计，其设计产品才能适应日益激烈的市场竞争。
（二）针织服装的发展趋势
1.风格多样化、品质时尚化、材料生态化
（1）风格多样、注重传统
如今针织服装在设计时更加注重从传统文化、少数民族服饰、大自然中寻找灵感，追求单纯和人性的本质，结合时尚理念，在自然的基础上结合科学技术，融传统经典与现代时尚产生创新的组合，表现出精致、实用、舒适、完美的多样性风格。
（2）材质更加注重功能性
①天然材质与人造纤维混合，产生结实、耐用、舒适、柔软、轻质的效果。后期织染注重产品设计和重构的创新。
②注重与质地的对比。传统的再造，强调独特组织结构和丰富肌理的效果及多种组织的复合化和综合利用。设计采用变化多样的色彩搭配，注重穿着的蓬松柔软效果。
③新型的高科技纺织技术和富创造性的后期处理，从而产生变化迷离的特殊效果。
④针织服装以其自然的外观、舒适的手感为特色，强调天然纤维、弹性纤维、功能性新型纤维的运用，赋予了织物优异的舒适性和功能性。
⑤采用超细、轻质、中空纤维，在保证织物保暖性的前提下，更加轻、薄、软、暖。
⑥纺织纱线细度更高、更细腻，注重产品的精致。
（3）生态化——未来的趋势
随着当今社会人们环保意识的加强，针织服装设计现多采用绿色材料，注重生态环保产品的开发，只有这样，才能在日趋激烈的国际市场竞争中生存和发展。
国际贸易市场对环境保护和穿着安全的高度重视，给现代针织服装设计师提出了新的研究课题。同时科学技术的高度发展，也为针织服装企业的发展提供了巨大的市场空间，给针织服装设计师进行创新性设计提供了广阔的舞台。
三、针织服装的创造性构想探索
英文Brainstorming，译为“头脑风暴法”或“集体创意性思维”。这种思维方式指关于解决某个问题，凡是与其有联系的方面，尽可能广泛地去思考、收集。这种设计思考方法是研究每一种选择，进而推敲出一个方案，以便使每一个可能性都得到考虑，从而使设计者能够尽可能地发挥潜能。加大信息间作用概率的办法就是扩大信息间的联系，增加此事物与他事物发生联系的几率，这样形成创造性构思的可能性就越大。拓展思维，不仅仅要把与主题直接关联的摆出来，就是与主体联系不大的也要考虑，尽量广泛收集。而针织服装设计构思以头脑风暴法为基础，主要有以下几个具体设计构思方法：
1.正向思维与逆向思维
正向思维就是常规设计思维，是人们习惯的一种思维方法，这种方法是直接发现问题，根据问题的中心，从正面甚至是表面上直接寻找解决问题的办法。常规思维对事物的认识非常直观，常规思维就是，顺应人们对事物发展规律的正常理解和认识，自然地感受到事物的面目并且做以变化。表现在针织服装设计中，就是较直观、顺理成章地表现作品的设计内容。以设计目的和要求为出发点展开设计，这是常规设计法（图1）。
逆向思维也叫变异思维，这是把事物放在相反位置上思考的设计思维方法。反其道而行之是变异思维的典型特征，这种方式可以启发设计构思、拓展思维范畴、催生意外的设计结果，而使设计所表现出来的外观形式更加引人注目、更有新意。逆向思维转换了思维取向的角度，撇开了众所周知和司空见惯的方法或角度去思考问题，往往会获得新奇的突破性设计。
逆向思维有的是将常规变为特例，有的是将缺点变为优点。它的特点在于从事物发展的反向而行，找到设计的新方法、新思路。现代服装经历了近一个世纪的发展，在造型、材料和色彩、制作等方面也经历了许多人的尝试和探索，想要有所突破并不容易；但利用逆向的思维方法，可以寻求新的视觉享受，如针织服装的非对称性设计、内衣外穿、款式的前后置换、缝制时缝缝儿的外置、镂空破损设计等都是逆向思维的运作（图2）。
2.横向思维与纵向思维
横向思维是一种同时性的横向比较思维。它研究的是同一时间内同一事物的不同方面，或一事物与他事物之间相互关系的特点的思维过程。横向思维是一种多维的发散思维，系统思维也属于横向思维。在针织服装设计构思中，横向思维引导我们从其他服装设计方法、作品、其他艺术门类，如雕塑、绘画等艺术形式中寻找构思灵感，或者从与针织服装设计毫无关联的科技、生活、运动、社会事件等方面思维寻找设计构思的灵感。流行色的设计构思就是典型的横向思维构思。
纵向思维是一种以事物的产生、发展为线索的思维过程，它是一种历时性的比较思维。在针织服装设计中，基于纵向思维，我们必须了解针织服装的发展历史，从这些信息中寻找构思灵感；必须了解针织相关技术的科学发展水平，甚至想象针织设计的发展，从中寻找创意的构思。纵向思维是引导视线从过去到未来的设计构思方法。针织服装设计中的民族风格、未来主义格调都有纵向思维的构思痕迹。
3.多向思维和侧向思维
多向思维，也叫发散思维、辐射思维或扩散思维，是指在对某一问题或事物的思考过程中，不拘泥于一点或一条线索，从扩散的思考中求得常规的和非常规的多种设想的思维。
针织服装设计构思的多向思维是从给定的信息中产生信息，它的特点一是“多端”，对一个问题可以多个起点，产生许多联想，获得各式各样的设计方案；二是“灵活”，设计时能根据客观条件变化而变化；三是“精细”，能全面细致地展开设计，对设计元素作精细的推敲；四是“新颖”，设计构思方案，各不相同、新颖不俗。
设计的多向性思维能力是可以通过锻炼而提高的，首先，设计要大胆敞开思路，不要仅仅是实用性和可行性。其次，要提高多向思维的质量，单向发散只能说是低水平的发散。再次，坚持思维的独特性是提高多向思维质量的前提，重复自己脑子里传统的或定型的东西是不会发散出独特性的思维的。只有在设计构思时尽可能多地为自己提出一些“假如”“假设”等，才能从新的角度想从未想到过的设计方法。
侧向思维就是利用其他领域里的知识和资讯，侧向、迂回地解决问题的一种思维形式。针织服装设计构思时，从别的领域寻求启发、方法，可以突破本领域常有的“思维定势”，打破“专业障碍”，从而实现设计的创造性。侧向思维的特点是思路活泼多变、善于联想推导、随机应变。
四、设计灵感——创造性构思的前提
在针织服装设计中，平时要注意针织设计的相关知识的储备与积累，寻找创作的素材，善于发现和捕捉各种灵感，善于运用创意思维对灵感素材进行概括、提炼、归纳、组合等艺术处理，把它们巧妙地运用到针织服装的设计中。
（1）从传统文化、民族文化素材中突破
现代服饰是历史进化的产物，是传统、民族文化的延伸。传统文化是现代服装设计中的灵魂文化，是现代设计创作的灵感与根基。汲取传统文化的精髓，借鉴、继承、改良、发展并赋予其新的形式、新的变化是当代针织服装设计的重要表现形式之一。各种具有代表性的民族文化成为设计师创作的灵感，在借鉴民族文化时不能简单照搬，而是要强调本民族的文化内涵，在设计表现上，将针织服装的造型、色彩、织造工艺与现代时尚潮流相结合，以诠释民族性的针织设计。
（2）知名设计师作品分析
设计师成功作品的分析是积累设计经验、激发设计灵感的最直接的有效途径。在选择作品时，应扩大视角，不仅仅局限于针织设计师，所有成功设计师的作品都可以成为分析研究的对象，在分析知名设计师作品时，要注意分析的深度，首先应该分析作品或设计师的配色风格，其次深入分析配色的技巧，最后还应该分析配色效果与其品牌风格及流行色的关系，等等。
（3）从大自然中选取素材和寻找灵感
大自然中的植物、动物和生态环境在给人类生存与美感的同时，也为人类的艺术创作提供了丰富的素材与设计灵感。如古代服装上的图腾纹样、日、月、植物、动物等图样；对自然的表现在针织服装上有大量的应用，如图案、色彩、肌理等常采用或平面或立体的方式表现素材。
（4）姊妹艺术的影响
各艺术之间有许多触类旁通之处。不仅在题材上可以相互借鉴，在表现手法上也可以融会贯通。从姊妹艺术中寻找灵感是将这些艺术中的某个作品或元素改变成符合针织服装特点的形态。设计师伊夫·圣·洛朗曾将蒙德里安等多位绘画大师的名作稍作改变，应用到服装中。绘画、雕塑、摄影、舞蹈、戏剧、电影、文学、音乐等姊妹艺术是针织服装设计灵感的主要来源之一。绘画的线条、音乐的旋律、诗歌中的意境、雕塑的形象等都可以被针织服装设计所利用。从新古典主义到浪漫主义，从立体主义到超现实主义，从达达主义到波谱艺术等，这些风格迥异的艺术形式为针织服装设计师提供了创作素材。
结语
服装设计的灵感篇6
陈总：首先我很喜欢服装设计这样的一个职业，这是我生涯中最正确的选择。我热衷于服装设计，希望能够通过我的作品展示出独特的生活格调和生活个性，希望能够通过我设计的服装，向别人传达我灵魂深处的东西。
记者：做为资深的设计师，您对于中国服装行业的现状、问题以及未来发展趋势一定有着自己深刻的理解。那么，陈总能否从您的视角，谈谈目前的行业发展现状？
陈总：好的。目前行业面临着非常多变的周边环境，就像很多人说的，这是一个机遇与挑战并存的时期。最近的5-10年间，随着品牌的增多，消费者选择的余地越来越大，对服装、对时尚的认识也有了更深的了解，这对品牌提出了更高的要求。消费者关注的不仅仅是服装的价格，或者跟风学习别人的穿着，而更多关注品牌的文化价值，比如这个品牌的定位是什么，想要传达什么内容等等。
记者：正如您所说的，随着消费者对服装，时尚的认识与追求更加深刻，男装设计应该更加注重什么呢？
陈总：当前整个服装行业品牌之间的竞争日趋激烈，我认为任何一个品牌想要抓住消费者，一定要注重设计。而男装的设计不同于女装，尤其要以消费者的需求为核心。主要吸引消费者独特的追求，比如目前正趋于成熟的年轻男士，他们有自己的理想和事业，但在着装上既不想穿得像传统商务男装那样正式，又不想穿得像潮牌一样轻佻，他们希望自己的穿着能更加时尚一些。而中年男士则更加希望稳重中带有细腻，且更加富有魅力的着装，而不再像从前死板、单调、粗线条的衣服。正是基于消费者这方面的需求，设计师才会做出不同风格的产品设计。
记者：和女装相比，男装设计比较限制设计师的思维，您认为男装设计主要体现在哪几个方面？
陈总：作为男装，确实没有女装那么丰富的创意变化。但是男装依然有设计和创意上很大的发挥空间。男装的设计主要体现在三个方面：第一是面料，第二是版型，第三是颜色，当然也包括其他如搭配方面的差异。每一种面料都要充分的去了解它，感知面料质感，去触摸它的生命和我的生命产生共鸣，并且要用不同的方式来展现。如通过格纹的叠加形成空间的变幻，并且不同的角度都能看到变形的光影效果，同时用色彩的搭配营造出一个质感的时尚空间。这些都要通过最合适恰当的版型来表达出来。
记者：看来有一个好的创意，之后把它变成一件时尚的服装真的不容易。您是怎样开始一个创意的呢，灵感会时常的光临吗？
陈总：呵呵，我也并不是每一次都能很快找到灵感的好设计师，一定要善于观察，同时还要有一定的人生阅历。从对于生活中不同事物的感受去寻找灵感，捕捉生活中的细节。从小说中去寻找灵感，仔细品位其中人物的感情。也可能是某一件艺术品会给我带来灵感。只要你懂得观察，在生活中到处都是灵感的源泉。
记者：陈总，在采访的最后，能不能给广大男士提出一些着装方面的建议，好让我们的男性朋友更加懂得如何去选择衣服。
陈总：好的，下面就为男士们的着装提出两条小建议供大家参考。
首先逐步建立自己的着装风格。能够给今天的我们留下深刻印象的穿衣高手，不论是设计师还是名人，其原因只有一个，那就是他们创造了自己的风格。一个人不能妄谈拥有自己的一套美学，但应该有自己的审美品位。而要做到这一点，就不能被千变万化的潮流所左右，而应该在自己所欣赏的审美基调中，加入当时的时尚元素，融合成个人品位。融合了个人的气质、涵养、风格的穿着会体现出个性，而个性是最高境界的穿衣之道。
服装设计的灵感篇7
蔡颖颖苏州大学艺术学院
摘要：在当今服装多元化的发展的趋势下，要求服装设计师具备更加全面的素质以及独特的创造个性。因此，从这个意义上来说，
从事服装设计专业的相关人员必须具备创新思维这一品质，在教育第一线的教师必须在服装教学中加强塑造和培养这一品质。
关键词：创造性思维；服装设计；培养
一、服装设计教学对创造性思维的认识
创造性思维是一种具有开创意义的，即开拓人类认识新领
域、新成果的思维活动。具体表现在服装设计这门学科而言：服
装设计三要素是贯穿整个服装教学的主线，那么我们也可以对服
装三要素这条主线的不断创新作为我们对服装创新思维的认识。
服装三要素包括：色彩、面料、款式，那么服装创造性思维可以
也围绕色彩、面料、款式这三个方面做新认识、新探索。
二、在服装设计教学中如何培养创造性思维
创造性思维的主体就是创新，也恰好符合服装设计的流行性
特征。服装的流行性要求服装适应不同年代的需求变化和创新，
服装设计也越来越多样化。在人们享受服装美的同时，对服装产
生了新的要求，因此，要使服装设计专业学生适应这一以创造为
本质属性的行业要求，教师必须在日常教学工作中重视培养学生
的创造力，这样才能抓住服装设计创新这一永恒主体，实现服装
设计教学的可持续发展。如何培养学生创造性思维这一品质呢？
下面是笔者的教学体会：
首先课程要做改革。笔者所在服装团队顺应课改要求结合自
身学校的特点重点改革了原有的服装设计课程，重点推出了女装
技术项目、男装技术项目以及童装技术项目。这些课程的形式非
常新颖，且取得了不错的评价。上此类课程是真实模拟服装设计
工作室，前期小组分团队模式，灵感搜集、整理，设计、制版到
最后制作成衣。可以运用现有的服装设计工艺手段，使面料呈现
凹凸的立体效果，折叠或转曲成螺旋状外形，营造新奇别致的服
装效果；又或将岩石表面的斑斓的色彩与丰富的纹路应用于服装
面料图案色彩的渐变中。这样的教学模式的改变，学生才能真正
领会服装设计教学的真谛所在，灵活运用服装设计所学理论，真
正创作出带有创造性的服装设计作品。模拟真实环境，有利于学
生自己主动投入到设计中，也有利于教师在实践中更好的启迪学
生，将他们的创造性提升出来。
其次要培养学生的兴趣。兴趣是非常关键的，有了兴趣才能
对事物的认识起到积极作用，它将促使人们对事物认识的持续、
拓展、纵深以致发现新的、美的、可鉴的素材。所以培养学生善
于表达的心和对事物的兴趣是首要任务。例如：在做有关服装设
计的主题板制作时，经常强调的学生从自己感兴趣的东西切入，
历史题材、动漫游戏、或者具体到埃及艳后的着装风格等等。因
为只有感兴趣的东西才能做的更加深入和有意义；其次要敢于提
出问题，它是启动兴趣的又一要素。当学生从不同角度聚精会神
观察某种事物时，会产生与他人不同的观点和问题，对问题的提
出和讨论将有利于学习兴趣的进一步延伸，这就为培养创造型人
才提供了客观条件。注重怀疑性因子的启发和培养，将有利于学
生对未知事物产生浓厚的探索兴趣，使之发现问题勇于提出，并
形成新的思维而导致新的发现；最后要具备自变性，它是开拓创
新者最重要的思维品质。进而在服装设计教学过程中，引导学生
运用发散思维进行创意构思。在题材中创意，如自然题材、历史
题材等；在服装造型中创意，如方形轮廓、圆形轮廓等；在服装
色彩中创意，如中性色调、对比色调等；在服装面料中创意，如
印花面料、皮革面料等；在工艺手段中创意，如拼接、刺绣、编
结等。
三、在服装设计教学中培养学生创造性思维的重要意义
创造性思维的培养是素质教育最为重要的中心内容之一，是
服装设计教学中，最为重要的目标之一，也是教师在课堂上致力
于引导学生和培养学生拥有的品质。在教学中，结合各种服装创
意主题练习，可以培养学生阐述个人思想，抒发个人情感、情趣
的能力。也可以提高同学的审美意识，和时尚流行的明锐嗅觉，
从而开辟服装更新发展的新境界。创意就是一切，将思维的潮流、
新颖的创意和丰富的人文理念融入到时装之中，用时装来代替创
意灵性，来代替新时展的方向。例如：时装设计大师约翰加
利亚诺，被称为“灵感的发动机”，他的作品从带有朋克的内心
精神到超现实主义的立体派，再到传统文化，都是他灵感的来源。
他时常从前卫艺术、博物馆、戏剧、朋克、杂货摊等吸收灵感。
他说：“灵感，最初只是一颗令人兴奋地火花，是我将它变成一
种语言，经过长期的摸索和构思，就形成一系列服装。”由此可
见，创造性思维对与服装设计和教学有非常重大的意义。
结语
在服装设计教学中，要从源头上培养学生服装设计创造思
维。掌握相关的服装基本理论知识是一方面，学生自身修养的提
高也非常重要。因此，需要经常鼓励学生阅读艺术和设计相关书
籍，引导学生不断地涉猎各种艺术门类，并学会触类旁通，经常
分析美的事物，接触高雅的艺术和环境，从而提高自己的欣赏和
鉴别能力，激发创作灵感，以在潜移默化中提高学生的综合素质，
深刻理解审美艺术以及设计原理相关理论，从而为将来在实践中
运用打下良好的基础。要充分引导学生运用创造性思维去思考服
装主题与服装造型、理解色彩搭配以及面料、工艺等的关系，创
造出最佳创意方案。
参考文献：
[1]张静.服装设计教学中创造性思维的培养.艺术美学.
服装设计的灵感篇8
iLooK：当初为什么想要创立poesia这个女装品牌？poesia这个词对你来说有什么特别的意义吗？
ChrisChang：创立设计女装是我一生的梦想。因为环境和市场的限制，我的童装系列不得不先暂时告段落。但是这个转变却为我开启了女装设计的大门，特别是在中国，鲜有能够代表中国特色，富有创意，但同时又能让中国女人们负担的起的高级时装。她们的需求正是我的挑战，也是我的机遇，最后便令我推出了poesiabyChrisChang女装系列。poesia这个词在意大利文中是“诗篇”的意思。诗的柔和押韵，抑扬顿挫跟我的设计理念很相符，诗情画意是poesia女装的精髓，她是华丽、鲜艳、时髦的，也是现代都市女性诗一般的浪漫想象力，与诗意的温柔情绪的合而为一。
iLooK：作为一个台湾设计师，为什么选择来上海开设设计工作室？
ChrisChang：我9岁便在美国生活，我想严格上来说，我应该是个华裔设计师而不是台湾设计师。上海是一座生机勃勃的城市，充满活力，这里的女性关注着世界时装，她们热情、浪漫、有趣，也期待着属于中国的世界级设计师。上海让我想起纽约，生活在这里是一种东方与西方交叠幻变的感性体验，很自然也很舒服。我喜欢这里，也适合这里。
iLooK：能跟我们谈一谈你的最新系列吗？设计灵感是什么？这个系列你想要传达的理念是什么？
ChrisChang：2013秋冬系列是清朝服饰+游牧名族风，灵感来自《甄传》。虽然这个系列的灵感起点是《甄传》，但是设计上却是完全不相干的。因为对我来说灵感只是精神层面的存在，服装最终的目的在于穿着，如果失去这个功能，再好的设计都显得一文不值。这个系列强调修饰效果，色彩丰富的刺绣，华丽的面料，戏服及头饰，它是女人们美妙的幻想世界。
iLooK：你有灵感缪斯吗？她对你的设计产生过什么样的影响？你认为什么样的女人最美？最能代表poesia？
ChrisChang：没有特别的缪斯，因为假如有，那她会限制我的设计。气场强大、充满活力、大胆、好奇心强，爱幻想的女人是最美的。我对美的定义很广泛，胖的女人，老的女人都可以很美丽。活到老，美到老。美是一种选择，是一种自我表达，这也是poesia女装的理念。
iLooK，你认为最能代表poesia精髓的是哪个系列或是那作品？你个人最喜欢的是哪个系列？为什么？
ChrisChang：我想应该没有，因为我永远都觉得不够好，永远都觉得不安。我是一个完美主义者，特别是对自己设计的服装永远都感到不满意。我从来不去看以前的设计，喜欢新鲜好玩的事物，我想也正是因为这份喜新厌旧让我能够设计出更新更好的服装。
iLooK：你理解中的台湾跟内地的时装需求有什么不一样的地方吗？她们的穿衣风格又有什么不同？这些会对你的设计产生影响吗？
ChrisChang：中国很大，时装风格比较多元化，可以很街头、很朋克、很淑女、很休闲，多种风格并存，很酷很好玩。而台湾很小，时装风格比较单一，除了简单的美式休闲外，就是大牌集上身的名媛风。我的设计很少受到大众风格的影响，非常个性，不会受到地域的制约，因为好的设计不管在哪都好卖。
iLooK：poesia还有个精品童装品牌，也是你自己独立设计的吗？为什么会想到要创立童装？设计灵感都源自哪里？目前都在哪里销售？
ChrisChang：是的。自我女儿出生后，我意识到妈妈们为女儿探寻精品服装的执着，以及希望女儿能够每天穿的美美的那份渴望。灵感来自我跟我女儿生活的点点滴滴，每一天都是新鲜有趣好玩，开心的，我把这些快乐融入到我的童装设计中，让它的色彩斑斓带给每一位母亲和她的女儿快乐。美国的Barneys买过两季，neimanmarcus销售过3年6个系列。虽然目前童装系列已暂停，但是还没有画上句点，我在等待一个合适的时间重新开始。
iLooK：poesiabyChrisChang女装和poesia童装是什么关系？
ChrisChang：女装和童装设计其实是一件事。我的童装是成人服装的缩小版，而我的女装又是童装的扩大版，她们是同一个人。当然童装的色彩更丰富，女装更注重修身版型，但是她们传递的都是美丽、活泼、快乐的概念。
服装设计的灵感篇9
关键词：服装材料面料肌理形态设计
我们虽然身处服装发展千变万化的时代，但有些服装款式不过是抄袭历史，服装本身的创新似乎已经穷途末路，但拨开笼罩在时装上的谜团，我们仍会发现，在现代时装设计领域，一件成功的作品除了款式造型、服饰色彩外，面料的运用和处理越来越突显出它的重要性。早在20世纪七八十年代，西方和日本的设计师就把后现代艺术和解构主义的观念融入到材质的创新中，使服装艺术发生了革命性的变化，一些惊世骇俗的?另类的设计不断冲击着大众的眼球。在国内的设计作品中,我们也经常看到一些生涩的模仿，但深入研究不难发现，服装面料的形态重塑和表现，需要建立在设计师对各种面料的物理和化学性能的充分理解上，并能结合传统的或现代的工艺手段改变其原有的形态，以产生新的肌理和视觉效果。面料形态设计不仅是材料风格的再现，还是服装设计师观念的传达?个性风格的表现。目前，材料设计学已经成为服装设计学的一门全新的分支领域。
服装面料的形态美感主要体现在材料的肌理上，肌理是通过触摸感觉给予的不同的心理感受，如：粗糙与光滑，软与硬，轻与重等，肌理的视觉效果不仅能丰富面料的形态表情，而且具有动态的?创造性的表现主义的审美特点。因此，从服装面料的肌理的运用和表现上，可以直接看到设计师的观念表达是否准确到位。
一、服装面料形态重塑的思维方法和构成形式
服装面料形态重塑构思方法
面料形态设计首先要围绕服装整体风格的需要来确定主题和进行构思，才能达到设计与面料内在品质的协调统一。灵感是艺术的灵魂，是设计师创造思维的一个重要过程，也是完成一个成功设计的基础，但是灵感并非唾手可得，需要设计师有良好的艺术表现能力和专业实践基础。同时，灵感的来源也是多方面的。如大自然中的各种生物和自然现象：水或沙漠的波纹，植物的形态和色彩，粗犷的岩石和斑驳的墙壁等。
面料形态设计作为视觉艺术，与现代绘画?建筑?摄影?音乐?戏剧?电影等其他的艺术形式都是相互借鉴和融合的，如建筑中的结构与空间，音乐中的韵律与节奏，现代艺术中的线条与色彩，甚至于触觉中的质地与肌理，都可能令我们产生灵感而运用到材质的设计中。尤其是不同民族文化的服饰对材料设计的影响，如西方服饰中的皱褶?切口?堆积?蕾丝花边等立体形式的材质造型；东方传统中的刺绣?盘?结?镶?滚等工艺形式；非洲与印地安土著民族的草编?羽毛?毛皮等，都成为设计师进行材质设计时所钟爱的灵感的源泉。
高科技的迅速发展也为面料形态设计和加工提供了必要的条件和手段，使设计师的灵感和创作有可能变成现实，同时促进了纺织制造业的进步和新产品的开发。设计师从各种资料、信息和事务中收集到的具有可取性的灵感，并结合时代精神和时装流行动态，从创作和设计的角度对各方面的灵感进行深入的取舍和重组，从中找出最适合的设计方案。现代设计师们把大量的精力都花费在找寻新材料、新技术和进行新的工艺试验当中，期望能突破服装的固有的模式，开创崭新的服饰文化和穿着方式。
服装面料形态重塑的构成形式
形态模拟的构成：模拟自然形态，如珊瑚贝壳?植物花卉等有着天然的色泽?质感和造型等元素作为设计灵感的来源，运用具象或抽象的手法表现，根据自然形态的特征加以重塑。所谓的具象构成手法就是用面料完全模拟自然的质地?形态和色彩进行加工；抽象构成手法就是指从具象形态中提炼出的相对典型的形态加以设计，从中把握面料的体积?量感，对各种形态造型进行“简化”，采用抽象的符号图形表现面料的立体形态，掌握基本点?线?面元素构成的原理，就可以对此方法驾轻就熟。
形态空间层次的构成:将面料以同一元素为单位，以不同的规律加以重构产生变形，如：把相同或不同的元素加以组合，产生丰富的立体形态。所谓元素的空间感就是以元素的多层次组合形成面，面的多层次组合形成空间，产生虚实对比，起伏呼应，错落有致的空间层次。
形态多元化的构成：将相同元素以不同面积?不同疏密结合面料的质地，或粗糙光滑，或凸凹有致的变化，产生不同视觉效果，形成丰富的肌理对比；将不同特征的元素，以不同的形态特点和规律整体组合，运用错视的方法或创作新的单元组合，使面料形态产生不同的纹样肌理及视觉效果的变化。
二、服装面料形态重塑的手段和方法
工艺制作与设计理念的表现是服装面料形态设计的重要环节，一件优秀的面料重塑作品，不仅要构思独特，在表现形式和制作上更需完美精致；除此之外，设计师对面料的了解和选择，以及与加工技艺的协调运用能力，也是能否正确表达设计主题风格的关键所在。
面料形态设计的重塑是设计师对现有的面料人为地进行再创造和加工的过程，使面料外观产生新的肌理效果及丰富的层次感。面料的风格会直接影响到服装设计的艺术风格，不同质感的面料给人以不同的印象和美感，把握面料的内在特性，以最完美的形式展现其特征，从而达到面料形态设计与内在品质的完美统一。
面料形态设计常用的方法有以下几种：
面料形态的立体设计：利用传统手工或平缝机等设备对各种面料进行缝制加工，也可运用物理和化学的手段改变面料原有的形态，形成立体的或浮雕般的肌理效果。一般所采用的方法是：堆积、抽褶、层叠、凹凸、褶裥、褶皱等，多数是在服装局部设计中采用这些表现方法，也有用于整块面料的。总之，在采用这些方法的时候，选择什么样的材料，用何种加工手段，如何结合其他材料产生对比效果，以达到意想不到的境界，是对设计师创意和实践能力的挑战。
面料形态的增型设计：一般是用单一的，或两种以上的材质在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手段形成的立体的、多层次的设计效果。如：点缀各种珠子、亮片、贴花、盘绣、绒绣、刺绣、纳缝、金属铆钉、透叠等多种材料的组合。
面料形态的减型设计：按设计构思对现有的面料进行破坏，如：镂空、烧花、烂花、抽丝、剪切、磨沙等，形成错落有致、亦实亦虚的效果。
面料形态的钩编设计：各种各样的纤维和钩编技巧，随着编织服装的再度流行已日益成为时尚生活的焦点，以不同质感的线、绳、皮条、带、装饰花边，用钩织或编结等手段，组合成各种极富创意的作品，形成凸凹、交错、连续、对比的视觉效果。
面料形态的综合设计：在进行面料形态设计时往往采用多种加工手段，如：剪切和叠加、绣花和镂空等同时运用的情况，灵活地运用综合设计的表现方法会使面料的表情更丰富，创造出别有洞天的肌理和视觉效果。
三、面料形态设计在服装中的运用
由于快速发展的服装领域竞争十分激烈，每个设计师都追求独特的个性风格，以期立于不败之地。过去片面强调造型选材的方法已逐渐失去市场，取而代之的是以面料形态变异来开创个性化的服装设计，由此可以看出现代服装设计的理念已与面料形态设计完全融合在一起。
面料的形态重塑要以服装为中心，以各种面料质地的风格为依据，融入设计师的观念和表现手法，将面料的潜在性能和自身的材质风格发挥到最佳状态，使面料风格与表现形式融为一体，形成统一的设计风格。面料形态与服装设计之间的协调性是服装设计中至关重要的环节，服装面料不仅是服装造型的物质基础，同时也是造型艺术重要的表现形式，如简洁的款式造型可以与立体感和肌理突出的面料结合在一起，以展现其强烈的视觉冲击力，而单纯?细腻的材质可以使用夸张多变的造型，若两者配合不当，所表现的视觉效果就无主次和个性而言，无法达到在形式和风格上的统一。因此，面料形态重塑与服装的造型?色彩间相互搭配的关系，已成为贯穿现代服装设计过程中的主要表现手段。
结语
服装本身是一门永恒变化的艺术，其演变的速度几乎与高科技的发展更新的速度相媲美。科技对服装的影响，主要表现在面料的开发运用上，艺术与技术前所未有地结合在一起。现代的服装设计与面料设计已融为一体，以焕然一新的设计理念和形式展现于世，完美的设计一定要有好的面料形态加以配合和表现，这已经成为现代服装设计师共同的理念。
参考文献：
服装设计的灵感篇10
服饰是文明的产物，建筑是文明的“服饰”，二者是文明与文化的融合，亦是社会的镜像。服装是流动的建筑，两者之间的联系主要体现在同属于造型艺术；在审美功能上是一致的，都是通过各种线条组合、形势节奏、色彩变化、空间搭配等方式来引起人们的注意；而在效果上，它们都具有很强的表现性，都是以特定的造型、样式、色彩、质地引起人们的情感反应，并产生共鸣或思考。在多元化的世界里，一些有特色的建筑往往代表着深刻的文化内涵和独树一帜的风格魅力，可以引起设计师的情感共鸣和深深思考，亦是一个优秀服装设计的灵感来源。很多国际知名品牌设计师都曾从事过建筑设计，如LanVin、CHRiStianDioR、皮卡・卡丹、伊夫・圣・洛朗、森英惠等。建筑设计与服装设计是相通的，设计作品都是设计者内心世界的展示，他们通过建筑、服装这样不同的载体在传达独特的精神世界。
社会经济的高速发展和多元文化的融合及影响促进了服装设计的发展，人们更加期待视觉上的愉悦，而伴随人们着装品位以及对服装审美的要求不断提高，探求新的灵感在服装的影响以及在服装设计中的应用是时尚流行的趋势，也是消费者追求个性化的需求、设计师突破原有设计思维的需求、满足消费者不断追求创新的审美需要。高迪建筑具有独特的艺术特征，本论文选择高迪特点作为服装设计创新应用的灵感源。
高迪艺术作品与特点
高迪是新艺术运动的代表人物，其建筑在世界建筑史上具有颇为重要的地位。高迪一生创作设计17座建筑作品，其中有七个被列为世界文化遗产。高迪建筑融合了西班牙巴塞罗那的文化基因和精神特质，并进行了完美的呈现，因而具有很高的艺术价值，其建筑所包含的艺术形势特征。高迪建筑的主要作品包括古尔公园、巴特罗公寓、米拉公寓等，风格奇特，特别是米拉公寓融合了其前期作品的特点和经验，成为高迪非宗教性建筑设计的代表作，形成了特色的曲线形态和风格，同时融合了高迪独特的自然主义设计思想。在高迪建筑曲线风格的设计中，几乎看不到什么直角，他认为曲线是最自然的，他也将其建筑更好的融合进了自然，具有东方风格、现代主义、自然主义等诸多元素。高迪建筑的另外一种风格就是大量运用了各种形式的西班牙瓷砖，同时也是巴塞罗那地区特色的地方自然色彩，如一些公园的设计，运用了颜色鲜艳的瓷砖进行相拼，给人强烈的视觉冲击，在造型方面也具有不同的特色，给人以足够的想像空间，尽显浪漫主义风格。高迪曾经认为：“建筑不但不应当抛开色彩，还要用色彩来赋予形式和建筑以生命。色彩是形式的补充，是生命力最明确的表达。”高迪建筑的艺术形式特征在不同行业中具有一定的应用，包括珠宝设计、包装设计、服饰品设计等方面，也可为服装设计提供新的设计灵感。
高迪建筑对服装设计的启发
1.高迪艺术在服装设计上的应用
国内目前针对高迪建筑的研究多从其艺术产生背景、设计的理念和建筑特点等方面进行了分析和研究，如陈书蔚的研究《论高迪的自然主义》；针对高迪建筑艺术特征在其他领域的研究，包括其在服饰设计、平面设计等其他设计领域也有少量报道，如浙江理工大学《现代服饰品设计中高迪建筑艺术审美特征的应用研究》、青岛大学《高迪艺术作品对当代平面设计的启发》，而在服装设计领域，目前并没有较为系统和广泛的研究，可以进行深入的探讨。国外对高迪建筑的研究，多集中在建筑设计本身上，比如建筑设计原理、形式主义与建筑的关联性、自然主义与建筑的关联性、建筑与周围环境如何形成和谐统一整体等研究，并将研究应用到其他建筑设计中去。仅有少部分关于高迪建筑的研究，应用于家具装饰、室内设计、家居装饰、饰品纹样设计等领域。
2.高迪建筑艺术对服装设计的启发