线上演讲的技巧和方法篇1
美国的四十任总统里根出身演员，拥有高超的表演技巧，每次演讲他都能充分运用目光语。有时象聚
光灯，把目光聚集到全场的某一点上；有时则象探照灯，目光扫遍全场。因此有人评价他的目光语是一台
“征服一切的戏。”
演讲中的目光语很重要，用好目光语很有技巧，下面介绍运用目光语的八种方法：
前视法。就是演讲者视线平直向前而弧形流转，立足听众席的中心线，以此为中心弧形照顾两边，直
到视线落到最后的听众头上，视线推进时不要匀速，要按语句有节奏进行，要顾及坐在偏僻角落的听众。
环视法：有节奏或周期地把视线从听众的左方扫到右方，从右方扫到左方或从前排到后排，从后排到
前排。视线每走一步都是弧形，弧形又构成一个整体——环形。这种方法要注意中间的过渡，由于其视线的
跨度大难免有为视线而视线之嫌，演讲时要注意衔接。这种方法主要用于感情浓烈、场面较大的演讲。
侧视法。用“Z”形成“S”形运用视线。此法在演讲中用得较多。
点视法。在很特殊的情感处理与观众的不良反应出现时，可大胆运用此法，此法很厉害，对制止听众的骚动
情绪有很大好处。
虚视法。即“眼中无听众，心中有听众”。这种方法在演讲中使用频率很高，尤其是初上场的演讲者
可以用它来克服自己的紧张与分神毛病而不至于使自己看到台下那火辣辣的眼神而害怕。这种方法还可以用
来表示演讲时的愤怒、悲伤、怀疑等感情。
闭目法。人的眨眼一般是每分钟五至八次，如果眨眼时间超过一秒钟就成了闭眼。演讲中讲到英雄人
物英勇就义，演讲者和听众极度紧张，心情难以平静时，可运用此法。
仰视法和俯视法。在演讲时不要老是注意听众，可以根据内容运用仰视和俯视，如表示长者对后辈的
爱护、怜悯与宽容时不时把视线向下；表示尊敬、撒娇或思索、回忆时可视线向上。
线上演讲的技巧和方法篇2
关键词：右手技巧；表现力；感染力
中图分类号：J622.1文章标识码：a文章编号：1004-2172（2008）02
小提琴演奏需要左右手的协调配合才能完成，其中，右手技巧主要涉及音色质量，而音色质量的好坏，直接影响音乐的表现力和感染力,所以，小提琴演奏能否打动听众，除了音准节奏外，右手技巧的好坏对演奏的成败起着至关重要的作用。所谓右手演奏技巧，实际上指的就是小提琴演奏者能够娴熟流畅地操纵千变万化的弓法，通过自如的运弓，使弓子在琴弦上摩擦产生共鸣，从而发出优美的乐声，演奏者通过抑扬顿挫的乐声来传达乐曲本身所蕴藏的情感信息，达到感染听众的目的。因此，提高右手演奏技巧，对增强小提琴演奏的表现力和感染力具有十分重要的意义。本文试图通过探讨右手技巧与小提琴演奏的关系，从中寻找如何提高小提琴演奏的表现力和感染力的途径和方法。
有心理学家研究证实，在人际沟通过程中，语气声调比语言内容本身所能传达的情感效率更高，就其对沟通效果的影响程度而言，前者是后者的5.4倍。其实，从本质上讲，小提琴演奏与人际交流差不多，也是要追求演奏者与听众的良好沟通,只不过这种沟通的形式不是语言，而是琴声，演奏者通过自己的演奏来感染听众，借用琴声来传递演奏者所要表达的情感，进而实现演奏主体与听众客体之间心与心的沟通。而演奏意义上的沟通，与其说演奏者是在用琴说话，还不如说是演奏者在用手说话，因为所有的琴技，其实都是演奏者手上的功夫。从沟通的意义上讲，演奏与讲话，有异曲同工之妙。假如我们把左手的音准技巧比喻为讲话的内容，那么，右手的弓法技巧，就好比我们讲话的语气声调。假如左手表达的内容非常好，音准、节奏都做到了，但发出来的声音不动听不悦耳,右手不能在语气声调上给人以美的享受，演奏出动听的、扣人心弦的声音，那是肯定抓不住听众的。可见，右手技巧在演奏中何等重要。那么，如何才能提高右手的演奏技巧，增强演奏的表现力和感染力呢？下面从几个方面谈谈掌握右手演奏的基本方法。
一、持弓是演奏乐曲之基
富于表现力和感染力的小提琴演奏，都要求演奏者持弓的手腕和手指保持灵活，富有弹性，整个手部处于一种既控制，又放松的状态，这样才能适应演奏过程中的速度和力度变化。
正确的持弓姿势：右手臂自然放松，食指斜靠弓杆，中指、无名指顺势排列搭在弓杆上，手腕略微倾斜，食指微弯，小指尖轻触弓杆，拇指保持自然弯曲与中指关节成环型。食指的作用主要是掌握发音，所以它在弓杆的位置要适中，既不能过浅，也不能过深，其最佳位置，应在实践中反复摸索，以能发出理想的音色为准。小指是起平衡制约食指的作用，不能过于主动。正确的持弓是小提琴演奏的基础。如果持弓姿势不正确，必将给演奏者留下运弓隐患，影响发展。随着后期演奏难度的加大，持弓不正确的问题，最终将影响演奏的表现力和感染力。
二、弓法是表达乐句之形
弓法，是指作曲家在其作品中所提供给演奏者的用弓方法。它是乐句情感表达的形式，比如：全弓、分弓、连弓、顿弓、跳弓、断弓、击弓、混合弓法等等。作曲家和演奏者在作品中究竟使用什么样的弓法，除了考虑方便流畅省力的因素外，更为重要的是应考虑不同弓法所表达的乐思，以充分体现弓法为乐思服务的宗旨。对于右手而言，弓法，可以说是演奏者传情达意最基本的方式。
比如，门德尔松的《e小调协奏曲》第三乐章中的第2小节和232小节，演奏时需要使用全弓，而且上行换弦用上弓，其目的是为了表现既流畅连贯，又生动有力的乐句构思。
演奏巴赫的《e大调组曲》第1―3小节时，需要采用顿弓弓法，其目的是为了增强乐曲的节奏感，使音乐形象更加鲜明突出。
演奏布鲁赫《g小调协奏曲》第二乐章同样的旋律表现出不同的情绪和右手运弓的不同色彩变化。
求自由、求解放、洪流涌动。主题旋律出现在乐队低声部，小提琴独奏以强有力的全弓、分弓与乐队主题遥相呼应：怒吼、呐喊、乐队以同样的主题在各个声部交错出现，气势磅礴推向高潮。
另外，演奏者在演奏之前应围绕作品的乐思，认真揣摩作曲家使用弓法的意图，并结合自己的理解，在弓法的运用上，对作品进行二度创作演绎，使演奏能够充分揭示作品所蕴含的情绪情感，从而达到感染听众的目的。
三、运弓是揭示乐思之道
如果说弓法是右手表达情感的基础，那么，运弓就是右手表达情感的重要途径。所谓运弓，就是演奏者按照乐曲的要求，运用轻重缓急、抑扬顿挫的技巧来控制弓子，使弓毛在琴弦上产生出不同的摩擦振动的音响效果，使小提琴发出各种悦耳动听、扣人心弦的乐声的过程。演奏者通过连贯的运弓，将各种不同的弓法有机地连接起来，从而向听众表达和传递一个相对完整的情绪情感信息。就一首动人的乐曲而言，它不可能从头到尾都是平铺直叙的，它一定是在跌宕起伏的过程中完成起承转合的，因此，整个乐曲旋律的流动都必须是富于变化的。就右手的演奏而言，这种变化则更多地体现在弓法的变化上。弓法的多样变化，自然要求演奏者必须具备高超的运弓能力，否则将难以驾驭乐曲内容所对应的形式，而且更不可能表达乐曲本身所蕴涵的激情。
运弓的技巧非常复杂，比如各种弓法之间的转换，琴弦之间的转换，和弦之间的转换、强弱的对比、力度的变化等等，这些技巧都不是一日之功，需要演奏者做出长期不懈的努力。
小提琴演奏中的运弓涉及右手多个关节的运动。从生理学意义上讲，流畅的运弓技术是肩、大臂、小臂、腕、掌、指等各部位关节在大脑的统一指挥下相互配合协调完成的。从表面上看，小提琴演奏，好像是将弓子横在琴弦上来回作直线运动。其实，事情并不是这么简单。为满足弓子能够在琴弦上始终保持90度的平直而稳健的运行需要，右手各部位必须以各自关节为轴心不断地作方向各异、大小不等的椭圆形的屈伸运动。我们从梅纽因小提琴学校的教学录相中可以看到，他们的老师在教学生运弓之前，差不多要花长达半年的时间，要求学生右手持棍，不停地在地下画椭圆圈。这其实就是在帮助学生建立右手运弓的轨迹意识。等学生在实际运弓时，就可以避免简单地去追求僵硬的直线，而能够有意识地指挥右手在椭圆轨迹中尽快找到最佳的运弓方法。手臂旋转比手臂来回作直线屈伸更省力，这是早已被肌肉力学实验所证明了的。但这样一个简单的道理，要很好地运用在小提琴演奏中，却并不是一件容易的事情。许多学生解决不好发音的问题，大都受困于这个环节。
所谓乐思是指作曲家试图通过音乐千变万化的声音形式来表达他的思想和心境。所以，乐曲的内核包裹着的，其实是音乐家内心丰富的人生经历情绪和情感。表现力强的乐曲一定是声音层次丰富、立体感强，具有质感和冲击力的作品。这样的作品要通过小提琴的声音来展示和表现，从右手的角度讲，那就要求演奏者的运弓技巧老练娴熟，又很强驾驭复杂弓法的能力。从这个意义上讲，运弓就好比一个绘画的调色板，何时轻，何时重；何时急，何时缓；何时暗，何时亮；何时浓，何时淡，都需要演奏者正确地把握。运弓技巧的最高境界，就是在不失水准的前提下，右手能够随心所欲地挥洒自如，将基本功融入到乐曲中去。
比如,布鲁赫《g小调协奏曲》，开头第6―7小节，乐思要表达的是一种极度痛苦，内心纠葛、挣扎的情绪。为此，在运弓技巧上，尤其强调弓子的浓度、宽度和速度，要求弓尖发力，由弱及强，运弓越来越宽，力度越来越强，速度越来越快。后面的4个叠音，从这个巅峰骤然跌落，越来越轻，越来越慢，这里所用的连弓与前面短分弓所表现的乐思截然不同。
34―36小节的和弦采用连续下弓，采用这种运弓手段，能够非常生动形象地表达出悲愤的情绪。
萨拉萨蒂（1844―1908年）小提琴独奏曲《吉普赛之歌》自始自终讲究效果和技巧为世人所喜爱，它那荡气回肠的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧交织出来的效果，任何人听后都会心荡神弛。粗矿奔放的发音是继帕格尼尼以后再次突破了以往的创作演奏手法，使左右手演奏技巧得到了充分的革新和发展，右手弓法的多样和变化，击弓和拔奏的结合，泛音和滑奏的结合，快速分弓、快速琶音、快速连顿、快速跳弓等等，使得这首乐曲有声有色。萨拉萨蒂用十分恰当的手笔描写了吉普赛这一民族的性格，有悲有喜、活泼乐观、能歌善舞。演奏上使乐曲的旋律与技巧性得到了完美的结合。
四、音色是增强乐感之魂
音色是指声音的色调，在这里，具体指演奏者根据不同作品的风格和乐思，在小提琴演奏中所做出的音质和色调方面的艺术处理。小提琴的发音特点是音色优美圆润，纯净富有共鸣。但是在演奏中能否按照乐曲内容要求，充分表现小提琴特有的音色气质，能否抓住听众的心，其关键取决于右手运弓的技巧和功夫。
就弓法技巧、运弓技巧和发音技巧而言，从本质上讲，其实都属于右手发音技巧的范畴，为了叙述方便，笔者在这里按照由表及里、由浅入深的递进关系，大致作了一个划分。
有了弓法基础，能够自如地运弓，并不代表就可以演奏出优美动听的旋律来。要想演奏出臻于完美的音色，需要演奏者细心体会作品的内涵，按照乐曲标注的表情符号，用心去对运弓技巧作更加细致的打磨和推敲，使演奏的发音日臻完美。那么，如何才能提高发音质量呢？其实，影响小提琴发音的因素主要有3个，即弓子的速度、力度和弓弦接触点。所谓速度，是指弓子在琴弦上的运行速度；所谓力度，是指右手通过弓子对琴弦施加的压力；所谓接触点，是指弓子接触琴弦的位置。可以说，所有符合乐曲要求的音质都是三者恰到好处的搭配所带来的结果。①压力与接触点的配合；②力度与弓速的配合；③弓速和接触点的配合。至于如何在实践中运用这些发音技巧，所有这一切都需要演奏者按照乐曲内容的要求，在表达音乐的节奏强度、音高、音质方面正确使用。
让我们来分析一下门德尔松的《e小调协奏曲》，这首乐曲是门德尔松1838年创作的，1845年首次演出，整个乐曲充满抒情的诗意，旋律优美，技巧华丽、委婉缠绵、热情欢快，该部作品不仅是门德尔松最杰出的作品也是浪漫派诞生以来最美丽的代表作之一。在这首乐曲中运用了右手弓法力度的变化，快速分弓、快速跳弓、击弓和连弓等，创作手法激情流畅。
演奏者要演奏好这首乐曲，除了具备自身的音乐修养和音乐感觉外，左右手必须要有扎实的基本功，同时应深刻理解乐曲所蕴涵的情感，能够感受作者真正想要表达的乐思，使基本功与乐曲内容紧密结合，才能达到完美的演奏效果。
美国小提琴教育家伊化•加拉米安曾说：“一般来讲演奏者所存在的问题大多数都出现在右手”。卡尔弗来什也提到“右手运弓技巧比左手更为复杂”。以格拉米安的学生――小提琴家郑京和为例，她在朱利亚特音乐学院学习期间，格拉米安对她右手的训练非常严格，她说：“拉强音的时候，有时拉得手臂都快要掉下来了，他还一定要你找到他所需要的声音，做不到他就不肯罢休，但当你找到了那种声音的时候，你会知道那是对你最合适的声音。”正因为郑京和右手得到了很好的训练，经过其自己的刻苦努力，最终跨入了世界小提琴大师的行列。
综上所述，只有苦练右手运弓技巧，不断探索、不断进取、不断丰富右手的表达能力，才能在演奏中充分发挥右手“说话和传情”的能力，最终达到完美的演奏效果。
参考文献：
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线上演讲的技巧和方法篇3
有过公众演讲的经历，当时的自己不能心情平静又信心十足地登上演讲台。观察其他选手，情况与我差不多。在演讲比赛的前几天，心中很是忐忑不安，想得最多的问题是：我是否已准备充分？听众会喜欢听吗？我会不会一上台便会把演讲的内容忘得一干二净？现在找了一些资料，贴上。造成怯场心理的原因多种多样，往往也因人而异。但下面几点原因却带有极大的普遍性：
1、评价忧虑。
这是造成怯场心理的最主要的因素。现代心理学认为，在任何存在评价的场合，人们一般很难发挥自己原有的水平。大多数人对自己在初次约会中的表现不十分满意。在演讲中，由于评价是单向的，也就是说听众在“裁判”演讲人，所以演讲者的忧虑更多，心理负担更重。
2、听众的地位。
如果我们面对的听众比我们的地位高，或者我们认为比我们重要，我们讲话时便感到特别紧张。求职者在评估小组面前的表现往往很不自然，这一方面是因为评价忧虑，另一方面也无疑是因为评估小组“大权在握”。
3、听众人数。
一般人都愿意在“小范围”内讲话。如果听众人数很多，演讲者便会倍加谨慎。因为他们觉得一旦出错或表现不佳，“那么多人”一下子都知道了。过分的小心谨慎加大了怯场的可能性和程度。
4、对听众的熟悉程度。
大多数人在“熟人”面前讲话比较自然。面对陌生的听众我们之所以紧张是因为我们对他们几乎一无所知，而他们在几十分钟甚至十几分钟内便会对我们作出评价。
5、听众的观点。
如果你知道听众或大多数听众所持观点和你的观点一致，那你便会信心十足。反之，你便会有很多担心。
6、准备是否充分。
若演讲者自己心里觉得自己对演讲准备得不充分，觉得有“出丑”的可能，那他的自我保护意识很可能出卖他。上面我们分析了造成怯场心理的主要原因，下面是几种“药剂”。
1、充分准备。
对付怯场心理最有力的武器是诚心实意地告诉自己你对本次演讲准备得十分充分：你的选题不仅对自己而且对听众很有吸引力；你对该题目已深思熟虑，而且收集到了所有所需资料；你的演讲稿紧扣主题，安排有序；经过反复演练，你已能恰到好处地把握演讲时间；你对自己的仪表和临场表现有充分信心；你有能力很好地对付讲演过程中出现的各种意外情况。
2、适应变化。
如果你原计划给二三十人作演讲，到场后发现听众有二三百人，你会怎么办？你准备了一份非常正式的演讲稿，走上演讲台你却发现大家都穿着牛仔服和t恤衫之类的衣服，你将如何想？你准备了长达两个小时的内容，可上场前主持人告诉你你只有十五分钟的演讲时间，你又该怎么办？诸如此类的情况在演讲中绝非偶然事情。所以，如果你被邀去演讲，不要忘了事先收集如下信息：1有无固定论题？论题范围？2听众成分（包括人数、年龄、性别、受教育程度、、工作性质以及参加演讲的原因等）；3演讲地点（包括其地理位置、场地大小、有无话筒等内部设施），如果有可能，最好亲自去演讲地点看一看，作到心中有数；4演讲时间；5有无听众提问。
3、练习放松。
演讲前，如果你仍感到紧张，下面几种方法有助于你放松：(1)深呼吸。作深呼吸的目的是供给你充分的氧气，帮助你在演讲中更好地控制自己的声音。这里所讲的“呼吸”当然指的是腹呼吸而不是肺呼吸。歌唱家和演员们都知道腹呼吸在控制声音方面的重要性。(2)肌力均衡运动。肌力均衡运动是指有意识地让身体某一部分肌肉有规律地紧张和放松。比如你可以先握紧拳头，然后松开；你也可以固定脚掌，作压腿，然后放松。作肌力均衡运动的目的在于让你某部分肌肉紧张一段时间，然后你便不仅能更好地放松那部分肌肉，而且能更好地放松整个身心。(3)转移注意力。演讲前要积极听取主办人和听众意见，这样你便可以暂时转移注意力，更好地放松身体和思想。
4、带点幽默感。
幽默是演讲中的食盐。优秀的演讲人和有吸引力的演讲内容只有加上恰到好处的幽默才能创造出成功的演讲。所以当你遇到怯场心理的袭击时，不妨将之“幽默”而去，在听众轻松的笑声中解脱自己。演讲是冒险。冒险家的事业中总是存在着恐惧，但成功的冒险家都有对付恐惧的办法。作演讲应时刻铭记这一点。
演讲比赛的技巧（二）
1.何谓善用空间的演讲
所谓空间就是指进行演说的场所范围、演讲者所在之处以及与听众间的距离等等。演说者所在之处以位居听众注意力容易汇集的地方最为理想。例如开会的时候、主席多半位居会议桌的上方、因为该处正是最容易汇集出席者注意力的地方。
反之，如果主席位居会议桌之正中央，则会议的进行情况会变如何呢？恐怕会使出席者注意力散漫了，且有会议冗长不休的感觉？因此，让自己位居听众注意力容易汇集之处，不但能够提升听众对于演讲的关注，甚至具有增强演说者信赖度权威感的效果。
2.演讲时的姿势如何
演说时的姿势也会带给听众某种印象，例如堂堂正正的印象或者畏畏缩缩的印象。虽然个人的性格与平日的习惯对此影响颇巨，不过一般而言仍有方便演讲的姿势，即所谓“轻松的姿势”。要让身体放松，反过来说就是不要过度紧张。过度的紧张不但会表现出笨拙僵硬的姿势，而且对于舌头的动作也会造成不良的影响。
决窍之一是张开双脚与肩同宽，挺稳整个身躯。另一个决窍是想办法扩散并减轻施加在身体上的紧张情绪。例如将一只手稍微插入口袋中，或者手触桌边、或者手握麦克风等等。
3.演讲时的视线
在大众面前说话，亦即表示必须忍受众目睽睽的注视。当然，并非每位听众都会对你报以善意的眼光。尽管如此，你还是不可以漠视听众的眼光，避开听众的视线来说话。尤其当你走到麦克风旁边站立在大众面前的那一瞬间，来自听众的视线有时甚至会让你觉得刺痛。克服这股视线压力的秘决，就是一面进行演讲；一面从听众当中找寻对于自己投以善意而温柔眼光的人。并且无视于那些冷淡的眼光。此外，把自己的视线投向强烈“点头”以示首肯的人，对巩固信心来进行演说也具有效果。
4.演讲时的脸部表情
演讲时的脸部表情无论好坏都会带给听众极其深刻的印象。紧张、疲劳、喜悦、焦虑、等情绪无不清楚地表露在脸上，这是很难藉由本人的意志来加以控制的。演讲的内容即使再精彩，如果表情总觉缺乏自信，老是畏畏缩缩，演讲就很容易变得欠缺说服力。控制脸部的方法，首先“不可垂头”。人一旦“垂头”就会予人“丧气”之感，而且若视线不能与听众接触，就难以吸引听众的注意。另一个方法是“缓慢说话”。说话速度一旦缓慢，情绪即可稳定，脸部表情也得以放松,再者，全身上下也能够为之泰然自若起来。
5.有关服饰和发型
服装也会带给观众各种印象。尤其是东方男性总是喜欢穿着灰色或者蓝色系列的服装，难免给人过于刻板无趣印象。轻松的场合不妨穿着稍微花俏一点的服装来参加。不过如果是正式的场合，一般来说仍以深色西服、男士无尾晚宴服（、以及燕尾服为宜。其次，发型也可塑造出各种形象来。长发和光头各自蕴含其强烈的形象，而鬓角的长短也被认为是个人喜好的表征。站出来演讲之际，你的服装、究竟带给对方何种印象？希望各位好好地思量一番。
6.声音和腔调
声音和腔调乃是与生俱来的，不可能一朝一夕之间有所改善。不过音质与措词对于整个演说影响颇巨，这倒是事实。根据某项研究报告指出声音低沉的男性比声音高亢的男性，其信赖度较高。因为声音低沉会让人有种威严沉着的感觉。尽管如此，各位还是不可能马上就改变自己的声音。总之，重要的是让自己的声音清楚地传达给听众。即使是音质不好的人，如果能够禀持自己的主张与信念的话，依旧可以吸引听众的热切关注。
说话的速度也是演讲的要素。为了营造沉着的气氛，说话稍微慢点是很重要。标准大致为5分钟三张左右的a4原稿，不过，此地要注意的是，倘若从头至尾一直以相同的速度来进行，听众会睡觉的。
演讲比赛的技巧（三）
线上演讲的技巧和方法篇4
一、恰当的准备技巧
1、知识素养准备：
演讲者的知识积累、兴趣爱好、阅历修养与演讲的成功有着紧密的关系。“巧妇难为无米之炊”，许多演讲者感到演讲的最大困难在于没有演讲材料。这就要求我们平时做有心人，“家事、国事、天下事、事事关心”，广泛地阅读、收集、积累材料，上下、古今、中外的人文科学、自然科学都要学习，同时加强自我的思想、道德、情感等各方面的修养。这是一个长期、琐碎而复杂的工作。重点从以下几方面入手：
①多收集历史资料，对那些重要的历史事件、人物的有关情况要熟记，并分门别类地进行整理；
②多收集现实资料，对当今国内外发生的重大的政治、经济、文化、科技等各个领域的事件、人物的有关情况要了如指掌，进行思考；
③加强记忆，多记名人名言、俗语谚语、古典诗词、经典文学、寓言故事、时文政评等等。
练习：请分别以“珍惜时间”、“奉献青春”、“珍爱生命”、“和平万岁”为主题，收集名人名言、故事、古今中外的人物、典型事例。
请收集有关亲情、爱情、友情的古今诗词各5首并背诵。
2、临场观察准备：
演讲者要尽快观察、熟悉演讲现场，及时收集捕捉现场的所见所闻，包括现场环境（时间、地点、场景布置）、听众、其他演讲者的演讲等，以确定自己的话题，增加演讲的即兴因素。
3、心理素质准备：
既然是有感而发，就要有稳定的情绪，有十足的信心，有必胜的信念，这样才能保证思路通畅，言之有物，情绪饱满，镇定从容。
二、快速思维的技巧
临场性决定了即兴演讲者必须具有较强的快速思维能力。快速思维即快速组织内部语言，实际上就是一个快速创作、打腹稿的过程。其技巧主要表现为：三定、四思、五借。
三“定”：定话题、定观点、定框架
定话题——应选择你想说的、观众想听的、你能讲的、社会生活需要的话题；
定观点——应确立明确精练、正确深刻、为大家所能接受的、言之有理的观点；
定框架——两种模式：
开门见山式：也叫金字塔式。方法为：先亮出主题，然后对主题作较详细地论证和分析说明。
曲径通幽式：也称为卡耐基的“魔术公式”。方法为：先举例，再叙主旨要点，三说理由，进行论证分析。
四“思”：逆向思维、纵深思维、发散思维、综合思维
逆向思维：是指从相反方向思考问题，即一反传统看法，提出与之相对或相反的观点。这是一种反弹琵琶式的思维模式，它鲜明地表现为对传统的批判精神，但要注意观点必须持之有据，能够自圆其说。
纵深思维：从一般人认为不值一谈的小事，或无须作进一步探讨的定论中，发现更深一层的被现象掩盖着的事物本质。即“透过现象看本质”。
发散思维：是从同一问题中产生各种各样的为数众多的答案，在处理问题中寻找多种多样的正确途径。多端、灵活、精细、新颖是它的特点。
综合思维训练：是前面三种思维的综合运用，事实上我们在思考问题时，一般情况都是将各种思维综合在一起使用的。
五借：借题发挥、借人发挥、借物发挥、借事发挥、借景发挥。“借”的东西很多，“五借”是泛指。它要求演讲者要善于观察现场，获取信息。
快速思维的线路图：观察——抓话题——定语点——扩展语点（组织语言）——语序的排列——表达。
练习：给出一些图片,仔细观察后做即兴演讲,认真体会快速思维的过程.
三、表达技巧（四种技能、五个注重）
四种表达技能：
1、散点连缀：在即兴演讲前紧张的选材构思时，人的头脑中会出现很多散乱的思维点，演讲时要捕捉住这些思维点，从这些点的关系中确定一个中心，并用它连缀这些点，与主题无关的全部舍去，当表达网络形成后，就可以开始讲话了。
2、模式构思：用我们前面所讲的两种模式作框架，使自己的表达有条理。
3、扩句成篇：即开门见山的构思方法。但也要将思维的路线理清，注意逻辑明晰。
例如：句子“当前的形势需要徐洪刚那样的英雄人物”扩展后可以是这样的：
线上演讲的技巧和方法篇5
关键词：美声唱法流行唱法演唱风格横膈膜呼吸法
美声音乐给人以震撼美，流行音乐给人以真实美，二者各有特色。流行唱法的音乐表现内容十分丰富，因而对于曲目的演唱形式也就更加多样化。通常来讲，流行歌曲的演唱方法并没有什么固定的模式，可谓是一种随性的演唱。同样，美声唱法也有其自身的特点。随着教学理念的转变，原本看似独立的美声唱法与流行唱法，在新时代的推动下似乎开始了一定的联系。
一、美声唱法与流行唱法的区别
流行唱法的声音更加自然，与日常交谈类似，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。因此表演者在演唱的时候只有借助麦克才能将歌声传递给更多的听众。传统的演唱形式多为独唱，但随着社会的发展变化，形式也多种多样不再固定。至于美声唱法，这是一种起源于17世纪意大利的演唱风格。优美的音色，极具变化性，且声部区分严格，重视音区的和谐统一，发声方法科学，音量的可塑性大，气声一致，音与音的连接平滑，这些都是美声唱法的特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。从本质上来讲，美声唱法更具严格化的演唱技巧，而流行唱法则较为随意，但这并不意味者流行唱法毫无技巧可言，一些类如R&B的流行歌曲也是需要一定的发声呼吸技巧的。
二、美声唱法对流行唱法的帮助
（一）美声唱法对流行唱法呼吸的影响
美声十分注重气息的训练以适应不同难度高低音乐章，因此可以用美声唱法的气息练习步骤来训练流行歌曲的演唱。先感觉气沉丹田也就是横膈膜位置在哪里。这时，不需要让演唱者刻意性的大口吸气，要在腰部用力，仿佛其周围和小腹都极力向外扩张，以此来自然的吸气。气息的运用会决定声音分贝以及音色的不同，美声歌曲之所以听起来雄浑有力，就是来自于这种坚实的“底气”，形成一种良好的呼吸状态，这对流行歌曲演唱时声音的控制，音域的扩展将起到非常重要的作用。
（二）美声唱法对流行唱法声音的影响
以女声为例，按照西洋的传统唱法分区，通俗唱法的高音区仅是美声唱法的中音区，而在流行唱法中的窄化母音的方法类似于美声唱法中的“关闭”技术。美声训练中的换声技术和换气技巧对于流行歌曲的演唱可谓是画龙点睛。用美声演唱技巧发出的声音坚实有力，不会给人虚幻、飘忽不定的感觉，因此它的换声换气技巧可以让流行歌曲听起来吐字音色更加清晰。当然要真正唱好流行歌曲除了发声技术完善外，还需要很好的乐感，全面的音乐素养，处理歌曲的能力，丰富的文化修养。
三、美声唱法与流行唱法各自的重点、难点
（一）共鸣
在共鸣问题上，美声唱法采用“混合共鸣”的演唱技巧，使各个共鸣腔能一定平衡的基础上更好地发出优美的音色。这种“混合共鸣”的发声技巧需要声区的统一，转音区的利落，因此只要演唱者的音量大，穿透力强就足以摆脱麦克风，完善歌唱表演的整体感。与美声不同的是，流行歌曲的演唱是需要借助话筒等扬声器材的，因此流行唱法中不会过多强调共鸣，而是注重更加自然的声音流露，常用口腔共鸣来清唱以使歌者能够能更加自然地进行演唱。
（二）气息
流行唱法偏重于自然，对于气息使用的选择颇为自然，依据不同的曲目风格和声线特点可以应用不同的气息技巧，以使气息尽可能支撑声带振动体，延长疲劳期，完成较大的演唱量。而在共鸣的要求下，美声唱法对于气息能源的消耗量要较大，因此也就需要有更加饱满的气息来支撑不同音位的需要。在美声唱法中主要用胸腹混合式的横膈膜呼吸法来进行演唱。
（三）声音走向
美声唱法声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻窦、额窦、蝶窦）后再送出来。美声唱法主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，犹如抛物线，像投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。而流行唱法却不同，它的发音管较美声来说更为短小，且声音靠前，更具亲和力，而不是像美声那样听起来颇具距离感，这也就要求流行歌曲的演唱应该加强对日常声音使用的训练，让声音越真实、越自然。
（四）咬字
美声唱法的基本原则之一是在“掩盖”的位置上“亮”出来，要求声音圆润柔和，音色偏“暗”，咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”，嘴巴呈圆形，因而产生了一种明亮、丰满、松驰、圆润而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质。流行唱法的吐字却是以一种“开放”的状态全面的展示歌曲，声音不一定要亮，但吐字要清，而不是刻意掩盖什么，有时也需要较重的唇音与齿音，使声音听起来更加亲切。二者的各自的发声难点一是由于对于喉头的位置要求不同，二是因为美声音乐作品从直观的角度来讲，是“横竖”意识的结合，即需要在演唱时运用多种口型来完成，而流行歌曲只是一种水平的意识，口型始终都是横向的。
四、结语
美声唱法凭借其高超且复杂的演唱技巧总是能够给听众以心灵上的震撼，而流行唱法所传递出的流行音乐更多的是贴近人们生活的情感意识再现。一个高雅，一个朴实，但无论是哪一种音乐表现形式都有其独特的魅力所在。无论是美声唱法还是流行唱法，都是需要勤加练习才能完美驾驭的。无论是哪种风格的音乐作品演唱方法其本质方法都有一定的相通性，对于流行唱法而言，借用一定的美声训练方法不仅能够更好的演唱通俗歌曲，同时对于音乐表演的理解也会上升一个层次。
参考文献：
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线上演讲的技巧和方法篇6
论文摘要：电影是特别需要倚重叙事来实现意义表达的艺术。《一个国家的诞生》、《党同伐异》的叙事语言的开创性具有划时代的意义。而《公民凯恩》把非线性叙事技巧发挥到极致。后现代的电影作者们，在叙事技巧上将精英文化的某些精髓渗入其中。《广岛之恋》完全摒弃了传统的故事和线性的叙事，《罗拉快跑》则体现出多元性叙事技巧和强大的感染力。我们本土导演们尚需对叙事技巧不断借鉴和探索，把故事讲得更精彩。
电影，是时空流转，是琐忆沧桑，是亦真亦假的如梦如幻。而影像只有流动起来才有意义。至于如何接续空间意义，往往在于叙事技巧的把握。
一、电影与叙事的缘起
电影叙事技巧的初步发展。
埃德温·鲍特是第一个运用叙事连贯性与发展的原则的导演，他的《火车大劫案》(1903年)已经具有清楚的时间、空间和逻辑上的线索，传达给观众一个完整的故事，可以称为经典好莱坞电影的原型。
从1904年起，剧情片成为电影产业中最重要的形式。格里菲斯的影片《一个国家的诞生》(1915年)和《党同伐异》(1916年)，其叙事语言的开创性具有划时代的意义。特别《党同伐异》的四个故事之间在主题上有关，在时间上、情节发展上则大相径庭，叙事技巧无比精微。
到20世纪20年代后期，好莱坞叙事风格已为大多数人所接受。“好莱坞电影风格经久不衰的一个原因是它的弹性。它能够应经济变革和技术革命，调整来自其他风格体系的影响和半个多世纪以来成千上万电影创作者各自的美学要求……简言之，如果好莱坞电影这一概念从历史角度讲十分有用，那么我们就不应该把它理解为一种静止僵化的实体，而应该把它看作是一套与历史旧在的实践。”其他风格则被好莱坞的阴影遮没。
1．开创性的《公民凯恩》——叙事技巧转换，凸显人物性格。与好莱坞在制作技术上的激进态度形成鲜明对比的，是其对传统叙事技巧近乎保守的迷恋，经典好莱坞电影的“整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事”，非限制性的叙事技巧让观众即使只注意一个人物，也可以通过剧情获取剧中人所不了解或没听到的信息。但也易使影片变得平面且逻辑牵强。
但时移势易，“古典惯例被改良、模仿，到最后被颠覆，它的透明性就慢慢地消失，变得不透明：我们不再穿透形式去看理想的自我意象，而是注视形式本身去检视和欣赏它的结构与文化吸引力。”美国电影学院在20世纪末评选百部优秀英语电影时，高居榜首的是《公民凯恩》。报业巨头凯恩病逝前，喃喃吐出“玫瑰花蕾”的遗言。记者汤姆逊访问了与凯恩接近的人、爱他的人和恨他的人，得到了不同的故事，但却始终无法解开谜团。最后，秘密也随着标有“玫瑰花蕾”的滑雪板一同烧掉了。“人生就是这么奇妙，瞬间能化为永恒，而拥有一切却会等同于失去一切，富可敌国的人物临死前最想念的，是幼时玩过的不值钱小玩意。现实本来就是坚韧的内在逻辑和丰富复杂性的混合体。”戏剧性的心理活动和迟缓的情节，往往让叙事者陷入预设陷阱难以自拔。而奥森·威尔斯却把非线性叙事技巧发挥到极致，将一个传媒大亨的人生经历由不同的见证者来讲述，用多角度叙事技巧表现凯恩的多元化性格。
2．里程碑的《罗生门》——叙事技巧革命与深邃主题。在《公民凯恩》中，暧昧性来自由每个人不同背景所决定的对同一个人、同一件事得出的不同看法、态度，片中的客观事实却是无可争议的。而黑泽明的《罗生门》讲述的不是一个复杂的凯恩，而是一起看似单纯的劫杀案，可是五个人证却各执一词。《罗生门》把《公民凯恩》非线性架构的“混淆”的模糊，改变成了某种“欺骗”的模糊，同一时间的同一事件却可以不断重新来过。转贴于
《罗生门》改编自芥川龙之介的原著，作者素以对人性无可救药的普遍悲观著称，而黑泽明沿用小说的视角构建影片叙事，在回忆的真实与错乱之间使叙事摆脱僵直的状态，直指人心。饥荒战乱、罪恶滔天，人与人之间的信任彻底失去；猜疑、惊愕、心虚、恐慌，每个人都出于自身利益在叙述中改变了事实的真相，但真相本身已经不重要，黑泽明让人们把注意力从事实转移到人类内心的黑暗和时代的混乱。
二、后现代叙事技巧与《罗拉快跑》的颠覆特质
1．后现代的反传统叙事技巧。
后现代的电影作者们，在叙事技巧上将精英文化的某些精髓渗入其中。如《广岛之恋》完全摒弃了传统的故事和线性的叙事，而通过大量的“闪回”和画外音手段表现了战争给人带来的梦魇。《低俗小说》中，昆廷·塔伦提诺则把正常的故事进程拆解成为不同空间发生的三个貌似无关的故事，并随着影片的继续将看似没有关系的人们联系起来。而德国1998年最卖座的电影《罗拉快跑》，则体现出多元性叙事技巧和强大的感染力。
2．《罗拉快跑》。
《公民凯恩》和《罗生门》，都是描述一个有着多种可能、却事先已经确知结局的封闭式的事件。而《罗拉快跑》则边缘而新奇。二段开场均是从电话开始，罗拉接到曼尼自暴自弃的电话后，就开始一刻不停的狂奔，去争取时间、争取钱、争取男朋友的生命，然后也是在争取自己的未来——每一次都有不同的人生——而罗拉的疾走是不变的，也是不容置疑的，向前、向前，尽自己最大的力量拼命的去奔跑，三个事件完全是平等的、平行的，而非虚实的关系。观众在情感上超越了时间，并且随着剧情的发展而同情罗拉。
线上演讲的技巧和方法篇7
关键词：小学数学；信息技术；教学
小学数学教学适时、恰当、巧妙地运用信息技术，以逼真生动的情境、悦耳动听的音乐、化繁为简的动画来吸引学生注意、激发探究欲望、主动参与学习、科学记忆知识、体验学习乐趣，使抽象的教学内容具体化、清晰化，优化教学过程，构建有效课堂，提高学习效率。
一、创设情境，诱发学习兴趣
巧妙导入不但能够画龙点睛、启迪思维，而且能迅速集中学生注意力，把学生带进特定的学习情境，激发学生强烈的学习兴趣和求知欲望，充分发挥他们的主观能动性。运用信息技术导入新课，可有效开启思维闸门、展开丰富联想、激励探究欲望，使学生的学习状态由被动变为主动，使学生的学习氛围由紧张变为愉悦，使学生的学习期望由要我学变为我要学。
例如，在教学《比较几分之一的大小》时，借助多媒体创设故事情节，喜闻乐见的画面与音乐，深深吸引了学生：炎热中的唐僧师徒口渴难耐。八戒抱个大西瓜回来。悟空说：“把西瓜平均分成四份，每人一份。”八戒叫道：“西瓜是我找来的，我要五分之一。”悟空乐了，切了五分之一给八戒。八戒自言自语：“怎么比他们少呢？”同学们都笑了，信息技术创设的情境活跃了课堂气氛，不仅诱发了学习兴趣，唤醒了学生的有意注意，还使学生始终被吸引着，主动参与探究。
二、启引探究，提升学习能力，突破重难点
要提高课堂学习效率，突出重点、突破难点是关键。有些学习内容，即便在重点、难点上花费大量的时间和精力进行讲解，学生仍感触不深，即便一时掌握了，也是死记硬背，容易遗忘，容易产生疲劳感甚至厌烦情绪。信息技术手段生动形象、动静结合、声色兼备，可以变抽象为具体、变枯燥为有趣、变繁难为简单，解决教师难以讲清、学生难以听懂的内容，突出重点，突破难点，从而有效地实现精讲巧练，取得传统教学方法无法比拟的教学效果。
例如，在教学《圆的面积》，为了让学生更好地理解和掌握圆面积计算公式推导这一重点，多媒体演示把一个圆平均分成若干等份（平均分成16等份、32等份……），然后剪开，通过动画拼成一个近似的长方形（平均分的份数越多，就越接近于长方形）。反复演示几遍，让学生自己体会到近似长方形的面积与原来圆的面积是完全相等的。继续演示剪拼过程，顺势而导：你还有什么发现？这时学生注意力完全被吸引，通过动画演示、组内交流，学生充分体会到这个近似长方形的长等于圆周长的一半（2πr2=πr），宽等于圆的半径，从而推导出圆面积的计算公式。巧借多媒体技术，轻易突破教学重难点，培养了学生的空间想象能力，提高了学习效率。
三、妙用信息技术导学导练，增强密度，提高课堂效率
借助多媒体进行练习设计，能在较短的时间内向学生提供大量的习题，练习容量大大增加；借助多媒体进行练习设计，能设置多种题型，全方位、多角度、循序渐进地突出重难点；借助多媒体进行练习设计，能把比较复杂的问题，通过动画演示出来，帮助学生理解题意，拓展思路，找出解法；借助多媒体进行练习设计，能提高练习趣味性和层次性，激发学生“乐学乐做”。
例如，在教学《认识线段》时，练习中借助多媒体设计了四个练习。一是“找线段”：判断下面图形哪些是线段？学生会指出哪些不是线段，但不一定清楚怎样把它变成线段。二是“变线段”：为了让学生更深入理解线段，接着第一个练习，利用多媒体动画效果，把非线段图形自动变形成线段，让学生直观看清演变过程；三是“数线段”：利用多媒体直观演示，由一条线段，延伸一端成为三条线段，再延伸……图形由简单到复杂，充分发挥多媒体的功能；四是“比线段”：两条线段哪条长？学生判断后，利用多媒体将两条线段重叠在一起，很容易看长短，同时也教给了学生比较的方法。四个练习，利用信息技术直观性，时间节省了，趣味提高了，兴趣激发了，难度降低了，做到了轻负高效。
四、激活思维，调整情绪，保持学习状态
小学生有意注意持续时间短，对形象直观、色彩艳丽的事物感兴趣。课堂上教师的说教、练习、思维时间稍长，就易感到疲倦、厌烦，导致注意力分散，学习效率下降。借助信息技术可以创造新的兴奋点，激发学生思维，将学习内容生动呈现于屏幕，使学生乐学、愿学，促使学生继续保持最佳学习状态。
例如，在教学《表面积的变化》时，内容较枯燥，需要丰富的空间想象能力，只凭讲解，学生难以理解。为使学生有效地投入到学习活动中，多媒体出示了“智慧爷爷”的思考题：将6个表面积都是18平方厘米的木块拼成一个长方体，求拼成长方体的表面积。先让学生小组合作，根据题意拼一拼，然后多媒体动画演示。演示过程中，2种不同的拼法，接触面不断闪烁，使学生清楚地感受到“n个正方体，接触n-1次，表面积减少2（n-1）”这一变化规律。学生有了自己的发现，学习状态被调动，思维被拓展，通过组内的自主探究、讨论交流，发现多种不同解题法，同时把这一规律反推到“一个长方体切成几个完全相同的正方体”的实际问题中去。这样学生在开放自由的状态下解决了实际问题，提高了课堂实效。
总之，借助信息技术，选准多媒体与数学课堂教学的“黄金”结合点，就能“动一子而全盘皆活”。既减轻了学生过重的学业负担，又促进了课堂教学的有效性。
线上演讲的技巧和方法篇8
目前，二胡在我国的弓弦乐器中占有重要的位置，这既是时展的趋势，也是二胡自身蕴含的魅力和潜力决定的。二胡又名“胡琴”，是一件北方的民族乐器，它受到了越来越多人的关注，且很多高职院校都开设了与二胡相关的教学课程。由于受到各种因素的影响，在日常的二胡教学中，教师较为注重二胡理论知识和二胡演奏技巧的传授，而忽视学生的情感培养，这样的教学会导致学生沦落成为演奏二胡的“机器”，同时还会导致演奏出来的曲目感染力不强。高职院校开展二胡教学，就是为了为我国培养出专业的二胡演奏家。一个成功的演奏家，不仅要掌握高超、熟练的二胡演奏技巧，还要能够将情感融入到演奏过程中，使聆听者感受到演奏者的内心世界，促使两者产生共鸣，给予聆听者一场音乐盛宴。
一、情感在高职院校二胡教学中的意义
一个人的情感由喜、怒、哀、乐等各种情绪组成，它是人对具体事物的具体态度和感受。通过调查可以发现，不论哪首二胡曲目都蕴含了充分地情感，且各不相同，要想将演奏的曲目完美地呈现出来，就必须要放空自己，用心去感受曲目中蕴含的情感，且通过二胡的演奏将情感表达出来。换言之，就是要通过二胡为聆听者和创曲者构建一座桥梁，使人们体会到音乐之美，更意识到二胡在音乐表达中的作用。演奏者拥有高超、熟练的技巧，同时了解曲目的情感因素，才能够演奏出动人心弦的曲目，给予人们享受音乐盛宴的机会。情感教学在二胡教学中主要表现在以下两个方面：
一是，教师要带有充沛的情感开展二胡教学，对学生进行潜移默化的情感教育。将情感融入到二胡教学中，能够与学生的内心产生共鸣，激发学生积极的情绪，使学生积极主动地参与到教学活动中，同时还能够为学生营造和谐愉悦的学习环境，使课堂的教学活动能够顺利开展，且取得显著的成效。单纯传授二胡演奏技巧和二胡理论知识的课堂是枯燥乏味的，学生的参与兴趣不高，甚至会产生厌学的心理。课堂教学是由教师的“教”和学生的“学”组成，因此在二胡教学实践中，教师要给予学生感受“爱”的机会，使学生积极主动地参与到训练活动中。从某种程度上来讲，教师的情感能够激发学生的情感，如教师投入积极性的情感，就能够激发学生身上的“正能量”，使学生参与到二胡技巧的训练中，同时还能够克服训练过程中遇到的苦难。另外，实践证明，学生处于情感充沛的学习环境中，能够增强学生的表现欲望，同时还能够加深学生的情感理解。
二是，对于学生来讲，教师投入到教学中的情感，能够满足学生情感上的需求，使学生将学习二胡作为基础情感的归宿，从而全身心地投入到二胡训练过程中，促使学生的二胡技巧得到提高，更能够使学生的整体素养得到培养和提高。
作为一线的二胡教师，要认识到情感教学在二胡教学中的作用，且能够采用恰当的方式，活跃课堂的氛围，满足学生内心情感的需求，从而提高二胡教学课堂的教学效果。目前，高职院校都较为注重二胡演奏技巧和二胡理论知识的传授，而忽视情感教学在二胡教学中发挥的作用。单纯注重演奏技巧和理论知识传授的课堂，并不能够提高学生的学习效果，甚至会适得其反，因为学生不是学习的机器，而是有感情的人，他们需要得到情感上的满足。因此，加强情感教学不仅能够调动学生学习的积极性，同时还能够加深学生对于二胡音乐作品的情感体验。
二、情感教学在二胡教学中的实践方法
通过调查研究，二胡音乐作品都蕴含着丰富的情感因素，因此作为一线的教师，在日常的教学中，要认真研读文本教材，且不断创新和完善教学的方法，确保情感教育贯穿于整个二胡教学过程中。那么，在日常的二胡实践教学中，应该怎样贯彻情感教学呢？
（一）激发学生的学习热情。兴趣是学生学习二胡知识、获取二胡演奏技巧的原动力，它能够增强学生克服困难的信心，使学生积极主动地参与到课堂的学习活动中，还能够加深学生对于二胡音乐作品的理解，有助于提高学生的学习效率。长期受到应试教育的影响，教师都较为注重二胡理论知识和演奏技巧的传授，长此以往，不仅不能够调动学生学习的热情，甚至还会使学生产生厌学的心理。
一是，教师在二胡教学中，可以抓住提问的时机，提出恰当的问题，吸引学生的注意力，激发学生探究的兴趣。问题设置要以学生的认知能力和心理需求为依据，同时结合二胡演奏技巧和二胡理论知识，使学生的内心产生探究的欲望，从而自主地讨论、分析，最终解决问题。通过学生自主探究或者教师的引导解决问题，学生会产生一种优越感，身心愉悦。这种情感体验能够更进一步激发学生的学习兴趣。例如，《二泉映月》的旋律时而平静、深沉，时而激动、昂扬，通过跳动的音符将作曲者顽强自傲的生活意志表现得清楚明白。教师在讲解《二泉映月》这首曲目时，不要直接将学生需要掌握的技巧和知识告诉学生，而是要充分发挥自身的引导作用，使学生通过自己不断地演奏，体会到演奏《二泉映月》的技巧，掌握通过《二泉映月》的学习获得的知识。学生通过自主研究掌握的知识，能在大脑中留下较为深刻的印象，同时通过探究解决问题，学生能够获得成功的喜悦，产生愉快的情绪，满足渴望成功的情感需求，从而提高学习兴趣。
二是，语言是人传递情感的主要媒介，因此在二胡教学过程中，教师运用简明扼要、生动形象的语言表述音乐作品中蕴含的演奏技巧和作曲者的情感，能使学生深刻地体会到作品的内在涵义，使学生自觉参与到训练活动中。例如，在讲解《长城随想》这首曲目时，教师要用生动的语言讲解作品创作的背景，同时还可以结合爱国故事或者歌曲，使学生更加深刻地体会到曲目中蕴含的民族自豪感，从而激发学生内心的民族自豪感，并情感充沛地演绎《长城随想》这首曲目，使聆听者能够体会到演奏者和创曲者内心的情感。
（二）培养学生的音乐情感。音乐是人们抒发情感的一种方式，它要完成人心之间的交流，从而在内心产生共鸣，这才是音乐之美。因此，在二胡演奏中，学生要将自身丰富的情感投入到演奏中，才能够架起一座沟通的桥梁。演奏的情感不只是来源于教师情感的熏陶，更主要的是来源于生活中获取的情感体验。从某种程度上讲，课堂教学就是师生情感交流，且相互作用的过程，因此在二胡教学中，教师要带有充沛的情感组织活动，使学生受到熏陶，从而使学生的演奏技巧和理论知识得到提高。二胡的演奏效果与学生的演奏技巧和情感体验有很大的关联，因此在日常的二胡教学中，教师要注重培养学生的音乐情感。
在传统教学模式下，教师一般都会采用“灌输式”的教学方式，学生被动接受，学生成为二胡演奏的“机器”，成为一个没有情感、没有灵活的木偶。在二胡教学中采用情感教学，更容易击中学生的内心，使学生产生积极的情感，从而积极主动地参与到训练中，促使学生的整体素养得到培养和提高。
（三）加强示范演奏和讲解中的情感投入。学生是课堂教学的主体，因此在日常的二胡教学中，教师要在示范演奏中和讲解中投入充沛的情感，使学生体会到拥有情感的演奏就好似一个人拥有了灵魂，能够进行心灵上的交流沟通，使学生真正地体会到音乐之美。满怀情感的示范演奏和讲解，能够增强课堂的感染力，使学生在不知不觉中融入到音乐作品描绘的意境中，加深对音乐曲目的体会。
在二胡教学中，教师的情感投入往往集中表现在以下两个方面：
一是，教师在讲解曲目时的情感投入。通过调查研究发现，每个二胡音乐作品都蕴含着作曲者的内心情感，因此教师在对具体曲目进行讲解之前，一定要认真地演奏曲目，体会曲目蕴含的情感，且在课堂讲解中将曲目蕴含的情感表达出来，使学生内心产生同样的情感，加深学生对作品蕴含情感的体验，使学生迫不及待地演奏该曲目，从而抒发内心的情感。
二是，教师在示范演奏时的情感投入。教师是学生学习的榜样，因此教师在课堂上进行二胡示范演奏时，要带有充沛的情感。教师对于学生来讲，就是学生的“活”教材，他们都会仔细观察教师的每一个动作、脸部的每一个表情，而在自己反复练习的过程中，将教师的行为作为模仿的对象。所以，教师带有充沛的情感开展二胡教学，有助于发挥情感教学在二胡教学中的作用。在信息时代背景下，在课堂上，教师可以通过其它播放工具播放作品，但是教师的示范演奏对学生的影响很大，且留在学生大脑中的印象较为深刻，因为教师示范演奏，学生就在现场。从某种程度上来讲，教师的示范演奏是学生学习二胡的第一情感源泉，因此教师要带有充沛的情感进行示范演奏，加强学生学习二胡时的情感体验。
线上演讲的技巧和方法篇9
一、重视诵读，提高学生普通话诵读水平
练口才最好从诵读开始。诵读是理解、积累语言的有效方法，是提高学生口语表达能力的有效途径，是引导学生由生活语言过渡到艺术语言的桥梁。因此，教师要充分重视诵读的重要性，在教学中，指导学生用标准流利的普通话进行散文、诗歌、戏剧、小说、议论文等作品的诵读。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣对学生学习有着神奇的内驱作用。那么如何调动学生诵读的积极性呢？首先，教师要起到示范作用。教师富有感情地示范诵读，融情于声，声情并茂地把书面语转化成口头语，这样可以打动学生，感染学生的情绪。再通过诵读方法的指导，使学生注意文章的停顿、重音、语速、语调、情感等，掌握诵读技巧。其次，教师可以利用现代化手段，创设情境，引导学生进入情境，准确深入把握文章情感。再次，教师要灵活运用朗诵形式，通过朗诵活动或比赛等平台，提高学生的朗诵兴趣和朗诵水平。比如，在课堂教学中，教师利用音乐、故事、图片等，带学生进入情境，然后在合适的音乐中教师声情并茂地朗诵或播放视频激起学生的学习兴趣。教师让学生根据自己的理解进行自由诵读并加以指导。最后，教师应鼓励学生到讲台前进行示范朗诵、分角色朗诵，让学生在参与中体会朗诵的情感表达，感受自我实践的成功。如笔者让学生结合课堂训练，课后做充分的练习准备，在班内举行《致橡树》诗歌朗诵会、《雷雨》话剧表演等。通过同班学生表演相同的主题，学生得到一次有比较的交流和对决，做到学练结合。
二、注重营造气氛，激发“说”的兴趣
语言表达能力的提高非一日之功，需要大量的听说训练及用心感悟。多年来，语文教学重视写作训练，忽视说的训练，使得许多中职生难于畅所欲言地发表自己的观点。课堂上，教师让学生口头表达对某一问题的看法的时候，学生要么打开书找答案，要么张口结舌，语无伦次。久而久之，学生形成了胆怯和自卑的心理，不敢在众人面前发表自己的观点。因此要提高学生的口语表达能力，就必须克服其语言表达的心理障碍，营造一个轻松、民主、和谐的学练气氛，帮助他们消除害怕失败的思想顾虑。教师要允许学生出差错，努力创造条件鼓励学生多说。比如教师可以在教学中设置一些简单的问题，鼓励那些平时不敢在众人面前说话的同学回答，培养他们由少及多地说。并引导学生表达时遵循“言之有的”、“言之有礼”、“言之有物”的基本要求，对他们的进步给予表扬，提高他们说话的勇气和信心。也可以提供一些论题让学生根据个人的学习和生活经历发表自己的观点。如笔者提出“中职生毕业后继续深造上大学好还是直接就业好”等讨论题目，学生根据自身的经历有感而发，各抒己见，学生比较容易敞开心扉。坚持练习类似的论题，学生发表的观点越来越鲜明，有的放矢，条理清晰，言辞准确，态度谦和，表达得体，内容丰富，课堂气氛轻松愉快，学生在练习中得到了进步。
三、注重观摩学习，传授演讲技巧
演讲是以口语为主、态势语为辅进行交流的艺术活动，是人们交际活动中必不可少的一种手段。培养和提高演讲能力，是中职生人生发展的需要，是现代社会发展对人才的要求。演讲的基本要求是以事感人，以理服人，以情动人，以势夺人。演讲要强化四种意识：身份意识、对象意识、目的意识、场合意识。演讲的艺术包括开场白、结尾、理论、举例、反驳、幽默、鼓动、礼仪的艺术，对声调、重音和情感把握的艺术，表情动作的艺术等等。为了让学生更直观地了解演讲的技巧和艺术，教师应通过自身的演示和播放演讲视频让学生掌握演讲基本技巧。演讲对基础薄弱的中职生来说是较难的训练内容。教师的演示最直观，最让学生折服，也体现了教师的课堂主导地位。在课堂上播放邹越有关感恩主题的演讲，李强有关口才的力量的演讲，奥巴马在惠灵顿学校开学时给美国学生的演讲等视频，观看视频之后学生纷纷发表自己的观点和感想，引导学生关注视频中所运用的演讲艺术及所收到的效果。同时，教师可指导学生利用课外时间观看白岩松的演讲、“壹周立波秀”、学生演讲比赛等视频，并且通过观摩了解演讲者身体的姿势、面部的表情、眼睛的视线、声音的控制、与观众的互动等技巧。
演讲稿的写作不同于平时作文的写作，在教学中，教师应督促学生养成良好的积累习惯，要求学生积累古今中外典型人物、典型事件和名言警句等，及时记录在本子上，日积月累，积少成多。同时，在观看演讲视频之后，教师通过具体的实例讲授演讲的开头、主体和结尾的写作注意事项。在一次“中国梦，我的梦”演讲稿征集活动中，学生写的演讲稿符合要求，内容丰富，实例感人，很有鼓动性。为了使演讲稿更加精炼，可通过小组合作和探究，互评互改，推荐出优秀作品进行修改，在课堂上教师进行点评，让学生掌握演讲稿的写作技巧。
四、反复演练，提供演讲展示平台
要提高学生的演讲水平，在教学中必须以训练为突破口，教师可安排每次课堂上由三位同学就自己写好的演讲稿上讲台作三分钟左右的演讲，师生点评，按学号轮流进行。在学生演练过程中，由学生和教师共同发现问题，提出建议。学生为了提高自己，超越他人，对镜训练，在同宿舍同学面前训练，记稿子，练技巧，每次演讲都有较大的提高和收获。为了检阅学生的学习成果，可在班级和专业部开展演讲比赛，学生们为了展示自我，纷纷报名。学生的演讲有感恩主题、自信主题、梦想主题等，有的演讲自然亲切，有的演讲激情飞扬，有的演讲生动感人，有的演讲生动幽默，学生们通过演讲展示了自己独特的个人魅力。
为了让学生的演讲能力得到突破性发展，我们还组织学生参加一年一度的全国中职生“文明风采”“心绣未来”、“中国梦，我的梦”等演讲比赛。在为期一个学期的训练中，学生演讲的能力得到突破性的发展。在普通话演讲中，他们以标准流畅的普通话、新颖感人的演讲主题、晓畅生动的表达、朴实真诚的感情、自然得体的态势、整洁端庄的仪表赢得了现场观众的阵阵掌声，赢得了属于他们的成功。
总之，普通话演讲能力的培养不是一朝一夕之功，教师在教学过程中要注意激发学生兴趣，循序渐进地进行说话训练。通过课堂内外多种形式的训练，使学生掌握演讲的技巧，逐步形成演讲的能力，为其未来发展打下良好的基础。
参考文献
线上演讲的技巧和方法篇10
中图分类号：J616.2
文献标识码：B
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Samenature,DifferentQuality
YanJun
美声唱法是17世纪产生于意大利的一种演唱方法，它以音乐优美，气息运用自如，音与音之间平滑连接，歌唱方法成熟稳定为主要特征。它的形成贯穿着一种规范的歌唱技能技巧的完善训练法，已经形成了完整、科学、规范的发声方法和演唱风格。京剧根据角色的性别、年龄职业、性格等差异分为“生、旦、净、末、丑”五个行当。每个行当在音色，真假声运用及曲调上均有不同。尤以“净”即黑头唱法对唱功的要求最高，所谓“十生易得，一净难求”。欧洲的美声唱法传入中国虽然在20世纪30年代，但较为普遍的而且取得较大成果的是近十年的事。而徽班进京已两百多年，四大名旦和裘派花脸的出现也在20、30年代及40年代。可见，那时京剧的发声技术已达到相当高的水准。
如何能够将两种唱法有机结合，融会贯通，互相借鉴参考，对于更好地吸收西方的优良文化遗产和进一步传承发扬博大的中华戏曲文化，有着深远而广泛的影响。应当真正明白美声唱法与民族戏曲的精髓所在，研究中外民族不同的文化背景，心理素质，以及审美习惯，不但从发声技巧上，还应该从语言表达上使声音的民族性与世界性更加融合。掌握好共性与个性的辨证关系，创建具有中国特色的声乐学派。
笔者通过大量个案研究及相关内容、材料的组织与整理，侧重探究美声男高音唱法与京剧“黑头”唱法在技术上的同构异质关系，从学理上阐释两者的趋同性和差异性，并最终在运用的可行性上予以论证。
一、美声男高音唱法与京剧“黑头”唱法
在技术上的趋同性
畅通饱满的气息，持续歌唱的能力，音域的扩展，音色的美化，共鸣的充分应用及为表现各种不同风格的内容所作的声音上的调整，均可视作唱法的具体技术层面，在此意义上，唱法主要是解决声音的技术问题的办法，美声男高音唱法与京剧“黑头”唱法“大同小异”。从“大同”方面分析，京剧黑头充分张开的咽腔，坚挺的咽壁，充满力量的颈部肌肉，深沉而强有力的气息，运用得相当巧妙的面罩共鸣，几乎和纯正的“美声唱法”没什么两样。下面就气息，高音位置，换声区过渡（脑后音）等方面做具体论述：
1、气息运用相通。
在气息上，都要求较深的呼吸，“美声唱法”十分注意气息。同样，京剧“黑头”也十分注意气息，强调丹田之气，美声男高音讲究在相关肌肉群的支持下，用横膈膜下降打开态势控制气息。两者都要求用口鼻同时呼吸，以鼻为主，以口为辅，美声“男高音唱法”与京剧“黑头”唱法从本质上说，两者都采用胸腹联合式呼吸法，都讲究在呼气过程中适度地保持与积极的肌肉运动，唱的时候都要求喉头向下运动挡气。尽管京剧中对气息的要求与表达有中国式的解释，但其本质却是一样的。京剧“黑头”发声技术中讲究的上丹田、中丹田、下丹田与“美声唱法”中的头腔共鸣，横隔膜的支持，小腹托起支持相似。这种气息贯通的唱法与美声唱法的胸腹联合式呼吸――横隔膜下沉、声音的胸部支持点和高共鸣位置的唱法技术在理念上有一致性。
2、高音线路一致。
京剧中“黑头”唱法在高音区讲究的“脑后音”与美声唱法的歌唱大师卡鲁索的发声线路示意图上的高音线路是一致的。“黑头”有力而通畅的气息支持，坚实而稳定的喉头，扩张有力的颈部肌肉，适度绷紧而又有很强反射力的后咽壁等等，都与欧洲的传统唱法别无二致。在共鸣上，都要求整体共鸣，并在此基础上，尤其强调头腔共鸣，都要求有良好的气息支持，没有明显的换声点，都要求声音纯正、圆润、明亮、统一。
3、“脑后音”唱法可以相容。
如上所述，“脑后音”是京剧“黑头”的高音唱法。“黑头”高音要唱出“刚音”和“立音”，就必需要找准和找对“脑后音”。“脑后音”作用在于减轻喉部不必要的紧张度，使声音具有圆润宽厚的特点。京剧黑头“脑后音”方法在声乐教学中的运用，可以为解决男声“高声区”这一难点起到积极的理论指导作用，更为重要的是在对中国民族传统唱法与美声传统唱法的唱法、唱功和教学的方法等诸多因素的认识上，可以达到协同发展的效果。
二、美声男高音唱法与京剧“黑头”唱法在技术上的差异性
从发声技巧的机理上分析，美声男高音唱法注重歌唱发声技巧的统一和自然，讲究嗓音音色运用以及真声、假声、混声的统一调度。其发声技巧主要是围绕声带喉功能工作状态进行调节，注意不同发声状态的过渡性连接，消除嗓音歌唱发声方式转换的痕迹，胸声区歌唱带有假声的歌唱发声控制技术，而头声的歌唱又明显掺杂了胸声的成份，使声音从低声区到高声区听起来自然、优美、统一。这与京剧“黑头”唱腔中先将长音直声引长，等尾音结束前再适时增加波动的唱法技术，存在着截然不同的艺术效果。在歌唱的发声角度，京剧“黑头”唱腔和美声男高音唱法的发声技巧之间最重要的区别就在于喉功能发声机制的应用上。京剧“黑头”是把特定的声带振动状态绝对化，作为特殊的声音色彩加以应用。而美声男高音唱法则努力将各种声带振动状态融合到整体歌唱中，并力求消除声带振动状态的换声痕迹，做到各声区间（高、中、低）你中有我，我中有你。也就是“真中有假，假中有真”的混声，而这恰恰是美声唱法的显著特征之一。下面就共鸣运用、呼吸方法与声音运用进行阐述：
1、共鸣腔运用的微妙不同。
京剧“黑头”唱法的共鸣主要在胸部以上，在头腔共鸣的基础上，特别强调口咽腔共鸣和胸腔共鸣的运用。而美声男高音唱法注重在胸腔和口咽腔共鸣的基础上，强调头腔共鸣的运用。这其中主要原因是，美声高音主要是运用不同的嗓音配合上下共鸣腔来达到以声音表现感情的目的，表现感情的目的是居于从属的适当位置，京剧“黑头”唱法则是以表演唱为主，如面部细微的表情，眼神、手指、形体的一举一动，都是依据剧情的变化而安排的，因而在运用嗓音和共鸣腔方面与美声唱法就有不同之处。由于个人生理条件不同，同时听觉和感觉也不同，甚至思想方法也不一样，在运用共鸣腔时就会产生微妙的差别，因而歌唱的效果也就不一样了。因此，京剧中黑头的唱法圆润，淳厚高亢嘹亮，余韵袅袅；而美声高音唱法宽宏深厚，音质丰满。
2、呼吸方法与声音运用的差异。
京剧“黑头”唱腔与美声男高音唱法在呼吸方法上的异同之处是显而易见的，两者均强调呼吸的重要性，注重呼吸技术与呼吸训练，都强调气息的腰腹部支持，但在具体应用方面却存在差别。
京剧“黑头”讲究气息的运用技巧，演唱全凭“一口气”，使声音始终保持连贯的饱满，音断而字不断，字断而气不断。从一般意义上说，气息与声音的运用往往是“直而刚性的”美声高音唱法强调的是腰腹部的弹性扩张，其生理机制就是在相关的肌肉群的支持配合下，运用横膈膜控制气息，它是整体的呼吸运动，美声高音唱法强调呼吸器官的全方位扩张，吸气时，使整个肺部和腰腹部充盈，气息深沉、坚实，又充满活力，不僵不硬，所以声音听上去松弛、自然、丰满、柔和。气息的支持与声音的运用往往则是“韧而柔性的”。
当然，由于京剧黑头唱法与美声男高音唱法毕竟是不同艺术门类的不同演唱发声法，由于历史、文化背景、以及审美本体的不同，在强调趋向性的前提下，也应注意差异性的存在。由于有了这样的差异，才使一些有过京剧学习经历的演员在演唱作品时具有一种独特的韵味与气质，尤其在演唱具有戏曲风味的创作歌曲和古诗词创作的艺术歌曲时，具有一般歌唱演员难以企及的艺术魅力与神韵。不能不说，这正是学习京剧的经历给他们带来的独特魅力。
当然，京剧讲沉气，防止气息浮起，不一定依靠它向下用力或者向横膈膜周围用力，只是在收小腹时，有一定的对抗即可。美声高音唱法强调的是腰腹部的弹性扩张，是整体的呼吸运动，对于一些有过京剧学习经历的演员来说，在如何结合的问题上，做了细致的研究，一方面，气息不能吸得太深太满，否则僵硬，停滞，阻碍了声音的流动，歌曲的表现。另外一方面，气息一定要稳稳的沉在腰际，犹如大吊车的平衡物，气息深沉、坚实有力，为声音提供持续、有力的动力。因此，既要学习美声唱法的深呼吸，又要有京剧唱法里的“吞吐”的感觉。当然，京剧里直声与大幅度的“波浪音”，在演唱西方经典艺术歌曲和歌剧的时候显然是需要摈弃的。咬字吐字方面，京剧里的切音，字头有力清晰的特点，固然能对咬清字词有一定裨益，但是如果切音过慢，咬字过死，也会给人矫情做作之感。因此他们能够演唱风格迥异的作品，也正是因为在融会贯通的“度”上的精准把握。