服装设计的创意篇1
1.灵感来源于艺术。灵感同样可以来源于艺术领域，像绘画中的色彩、摄影中的光线、舞蹈中的动感与节奏、音乐中的和声与旋律等都可以成为激发设计师创意思维的重要源泉。例如，服装设计大师圣罗兰将艺术大师蒙德里安的著名绘画融入到自己的服装设计之中，创作出了经典的蒙德里安风格时装，即在针织短款连衣裙上用黑色的线与红、白、黄原色块组成，展示了强烈的视觉效果，在时装界写下了划时代的一笔。又如意大利著名的服装设计师费雷，由于他早年是学习建筑，所以在此影响下形成了一种立体化的服装风格，其设计特色在于清晰的线条与非对称的戏剧化比例。2.灵感来源于民族文化。民族文化是服装设计师灵感以及创意思维产生的重要源泉，不同的宗教、风俗习惯、文化艺术都有着不同的个性特征，都可以成为设计师创作的基本因素。历年来，民族化的服装作品都备受喜爱，所以可以充分利用不同的民族文化来进行设计。除此之外，每一季度或年度的流行资讯也可以是服装创意思维的灵感来源，设计师在正确把握流行脉搏的基础上，确定服装设计主题，再加上自己的创造设计同样可以成就大量的优秀作品。
二、服装创意的思维方式
1.发散思维与辐合思维。发散思维是创意思维的基础成分之一，它不受人类思维活动中任何条框的限制，以所要解决的问题为中心，通过想象、探索、推测等手段由一点向四面八方展开，不断提出问题解决方案，最终实现突破原有领域的目标。发散思维是一种具有探险性质的思维方式，而且是服装设计过程中创意思维的典型方式之一，在创意思维开始之时，它一般起着主导作用。在服装创意的构思过程中恰当地运用发散思维往往能得到更多更好的选择方案，例如：在题材创意方面，我们可以有音乐题材、绘画题材、民俗题材、自然题材、科技题材等等；在造型创意方面，我们可以有圆形轮廓、方形轮廓、a形轮廓、H形轮廓、X形轮廓等等；在色彩创意方面，我们可以有对比色调、大自然色调、中性色调、宇宙色调、近似色调等等；在面料创意方面，我们可以有皱褶面料、印花面料、天然面料、皮革面料、混纺面料等等。充分利用发散思维，我们就可以得到各种不同的设计形式、设计手段以及设计成果。辐合思维是将多种信息有效合并为一个新的创意信息的思维过程，从量的角度来看它是一个减少的过程，但其结果却是产生一种新生事物，所以它也是一种颇有效果的创意思维方式。比如，给一件普通的无领、直襟衬衣镶上牙边，同色异质或者异质同色，另外有选择地添加一些装饰性较强的纽扣，便可呈现出一种全新的艺术特色。只有发散思维与辐合思维共同发挥作用才能获得创意思维的成果。发散思维与设计者的灵感、想象力密切相关，是一种开放性的思维，而辐合思维则与设计者的审美能力、设计能力以及设计语言的表达能力密切相关。它们二者是内在统一的，恰有殊途同归之意。只有将二者有效结合才能得到最好、最合适的设计方案。2.横向思维与纵向思维。横向思维，就是从不同侧面、不同角度去认识和分析事物，就是研究一事物与其他事物之间联系特征的一种思维过程，从实质上来讲，它是一种同时性的横向比较思维。在实际运用的过程中，设计者需要以分析研究事物为基础，对其进行全方位、多角度的对比研究，找到事物之间最根本的联系，以有效解决问题。纵向思维，是一种以事物的产生、发展为线索的历史性的比较思维。通过对事物不同发展阶段的对比与比较，让我们能够清晰地看到事物的客观发展规律，同时也让我们看到事物发展的反复性与复杂性。服装的演变历程就是一个周而复始的复杂过程。例如英国的一位时装专家在多年观察与研究的基础上，根据人的审美心理和服装样式的兴衰规律设计出一个时装样式规律表，以表明服装演变的不同阶段以及人们在服装穿着中的迥异心理状态。3.侧向思维与逆向思维。所谓侧向思维，是指在服装设计过程中暂时把思维重点转向其他事物，在获得启发之后，再将重点转移回设计主题之上，以获得优秀设计方案的思维过程。一般来说，人们习惯在原有环境、空间及范围内依据已有经验进行分析和推测，这种思维方法常常带有局限性，不利于视野及思维的开拓。所以设计师就应该有意识地转换视角、扩大范围、突破传统观念，善于从不熟悉的角度去观察和剖析事物，以获取新的设计灵感。逆向思维就是从所研究问题的对立面、反面、逆转等角度对原问题进行思考和探讨，从而创造性地解决所研究问题。这种思维方法要求设计师们从习惯性的思维中解脱出来，站在其对立面进行思考，有利于设计师标新立异、独辟蹊径并逐步突破传统观念。4.类比思维与联想思维。类比思维是一种从相似或形似的事物中获取启发的思维方法。它是依据不同对象或不同事物之间的相似属性，不断开拓设计者的思路，为其提供更多新线索，促使设计者获得启发而实现灵感的迸发。对此，许多设计师在面料肌理的创新方面都巧妙运用了类比思维，在保持面料相似性的基础上对其进行创新，既维持了统一又产生了对比变化，体现设计美感。所谓联想思维就是由此事物联想到彼事物的一种思维过程，它依据事物之间相反、相近或相似的特点，由此及彼而展开的思考问题的方法。
三、结语
服装设计的创意篇2
关键词：创意；设计；服装设计
关于创意，首先我们得了解到什么是创意。创意即设计出的新意，人们常常用“点子”、idea或者sketch来表达创意。创意是传统的叛逆，是打破常规的方式，是破旧立新的创造与毁灭的循环，是思维碰撞，智慧对接，是具有新颖性和创造性的想法，不同于寻常的解决方法。随着物质水平的提高，创意产业近年也在大力提倡和推进。创意存在于我们生活的每一个角落。创意广告，创意摄影，创意的唱腔，创意的建筑，创意的产品，创意的舞步，创意的服装等等，可以说是无处不在，也正因如此，每个设计师对创意的正确合理使用才能为我们的生活增加更多的乐趣与便捷。那么，在此我们仅来谈谈关于创意在服装设计中的一些点滴。
一、创意思维在服装设计中的培养
创意思维该如何在服装设计中去培养，可以分为以下几点：
1、在生活中潜移默化的积累
开阔眼界，对艺术，电影，宗教，生活，历史，自然等知识的了解。除了用sketchbook记录下时刻迸发出来的灵感或者想法，是非常有必要的。用绘画或者文字的形式去记录。眼界的开阔也是创意思维培养非常重要的一部分。
2、使用头脑风暴的形式去激发创意思维
比如在教学中常使用的一个方法，“随意词”游戏。以组为单位，每6个人一组。每人先写下一个自己的随意词。例如：1）提出目标问题：参加party的小裙子；2）任意抽取一个随意词：大海；3）对随意词篮球的特征分析：深蓝色、宽广、透彻、波浪；4）有浅有深，咸水……联想：游玩、沙滩、贝壳、海豚、五彩冰粉、比基尼、游泳、海盗……将特征和联想到的词语组合起来，就可以描绘出这样一些和目标有关的图形:透明的纱质面料、波浪形裙体、层次变化，从里到外深浅变化的裙子，衣身比基尼式的结构，漏背的款式设计，与下身裙体衔接……通过这样的方式，绘出不一样的创意图。
3、通过错视逆向思维的方式，培养创意思维
所谓错视，一般来说就是我们知觉判断的视觉经验，同所观察物实际特征之间存在着矛盾。错视是指图形在客观因素干扰下或者人的心里因素支配下会使观察者产生与客观事实不相符的错误感觉。在培养创意思维的过程中，可以通过此手法打开思路，创造出新的形式感。例如：正向视觉，夸张人体的基本形态，如女人的漏斗型、男人的t型。㈣㈣㈥㈣反向视觉，以相反的视觉表现人体基本型态，该凹的凸起来，该凸的凹下去，创造另类的外形设计。
4、通过对设计大师的作品临摹与分析，来培养创意思维
1）临摹。选择喜欢的大师作品，分析其作品年代、设计构思形式、灵感来源，设计亮点等，然后一丝不苟的临摹出效果图，画出款式图、结构图、分析材料选择、色彩搭配、装饰、制作工艺等等。2）改变。在原作品的基础上做部分改进。改变的方法多种多样，可以采用移植法。移植可以是外形的移植、结构的移植、方法上的移植以及材料移植等。外形移植就是改变服装的外轮廓，以及腰线的位置或形态、衣服长短的变化，宽窄的变化或者以另外的形式取代现有的形式，但可保留原有的面料或这色彩构成形式；结构移植是以新的结构形式取代原有的结构，重新设计结构线，好比原有的高腰结构设计，通过调整为低腰的腰线设计，而色彩、面料构成形式可以不用发生变化；材料移植就是材料的重新搭配或材料的改造；通常以上这个方法，也是非常实用和出彩的一个方法，对于初学设计的来说，天马行空的想想固然重要。但在初期，模仿大师的作品，也是提高兴趣，慢慢摸索的一个摸索和自我提升的一个过程。
二、创意在服装设计中的运用
面对商业化的产品时代，服装设计只追求实用功能性的时期已经过去，如今随着物质生活和人们对产品要求的提高，创意在服装设计中体现的尤为重要。服装产品能以独特的设计亮点打动人心，融合设计师的创新和灵感。也需要符合人们对美的高要求。大师们如何将创意运用于设计：
1、日本设计师三宅一生
三宅一生的设计熟悉的人都知道，他的时装一直以无结构的形式出现，摆脱了欧洲传统的造型模式，以反向思维进行创意。解构、破坏，再组合，形成天马行空意想不到的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。而在服装材料上的创意设计，三宅一生也改变了高级时装及高级成衣一向平整统一的常规形式，打破常规的运用各种材料，如白棉布，日本宣纸、针织棉布、夏布等，创造出各式各样的肌理效果。对于他来说，没有任何服装上的禁忌和限制。他使用任何想的到与想不到的的材料来再造布料，大胆的创意在这为服装冒险家身上体现的淋漓精致。
2、英国时尚设计师alexandermcQueen
mcQueen的作品往往涵盖宗教、战争、政治和社会变迁。1995年他曾发表的HighlandRape系列，虽然备受争议，但这个系列却是源于对mcQueen家史的研究。18世纪末，他们受到历史上圈地运动的影响，被农场主从苏格兰高地驱赶，颠沛流离，离开家乡。那个系列秀场上的mcQueen模特们头上顶着鹿角和鸟翼造型的头饰，血迹斑斑的身体，穿着被撕烂的蕾丝长裙和军装夹克，眼中的愤怒无疑这些都传递出了设计师通过自己的创意手段，重新演绎了对历史上的那场运动的控诉。以及2010年春夏mcQueen设计的驴蹄鞋，20多厘米的高跟，创造了鞋款的新高度。这些“高跷”大胆的利用了各种钢铁配件，与皮料等不同材料混合打造而成，其中最为吸引眼球的是外形酷似龙虾爪或驴蹄的鞋款。高跟鞋的酷爱者誉之为旷世杰作，虽然这种超出正常范围高度的高跟鞋遭到一些名模的抵制。但是该系列的这款鞋子无疑与该系列的服装天衣无缝的进行了搭配。
三、结语
服装设计的创意篇3
通过事物的具体形象和表象来了解事物的思维形式，就是形象思维。“形象”，顾名思义，就是客观事物本身所具备的表象特征与现象，形象的主要特点是内容与形式之间的统一。形象通常来说，分为自然形象与艺术形象两个类别。自然形象是指已经存在在自然界中的物质形象，艺术形象是指通过人类的思维进行创造和加工之后出现的新形象。如范思哲的品牌标志——希腊神话中的妖女美杜莎，美杜莎拥有一张绝美的人类的脸庞，但头发却是由一条又一条的蛇组成的，美杜莎的发尖就是蛇的头部。在希腊神话中，美杜莎是致命吸引力的代表，她用自己的美貌来对人的心进行迷惑，凡是见到她并对她动心的人，都会被变成石头。詹尼•范思哲，把美杜莎的形象独具慧眼地装饰在自己所设计的服装的纽扣、腰链、t恤以及服装面料的图案上。人们从其设计的服装配饰的小细节处，以及服装印花的底纹上都能够感受到美杜莎这种艺术形象多散发出来的妖艳和震撼力。人们几乎可以轻易地在范思哲所有产品的主体和细节上，甚至吊牌上看到“美杜莎”的头像，让人们能够直观地看到范思哲设计精神中所蕴含的神话色彩。范思哲这一品牌，一直都在致力于对美的震慑力的寻求，完美和强烈的视觉冲击力也是范思哲现代时装一直以来的追求。这就是范思哲服装中的形象创意思维，美杜莎只是其设计思维的一种反映。在时装设计中，对这种形象思维的巧妙运用，能够带来意想不到的生动效果。
2范思哲设计中的抽象思维
抽象思维是指通过概念、判断和推理等方式进行的一种思维，又被人们称为逻辑思维。抽象思维最大的特点是把通过直观观察或者直观得到的东西，通过抽象的形式概括成概念、定理以及原理等，使人的认识从感性个别过渡到理性，再过渡到理性个别。人脑对现实生活的反映通常都是在实践的基础上建立起来的，人的感官会对外部世界的感性材料进行吸收，然后经过大脑对其反复地进行思考和加工，这一加工过程就是对其进行“去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里”的再创造过程。从事物的表面进入到事物的本质，通过个别现象，总结出一般的规律就是抽象思维。人们通过抽象思维活动，经过思考，可以对事物的形象进行概括和总结，由此获得一种新的形象。范思哲的服装设计就运用了丰富的感性材料。詹尼•范思哲在自己的服装作品中大量借鉴了多种艺术收藏和图书资料，这些不仅包括罗马的装饰、克里特瓷器，还包括希腊的装饰、当代艺术运动中的各种观念等，詹尼•范思哲把这些形象抽象出来，混合在一起，运用在了礼服印花和图案之中。时间进入20世纪90年代中期，范思哲的服装作品开始出现了转变，比如紧贴肌肤的筒形裙装，线条极其简单，色彩极其大胆，这种简洁在当时的服装界简直是惊人的，是对服装设计普遍偏繁琐的一种大胆尝试和创新。范思哲甚至在莱卡女式紧身连衣裤上印上了具有强烈对比的炫目色彩，瞬间在众多设计师的作品中脱颖而出，光芒万丈。在对服装面料进行设计的过程中，抽象思维也带给了他无限的设计空间。90年代末期，范思哲设计出了一套“狂野巴洛克”的服装，圆点皮毛图案与巴洛克时期的金色螺旋叶形装饰抽象地组合在一起，又一次刷新了服装领域的面料图案设计，使范思哲的服装设计达到了巅峰状态。此后，范思哲的服装设计对各种抽象图案的应用更加宽泛，简直可以称得上是肆无忌惮。各种花型从它们各自的历史、社会以及图形的含义中被抽取出来，应用在了服装设计之中，给人们的视觉带来了绝美的盛宴。
3范思哲设计中的灵感思维
服装设计的创意篇4
关键词：视觉传达；图形创意；服装设计；应用
有学者认为视觉传达就是对图形和文字的处理，这一观点从广义理解不算错，但是视觉传达设计绝不是单纯的图形的传递那么简单，视觉传达的图形创意是根据设计规律和原则及方法进行的思想和文化的整合设计，视觉传达设计图形创意是基于二维感知的创意设计，是对图像图形的思考、整合、再设计的过程，其包含着设计美学、设计心理学和哲学等相关学科的知识。视觉传达图形创意对服装设计的图形造型、色彩和表现形式具有重要的影响，本文将着重分析视觉传达图形创意在服装设计中的应用。
一、视觉传达图形创意概述
图形作为视觉传达过程中的重要元素，在现代的平面设计和书籍设计中发挥着重要的作用，图形具有独特的艺术表现力和视觉张力，图形的的种类多样，在设计载体上具有视觉吸引观众注意力的作用，激起受众的情感兴趣，引起欣赏上的共鸣。视觉传达图形创意是设计师通过对现在或者传统图形的思考和形象视觉化进行梳理和重构，进而得出符合设计的图形符号的过程。图形创意设计是对二维图像的处理过程，通过二维感官的图形视觉构成和图形创意吸引客户的眼球，激起客户对于图形图像的兴趣，以增加视觉传达设计作品的购买力和潜在内涵。图形创意设计本身就是视觉传达设计的符号表达方式[1]，设计师通过醒目的图形符号引导欣赏者走进设计师的思维和设计思想意识，让受众通过视觉的感官了解设计师所要传达的设计情感。图形创意符号的应用将给一幅平面作品或一件服装作品或者一件工业产品增加更多的艺术价值和经济价值，视觉传达图像创意设计的目的是通过图形符号等元素了解艺术作品所要传达的情感，图形之中蕴含着设计系思想和含义，图形通过设计师的挑选，分析、组合、打散、重构等设计过程实现有利于设计师运用图形表达自己的艺术思想，这才是图形创意设计的根本。
二、视觉传达图形创意在服装设计中的表现形式分析
视觉传达图形创意设计体现了设计师在平面设计和服装设计及工业设计的思维过程中对图形图像符号的设计、打散、重构和再加工的过程，最终形成的图形符号所传达的信息被受众欣赏者所接受和认知。视觉传达图形创意在服装设计中的表现形式大致可以分为传统图形纹样、现代几何图形和文字图形符号创意表现形式。图形图像创意表现在服装设计中主要是对具体的图形和图像进行整合思考，图形图像的表现形式最突出的特点就是醒目，容易被消费者和观者所吸引和接受，准确传递服装设计师的思想感情和设计情感，使之能够为设计师和商家带来巨大的经济和商业价值，通过图形图像的创意设计有利于形成独特的服装设计品牌。对于图像图形的形态和形象进行创意视觉化创作，使之能够传达服装设计中的思想，设计师在设计和创作过程中对图形图像符号的创意表现和选用是视觉传达图形图像在服装设计领域应用的重要表现形式。中国服装设计历史悠久，纹样不断的演变和发展，形成了具有中国特色的服饰图形纹样体系，但是传统纹样的发展已经形成固定的形态，对于现代服装设计的创新和创意发展已经不再适用，必须要需要新的方法继承和发扬传统的文化的精髓，视觉传达图形创意就是在这个基础上应用于服装设计之中，设计师可以选用传统纹样的某一形态和色彩进行打散、组合和重构形成一个现代化的图形符号，在服装设计上使用借以传达自身的设计思想[2]。图形创意设计是服装设计过程中一个必不可少的元素，无论是服装设计思想是想表达传统的文化服饰还是想传达现代的解构主义设计思想都必须要借助服装图形符号进行表现，传统的服装纹样和图形都比较复杂，在现代提倡简约设计的时代，现代的几何图形创意的表现在服装设计中被广泛使用，以传递中国传统的儒家、道家文化思想，水墨的图形元素应用于服装设计之中就是将这些思想最好的传达，在服装设计中必不可少的元素就是文字符号的传递，尤其是在近几年汉字英文被作为一种图形创意表现形式广泛应用于服装设计之中，成为一种文化象征和民族符号也是一种价值观念的传递和表达。
三、视觉传达图形创意表现形式在服装设计中的应用
视觉传达设计一词在我国社会发展过程中并不陌生，其通过图形、图像、符号和文字的艺术形式将某些特定的信息传达给观赏者和欣赏者，并对他们的思维和认识产生影响。服饰作为一件艺术品，其中图形创意和符号是不可缺少的元素，服饰图形创意的演变可以看出服装设计的发展和演化，从最开始的直接应用中国传统图形纹样到具有中国元素简化创意图形再到现代几何图形和文字符号的应用，服装设计的图形应用演变说明中国服装设计师的设计思想和审美的变化[3]。视觉传达图形创意表现形式在演变过程中有单一的传统图形和现代几何图形及文字符号向多个和文字符号及传统图形的演变，图形的变化除了引起视觉的感知和反应还能引起心理的感知，视觉心理与服装设计图形有着不可割舍的联系。视觉传达图形图像创意在服装设计中的应用将服装领域的无生命的图形符号进行加工、整合、提炼形成特色的符号图形，并根据服装设计的内涵赋予这个图形相应的生命的内涵，使之具有设计内涵和象征意义，图形符号具有更多的服装设计的灵魂。随着全球化经济文化的融合，视觉传达图像创意表现形式呈现多样化，传统图形纹样和现代几何图形及文字符号也呈现大融合之势[4]，现代服装设计领域越来越开始认识到本土的图形和设计创意的使用的重要性，现在服装设计的发展离不开对中华民族传统图形文化的创意应用，对图形创意形式在服装设计中的应用是对中国传统文化的传承和发展，作为当代服装设计师必须要找到自己的图形创意坐标，在传统基础上不断的创新和发展图形符号，继而建立中国特色的服装创意图形文化品牌。
四、结语
在现代服装设计领域视觉传达图形创意被重新的定义，传统图形纹样和现代几何图形及文字符号图形被赋予了更多的时代和学科意义，被置于现代化的服装创意设计过程中，为服装设计艺术形式传递其设计思想的表达，视觉传达图形创意在服装设计中的应用通过设计师对传统、现代和文字图形的选择，对图形进行组合、打散，然后重新构成，得出能够表达服装设计思想和传达文化的图形，将其应用于服装设计上，让视觉观赏者能够通过图形感知和认同设计师的思想。因此，视觉传达图形创意在国内外服装设计领域和服饰行业中应用具有重要的意义。
参考文献:
[1]吴静.浅谈视觉传达设计中图形创意学[J].文艺生活，2012，（5）.
[2]滕明勇，浅谈视觉传达设计中图形创意的表现[J].设计，2015，（4）.
[3]陈肖孟.抽象绘画在服装设计中的应用研究[D].北京：北京服装学院，2012，6.
服装设计的创意篇5
关键词：实践教学；项目教学；教学改革
teachingreformofcharactersdesigningprofessionclothing&accessorycourse
wangtaopeng
Beijingvocationalcollegeoffinanceandcommerce,Beijing,101101,China
abstract:withtherapideconomicdevelopment,people'slivingstandardisimproving,peoplepayattentiononpersonalimagemoreandmore,charactersledtotherapiddevelopmentofdesigningprofession.inthisarticle,theauthoranalysedtheclothing&accessorycourseofthedesignprofessionalforthecharacters,summarizedtheteachingexperienceandthelaw,todevelopmoreskills-based,application-orientedtalents.
Keywords:practiceteaching;projectteaching;teachinginnovation
自1999年以来，人物形象设计专业在高职院校的大力推动下，开始被广泛开设。该专业源于中专院校和社会培训学校的美容美发专业，随着专业细分化和整体化的整合过程，演变为人物形象设计专业，旨在培养人物形象设计师、化妆师、美容师和美发师，以及具有一定管理能力的专业管理人员。不同的院校基于原有的资源等因素，在最终的培养方向上会有所不同，如服装类院校开设本专业会以服装类课程作为主导，而以化妆、发型设计等课程为辅。
不论是怎样的课程内容设置和培养方向，人物形象设计专业作为对人物进行整体形象的设计和包装，必不可少的实操课程之一是服装服饰。不同的院校根据自身的情况，课时量的多少、教学内容的安排都会有比较大的差异，笔者根据实际教学经验和亲身体会，对该课程的教学内容、教学方法等进行总结和探讨。
1对创造力(创意能力)的分析
做好艺术设计必须具有优秀的创造力，缺少了创新设计、没有了创意，这样的艺术作品是没有出路的。
创造力(创意能力)的实质是对现实的超越，是推陈出新，是与众不同，是能够让大家眼前一亮的设计；创造力是以探索和求新为特征的，它是个人主体性的最高层次和最高表现，是人之主体性的灵魂。所谓创造力包含两层含义：一是对外在事物的超越，主体通过变革和改造旧事物，产生新颖的、独特的新事物，它常常与改革、发明、发现联系在一起；二是对自身的超越，这种超越是建立在深厚的文化底蕴基础上的。对学生的学习而言，其创造力不限于首创前所未有的新知识、新见解，而应包括更多的内涵：灵活地运用知识和技能；有丰富的想象力，有自己的想法和见解；有标新立异的精神和敢于发表与别人不同的见解，能够完整地对自己的设计进行阐述和解释。
2教学内容的安排
在服装服饰课程教学内容的安排上，不同院校各有侧重。例如，有的院校是在原有服装专业基础上开办的人物形象设计专业，因此，其课程内容以服装专业原有课程内容为主，以美容、美发、化妆课程为辅；有的院校教学师资以美容、美发、化妆为主，服装服饰类的课程课时量相对较少，对应服装课程教学条件也很一般。笔者所在的院校属于后一种情况，该课程的教学条件比较简单、课时量只有48课时。根据此种实际情况，笔者在教学内容安排上，根据本专业整体形象设计的需求，精华教学，充分利用课后时间进行教学内容的设计和安排，如紧密联系化妆、美发课程的教师，根据其课程教学内容的设置，进行服装服饰课程的内容设计，并在教学进程方面也尽量保持同步。化妆课程讲解到中国古代妆面，服装服饰课程就相应讲解中国古代对应的服装，使学生对整体人物造型印象更加深刻。
2.1学习服装历史的重要性
针对48课时的有限课时，在服装历史内容的讲解上只能讲解对应化妆课程需要的部分，这样重点突出，又能够深化学生对整体人物的认识和理解，而且通过学习服装历史知识，可以更多地了解相应的服装文化和历史背景，并期待学生能够在整体人物形象设计中，在创意服装造型的设计中，将历史的服装造型活学活用。
2.2服装效果图的作用
设计服装效果图是在服装制作之前的一个重要步骤，也是设计师与被设计者(或者客户)进行有效沟通的一个手段，因此，服装服饰课程要求学生能够用服装效果图的形式，画出自己设计的服装，并能够用效果图形式表现整体人物形象设计，这也是让学生对整体人物有一个完整的设计和理解，并能够辅助未来的工作岗位。通过效果图也能看出学生对专业的理解和认识，并体会人物形象设计的“整体性”所在。而优秀的服装效果图也是一幅美丽的画卷，是一个设计师审美内涵和修养的体现。
2.3不可或缺的服装立体裁剪和制作
设计了服装、画出了效果图、通过了审核，最终需要进行服装的整体制作。服装立体裁剪和制作部分教学内容对于没有服装制作基础的学生来讲，是比较难学的一部分，学生不能够充分理解对应的服装结构，但是该部分教学内容必不可少，否则学生设计好的服装，只能花大价钱去专门的制作单位制作，这样会给学生在经济方面加大压力。通过循序渐进的学习和实践，有很大一部分学生体会到了这部分内容的重要性和必要性，并表现出了极大的服装制作乐趣，也深刻体会到了高等职业教育“在做中学，在学中做”的宗旨。
以上三个教学内容，每一部分都是一个独立的体系，每一部分的内容需要48～60课时，在课时总量明显不足的情况下，更多地需要学生在课后进行自学或者教师利用个人时间进行指导。
3教学方法和手段的设计
教学方法，是教学过程中教师与学生为实现教学目的和教学任务要求，在教学活动中所采取的行为方式的总称。根据学生实际情况和专业需求而进行教学方法和手段的设计，可以更好地进行教学内容的讲解。
根据本校的实际情况以及课程教学内容的安排，服装服饰课程在教学方法上进行了如下安排和设计。
3.1活动教学法
活动教学法是以主体参与为内容，以主体互动为过程，以主体构建为结果，通过主体参与来完成教学，实现发展的教学方法。其根本目的是对现行以知识本位，教师中心，传授与灌输为主要特征的课堂教学模式进行改造，实现对传统课堂教学过程的根本变革，以焕发出课堂教学的真正活力。
在服装服饰课程中，活动教学法主要体现在：教师根据服装历史部分已经讲授的内容，布置服装效果图的主题，让学生进行临摹或者创新性的服装设计，在创新性服装造型设计上，要求体现出古为今用的特点，并针对有特色的服装设计造型，要求学生进行系列服装设计，并配合化妆、发型形成整体造型设计，以学生为主体，将全部效果图作品展示，并让学生进行评判。在服装制作教学内容部分，该教学方法体现得更为具体：化妆课程需要进行整体设计，同时需要配套服装，因此让学生根据化妆课程需要进行服装造型设计和制作。制作服装的过程以学生为主体，非常锻炼学生的动手能力―动手能力也是人物形象设计专业非常重要的一种能力，此过程还让学生对整体造型有了更加具体的认识。
3.2项目教学法
以实际应用为目的，通过师生共同完成教学项目而使学生获得知识、能力的教学方法。
在服装服饰课程中，该教学方法非常实用，以服装制作部分教学内容为例：根据整体形象设计造型需要，新娘服装、晚宴服装、创意类服装等几类是必须具备的，因此，可以根据自身的需要购买面料、辅料，制作服装，此过程在教师的辅导下，以学生自己动手制作为主，充分体现了学生综合应用服装服饰课程教学内容的能力。在该教学方法中，学生可以几个人组成一个小组，完成一套服装的制作，也可以小组为单位完成一系列服装的制作。同时也充分与化妆、美发专业技能教师沟通，听取其意见和建议。
在大型化妆造型比赛中，均要求整体造型的配套，因此也需要制作服装，这也是服装服饰课程实际项目的具体应用。在历年的市级、全国级化妆比赛中，大多数学生需要根据比赛主题，自己设计和制作服装，即使不能自己完成设计和制作服装，也要求学生在购买的服装上进一步的丰富和完善。该教学方法在实际应用中非常有意义，许多学生通过自己动手制作服装，体会到了服装制作的乐趣和看到成果后的满足，也对专业更加有自信了。
地域的优势，使学生可以多参观或者观摩各种服装设计比赛、服装展览，这对于学生更深刻地体会服装设计的真谛有很重要的意义，因此，要经常带学生、鼓励学生、为学生提供相关的服装展览展示、艺术展示、画展等信息，动员学生多看、多想。
3.3自主学习法
自主学习法可以充分拓展学生的视野、培养学生的学习习惯和自主学习能力。
自主学习法主要应用于拓展教学内容，同时弥补教学课时量不足、充实教学内容等，如在服装服饰课程课时量较少，教学内容安排较多，需求多样化的情况下，这种教学方法很实用。采用此种教学方法，可以充分调动学生的学习积极性，并锻炼学生自主学习的能力，这种能力在未来的工作和学习中都受益匪浅。
在服装服饰课程教学中，服装历史部分、服装裁剪和制作项目的训练，都需要学生花费大量的课后时间来进行，尤其是在参加化妆大赛之前，服装都是学生自己设计、自己动手制作。通过项目教学与自主教学法的结合，给教师的震动也非常大：在比赛的促动下、在实操课教师的共同要求下，学生通过立体裁剪的办法，完成了很多难度较大的服装制作，完成效果也非常好，让人觉得非常出乎意料。获奖的学生又进一步促动了其他学生的学习积极性，反过来促动了对服装制作和设计的热爱和热情，所以，教学的顺利进行，是各种因素的综合结果，是学生、各科教师共同努力的结果。
4教学效果的体现
4.1绘画能力有所提高
在绘画服装设计效果图教学内容的要求下，学生自身的绘画能力都有一定程度的提高，因为绘画能力本身就是需要不断地通过动手画的形式来锻炼，因此，通过教师对学生作业量的要求、对设计作品的严格要求，学生能够在绘画能力方面得到一定程度的提高。
4.2服装制作能力极大提高
通过自己动手制作服装，尤其是在化妆实训课程、各种级别比赛的要求下，学生的动手能力提高非常迅速，动手能力、设计能力、审美能力也是人物形象设计专业重点培养的几种能力。由此可见，比赛、实训课程激发了学生服装制作的积极性，尤其是在学生获得了奖项之后，也带动了其他学生制作服装的积极性。而学生的服装作品体现也比较完整，能够在服装、服饰方面进行整体设计和制作，对于各种服装材料也能够通过制作服装的过程得到深入的了解。由此可见，通过各种方式，充分调动学生的积极性，必然能够更好地完成教学内容。
服装设计的创意篇6
关键词：创意；市场；卖点
一・创意服装市场
在科学创造和技术更新时，人们的创造性思维源于人们在生活和生产中感受到各种困难，或者是不便的缺陷，创造出新的方法，新的技术、新的产品方便生活，提高生产效率和产品的品质。而服装设计的创意思维具有自身的特点，就绝大多数服装产品来讲，目前的服装基本满足了人类的原始功能，如防寒避暑，保湿透气等，服装的设计创意维源于满足各种心理的需求，源于人们对服装审美产生的视觉疲劳，要求社会不停创造新的美感，新的时尚。满足于人们的审美需求。理解服装设计中的创意的含义对服装专业的学生的学习至关重要。在字面上理解，创意是指有新意独到的思维，而在服装设计中仅仅把创意理解为独到、新意在思维是不够的，在发明创造的含义中，创意必须是创新和创意，在服装专业设计中，大量运用历史上曾经用过的方法或是他人所用的设计，结合现代的设计语言等。服装设计中最为灵魂的部分，就是要求创意结合当下的时尚来进行创意设计，把旧物翻为新意，把他物移植过来创造时尚。满足于不同消费者的心里需求。如果在这一层面上理解服装设计中的创意思维、创意和创意、不创新两个部分。特别不能忽视或否定创意、不创新这一部分。因为设计所具有的继承性是不容忽略的，太过高于或低于对象的欣赏水平且不可取的最好使二者达到一个平衡。
二・服装创意
创意是时尚产业的灵魂。创意的概念具体到服装领域，表现为设计师以市场需求为导向，站在艺术的角度，设计开发新的服装产品，从而体现服装品牌的创新能力、创意思维以及价值内涵的过程。这里的服装创意包括服装的各组成因素，如服装色彩、服饰图案、服装面料、品牌营销等。
三・当前面临的问题
服装行业正面临着前所未有的机遇与挑战，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其服装产品的创意都是基础和前提。要使服装产品不断地有新的面貌展现出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握。活跃的设计思维和超前的创新意识，把握国际服装发展的脉搏，在建立高端高质高效服装产业中起到了至关重要的作用。现代社会正在进入创新设计时代，特别是与人们生活息息相关的服装，不论是款式、面料，还是色彩、图案，都需要有创新。目前的情况来看，人们开始注重服装创意的重要性，中国的创意设计力量有所提高。但是中国服装业的系统化创新实力，文化的创造力，软实力仍然比较弱，还有较大的提升空间。
四・目前存在的误区
长期以来，服装业、服装教育界、服装设计师在设计观念、设计思维上还存在一些误区，要么强调服装设计中的艺术性，脱离市场、脱离消费群，搞一些前卫的概念的，夸张的标新立异的设计，要么把市场流行放到第一位，讲实用，尽力地去迎合流行，形成你抄我，我抄你的，设计没有新意。使得现在消费者很难选购符合自己的完美服装。只有中庸的设计，仅仅在形式上装成熟，在设计理念上装大师而实际上只是空中楼阁的，如’‘一位成熟的设计师决不能热衷和留意当今社会上已经广泛流行的样式。更不会盲目地去刻意模仿或单纯迎合，而是应该设计和提供一种更新的式样，去代替市场上那些流行的模式・一创导一种新的流行模式，创一造新的概念，从而引起轰动，在市场广泛流行，这才是难能可贵的。并且服装的流行是有规律可行的，服装设计师最根本的任务就是要研究符合当时当地的流行和流行规律。从而设计出有自己独特风格的式样，这样就能立足于市场而又不脱离市场。”其实仔细分析一下，这三种说法都有片面性。第一说法与第二种对立起来。第三种说法更具欺骗性，更具危险性C对创新、创意与市场之间的关系，没有说清楚，设计思维是怎样一回事，没有作出交待，只是说一些表面现象，在字上进行了一些综合。
五.卖点关系――灵活地将创意与市场化结合
1，设计的过程要最大限度的满足消费者情感需求
主要是设计师在时代潮流推动下与使用者不断沟通、满足消费者需求的过程。在我们所处的信息时代，设计师要充分考虑服装的穿用群体的审美心理因素，最大限度地满足人的情感和个性需求，并在此前提下，提倡设计将自身个性和风格融入进去。社会心理学认为：个性的形成和发展主要取决于个体所加入的社会生活，取决于个体经历的社会化进程。而社会化的影响主要体现在宏观社会文化层次和微观的个体生活情境的层次“。社会文化层次是个体个性形成和发展的宏观背景，个体生活情境是个体个性形成和发展的微观机制，是指一个人在长期的生活实践中形成一定的动机、理想、信念、世界观，使自己的活动总带有一定的倾向性，从而在一个人身上表现出的个性心理特征。服装设计师的创作手段的独特性，即完全个性化状态。这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。追求表现自己独特的观念、认识，并创作出能有效体现自己设计思想的作品，是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为：“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，个人的演绎最为重要。”他的话在很大程度上表述的正是个人创作状态中的设计师们的心理。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离，但如设计师在了解市场的基础上，同时了解消费者需求就会获得成功。
2，然而我们可以借鉴一些科学研究的方法，不管是哪门学科，在其前沿的研究中，首先选项和立项工作，在实验室完成科研，再把研究成果拿来鉴定，通过权威专家领导鉴定，完成科研。接下来是要把此项科研成果产业化，市场化以及社会化。这一市场化的过程需要专业营销人员来做。如果要研究的科研人员做市场就免为其难，在科学领域科研成果研究出来以后，不一定就能产业化和市场化，也有许多的失败的例子，如”美国休斯公司在上个世纪90年采推出的依星通信计划，由于手机从模拟提升为数字信号，使得该计划彻底失败。”那么我们的服装设计是怎样一回事呢？服装学是艺术与市场消费学结合的学科，中间起桥梁作用的是服装的技术与服装的工业。它像一个链连接起服装艺术与市场消费。（服装艺术一服装技术、服装工业一消费市场），理解这条链子关系，服装的设计就会有方向，思维就会明确。我们就会像研究人员在实验室中完成科学研究一样，理解服装设计师在设计室完成服装创意设计。这种行为，这种劳动，也称为科研，是指社会科学的科研。服装设计师每拿出一份创意设计，都要拿市场化的标准衡量它，这份设计稿能市场化、社会化。这就要求服装设计师要学习市场营销，要懂消费心理学，这一过程也必须要求以营销为主。其实服装的设计到了一定的高度，彼此之间很难分出高低的，但在市场化这一过程中很快就知道谁好谁坏。即创意性好，而又能接受市场检验的设计才是好的设计。也可以说任何一种创意设计应该围绕市场，进行策划。当然也像科学研究一样，有许多失败的例子。下面我们谈到如何理解创意思维与市场之间的关系是大家一直都很关心的话题”休闲服”创意设计推出过程对我们理解二者之间的关系很有帮助，它是从思潮、生活方式的改变而挖掘出的创意设计。早在18、19世纪，人们在追求物质时，使科学不断的发展。物质文明极大丰富，人们设计许多先进设备和流水作业线，此时在流水线上工作的人们已经失去了人性而成为机器的一部分。人们越来越孤独，隔阂、疏远、人性逐渐丢失，特别是在当代社会里，我们深深感到这种孤独感和不信任人的感受，我们住的单元里大家彼此不串门，回家把门关紧。我们在大街上遇到问路的人，我们不自觉地保持警踢，当问路人与你的距离小于半米时，你会本能地往后退一下。随社会高度追求物质，我们的二厂作方式，生活方式随之改变。到了20世纪B0年代，人们才开始关注这些社会问题，人们极度渴望回归大自然，渴望自由，顺应人们回归自然，放松身心的需求，服装设计师在回归大自然思潮中得到创意灵感，在款式设计上使用宽松，亲切、随意、朝气造型、在面料运用中，用棉、麻等夭然面料，休闲服的创意应运而生。贴近自然赢得消费者的人心。在市场化的过程中越做越强，成为国际时尚。再如，美国人设计的简约风格也是随生活方式改变而产生的。工作节奏加快使人们在审美上提倡简洁明快的情调，用简约的形式替代法国繁琐浪漫的风格。还有就是一种前卫、叛逆的风格，’・朋克’・它是表达青少年对社会不满的一种发泄，这些都是生活社会的变化给服装带来的创意变化，我们既要迎合它又不能脱离基本市场，才能完成一个好的设计。
六・结论
创意思维是建立在市场的基础上，以人为本，研究人是服装设计的设计师的首要任务，而设计的元素，设计技巧只是手段而已。那些随波逐流，摹仿他人设计的设计师必定遭到市场的抛弃。所以我们要把握好二者的平衡度，不能为了一方面而忽视另一方，这是现在每个设计师的必须认真思考的问题。（作者单位：四川美术学院设计艺术学院服装设计系）
参考文献：
服装设计的创意篇7
关键词：非纺织材料；服装造型；设计应用
随着时尚潮流的不断发展，以及人们思维的不断开阔与审美观念的提升，传统纺织材料已经不能满足人们日益增长的物质文化需要对美的追求。时代的进步也推动着服装设计师脑洞大开，利用创新思维对现代服装设计中那些原本与服装无太大关系的材料如纸张，木片，金属，塑料，羽毛，橡胶贝壳等各种各样的非纺织材料被广泛使用到服装艺术创作之中。这是对传统纺织材料的一种创新突破，在服装设计材料的应用具有跨时代的意义。非纺织材料的创新应用无论是对于服装的设计者还是使用者无疑都是福音。为服装设计师大开思路进行服装设计创作提供了新的创作源泉与思路。非纺织材料可以把设计师的创意与服装造型艺术所需的非纺织物质材料得到完美的结合。表现出更具时代特色的风格以及更具表现力的服装造型。在非纺织才材料在现实中的广泛应用和在艺术创造中的贡献。
1.非纺织材料在服装造型设计中的广泛应用
从人类进入现代文明以来，在穿衣方面始终与纺织、毛皮等材料脱不开关系，传统的纺织材料棉，麻，丝，毛，涤纶，棉纶，丙纶在现代高新科技发展的背景下仍然是最大众的穿着材料，现代穿戴观念追求新意，任何可利用的材料，例如纸张、木片、金属、橡胶和贝壳等非纺织材料都根据自身的材料特点与服装造型艺术进行了结合，从而实现了非纺织材料自身的特殊性的充分发挥，为服装设计行业的创新创造提供了新的发展方向。现代的非纺织材料种类众多，在众多的材料应用下，可以对非纺织材料进行分类可以分为以下几类：集合制品、皮革制品、泡沫制品、杂制品、粗制品和高科技材料等的分类。
1.1非纺织材料对日常生活中的服饰的影响
非纺织服装材料在科技的高速发展推动下不断发展，在日常生活当中人们所穿着的服饰中非纺织材料做为辅助材料和装饰材料中广泛运用。例如金属片，塑料片在纺织物上的层层拼接，塑料，玻璃，水钻，珠饰等大范围镶嵌装饰等，被广泛应用在各大品牌大服装设计中，出现的频率也越来越高。现代非纺织材料应用中，气球作为可塑性很强的一项材料，为现代时尚穿着增添出一个更为创新的方向，在许多的婚庆活动和商家宣传中，气球模特越来越被大家所接受和赞赏，不同颜色和形状的气球通过多种方式结合形成鱼尾裙、吊带、蓬蓬裙等多种造型，为现代婚礼增添了许多的新意。而这样的当代服装设计的精彩之处就是通过不同特性的不同质感的材料之间的组合，呼应，协调，对比来塑造和传达服装的创意美感，各种组合搭配的设计塑造方式与创意思维。在日常成衣设计当中越来越多频率的出现，这是非纺织服装材料的运用为日常生活装点了美丽。
1.2非纺织材料与服装造型之间的联系
现代人对于创意的需求越来越强烈，服装界的不断推陈出新成为其立足的根本。传统衣料由于自身的材质等问题，不便于对服装进行构型设计；非纺织材料的出现，则使服装设计师可以按照超前、自由、甚至抽象的理念进行服装塑性。其中最具代表性的便是喷涂材料的应用：将多种衣料的成分雾化处理，按照消费者需要进行喷涂，进而创造出独特的服装效果，满足了现代人对衣物的塑形效果的追求。由此可见，非纺织材料在满足“衣”的基本需求的同时，为服装造型的个性发展提供了自由的创造空间。
2.非纺织服装材料在服装创作中的意义
在21世纪的流行浪潮中，非纺织服装材料被服装设计师们利用前卫的眼光独特的创新视角在运用创新的手法在服装设计上有了自己的一番创新推动着服装设计领域的迅猛发展。时尚设计的脚步不会停滞，非纺织服装材料的应用加快了服装行业的发展。非纺织服装材料更多的表现的是设计者们对自由的表达。创意独特新颖，是服装设计师思维拓展的结果，运用服装设计的基本规律发挥自身带非纺织材料的创新应用设计出不少让人赞不绝口的艺术作品，超越了纺织服装原有的表现形式。思维与创意，色彩与造型的完美结合创造出非凡的服装艺术。在一些时尚服装设计大赛中对非纺织服装材料的创新运用更是让给人一种超乎寻常的艺术美感。
3.非纺织服装材料在服装设计的流行
人们的生活水平不断提高，对现代化的穿着也提出了新的要求，服装材料成为现代穿衣的重要创新方向。国家对可持续发展的需要也对服装材料的发展创造了动力。人们审美关注的变化和对时尚的追求，为非纺织服装材料的发展提供了广阔的前景和市场。非纺织材料逐渐收到服装设计者们的重视，在传统意义上对纺织材料的创造发展的造型艺术上似乎已经发展到了极致，因此，材料的变革为服装造型艺术提供了想像的航向标。非纺织服装材料在服装造型艺术中的运用是顺应了时展的潮流。服装材料是服装设计中的重要因素之一，服装材料的发展也代表了人类文明的进步与发展。当今服装造型艺术已经从以往追求款式的多变之中，转变为追求面料的个性风格。材质创新尤其是非纺织面料在服装设计中的创新应用，引导着未来服装设计的方向和趋势。
结语
目前我国的非纺织材料得到广泛的运用，对人们的日常生活也产生了积极的意义，使得服装造型有了大的变化和发展，满足了人们对于美的追求，开阔了服装设计师的创新空间，是服装设计师世界观，人生观，价值观的全面体现。无论是传统意义上的纺织材料还是非纺织材料的设计运用都是人类文明不断发展的结果。结合社会发展的需要不断进行服装艺术创作，非纺织材料在服装造型艺术中的运用，不仅是精神文明的发展，也是物质文明发展的体现。但是就总体而言我国的非纺织材料的运用还是缺乏相应的理论指导，在未来的发展中还有很大的前景。
参考文献：
[1]苏淼,鲁佳亮,林海雷.皮影造型艺术在现代丝绸家纺中的应用[J].丝绸,2012,49（5）：41-44.
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[3]柴佳佩.剪纸的立体造型艺术在服装设计中的应用研究[J].浙江理工大学,2015.
服装设计的创意篇8
在对现代服装设计创意思维的实现方式进行简单论述之后，如若相对中国现代服装设计创意思维表现提出些许建树性意见，有必要对我国当前服装设计创意思维所存在的误区进行分析。结合笔者的从教经验和所见所闻，主要发现了如下两点问题，即：过度追求标新立异和过度迎合流行趋势。
1、过度追求标新立异
在教学过程中，笔者曾问学生何为“何为服装设计中的创意思维？有的同学答道：前卫；有的同学答道：新颖；有的同学答道：独一无二……总之，多数学生普遍认为：服装设计的创意思维就是要进行创新。受此思想影响，学生在进行服装设计时，将追求标新立异放在首位，而为了达到标新立异的结果，很多学生会忽视配色，忽视面料肌理是否适合服装造型等一系列问题。诸如此类问题，不仅存在于学生之间，一些已经出道的准设计者也会犯同样的错误。例如：今年加纳电影节上，中国一女星所穿着的红配相间花布礼服引起了广大的非议。此后，礼服设计者表示：服装不仅是穿在身上而已，其也是一种行为艺术。该设计者的一席话不无道理，设计者将西方服装设计结构方面的长处与东方布料的碰撞的创新之举也并非不可取。但是，设计在一味追求创新之时，却忽视了面料肌理再创造与服装造型是否契合等基础性问题。在服装设计过程中，无论是意念的构思，还是在款式、造型（色彩、图案纹样）等方面的构思，其最终都要通过材料来体现自己的构思。当服装主题和风格确定后，设计者需根据服装的使用功能和穿着环境，最大限度地去挖掘和体现材质的肌理之美和特色。而在该案例中，西方式样的结构造型既没有烘托出东方布料肌理的特色，东方布料的应用也未展示出此服饰造型结构的气势。最终，此次服装设计虽然是创新之举，但并达到独具匠心之妙，只给人以一种光怪陆离之感。
2、过度迎合流行趋势
随着中国经济、文化的飞速发展，如今的服装之于国人，已非单纯的使用价值和政治目的，其也成为国人展现个性、表现自己审美趋向的重要载体。在此背景之下，服装设计者在设计服装时，会将流行趋势、市场需求作为重要参照物。甚至有些设计师武断地认为：受到市场追捧的，便是创新得。在服饰设计上，一些服装设计者在设计服装时，只一味地去缔造“畅销款”，而为了使自己所设计出的产品能够取得良好的市场回报，他们便会“二次创作”优秀设计者的创意。放眼国内服饰市场，我们会发现：不乏复制香奈儿、阿玛尼等经典品牌款式、图案纹样和色彩纹样的“复制品”。这些服装虽契合了当下的流行趋向，也符合了市场需求，但其并非是通过“求异”、“创新”来取胜的。而中国服装设计界这种“跟从”行为，并不利于整个服装行业的健康发展。
二、现代服装设计创意思维应用
我国服装设计行业之所以会产生上述问题，与部分设计者未认清何为创新、何为创意思维有着紧密地联系。而在此背景之下，我们首先需要厘清服装设计创意思维的特征，其次，还应寻找到准确的表现途径。
1、服装设计创意思维的特征成功的服装设计
创新是为关键要素，而创新源自于设计者的创意思维。因此我们有理由相信：创意思维贯穿于设计的始终。真正的创意思维，需具备独特性、敏锐性和综合性三点特征。
1）独特性独特性是设计者深度发散思维后进行的创新，其是设计者提出优秀设计方案的前提条件。在服装设计中，创意思维的独特性表现在两个方面：一方面要求服装设计者需具有不满足感、好奇心等心理因素；另一方面，还要求服装设计者需具有想象力、变通力与洞察力等智力因素。想象力是指设计者需具备流畅的思路和丰富的想象力；变通力是指设计者需具备自由灵活的思维转移能力，突破固有思维定势；洞察力是指设计者能抓住设计指本质，有条不紊地去安排每一个设计部署。
2）敏锐性创意思维的敏锐性是指设计者能够在极短地时间内对事物进行准确判断。一个优秀的服装设计师，需具备敏锐的观察能力，应在平时生活中多观察事物细节，并挖掘事物之本真。唯有如此，才能够收到获取的设计灵泛。
3）综合性创意思维的综合性是指有关于设计的多方位思考，即：当设计者在进行设计时，会出现无数条思路，此时，设计者就需要要这些信息进行系统地整理，并经过辩证分析之后，选择出恰当的设计元素，并对这些元素进行诸如：整体与局部、直接与间接、简单与复杂各类关系的调整和梳理，提炼成系统地信息，最终应用到服装设计中。
2、现代服装设计创意思维表现方法
在了解了服装创意思维的特征之后，设计者还需掌握创意思维的表现手法。其中，较为常见的表现手法有：异质同构法、解构组织法和想象构思法三种。
1）异质同构法异质同构法是指将将两个或两个以上不同风格或是不同介质的元素，运用于服饰设计中的创意思维方法。如：东方布料与西方服饰造型的融合、不同面料的搭配、传统服饰与现代服饰元素的融合等方法都属于异质同构。以旗袍为例，设计者如若只是在面料上方面进行创新，而在造型方面不做任何改变，其虽然可被称之为“经典”，但不免也会让部分消费者产生乏味之感。而当设计将旗袍的领口配以鱼尾裙式样的裙摆等创新时，就会给人以眼前一亮的感觉。须当重视的是，服装设计者在应用异质同构创意思维时，不可过度强调二者的对比关系，还应注重二者的内在统一。例如：2015年巴黎春季时装上，某品牌将皮质材质与薄纱材质运用于同一件服装中。皮质材质通常会给人以粗犷的视觉效应，而薄纱则是给人以浪漫的感觉。为了消弱两种材质的矛盾关系，设计者选择了纹路极为细腻、且柔软的皮质材质和相对挺括的薄纱材质。为了衬托二者激烈碰撞之后的视觉效应，设计者选择了简约型款式设计。两种材质互补型的改善再配以简洁的轮廓线条，消弱了两种材质的矛盾关系，从而给了观者虽然新颖、但不突兀的视觉感受。
2）解构重组法解构重组法就是将打翻人们对事物的本来认识，为其赋予新的含义。通俗来讲，其就是“打破传统”。在现代服装设计中，此种创意思维已经被很多设计师所常识。如：有的设计者将服饰中的口袋、衣领、袖子、门襟等各类元素分解之后，再将其重新组合成全新的组合。解构重组法不仅局限于固定部件的充足，还有服装款式结构、色彩搭配、固有图案纹样等多种方式。如：早在2010年，日本著名设计大师川久保玲就将传统的西服进行了解构与重组。在其设计中，本来对称的衣襟变成了一边长一边短，西服插兜内衬故意出来，在后腰处，设计者又将两个袖筒交叉在一起，形成了腰带。设计者通过将西服个别部位的重新组合，使给人端庄的西服附有了自由的气质和色彩。
3）想象设计法想象思维是不受时空、距离等物理介质限定，自由度极大，且最能赋予设计作品激情与情感的思维方式，其是设计者个性与独创性的综合反映，是未来服饰创意思维不可或缺的一种表现方法。想象对于设计的重要性是不言而喻的，如：黑格尔曾经说过：“想象是最杰出的艺术本领”。由此可见，服装设计需要想象与联想。设计者展开想象设计的原始介质源于自然万物，即：设计者将已有的食物表象进行类比加工之后，进而创设出新的形象。
三、个人启示
服装设计的创意篇9
1、服装设计具有很强的综合性，涉及范围较广，例如：结构设计、外观设计及工艺设计，介于纯艺术和科学研究之间，是由现代的科学技术和艺术进行结合后产生的学科，有着明确的公用性及设计对象，所以，不仅要将设计后的作品表现在纸上，还应将其转化为人们能够穿着的产品。这就要求设计人员对服装设计进行构思时，还应着重考虑服装的制作及穿着后的效果是否具有可操作性及技术性。服装设计的基础是人的穿着，并不是灵魂追求的精神创造，所以，其构思中的基础应为服装设计的功用性，如果设计人员只追求服装的美，并不是真正意义上的设计，只是在那搞创作。而设计服装的目的不仅限于使设计作品更具美感，还应使作品最大程度上满足人们的要求。总之，服装设计构思的基础必须是以人为本，不能为了设计而进行设计，也不能为了创造而开展创作，必须具有很强的定位性和针对性。
2、通常情况下，我们将艺术创造看成是感性的，而设计的技术技能相对来说是理性的。在设计服装过程中，受技术水平和特定因素的影响，使得设计人员很难发挥出与服装设计构思有关的能力。所以，设计人员往往将服装设计构思用抽屉创意来形容。近些年来，随着社会和科学的不断发展，服装设计水平也在不断提高，给服装设计的构思带来了新的生机，设计人员逐渐意识到从功能角度上来看，可以将艺术创造作为服装设计构思中的一个重要环节，由此，给设计人员带来了很多创作灵感，启发了他们的设计构思，从而为优秀设计作品的产出创造了良好的环境。
3、服装设计构思的特征。一是创造性。创造是一个艺术家得以生存下去的前提条件。由此可知，服装设计存在的前提条件就是创造。服装既存在于生存文化中，也存在于精神文化中，所以对其设计进行构思时除了要注重自身功用性外，还应将设计作品的艺术性及原创性纳入考虑范围内，无论是对什么类型的服装进行设计都少不了创意。服装设计属于一种造型艺术，主要以色彩、面料和款式构成，对其进行创意时，可以从任一要素出发，也可从整体角度来进行创意，从而使设计作品更加出新、出奇和出彩，最终达到创造性的效果。二是深刻性。服装是文化的一种载体，也是时代和社会发展的缩影。而随着工业时代的不断发展，服装设计已成为现代设计中的重要组成部分，是一项综合性较强的工程，其研究领域涉及了市场学、心理学、社会学、美学、经济学、人体工程学及与人们生活有关的各个学科。所以对于服装作品来说，应把它作为一个雕塑、一幅绘画、一种书法，是行为艺术、人体艺术和环境艺术的结合体，设计人员不应将其认为是简简单单地做衣服，而应将服装看成是一种艺术语言，然后通过对这些语言的运用，来表现人们现如今的整个生活方式和精神文化。
所以服装设计的构思从一定意义上来说具有很强的文化和思想的深刻性。衣服是一个国家文化的表征，也是个人思想的形象，所以在设计过程中应将审美和实用结合起来。设计人员在保障其实用性的同时，还应使其具有一定的艺术价值和文化价值。服装也是社会、历史、时代及民族的一面镜子，在对服装设计进行构思过程中，只有深刻领悟到这一点，才能对其进行全面的分析和研究，才能保障设计作品的成功。
二、服装设计的手法
服装设计的手法是指设计人员根据服装设计的要求，遵循一定的设计规律完成设计的一种手段，我们可以单独对其进行理解，也可将其综合运用。设计服装的过程实际上就是创造过程，它能够重组服装要素，使其更加符合人们的审美要求，从而完成作品的创造。服装设计的主要手法有：
1、拆解组合的手法。将一种或者几种素材进行拆解，打破它们原有的形态，根据设计主题对其进行再次组合形成一个整体，从而创造出不同的设计形象。使用这种手法进行设计时，设计人员需注意尽量避免对刻板机械的组合设计，组合的对象是素材中的精华要素，而不是素材的所有因素。另外，还必须围绕设计主题进行拆解和组合，只有这样才能达到更好的设计效果。
2、自然摹仿的手法。该手法在对表演服装进行设计的工作中应用较为广泛，特别是在具有很强主题性的歌舞剧服装设计过程中比较普遍。该手法能够将设计作品的写实性表现出来，能直接体现出服装素材的表面形象，缩短人们和设计素材间的距离，从而更加明确出作品的设计主题。运用该手法进行设计时，应将素材中的自然美感集中体现出来，使作品无论从哪个角度都能展现出自然朴实的外在形象。
3、加减的手法。加法主要用于追求奢华的作品设计中，而减法大多用于追求简洁的作品设计中，但不管是使用加法手段还是减法手段，其关键之处在于如何准确地使用素材。另外，还应重视设计过程中素材的增减，做到既保障素材的整体美感，还能使人们从作品造型上清晰看到一些原有素材的影子。
4、转移的手法。顾名思义，该手法就是把一种事物进行转化后再使用，这样能够很大程度上帮助一些无法在自身领域内解决的问题，将其转移到其它领域后，寻找新的方法进行解决。其主要表现在：根据作品的设计意图，将品种、功能各异的服装进行置换和渗透，从而对新服装品种进行创造。例如：设计人员往往将时装转变成休闲装。在实际转变过程中，由于分配比例的不同，会出现很多的可能，但最后会形成什么品种的服装主要由市场的消费欲来决定。
5、夸张的手法。该方法的使用能够使一些比较平淡的作品变得奇异，是一种常见的手法。服装设计中的夸张手法主要表现在服装局部和整体的造型上，夸张手法的运用不仅能够体现服装素材的特性和状态，同时还能将它们缩小，从而给人的视觉造成很大的冲击。但夸张必须根据设计目标把握好一定的度，在应用过程中选择最恰当的状态。夸张手法实际上就是充分利用服装素材中的特点，对原有形态运用夸张手法进行转变，使之在满足设计目标要求的同时，达到一定的美感。
6、变异的手法。该方法主要是在对原有素材的形态进行改变的基础上，突出服装作品的象征意义。但值得我们注意的是，变异手法并不是要求设计人员对作品进行刻意变形，而是要将素材中的内涵显示出来，这是因为它能够使人们感觉这个作品具有一定的象征性。设计人员在使用变异手法时，可以借用一些线条、颜色等，并把自己的感受用象征或抽象的手法进行表现。
三、结语
服装设计的创意篇10
1.捕捉前沿信息
服装产品的创新是指根据企业和品牌发展的需要，把创新思维和技术应用到服装产品当中，通过设计资源不断整合，挖掘服装产品应有的独特价值。服装产品创新体现了设计与市场、设计与文化、设计与流行趋势的结合。一件服装产品是否有忠实的消费群体,与该产品所给予人们的印象有密切的关系，包括产品的定位、设计风格、销售方式等，更重要的是每一次的产品都要有新的亮点，提升服装产品的层次，且符合当下社会趋势。但无论是服装产品的设计还是工艺都能很快被竞争者所仿效,因此,要想超越对手,就要不停地创新。设计创新的主要手段就是加强对流行元素的捕捉和掌控。服装的流行与当前很多的事物是相联系的，包括文化思想、流行艺术等，而每年由专门机构的有关服装色彩、款式、面料等资讯，更有助企业于掌控流行趋势，从而增强设计创新能力，确保产品走在时尚的前沿。
2.鼓励设计师创新
设计师的创造力成为服装企业竞争的关键所在,受到企业的重视。它与材料、设备等资源的标准化、规范化管理不同,更趋向于弹性化的管理。企业设计师的创意设计突出的是产品的个性和精神层面的表现，在设计理念上在追求艺术性和规范性同时,要有大胆突破。这就要求设计师有足够的信息捕捉和整合能力，良好的协调、配合其他资源的能力，并能结合自身的创造性心智来塑造服装产品的属性,制造出能够符合企业定位要求和满足人们的需求产品。服装企业要从多方面激励设计师，使挥他们充分发创意思维，利用全新的设计视角来进行产品的创新，让创意设计保持可持续发展。
二、材料创新设计
材料是服装构成的基础，是服装产品由理念转化为实际产品的关键物质要素，因此追踪与原材料有关的信息、采购渠道和服装材料的管理等活动对服装企业具有重要的意义。产品材料的信息配置、管理是服装产品的初始依据，如果发生问题会影响到企划、采购、生产等后续环节。在服装产品的创新过程中，材料的更新在很大程度上起了助推力的作用，服装设计的效果直接受影响于所选择的材料，如服装式样、颜色、品质等。现今市场上新材料的种类越来越繁多，每一次新材料的问世都会对服装界产生巨大的影响，这就迫使服装生产商不断地更新材料，还要对材料进行大主题下的再加工，充分利用新颖的材料来激发设计师们的创作热情，使服装产品实现更独特视觉效果。进入新世纪以来，功能及外观新颖的服装材料不断地出现，服装设计产品也因为有了这些新材料供应而更加丰富，正是新材料的采用和材料在服装设计中的创新应用才促成了今天服装产品的多样化。为了确保设计师能够更好地运用设计材料，服装企业在明确材料的相关信息的前提下为设计服装提供面料设计依据，确保设计工作有序进行。不同面料在设计风格上各具特色，将设计与材料更好地融合，才能表达出新设计理念。
三、小结