手工艺设计特点篇1
关键词：现代扎染；服装设计；应用思考
Doi：10.16640/ki.37-1222/t.2016.06.198
扎染属于我国古代的一种民间工艺，在古代被称作绞颇或者绞染。大多采用绳子或者线捆绑的方法进行防染。据《二仪实录》载，手工扎染“秦汉间始有，不知何人造，陈梁间贵贱通服之”。可见，我国扎染艺术的历史还是比较悠久的，而且在现代已经成为了一种独具一格的手工工艺。
在科技发展非常迅速的今天，印染工艺也逐渐走向机械化，但是传统的施工印染工艺至今还是被保留了下来。现在的扎染艺术通过先进技术与扎染工艺和手法的融合，不断的改善其加工程序，所以出现了手工喷绘、拓印、扎染以及转移压皱等新型加工工艺。在各种纺织面料和成衣上运用现代印染科技和扎、缝、包、染、喷、绘、拓、刷、雕、压等各种特殊工艺手法相结合，从而制造出和工业印染所不同的视觉效果，把现代的扎染工艺应用在成衣的制作上就是“现代扎染成衣”。
现代扎染成衣这样的设计手法与别的成衣的设计手法有相同的地方，但是也有其独特的地方，它在设计上以及生产上都受到许多因素的制约，而且受制约的因素不同，达到的设计效果也会不一样。根据设计手法的差别分，主要有工艺设计手法、变换设计法、款式设计法、风格设计法、局部设计法等。
1工艺设计法在服装设计中的应用思考
工艺设计法指的是采用现代扎染成衣的方法结合一些独特的工艺性质来进行成衣设计。对于成衣的款式在这里就不多加描述了，我们把研究的重点放在成衣扎染的原理、扎染之后的效果以及扎染出来的色彩上面，工艺设计法在如今当数应用最为广泛的一种设计方法。而在现实当中，我们可以采用单独的工艺进行设计，也可以将各种不同的工艺进行结合。
使用单独的工艺指的是仅采用一种扎染工艺手法，这种工艺具有稳定性好、成本低等优点，在成衣的后整理阶段应用的比较多，对于数量比较多的大众成衣也比较适用。
将各种不同的工艺进行结合能够使得成衣的外观更加的丰富，例如将吊染、断然、乱花等工艺结合进行扎染，就会创造出一种色彩和谐的效果，不过这种工艺的成本比较高，所以适用于档次较高的成衣设计。
2变换设计法在服装设计中的应用思考
现代扎染成衣可分为材料、工艺、设计三个部分，所以设计方法的变换就是围绕这三个部分进行的。例如，可更换成衣的材料或者辅料来改变成衣的手感，或者在传统的绞缬手法里融入现代的服装线性，能够制造出对比鲜明的效果，给人眼前一亮的感觉，此外，还可以在现代扎染工艺当中采用多种面料搭配的方法进行成衣设计，既能保留扎染工艺的优点，又能赶上时代潮流，使得成衣的设计能够迎合现展的需要。
3款式设计法在服装设计中的应用思考
款式设计法指的是从款式方面着手进行设计，通过现代扎染工艺和款式的融合，衬托出款式的特色。可在已经完成的成衣上面采用扎染工艺进行设计，也可对成衣的局部进行扎染等处理，之后在做成成衣。这种设计方法的重点是款式设计，例如一件款式精致的晚礼服的设计，通过将款式和吊染工艺进行配合，从而制呈现出一种优雅别致、大方高贵的效果，具有协调统一的立体感。
4风格设计法在服装设计中的应用思考
现代扎染工艺的色彩变换、款式风格和扎染手法的应用的目的是为了能够设计出独具一格的服装，那就要求不管是扎染工艺、款式风格，还是颜色变换都要和谐统一，全部的服装设计都要在明确的风格限制下进行。
要设计出风格独特的成衣既要摒弃传统服饰当中一些陈旧、拖沓的结构，也要将现代设计理念和传统工艺手法相结合，通过多种工艺的搭配，使用具有代表性的民族元素进行成衣设计。
波普风格设计采用泼染、浸染或者喷染的方法，把面料进行大面积的处理以后，在成衣的局部加入一些当代比较流行的文字或者配上一些具有时代特色的图案，这样设计出来的服装极具时代魅力。
而波希米亚风格的设计多采用段染、吊染或者段染的方法，在成衣的领口、袖口或者衣服的其他部位镶上精美的花边，或者加入比较繁杂的褶皱、流苏等花样设计，然后再添加一些手工艺制造的成分，将波希米亚的特色呈现得淋漓尽致。
经典优雅风格的成衣无论是在色彩上还是在外形上的设计都比较别致，在保证经典优雅风格的前提下，采用吊染或者局部绞缬浸染一级乱花等方法，然后通过一些现代化的工艺对成衣的局部进行细致的处理，使得整件衣服呈现出精致、优雅和高贵的效果。
中性休闲风格的服装大都具有简单、素雅的特点，它的材料大多采取质量较好的且耐磨的布料，款式的设计尽量追求简约得体，通过浸染、喷染、注染等加工方法，使得设计出来的成衣既简约，又富有高雅、大方等优点。
5局部设计法在服装设计中的应用思考
局部设计法指的是对成衣的某些部位进行现代化的处理，从而使得成衣的局部比较精致，能够体现出扎染工艺的特点，从局部入手，在每一个细微之处进行处理，这样整体的效果也会得到提升。
就拿扎染中的点缬来说，它的运用越来越广泛，可采用单独的纹样进行图案设计，也可将多种纹样进行搭配来设计图案，并将图案装饰在成衣的不同部位，例如成衣的边缘部位或者中间部位可采用不同的纹样。边缘位置就是服装的襟边、领部、袖口、口袋边、裤侧缝、肩部、臀侧缝、体侧部、下摆等位置，这些位置对于细节的要求比较高，注重细节美和特色美。
6结束语
手工艺设计特点篇2
关键词：手绘图形艺术；平面设计；作用；意义
随着时代的不断进步，科学技术的不断发展，各种设计素材也越来越多，促进了平面设计的多元化发展。艺术家在平面设计中加入了手绘图形艺术元素，会让人感到作品的清新、质朴，给人留下深刻的印象，同时也会加深观察者对于平面设计素材的好感，不断提高设计作品的影响力，因此，手绘图形艺术对于平面设计有着重要的作用。
一、手绘图形艺术对于平面设计的要求
手绘图形即手工绘画，可以用手工工具辅助绘制，也可以用手直接绘制。平面设计中的手绘图形艺术实质上就是艺术家通过想象出的创意设计，通过一些工具或者手工绘制将其用图形的方式展现出来的过程。平面设计随着时代的发展而发展，是科学与艺术的结合，因此对于手绘图形艺术在平面设计中的要求也逐渐提高。第一，手绘艺术家必须要有独特的思维，设计出新颖的作品，才能吸引人们的注意力；第二，艺术家对于设计素材要有明确的目标和深入的考察；第三，艺术家要能够手工绘制想象出的创意素材，要有很高的绘画技术，否则一切都是空谈。由于平面设计随着社会的发展而不断完善，手绘艺术也成为了传播社会信息的重要载体之一，在社会中越来越占有重要的地位。
二、手绘图形艺术对于平面设计的作用
1、设计标志
设计标志是平面设计中的一个重要环节，是将抽象意识通过手绘图形艺术表现出来的具体事物。设计出的标志要具有直观性，手绘图形要形象、独特、新颖、简单、易识别等，并要表达出设计师赋予标志的情感和意义。根据以上特点而形成的标志，可以吸引观者的眼球，提高对于该品牌的认同感。设计出优秀的标志也可以通过手绘图形艺术展现品牌自身的功能，这种设计特点也展现出了手绘图形艺术家的实力，从而创造出独特、新颖、有意义的作品。在设计标识的过程中，手绘图形艺术不仅在国内具有很大的影响力，在国际上也具有很高的知名度。例如，在2010年的中国上海世博会中，会徽设计以汉字“世”的创意为形，三人合臂相拥的图形象征着幸福美满，美好和谐的家庭，也代表着“你，我，她”的人类，表达出“合作、欢聚、理解、沟通”的世博会理念和中国以人为本的理想追求。这使手绘图形艺术在平面设计中的作用具有了世界性的意义。
2、设计包装
随着时代的不断进步，对外开放的步伐不断加快，我国与世界各国的交流不断加深，对于包装的设计也有了很高的要求。传统的手绘图形艺术在国际中具有很高的影响力，手绘图形和电脑制图的性质不同，没有很多的限制，它具有灵活性和主动性等特点，可以设计出现代化、民族化和国际化的作品吸引人们观赏。设计包装中的手绘图形也具有多种多样的表现形式，例如，超逼真手绘图形、抽象手绘图形、象征手绘图形等。这些手绘图形将大胆、狂野的西方美与含蓄、质朴的中国美相融合，体现了手绘图形的世界多元化特性，与时俱进。因此，手绘图形艺术在设计包装中也占有重要地位。
3、设计海报
设计海报中的手绘图形也具有重要的作用。在设计海报过程中，手绘图形的步骤多于其他设计，因此，手绘图形艺术决定着海报的设计主题、特点、风格和形式，而设计海报的同时也提高了手绘图形艺术的能力。设计海报不仅使手绘图形艺术扩大了发展领域，而且也使人们越来越认可这门艺术。在设计海报过程中，通过手绘图形将海报的主题和灵魂完美的表达出来，使海报更加具有号召力和感染力，吸引观者的眼球。例如，在2008年北京奥运会宣传海报中的五个福娃，充分体现了手绘艺术的特点，不仅赢得了全世界人们的一致好评，而且也在潜移默化的传播着中国文化。
4、装帧书籍
装帧书籍也是平面设计的重要组成部分，艺术家们将手绘图形元素和平面结构组合，充分表达出艺术作品的内容和特点，这些作品不但能够表达出艺术家赋予它们的内涵，而且还能提升它们的观赏价值。随着引进国外书籍的数量越来越多，也因为人们文化素养的逐渐提高，人们对于审美的要求也越来越多。因此，我国正在逐渐发展手绘图形艺术在装帧书籍中的运用，手绘图形艺术在国家的重视和支持下逐渐成熟，也通过中国传统文化中的中国结、脸谱、京剧和祥云等手绘图形元素传播到全世界，这不仅提升了手绘图形艺术在装帧书籍中的价值，而且也提高了中国传统文化在世界各个领域中的国际影响力。
5、设计广告
设计广告在平面设计中的也具有不可忽略的作用。在设计广告过程中，手绘图形的符号包括自然符号、象征符号、抽象符号、自然符号和科学语言等。这些符号是通过祖辈们流传、积累下来的。有的是在自然界中实际存在着的，有的是科学家发明的不规则或规则的几何图形，有的是现代图形艺术与科学技术的产物。设计师在构造这些手绘图形符号的同时，注入了自身的情感，使这些手绘图形符号被人们认可和接受。在设计广告过程中，加入这些手绘图形符号，可以提高广告的影响力，例如在公益广告的设计中，手绘图形符号所表达的意义必须与公益主题相一致，否则就不会被观众所认可，也不能达到传播公益信息的效果。在央视公益广告《相信品牌的力量》中，就通过手绘图形的方式将跨栏、赛跑等元素植入到广告中，受到观众的广泛认可，也让世界通过这个公益广告了解央视，认识中国。
三、结语
手绘图形在平面设计中具有越来越重要的作用，随着时代的不断进步，手绘图形艺术也要与时俱进，不断发展。历史的进步为我们提供了丰富的文化财富和自然元素，为手绘图形艺术的发展奠定了基础。同时，具有艺术性和灵活性的手绘图形艺术将传统自然元素与现代平面设计技术相互结合，不仅提高了平面设计在生活中的影响力，而且也促进了手绘图形艺术在世界中的广泛应用。
参考文献
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手工艺设计特点篇3
就我国传统文化构造与发展来看，不仅包含了多项内容，同时存在的历史也是非常悠久的。但是从专业的角度进行研究就会发现，其实并不存在传统工艺美术这概念。针对这一名词，追本溯源就其实就是手工工业与手工艺两者相互结合的产物。如果单单将工艺美术视作为物质类抽象表现，其实并不全面。综合来说传统工艺美术就是物质类抽象与精神类产物相互结合的产物。在传统工艺美术逐步发展的过程中，为适应社会发展的需要艺术设计学科随之产生。这两者相互存在一定的相同之处，但是也存在不同之处。
传统工艺美术与艺术设计的相似点与区别
其实人们在研究的时候就会发现，传统工艺美术与艺术设计之间存在某种必然的联系。两者产生的时期不同，在社会历史中需要完成不同的社会使命。两者相互联系和影响，但是两者之间的差异性又具有非延承性。传统的工艺美术其实可以将我国历史上具有代表性意义的文化包含在内。简单来说传统艺术美术就是我国审美情趣的经历。但是艺术设计则不同。艺术设计起源于西方文明，无论是从图案、构成还是装饰方面都会在一定程度上体现现代工业发展的过程。从这就可以看出艺术设计是有着浓厚的西方文化，而传统工艺美术则是在本土东方文化的基础上发展起来，并且还强调了手工业的重要性。从这就可以看出，这两者其实在艺术方面的追求与体现，更多是重视创造性与动手能力，这一点共同凸显在传统工艺美术与艺术设计中。研究人员在研究的时候就发现，所谓的传统工艺美术与艺术设计并不是简单的称谓发生了改变，深层的含义就是不同的历史阶段人们认识与感悟一个过程，也是主体倾向的表达。工艺美术这一个名词即使是通过外文直译而来，但是研究人员在研究的时候就发现该名词就已经准确的概括了我国传统手工工艺。在此基础上，有的学者认为，所谓的传统工艺美术其实本身就涵盖了非常浓厚的经济特点。而艺术设计则是由着现代工业化大生产产生的。这就充分的说明了传统工艺美术与艺术设计之间存在着本质性的特点。随着社会快速的发展，现代文明更迭。自给自足的传统手工业逐渐朝着机械化的方向发展，而这其实就是传统工艺美术朝着艺术设计发展的必然趋势，也是社会文明快速发展的表现。在这样一种发展环境下，传统工艺美术在现代社会发展中处于一种比较尴尬的境地。
传统工艺美术与艺术设计之间的不可替代性
其实严格来说，传统工艺美术其实并不像名字变换那么简单。无论是从专业角度还是从学科发展的角度来说，艺术设计其实并不能涵盖传统工艺美术，传统工艺美术也不能将艺术设计表达出来。简单来说，这两者其实具有不可替代性的作用。而这其实也就说明了艺术设计是社会发展的产物并不能完全取代工艺美术所含有的历史价值。从名词的涵盖范围来看，设计涵盖范围是非常广泛的，工业、电子工业、制造业都被包含在设计范围中，但是工艺美术包含的内容主要属于美术图案、手工工艺以及装饰工艺等。从这就会发现，人们在研究的时候就试图实用设计来涵盖工艺美术的内容，其实这就属于一种误区。传统工艺美术大部分属于民间工艺艺术的传承，在风格表现上具有非常明显的东方特点。而艺术设计从设计的结果就会发现，其讲究的是正规教育下产生的不同艺术的表现形式。在表现形式上就会发现艺术设计其实就是通过现代的表现方式将创造性的思想表现出来。我国艺术设计学科在产生之后就一直由教育延续下来，通过教育将艺术设计朝着多层次、多专业的方向发展，并且在其逐步发展的过程中会不断将现代教育思想与理论引进来，促使教育者在接受正规教育的时候能够接受到新的教育理念。通过这样的简单论述就说明了创造性设计思维理念其实就是现代工艺与设计教育的核心内容。在现代社会快速发展的过程中，现代机械化已经逐步取代了手工工业。导致手工工艺赖以生存的工艺失去实际的用途，手工工艺也已经逐渐远离了人们的生活。但是即便如此，在研究的时候就会发现，手工工艺中的美术开始逐步走向复兴，渐渐回归到人们的视野中。如，我国已经将多项民间工艺划为了非物质文化遗产，促使手工工艺获得应有的重视。与此同时，在经济快速发展的过程中，旅游市场逐渐开发，收藏市场逐渐升温，促使多种手工工艺渐渐获得市场认可。
结语
手工艺设计特点篇4
如果说旅游活动是一项亲身体验和精神享受的过程，那么旅游工艺品则是旅游活动中的例证和物化，是日后人们重温旅游经历的象征和载体。旅游工艺品作为旅游活动的延续，可以使旅游这一单纯而短暂的活动变得更加意义非凡。学者们认为，旅游工艺品是一个国家或地区的文化艺术、工艺技巧和物质资源相结合的产物［1］。为满足现代游客的购物与审美需求，需要设计并生产汇聚艺术性、地方性、纪念性三位为一体的旅游工艺品，这不仅有利于当地文化艺术的复兴与弘扬，也有利于国际文化的交流与学习，从而进一步提高旅游业的地位。在现代艺术设计领域中，始终贯穿着平面、色彩、立体三大构成的应用。构成艺术始于1919年德国魏玛公立包豪斯（Bauhaus）学校，后改称包豪斯设计学院，创始人格罗皮乌斯特别强调设计的目的是人而不是产品。他认为：“要使产品尽可能美观，关键在于攻克经济上、技术上和形式上的技巧关，由此才有可能生产出完美的产品。正是在所有这些方面的和谐一致的基础上，才显示出产品的艺术价值……”［2］。由此可见，构成艺术的形式美是创造美的形态、提升艺术价值的命脉。旅游工艺品要创新，要增强艺术性，就必须运用构成艺术的形式美要素，表现造型、色彩、材料、质感等多种元素，塑造出独一无二的新形态，传达给公众极具现代审美要求的旅游工艺品新形象。
一、旅游工艺品设计与构成艺术的关系
（一）“旅游工艺品”的概念和旅游工艺品设计的形式美要求1．“旅游工艺品”的概念关于旅游工艺品的概念，众多学者有自己的观点。通常认为，旅游工艺品就是指根据旅游市场（消费者）需要在原生工艺品基础上进行加工处理而形成的一类新型旅游商品，它是旅游商品的表现形式之一，并且具有较强的地域文化特色，一般包括织绣类、陶瓷类、编织类、雕刻类、镶嵌类及其他传统工艺和民间工艺品。在不同地区、不同民族中都可能产生独特的工艺品（或称为民族工艺品）［3］。笔者认为，旅游工艺品虽然是旅游商品的一种表现形式，但它有自身突出的特点：纪念性、地方与民族性、艺术价值与制作工艺完美展现的特质。2．旅游工艺品设计的形式美要求目前，我国旅游市场上的工艺品还存在设计水平参差不齐、造型单一、工艺技术多样化程度不够等问题，旅游工艺品的开发水平远远没有达到目前日益增长的消费需求。为了满足旅游市场的需要，刺激人们的消费观念，符合现代人对产品的审美取向，同时带动地方经济和文化产业的可持续发展［1］，就必须提高旅游工艺品开发设计的整体水平。旅游工艺品设计在充分考虑人性化、亲和力、地域文化内涵、地方产业特点等因素外，还要加强现代造型设计观念和手段的引进，丰富我们的造型语言和思维，设计出符合现代形式美特点的具有现代化、国际化、地域化属性的旅游商品，才能使我们开发的产品具有较强的市场竞争力。这需要培养一大批具有现代设计素养、掌握形式美法则，同时了解相关材料和具备工艺经验的人才队伍，才能满足我国巨大而多样化的旅游商品产业的需要。
（二）构成艺术1．构成构成是人类对自然理解、总结的结果。无论我们从平面、色彩还是立体的角度来论述，都必须了解构成的意义。在《现代汉语词典》中，“构成”解释为“形成”和“造成”；在现代艺术设计领域中，“构成”可以进一步理解为对视觉造型要素的提取与重组［4］。它是现代艺术设计的重要造型基础，从造型的角度看，“构成”不同于写实和临摹，却间接地、本质地与自然原型相联系。也就是从感性的视觉形象入手，通过理性的思维方式，不断精简、提炼为纯粹的视觉或空间形态效果［5］。2．构成艺术构成艺术的诞生，经历了近一个世纪，已逐步发展成为造型艺术的基础理论和手段。它是现代艺术设计的基础理论，是以形态材料为要素，按照视觉效果、形式美法则以及力学和心理物理学原理进行的组合艺术。通俗的说是现代应用设计的基础（包括书籍装帧设计；图案设计；工业产品造型及装璜设计；室内装饰设计；手工艺品造型设计等等）［6］。任何艺术和设计的基础理论都离不开构成艺术，它存在于一切艺术和设计之中。如绘画艺术、雕刻艺术、摄影艺术；装饰设计、工业设计、展示设计、环境设计、装潢广告设计等。很多国家的工业化发展进程中均不同程度的伴随着构成艺术的引入和应用，构成艺术是现代产业发展和经济腾飞的有利手段之一。
（三）旅游工艺品设计和构成艺术的关系旅游工艺品设计与构成艺术既密切关联，又有所区别。构成艺术的设计方法是所有装饰艺术设计所用到的基础方法，旅游工艺品设计是构成艺术在特定领域的具体实践，从产品到包装都离不开造型，离不开构成艺术的实际应用。可以说，旅游工艺品设计是在构成艺术这块沃土中孕育出了独特的造型，体验到了视觉的美感。旅游工艺品设计和构成艺术对设计思维都有着一致的要求：理性与感性兼具；用敏锐的触觉去感知材料，发掘材料的潜力；用强有力的抽象思维去分析、组合元素、谋划程式；用生动的形象思维去构筑形态，表达情感；而丰富的联想，非凡的创造性思维，则是塑造全新情态，达成意境的关键［7］。构成艺术的形式美是否应用得当，将直接影响着旅游工艺品设计的造型成败。作为一切艺术与设计的基础科目，构成艺术所培养的创造性思维和丰富的造型语言，同样也是旅游工艺品设计的精髓。
二、构成艺术的形式美
（一）构成艺术的形式美形式美是人类在创造美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。研究和探索形式美的法则，能够增强人们对形式美的敏感度，更好地指导人们去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用美的原理表现美的内容，从而达到美的形式与内容的高度统一。
（二）形式美法则法则是原理的具体化，形式美法则是一切造型活动不可缺少的准则。而旅游工艺品是人们在不断地劳动过程中创造出的极具艺术性、地方性、纪念性的旅游商品。要表现其优良的品质、独特的视觉效果就必须遵循形式美法则，创造出完美的旅游产品，显示出美轮美奂的艺术价值。构成艺术的形式美法则主要有以下几点：（1）对称与均衡；（2）对比与调和；（3）节奏和韵律；（4）比例与尺度。除了上述四个方面外，由于现代人对审美要求的提升，形式美还有联想与意境、稳定与轻巧等［8］。作为旅游工艺品设计者，凭借巧妙的创意，借助一定的造型工艺技术和良好的造型感受力，结合地方文化因素，合理地运用这些形式美法则，通过工艺品造型呈现出的形态，包括造型、色彩、质感等因素，创造出具有一定文化内涵和审美情趣的特色工艺品。以广西东盟博览会旅游商品系列产品为例（详见封三图1），这是一件构思精巧的旅游工艺品，在选材方面，作者选择了具有广西地方文化符号的凤凰和绣球作为造型的基本内容构架，使作品具有强烈的广西文化特征，而凤凰和绣球是广西旅游工艺品中比较常见的创作题材，如何才能有所创新和突破，作者除了在材料和工艺上采用了现代技术外，在造型构成上采用了不对称均衡的构成形式，使作品极具动感，凤凰以富有弹性的曲线为主体，在头部和尾部稍加雕琢，概括的勾画出凤凰优美的身姿，口含金属质感的绣球，通透灵巧，整个作品构思巧妙，造型的完整性强，并能利用动静结合，单元形大小对比，创造了富有生机和趣味的艺术效果，运用了形式美法则中的均衡、对比、节奏和韵律等要素。
三、构成艺术的形式美在旅游工艺品设计中的应用
（一）平面构成的形式美在旅游工艺品设计中的应用平面构成是研究如何在二维平面上按一定的秩序创造新的美的视觉形象。平面构成的构成形式是表现形式美的有利手段。它主要的构成形式有重复、渐变、近似、发射、特异等［4］，在旅游工艺品设计中都可进行有效的应用。1．重复重复指基本形的重复构成。是旅游工艺品设计中应用最多的构成形式，广泛应用于旅游景点景区的小型纪念章、编织物品、壁挂饰品、茶具等的设计中。通过重复的构成形式往往可以营造强烈的秩序和节奏感，产品造型具有一定的动感和韵律之美。2．渐变渐变指基本形构成一种有规律的阶段性变化，如由大到小、由方到圆等，是旅游工艺品设计常用的构成形式之一。把设计元素单元形按照一定的比例关系，形成面积大小、方向等因素的有序的排列，极大的丰富了工艺品的造型艺术美感和形式感。3．近似近似指基本形按形似规律进行变化，如形态的近似、大小的近似、材料的近似等，是旅游工艺品系列设计中常用的表现形式（详见封三图2《趣味鱼》织绣工艺品）。近似的构成形式可以赋予产品更多的对比与调和的协调统一性、对称与均衡的视觉平衡感。除了上述构成形式的应用外，还有发射、特异等构成形式也可应用于旅游工艺品设计中，往往实现于具有照明功能的旅游工艺品设计中，产生强有力的视觉冲击与形式美感。
（二）色彩构成的形式美在旅游工艺品设计中的应用色彩构成就是色彩的创造，是色彩表现形式的创造性思维方式。它是一个比较系统和完整认识色彩的理论。是将复杂的视觉表面现象还原成基本要素，通过剖析色彩物理、生理和心理等特征，运用色彩对比、调和、统一等手段，达到色彩完美组合的目的，创造美的色彩表现效果，是艺术设计独立的基础学科，是具有艺术设计方法论意义上的构成体系之一［9］。旅游工艺品的形式美是由造型、色彩、材质等诸多因素综合而成的。但在众多因素中，色彩居于举足轻重的地位，它能最先吸引消费者的眼球，在激烈的市场竞争中色彩构成往往是产品竞争最重要的因素之一，可见工艺品的色彩美是工艺品价值增值的一条重要途径。成功的色彩设计应该把色彩的审美性与工艺品的实用性、纪念性紧密结合起来，取得高度协调统一的效果（详见封三图3《三鱼图》漆艺工艺品）。色彩的对比与调和要与产品本身的地域性、文化内涵、环境和消费群体相结合，使产品形态具有和谐的色彩关系，形成色彩内在的统一。各种工艺品由于材质、结构、表现手法不同，都有自身的特性，因此对色彩的要求也不相同。很多现代旅游工艺品都保留材质的自然色，更能显示出工艺品的地域性标志。
（三）立体构成的形式美在旅游工艺品设计中的应用立体构成是用各种材料将形态要素按美的形式法则组合成新的三维造型。旅游工艺品设计从本质上讲就是一种三维立体造型活动，与平面构成、色彩构成相比，立体构成对于旅游工艺品设计的过程（从观念到实体）具有更为重要的现实意义。一方面，通过构成训练能使设计者掌握构成方法和形式，提高对立体设计中形式美规律的认识，培养良好的造型感觉和判断力。另一方面，构成练习要求设计者能够熟练运用各种点的构成、线的构成、面的构成和体的构成方法创造出千变万化的最终形态，丰富旅游工艺品的造型样式。广西《风雨桥》坭兴陶茶具（详见封三图4），利用侗族木构架建筑的造型思维作为产品开发的重点研究方向，这种创意思维和手段创造了一种充满智慧、构思巧妙的构成思维方式，它对于今天过于扁平化的设计思维具有十分有利的启发意义。《风雨桥》茶具首先在四个杯子上作文章，设计两组双层套杯，即运用了立体构成的形体切割、形体组合等手段，杯子成四方形，杯盖设计源于实体风雨桥顶部形态，通过构成形式进行概括和提炼的造型设计，两组套杯分别放置在茶壶两侧，配以底座，连成一条直线，通过茶壶、茶杯、底座的组合，远看似一座典型的风雨桥，高低起伏，并产生强烈的节奏和韵律美感。茶杯两层相套，层次丰富，体现了侗族建筑造型艺术的榫卯组合的构成方式和巧妙性。这种立体构成的方法不仅是现代的也是传统的。
（四）旅游工艺品设计与肌理形式美肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受［10］。在旅游工艺品设计中，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各式各样的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。旅游工艺品设计中为了增强视觉效果、享受触觉手感、体验视听美感等，设计者往往会在工艺品的工艺制作上进行大胆创新，通过对各种材质加工尝试，常常会得到出乎意料的肌理效果，以达到人们通感上对美的享受。银器工艺品（详见封三图5），作者大胆地走出了传统银器造型的思维模式，用银材料模拟竹编器具和针织布料两种相对天然的材料肌理，给本来具有工业化属性的金属工艺品富于了传统天然材料手工艺品的质感和情怀，极大的丰富了工艺品的视觉效果和手工文化内涵，这是肌理研究与应用中十分难得的一件作品。
手工艺设计特点篇5
我国艺术设计教育的发展脉络基本是沿用西方教育模式进行的,也就是从纯美术到工艺美术再到艺术设计的过程。然而,西方国家的现代设计是在工业革命的大条件下产生的,当时的中国正处于近代民族工业举步维艰的状态,也就导致了中国的工艺美术并没有像西方国家那样发展为现代设计。长期以来,无论是设计教育体系还是设计成果,一直是在模仿抄袭,都没有发展出适合中国国情的道路。直至20世纪80年代,以中央工艺美院和广州美术学院为首的学校和老师,将设计教育进行了大胆的改革,开始建立有中国特色的设计教育,为我国现代设计教育模式奠定了重要的基础。设计教育工作者们一直在强调中国艺术设计应该是两种设计体系,如李砚祖先生曾说:“在当代以设计为特征的造物体系外,还存在着本土的,历史的,传统的,民族的造物系统,这就是民间工艺和传统工艺美术。”[1]但是,大部分设计院校仍然沿袭西方教育体系,即使把传统工艺美术纳入设计专业课程当中,也只是从保护的角度去学习,传统手工艺在艺术设计教育中向边缘化发展,传统工艺美术的收藏和展览依然是主要的传播模式,这样只会把传统工艺推向博物馆,离我们越来越遥远。面对这种情况,我们需要做的是在保护的基础上继承和发展,工艺美术应该走入人们的生活中,被更多的人欣赏、学习、掌握,才能最大限度地发挥它的价值。所以,中国的当代艺术设计还应该具备民间工艺和传统工艺美术底蕴,才能迅速转型成为具有本土文化特色的当代设计。
二、发展地域性设计教育的措施———以长治堆锦为例
(一)设计教育中的地域性“教育导向功能的第一个方面就是面向传统的导向,即教育要立足并根植于民族传统文化的精华。工艺美术是传统手工艺的主要内容,如陶艺、染织、漆艺、金工等,都有自身发展的特殊规律,研究这些规律,不仅是保护和继承民族文化遗产的需要,也是建设有中国特色的艺术教育的内在要求。”[2]传统工艺美术是具有地域性特点的,所谓的地域性,是不同的地域,在不同的经济、文化条件下孕育出来的,形成的具有显着特征的本土设计和地方风格。如云南云锦,景德镇陶瓷等。[3]而教育的发展程度也与地区的经济状况有关,从设计教育的专业结构来看,在北京、上海等大城市比较集中,其他的中小城市则相对比较薄弱,因此,根据传统工艺美术产生的不同地域,并结合本地的自然资源和文化特色,在设计教育中也突出地域性的特点,根据地域的不同来安排高等教育部分设计教育课程,体现设计教育的多样性,培养当地的设计人员,不仅有利于传播和发展当地工艺美术,更能促进当地的经济文化的发展。
(二)长治堆锦概述长治堆锦艺术是山西古上党地区(今长治市)所特有的传统工艺美术,主要以丝织品包以棉花,通过堆贴、染色等工艺方式制作的艺术作品,因其制作工艺使作品具有浮雕效果,所以被称为“堆锦”。堆锦在上党地区经过上百年的的文化积淀,逐渐形成了具有自己地方特色和工艺风格的工艺美术品。堆锦制作最早有史料记载的是清朝末年的李模家族。1915年李模曾带着堆锦作品参加巴拿马万国博览会,从此以后堆锦艺术盛名远播,山西的富商贵胄竞相收藏李家父子的堆锦作品;20世纪60年代长治堆锦远销国外,堆锦的加工方式也从手工作坊变成流水作业,长治堆锦进入了最鼎盛的时期。之后随着社会经济、文化的变迁,再加上堆锦工艺过程繁琐单调,产品也缺乏创新,70年代初期堆锦艺术渐渐没落。直到1997年,李氏家族最后一个传人李时杰同凃必成才重新拾起堆锦艺术,让这门失传了二十多年的传统工艺重新出现在人们面前。[4]虽然近年来国际社会和国内对传统工艺的保护和传承的呼声不断提高,但仍然面对着困境:由于堆锦的生产研究组织大部分属于民间团体,对其的研究工作缺乏整体性、系统性,缺乏有力的支持;人才短缺,制作工艺复杂繁琐等等都不利于堆锦艺术的传承和发展。所以,将长治堆锦纳入长治市高等设计教育体系,成为具有地域性色彩的设计专业课程,有助于传承和发展长治堆锦这门重要的传统工艺美术并转化为具有地域性的现代设计。需根据长治市当地经济文化教育的需求,在专业结构上突出特色,以地域性来体现设计教育的多样性。
(三)长治堆锦的地域性设计教育发展策略首先,建立完善的人才培养方案。教育本身并不直接产生效益,只能培养具有专业素质的人才,既然要发展堆锦艺术,就要使传统工艺美术进入现代设计教育体系:编辑出版相关的堆锦教材,使堆锦艺术脱离口传心授的传统教育模式,从而加强理论研究的支持;将堆锦艺术列入长治高等院校的设计课程,使每一位未来的美术教师或设计师完整地了解堆锦的制作工艺和艺术特点,对以后堆锦艺术的传播和人才培养会有很大的帮助。根据我国设计教育的学历层次划分,长治市目前的高等教育层次可分为两级:第一级是专科学历,是高等职业教育,主要面向长治经济培养一线操作型人才,着重堆锦的制作流程、工艺技巧的培养,能够在客户主导下完成堆锦设计制作。第二级是本科学历,培养具有创造性的专业设计人才,强调更加全面的个人素养,注重专业的创新。[5]本科学历的学生除了了解堆锦的制作流程、工艺技巧之外,还应能够独立设计制作堆锦作品,从构图、色彩、造型设计到材料选择和工艺的制作都需要具有创新意识和现代气息。其次,配合区域产业,产学研相结合。艺术设计是关注实践和应用的学科并为生活服务,每个专业方向都应该有其相应的市场,目前我国的设计与产业脱节,一直落后于现代制造业的实践。所以只有产学研结合,才是培养实用型设计师的最佳途径。长治堆锦是长治乃至山西省内都非常有地域性特征的传统手工艺,利用这个区域优势,在培养堆锦艺术人才的同时,加强与企业的联合,通过联合办学等方式对堆锦制作的材料和工艺进行开发研究,用当代的创意为传统工艺美术服务,使设计教育成为设计产业链的一环,并加强动手能力和参与能力,解决设计教育与设计产业的衔接问题。最后,除了正规的学校教育系统外,还应进行社会普及教育。设计教育是基础教育,或者通识教育,而上党堆锦主要作用是为百姓娱乐或者装饰用,能够就地取材,表现也大多贴近生活,是人人可以亲为的艺术活动,容易大众化传播,如果单纯从保护的角度考虑,不利于传统工艺美术的流传和发展。运用如平面媒体、网络媒体,还有堆锦博物馆等渠道,向社会普及堆锦的艺术特点及制作方法和工艺流程,并在设计过程中,加强公众的参与意识,提高全民的设计素养和艺术鉴赏水平,不仅对传统工艺美术的发扬及传承有很大的帮助,而且也具有非常大的社会价值。
手工艺设计特点篇6
“文化是民族凝聚力和创新力的重要因素”。社会经济发展的今天，越来越需要文化的支撑，当我们的国家由“制造大国”向“创造大国”的转型时，作为艺术设计教育，需要我们对传统工艺美术有一个整体的思考。传统工艺美术专业在经历了兴起、衰落、关闭、转型的发展过程以后，在今天的现代设计教育体系中如何生存,又怎样发展，如何能够从文化价值的角度，思考它的可持续发展，让传统手工艺能够作为一个历史文脉而延续，从工艺文化、手艺创造、回归传统与自然环保等多种方面，融入现代设计教育的同时，保留好传统工艺美术的位置，开展工艺传承与创新的教学实践,探索传统手工艺对于当今的发展需要，值得我们作为一个研究课题展开实践和思考。
1、传统工艺美术专业在现代教学结构中的生存与融合
传统工艺美术很大程度上体现了我们民族的审美方式和艺术智慧，传统工艺美术以深厚的积淀形成了完整的系统，与现代设计教育形成了极大的反差。现代设计与传统工艺是两个不同的艺术教学领域，一个以工业化大生产和信息技术为前提，依托市场与时尚流行需求，培养平面、立体、环境、数码等设计方面的人才；一个是延续传统专业，传授工艺技艺，培养雕刻、饰品、家具、绣品等工艺人才。由于培养的目标不同、教学内容不同，在现代艺术教育中二者应是互补关系，而不是替代关系，可以并存同在。尽管传统工艺专业在今天的需求十分有限，手工艺作为最传统的设计方式，这一的文化特性，依旧有着存在与发展的价值。而在保留方式上不是以“大而全”的规模效应，需要切合实际，以“小而精”的方式生存。近年来上海工艺美术职业学院以三个不同的模式传承工艺，保护传统专业，取得了良好的效果：
（1）长期保留工艺特色专业：选择传统专业中精特专业（如玉雕、漆艺、传统家具、绣品等）长期开设。尽管生源会受到就业招生等问题的影响，但可以利用小班化的特点持久延续。多年来学院在发展现代设计专业的同时保持开设工艺美术专业，又依据市场需求，开设不同的工艺方向，每年按需招生，事实证明，在现有的学生中依旧有一些喜欢传统工艺的学生，毕业以后也受到社会欢迎。留住部分传统专业使之长期保存完全切实可行。
（2）第二课堂与传授工艺的组合：为保护传统工艺，学院创建了民间特艺工作室，引进一批工艺大师和民间工艺高手入驻，开展传统工艺创作，形成了工艺教学、展示交流、研究保护、拓展产业的民间特艺平台。通过定期招收其他专业有兴趣学习手艺的同学，拜师学艺，以业余学习、社团、第二课堂等多种方式，开展了银饰、草编、木雕、瓷刻、竹刻等工艺教学，一些学生在学习现代设计专业的同时，利用课余时间，学习与体念手工技艺，取得了可喜的成绩，并多次参展获奖。
（3）提高与研修的学习提升：学院曾与中国工艺美术协会联合举办红木家具、植物纤维艺术等多个高级研修班，组织来自工艺美术行业的学员研修学习。2012年3月又选拔学院应届优秀毕业生，以3+1模式开展为期一年的工艺研修班，开展由部级、省市级工艺美术大师领衔带教的工艺教学，大力投入培养新一代的工艺传人，真正为我国的工艺文化的传承和发展实践探索。
传统专业的生存空间是工艺文化传承的基础，也为未来工艺人才的培养创造了条件。
2、“工艺大师”+“学院教授”的双重教学实践
工艺大师大身怀绝技，是工艺上的高手能人，聘请他们进入学院指导工艺教学,对于保护传统手工艺，探索传统技艺的传承途径，弥补现代设计教学中传统技艺内容的缺失，有着极大的意义。学院教授在造型基础、艺术设计和专业理论知识深度与广度方面有着一定的优势，将两种优势组合，共担教学，形成“大师+教授”的教学团队，其作用不言而喻。
由于传统手工艺作为本土文化的知识体系,往往有着暗默知识的特征，许多技艺的形成往往源于个人的亲身体验，通过师徒传授，手手相传，在无数次的练习和耳闻目染中达到一定的高度，那些对材料利用、造型把握和工艺处理等知识(或秘诀),是在长期的亲身实践中感悟。这样的一种知识能力，难以用系统化或逻辑或文字的方式传授，单靠学院的教师显然不够，因此大师的示范和讲解非常关键，这样的学习有利于学生认识中国传统手工艺的精髓，让今天电脑时代的学生，感受传统手工的魅力，从而培养他们对传统文化的认识，有利于更好的了解和理解中国文化元素，对于传统工艺的持久保存和传播，丰富现代设计教学有着积极的作用。（图1、图2）
保护传统工艺美术，需要有一批既懂工艺，又具备较深文化知识的工艺教学与研究队伍，探索以大师+教授的师资团队结构，能够促进新一代的工艺师资，培养具有传统技艺和工艺文化知识与创新能力的完整知识结构，成为新一代工艺美术专业教学的人才。
手工艺设计特点篇7
关键词：手工编线玩偶；设计；造型
手工玩偶的历史源远流长，可追溯到原始社会时期。玩偶的制作方式较多，人们可利用碎布、纽扣、线等材料制作玩偶，也可以木材或竹子为原料，用雕刻、编制的方式制作玩偶。除此之外，在宋代，由于陶瓷工艺较为发达，一度还出现了瓷质玩偶。随着时代的发展，多种材料和工艺得到应用，玩偶的种类和造型也越来越丰富，手工玩偶已经从儿童的普通玩具，演变成承载故事、传递情感的艺术表达形式。特别是一些由特殊材料与工艺制作的手工玩偶（如编线玩偶），由于造型和制作的独特性，具有较高的市场热度和艺术价值。这些手工编线玩偶的价值到底体现在哪里？这个问题值得我们进行研究。
一、手工编线玩偶的设计元素
手工编线玩偶的材料具有特殊性，造型具有独特性，它的艺术特征主要体现在以下几个方面：第一，色彩。市场上不同材质的手工编线玩偶具有极具识别度的色彩，每一个玩偶都有自身的特征，或可爱活泼，或憨态可掬，或忧郁沉静，具有相应的色彩表达。毛线材质的手工编线玩偶色彩淡雅清新，给人一种文艺感；麻线、棉线等线材的表达具有色彩的装饰感，彰显了玩偶的特征。第二，造型。手工编线玩偶的造型风格多变，受到了现代都市青年的喜爱。手工编线玩偶设计师将无生命的物体形象化，将有生命的物体抽象化、拟人化，最终形成了极具个性特征的造型。密集缠绕的线、纽扣和金属片是手工编线玩偶的重要标志。这些缠绕的线、纽扣和小饰品的装点，不仅体现了点、线、面的节奏美感，更贴合毛线玩偶简洁、生动的造型风格。这些玩偶洗尽铅华、返璞归真，与当下社会中存在的急躁、浮华形成鲜明的对比。人们从手工编线玩偶的造型上得到了一种心理安慰，使内心获得平静，满足了自身的心理需求。第三，制作材料。手工编线玩偶的材料来源从最初的废弃麻线、毛线、纽扣等，发展到线质玩偶专用材料，做出来的玩偶更加精致。手工编线玩偶上有了更多的饰品搭配后，视觉观感更加丰满、立体，艺术表现也更加细腻、丰富。
二、手工编线玩偶的制作流程
不同材质的玩偶需要用到不同的制作技巧。玩偶不仅具有玩具功能，还具有一定的艺术价值和欣赏价值。手工编线玩偶的设计制作，从设计师头脑中的形象到手绘设计稿，再到实物制作，体现了从抽象到具象的转换过程，也是一种艺术创作过程。因制作材料不同，手工编线玩偶有着不同的编织技巧和制作手法。手工编线玩偶大致的制作流程如下：其一，画稿。很多手工编线玩偶的设计草稿和画稿与动画角色设计稿一致，从造型到色彩，甚至摆放的背景都是设计师精心设计的，设计稿本身就具有一定的艺术价值。其二，制作玩偶主体。这是手工编线玩偶制作流程的主要内容。设计师根据造型需要，在用铁丝搭好的结构架上，用线层层缠绕出玩偶的主体，毛线要缠绕得紧凑、细致有序，否则造型容易松散。其三，装饰。为了使玩偶的特征更加突出，制作者可使用纽扣、金属片等饰品塑造玩偶的五官或其他部位，通过缝制等方法，添加假发、配饰，提升玩偶造型的层次感。手工编线玩偶的制作不同于布偶的剪裁与缝制，也不同于塑胶玩偶的倒模翻制，它需要造型、编制、配饰、包装等一系列工序才能完成。每一个细节都体现了制作者的创意与设计。制作者只有掌握设计、制作、编制工艺等多项技能，才能创造出具有个性特征的手工编线玩偶。因此，这种工艺复杂、材质考究、造型独特的手工编线玩偶具有较高的艺术价值，受到了人们的喜爱。
三、手工编线玩偶造型的生命力
一件成功的手工编线玩偶作品不仅要有一定的赏玩价值，更应该具有生命力。手工编线玩偶的生命力设计，不仅体现在玩偶的形体方面，还体现在手工编线玩偶被赋予的情绪、性格和意识等方面。虽然手工编线玩偶不会说话，也不会自行运动，但是如果它具有造型背后的故事，那么它就有了生命力。一个优秀的故事脚本能让手工编线玩偶变得真实感人，通过了解手工编线玩偶的角色故事，观者可以立体地感受玩偶鲜活的性格，与它进行情感交流，从而获得更加广阔的想象空间。结语简洁的造型、独特的材料、精致的工艺与有生命力的故事是手工编线玩偶具有艺术价值的前提。随着动漫文化的普及，富有情感和个性的手工编线玩偶产品已经成为现代社会人们适应快节奏、高强度生活的消费品。玩偶制作者和相关从业者已经看到了手工编线玩偶制作的市场潜力并为之努力，手工编线玩偶的发展前景变得更加广阔，也推动着中国动漫周边产业的发展。
作者:刘小璇单位:安徽工程大学艺术学院
参考文献：
手工艺设计特点篇8
【关键词】传统手工艺；新丝路；文化重塑；创新模式
新丝路中国段沿途城市如西安、兰州、敦煌、乌鲁木齐等地区具有丰富具有鲜明的民族性和地域性的传统手工艺。但政府新政带动当地经济发展的同时，也将根植于特定土地的地域特色、风土人情快速抹灭；商家为了追逐经济效益对传统手工艺盲目开发，让许多独具匠心的传统手工艺沦为喧闹、低廉的复制品；消费者受到低廉、粗糙的手工艺品的影响也对传统手工艺文化感及价值感产生质疑。而真正有着手工艺人体温的器物，却因为没有市场而被快速淘汰，甚至消亡。如何将根植于这片新丝绸之路的传统手工艺通过文创产品的开发进行文化重塑，吸收国内外的成功案例，探讨文化重塑新模式。让中国优秀的传统手工艺乘着“一带一路”政策的春风传遍世界，真正实现汉唐驼铃、宋明海帆时的文化交流盛况。
一、新丝路上的传统手工艺发展状况
传统手工艺是以过往积累的经济条件、生产力、环境、地域、生活方式、人文活动等条件下形成的工艺技能，一般都为民间特有的产品。它不是通过一个个静止的物品去传递，而是通过一代又一代人手、口相传，在操作中不断地被记忆、被强化、被传承，处于一种“人在艺在”的状态。
新丝路位于我国历史最为悠久的历史文化带，传统手工艺十分丰富，但是由于战争、等历史事件的文化割裂及近些年对经济效益的盲目追求，导致新丝路沿线的手工艺逐渐没落并消亡。
传统手工艺存在于过去、现在和未来的时间轴中，新丝路开发政策的倾斜、沿线旅游业的发展、经济的复苏，让沿线的手工艺产品开发有了较快的发展，开发的状况分别从手艺人现状、手工艺产品的设计与开发、手工艺的生产这三个方面进行阐述：
第一方面为手艺人的现状。正是由于传统手工艺是“人在艺在”的技艺，因此手工艺人的现状是最需要阐述的。由于我国大部分传统手工艺者都是农民出生，在新丝路沿线工业、旅游业等经济的发展的同时，很少手艺人能专注于手工艺的传承与发展，老艺人认为这些手工艺并不能为他们带来直观收益而转向更为赚钱的行业，手艺人的流失造成手工艺逐渐消亡。
第二方面为手工艺产品的设计与开发。设计师有强烈的欲望接触这些宝贵的传统手工艺，但受限于产品的开发周期及开发成本，没有深入了解特定的传统手工艺的技艺及精髓后进行设计，多数为素材的附加和简单的拼贴，产品的附加价值低、功能脱离现代实际生活需要。而实际做此类工作的设计师少之又少，并未形成一定的规模和品质。
第三方面为传统手工艺的生产，由于受到机械化大生产的冲击，传统手工艺产品开始大规模的批量生产，同质化现象非常严重，出现了到任何一个旅游景点都是同类型的产品在进行售卖，不但失去了传统手艺独一无二的特性，也让消费者接触不到人独具匠心、精工细作的传统手工艺品质。
二、以文创产品为传递媒介的传统手工艺文化重塑
基于以上对新丝路沿线传统手工艺情况的调研、问题的分析总结，如何将即将被时光抹灭的传统手工艺能够复苏，提出了文化重塑这一概念，意在重点通过新丝路沿线文创产品的开发提升传统手工艺的文化价值以及地域特色。重点将设计师与手工艺人产生链接，达到在开发过程中达到共赢。
目前新丝路沿线的传统手工艺主要向两个方向发展：
第一个方向是被人当作收藏品收藏，以其艺术鉴赏价值为主，如和田玉雕、兰州刻葫芦等。但收藏品作为一种手工艺拉远了与大众的生活，而手工艺却是从大众的生活中来，在大众的生活中发展起来，也是受惠于与大众的。作为收藏品发展只会让传统手工艺发展的道路越来越狭窄。
第二个方向是固守原本手工艺的形式与造型，但功能已脱离当前生活。如千阳布艺、庆阳香包等。在传统的农业社会中虎头帽、香囊等具有辟邪等美好的寓意，也与当时服饰相搭配。而在目前的信息社会中，大众审美观念的转变及服装服饰的喜好改变，导致此类产品无法在生活中使用，或仅仅在相关节日作为礼物赠送亲友，并无实际的功能需要。
三、文化重塑衍生出的新丝路传统手工艺传承与再发展的新模式研究
1.建立设计师与手工艺人共赢模式
由于手工艺的发展并不能使单纯的复制再现，原封不动的照搬，这样的手工艺并不能适应现代社会的发展，传而不承的现象随即出现。而文创产品需要极强设计感和文化感的特性需要设计师的加入，将原本的传统手工艺与社会发展的潮流相结合，与消费者当前的审美喜好相结合，与旅游者的消费心理相结合形成新颖的文创产品。
2.搭建游客互动的体验模式
文创产品相较于一般产品而言需要购买者具有更强的文化认同感。因此如何让前来旅游的游客能够认同当地的文化与传统手工艺是搭建游客互动的体验模式的初衷。旅游地搭建大众体验的互动平台，第一可以把走马观花的游客滞留并带动起来体验传统的手工艺品的制作，在制作的过程中由经验丰富的匠人进行手把手的指导，对于较好掌握并能简单制作的传统手工艺品可让游客亲手制作后快递到指定地点；而对于具有极强工艺性的传统手工艺在游客制作的过程中产生文化的认同感，促进文创产品的一套龙销售。这种互动平台的搭建形成的手工艺制作氛围不再来自喧嚣、低廉的复制，而具有其独特性及回忆性。
四、结论
本文从新丝绸之路上的传统手工艺作为研究对象，提出通过开发文创产品进行传统手工艺的文化重塑，文化重塑的过程不是一次成功的，需要设计师、手工艺者与消费者的不断参与，融入更多的时代信息，因时因地制宜地重塑，让宝贵的传统手工艺传承下来。而如何进行文化重塑提出两种创新模式，期待通过建立设计师与手工艺人共赢模式和搭建游客互动的体验模式满足文创产品的特性，实现文化传播与经济价值的最大化。
参考文献：
[1]张道一.中华传统艺术论・传统工艺之旅[C].沈阳：辽宁美术出版社，2001
手工艺设计特点篇9
在工艺美术发展中运用产学研一体化的模式对于社会文明和经济发展具有重要的价值和作用。首先，在发展工艺美术产学研一体化的过程中能够提升教育部门对民族传统文化和民族艺术的重视，在研究和教学的过程中提倡继承和发展中华传统文化艺术，有助于传统文化和非物质文化遗产的保护.其次，工艺美术产学研一体化也能够充分体现可持续发展战略，将传统工艺美术总结、归纳、研究并运用到新时代的各个设计门类，能够使传统艺术和传统工艺在提升后得到延续和发展。
除此之外，工艺美术产学研一体化还是推动国民经济的一个独特领域。随着我国综合实力不断发展和经济全球化进程的一体化，市场商机也开始进入精神产业领域。工艺美术作为一项文化艺术产业，既是“文化艺术”的，又是“产业”的.它不但有合理的文化价值，又应体现产业的本质属性。在激烈的市场竞争中，各种商品的文化艺术含量以及由此带来的文化艺术附加值越来越成为经济的核心竞争力。当今社会，国际交流异常发达，每个国家各民族的文化都是其自身的名片和象征，在工艺美术产学研一体化的过程中将民族艺术文化特征提炼、强化并进行产业化的发展，必然能够帮助国家民族工业在国际上提升竞争力，推动国民经济的发展。
传统工艺美术可以分解为中国元素/中国文化，传统材料，技术手段，艺术形式四个要素。在工艺美术产学研一体化的过程中要对传统工艺美术的每一个要素进行细致的研究和具体的分析，找到与现代设计结合的切入点（如图表1），探索传统工艺美术在工业时代的发展方向。（图表1）
工艺美术的产、学、研一体化具体分为三个阶段：
1.在研究中重视理论研究。重视对文化遗产继承，将传统工艺美术中蕴含的民族文化和民族艺术元素的精髓进行提炼、研究和总结。从现代设计的角度来说，对传统工艺美术和传统文化的研究能够帮助我们开拓具有中国民族特色的设计道路的思考。
2.在教学中重视创新探索，培养新生力量。在教学中除了接受现代设计的内容，更要注重民族精神的体悟，达到民族文化素质的全面发展。在具体实践中要推行传统文化精髓与现代文化并举的方针。在设计中发扬中国风格和中国气派，培养具有传统工艺美术与现代设计结合能力的设计新生力量。工艺美术原本就具有很强的实践性，工艺美术教学中的创新教育，最显著的一个特征就是重视学生的实践能力。只有在实践中，学生的创新意识、创新精神才能转化为创新能力。在教学中要鼓励学生广泛参与各类实践活动，在活动中展示并提高学生的创新能力。
3.将教学成果和学生的具体实践与企业的运作结合起来，通过与企业的合作将教学成果从教学实践转化成经济效益。这样既能够使学生的理论学习和设计成果在实践中得到检验，又能够帮助企业提升创新竞争力，提高经济效益，并帮助企业探索产业发展方向，为企业提供优秀的创新型人才。
对于传统工艺美术的产学研一体化不仅要从教育和企业出发，在社会很多方面也要引起重视，这样才能够全方面的推动和帮助继承民族文化遗产。无论是有形的艺术作品还是无形的艺术形式，或者是稀少的手工艺术家，都是民族文化的瑰宝，也是民族和国家非物质方面的宝贵财富。因此政府层面应该制定相关的政策，对传统的工艺、技术、从事传统工艺的匠人进行资助和保护，帮助传统工艺美术在工业社会的发展，以维系国家的民族文化和民族精神，避免在国际化的浪潮中文化流失。
中国地大物博，传统工艺种类繁多，因此地方层面要对各地的特色民间工艺进行挖掘，对传统匠人要保护，并建立地方工艺美术博物馆，用于陈列特色艺术作品、宣传传统艺术形式和传统文化。并可以与旅游业结合，在展览中邀请手工艺人实际现场演示手工艺品的制作过程，激发民众对于传统工艺和传统艺术的兴趣，提倡参观者现场实践体验。也可以由政府资助举办各种传统民族工艺的学习班，邀请手工艺人传授传统手工艺的制作，使传统的文化能够被大众所熟悉和掌握，让更多的民众能够重视传统文化和传统艺术，保护民族文化的发展。
要注重对设计行业协会扶持和培养，使其能够成为中小企业的专业顾问，鼓励其对传统工艺美术进行研究和传播，组织对工艺美术各种工艺如何开拓新领域方面的研究，以帮助对现代设计进行突破性的创新，并对中小型企业的产业发展方向进行引导，将工艺美术各种手段用于现代设计领域，发扬创新，焕发传统工艺美术新的青春，并为企业经济效益的提高和国民经济的发展做出贡献。
除此之外还要积极吸取国外的成功经验。虽然中国在文化、艺术、工艺美术等各方面都有着悠久而辉煌的历史，但是中国现代设计的发展却不尽如人意，缺乏民族特征往往成为中国现代设计的诟病。然而，如果一个国家的设计没有特色就相当于一个人没有灵魂，这个国家也不可能跻身世界设计大国。
日本在将传统的工艺美术用于现代设计方面很成功，为国家创造了大量财富。日本从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代己经成为世界上最重要的设计大国之一，使世界各国对日本设计另眼相看。日本的工业设计得到如此完整的发展，首先是因为日本的设计界非常注重实务。整个设计界都是和企业紧紧联系在一起的。绝大多数大型企业（大型企业占日本全部企业约5%）都拥有庞大的设计开发部门，在设计方面投入大量资金。
其次，日本设计师善于和本国的文化相结合。运用传统民族工艺美术的理念和内涵，结合现代设计的元素和构成手法，走出了一条适合本国国情并发扬民族文化的设计之路。
手工艺设计特点篇10
关键词：纺织品手绘图案
手绘就是直接在纺织品面料上绘制出装饰纹样。用手绘的方法制作出来的纺织品图案纹样与织造或印染的纹样比较起来，有它自己的特点。而今，手绘织物艺术已在世界上形成了流行的趋势。这是人们爱美心理的一种自然反映。
一、手绘纺织品的发展
手绘是一门古老的染织艺术。在印花工艺发明之前，古代人就采用手绘的方法装点服饰，称之为“画缋”。我国古代的手绘技术源于原始彩陶艺术。商周和汉时都有彩绘的纺织品。随着生产的发展，印花技术的发明，手绘渐渐失去了竞争力。但手绘的方法并没有失传，它作为一种古老方法被保留了下来，也曾在汉唐时代的中外文化交流中，随着当时的丝织、染缬的技术向世界各地传播。
我国的纺织品手绘艺术，经过长期的沉寂之后，于上世纪70年代末又得以发展。在上海，纺织品的手绘首先出现在丝绸品种上，近来又波及到针织、棉纺品类。不但有作为衣料、裙料、头巾的手绘，也有作为室内装饰用料的手绘，如窗帘、台布、床罩、装饰壁挂等，新颖别致。现在，手绘艺术在世界范围内得到了发展。www.133229.com在俄罗斯，手绘纺织艺术被作为一个专业进行学习和研究，在纺织品上不仅从事和生活相关的物品的美化装饰，还进行纯艺术的美术创作。在日本，手绘的方法一直被用在和服的花色绘制上，对于纹样、染料、工具、绘制技术等方面不断地发展创造，总结了一整套完整的手绘知识和经验，形成了和服图案上的一种独特绘法，并扩展到其他服饰绘制上去。手绘织物艺术已在世界上形成了流行的趋势，这是人们追求美、热爱美的一种心理自然反映。手绘纺织品以新奇、浪漫、洒脱的风格给人以幻想和追求，不仅促进了设计与制作的完全结合，也促进了设计师与服用者之间的密切联系。手绘为设计者提供了突出个人风格、展示设计才华的平台。同时，手绘的服装又使那些追逐时代潮流的人在显示自己的独立个性和审美情趣上得到特殊的心理满足。
二、手绘纺织品的特点和运用
（一）机械化生产的织花或印花织物的缺陷
在机械化生产的服装上织花或印花的制作过程中，存在着设计与制作分离的现象。通常花纹纹样是由设计者根据社会的需求和生产的可能先画出纸样(或称图案、花稿)，然后由生产技术部门经过意匠踏花或雕刻制版后再进行生产制作。在这个过程中，花样设计者只是提供了可供生产的设计稿样，而并不参与实际的制作。生产设备与生产工艺的制约，也往往使设计者的许多奇思妙想得不到充分发挥，限制了花色风格的多样性。
（二）手绘纺织品的工艺
织物手绘工艺的出现，表面上好使纺织品花色的生产回复到原始落后的手工阶段，但它却有着机器大生产不能取代的优点。手绘纺织品图案纹样与织造或印染的纹样比较起来，特点表现在：①手绘简便、易于操作，设计者的意图可以充分发挥。②制作方便。它不需要过大的场地和复杂的设备，只需一些简单的绘制工具、染化料和必要的后整处理，即可进行。③具有强烈的个性特色。手绘的方法适用于丝绸、棉布、化纤、毛麻等多种针纺织品。
（三）手绘纺织品的特点
1.花色具有针对性。一般说来，纺织品花色的设计生产，应满足于不同民族、地区、阶层,不同性别、年龄、文化素养，以及不同环境、不同用途的需求。今天，人们对于“美”的认识逐渐深化，自我装饰也逐渐改变东施效颦的盲目性，在谋求装束与环境相和谐的同时，恰如其分地强调个人的喜好。人们对服饰面料、花色的要求，最好是“天下只此一件，唯我独有”。这使生产厂家认识到：花色派路越多越好，生产批量越少越好；一个花样，动辄上千近万米的生产，将失去针对性，唯有手工绘制的面料能根据人们的爱好、意图或指定要求进行选题造型、布局设色，以满足各自独特的审美需要。
2.花色布局具有随意性：以机器大生产出来的织花、印花纹样，显示出来的花色效果，多数是单位纹样的四方连续。尽管设计者在单位花回里对图案纹样的形、色可以处理得生动活泼，但从面料的整体布局来看，很难从服装装饰的需要作局部花位的增减或色彩变化。也唯有手绘工艺能根据不同人的要求、不同服装的款式做出局部的或整体的花位布置。不求严谨对称，但求潇洒新颖。可在做好的服装上直接绘制，也可绘好面料再行剪裁，尽量使服装的款式和花色达到完美的结合。
3.色彩运用具有无限定性。任何织印效果，都要受到套色的限制。一般印染生产中，考虑到工艺设备和成本效益，总要限定印花的滚筒或花版，即限制色套数量。唯手绘工艺可以根据装饰需要无限定地运用色彩。采用各种手绘方法，能在不同的织物面料上得到多种色彩效果，如混合、渗化、复色、浓淡渐变等，以求变化统一、新奇别致。
4.表现手法具有灵活性。由于受生产工艺的限制，织花、印花图案的设计必须符合制作的特定要求。而手绘工艺则不必考虑线条的长短、块面的大小、泥点的粗细、接版的限制等问题；可绘画，也可喷洒、平涂、渲染，根据设计需要采用多种手法，能达到织印工艺无法达到的绘制效果。
织物手绘的方法也是不拘一格的。从目前使用的染料色彩的形态来区别，大体有三种绘制方法：中国绘画式的手绘法、浆料绘法和染料溶液绘制法。
在手绘艺术中，设计者应不断地吸收各种艺术手法，发展、创造新的风格。手绘也可以与其他方法相结合，如织绘结合、印绘结合、绣绘结合等，以产生新的手绘效果，增添服饰的魅力。总之，纺织品手绘的发展将为人们日益丰富的物质文明和精神文明添加光彩。
参考文献：
[1]汴宗禹.中国工艺美术史[m].北京：中国轻工业出版社，1993.8.
[2]罗虹.基础图案设计[m].北京：中国纺织出版社，2006.6.