数字媒体艺术专业概述篇1
摘要：本文参照电子商务的概述方式，对数字媒体
>>创新人才培养研究综述及展望创新人才培养的文献综述及理论阐释数字媒体人才培养的教学体系探究数字媒体艺术“跨界”人才培养研究构建数字媒体专业人才培养模式数字媒体艺术特性与人才培养方向数字媒体技术专业人才培养模式研究信息与计算科学专业“eDC―理工融合”人才培养模式改革思路现代中医人才培养思路探析浅议企业人才培养的思路影视类高校数字媒体复合型人才培养与实验教学创新型数字媒体艺术专业人才培养模式探讨复合型数字媒体技术专业人才培养探讨数字媒体专业复合型人才培养模式基于数字媒体艺术专业人才培养模式的探究数字媒体艺术专业（影视方向）本科人才培养的教学设计当前数字媒体艺术人才培养中存在的问题浅析数字媒体人才培养中的多元实践策略数字媒体跨学科创新型人才培养模式探讨数字媒体技术专业游戏软件人才培养探讨常见问题解答当前所在位置：l
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SummaryofDigitalmediaandaComputingprofessionaltrainingidea
LiXu-zhang
(SouthChinainstituteofSoftwareengineering,Guangzhou510990,China)
数字媒体艺术专业概述篇2
其艺术学科积累近百年历史，地位独具、历史悠久、学术之风优长，一批享有盛誉的艺术家如萧友梅、李抱尘、贺绿汀、洪深、老志诚、焦菊隐、卫天霖、吴冠中、张肖虎、蒋风之、启功等曾在此任教或学习。创建于1915年的手工图画科与音乐教习班乃中国高校艺术原初创建学科之一；复建于1980年的艺术教育系为中国重点高校艺术教育兼公共艺术最早建制；1992年改建之艺术系，是中国重点高校复合型艺术创建性学科之始；2002年成立艺术与传媒学院，是中国高校第一个全学科艺术学科汇聚、艺术与传媒结合的新兴学院，成为包容艺术学理论、音乐学、舞蹈学、戏剧影视学、美术学、书法学、设计学、数字媒体艺术等多门类的综合艺术学科群。
学院设有国家首批“艺术学博士后科研流动站”，是我国高校首批具有艺术学一级学科博士学位授权点单位。现有戏剧与影视学、艺术学理论两个一级学科博士点，音乐与舞蹈、美术学等四个一级学科硕士点。艺术学理论、戏剧与影视学为北京市重点学科，电影学为重点培育学科。2012年获批全国首批艺术学理论、戏剧影视学两个一级学科博士后流动站。学院建有教育部创意人才培养模式改革实验区，各本科专业均为北京市特色专业建设点，传媒与艺术实验教学中心为北京市实验教学示范中心。
学院坚持“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的院训，在多年的教学实践中构建了个性化和体验性教学环境。学生充分享受国内艺术学科影音舞诗书画相互交融的艺术氛围。学院倡导人文关怀，鼓励艺术个性，其优良学风和深厚传统吸引着世界各地的优秀学子来此深造。在《中国大学评价》课题组的中国大学研究生专业排名中，影视学近年来一直位居前列；在其的中国大学本科专业排名中，舞蹈学专业连续多年名列前三名，音乐学、美术学等连续多年名列前七名。学院创办的“北京大学生电影节”到2012年已成功举办，在国内外产生了广泛的影响。
现招收本科生、硕士生、博士生、博士后、高级访问学者和外国留学生等，致力于培养艺术创作与研究能力并重、人文与艺术素养深厚、具有国情意识和国际视野的艺术创作与艺术教育高级专门人才。理论与实践相结合的综合性、高素质人才培养体系保障了学生良好的职业发展前景和竞争优势。毕业学生职业分布广泛，遍及文化、艺术、传媒、创意、教育等相关领域，受到用人单位欢迎。学院重视拓展学生的国际化视野，与美国、日本、加拿大、德国、英国、澳大利亚等国及香港、台湾等地区大学和研究机构建立了广泛的交流合作关系，以及本科生和研究生交换培养机制。每年均有来自世界各地的留学生攻读艺术类专业学位。学院多年来得到社会有识之士捐资助教支持，香港爱国人士田家炳先生捐资修建艺术大楼，为艺术教育人才培养和长远发展提供了良好条件。
学院并承担由教育部、文化部指导，北京师范大学、中国传媒大学、北京电影学院三校联合实施的“动漫高端人才联合培养实验班计划”。2013级实验班将在各专业新生中二次选拔一批动画专业学生，采用名师指导、小班教学、工作室制、跨校选课、学分互认等方式开展教学活动。通过第一学年教学在北京师范大学进行、第二学年教学在北京电影学院进行、第三学年教学在中国传媒大学进行、第四学年学生回到本校完成毕业实习和毕业创作（设计）的联合培养方式，实现三校优质教学资源的互补与共享。
现设有七个本科专业：音乐学、舞蹈学、电影学、美术学、书法学、艺术设计学、数字媒体艺术。
电影学专业
该专业是我国综合性大学中最早独立设立的影视类专业，为我国影视传媒行业输送了大量优秀人才。该专业设有全国高校中第一个电影学博士点、第二个广播电视艺术学博士点，形成了从本科到学术硕士、艺术硕士、博士、博士后完整的人才培养体系，被教育部认定为首批特色专业建设点。该专业依托北京师范大学深厚的人文积淀，积极探索复合型影视传媒人才培养的新模式，力图为我国影视传媒行业培养兼具人文素养与专业技能、具有开阔视野与进取精神的高端人才，以适应全球化时代中国影视传媒产业发展对人才的需求。该专业在人才培养上理论学习与艺术创作并重，课程设计以电影、电视为核心，兼顾文学、新闻传播与新媒体，学生可以根据自己的兴趣自主选择主攻（主修）方向，以备将来更有针对性的深造与就业。历届毕业生中多数通过保研、考研或出国留学继续深造，其他学生多进入（中央及省市）影视公司、电视台、报纸、网站、广告公司等各种影视传媒机构，从事编导、记者、管理、营销等工作。
该专业主干课程有：电影概论、电视概论、影视语言、中国电影史、外国电影史、照相与实践、摄像与实践、影视编剧、影视剪辑、电视新闻采编、纪录片制作、电视节目制作、大众传播概论、电影批评与研究方法、经典影视片解读、影视策划等。
音乐学专业
该专业具有近百年音乐教育历史，音乐大师贺绿汀、张肖虎等都曾任教于此，并创作了“游击队之歌”和“宝莲灯”等载入中国音乐史册的重要作品，培养出了一大批卓越的音乐家和音乐教育工作者。音乐学专业方向包括钢琴、声乐、器乐和音乐学理论，现已形成本科、学术硕士、艺术硕士和博士阶段完整的高等音乐教育教学体系。本专业旨在培养从事音乐表演、音乐教育及其他相关职业的高级专门人才。
本系崇尚个性化发展、科学化培养与因材施教的理念，注重学生教学、科研和舞台表演实践能力的综合培养。使学生既达到专业音乐院校的表演水准，又具备综合型大学宽泛的知识结构。历年毕业生中许多赴国内外大学继续攻读硕士博士研究生，也有的进入教育机构、出版公司、电台电视台、传统与新兴媒体、音乐制作和演出单位等音乐产业机构就职。
音乐学专业的主要课程设置包括：音乐表演(钢琴、声乐、器乐)，中外音乐史、作曲与作曲技术理论课程、计算机音乐、世界民族民间音乐、音乐教育、舞台艺术与实践等专业课程。
美术学专业
该专业具有近百年美术教育历史，以北京师范大学实力雄厚的文史哲大文科为依托，具有多学科支持交融的优势，文化与专业并重、理论与实践并重，注重专业基础、拓展专业技能，在从事美术教育研究和培养高层次美术人才方面具有良好的学术背景。
该专业以培养文化素质高、专业能力强的美术人才为目标；注重培养学生掌握美术学的基本理论、基本知识和基本技能，为研究生培养提供优秀生源，为各类企事业单位、各级学校和艺术机构、创意设计机构提供能从事美术教学、创作、研究等工作的高级人才。具有小班教学优势，注重学生个性发展，在专业教学中贯彻“从游式教学”。
主干课程有中外美术史、素描、色彩、造型基础、中国画、油画、美术教育学、创作实践、专业考察、新媒体艺术等。
艺术设计学专业
该专业以培养文化素质高、专业能力强的综合型艺术设计人才为目标，注重培养学生掌握设计艺术学的基本理论、基本知识和基本技能。具有小班教学优势，重视个性化培养，强调理论与实践相结合，发挥实践环节在设计专业教学中的作用，提升学生实际操作能力。为研究生培养提供优秀生源，为各类企事业单位、各级学校和艺术机构、设计机构提供能从事艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才。
主干课程有设计概论、中外设计史、设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、设计草图、创意与表现、软件基础、字体设计、书籍设计、信息图形设计、居住空间设计、展示空间设计、公共空间设计、景观设计等。
舞蹈学专业
舞蹈系依托北京师范大学的综合人文背景和浓厚学术气氛，在中国舞蹈教育和研究领域始终居于前列，现设芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、中国民族民间舞、舞蹈编导及舞蹈史论六个课程方向，独立培养的本科、硕士、艺术硕士在国内外舞蹈大赛中荣获各种奖项。2010年建立了“开放式教学理念”引导下的现代舞蹈教育科研体系，提倡“以教师为主导，学生为主体”的引导式教学方式，注重专业文化教育与专业技巧培养相结合，培养具有较高文化修养的表演、教学、编导、管理“四位一体”式的高级舞蹈创意人才。学生兼备舞蹈艺术实践、舞蹈演出市场管理、舞蹈教育和理论研究的知识与能力，可以在各级文化单位、大专院校、以及艺术机构，从事舞蹈教学、创作、研究、策划、管理等工作，是中国舞蹈教育人才培养的重要基地。
主干课程有：舞蹈表演与实践、中外舞蹈教学法、中外舞蹈文化史、舞蹈艺术理论、编舞技法、即兴创作、剧场创作、舞蹈艺术管理学、多媒体舞蹈等。
数字媒体艺术专业
该专业是国内最早的数字媒体艺术学科之一，并始终走在数字媒体教育的前沿。注重培养学生深厚的文化底蕴、开阔的国际视野、活跃的创意思维、娴熟的数媒技能、敏锐的产业意识。十年以来，大量优秀人才从这里走向动漫、游戏、网络、影视、广告、出版等文化创意行业，许多进入国内外知名高校继续深造，展现出良好的专业素养和成长潜力。
课程体系以影视特效、动画、网络及互动媒体的技术与创作为核心，兼顾产业与营销实务，学生可全方位了解和掌握数字媒体各门类实践技能和前沿动态。课程中还设置有专业采风、产业调研、专家讲座、专业实习、毕业创作等环节，力求将课堂教学、社会实践和产业创作紧密结合。学生每年均有到境外大学交流学习机会，入学后还有机会入选两部三校“动漫高端人才联合培养实验班”。
主干课程包括：数字媒体概论、影视语言、摄像与实践、影视制片管理、音响创意设计、数字图像处理、数字视觉特效、数字内容创意、动画基础、角色动画设计、新媒体设计、网页设计、界面设计、媒介传播、社会化媒体传播、广告理论与实务、品牌营销策划、网络游戏研究、项目实践等。
书法学专业
该专业依托北京师范大学悠久的书法教育历史和人文学科传统，秉承启功先生的学术精神与艺术精神，致力于培养具有良好人文底蕴与书法艺术修养的高级人才。注重深入艺术传统，汲取前人学术智慧，涵养情性，领会经典，培养创造力。学生毕业后可在教育部门、行政部门、编辑出版部门、文博部门等企事业单位中任职。
主干课程有书法概论、书法史、古代书论、篆隶楷行草理论和技法、汉字学、文艺美学、篆刻学等。
2013年计划招收艺术类本科生131人。
一、艺术类招生专业及人数专业代码
专业名称
招生人数
科类
学历
学制
招生地区
130202
音乐学（钢琴、器乐、声乐方向）
26
文理
本科
四年
面向全国招生
130205
舞蹈学
28
文理
本科
四年
面向全国招生
130303
电影学
30
文理
本科
四年
面向全国招生
130401
美术学
11
文理
本科
四年
面向全国招生
130405t
书法学
11
文理
本科
四年
面向全国招生
130501
艺术设计学
11
文理
本科
四年
面向全国招生
130508
数字媒体艺术
14
文理
本科
四年
面向全国招生
二、招生对象及条件
1.符合2013年普通高等学校招生工作规定中有关报名条件。
2.舞蹈学专业考生须于1991年9月1日之后出生，身高不低于160cm。
三、报名
1.网上报名：
2012年12月10日-2013年2月13日，所有招生专业及专业方向报考者均须登录北京师范大学本科招生网（admission.bnu.edu.cn/admission）“网上报名系统”进行注册，并按要求上传照片，填写、提交、打印《北京师范大学2013年艺术类招生报名信息表》。
2.缴费方式：
2012年12月10日-2013年2月13日进行网上缴纳：电影学、音乐学、舞蹈学、数字媒体艺术四个专业报考者须网上缴纳初试费100元/人；美术学、书法学、艺术设计学三个专业报考者须网上一次性缴纳初、复试及三试费共计260元/人。缴费办法参照《网上缴费办法》进行，逾期不缴费者视为放弃考试资格。
凡通过电影学、音乐学、舞蹈学、数字媒体艺术四个专业初试考生，现场缴纳复试费80元/人；凡通过复试考生，现场缴纳三试费80元/人。
3.确认考试：
2012年12月10日-2013年2月13日，电影学、音乐学、舞蹈学、数字媒体艺术四个专业报考者须登录网上报名系统自选初试时间段；各专业考生都必须通过网络报名系统打印准考证。
4.专业兼报：
考生在考试时间不冲突的前提下，可兼报院内其他专业，但只能兼报一个专业。
报考电影学、美术学、艺术设计学的考生可兼报数字媒体艺术，其他考生不得兼报该专业。
美术学与艺术设计学不得兼报。
音乐学三个方向不可兼报。
四、专业考试
1.考试要求：
请携带本人身份证原件及复印件、《北京师范大学2013年艺术类招生考试准考证》、《北京师范大学2013年艺术类招生报名信息表》。按指定时间、地点参加专业考试。
2.考试时间、地点等信息：考试专业
专业考试时间
考点地址
联系电话
备注
①电影学
②音乐学（含钢琴、声乐、器乐方向）
③舞蹈学
④数字媒体艺术
初试:
2月16日－17日
复试:
2月19日-20日
三试:
2月22日
北京师范大学
田家炳艺术楼
010－58809248
010－58807962
2月18日：
9：00—16：00
办理复试手续及收费；
2月21日：
9：00—16：00
办理三试手续及收费。
⑤美术学
⑥艺术设计学
2月18日
北师大邱季端体育馆
7书法学
2月17日—19日
北师大艺术楼
3.考试内容及分值：
1)电影学专业初试（满分150分）
复试（满分350分）
三试（满分250分）
a)才艺展示；
b)文学艺术基础知识口试。
a)影视文化现象评析（150分）
b)构思阐述（200分）。
作品分析
（笔试，250分）
说明：
（1）“才艺展示”个人代表性的艺术特长展示。
（2）“文学艺术基础知识”：中外文学艺术基础知识、作家作品知识。
（3）“影视文化现象评析”：在规定的时间内，对给定的影视文化现象进行评论和解析。
（4）“构思阐述”：在规定的构思时间内，按照题目构思情节完整的故事或者创意。
（5）“作品分析”：观看一段影视作品，按照要求做出书面分析；或对指定的文学作品进行书面分析。
2)音乐学专业（钢琴、声乐、器乐方向）初试（满分200分）
复试（满分300分）
三试（满分250分）
a)钢琴方向：1．三声部以上复调作品一首2．奏鸣曲快板乐章一首b)声乐方向：歌曲一首
c)器乐方向：1．乐曲一首（自带乐器）2．音阶练习一首a)钢琴方向：1.技术性练习曲一首；2.乐曲一首。b)声乐方向：歌曲一首
（勿与初试曲目重复）
c)器乐方向：1.乐曲两首（自带乐器）（勿与初试曲目重复）2.现场视奏。(一)视唱练耳（100分）：1.视唱（30分）。2.练耳（70分）。
(二)乐理与音乐常识（150分）1.乐理笔试（90分）。2.音乐常识笔试（60分）。3)美术学专业
a.素描（300分）。
B.速写（150分）
C.色彩（300分）。
说明：
（1）由学校提供考试用纸。
（2）绘画工具与颜料自备。
（3）“素描”为4开半身带手写生。
（4）“速写”为8开人物动态速写。
（5）“色彩”为8开水粉、水彩静物写生。
4)艺术设计学专业
a.素描（300分）。
B.速写（150分）。
C.命题设计（300分）。
说明：
（1）学校提供考试用纸（均为8开），考生自备绘画工具、颜料。
（2）“素描”为静物组合。
（3）“速写”为人物动态速写。
（4）“命题设计”自备色彩颜料。
5)舞蹈学专业初试（合格/不合格）
复试（满分550分）
三试（满分200分）
a)舞蹈基本功(含身体软开度，旋转弹跳等技能）。b)自备剧目表演(音乐自带CD，剧目时长不超过3分钟）。c)即兴舞蹈(现场播放音乐）。a)技术技巧组合(200分，包含跳、转、翻等技能；无需音乐)。b)自备舞蹈表演（200分，音乐自带CD，剧目勿与初试重复，时长不超过3分钟）。c)模仿能力(150分，考察舞蹈学习能力)。笔试：舞蹈作品分析(考察学生舞蹈艺术常识和文字表述能力，字数不低于800字）。
6)数字媒体艺术初试（满分250分）
复试（满分350分）
三试（满分150分）
a)文艺常识:文学艺术基础知识（100分）。b)才艺特长展示:美术、电脑或其他特长展示（150分）。注：美术特长现场加试人物速写（画具自备）。
a)构思阐述:在规定的时间内，按照题目构思情节完整的故事，并现场讲述（150分）。b)故事创作：根据命题用画面或文字描述故事情节（200分）。影视作品（广告或短片）分析：
观看一段影视广告或短片作品，按照要求做出书面分析。
7)书法学专业
a.临帖（对临指定碑帖，250分）。
B.创作1（楷书，将指定文字写成书法作品，250分）。
C.创作2（篆、隶、行、草任选一种，不得为楷书，将指定文字写成书法作品，250分）
说明：
（1）由学校提供考试用纸和毛毡。
（2）毛笔和墨汁自备。
（3）不允许在卷面上打格、盖印章，不允许做任何标记。
五、录取原则
1.考生均须参加本省组织的普通高校招生全国统一考试（以下简称文化课考试）。
2.各专业依据考生初试、复试、三试的专业考试成绩（满分750分），由高到低按专业（含方向）招生计划数的4倍发放合格资格。考生须通过北京师范大学本科招生网“网上报名系统”（admission.bnu.edu.cn/admission）查询考核结果，我校不再以其他方式通知本人。
3.对舞蹈学专业考试成绩前三名，美术学、艺术设计学、书法学专业考试成绩第一名，音乐学专业钢琴、声乐、器乐各方向专业考试成绩第一名，若考生文化课总分达到所在省份同科类艺术类本科录取控制分数线，即予录取。
4.对上述第3条录取原则所列考生之外的下列专业（含方向）考生，加设文化课单科（按满分150分计）和总分录取控制分数线。
美术学、艺术设计学：语文不低于80分、外语不低于70分。
电影学、书法学、数字媒体艺术：语文、外语均不低于90分。
音乐学（含钢琴、声乐、器乐方向）：外语不低于70分。
舞蹈学：外语不低于50分。
上述各专业考生的文化课总分须达到所在省份同科类艺术类本科录取控制分数线。
电影学、数字媒体艺术：文化课总分不低于考生所在省、区、直辖市同科类（文/理科）一批本科控制线的90%。
5.文化课考试和专业考试成绩合格的考生，按其文化课考试成绩（不分文理科）和专业考试成绩之和计算综合成绩，分专业和专业方向按综合成绩排队，择优录取。
6.所报考专业（含方向）有省级统一艺术类专业考试的，考生必须参加所在省份的艺术类专业统考并取得专业考试合格证，方能按上述录取原则录取。
六、学费
按北京市教育委员会审核、国家发展和改革委员会批复，我校艺术类学生学费标准为：艺术设计学专业10000元/学年，其他各专业（含方向）8000元/学年。
七、联系办法
1．北京师范大学招生办公室
通讯地址：北京市新街口外大街19号
邮政编码：100875
联系电话：010－58807962
网址：admission.bnu.edu.cn
2．北京师范大学艺术与传媒学院
通讯地址：北京市新街口外大街19号
邮政编码：100875
数字媒体艺术专业概述篇3
关键词数字媒体；数字媒体艺术；动漫设计；影响
中图分类号G2文献标识码a文章编号1674-6708（2017）180-0105-02
相对于西方的发达国家，我国在动漫设计中面临的挑战越来越多。为了促进我国动漫产业的发展，动漫领域的相关人员逐渐将数字媒体艺术运用于动漫设计中。针对于中国动漫产业的现状，本文简要分析了数字媒体对动漫设计的影响。
1数字媒体的概述
数字媒体是一种以数字为传播媒介的传播媒体，相对于传统的大众传媒而言，数字媒体具有数字化的特征。在数字媒体的发展历程中，计算机技术的发展很重要。数字媒体设计常常利用相关计算机技术，巧妙地处理设计插图与信息。
2数字媒体艺术的概述
在数字媒体艺术创作中，强调的不仅仅是独特的艺术风格，还应该注重数字媒体艺术与创作主题、视觉冲击、音效等各方面的协调统一。数字媒体艺术创作不仅要突出艺术家的个性特点，还要避免其艺术风格与总设计主题相冲突。另外，数字媒体艺术创作对参与创作的艺术家也有要求。相关艺术家必须要具有专业的数字媒体技术知识，这样才能确保在后续的数字媒体艺术创作中艺术家们可以正确地使用数字媒体工具，利用所掌握的专业技能去处理创作过程中出现的各种问题。只有将数字媒体艺术与数字媒体技术应用相结合，文化产业相关部门才能在以后的数字媒体艺术创作中创作出符合大众审美需求的文化产品，我国的文化产业才能越来越繁荣。
3中国动漫设计的现状
20世纪20年代，我国动漫业开始萌芽；20世纪50年代中期，我国动漫业迎来了第一个繁荣时期；受“”的影响，我国动漫业发展陷入了停滞状态；“”结束后，我国动漫业又再次走向了繁荣。与此同时，我国的动漫企业加强与国际动漫企业的学习交流与合作，引入外来先进科技，吸取失败前例的教训，从而改进自身的动漫设计体系。随着社会经济的高速发展及人们生活水平的快速提高，人们的精神文化需求也越来越多，更广的社会群体开始关注动漫产品。各种各样的动漫产品已融入达到人们生活中的方方面面，如电视、电影、服装设计、工艺制造品等。
4数字媒体对于动漫设计的影响
4.1动漫角色方面
数字媒体艺术创造者通过相关的数字媒体科技设计动漫角色，为特定的动漫角色设定相应的音色、动作等，从而更加生动地凸显该动漫角色的人物特点和该动漫产品的主题。动漫企业工作人员可以使用“3dsmax”“photoshop”等动漫制作软件，将动漫人物更加生动地展现在观众和消费者的面前，从而为动漫企业带来更高的经济效益。
4.2动漫传播方面
随着信息时代的到来，人们的信息传播更多地依赖互联w，信息传播效率也逐渐提高，我国的动漫作品也更多地渗入到人们的日常生活中。数字媒体的共享性与兼容性为动漫传播提供了重要媒介条件，人们可以通过数字媒体接触到内容更丰富的动漫作品，很大程度上拓宽了我国的动漫市场。
4.3表现方式的变革
由于数字媒体的发展，我国的文化传播方式发生了巨变。数字媒体的共享性、兼容性与开放性为动漫创作过程中的信息交流提供了便利，也为动漫产品的传播提供了捷径。动漫企业也可以通过数字媒体技术调查广大人民群众对动漫产品的喜好方向，以及观众们在观看动漫产品之后的感受与建议，从而改善原本的动漫产品，使其更加符合大众的精神文化需求。
4.4丰富创作形态
动漫作品设计中很重要的一点就是动漫人物必须要传神，只有生动的动漫人物才能把作品中的故事演绎得淋漓尽致。动漫作者在进行动漫设计时，可以利用相关的数字媒体科技，使用相关软件，为原本的动漫人物赋予更多的生机与活力。设计者也可以根据动漫作品的实际需求，将照片或场景处理成不同的效果，从而呈现出更加形态丰富的动漫作品。
4.5扩展内容表现空间
在以前的动漫作品创作过程中，动漫设计会受到地形、气候等自然条件以及资金、技术等人文条件的影响，但随着数字媒体技术的高速发展，我国的动漫作品表现空间逐渐扩大。对于难以达到理想拍摄效果的那些地方，数字媒体技术都能使其完美地呈现在观众的眼前。数字媒体技术的运用，有效避免了不必要的人力、物力、财力的浪费，同时也丰富了动漫作品的内容。
4.6提升创作效率
数字媒体技术的发展大大提升了动漫作品的创作效率，动漫设计人员在进行作品设计时，利用相关软件，对所需信息高效整合汇总，并对其进行合理筛选，为后续的设计工作减少不必要的麻烦。
5使用数字媒体技术实现动漫设计的要点
5.1不能过分依赖科学技术
先进的科学技术的确可以使动漫作品更加生动地展现在观众的面前，但是，如果动漫设计者只是一味地依赖科学技术，将动漫作品设计成毫无情感的“会说话的机器”，那么观众也不会对这样的作品感兴趣。成功的动漫作品不仅正确使用了相应的科学技术，而且融入了丰富的人文因素，如：人的情感、价值观等。
5.2打造特色国产动漫
我国的动漫产业虽在持续发展，但与发达国家相比，我国的动漫产业还有很大的提升空间。仅仅模仿别国的动漫文化无法真正提升我国的动漫设计水平，在这种国际压力下，我国的动漫产业需咬紧牙关，坚持原创，充分考虑大众的文化喜好，并融入一定的中国元素，打造出有特色有水平的国产动漫。
6结论
随着我国的经济和科技的快速发展，我国的媒体传播方式呈现出多样化的特点。数字化时代下，我国的数字媒体技术也逐渐走向成熟。在动漫设计中，数字媒体提供了丰富的表现内容、新颖的表现方式、较大的变现空间，以及便捷的传播方式。我国的动漫产业正面临着严峻的考验，动漫设计者应该做的是充分利用数字媒体技术，对原本的动漫设计体系进行相应的变革，对准备工作做的不足的设计环节及时进行修正，以免在后续的设计工作中再次出现类似的失误。数字媒体的发展对动漫设计来说是一次难得的机遇，动漫设计者应牢牢把握这次机遇，努力创作出更加令人满意的动漫作品，为广大的精神文化需求者和我国的动漫产业做贡献。
参考文献
数字媒体艺术专业概述篇4
艺术学院简介
艺术学院创办艺术专业教育始于1983年，是陕西省最早开办艺术专业的教学单位之一。现有音乐表演系、音乐教育系、视觉传达设计系、美术学系、公共艺术系、数字媒体艺术系、戏剧影视文学系7个教学单位。学院招生范围涵盖陕西、山西、江苏、福建、河北、山东、湖南、广西、河南、甘肃十个省份，第一志愿录取率连续四年为100%，毕业生就业率保持在90%以上。2017年在校生共计1555人。
学院现有教职工108人，专任教师96人，其中教授8人，副教授21人，讲师48人;博士3人，硕士52人。教学仪器设备总值一千余万元。拥有11个实验室、3个专业展厅、4个排练室、1个音乐厅、1个虚拟演播厅以及12个教学实践基地和6个产学研基地。
视觉传达设计专业为“陕西省特色建设专业”“省级人才培养模式创新实验区”“校级重点建设专业”。
学院还与泰国斯巴顿大学和香港理工大学建立了办学及学术交流合作关系,并在美国蒙格马利大学举办画展。学院先后有90多人次获得国内外艺术奖项137多个(入选国际性专业展览22件次)、国际国内声乐和器乐大赛奖87余项。
招生专业介绍
设计学类
设计学类包含公共艺术、数字媒体艺术、视觉传达设计三个专业，按大类招生、大类培养。
公共艺术
培养目标:本专业培养理论与实践相结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。本专业学生主要通过艺术造型能力与视觉设计能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共场所等领域空间造型规律，学习与培养艺术工程、艺术化设施、陈设艺术品等设计、制作及施工能力。本专业要求学生分别对公共艺术理论知识、实践知识进行学习和研究，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。
专业方向:陶瓷雕塑方向、现代壁画方向。
主要课程：公共艺术概论、公共景观设计、公共展示设计、公共设施设计、材料与工艺、中国民间美术史、当代艺术思潮、数码图形处理、雕塑基础、陶瓷基础、雕塑表现、陶瓷表现、壁画基础、浮雕基础、壁画表现、浮雕表现等。
实践环节：陶瓷雕塑方向主要有：陶瓷材料雕塑、传统与现代艺术性陶艺、日用陶瓷、陶瓷工艺品等;现代壁画方向主要有：壁画设计与制作、壁画材料应用、壁画综合表现等。
就业方向：毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等政府部门和企事业单位从事创作、设计、研究、教学及艺术工程管理等工作。
数字媒体艺术
培养目标:本专业旨在培养掌握数字化信息与传播领域的基础理论与方法，具备数字媒体类产品设计、开发、制作、传输、处理的专业知识和技能，同时具备相应的审美能力与艺术素养，能利用所学知识与技能在审美与技术两个层面综合分析和解决实际问题，能在计算机技术、网络技术和数字通信技术领域、传统的广播、电视、电影领域、电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、传播机构、院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理工作的复合型应用型人才。
专业方向:数字游戏3D设计方向、Ui与游戏原画设计方向。
主要课程：3D模型基础、专业造型基础、专业设计基础i、专业设计基础Ⅱ、动画设计、数字影像技术、3D动画设计与引擎测试、Ui设计、动态图文设计、视觉表述。
实践环节：风景写生、毕业考察、职前定岗实习、行业考察、行业实习。
就业方向：动漫或游戏原画设计师、3D游戏设计与制作岗位、app设计师、游戏Ui界面设计师、商业插画师、多媒体制作师。
视觉传达设计
培养目标:视觉传达设计专业旨在培养具有良好的职业素养、创新精神，具有较宽的视觉传达理论知识，基本理论和专业技能，掌握设计方法并具备创新能力，能够适应地方文化创意对应用型人才的需要。能以“平面设计”作为信息沟通和表达的形式，针对社会机构通过系统有效的方式传递信息、价值或表达某种体验，服务地方经济和文化发展的。培养学生的“创意+”能力，并熟练掌握现代化设计手段的应用型设计人才。
专业方向:平面设计、插图设计。
主要课程：视觉传达设计专业开设的核心课程有：视觉传达基础、视觉表述、文本设计、包装设计、广告设计、插图综合设计、影像与设计、综合媒介设计、企业形象设计、丝网印技术、插图与设计、图形创意等。
实践环节：风景写生、毕业考察、企业实训。
就业方向：媒体的版面设计、创意设计、企业的形象设计及导入、广告设计、包装设计、出版社编辑设计师，书籍装帧设计师、杂志编辑设计师、信息设计师、广告创意策划、公共区域导视设计、平面媒体的插图设计、绘本设计、公共图形、时尚设计和多媒体应用设计等。
美术学
培养目标:本专业坚持“知能并重、开放兼容”的人才培养目标，走内涵式发展道路，注重学生“知识、能力、素养”的个性发展，培养“一专多能”的应用型人才。让学生具备从事中小学美术教学、科研、美术评论和编辑、艺术文博等工作能力。
专业方向:中国画方向、自由视觉表现方向。
主要课程：教育学、教育心理学、美术教学方法论、中国美术史、西方美术史、美术概论、油画、版画、设计、摄影、美术评论、自由绘画、综合艺术实践、民间造型艺术研究、工笔技法、写意花鸟技法与写生、写意山水技法等课程。
实践环节：风景写生、民间美术考察、毕业考察、教育见习、教育实习等。
就业方向：可从事美术教育、美术创作、美术研究、艺术文博等方面的工作。
音乐表演
培养目标:本专业培养德、智、体全面发展，传承地方传统音乐、适应现代音乐发展现状需求，具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的系统专业知识和能力，以地方区域经济建设和社会发展需求为导向，能够在各级各类艺术演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。
专业方向:民族乐器演奏专业方向：二胡、竹笛、古筝、扬琴、琵琶、打击乐(排鼓、中国大鼓)等;声乐表演专业方向：民族唱法、美声唱法、流行唱法;西洋乐器演奏专业方向：钢琴、小提琴、大提琴、双排键、打击乐(军鼓、爵士鼓)等专业。
主要课程：声乐、钢琴、器乐、基本乐理、视唱练耳、中外音乐史、和声学、曲式与作品分析、歌剧、声乐艺术史、合唱与指挥、形体、重奏、合奏、钢琴即兴伴奏、电脑音乐制作等课程。
实践环节：西安鼓乐排练、歌剧排练、声乐排练、民族器乐排练、专业比赛、校外演出项目组织策划、毕业音乐会管理与实施等。
就业方向：社会文艺演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。
音乐学
培养目标:本专业旨在培养德、智、体全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识、基本技能，具有创新精神与一定研究能力，掌握现代教育思想、教育理论、教育方法以及一定的表演能力，具备声乐演唱、钢琴演奏和伴奏、合唱指挥、中外器乐演奏以及舞蹈的基本技能;能主动适应社会发展需求的中小学音乐教师、教育机构工作者、艺术工作者。
专业方向:中小学音乐教师教育。
主要课程：声乐、钢琴、中外乐器、舞蹈、乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、中西方音乐史及作品赏析、合唱、合唱指挥常识、歌曲编配与弹唱、电脑音乐创编以及教师教育类理论课程和技术应用类课程。
实践环节：教育实习、教育见习、声乐及器乐作品排练、专业比赛、校内外演出项目组织策划与实施、毕业音乐会等。
就业方向：培养具有多种能力的中小学音乐教育教师，社会培训机构教师、教育管理、文艺表演人才。
戏剧影视文学
培养目标：本专业旨在培养基础扎实、知识面广、能够适应戏剧影视快速发展需要的德、智、体、美全面发展的高级复合应用型专业人才，能在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。
专业方向：影视策划与编剧、影视拍摄与制作。
主要课程：中国电影史、世界电影史、艺术概论、影视概论、影视美学、视听语言、经典影片读解、影视导演基础、影视摄影、影视剪辑、影视编剧理论、新媒体推广与营销、文化产业概述等。影视策划与编剧方向课程：剧本策划与创意、剧本分析、剧本写作、新媒体创意与策划、文案基础写作。影视拍摄与制作方向课程：短片创作、后期特效、纪录片创作、录音基础、新媒体技术与运用。
实践环节：专业采风、行业考察、专业实习，影视短片创作、编剧、小剧场工作室实训项目以及影视自主创新训练项目等。
就业方向：在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。
报考条件与录取原则
报考条件：符合2018年生源省份高校招生考试报名条件。
录取原则
1.专业课成绩的使用：我校所设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用我校校考成绩;我校未设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用生源所在省份专业课统考成绩。
2.录取原则：除在陕西省编导类专业课统考过线，按文化课成绩择优录取外，其他各专业均按照文化课成绩过线，按照专业课成绩择优录取。
校考考试内容
1.美术类：科目：素描、色彩。总分：200分。考试时间各科3小时。
2.音乐类：音乐学、音乐表演专业在湖南组织校考，考试内容如下：
3.戏剧影视文学：在河北使用河北大学校考成绩;认可河北大学考试内容。在湖南组织校考，考试科目为：专业基础知识。时间为3小时。
数字媒体艺术专业概述篇5
[关键词]数字媒体；数字技术；影视动画
中图分类号：tp39文献标识码：a文章编号：1006-0278（2014）01-283-01
随着信息化技术的快速发展，数值媒体技术得到了广泛的应用，并推动影视动画产业发生重大变化。数字媒体作为一门应用领域广泛的新兴学科，其主要以数字技术和信息科学为依托，在现代艺术、大众传媒等理论依据的指导下，将信息的传播应用到商业、艺术、教育和文化等领域之中，是一门艺术与科学相结合的交叉学科。近几年来，通过数字媒体技术为影视动画作品创作出了许多震撼效果，在视觉上为观众带来了强大的冲击。文章在概述数字媒体技术的概念机特性的基础之上，对数字媒体技术在影视中的应用做出简要的探讨。
一、数字媒体及数字媒体技术概述
数字媒体已经走进了我们的生活，在生活的各个方面均能感受到数字媒体带来的变化。数字媒体指的是将计算机形式处理、传播和储存作为信息媒介，将数字化的内容通过网络、电视等载体传播，借助完善的体系，为用户级分发的终端进行服务的过程。数字媒体的发展一方面增强了传播媒体的趣味性和集成性，其将图形、文字、声音、影像等媒体结合在一起，通过数字电视、数字游戏、互联网、移动传媒等多种方式为人们提供娱乐空间。另一方面，开发出的数字媒体产品都是在技术专家、艺术家及设计师共同合作下完成的，真正实现了艺术与技术的融合。
数字媒体技术是以计算机技术为基础，将以网络通信技术作为主要的通讯手段，综合处理声音、文字、图像和图形等媒体信息，并实现数字媒体的记录、表示、处理、传输、储存、管理等，是一门将抽象信息具体化、可管理化的软硬件技术。其涉及范围广泛，且运用一些新颖的技术，综合了动漫设计、美术等多种技术领域，概括起来主要包含数字图像处理技术、数字声音处理技术、数字视频处理技术、数字媒体信息输出与获取技术、数字媒体传播技术及信息处理技术、数字媒体信息检索与安全技术及数据库技术、数字媒体信息储存技术及计算机图形技术。
二、数字媒体技术在影视动画中的应用
（一）数字媒体技术在动画制作中的应用
随着计算机技术的进步和发展，动漫产业已经成为了一个重要的媒体产业，在动漫制作和设计的过程中，如果依然使用传统的技术将会限制动漫市场的发展。而数字媒体技术作为一股新鲜力量，为动漫的设计和制作注入了新的动力，并在二维动漫和三维动漫的设计和制作中得到了广泛的应用，使得动漫设计和制作变得更加省时、精致，特技效果、画面质感等得到了明显的提升。
在二维动漫的设计过程中，数字媒体技术具有很强的优势。在动画设计的过程中，采用数字媒体技术时，只需要通过自动处理图像，理想的画面就会在系统中自动生成，且大大提高了描线上色便捷性，使得整个操作变得简单化。此外，数字媒体技术室以关键帧为特征的，在进行动漫设计和制作的过程中只要已经设置的关键帧，就可以实现画面的自动生成，不仅可以生成清晰流畅的动漫，还能保证动漫具有特别快的速度。而三维动漫有着逼真的光线效果和视觉效果，因此在技术要求上比二维动漫更加严格，数字媒体技术也为三维动画的制作和设计提供了强大的技术支撑，如对三维动画的灯光设计、对象模型建造、关键帧设置、形象设计等，都在数字媒体的技术支持下可到了较为明显的提高。
（二）数字媒体技术在影视中的应用
数字影视是在数字媒体的基础之上发展出的一种全新领域，其主要包括数字电视、数字电影、手机电视、网络媒体视频等。数字媒体技术已经在影视的创作、制作及传播等环节得到了广泛的应用，不仅让人们感受到了数字媒体技术带来的娱乐性和便利性，还推动了影视的制作和传播，其中主要体现在影视的制作环节、发行环节和上映环节。在影视的制作过程中，通过使用数字媒体技术，可以降低在影视制作过程中产生的费用，且为制作提供了便捷的技术，大大提高了影视制作的效率；而且，通过数字媒体技术可以模拟一些现实拍摄中无法完成的影像，由此提高了影视作品的艺术性和可视性。在影视发行的过程中，通过引用数字媒体技术，可以借助发达的通讯技术实现同步上映，同时降低了影视在发行过程中的成本，为影视的盈利提供更有利的保障。此外，在电影的发行过程中，通过数字化影视链发行电影，可以避免电影在拷贝过程中对画质的破坏，并能实现电影的永久性保存，进而促进影视文化的传播和发展。在影视的上映环节，通过构建数字化的影视终端可以实现影视的数字化放映，与传统的模拟影视相比，不仅具有高清新的影视画面，还能实现双方互动，最大限度的为使用者提供方便。
数字媒体艺术专业概述篇6
【关键词】数字媒体艺术；动画设计；分析
引言
在这个科学技术突飞猛进的信息时代里，数字化已经渗透到我们生活中的每个角落，媒体领域更是要走在时代的前沿，充分地做好数字化探索。随着人们物质生活水平的提高，对精神领域的追求也不断提升，人们更加追求生动活络、有创意的艺术。在当代媒体中，艺术动画设计能够充分满足人们的这一需求，因此受到广泛的关注。媒体人通过数字化的动画设计，为艺术插上了翅膀，生产出更多为人们喜闻乐见的作品。艺术动画设计与数字媒体是如何融合发展的呢？
1数字媒体中的动画设计概述
数字媒体艺术是时展的背景下，媒体技术与艺术创作相结合的产物，将数字云计算应用到艺术创作中，为之增添艺术效果，将原来形式单一的艺术赋予动感，给人带来较强的视觉冲击。动画设计是一种新兴的复合艺术，它能够将现实生活中的各种人、物还有人们想象的事物生动地展现在人们面前。数字媒体的动画艺术设计体现了人们的创造力，也极大地丰富了人们的生活。
2数字媒体中艺术动画设计的操作
动画艺术设计虽然是新兴的领域，但是其发展迅猛，市场份额日益增加。近年来我国制作动画的软件种类日益丰富。艺术动画设计是一项精益求精的工作，首先要构思设计动画脚本，然后进行任务环境设定，之后再设计故事情节分镜头脚本，再进行实际建模、材质调整、动作设定、安排灯光特效、制作特效、渲染画面，最后再合成特效、进行线性编辑，整个数字媒体艺术动画就制作完成了。在艺术动画的制作过程中需要采用专业软件技术进行操作处理，例如photoshop、2D、3D等软件技术来制作。如此说来，数字媒体起着至关重要的作用，它能够提高动画的质量，给人们带来不一样的视觉享受。
3数字媒体中艺术动画设计的应用
近年来我国媒体领域快速发展，新的作品层出不穷，如何能够在纷繁的作品里崭露头脚，吸引受众的目光，这是媒体人们普遍关注的问题。现在的媒体以不同于以往，内容精炼是基本要求，形式是另一个吸睛的地方。于是动画就进入了媒体的眼帘，它凭借生动灵活的特点，展现了自身强大的生命力。艺术动画设计为我国的媒体注入了新生机与活力。艺术动画设计在媒体的诸多方面均有使用：
3.1艺术动画设计在影视作品中的应用
现在有很多电影、电视节目中均采用动画的形式。在影视作品的制作过程中以及后期制作融入艺术动画的形式，这样能很好得丰富作品的内容，为作品增添生机，从而吸引更多的观众。这种形式是对传统特技的突破，在面对影视作品中的危险镜头时，就可以采用动画设计，既安全又能缩减制作成本，两全其美。
3.2艺术动画设计在广告中的应用
广告是要通过简短快捷的方式向消费者结介绍产品，以激发他们的购买欲望。近年来我国的广告市场也发展得火热，广告作品数不胜数。但是传统的广告形式已经满足不了需求多样化的消费者的胃口了，广告的形式亟待创新。将动画艺术应用到广告中，可以简明扼要地向消费者传达产品信息，增益广告的效果。动画的视觉效果较强，新的形式也能构吸引消费者，引起他们的共鸣，加强宣传效果。
3.3艺术动画设计在游戏中的应用
在生活压力较大的今天，游戏成为一种缓解精神压力、丰富精神生活的途径，人们在游戏中暂时放下压力，享受游戏带来的。众所周知，游戏的制做离不开动画效果，它要通过虚拟技术进行背景构造、人物设定等虚拟现实的状态，给玩家还原最真实的环境，让他们身临其境一般地享受游戏带来的。游戏中的艺术动画对玩家有着直接的影响，人们的审美水平越来越高，对游戏中的画风、人物的装扮等都有较高的要求，在游戏艺术动画制作时，要充分考虑玩家的需要。
4结论
数字媒体艺术专业概述篇7
关键词：数字插画；理论研究；意义
0前言
数字插画（也称CG插画）是近十年出现的数字媒体艺术形式，伴随着数字媒体技术的发展而逐渐成熟，广泛运用于影视动画概念设计、游戏美术、插画设计等领域。大众在消费杂志和欣赏商业影视作品的同时，间接或直接欣赏插图就成为一种必然行为。作为一种文化产品，数字绘画作品营造的唯美、绚丽、奇幻的艺术氛围通过游戏、电影、动漫影响着当代人的审美观念。然而，作为新兴画种，数字插画自诞生之日起即被定位为商业美术，其艺术价值也未得到学者的足够关注，这在当今数字媒体艺术人才培养方兴未艾的大背景下不能不说是一个遗憾。
1国内外的研究现状
1.1国内的研究情况
在国内，对于数字插画的理论研究成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学研究，或者关联领域研究，如王选遥《论电影画面的灵魂――概念艺术》、赵小林《数码绘画与设计艺术专业基础教学》等；从美学角度探索数字绘画艺术理论的论文，在“中国知网”以变换关键词组合的方式进行搜索，可见数篇，包括赵忠波《浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响》、许超《后现代视野下CG插画设计的美学特征探微》。这些研究成果在一定程度上代表了当前国内数字插画艺术理论研究现状，总体而言研究的成果有待进一步丰富和系统化。
1.2欧美等国的研究情况
在美国，以出版物为服务对象现代插画的发展已经超过百年，形成了非常深厚的文化土壤。繁荣的出版业造就了一大批技法成熟、风格多元的插画大师。近20年来，作为数字技术革命的策源地，美国的数字娱乐产业异常繁荣，很多从事传统插画创作的画家成功转型为概念设计师，使用数码绘图工具，为电影、游戏和动漫业服务，数字插画由此应运而生。不过数字插画师的成就也一直不为主流艺术承认，其原因同样源自艺术界对商业美术的某种长期的“歧视”。在西方的数字艺术行业内，有关数字绘画的研究基本集中在视觉特效软硬件开发使用、表现技法、商业应用等实用性、技术性领域，鲜见数字插画艺术理论的研究成果。这一点，从历年的“aCmSiGGRapH”会议所的主题与会议日程安排可见一斑。
2数字插画艺术理论研究的意义
2.1为国内新媒体艺术理论研究拓展新的视角
目前，有关新媒体艺术美学理论研究的成果多集中在新媒体自身特性带来的审美异化，如虚拟性、交互性、技术性等，以及由此产生的新媒体与创作者的关系、创作者与观众之间的关系、新媒体对创作观念的变革等一系列问题。例如，刘自力《新媒体带来的美学思考》、刘佳《新媒体艺术的交互性带来的美学思考》等等。这些研究，从宏观的角度，阐述了新媒体艺术审美在文化学、心理学、社会学乃至哲学层面的意义。这样的视角，固然能够从整体上把握新媒体艺术的基本特征，但是限于一些研究者的专业背景，仍缺少对新媒体艺术中某些具体领域的研究。此外，需要指出的是，在新媒体艺术这个大的范畴中，实验艺术、装置艺术这类的当代“纯”艺术活动与游戏动漫设计、电影美术等商业艺术仍然是有本质性的区别的，所以，针对数字插画美学理论展开研究，对于充实国内数字媒体艺术研究的美学理论体系具有十分重要的意义。
2.2数字插画创作需要艺术理论指导
由于数字插画是商业美术，一直以来被视为流行文化，其价值得不到主流艺术界的认同。以网络相册为平台，优秀的插画作品甚至可以赢得千万次的点击率，却很难进入到画廊、艺术馆中与传统画种获得并列展出的机会。数字绘画在主流美术界的“空缺”，使其缺乏专业而系统的评价体系、科学而规范的教育方法以及艺术投资人。这些都制约着中国数字绘画艺术品质的进一步提升。因此，展开数字插画的艺术理论研究，挖掘其文化价值、厘清风格流派、完善评论体系，将数字插画研究学术化、正规化，一定程度上可提高数字插画在主流美术界的知名度和影响力，这些都能更好地激励数字插画从业者的创作热情，对于提高数字绘画的整体创作水平、挖掘艺术价值是非常必要的。
3数字插画艺术理论研究的必要性
3.1利于构建更加科学的数字插画人才培养体系
目前，国内大专院校的数字插画教育大多处于初创阶段，师资力量和教材建设均比较薄弱。当前人才的培养主要由企业和社会机构承担，但在培养方式上往往注重技巧训练、追求画面的外在效果，较为忽视绘画创作的文化艺术性，不利于数字插画人才的良性发展。事实上，在欧美等国，数字插画师（概念设计师）基本出自艺术设计类院校的相关专业，需要系统学习解剖、架上绘画、艺术史、数字图形图像学等课程，企业培训只是培养实践经验的手段，学院教育才是主流。构建科学的数字插画人才培养体系，需要相关的艺术理论研究成果为依托，完善教材建设、丰富理论教学内容。
3.2利于促进动漫游戏产业的原创力提升
自从2006年国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》以来，我国的创意产业得到了长足的发展，动漫、游戏产业的原创能力不断得以加强。很多项目开始借鉴国外同行业经验，更加注重前期的概念设计的投入力度，推出了一批有分量的游戏作品。例如，腾讯游戏开发的网络游戏《斗战神》。该作的前期概念设定由国内一线的游戏美术师合力完成，人物造型夸张玄奇却不失中国神话人物的特征，场景华丽宏大，且充满东方色彩，充分展现出数字插画的视觉创造力和奇幻文化的魅力。然而，对于中国创意产业整体而言，高质量的作品和优秀的概念设计师仍然数量稀少，数字插画师的绘画水平良莠不齐。拙劣的模仿和照抄，贫弱的造型与滥俗画风依旧充斥着中国的动漫游戏市场。建立数字插画艺术理论体系，特别是文化研究和批评研究，有助于指导插画师的创作，推动当前数字绘画创作者对艺术品质的自发追求，转变成自觉的要求。
4数字插画艺术理论研究的内容
本文的重点在于研究数字插画艺术性，因而笔者认为可参照传统绘画研究的方式构建数字插画的理论研究框架，内容包括：（1）数字插画史论、人物及作品研究。（2）数字插画文化研究。（3）传统绘画与数字插画比较研究。（4）数字插画批评研究。（5）数字插画创作研究。
5总结
设计艺术史论家王受之先生在其所著《美国插画史》中评价了美国主流艺术界对插画艺术的态度，他指出“插图之所以不被主流艺术承认，无非是它的明确的商业性质，然而仅仅用商业属性作为口实，忽略插图的艺术性，实在是过分”。中国数字插画今天所面临的尴尬局面并不比传统插画有所改善，所以，对数字插画艺术理论的研究，无论对于中国的新媒体艺术理论研究、创意产业发展还是对于数字插画创作而言，都是有十分重要的意义的，本文的目的也在于此。
参考文献：
[1]王受之.美国插图史[m].北京：中国青年出版社，2002.
[2]黄鸣奋.数码艺术学[m].上海：学林出版社，2004.
数字媒体艺术专业概述篇8
关键词：数字媒体艺术；应用；展示设计；
21世纪以来，中外艺术圈中非常流行这样的一些词语，比如说，“数码媒体艺术”、“媒体与虚拟现实设计”以及“多媒体设计”等一系列时髦的学术概念，从而掀起了时尚媒体艺术的风潮。这些其实都是当代数字信息技术、网络技术发展到一定程度下的产物，它有机的融合了多种学科知识于一体，其中的数字媒体艺术对于艺术内涵的拓展和影响更为显著，它有助于丰富我们的艺术创作思维，开阔我们的艺术创作空间，激发我们的艺术创作灵感。但是，我们到底该如何来真切的理解数字媒体艺术，并把它很好的应用到展示设计当中去呢？接下来，将围绕该论题展开讨论，以期把这项新的艺术形式发挥更好的作用。
数字媒体艺术概述
数字媒体产品的最大特点是交互性，数字媒体作品是通过硬件和软件及用户的参与这三项来共同实现的。但如何赋予数字媒体以生命力，提高艺术创作的人文内涵，摆脱纯数字技术炫耀，是数字媒体艺术创作别值得关注的。从数字媒体艺术角度来看，它仅是计算机深入到各种应用领域的表现手法。数字媒体艺术需通过相当的包装来表现，而艺术的表现就是数字媒体的一种包装。艺术的表现决定了作品的视觉品味，艺术的合理渲染有效地强化了数字媒体艺术的表现力，同样一件数字媒体艺术作品，艺术家赋予它各自艺术特性，它就会成为风格迥然不同的作品。
数字媒体艺术发展现状
数字媒体艺术应用于展示设计之中已经成为必然趋势。这一趋势在世界发达国家的展示设中更是体现的淋漓尽致。而在国内，数字媒体艺术在展示设计中的应用研究是一个全新的课题，还处于起步和发展的初级阶段。因此，近年来受到许多专家和学者的关注和研究，但相关资料和书籍较为繁杂，目前对于这一课题的理论研究也还处于初浅的发展阶段。数字媒体艺术在现实的发展过程中，也出现了一些问题，现状并不是完全令人满意的。具体问题表现如下：
第一，当前这个信息化高度发达的时代，有些艺术家出于功利心，急于求成，在还没有完全掌握新技术的前提之下，为了满足一时的操弄和炫耀之心，急切的使用新的硬件和软件，从而出现了“消化不良”，一些数码技术的确为他们获得暂时的成果，但是，从长远来看，这些艺术家已经开始在数码技术的支持和协助下，变得有些迷失甚至于变态。这种现象就是热了技术冷了艺术。
第二，数码科技与网络技术的广泛应用，导致某些艺术家艺术创作实践中的身心体验的感知能力与方式日趋退化与衰竭，艺术家的感觉功能日益丧失，从而出现了一些作品表现出了沉迷于技术的操弄和空洞无物的躯壳作品，人们感到的是纯粹效果的喧闹，原因就在于我们当前的媒体制作艺术家本身就是文化修养的“先天不足者”，加上现行的艺术氛围中人文精神的匾乏，功利主义的盛行，往往导致了数字媒体艺术产生了“粗制滥造”的倾向。
数字媒体艺术在展示设计中的具体应用分析
近些年来，数字媒体艺术的运用已经使得传统展示设计向着现代化的步伐迈进，逐步替代以实物为主要载体，以图片或模型作辅助说明的传统展示形式，即由物质的转为非物质的，静态的转为动态的，真实场景转为虚拟场景，单向传达转为双向交互等。例如：在数字媒体技术的帮助下，在道具和产品的所有方面，我们能够动态的看到，比如应用三维虚拟空间技术我们可以把一辆轿车360度的全角度展示，并能很容易显示汽车从一个零件到整车的拆卸与拼装整体过程，并且我们也可以清楚知道汽车从创意、草图到成品的全部设计思路。数字媒体技术的应用，不仅在很大程度上提高了展示的效率，同时也为展览的成功注入了娱乐性特征，充分地将知识、教育、信息、娱乐等等整合成为一体，变枯燥的内容为生动、有趣、活波的内容。又如一幅“会动的”《清明上河图》无疑成为是2010年上海世界博览会的一大亮点。《清明上河图》长128米，高6.5米，通过折幕技术，栩栩如生地呈现在我们眼前，实现了中国传统文化与现影以及三维动画技术的真正融合。一幅动态的画，活灵活现地展示出宋代汴京当时居民安居乐业的情形，另外画面还对古代市井夜生活做了大胆的想象，也向现代人传递出2010年上海世界博览会“城市让生活更美好”的主题。再如2010年举行的上海世博会为具体的实例，作为各类大型展会的代表，世博会是一个展示人类先进科技、社会未来发展的盛会。2010年在上海举行的世博会上，数字媒体艺术在绝大部分的展馆布置中均有体现。下面将以五大主体馆之一的“城市足迹馆”作为代表，具体说明下数字媒体艺术在现代展示设计中的应用情况。“城市足迹馆”整个展馆分为序厅、城市起源厅、城市发展厅以及城市智慧厅四个部分，它们都无一例外的使用了数字媒体艺术，让人们体验着不停变换的城市风格和城市艺术，展现了关于城市起源的东方“集市起源说”和西方“神的召集说”两个主题，并且采用了幻影成像技术和背景大屏幕展示技术叠加的多层次图像展示方法演绎了巴黎奥斯曼、纽约小约翰格子、伦敦斯密司拦河大坝三个城市规划方案。这个展馆主要解决了巨幅影像图像清晰度、成像效果和多种影音灯光设备的集成控制及配合等问题，从而完成了展项的技术问题。虽然说上海世博会的“城市足迹馆”数字媒体艺术的运用并不是完美无瑕的，但是，其展示的手法新颖，幻城、理想城市等展项视觉冲击力较强是不可否认的，这是数字媒体艺术带来的全新感受。
结语
总结以上实践，个人认为，我们把数字媒体艺术运用于展览展示，要做好这几个方面的工作，比如说，创造富有视觉冲击力的图像艺术，合理运用虚拟成像艺术，设计与展项内容结合的装置艺术，营造良好的空间氛围，展项的总体设计以及合理的技术支撑等，才可以使得数字媒体艺术在各类展示中发挥巨大的效用，才能更好的服务于大众。
参考文献：
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[2]上海世博6杂志编辑部.世博与视觉产业[m〕.上海：东方出版中心.2010
[3]席威.裂变与突围―论数字媒体艺术对传统艺术的美学突破[J].戏剧文学，2008.11
[4]任仲泉.展示设计理念与应用=ml.北京：中国水利水电出版社，2008
数字媒体艺术专业概述篇9
关键词：多媒体；动画艺术教学；分析
多媒体技术的应用改变了传统的动画艺术教学，动画制作流程也发生了相应的变化。可见，动画艺术教学在不断发展中，呈现出多媒体发展的数字化魅力。从多媒体技术的艺术属性来看，其动画艺术教学更加具有相对独立的语言与艺术形式，并且开始融入戏剧、文学或是其他相关的艺术形式中，在此基础上也结合了发展中的人工智能等技术的应用。从这点来看，其也促进了动画艺术教学的发展。
一、多媒体视角下动画艺术的教学特点
1.培养动画艺术教学的创意人才
多媒体发展使用中，动画艺术由于其自身具有的新视角等特点出现在创意产业的视线范围内。创意产业由于其自身的独创性发展，强化个人创造的重要性，因此，动画艺术教学中应加强创意性人才的培养。所谓的创意性人才包括两个方面：一是教学中加强以多媒体文化创意为中心的知识的传授。通过这种方式加强动画艺术教学下创意产业的规模化与产业化发展，促进动画艺术经济的发展。二是动画艺术教学中促进创意产业化经济的发展。从动画艺术教学发展的角度来看，优秀的创意可以促进产业不断发展。教学中加强学生创意产业化的认知，可以使学生更加适应多媒体时代的发展。同时也对多媒体发展下创意产业有较为明确的认知，使学生了解其具体创意产业运作。可见，动画艺术教学中，加强多媒体技术的应用具有重要的作用。
2.培养动画艺术教学的艺术人格
综合各类艺术门类的发展，动画艺术显得尤为年轻。作为艺术形态重要的组成部分，其教学中更加强化叙事和审美的有效结合。动画教学可以描述整体发展事件、表达主要思想方式，进而使不同的文化艺术呈现在其所要表达的土壤中。可见，多媒体动画艺术教学的发展也与其他艺术具有十分亲密的联系。这在每一个艺术作品中都有较为鲜明地呈现。一方面，在动画艺术教学的角色或是内容设计上，应强化学生个体对童年的感知。对于动画艺术而言，学生童年的经验认知对于动画编剧创作具有重要作用。因为在这其中蕴藏着发展中的创作欲望，进而为动画编剧工作提供较为广泛的题材。人类的动画发展与个体的最为原始的经历具有一定的关联性。在多媒体动画艺术教学上，应加强学生“纯化”教育，进而激发学生潜在的童心，使其在个人的人生经历中得到童年经验的社会创作认知。另一方面，动画艺术是一门较为综合性发展的艺术，因为其集影、光等为一体，同时也融合了文学、绘画等多门知识。可见，一门较为优秀的动画艺术作品具有较高层面的艺术融合。动画艺术具有十分广阔的发展空间与表现区域，在具体的设计中应强化具体的艺术内容的表现形式。随着多媒体技术的发展，在动画艺术教学中应强化动画人员的工作属性认知。动画制作前期，相关文学剧本创作对于整体动画制作工作的完成有促进作用，其也是动画主体和艺术层次定位的基础。可见，动画艺术产品的优劣直接影响着动画的影响力。
3.培养动画艺术教学的媒体表现力
多媒体动画集艺术与技术的联系为一体。作为发展中的主要艺术形态，所呈现的形式与发展具有灵魂性的作用。可见，多媒体技术的应用具有一定的形式感作用。这种形式感的发展与传统的动画艺术十分不同。一方面，多媒体动画艺术教学主要依靠计算机等数字化技术进行，离开相应的媒体化发展技术，多媒体动画教学也就会缺乏明确的意义。对于多媒体下动画艺术学生来说，应掌握相应的计算机知识，并加以应用。突破传统性的创作理念，扩宽创作思维，破解传统动画艺术教学瓶颈。综上所述，多媒体视角下，动画艺术教学中学生软硬件技术掌握得越为熟练，就越能促进动画艺术创作。另一方面，多媒体发展下软硬件技术可以解决部分动画艺术教学中的问题，但是电脑软硬件技术发展中，不能完全承担具体的动画造型功能。在多媒体技术发展中，应加强动画艺术教学的形象化设计，加大学生对动画造型的艺术敏感力与准确力的把握与控制。可见，应加强动画艺术教学的媒体表现力。
二、多媒体视角下动画艺术教学存在的问题
1.教学目标模糊，市场定位不准
从动画艺术教学发展来看，高校对其在教学中更加倾向定位于掌握本专业知识为基础，进而培养具有综合性发展的全优性人才。但是这种教学目标的定位较为模糊，在课程的设置上，没有明确的培养目标。对于我国动画产业人才发展来看，也存在着人才培养的盲目性，动画专业的毕业生也不能实现较为完整的就业目的。其集中表现为对专业知识掌握不足，专业技能发展还不尽完善，与企业所现状形势会造成毕业生不能更好地就业。
2.忽视学生自我感知，专业设置盲目
多媒体动画艺术教学在市场与政府共同努力下取得了较快的发展，但是从动画艺术教学整体发展来看，还存在一定的不足。一些高校中动画艺术专业学费较高，在教学上学生缺乏强烈的自我感知。此外，一些学校的动画艺术专业设置较为盲目，存在着跟风现象。一些高校只重视教学或是相关的专业，而忽视自身的教学师资或是教学设备等问题，同时也没有很好地考虑整体市场的发展需求和地方经济发展的客观实际，动画艺术专业盲目设置的情况。这也进一步导致了专业发展下同质化现象的产生，在动画艺术教学中既没有发挥出学生的动画特长，也没有形成较为完善的动画艺术体系。
3.忽视发展优势，缺乏特色化办学
从部分高校中多媒体动画艺术办学现状可以看出，存在对动画艺术发展现状与发展趋势不够了解的现象，没有考虑到高校自身的办学条件等特点，在追求经济利益增长的同时，产生了大规模扩招性发展的现象。同时忽视了本校自身动画艺术教学发展的特色优势，并且缺乏相对的特色化办学。为了追求动画发展的热门专业，学校在动画艺术专业设置上缺乏明确的规划，以市场性与功利性发展为主，造成动画艺术人才的培养既没有集合发展中的具体特色发展，也没有进行完整的市场调研，不能很好地满足社会发展对动画艺术人才的客观需求。
4.学科发展薄弱，缺乏后劲支持
综合市场经济较为发达的地区来看，多媒体动画艺术专业教学存在着发展中的实用主义倾向。在学科的建设实施上更加重视教学，而轻学术发展。这样教学发展下的动画人才整体的艺术底蕴还不尽完善，对动画知识的结构掌握还不完整。进而在具体工作或是学习中不能得到动画制作中创造性的发展。这类学生进入工作岗位后，其在动画艺术设计创作中发展后劲相对不足，发展潜力也受到相对限制。使动画艺术制作人员的发展受限，对于动画制作的高端人才进阶方面也呈现一定的原创动画的空心发展状态。
三、多媒体视角下促进动画艺术教学特色策略
1.强化影视专业依托，加大动画艺术特色的办学
⑴在人才培养和动画艺术专业办学定位上，多媒体动画艺术专业应以专业化发展为主要依托。可以依靠相关的影视发展，形成以影视艺术专业为基础，进而加大培养具有高理论水平与完善综合艺术素养的综合性动画艺术人才，同时还应掌握相应的多媒体影视制作技术，加大艺术创新性能力的培养，形成全面发展的多媒体动画艺术创作的复合型发展人才。⑵在教学体系内容建设上，还应加强多媒体动画艺术人才的培养，可以从具体的培养目标与发展定位出发，加大专业课程设置，完善教学体系建设，主要包括：与动画艺术相关的文学艺术等理论课程或是相关影视动画剧作课程等，强化对多媒体动画技术的了解与掌握。
2.发展美术专业为支撑，合理化动画艺术教学
⑴在人才培养和动画艺术专业办学定位上，发展美术专业的支撑性作用。在具体的教学中应强化学生对多媒体动画艺术造型发展等技巧性的掌握，进而使学生能够更好地应用动画艺术设计等软件进行相应的角色形象设计，同时也强化场景的设计。使学生能够更好地适应毕业后的工作，加强原画、动画或是相关电脑动画艺术等具体工作。⑵在教学体系内容建设上，以发展的美术专业为动画艺术作支撑。教学内容具体可以包括相应的艺术史论或是美术设计等理论知识。造型作为影响动画较为基础的艺术特征，在美术专业中也尤为重要。可见，以美术专业为支撑的动画艺术设计在整体的风格上，从感知上可以看出，具有一定的内在发展与规定性。在动画艺术课程设计上，强化美术专业课程的教学，不是指传统的纯美术性的教学，而是应突出动画艺术教学特点。
3.依靠工科专业为助力，加强动画艺术专业办学
⑴在人才培养和动画艺术专业办学定位上，我国的动画艺术教学发展较晚。可以依靠主要的工科专业发展助力，促进相关的游戏设计课程等发展。游戏产业作为动画艺术产业的一部分，在不断发展中呈现良性化的发展趋势。在多媒体动画艺术教学中，可以加强与此相关的工科专业的发展，不断强化专业人才的培养，进而培养出具有较强竞争力和创新能力的高级化人才。⑵在教学体系内容建设上，应强化相应的工科理念等应用，进而加强动画专业艺术教学。在发展中应淡化相应的动画专业教育，促进动画艺术毕业生的动画感知能力的增强。具体的相关课程设计中包括数字化媒体技术与仿真技术等，加大工科理念的应用。在此基础上，使学生更好地掌握相应的动画艺术专业的学科发展型理论知识。同时，也进一步促进了多媒体视角下动画艺术教学的快速发展。综上所述，多媒体技术应用提高了动画艺术教学质量，促进了动画艺术教学不断发展。动画艺术教学在不断发展中，呈现出多媒体发展的数字化魅力。
参考文献
[1]李四达.数字媒体艺术概论[m].北京：清华大学出版社，2006：8.
[2]金德龙在全国影视动画工作会议上的总结讲话节选[eB/oL].（2008-12-31.
[3]赵枫.我国数字动画产业发展思路分析[J].长春市委党校学报，2005（6）.
[4]周苏，等.数字艺术设计概论[m].北京：科学出版社，2007.
[5]米•贝京.艺术与科学[m].任光宣，译.北京：文化艺术出版社，1987.
[6]林于腾，许瑷予.我国动画产业发展现状分析[m].杭州：浙江大学出版社，2005.
数字媒体艺术专业概述篇10
关键词：新媒体环境；高等视觉艺术教育；发展；研究
如今社会不断发展、科学技术水平不断提升，高等视觉艺术教育也不能始终在传统的教学模式中止步不前。如今信息化时代的到来,应运而生的数字新媒体技术能让人们在视觉观念和方法认知方面都发生了诸多变化，对高等视觉艺术教育带来全新的教学模式和理念。我们生活在一个高科技蓬勃发展的时代，尤其是互联网和数字媒体的诞生为应用学科的更快发展带来了极大的助推力，新媒体具有实时交互、即时延展、学科融合的优势，而新媒体的诞生和在视觉艺术中的应用，促使视觉艺术成为了一个交互系统，视觉艺术的概念被刷新；可以说，唯有建立在新媒体环境下的视觉艺术教育，才可以真正做到传播、融合与实时交互信息。而新旧媒体的互补和结合，又为新时代的视觉艺术教育带来了更好的传播和发展的空间。当前高等视觉艺术教育中还存在视觉艺术教育不够先进、教学缺乏互动、教学实训没有落实、学业和就业脱节的问题，因此学校针对高等视觉艺术教育要建立完善的学科体系、培养学生创新意识、提升学生审美水平，在课程中要充分利用社会资源，做到促进视觉艺术教育在新时代背景下上升到一个新的高度[2]。下面主要分析了视觉艺术教育的基本概念：
一、视觉艺术教育的概念
（一）视觉艺术教育包括了传统学科和应用学科。传统艺术学科包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、电影、摄影、艺术史、文艺评论等科目，应用学科包括图形设计、插图艺术、电脑艺术、服装设计、家居设计、影视表演、装潢设计、环境设计等科目。在传统艺术的发展过程中，专业学院的建立无疑是让传统艺术蓬勃发展的重要力量，如闻名全国的中央美术学院、上海戏剧学院等院校，而综合性大学则是整合了传统学科和应用学科专业。在很多年前艺术教育界就已经有了技术和艺术结合发展的概念，其中高等视觉艺术教育的发展可以分为纯艺术时期、艺术和技术结合时期、培养应用型人才时期。现如今为了跟上社会文化和经济发展的脚步，高等视觉艺术教育要想长久发展，必须要做到将传统艺术学科和应用学科充分的结合在一起，培养在有丰富的艺术内涵同时，还兼具应用技术的应用型人才[3]。（二）视觉艺术教育融入了传统媒体和新兴媒体。在传统媒体中，视觉信息传递的主要媒介大多都是二维的，视觉艺术教育的信息传递基本上全部由纸达成，信息交流的途径也只有通过信件交流或电话交流等。而新媒体在传统媒体具备的功能基础之上，同时还拥有实时交互、即时延展和学科融合的新优势。在新媒体环境下，高等视觉艺术教育将是多样化、灵活化的，师生可以借助新媒体进行实时交流，也能够更方便的同社会信息发展接轨。
二、高等视觉艺术教育的现存问题
（一）视觉艺术教育不够先进。视觉艺术具有时代性和时尚性，视觉艺术是紧跟时代变迁的艺术形式，其属于走在时代前沿的艺术，因此必须具备及其敏锐的时代目光才可以创造出优秀的、有时代特色的视觉艺术作品。而反观我国院校的教学现状，普遍存在视觉艺术教育理念不够先进、视觉艺术教师的教学思想落伍、教材使用多年未更新等问题，导致视觉艺术教育课程内容安排落后于时代[4]。（二）视觉艺术教育缺少互动。视觉艺术涵盖了很多专业内容，属于包容性很强的艺术体系，在此之下高效为了结合社会对应用型人才的需求，在专业课程设置上将视觉艺术专业细化为许多分离的专业，除去大专业的分割，为了培养当前专业领域的专业应用型人才，院校还会将专业进一步细分。这就导致视觉艺术教育的互动出现问题，不单单是学科和学科之间、在专业内部甚至也会出现交互问题，这对视觉艺术的整体发展造成了较大的影响[5]。（三）视觉艺术教育实践难。由于高校的管理制度较为，且专业教师的职能范围有限、实训基地的人员管理和安全保障不容易，导致视觉艺术教育实践难。（四）学业和就业脱节。视觉艺术教育招生主要是依靠大专业招生，且专业设置不合理，导致学生就业过于集中。此外，很多教学课程的设置系统不科学、课程内容与时代脱轨等，导致学生的学业和就业脱节，毕业之后难以就业。
三、新兴媒体的应用优势
（一）实时交互。数字媒体的诞生为信息的实时交互创造了良好的平台。在数字媒体的环境下，高等视觉艺术教育不仅有传统的教学模式，还可以运用ppt、网络课程、视频等多媒体展开教学。（二）即时延展。新媒体能够实现信息的即时延展、快速查阅信息等需求，能够拓宽教学的知识范围、提升教学效率。（三）学科融合。新媒体在传统媒体的功能基础之上，还能够将视觉艺术学科进行融合，实现专业间的交互、推广艺术形式。
四、新媒体环境下高等视觉艺术教育的发展途径
（一）建设优秀教师团队，提升教师职业水平。高校应组织视觉艺术教师定期展开专业培训课程，可以采用网络课程、假期培训课程等模式，充分利用新媒体实时掌握专业的新信息和发展，提升专业水平；还可以组织参观大型艺术展等，拓宽艺术视野。学校可以招纳优秀设计师作为专业领头羊，促进院校的专业发展。（二）促进专业和新媒体的交融。在新时代、新媒体环境下，在设计创作中运用新媒体、将新媒体结合到课程教学、将新技术结合到专业知识等，已然是视觉艺术教育发展的主要方向。例如设计和新材料的融合、绘画形式和声光电的融合。中央美术学院开设的材料构造专业，正是专业和新媒体交融的产物。（三）注重开展实训课程，发展视觉艺术教育特色。学习艺术理论的目的是为实践提供基础，高校视觉艺术教育应利用新媒体进行校企合作、专题课题合作等。借助新媒体技术和计算机技术，实训场地可以通过实际模拟的手段来实现。在新媒体的环境下，高校可以更便捷的掌握企业和社会的发展动态，从而更好的将教学、科研和产业进行融合，形成特色艺术产业。（四）培养学生创新意识。互联网的快速发展为高校视觉艺术教育的发展提供了极大的空间，但也必不可少的存在一些缺陷，很多学生的创意都来自于互联网，导致艺术作品大同小异，缺少创新意识。新时代的视觉艺术教育是在理论之上结合了技术，重点培养应用型人才，因此对学生的创造能力和创新意识进行培养是重中之重。
五、结语
高校视觉艺术教育应选择自由化、开放式的教育形式，在学生创作艺术作品的过程中，应尊重学生的思想，鼓励学生多借助新媒体技术创作具有创新性的作品。教学中还要做到建设优秀教师团队，提升教师职业水平；促进专业和新媒体的交融；重开展实训课程，发展视觉艺术教育特色；培养学生创新意识。做到充分借助新媒体技术，将视觉艺术教育上升到更高的层次。
作者:李凯宁单位:广东白云学院
参考文献
[1]王海燕,王亚全.新媒体环境下高等视觉艺术教育的发展研究[J].学周刊,2016,(27):23-24.
[2]张波,张群.后现论与本土化视觉艺术教育综合课程的开发研究[J].艺术教育,2013,(10):32-33.
[3]许身玉.我国视觉艺术专业教育研究存在的问题及对策建议[J].艺术教育,2011,(6):57.