艺术教研总结篇1
一、认真制定教学计划根据学校的工作计划和各自的教材内容要求，制订出个人的教学计划、科研课题计划，及本教研组的工作计划，并在日常教学中严格执行。全组教师积极参与学校课题组的课题研究工作，认真完成各自所承担的工作。
二、积极参加音乐教研活动为了改革课堂结构和教学方法，提高教师的课堂教学水平和课堂教学效益，我们坚持开展听、评、说课活动。认真按照“集体备课、集思广益——分头上课、共同评议——反思总结、内化吸收”的步骤进行，听课后认真评课，及时反馈，如教学内容安排是否恰当。难点是否突破，教法是否得当，教学手段的使用，教学思想、方法的渗透。是否符合素质教育的要求，老师的教学基本功等方面进行中肯，全面的评论、探讨。
三、兴趣小组的组织与训练课外辅导是课堂教学的延伸，是艺术教学不了缺少的内容。舞蹈兴趣小组学期初能制定计划，定时定点进行基础训练，学员能认真刻苦的参加，在原来的基础上有了一定的提高，并且带动了学校艺术氛围的形成！本学期，舞蹈节目《金龙飞舞》在参加市运动会颁奖晚会上表现突出，得到了大家的肯定。美术兴趣小组参加县艺术节也取得了多项金奖。
艺术教研总结篇2
关键词:农村学校;艺术教育研究报告;问题及对策;研究
中图分类号:G40-057文献标志码:a文章编号:1673-291X(2009)18-0233-03
一、问题的提出
艺术教育是学校实施美育的重要内容和途径。艺术教育的质量如何,直接关系到学校美育实施的效果。加强学校艺术教育是全面推进素质教育的客观要求。素质教育的实施为学校艺术教育的发展开辟了广阔的前景,艺术教育正面临着建国以来难得的机遇。
学校艺术教育与学校其他方面教育相比较,有着自身的特点与规律。它是一种实践性、参与性、感染性很强的教育活动。因此,学校艺术教育无论在教学内容上还是在实施途径上,都包括三个主要方面,一是艺术课程教学,二是课外、校外艺术教育活动,三是校园文化建设。这三个方面相辅相成,共同发挥着显性和隐性的育人作用。
中国85%左右的学校在农村,75%的学生在农村,农村艺术教育的发展直接影响整个学校艺术教育的发展。改革开放以来,特别是近十几年,农村学校艺术教育发展很快,取得了可喜的成绩。学校的开课率大幅提高;教学改革不断深入;艺术教师队伍建设发展较快;艺术教育投入有所增加,办学条件有所改变。但从整体上看,农村学校艺术教育仍然是整个学校教育中最薄弱环节,存在许多亟待解决的问题:一是艺术教育的指导思想不够明确,造成一些学校只重视少数尖子、忽视面向全体;重视比赛、忽视教学。仅仅把艺术教育的外显成果作为响应素质教育的举措。二是素质教育的全面实施,给学校艺术教育的发展提出了新任务、提供了新机遇、也带来了新的挑战,对艺术教师的综合素养提出了更高的要求。这就使部分艺术教师原有学历的知识结构及教育教学思想严重落后于时代的要求。另外,农村艺术教育基本条件建设相对薄弱,教学、科研和管理还相对落后的问题也普遍存在。以上这些问题,严重影响了艺术教育的健康发展。因此,明确艺术教育的指导思想,提高对艺术教育性质、作用的认识,建立一支高素质的艺术教师队伍,进而探索农村学校艺术教育的途径与方法,是当前艺术教育面临的首要任务。
二、实验的设计
1.实验目标。结合农村学校现状,拟着重解决以下几个方面的问题:(1)农村学校艺术教育现状、问题的调查研究;(2)艺术教育在农村学校教育中的作用;(3)艺术教师应具备怎样的素质;(4)艺术教育内容三个方面的关系;(5)农村学校艺术教育资源共享研究。
上述问题的解决,无论从理论上还是实践上,都为“农村学校艺术教育现状、问题和对策的研究”提供了科学的依据,为农村学校艺术教育健康顺利发展提供有利的保障。
2.实验时间。计划从2004年4月至2005年7月完成,实际完成从2004年4月至2008年12月。由于最初估计不足,在课题实验研究过程中,我们发现对于课题研究中涉及的每一个问题研究解决不是那么容易的,如果时间过于仓促,课题的研究就不可能深入,也就失去了我们研究此课题的实际意义。因此,从课题研究的实际出发,本着求真务实的态度和科学负责的精神,决定延时结题,求得更加真实有推广价值的实验研究结果。
3.实验研究对象。以课题组成员为核心,在教育局体卫艺科和教研室艺术教研组的指导下,调动全县艺术教师广泛参与,以艺术课程教学,课外、校外艺术教育活动,校园文化建设三个方面为切入点,研究对象涵盖全县所有中小学校。
4.实验研究的内容与方法。实验研究的主要内容:(1)农村学校艺术教育现状、问题的调查研究;(2)艺术教育在农村学校教育中的作用;(3)艺术教师应具备怎样的素质;(4)艺术教育内容三个方面的关系;(5)农村学校艺术教育资源共享研究。
实验研究的方法:(1)分析研讨法:搜集国内外有关艺术教育的理论文献,结合中国有关艺术教育的法规和规程,进行研讨、分析,借以提高对艺术教育的认识;(2)追踪调查法:将理论研究与艺术教育实践相结合,深入学校、深入课堂,结合实际调查研究,探寻农村学校艺术教育的途径与方法;(3)实验总结法:通过理论与实践相结合,对农村学校艺术教育开展有针对性地变革研究,分析其发展轨迹和特征,并在此基础上总结经验,使之上升为具有普遍规律的理论,使农村学校艺术教育改革超越经验的局限性,步入科学化的轨道。
5.实验研究原则。(1)实践性原则:课题研究的着力点要立足现有条件实际,立足学校、教师、学生实际需要;结合实际工作去研究探讨。(2)统一性原则:课题研究要以课程改革理念为指针,所有研究务必符合当前素质教育的要求。(3)可操作性原则:农村艺术教育积账很多,我们的研究既要有超前意识,更要立足实际,避免海市蜃楼似的虚无缥缈,要符合实际。(4)开放性原则:围绕课题研究的中心问题所展开的各个问题的研究要互相结合,互相作用,不要割裂开来;另外除了课题组成员外,还要广泛调动全体教师的积极参与,形成边研究、边促进的良好局面。
三、实验研究的程序
第一阶段:准备阶段
1.建立机构:建立课题研究的组织机构,制订课题研究计划,做好课题开题的宣传与发动,明确课题组成员的任务与行动计划。
负责人:孙伯旭
成员:王卫欣王东霞刘秀云刘艳红刘强
张志文赵红赵江汉张娟邱文红
李春燕张淑艳李提姗王红艳冯敏
张文杰魏巍
2.学习调研:发动课题组成员查找有关艺术教育理论资料,搜集当前对艺术教育论述的最新信息;组织课题组人员进行座谈,明确各自所负责研究的内容;对各自所研究的内容进行交流,通过相互沟通明确目标,形成共识,使研究达到在内容和形式上的分工合作。
第二阶段:实施阶段
1.围绕:农村学校艺术教育现状、问题的调查研究;艺术教育在农村学校教育中的作用;艺术教师应具备怎样的素质;艺术教育内容三个方面的关系;农村学校艺术教育资源共享研究等内容,成立五个研究小组,课题组人员任组长,吸收部分青年骨干教师参与研究。
2.各研究小组针对各自的研究内容,通过调研、座谈、问卷等形式,了解广大校长、教师、学生对艺术教育的看法、感受和需要。
3.通过实践为理论提供依据,开展有针对性的课堂教学及课外艺术活动,结合所研究内容进行总结,为课题研究寻找支点,提供依据。
4.适时组织各种交流、比赛,将理论和实践相结合的研究成果以论文、教学叙事、教学案例分析、教学实录等形式加以检验,倾听各方意见和建议,进而增加研究人员的自信心,也使研究成果得以推广。
5.定期交流,总结修正。每学期至少二次组织课题组成员汇报会,对研究进程与成果、内容进行调整和分析,对实验研究中出现的问题加以解决,研究布置下阶段的研究行动计划。
第三阶段:总结阶段
1.总结归整。通过对五个方面内容研究的分析、总结、提炼,完成《农村学校艺术教育现状、问题及对策研究》的实验报告及相关材料的总结工作。
2.归纳研究过程中形成的相关成果,以论文集、音视频实录等形式整理汇编。
3.召开研讨会,通过交流、观摩等形式对研究成果进行宣传、推广,以检验成果的科学性、可行性、整体性、发展性、可操作性,使之更加完善。
4.归纳整理,申请鉴定。对需要评审的相关课题资料汇总,提请专家评审组对报告及相关成果进行学术鉴定,并呈送上一级课题领导机构审批。
四、实验研究的成果
(一)深化了艺术教师对艺术教育的认识
1.缺失艺术教育的教育是不完全的教育,缺乏艺术素养的学生不是全面发展的学生。艺术教育是学校实施美育的重要内容和途径。艺术教育的质量如何,直接关系到学校美育实施的效果。加强学校艺术教育是全面推进素质教育的客观要求,也是全面贯彻教育方针的要求。缺失艺术教育的教育是不完全的教育,没有接受艺术教育的人是不完全的人。
2.让每个农村学生成为艺术教育的受益者。艺术教育是面向全体学生的教育,平等地接受艺术教育是每个学生应有的权利,让每个学生都成为艺术教育的受益者是公平教育的要求和体现。如果农村的孩子和城里的孩子能学同样的数理化,却不能享受同样的艺术教育,那就不是真正的教育公平。
3.让每个农村孩子的眼睛亮起来。艺术教育具有实践性、参与性的特点,丰富多彩的艺术活动,营造了向真、向善、向美、向上的校园文化氛围。实践证明,每一个农村孩子和城市孩子一样,都具有感受美、表现美、欣赏美、创造美的天赋和潜能。学校艺术教育就是要发现、激发、调动、激励、培养、发展农村学生的这种天赋和潜能,让每一个农村学生成为德智体美等诸方面全面发展的人。
4.艺术教育对于全面提升国民艺术素养具有的基础性作用。艺术教育是“人本”教育,不是“文本”教育;艺术教育是“艺术”教育,不是“技术”教育。意识决定行为,对农村学校艺术教育性质和作用的认识,使艺术教师在实际工作中能够改变就技术教技术,改变照本宣科的教育方式,解决了艺术教师原有学历的知识结构及教育教学思想严重落后于时代要求的问题。在艺术教育实施中潜移默化的提升学生的艺术素养,增强学生的审美体验和审美能力,陶冶情操,开启心智,丰富想象力和创造力。
(二)明确了艺术教育三个方面的关系
认识的提高为很好的处理艺术教育三个方面的关系奠定了基础。明确了艺术教育的指导思想,使艺术教育工作能够高效率的进行。在2007年和2008年的艺术工作中,广大教师根据全年的工作安排,结合自己的实际,协调安排好课堂教学和课外、校外艺术活动的关系,改变了有艺术活动就停开艺术课的现象。体现了广大教师对艺术教育三方面内容的把握意识和协调能力。
(三)促进了艺术教师自身素质的提高
通过参与研究,使广大教师明确了当前形势下如何强化自身素质,解决了艺术教师原有学历的知识结构及教育教学思想严重落后于时代要求的问题,形成一支业务素质过硬的、能够满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍。为了达到以研究促提高的目的,我们在2007年举办了“宁河县艺术教师基本功比赛”,既促进了艺术教师素质的提高,也为我们的研究提供了依据。
(四)加强了艺术教育资源的共享
课题研究大大强化了艺术教师相互之间的交流,为全县艺术资料和设备资源、人力资源等艺术教育资源的共享创造了条件。2005年,我们对全县艺术教育设备、资料等进行了统计,除了大件设备外,所有物质材料形成全县流通,相互支援的政策,将有限的资金发挥更大的效益。同时材料的交流进一步促进了教师之间的交往,改变了过去各自为战、信息闭塞的局面。
(五)提高了艺术教师对教育科研的认识
课题研究使我们有机会把艺术教师从各校的“角落”里拉出来,给他们提供交流、展示的舞台,使他们意识到教育科研在我们工作中的重要作用,更新了教师们的教育观念、教学理念,大大提高了自身素养。最近几年,在全国及市、县组织的论文评比,教师基本功大赛及各种艺术教育获得中,课题组成员获得了许多优异的成绩,证明了课题实验对于提升艺术教师的综合素质具有显著的作用。
(六)形成了良好的艺术教师研讨交流的运行机制
经过几年的研究,使我们形成了一个很好的艺术教育研究氛围,在教育局体卫艺科和教研室的支持下,我们形成了每年搞不少于四次的研讨会,每年搞一次教师基本功比赛,彻底改变了艺术教师在学校“形单影只”的局面,给他们营造一个温馨充实的“家”;随时更新全县艺术教育资源配置统计,充分发挥资料的利用效率,达到资源共享。
实践证明,只有解决了认识问题,才能保证艺术教育的方向正确;只有形成一支高素质的艺术教师队伍,艺术教育的开展才有保障,只有相互合作,达到艺术教育资源共享,才能使艺术教育工作形成合力,高效率的开展。
五、对课题实验研究的认识、研究中存在的不足及展望
我们在研究中经常会有困惑,“应试教育”、功利思想、领导对艺术教育的认识等等问题,总使我们有被挤压、被边缘化的感觉。随着研究的深入,越来越感觉我们的研究工作总是在自己的小圈子里徘徊,总是有一种想突破但又不能的感觉。我们在反问,我们所确立的研究目标是不是出现了问题?但得到的回答是:我们的研究方向还是科学合理的,也是当前农村艺术教育必须要解决的问题。那是什么在隐约地制约着我们呢?随着研究的深入我们越来越强烈地感受到,制约我们发展的恰恰是当前艺术教育管理机制的不科学。当前以校为单位的艺术教师管理模式,使艺术教师的工作受到很多环节的制约,这些制约就像很多座大山,阻隔在广大艺术教师之间,这样的管理模式也使所有艺术教育工作在落实的过程中层层衰减;另外,我们在“艺术教师应具备怎样的素质”的研究中发现,不论是以校为单位的艺术教师管理模式,还是从要求学生全面接受艺术教育的角度,都要求艺术教师必须具备综合的素质,尤其是综合艺术素质,但又有多少教师能够真正达到这个标准呢,这样的要求符合客观现实吗?
所有问题的提出使我们发现,我们在研究过程中之所以会有困惑,恰恰是因为我们的研究是在当前的管理机制下进行的,大前提决定了事物的结果。包括全国的农村学校艺术教育工作,如果不在艺术教育管理模式上有所突破,就谈不上艺术教育的健康可持续的发展。几年的研究使我们深深地感到,我们的研究夯实了农村学校艺术教育工作的基础,但改变现有的艺术教育管理机制,是农村学校艺术教育科学、健康发展的保障。可以说这是农村学校艺术教育的两个轮子。
随着时代的进步,随着艺术教育管理机制研究的加强与深入,具有科学性、可行性、整体性、发展性和可操作性的农村学校艺术教育的途径与方法将更加完善,将更加有力地推动农村学校艺术教育健康顺利的发展。
参考文献:
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艺术教研总结篇3
在当前的高等艺术教育中，教育者往往过于注重艺术生艺术素质和艺术技能的培训，而忽视了艺术这本学科和其他学科之间的联系、学生对文化总体性的认识和文化素质的养成。提到艺术教育的功能和作用时，教育者们常常提到的是艺术作为整个文化的一部分，成功的艺术教育对于社会文化发展的促进作用，认为“艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有重要的地位。艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出入类文化的各个历史发展阶段。”其次，目前艺术教育中存在着重专业学科发展、轻视文艺理论研究尤其是文化研究的现象，从而导致艺术教育中研究生的学术视野不够宽广'文化理论方面的知识欠缺等现象。然而，随着文化研究这一学科的发展，人们慢慢认识到，文化本身的理论思考和认知对于当前大学生的艺术教育同样可以起到促进和补充作用。
文化研究肇始于德国的法兰克福学派和英国的伯明翰学派，但是其学科研究范围早已超出了先前的研究范围，涉及到社会理论、经济学、政治学、哲学、文学、艺术学、传媒研究等各个领域，成为一种名副其实的“超学科”和“后学科”。作为一门新兴学科，文化研究具有跨学科性和总体性学科特征，尤其是近年来对文化现代性与后现代性等问题进行了深入思考与探索，而这一问题也是当前艺术界的热点问题。所以，如果能够在艺术类学生，尤其是艺术类研究生的教育中加入相关课程，不仅能进一步加强和丰富艺术教育的学科设置，而且将大大促进艺术生对文化总体性特征的认知和把握，同时也有助于他们理解当代诸种艺术的外在形态和文化内涵、各种艺术理论的生发和论述，从而更好地思考和认识未来艺术的发展方向和流行趋势，把握艺术创作发展的规律和方向，促进艺术的繁荣与发展。
下面本文将从文化研究的学科发展、近年来研究的热点问题(文化现代性和后现代性问题)等方面论述文化研究对艺术教育的作用和影响。
1文化研究的学科发展
文化研究这一新兴学科兴起于20世纪60年代的英国。1964年英国伯明翰大学成立了当代文化研究中心，我们今天所说的文化研究，指的就是该中心在这一领域的研究方向和成果。该中心的奠基者也是该理论的灵魂人物包括理查.霍加特(RichardHoggart)、雷蒙-威廉斯(Raymondwilliams)、e.p-汤普森斯(e.p.thompson)、斯图亚特-霍尔(StuartHall)等人。他们从对工人阶级大众文化的关怀出发，探讨了不同社会集团的文化支配权问题，同时，为研究工业化资本主义社会的当代生活及文化现象提供了新的理论思路，也为世界范围的文化研究提供了一个全新的研究模式。在英国伯明翰当代文化研究中心成立后的几十年里，文化研究这一新兴学科因其跨学科性或者说强大的学科包容性迅速被美国及欧洲其他国家的学者们接受，就此著书立说，从而在世界范围内蓬勃发展起来。如美国出现了一批以格罗斯伯格(Grossberg，他曾在英国伯明翰文化研究中心学习，是霍尔的学生)为代表的文化研究学者。加拿大滑铁卢大学社会学教授本-阿格尔(Benagger)出版了《作为批评理论的文化研究)-书，该书从文化取向出发，对伯明翰派文化研究进行了概况总结，认为该学派的文化研究具有如下几个特点：首先是跨学科性;其次强调广义而不是狭义的文化定义;再次拒绝高雅与低俗的文化二分论;最后，文化既是实践又是经验。
20世纪70年代，文化研究的影响范围继续扩大。首先，法国马克思主义理论家路易斯.阿尔都塞(Louisalthusser，1918-1990)的意识形态理论和意大利工人革命家葛兰西(antonioGramsci)的“霸权理论”相继被纳入文化研究的学科领域中来。其次，女性主义和“后殖民文化”研究成为了文化研究的重要组成部分。80年代和90年代以来，后现代文化与艺术研究、传媒研究、同性恋研究、种族与族裔问题研究及全球化问题也成为文化研究的热点问题。至此，文化研究的研究对象和研究领域已经从英国伯明翰学派所关注工人阶级文化、大众文化和精英文化扩展整个人类社会文化的方方面面，成为名副其实的跨学科研究，其综合性(或称学科交叉性)、广泛性和复杂性超过了以往任何一门学科。
2文化现代性与后现代性问题
当前文化研究的热点问题之一就是文化的现代性问题，而这一问题也是当前艺术研究与教育中的一个重要问题。尤其在艺术教育中，这一问题的重要性在于其关系到当代人对艺术的理解和认识。在教学过程中，笔者常常听到有学生抱怨说弄不清当代艺术、现代艺术及后现代艺术到底应该如何区分、如何定义以及如何阐释?其实这个问题也—直困扰着许多中外学者，值得庆幸的是，不同国度、不同学科背景的文化研究学者在经过一番细致的考量之后，对这个问题给出了很有参考价值的意见和解释。
法国哲学家和社会思想家米歇尔.福柯(michelFoucault)认为应该把现代性看作一种态度而不是历史的一个时期来看待。“我说的态度是指对于现实性的—种关系方式：一些人所作的自愿选择，一种思考和感觉方式，一种行动、行为的方式。”英国文化理论家斯图亚特·霍尔提出了现代性多重建构理论。他认为，现代性是一个复杂的多重建构过程，涉及到政治、经济、社会和文化等四个主要社会进程，它们的交互作用构成了现代性。同时，也有艺术家主张现代不是一个时间上的概念，而是两种不同的绘画形式或者风格：现代主义取代的是传统的古典主义，打破了模仿写实的绘画原则，各种抽象画派应运而生;而后现代主义用过于局部、纯粹和形式化的风格终结了现代主义宏大叙事的画风，挪用、拼贴、戏仿称为主要的表现形式。
此外，西方文化理论研究者对现代性和后现代性的关系进行了阐述。当代性和现代性著名研究学者齐格蒙特-鲍曼(ZygmuntBauman)认为后现代性并不必然意味着现代性的终结，或是拒绝现代性。后现代性本质上乃是现代精神长久地、审慎地和清醒地注视自身，注视自己的现状和过去的活动。后现代性就是正在来临的时代的现代性。与此同时，法国著名后现论家让.弗朗索瓦-利奥塔(JeanFrancoisLyotard)坚信，现代性总是不断地孕育着它的后现代性，后现代性不过是在重写现代性，而不可能开启一个新的时代。《现代性的五个悖论》一书的作者—法国理论家安托瓦纳贡·巴尼翁(antoineCompagnon)则指出了后现代的嗳昧性和矛盾性，认为它—方面极端现代，—方面又反对现代;—方面主张大众的通俗路线，另—方面又坠入精英主义的窠臼。因此在这个意义上，后现代也许代表着真正的现代性远未到来。鉴于现代性内部的诸种矛盾和冲突，美国学者马泰，卡林内斯库(mateiCalinescu)提出了两种现代性——“文化现代性”和“审美现代性”——的理论进行论述。美国另一个学者马歇尔.伯曼则认为现代主义表现为三种形态：“退却的现代主义”，“否定的现代主义”和“肯定的现代主义”。“退却的现代主义”强调艺术的自主性以及生活实践的区别;“否定的现代主义”力图抛弃一切价值，是一种反对现代存在的总体性革命;而“肯定的现代主义”则指普通意义上的后现代主义——打破艺术与生活以及不同艺术形式之间的界线，创造出多元丰富的艺术形式。
德国社会思想家乔治·西美尔(Simmel1858-1918)非常强调文化对于社会发展的重要意义，对现代社会文化中的诸种现象，如时尚、现代文化中的冲突、女性角色、贸易博览会等问题进行了分析讨论，指出现代社会中的文化缺乏普遍价值和意义，不复具有统一社会的功能，不得不沦落为商品，而以商品为主导的文化无休止地刺激着现代人的神经。在此基础上，当代文化理论家哈贝马斯(JugenHabermas)认为，现代性发展的最终结果是世界的“祛魅”，即一个有着有机结构的自由社会、连同人们对这种有机社会的向往一同离人类而去。现代社会的人们更多关注和追寻的是多元、自治、自由，而不是前现代社会中被高调宣扬的最高价值和对人类的终极关怀。
3文化研究对当前高校艺术教育的作用及影响
通过上文中对文化研究这一新兴学科的发展历程及其对文化现代性等问题的论述，可以看出这门学科方兴未艾，作为一门具有广泛包容性和整体性的学科对于艺术教育的发展有着不容忽视的借鉴意义。众所周知，艺术这一学科，不是孤立存在的，国内有学者曾提出将艺术教育视为一种综合性教育的观点，认为“综合性艺术教育就是一种大写的艺术教育。在艺术教育中形式下，物物相需的生态关系，不仅体现在各门艺术之间的艺艺相同，更重要的是把这个相互通达的艺术整体与生活、情感、文化、科学联系起来。总之，通过艺术与世界的多元联系，艺术教育不再局限于知识技能，而把艺术放到一个广泛的关系中，从而使学生能生动、完整的艺术，充分感受它的魅力，体会艺术背后的文化及其蕴含的人文精神。”持这种观点的学者强调艺术与世界的多元性联系，建议把艺术放到一个更广泛的关系中去，并将其视为艺术教育的总体发展方向之一。正是在这种意义上，让文化研究走入课堂是一件很有意义的事情，其重要性在于让艺术生从艺术各学科与文化的外在联系中理解艺术，从文化的视角观照艺术的特性，在借鉴吸收文化研究领域对于文化现代性和后现代性等文化艺术热点问题研究成果的基础上，来把握认识各门艺术的特征与技法。另—方面，开设文化研究课程，还能够帮助学生更好地把握和理解当代诸种艺术的外在形态和内在文化内涵、更清楚地认识未来艺术的发展方向和流行趋势。
其次，在高等艺术教育中加入文化研究相关课程，也有利于完善、丰富艺术类研究生艺术教育的课程设置，使艺术类研究生能够接受更全面的人文学科教育，为继续艺术类各专业学科的学习打下良好的学术基础。与此同时，这不仅是对当前艺术教育的一种补充和完善，其实这也有助于提高和拓展文化研究在目前大学艺术教育教学体制中的地位，从而提高该学科的社会影响力、认知度及其应用与实践。因此，文化研究与艺术学科中的艺术素质教育、艺术学理论教育应该是相互借鉴、互为补充的关系。
总之，艺术教育中，文化研究与艺术技巧、艺术素质、艺术学理论的协同发展，将大大拓宽艺术类研究生的学术研究视野，提升学生的学术研究素养，从而取得更优秀的学术研究成果，最终有益于学术知识的传播、新的学术思想的形成及良好学术氛围的建立。
艺术教研总结篇4
一、书刻造型艺术人才培养的主要研究内容
1.人才资源的开发
牡丹江师范学院美术与设计学院合理整合优秀的人才资源，组建了由在职教师、外聘教授、社会知名艺术家组成的教学科研团队，开展刻字艺术研究和刻字艺术教学活动，使教师资源得到有效开发。
2.高校艺术教育教学改革的探索
牡丹江师范学院美术与设计学院针对当前实践型人才培养的缺陷，确定了培养面向社会、适应未来社会发展需要的高素质、复合型、应用型艺术人才的教改目标，为学生适应社会需要和可持续发展奠定坚实的基础。书刻是一门新兴的造型艺术，在教学上能够体现多个艺术门类的渗透与结合。基于此特点，牡丹江师范学院美术与设计学院在2009年设置教学实验课程，并总结出以专业课为核心、以传统文化艺术和实践创作课程为两翼的教学模式。针对我国目前高等教育中专业与社会需求的差距大、专业学习与应用实践脱节等问题，现代刻字艺术教学团队总结和开发出了一整套集教、学、研、创新、实践和应用于一体的教学模式，重点培养学生的创新能力、设计能力、动手能力和社会实践能力，同时将极具地方特色的艺术产品推向市场。
二、书刻造型艺术人才培养模式解决的教学问题
第一，解决了艺术人才的人文素质提升问题。书刻团队在书刻艺术课程的教授过程中渗透人文精神，在实践、展览等活动中渗透思想境界、情操、认知能力和文化教养的教育，邀请省内外知名的专家、教授进行讲座、交流和培训，有效提高了学生的综合素质。
第二，解决了学生学习、研究与实践脱节的问题。在书刻艺术教学中，教师通过艺术创作过程鼓励学生探索解决问题的方法，在这里教师是设计者、促进者和指导者，学生是设计者和实践者，师生共同营造学习、交流、提高的氛围，激发学生开发新创意、新思想的热情。教学通过“一体两翼”模式，加强专业课程与选修课程、选修课程与创作课程的衔接和延续，使专业课程、选修课程、创作课程有机联系、相互渗透。学生学习的场所由课堂延伸到工作室、展厅甚至市场，又由市场、展厅回到课堂。书刻创作团队创作出的300余件作品，于2010年7月走进上海的浦东图书馆展厅，走进世博会的黑龙江馆，极大地激发了学生的创作欲望和热情。当这种情绪再次传递到专业课、选修课和创作课的学习上时，学生的学习积极性就得到了极大的提升。
第三，解决了文化传承、艺术创作与教书育人相结合的问题。书刻艺术在教学上构建以文化传承和艺术实践为两翼的培养模式，使学生对中国文化的产生、发展脉络、艺术文化成果和特征有所把握，并引发对中国文化的继承和创新问题的思考。
艺术教研总结篇5
关键词:艺术学；学科建设；未来发展；宏观理论；微观实践
中图分类号：J02文献标识码：a
艺术学是在我国全面推行教育改革大背景下应运而生的一个新型人文艺术学科，于20世纪90时年代作为一个独立的学科纳入我国高等教育学科设置体系之中。艺术学（一级学科）的基本宗旨“是将艺术作为一个整体从宏观角度进行综合性研究，以及将艺术中的各个不同类型分别进行专门性研究的人文学科的总称。”［1］该学科教育的启动和迅速发展，标志着在一个新起点、新层面上的综合性艺术教育与研究体系的确立。它对于改善和解决因长期以来学科专业划分过细而造成的人才知识结构单一、创造性能力低下等问题，必将发挥举足轻重的思想启示性与实践引导作用。由于艺术学的学科理念符合当代世界多元文化发展的潮流，又与我国正在推行的中小学艺术教育改革的纲领目标相吻合，从而展示和体现了从专门性高等艺术教育到通识性人文艺术素质教育宏观构架、协调一致的国家艺术教育体系全面改革与发展的主流趋势，从而很快得到中国学界的广泛认可，并悄然发展成为一个备受关注的显性龙头学科。为使这一新兴的综合性艺术理论学科快速、稳健地发展并实现新的突破，更好地为中国经济文化发展的总目标服务，我们通过多种途径对中国艺术学学科教育的现状进行了较为全面的调查研究，并结合杭州师范大学艺术学学科教育实践中遇到的具体矛盾和问题进行了一些探讨研究和分析论证，以期携手构建和完善中国艺术学学科理论体系与教育体系。
一、艺术学学科发展现状
1、总体发展状况
中国艺术学学科教育体系（二级学科）的诞生，以1996年度东南大学艺术学院首批艺术学硕士研究生的招生为标志。在短短的数年时间里，艺术学学科建设即受到中国学界的高度重视，并初步得到了蓬勃的发展。据了解，目前全国已有三十余所高校或研究机构分别拥有艺术学一、二级学科硕士、博士学位授予权，充分展示出这一以综合性高等艺术教育与学术研究为宗旨新兴学科无穷的发展活力，标志着我国艺术学学科教育体系的初具规模和日臻发展完善的大好局面。
然而，由于该学科起步时间不长和各地院校的办学条件不一等原因，我国艺术学学科的办学模式目前尚无定规，各地院校均根据自身的办学条件探索和确定自己的办学模式与方式。据不完全调查分析，大约可归纳为如下几种类型：第一种如东南大学、北京大学、山东艺术学院等，以艺术学院（系）为实体办学；第二种如中国艺术研究院、清华大学等，以专门的艺术学研究机构为建制；第三种如河南大学、山东师范大学等，采取依托于某一系（院）的办学模式；第四种如福建师范大学、山西大学等，是以相对独立的学科管理机构为依托，利用多学科的共同资源办学。
上述几种办学模式各有特点，形成了不同的学科特色，同时也各自存在着一些不尽人意的薄弱环节。如第一种办学模式中，起步较早的学科点多已形成了硕、博纵向学科结构体系，在高端教育与研究层面呈现良好发展状态，而较多存在问题是由于最初起点于单一学科基础之上，在学科基础的宏观铺垫、整体构建、多元融合等方面存在着一些先天不足。第二种以专门性研究机构为依托的办学模式，同样是在高端领域发展良好，而且更有利于推出高质量、高水准的学术研究成果，不足之处是存在着本科基础梯队阙如，难以形成一定的学科规模和多层次学科梯队，缺乏发展后劲等问题。第三种办学模式是在一些有着多学科艺术教育基础的综合性院校，其优点是利用某一系（院）的学科班底，省去了机构设置、人力物力资源配置等办学成本，但其不足之处是，长期依附于某一学科，易造成艺术学学科概念的淡化和模糊，甚至会逐步演化成该学科的附庸学科，形成新的单一学科发展倾向，从而降低艺术学学科内在的凝聚力和发展动力。第四种以相对独立的学科管理机构协调办学的方式，可以广泛利用综合性院校里丰厚的多学科人才资源，充分体现节俭办学的原则，把办学成本降到最低处，又可以自主地、系统地按照艺术学的学科理念和学科发展规律办学，在人才济济的综合性大学里显示出较多的优越性，但各路人马的协调工作则是又一个难度较大的新课题。
当然，由“百花齐放”到“推陈出新”有一个渐履的必然过程，经历了艺术学界较长时间共同的实践与磨砺之后，定能通过科学的总结、评价与验证体系，得到我们所需要的客观准确的理性判断，确立较为符合我国国情和发展前景的统一办学体系摸式。
2、杭州师范大学艺术学学科状况
杭州师范大学艺术学（二级学科）硕士研究生学位授权点，于2003年度获得国家学科专业设置委员会的批准，2004年度开始正式招生。应该说目前还是一个处在起步阶段的学科，但作为浙江省唯一的以综合性艺术教育为宗旨的学科点，它被列为我校重点建设的特色学科之一。四年来，在各级领导的高度重视和扶持下，该学科顺利地渡过了艰难的起步阶段，逐步走向成熟和健康发展。同时，由于其骨干专业方向横跨音乐、美术、人文等多个学科，如在汉画像的音乐学、美术学、艺术文化学等相关研究领域形成了别具一格的学术研究特色，即在各主要研究方向之间既有相对的独立性，又有着学术内涵上的密切关联，形成了具有深刻的内在联系和较强凝聚力的构架体系，其可持续发展的独特优势被学界前辈们广泛看好。学术研究方面，杭州师范大学艺术学学科团队已经完成了近十项部级科研课题，二十余项省部级科研课题，其中浙江省高教改革课题成果《以艺术学学科理论为基础的高校人文艺术教育二元模式的探研》一文，获教育部首届（2005）大学生艺术展演活动/高校艺术教育改革论文评奖一等奖，反映出国家教育行政部门和专家们对艺术学学科建设及学术研究的高度重视、认可与支持；全国艺术科学规划课题成果《汉画像的音乐学研究》一书，获浙江省第十届（2002）社会科学优秀成果二等奖、中国汉画学会第二届（2005）学会奖•专著类三等奖、中国高校第四届（2006）人文社会科学优秀成果三等奖等，另有多项省部级课题成果分别获得省市级奖励，等等。在学科专业方向的扩展方面，已由最初的三个研究方向发展到七个具有典型特色和发展活力的学科专业研究方向，报考人数也逐年上升，形成了具有一定的吸引力、凝聚力与规格、规模的发展势头，展现出不俗的学科特色与魅力。
与此同时，在多项专门性学术研究及其成果的基础上，杭州师范大学于2006年度申报的综合艺术教育本科专业，顺利通过了国家学科设置委员会的审核批准，于2007年度开始正式招生。应该说，艺术教育本科专业的诞生意义十分重大，标志着作为艺术学学科构架体系中一个非常重要的基础性学科层面的确立，沟通了研究生层面高端艺术教育、本科层面专门艺术教育、各级类学校通识艺术教育之间的一体性有机联系，从而预示着中国艺术学学科理论与方法将成为国家艺术教育改革与发展的核心基础。
然而，由于杭州师范大学艺术学学科点起步更晚，加之学校的基础规格及学科发展的整体水平相对较弱，比起老牌综合性大学或各专业艺术院校来说，在专业设置、课程建设、教育教学、梯队建设、条件建设、学术探讨和学科发展等方面让存在较多的问题。如杭州师范大学虽然建立起了以综合叉互为为特色的学科专业基础，但在学科体系结构的总体布局方面则较薄弱，同时研究生导师多为新生代单科型知识基础，需要相互间协调一致方能共同完成预期教育教学目标任务，而相互之间由磨合达到默契有较大的难度，这些都需要尽快予以解决和改观，在此也寄希望于艺术学界能够出台和采用一些较好的办法逐步解决一些关键性问题，使中国艺术学学科教育尽快踏上新的台阶。
3、总体存在主要问题
总体而言，由于中国艺术学学科教育起步时间不长，加之主客观多方面的一些特殊性和局限性，学科的现状和发展前景都存在着诸多不容忽视的问题，需要我们立足于本土文化的历史与现实的基础之上，广泛吸收与借鉴外来的知识体系与经验体系，对相关问题作出理性的分析判断。举例如下：
（1）学科构架体系方面：如果说艺术学的一级学科相当于一个骨架，那么它的二级学科将是一个有血有肉的实体。目前各相关二级学科体系已经较为成熟，而对艺术作宏观研究的二级学科的“艺术学”学科，尚处在极不完善的初始阶段，其中两个方面的问题较为突出：
一是学科整体结构问题，现有不少学科点由于原有学科设置、师资条件等历史性原因，尚未形成结构合理、布局完善的学科结构体系，没有形成交融互补的学术氛围，难以实现学科教育的目的。
二是人才知识结构问题，由于较长时间以来大学的分科越来越细，艺术教育和研究都局限于一条线、一个点上分类地进行，使得从教师到学生都显现出极度的知识单一、营养贫乏，人才的知识结构上出现较大的漏洞,难以适应新时期教育机制的要求。
（2）学科理论体系方面：在中国，虽然说把艺术纳入民族文化的整体中进行教育和研究已经有着悠久的历史传统，但作为一个学科的整体性研究则刚刚起步，尤其是在构建有中国特色的学科理论与实践体系，以及宏观综合的学术研究体系和学科队伍建设等方面均尚存在着许多问题，需要逐步加以解决。
（3）教育教学体系方面：由于客观上存在着历史遗留的种种难题，加之一些人为的消极因素，致使学科的教育教学体系仍较紊乱，没有形成符合学科基本理念的形式规范和运作细则，特别是一些生拉硬凑的“拼盘”式学科点，存在的问题更大一些。
总之，应该说中国艺术学学科教育仍处在初始阶段，在基础理论体系、学科构架体系、学科教育体系、学术研究体系以及资源保障与服务体系等方面，尚未形成规范的模式，存在着诸多薄弱环节，从而需要高校教师和管理者付出更多的艰辛、做出更好的创新，而这同时又提供了尝试利用新理念、新模式办学的极好机遇。
二、艺术学学科近期建设目标定位
艺术学学科建设属于百年大计，而具体的事情要分门别类有计划、有步骤的一步一步去做。根据国内及杭州师范大学艺术学学科目前的基本发展状况，应制定一个中国艺术学学科近期建设的总体发展目标定位、基础理论建设目标定位、条件建设目标定位等，以通过实践、总结、交流、升华，不断实现新的突破。
1、宏观发展目标定位：作为一个高屋建瓴的综合性艺术理论学科，“艺术学是研究艺术实践、艺术现象和艺术规律的专门学问，它是带有理论性和学术性的，成为有系统知识的人文学科。没有艺术的活动和实践固然谈不到艺术的学问，但若只有艺术的创作、设计、表演和演奏，也不能等同于艺术学的建立。”［2］这无疑决定了该学科发展的目标定位。从另一个层面上讲，教育部《全日制义务教育艺术教育课程标准》（实验稿）的出台［3］，既明确了中小学艺术素质教育的大政方针，也为艺术学学科教育体系的纵向拓展奠定了广泛的社会学基础。
艺术学二级学科的基本目标是进行高层次综合性艺术理论的教育与研究，但在目前的条件下，几乎所有的执教者都不具备独执教鞭的知识基础、学理修养和执教能力，而这确实是一件说起来容易做起来难的事情，需要拓展自己的知识面，就要在未知的领域里血拼才能逐步有所收益，从其个人利益的角度来说是“得不偿失”的，这也是诸多学者不愿意涉足该领域或涉而不深、摇摆不定的根本原因。因此，要适时地确定适宜的阶段性目标定位，激励学界同仁树立共同的信念、追求与价值观，确立起无怨无悔的精神动力，共同投入这一千秋大业之中，要让每一个执业者充分认识到自己肩负的责任和使命，进而以学科发展的需要确定自己的努力方向，以集体的智慧解决一些客观存在的不利因素，通过心的交流和学术上的交融互补，在基础理论探索和教育教学的实践磨练中逐步提升我们的整体能力和群体协作水平，最终通过三到五年时间的努力，建立与完善中国艺术学学科教育体系的可行性形式规范，使独具特色的中国艺术学学科体系在我国高等艺术教育和普通艺术素质教育中发挥宏观调控的核心作用，全面推动我国人文艺术教育事业的快速发展。
2、基础理论目标定位：学科的基础理论目标定位是学科建设的重要方面。截至目前，在宏观的学理层面，学界已经普遍认识到艺术学学科建设与发展的重要性，但在具体实施与操作的层面，却存在着来自思想认识、学科基础等多方面的问题，比起传统学科来说面临的困难更加复杂和严峻。
从元艺术学的学理结构来看，西方艺术学界把艺术学的基础理论划分为艺术史、艺术理论（含艺术哲学与技术性理论）和艺术批评等方面，几者既有其整体的学理结构和宏观的综合性研究内容，又有着各自不同的侧重点和独立特色，从而形成一个统一的学科基础理论体系。中国的艺术文化传统和西方国家相比有较大差异，在数千年大一统文化理念背景下，以“乐”为统领的各艺术门类虽被列为修身、养性、齐家、治国、平天下的要件，但对于艺术本体的理性认识却始终处在“器”与“技”的层面，以至于近现代以来关于艺术理论的研究，也一直被统揽于文艺理论、文艺学的麾下没有法人资格，而作为现代中国一个新兴的学科教育与研究体系的构建来说，既要全面吸收世界各国先进的学科理念、学科体系和一切成功的办学经验，又要将继承中国的艺术文化传统与突出中国文化特色作为构筑这个体系的核心基础，还要力避重蹈狭隘民族主义覆辙的倾向，如何把握好这个度，这是一个具有深刻哲理性的问题，也是一个存在较多模糊点的问题。然而，作为已经拥有艺术学学科的我们，既应该把之看成一种机遇，又应该把之当作一种社会的责任和使命，我们要高度地统一思想和行动，认真地体验、感受和凝炼中国传统的艺术经验、艺术语言、艺术样式和艺术精神，并把艺术学学科基础理论建设置入世界艺术文化的大背景、大氛围之中，建立起可与国际学界互动、互融的学术理念、学术语言与学术体系，从而使之成为打造中国艺术学学科教育新品牌、新地位的思想武器。
3、条件建设目标定位：条件建设包括学科的组织机构、学科队伍、学科地位等，要有序地解决好这些重要的基础保障问题。组织机构建设方面，不管以何种方式办学，艺术学学科必须建立和健全管理机构，独立地行使教育教学、学科发展等职责，以确保学科的独立性、完整性特征。学科队伍建设方面，应通盘考虑在编人员的年龄结构、知识结构、学历结构、职称结构等，即既要有成熟的学术带头人，又要有得以持续发展的后备军，形成老中青相结合的良好梯队结构。学科地位的确立与保障问题，需要靠内力和外力的共同作用。所谓内力，就是要靠群策群力不断推出大范围、高水准的学术研究成果，培养和造就学科发展的源动力与内在保障。所谓外力，就是要靠我们的努力办出学科特色，以期赢得各级政府的长期关注和机制性长效保障，得到学界同仁和社会各界的理论认可与精神支持，即从内到外、从近到远、从物质到精神获得多重的支持与支撑，确保学科的良性发展。
艺术教研总结篇6
〔关键词〕余笃刚;声乐艺术’理论研究’学科建设
余笃刚（笔名余铨、余矿丁）先生是我国著名艺术理论家、声乐艺术教育家、音乐文化专家、湖南师范大学音乐学院教授、硕士研究生导师，曾担任湖南师范大学音乐系副主任、湖南省高等学校高级职称艺术评审组副组长、中国音乐家协会音乐教育委员会委员、中国音乐教育协会声乐学术委员会副主任兼秘书长。余笃刚先生长期从事声乐艺术教学与理论研究，终生致力于当代声乐艺术理论的研究，策划与主编多种声乐艺术理论书籍，在艺术理论、语言学、声乐美学、声乐创作学、声乐文学、声乐表演艺术学等多个领域均有突出的成果并处于全国领先地位，发表了大量系列论文、专著，主编声乐艺术教育系列丛书，多次获得教学、科研成果奖。在以上领域，余先生专著和主编的系列丛书已经蜚声中国音乐教育界，迄今为止整理策划出版的书籍有50余部，总计400多万字，是我国卓有建树的声乐艺术理论教育家和音乐文化专家。对余笃刚先生在当代中国声乐艺术理论研究和学科建设创新等方面取得的丰硕成果进行梳理，具有十分重要的现实意义和深远的历史意义。
一、开拓和创新当代中国声乐艺术理论教育
余笃刚先生，祖籍江苏武进，1935年11月生于天津，自幼长在北京，少年时代随父母来到湖南，1957年大学毕业于湖南师范学院中文系，后留校任教，担任《文学概论》《语言学概论》等课程的教学，同年参加筹备和组建湖南艺术学院音乐系，后因两校合并入湖南师范学院艺术系工作，直至湖南师范大学音乐系退休。1950年代，余先生就是一位多才多艺的文艺青年，大学在校期间和留校任教后更是文艺活动积极分子和大型活动策划者、组织者。五十年代末六十年代初，曾组织参与当年师范学院师生“红旗”文工团排演大型歌剧《红霞》《洪湖赤卫队》《三月三》《红鹰》等在省内巡演。七十年代初开始，余先生主笔湖南省中小学教师参考用书《歌唱基础知识》，供全省音乐教师使用。1980年至1993年间，余先生先后以笔名余铨出版《歌词创作简论》（上海文艺出版社，20万字，首印发行6万册）、《声乐语言艺术》（湖南大学出版社，28万字，2000年湖南文艺出版社修订再版，先后发行数十万册）、《声乐艺术美学》（高等教育出版社，30万字，2005年人民音乐出版社修订再版）等专著。其中，《歌词创作简论》当年受出版社邀请去上海为全国歌词创作爱好者举办讲座；《声乐语言艺术》一书的出版为我国高等艺术院校的声乐专业创立了一门崭新的学科课程，填补了学术空白，“声乐语言艺术”一词也悄然流行，国内至今一直沿用此书作为教材，这是教学成果的结晶；《声乐艺术美学》一书是我国声乐艺术美学方面第一部理论专著，开辟了声乐艺术美学研究的先河，该书出版后很多论述和观点被国内有关声乐理论文章和著作多次引用，在学术界和音乐界影响很大。1994年开始，余先生整理策划并主编“声乐艺术教育丛书”出版。其中包括“声乐教学曲库”和“声乐教学文库”两大系列（以下简称“曲库”和“文库”）。余笃刚先生作为“曲库”的实际策划人和主编执行者，在1995年至2005年间，召集中央、中国、天津、武汉、星海等专业音乐学院及首都师范大学、西南师范大学、东北师范大学、山东师范大学、湖南师范大学、辽宁师范大学等师范大学音乐学院教师参与，遴选包含中外各种语言和各种声乐艺术形态的歌曲作品，共计16大卷40分册（其中中国作品8卷，外国作品6卷），写作教学总论与演唱提示总计300余万字，陆续由人民音乐出版社出版发行。余先生亲自撰写导言和总序，并撰写部分内容，全程由余先生统稿。1999年开始，为了适应高校声乐艺术学科专业发展，提高声乐理论水平，全面对接声乐学科的教学、创作、表演、鉴赏之急需，余先生又策划和主编“文库”的出版工作。“文库”于2001年至2005年间先后由人民音乐出版社出版发行。其中有《声乐学基础》（石惟正著）、《声乐艺术心理学》（邹长海著）、《声乐艺术美学》（余笃刚著）、《西方声乐艺术史》（管谨义著）等。这批声乐理论专著的问世，支撑起我国声乐理论研究的整体构架，为进一步务实高效地培养声乐艺术人才奠定了重要的学术理论基础。2004年间，他主编全国高师统编教材《声乐基础教程》（人民音乐出版社，31万字，分上下册），亲自撰写17万字并为全书统稿。同年被选为中国音乐教育协会声乐学术委员会副主任，分工主管声乐理论研究与教材研究。2005年他又参编王耀华主编的《音乐学概论》（高等教育出版社，72万字），撰写了其中的《音乐表演艺术学》（第五章，6万字）。2004年至2015年间，为了从声乐艺术本体和相关依存体的关系出发去构架声乐学科的创新体系，“声乐艺术教育新学科丛书”系列工作陆续展开。它将以音乐学的分支学科和多学科交叉，形成相对独立和较为完备的新学科体系。诚如丛书总序中所言：“声乐艺术实践的深入必然激发理论的探究，它不仅是艺术理论的责任，更是人类审美意识与建设的追求。理论本就落后于实践，这就更需要声乐的理论建设，在异彩纷呈的声乐世界中梳理出客观的规律来。这不仅是一般发声的歌唱知识，它是审美哲学、审美文化学、审美生理学、审美心理学、审美形态学、审美表演学、审美教育学，乃至声乐美学与声乐史学——所有相关学科与不断的声乐实践的交叉融合，是责无旁贷的理论建设使命。”①余先生策划多种选题并亲自为专著书稿校对、修改，撰写总序和主编识语。新学科丛书由余先生全程统稿，并在广泛开拓研究领域和创建声乐艺术理论体系的实践中率先垂范。其中《声乐语音学》（郑茂平著）、《声乐文化学》（郭建民著）、《艺术歌曲概论》（王大燕著）、《声乐教育学》（蔡远鸿著）、《民族声乐学》（徐敦广著）已先后由上海音乐出版社出版发行，部分著作也即将面世。笔者是余先生的学生，多年跟随余先生豁然发现：余先生的当代声乐艺术理论建设研究结出了累累硕果，令人惊叹不已！首先是时间跨度长：几乎是近五十年、横跨半个世纪；其次是学术范围广：其研究涉及了声乐本体及相邻交叉学科中的多个传统学科及新学科；第三是艺术成果丰硕，鸿篇巨制，洋洋洒洒。像“声乐艺术教育丛书”和“声乐艺术教育新学科丛书”的组织编撰出版等，都是复杂而细致的声乐艺术教育研究系统工程，更是一个新时期较为全面涵盖声乐教学曲目建设和声乐各学科之间系列理论的艰巨工程。经过这几十年的不懈展望和卓越追求，余先生为当代中国声乐艺术领域开拓出了一片崭新的天地，引领了当代中国声乐艺术教育理论航向，最终初步建立和夯实了中国声乐教学的曲目体系和理论研究体系。这一具有里程碑意义的学术工程，必将载入当代中国声乐艺术的历史史册！余先生的理论建设研究成果，为我国当代声乐理论建设的艺术宝库，增添了极为宝贵的财富，也产生了极为广泛而深远的影响。
二、领航和引跑当代中国声乐艺术理论研究
改革开放前，我国的声乐教学，大都是师傅带徒弟的口传心授式的教学模式，缺乏较为系统的声乐艺术理论资料，少量“如何唱好歌”之类的零星读物及心得体会式的论文，不足以支撑起一个完备的学科理论体系。即便是改革开放以后的20世纪末前，系统的声乐艺术理论专著仍然是屈指可数。故而在当时的中国高校，声乐教材建设特别是声乐理论教材建设远远滞后于声乐艺术学科的发展，声乐教学好像无理论可寻，只要唱好歌就行了。“纵观那些已出版的声乐技法理论著述，包括散见于各个历史时期期刊、杂志发表的声乐表演和声乐教学等方面的学术成果，的确，有不少颇有见地和深度，然而，仔细阅读起来，其中大多谈及的却是歌唱心得或表演艺术经验总结，极少见到超出声乐艺术本体的研究成果。”②所以，当中国当代声乐艺术研究领域呼唤较为系统的学科教材建设和学术理论研究成果，甚至期待有一位领军人物的出现时，余笃刚先生将历史的重任担在了自己肩上。在学术上，余先生与其同仁们达成了共识：全方位为我国高校当代声乐艺术教育发展与声乐教学提供全新的科学理念，在高校声乐教师内部自身理论认识上深入提升积极性和创造性，在声乐艺术理论研究上努力开拓更广阔和深远的视野，在声乐艺术理论与艺术实践的结合上更加明确互动结合的研究方向。如余先生早年的专著《声乐语言艺术》。他从学生在唱歌语言上的问题与束缚，感受到了“语言艺术”在歌唱中的重要性以及对学生歌唱水平提高的紧迫性。故以“声乐语言艺术”概念为核心抓手，对声乐演唱中语言的艺术特征、发音发声、语言基础、依字行腔、语调色彩、情感体现、形象塑造、艺术风格等展开了全面讨论和论述。在谈及歌唱各种学派时，余先生认为语言是文化的产物，而语言作为文化构成的核心要素，它是观念产生的源头，也是审阅方法及其审美形成的源泉。声乐各种学派归根到底其实就是语言的学派，所有的学派都讲求语言的纯粹与诗意表现。意、法、德、俄等各声乐学派的特色也都是源于语言。从声乐语言的角度看待歌唱艺术，就必须要做到声乐语言高度的准确性、鲜明的形象性、丰富的音乐性和强烈的动作性。同时，声乐艺术美的语言创造必然要突显辞章的诗情美、曲调的旋律美和演唱的声腔美。这些理论研究成果为后续的声乐艺术研究方向奠定了坚实的基础。余先生另一部专著《声乐艺术美学》的写作，是一项没有任何借鉴的工作，必须从全新的视角进行探索。该书从艺术哲学、艺术心理学、艺术形态学等视角，以系统论和比较学的方法，去整体研究、阐述声乐艺术美的总体构成。不仅从宏观的视野阐明它的本质特征，探讨其美的构成规律及其审美功能，还以微观的触角分别深入其各构成要素，剖析它文学的、曲调的、演唱的本体美特质与从属体的依存性特征。除了从美学的角度考量外，还需从歌唱音响的资料中挖掘感性材料，完成理性与感性的结合。《声乐艺术美学》是我国第一部作为音乐美学分支学科全面系统阐述声乐艺术美学的专著。该书除“导论”外,共分四篇十三章。首篇开宗明义，以综合性、集体性、时间性、听觉性、形象性、语义性、口头性、表情性八大声乐艺术特征高度概括和凝练了声乐艺术美的本质特性，并分别从各种特性中延伸出其分支特性；续篇在音乐文学的本体构成、诗化的文学性与可唱的音乐性上铺陈阐释，展开了对音乐文学论的理性分析；第三篇在旋律美、节奏美及和声美的探讨中，揭示了曲调内在美的规律；末篇在音质、字音、行腔的演唱论上充满了对二度创作实践美的遐想。如前所述，余先生率先研究的个人声乐理论成果，包括“曲库”“文库”“声乐艺术教育新学科丛书”等的先后出版，为高校声乐艺术教学增添了丰富的营养和后劲。迄今为止，因为有了系列声乐理论研究成果和教材作为支撑，声乐学科建设日新月异，全国已有多所高校可招收声乐硕士研究生和博士研究生。学术恍如逆水行舟，不进则退。假如没有像余先生这样的领头羊带领大家进行理论探索和科学研究，进行学术拓展和著书立说，中国高校的声乐理论研究和教学将会原地踏步，止步不前！余笃刚先生的成就已被全国同行普遍公认，无愧于当代中国声乐艺术理论教育研究的领航者和引跑者。
三、规划和设计当代中国声乐艺术理论实践
高校是实施高等教育和人才培养的地方，这是时展的需要，更是声乐艺术本身生存发展的需要。高校教材建设尤其是教学曲目建设在高校声乐教学中显得尤为重要。余先生声乐理论研究成果“文库”和“声乐艺术教育新学科丛书”的出版，在一定程度上缓解和改变了声乐理论研究的窘境与声乐理论体系建设的欠缺，“曲库”的陆续出版，又是他在声乐艺术理论实践的规划和设计中，尤其是在我国声乐艺术教育事业的教学曲目建设上规划的一个新里程。他完成了中国当代高校声乐艺术教育教学曲目建设的一次华丽设计。从“曲库”的整体构架和布局看，它不仅在时间上的序列性和空间上的跨越性方面全面、完备，更在丰富中国当代声乐文化宝库中凸显意义。首先，它突出了教学系统性。“曲库”每卷由“教学总论”“教学曲目”和每首曲目的“教学演唱提示”组成。它不仅进一步规范了教学内容，为曲目的教学针对性确立科学体系，也适宜不同唱法的教学要求，在相应声乐体裁范围内广泛选择。此外，还根据不同的教学特点，介绍了可供参考的教学方法与规律，为教育教学提供了启发性的指导。其次，它体现了文献史料性。这是一部文献式的系统教材，“曲库”分为中国作品八卷：《中国民间歌曲选》（上、下册）；《中国歌剧曲选》（上、中、下册）；《中国古代歌曲、戏剧、曲艺唱腔选》（上、中、下册）；《中国艺术歌曲选》（1920—1948）上、下册，（1949—1965）上、下册，（1967—1977）上、下册，（1978—1995）上、下册。外国作品六卷：《外国民间歌曲选》《外国歌剧曲选》（上、下册）《外国艺术歌曲选》（十七至十八世纪）上、下册，（十九世纪）上、下册等。“曲库”基本上是以十年为一个时间段，以上、下册的形式收录每个十年的精华曲目。这样不仅便于演唱者查找曲目，也记载了每个时代丰富多彩的点点滴滴。每首声乐作品都是历史时段的时代强音和创作成果，它抒写和记录了中国声乐艺术创作的发展历程。第三，它具有可欣赏品鉴性。“曲库”中的作品既有喜闻乐见脍炙人口的民间杰作，也有在声乐艺术发展史上产生过重大影响的经典佳品。从文化层面来看，不仅要求掌握声音的技能技巧，还要在声腔情感的相互融通中，不断提升学生的整体文化素质。同时，让学生在多种形态的声乐领域中，欣赏、品评不同声乐作品的艺术魅力。这不单是声乐教育素质培养的需要，也为他们以后承担承上启下的声乐教学历史重任奠定重要基础。第四，它还具备与时俱进性。一方面，余先生先后组织动员了全国十六所音乐院校和师范院校音乐学院（系）参编撰稿，吸纳了近三百名音乐教师积极参与研究创作。这种与时俱进、团队合作的艺术新模式，不仅打破了闭门造车、文人相轻的封闭局面，也加强了全国高校音乐教师彼此间的学术交流与合作，凝聚了学术合力，有效拓展了大家的研究思路，大大增加了书籍的含金量。其深远的意义在于为中国声乐艺术研究注入和补充了新鲜的血液，培养和造就了一大批理论研究的后备军。另一方面，不断收录的新的经典曲目，又为系统化系列编撰打下了基础。“曲库”的出版为高校声乐曲目教学逐步向着更加规范化、系统化及曲目风格多样化的目标迈进。“曲库”的编撰可谓用心良苦，凝聚着余先生的心血，也是余先生汇聚全国众多高校声乐教师开创集体教学、研究、创作、编撰及出版的一个经典范例。
四、促进和集成当代中国声乐艺术理论建设
《声乐语言艺术》《声乐艺术美学》、“曲库”“文库”“声乐艺术教育新学科丛书”等专著、丛书的出版发行，具有十分重要的现实意义和极其深远的历史意义。它使中国声乐艺术的理论建设有了一个从无到有、从少到多、从旧到新、从量到质的进步和整体发展。余先生及其同仁们使中国当代声乐艺术的理论与实践研究充满前景，更充满希望，并为当代中国声乐艺术的理论建设与实践描绘了一幅充满憧憬的宏伟蓝图，余先生自然也成为当代中国声乐艺术的理论研究和实践研究的伟大促进者和集成者。笔者以为，在当代中国声乐艺术理论建设领域，余笃刚先生如被称作是教育教学的开拓者和创新者、学科研究的领航者和引跑者、声乐实践的规划师和设计师或是理论建设的促进者和集成者，甚至人才培养的革新者和指路者等都是当之无愧的。如果在当代中国声乐艺术理论建设历史进程中，要综合分析余笃刚先生学术特点的话，那就是“三个结合”：即“学科建设的学科性与系统性相结合”“学科建设的理论性与实践性紧密结合”“学科建设的继承性与创造性相结合”。有如余笃刚先生在“声乐艺术教育新学科丛书”之《声乐语音学》的主编识语中所言：“声乐作为人声音响的歌唱艺术，是语音与乐音的融合……艺术作为科学，有永无止境的研究范畴。声乐作为艺术，不仅有它在实践中的审美追求与创造，也随着时代的发展，探究人类嗓音的艺术奥妙。这本书试图将声乐中的语音作为一种运动形式，解析它在歌唱中的来龙去脉，让歌唱者们在艺术实践中充分发挥音乐化语言的艺术魅力，也让学习与研究者们掌握其中的科学原理。”③这段话正好可以看作余先生作为声乐艺术理论研究者的心灵感悟，也可以看作是余先生对声乐艺术理论建设不断追求的心路历程。在余先生这位82岁老人的全部生活中，书籍占着十分重要的地位。他被人们称为“爱书如命”的人。如今年事已高的余先生每天还在坚持不断地读书创作，并有一种发自内心的快乐体验和幸福感。他不愧为一位对我国声乐艺术的理论建设有着突出贡献的老艺术理论家、老教授！一位德高望重的好老师!期待余先生正在撰写的《声乐表演艺术学》早日付梓，继续为中国当代声乐艺术理论的建设和发展贡献余热！衷心祝愿余先生学术生命之树常青！衷心祝福余先生及其夫人段玲老师生活愉快，健康长寿！
注释：
①《声乐艺术教育新学科丛书》系列丛书[m].上海音乐出版社，
②郭建民.声乐文化学[m].上海音乐出版社，2007,8
③余笃刚.声乐语言艺术[m].湖南文艺出版社，2000,6
参考文献：
[1]余笃刚.声乐语言艺术[m].湖南文艺出版社，2000,6
[2]余笃刚.声乐艺术美学[m].高等教育出版社，1993,5
[3]郭建民，刘燕.当代中国声乐艺术理论研究的先行者[J].当代音乐,2015（3）1-2,5
[4]刘燕.余笃刚声乐理论成果研究[D].辽宁师范大学硕士学位论文，2011
[5]王轶书.《声乐艺术美学》将推动声乐艺术蓬勃发展[J].中国校外教育,2010（S2）
艺术教研总结篇7
关键词：创业能力;艺商衔接;培育路径;概念创新模式
中图分类号：G642.0文献标志码：a文章编号：1674-9324（2015）21-0094-03
我国的创业教育随着市场经济的繁荣而蓬勃发展，外部环境的不断完善也促进了创业激情不断高涨，产生了一股引人瞩目的艺术院校大学生“创业热”。
一、大学生创业综述
（一）大学生创业能力
大学生创业是一种实践性很强的过程，要求大学生创业者不仅要拥有创业精神、创业意识，还要有足够的创业能力和创业实践训练，向成功的企业家学习，在实践中提升和练就自己发现问题、解决问题的创业能力，然后再去创业，无疑可以提高创业的成功率和成就感。
（二）大学生创业现状
近年来，随着各大高校扩招，全国大学毕业生人数逐年增长。据统计数据显示，我国普通高校毕业生2011年为660万，2012年为680万，2013年为700万，2014年已达到730万。大学毕业生数量多，就业压力大，已经成为一个不得不引起社会高度重视的问题。
尽管各级政府部门出台了优惠政策促进大学生创业，但传统就业观念对于大学生影响深远，相当一部分大学生把毕业后创业当作除就业、考研和出国等之外逼不得已的选择，缺乏创业的积极性和创业成功的雄心壮志。
二、艺术院校大学生创业基本情况调查
本次调查采取便利随机抽样，通过网络直接发放问卷，利用微博、微信和即时通讯软件等工具进行相关传播，共收回320份问卷。其中男生153人，女生167人;大一学生125人，大二学生89人，大三学生69人，大四学生37人（表1）。调查主要针对艺术院校在校大学生，集中体现艺术院校大学生创业的行为特征。
（一）艺术院校大学生创业情况调查数据汇总
根据问卷设计，将数据分成四个部分进行汇总和分析。第一部分是艺术院校大学生及其家长对创业的认识;第二部分是艺术院校大学生群体对创业的了解;第三部分是艺术院校大学生群体对创业的看法;第四部分是艺术院校大学生创业对社会、学校创业扶持的需求。
（二）艺术院校大学生创业情况调查数据分析
1.艺术院校大学生及其家长对创业的认识。通过调查，发现320人中220人现在或者毕业后有创业的想法，占总体调查对象的68.75%（图1）;而家庭支持的有165人，不支持也不反对的有81人，分别占总体调查对象的51.56%、25.32%。由此可见，大部分学生及家长对创业持认同的态度。
2.艺术院校大学生群体对创业的了解。根据调查数据显示，大学期间接受过创业知识培训的占166人，是总体调查对象的51.88%;专业课教学期间接受过专业创业教育的有197人，占总体调查对象的61.56%（图2）;课外实践参与过创业大赛或者创业实践有161人，占总体调查对象的50.31%。由以上数据发现，由于主客观条件的限制，艺术院校大学生仅半数对创业有所了解。
3.艺术院校大学生群体对创业的看法。通过对调查所得数据进行整理分析，占总体人数51.25%的164人了解政府新的有关大学生创业相关政策;在调查艺术院校大学生创业形势看法发现88人认为当前就业形势严峻、创业困难，占总体调查对象的27.5%，认为形势一片大好的才22人，仅占6.88%，整体而言，有62%的人认为目前创业困难（图3）;在调查创业最大的障碍时，有180人选择知识不足，占总体的56.25%;在调查艺术类大学生创业优势中发现有166人认为独特的个性与思维模式是制胜关键，有165人认为艺术类专业特色是获胜法宝，还有167人认为是艺术专业的创新意识，分别占调查总数的51.88%、51.56%和52.19%;但究其至今没有创业的打算的原因，有180人是选择缺乏商业头脑，占总数的56.25%。综上，我们可以得出这样的结论，对于艺术院校大学生都有在专业领域创业的想法，但苦于没有商业知识的积累。
4.艺术院校大学生群体对创业政策扶持需求。在调查艺术院校大学生对社会、学校创业扶持政策扶持需求时，有占61.88%的198人认为政府提供创业培训、指导机构，有占50.63%的162人、占49.38%的158人和占41.25%的132人认为艺术院校应将商业运营、创业课程纳入必修课，建立配套的指导机构和创业网站，并组织或者参加各级商业创业大赛（图4）。可见，政府和学校支持，在很大程度上帮助艺术院校大学生将创业想法付诸实际。
三、艺术院校大学生创业能力缺乏的主要原因
通过以上调研结果可以看出，大部分学生和家长对创业持认同的态度，但由于主客观条件的限制，仅半数对创业有所认识且有在专业领域创业的想法。究其原因主要归纳为以下几个方面：
（一）艺术市场的特殊性，艺术院校大学生进入存在壁垒
艺术市场的特殊性，使学生的艺术作品出炉后，往往由于知名度不够而无人问津。很多艺术院校缺乏对艺术专业学生艺商综合素质培养，学生走上创业之路后难以适应艺术市场的特殊性。
（二）艺术教育多侧重专业教育，忽视创业教育且缺乏良性的创业教育保障体系
尽管我国出台了支持大学生创业的相关政策，但大多数创业教育研究及应用都是从国外引入的，它要适应中国国情与国内大学生的创业需求，还需要一段长期的过程。尤其是艺术院校更侧重于专业知识技能的教育培养，忽视了创业教育，缺乏完整的创业教育课程体系，创业指导、扶持和保护等仍是空白。
（三）创业教育实践教学空间过于狭窄，实操性较差
学校所提供的实践场所与设备有限，校企型的设计实践结构不够完善，实习基地建设停留在表面层次，导致学生了解社会需求、行业发展和接触生产实践的机会较少，设计实践机会更少。
（四）创业教育课程教学方法过于单一，内容空洞
部分艺术院校把大学生创业教育安排在大学一年级基础课程教学中，学生刚刚进入大学校园，根本没有创业理念，仅仅局限于纸上谈兵。创业教育课程也仅是简单的职业生涯规划、创业策划书撰写注意事项，亦或是创业团队组建及管理等，所有的授课内容都只是简单介绍或者是案例讲解，均没有从创业本身教学，没有商业运作、经营管理，更没有资本、风险和社会价值等相关知识的接入，造成了学生认为“此类课程没用”。
（五）艺术专业教学无法满足创业型人才培养需求
目前，艺术专业教学还是采用大课堂、公共教室授课的方法，大量的实践过程都是学生在课后去完成，直接造成教学资源的浪费和达不到应有的教学效果，违背了艺术教学的过程性、实践性、创新性的规律，变成了单纯理论的教学，遏制了创新成果的产生。
四、艺商衔接的艺术院校大学生创业能力培育路径
由此可知，艺术院校大学生都渴望提高自己的创业能力，都希望在创业过程中得到专业知识的积累和锻炼。而仅仅当前的创业教育是无法达到的，必须形成完整的科学有效的创业能力培育路径。根据调查数据分析，并对照国内外艺术院校发展情况研究，艺术院校大学生创业能力培育可采取如下路径（图5）：
（一）开展创业实践训练，形成创业学分制教学模式
通过借鉴国内外先进教学经验和教学模式，对课程、师资、硬件等条件进行以学生创业能力培育为根本的教学改革。艺术类专业教学开展创业实践训练，采用创业学分制模式，通过创业课程和创业学分模式，将创业学分纳入教学过程，积极辅导学生参与创业实践、模拟创业、创业比赛等，并通过盈利、获奖等方式获得创业学分。
（二）设立大学生创业教育研究室
艺术院校大学生创业能力的提高，需要加大对创业教育师资的培养，设立大学生创业教育研究室，注重提高创业教育的师资素质，造就一支专兼结合的师资队伍，从事创业教育的基础教育教学、实践管理等工作，对创业课程教育活动进行规划、组织管理和绩效考评。创业教育研究室可以面向社会聘任专兼职研究人员，主要由创业成功的企业家、技术专家、政策专家、艺术行业协会成员、法律专家等在内的各行专家构成。研究室通过对艺术市场的政策分析、法律研究、风险投资等内容研究，指导学生在创意概念、策划方案进行市场需求分析、技术可行性分析、经济可行性分析与人力资源状况分析，让艺术院校大学生在创业道路上获得丰富的知识和有效的指导。
（三）开设管理、商务类创业教育选修课
艺术类创业教育可以通过开设管理、商务类创业教育选修课的模式，打破传统学科界限，形成学科间的优势互补，增强学生的创业意识，帮助艺术专业学生剖析艺术市场，增进创业技能，增强创业意识和创业能力。如开设《管理学基础》、《项目管理》和《商业运作》等课程，在课程上可采取团队合作方式，进行市场调查，形成创意并设计产品，然后根据市场需求情况，撰写营销策划，并设计出产品推向市场。这种过程式的教学，有助于学生掌握创业过程中的全部内容，增强了艺术专业学生的专业技能和商业运用能力，诠释了创业的本质在于创新，创新是创业的首要条件。
（四）定义概念创新模式，综合运用多种教学手段
概念创新模式是大学生根据自己的新颖构想、创意、点子、想法进行的创意活动。概念创新集中体现在艺术、装饰、园林、环境和网络等新兴行业，创业者需要独特的个性特征和创业欲望，善于观察周边环境、商业机会，在行业市场迅速占据先机，实现产品宣传、推广和销售。
在创业教育中，采用多种教学手段，如角色扮演、团队模拟和成功经验分享等课堂实践教学，或带学生去创业企业参观、考察的课外实践教学。如此双轨制教学过程不仅培养具有一技之长的就业者，还培养出具有高素质艺术创作和实践能力的创业者。
（五）积极备战商业竞赛，创建工作室，开展商业运作实践
1.组织学生参加各种商业竞赛活动。艺术院校大学生以自身专业特点或艺术创意参加各种商业竞赛，增强创新意识，锻炼和提高观察力、思维力和想象力，以其敏锐的艺术视角，独特的创新意识，在各类商业竞赛中获得竞赛奖励，实现创业梦想。
2.创建专业工作室。创业并不是一个人单枪匹马所能实现或完成的，它需要组建起互补的团队。艺术院校大学生通过对市场、社会的深入了解，挖掘具有发展前景的创业项目，吸引一批有能力、有胆魄、学科交叉的志同道合的人建立专业工作室，通过有效的管理实现创业。
3.利用商业竞赛平台或专业工作室，开展与企业间合作，真正实现商业运作。通过聘请成功企业家，开展创意项目转化，针对商业运作形成的意见和建议，引领艺术专业学生创业，实现伟大创业梦想。
艺术教研总结篇8
艺术教育管理制度实施在学校的管理中，在教学模式中要采取层级负责、目标管理、有关部门分工协作的基本原则。学校要将艺术教育管理逐渐地纳入学校工作计划。起初提出目标和要求，中期进行细节的检查，并且在期末的时候要进行总结。艺术教育小组要根据学校的实际制定一些设计与规划，学校领导开始评估与策划学校的艺术教育管理工作。学校中的艺术教育管理工作调研组中任务是落实艺术教育各种措施，能够保证常规教学正常进行，要全面组织学校的全校课外文艺活动，而且还要做好学生的艺术考核的评定工作。学校要通过检查，收集一些反馈的信息，做一些调整，从而实现对艺术教育的动态管理。检查形式大致有三种，一是听课，了解教师教授学生学习的情况。二是由艺术教育小组或者艺术教研室召开座谈会，从学生反馈信息中了解教学情况和学生需求。三是重点检查作业和考核学生成绩，了解学生群体教育质量。为了保证艺术教育的相对稳定性和广泛性，学校应对艺术课程教学中的各个环节提出一些相应的要求，从教学质量目标出发，对于一些课外活动，特别是规模宏大的艺术课外活动作有针对性的统一安排，能够列入学校的工作事例中。目前有许多院校已经设置了与艺术管理相关的一些专业，艺术教育管理的制度缺失是时有时无的，所以艺术教育在中国的发展应该被重视起来，这样教育部门的综合体制也就会慢慢地跟着提升上来。在当代中国艺术管理教育要做到科学发展，首先就要脚踏实地地去构建学科，不但要对学校的课程中加以调整而且要针对学生的不同情况来设置一些有关的课程。针对有些学生不喜欢上课的状况，或许可以设置一些自选课程，这样调整可以减少学生的一些厌倦情绪。还要根据艺术界的实际需要来组织专业设置和学科的教育。学生学习自己的专业是非常重要的，但是在学科的设置上也要进行一些相关的科学整理。其次，艺术教育管理离不开科学定位学科发展，也离不开人才专业知识结构的均衡。这是因为艺术管理人才结构要非常全面与均衡，在当代的中国艺术管理教育人才培养的前提下，需要面向国家文化事业和产业的行政管理，也需要一些培养艺术行政管理和市场营销的艺术教育管理。教育管理专业在相关的教育设置上有着更高的要求和发展空间，并且}在高校中起着非常重要的作用，它能够显示出学科上的优势和作1用。我们要重点去运用学科上的一一些学习内容和知识，然后发展一文化和学习内容能够更好地开展一文艺活动。我们在中国艺术教育{的发展中要注重发展上的均衡与一平等，而且要清晰管理人才培养一的合理分酉己。所以，艺术管理要按人才专业的知识结构来进行分:配，让人才数量在可持续发展基1础上有更大的飞跃和质量上的提}高。
2运用强大的师资力量来共同营造和谐的艺术教育管理体制
教师在教育中是非常重要的一因素，没有高质量的教师也就没一有高等艺术教育管理，所以，要加强艺术教育管理制度、提高师}资的教育制度也是非常重要的一项因素。现阶段由于艺术类学生专业性非常强，学校最好能够建立艺术教研组，订阅必要的刊物、杂志，设置专用的教研组办公室，可以更加方便地为从事教学研究提供信息和场地保证。提高艺术教师业务素质，还要注意抓好相应的工作。首先，学校应聘请一些资深的老教师，这些教师具有丰富的教学经验和专业性非常强的理论和技术，他们在工作的岗位上积累了非常多的教学经验并拥有良好的职业道德，所以这些老教师对一些青年教师具有直接的领导作用。老教师要掌握青年教师教学的基本功和规范要求，充分了解青年教师的长处与不足，掌握他们的教学水平，领导青年教师课堂教学，研究课堂教学的设计来帮助青年教师总结教学经验。其次，加强学校中的培训，把校内与校外的培训结合起来，这样能充分地提高教师的综合教育水平，对学生学习也会起到非常重要的促进作用。最后，学校要举办一些扎实的教研活动，艺术教学研究包括两个方面，一个是教育理论和教育心理学有关的知识层面。这些教育的目的就是提高教师的专业理论水平，了解艺术教育各种流派的趋势。能够掌握一些学生学习的心理规律，根据一些规律性的教育实施相应的教育政策。另一方面就是要结合学校的实际情况，充分选择和研究以进行课题的探讨，在实践中改进艺术教育工作。所以培养教师良好的专业水平也是非常重要的一项工作。在艺术教育管理中，提高学生的学习方面，在教师方面也具有一定的重要性，所以我们需要的是具体问题具体分析，然后抓住重点结合现阶段的教育状况来制定一些重要制度措施。场需要取得更快的发展与提高。
3结论
艺术教研总结篇9
现代美术教育对美术教师的素质要求
现代美术教师的素养包括先进的教育观，广博的社会文化知识，开放的审美情怀，多元美术知识结构，明澈的美术发展视野等。如此，给21世纪的美术教育者提出了更高、更全面的要求，一个合格的美术教师除应具备高尚的思想道德修养、文化科学基础知识；除了具备完成美术教学的综合能力外，还应具备合理、全面的美术学科素质结构。
现代美术教育课程理念是多元的和具有通过性的，这里有两个核心的概念：一是“通道”，二是“经验”。所谓“通道”是指它对学生素质教育的贡献体现在它具有一种非达标性的目的设定，“过程及目的”。所谓“经验”是指它通过具体的审美实践活动，对学生施加影响，促进学生人生体验的丰富。美国教育家艾斯纳所倡导的discipline—basedarteducation.简称DBae（学科基础教育）。他尊重美术教育的学科独立性，强调美术教育学科的完整性和系统性。这些理念对世界美术教育的发展具有不可低估的推动和影响。美术批评、美术史、美学以及美术实践，在专业化的美术教师素养中都具有核心的价值。而具体到现代美术教师所应该具有的能力结构包括：⑴人文素养。⑵教育理论及实践能力。⑶美术文化拓展及研究能力。除此之外，现代美术教师还应不同程度的具备丰富的姊妹艺术知识、前瞻的文化发展观。
现代美术教育专业课程构成与设计
现代美术学院美术教育专业的课程设计应以现代中小学美术教师综合素养的建设为基础，以推动中小学美术文化的普及，推动中小学生人文素养与综合能力的完满为核心价值目标。
本科四年的美术教育专业，美术师范生所要学习的课程应包括基础文化知识类课程，普通教育基础理论类课程，美术教育理论与实践类课程，美术理论与专业实践类课程，艺术文化素质拓展类课程等五个部分。
1.基础文化类课程应涵盖基础人文学科和部分自然科学学科的文化常识。它是作为教师素养的基本保障和学习钻研更深层的艺术教育以及美术文化的基础。一般大学都会开设诸如大学语文、大学外语、哲学基础、现代计算机基础与应用等文化课程。这些课程一般不作为学生专业技能的主体学科而开设，应该在具体内容和程度上合理配置。
2.普通教育基础理论类课程是教育类专业的通修课程，包括教育学、教育政策与法规、教育心理学、教师口语、现代教育技术研究等课程。这些课程的开设是所有教育专业学生的基础理论与素养的保障，也是学生获取教师资格证的必修课。
3.美术教育理论与教学实践类课程是美术教育专业学生的第一大核心专业课程。它具体包括：美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作等。往往在美术学院的教育专业中很多学生并没有把这些课程当作专业核心课程来看待，更多的是把它们笼统的归类为文化或理论课程，这是本质性的错误。造成这样的认识究其原因根本来自于学科教育中对这些课程的性质、作用以及价值的忽视。加上美术学院大的教学环境中对美术实践类课程的推崇与侧重，也是使其形成的重要因素。加强对这些课程的核心地位的引导也是专业课程建构中的重要环节。
4.美术理论与专业实践类课程是美术教师美术专业素养的基础。它的地位仅次于美术教育类课程，是美术教育专业课程构成中的第二大核心。对于它的构成应具有现展的课程观念，应具有包容意识和综合意识。其中美术文化理论课程应包括：美术史、美术概论、美学（或艺术哲学）、美术批评、现代美术研究、艺术比较学等。其次，美术专业实践类课程可以因不同的校本资源来合理配设。建议开设课程包括：造型基础（以现代开放的素描实验为基础）、色彩基础（色彩知识与主观色彩表现实践）、自由绘画（自觉的、自主的、非特定媒介的绘画实践）、现代媒体艺术、综合艺术实践（以社会生活与现实为背景，开展总体的、综合的、多元的视觉表述、艺术策划）等。另外，传统的书法、国画、油画、工艺设计、版画、雕塑（或陶艺）、水彩、水粉、摄影等可以以选修的形式开设，具体的内容则以鉴赏和基础技法训练为主，点到为止。
5.艺术文化素质拓展类课程是美术教育专业学生综合素质得以滋养与丰满的途径。各学校应结合自己的办学基础开设相关的拓展课程以供学生选学。在这个板块中综合类大学相较于美术学院更显得得天独厚。建议所开设课程应尽可能的宽泛和丰富。可开设的课程如：艺术人类学、艺术市场学、音乐鉴赏、现代艺术传播与媒体研究等等。
对综上这些课程的课时配比需依据美术教育专业人才培养的目标以及各学校资源的整合、综合利用的整体考量之后来设计。建议在第一部分基础文化类课程中做到文理兼容，理论性与应用性相结合。在第二部分普通教育基础理论类课程中，尽可能做到对先进的教育理念与经典的教育理论综合阐释，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美术教育理论与教学实践类课程中，应尽可能多的展示国内外最优秀的美术教育理论与教学方法。做到理论与实践相结合，学习、研究与调研、总结相结合。在第四部分美术理论与专业实践类课程的设置中，应以前瞻的眼光来看待发展中的美术文化，以作为素质教育要求下的中小学生的美术需求为出发点，以美术教师综合的现代美术能力的培养为目标来设计。在第五部分艺术文化素质拓展类课程的设计中，应充分的考虑到现代美术教师应具有的艺术文化素养的广博性和可延展性。
具体到每个课程板块的比重，因第一、第二部分为国家调控课程，已基本固定。第三、四、五部分的课程内容应至少是等分的比例。其中第三部分美术教育理论与教学实践课程的比例应保持2：3左右。第四部分则较为复杂，建议美术理论课程与美术实践课程的比例为2：1；美术理论课中传统美术文化与现代美术文化的比例应保持2：3左右；创造性、实验性美术实践课程与传统技法实践课程内容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美术实践课程中民间美术的研究与实践内容应占到其总内容的1/4左右。现代美术信息的收集与整理，创造与管理也应该在所有课程中有所涉及。第五部分艺术文化素质拓展类课程应兼顾到传统与当代、理论与生活实践相互补的原则。
如此设计与配比是基于对现代美术师范生的自身素质的需求而考虑。总体设计理念是立足当代美术文化的多元性与包容性，以美术的发展为前瞻，以美术文化的传统为滋养。也只有具备了当代意识的美术教师，才能在美术传播中紧密的联系生活，发觉现实世界的审美本质。
现代高等美术学院美术教育专业课程实践研究
明确了美术教育专业课程组织的方法与原理，还应该对不同的美术课程实践有一定的理解和认知。课程的实施包括课程定位、课程研究、课程实践、课程总结与评价四个部分。
1.课程定位是课程实践的基础。每一门课程都具有自己独特的价值，具有不可替代的设计目的。特定的课程针对受教者产生不可估量的积极作用，同时也促使受教者在某一方面得到完善与发展。每一门课程与其他课程都具有关联性，相互联系、相互补充、互为基础。认识每一门课程的目的、意义与价值是进行课程实践的开始。
在美术教育理论与教学实践课程中所罗列的美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作课程就具有关联性。其中美术教学方法论是美术教学实践的前提和指导。美术教学实践是美术教学方法论的具体应用与检验。美术教育史是理论与实践知识的补充，现代美术教育研究与论文写作则是所有这些课程的总结与深化。这几门课程的安排也应由浅入深，由理论到实践，再由实践到理论总结。
2.课程研究是针对不同课程的具体内容、秩序、组织、知识点、难点、重点的深入研究和思考。对课程的深入研究是课程实施的关键和保障。
比如在美术理论课程中，美术史的内容就应该有所侧重。因为课程时间的限定，合理分配教学内容就成为一个新的课题。对于非艺术史论专业32课时的西方美术简史授课内容里，西方传统美术文化与现代美术文化的内容合理的比例应该是40%比60%。而在中国美术简史的教学中，32课时的教学时间里对中国传统美术文化与现当代美术文化的比例则应该是70%比30%左右才更合理。
在美术实践课程里，自由绘画的提出和设立则意在模糊传统的国画、油画、版画等狭隘的画种界限。鼓励学生自主的选择工具媒介，自觉的寻找适合自己的艺术造型语言。从而自由的吸纳更多元的美术技巧，创造更为原创的、丰富的视觉信息。
3.课程实践是对课程的具体实施和体验。不同的美术课程实施的方法存在极大的差异，没有绝对的正确与标准。教师在课程实践的过程中应保持主导的地位，参与与旁观相结合。
理论性课程建议以学生课外的资料收集、整理，加课堂讨论为主。教与学双方提出问题以学生自主研究并解决问题为目的。美术史类的课程则建议以比较美术的方法来展开。
实践类的课程也由学生自己提出方案，学生个体独立实践与集体小组实践相结合。教师适时地旁观与指导整个过程，但不能生硬地左右学生的实践成果。
4.课程总结与评价是课程实施的最后一个环节，也是理性的思考课程实施中的具体问题与客观的界定课程得失的重要环节。评价则包含两个部分。一是对课程实施的评价，另一个是对课程中学生学习的评价。
艺术教研总结篇10
关键词：艺术院校；思想政治理论课；实效性
为了进一步增强艺术院校思想政治理论课的教学实效性，广泛交流艺术院校思想政治理论课的教学经验与体会，2013年10月18日至19日，第四届全国艺术院校思想政治理论课教学研讨会在中国戏曲学院举行。教育部社科司教学处陈矛处长、《思想理论教育导刊》杂志社查朱和副主编、《学校党建与思想教育》杂志社张永平主任也参加了会议。
一、艺术院校思想政治理论课教学的共性和个性
相对于综合性大学的学生，艺术院校的学生大多文化基础相对薄弱，形象思维强于逻辑思维，因此艺术院校的思政课具有一定的共性，但是不同的艺术院校因为专业的不同也有自身的个性。音乐专业的学生和美术及舞蹈等专业的学生各有自己的特点，表演类专业学生和理论类专业的学生也有不同，因此与会代表认为各艺术院校不仅要研究艺术院校思想政治课教学的共性，还不能忽视个性问题。
二、各艺术院校在提高思想政治理论课实效性方面积累的经验
北京服装学院社科部的张红玲主任就怎样提高思想政治课的实效性问题谈了自己的见解并介绍了该校的做法。北京服装学院结合思想政治课老师的职业特点，制订了“双六素质标准”，推行了“科学与艺术素质培养工程”和“百千万工程”，制订了课堂教学的“十字”标准。该校还把歌曲引进思政课教学的课堂，该校社科部在学校的资助下，已经整理了200多首我国不同时期的代表性歌曲的资料，应用在思想政治课的教学中，结合这些歌曲对学生进行思想政治教育，提高了思政课教学的实效性。吉林艺术学院针对学生对网络的兴趣不断增加，积极探索利用网络加强对学生的思想政治教育，构建了基于网络和手机的思政教育平台，拓展了思想政治教育的途径。广西艺术学院提出了一套“3加3”的实践教学模式即课内教学与课外教学相结合，艺术专业课实践与思想政治课教学实践相结合以及校外实践与校内实践相结合。针对当前各艺术院校思政课教学部门网站大多只停留在介绍概况的职能，该校着力开发部门网站的思政教育的功能，并希望能加强各艺术院校间教学实践资源的整合，提高实践教学的效果。北京第二外国语学院在思想政治课教学中坚持做到“三个结合”和“三个贯通”即课堂、实践、网络三结合，教师、教学、教材三贯通，取得了很好的教学效果。武汉音乐学院作为艺术院校中少有的拥有思政类专业硕士点的学校，十分重视教师队伍建设。他们一方面大力引进优秀人才，加强课程体系建设，形成各教师各具特色的教学讲义，另一方面要求思想政治课教师在业余时间加强艺术知识的学习，以提高思想政治课教学的针对性和实效性。四川美术学院为了加强思政课教学的师生互动，每学期让学生分组拍摄视频、制作课件并拿出一次课让各个组推举的代表上台讲课。四川音乐学院在实践教学中把表演类专业和非表演类专业区分开来，以提高针对性。该校每个月由思想政治课教师组织一场学生论坛，受到了学生的欢迎。云南艺术学院积极把艺术教育和思想政治课教学相结合，加强教师的艺术知识积累，提高教学实效性。中国美术学院提出了指导该校思政课教学的“三心二意”原则，即事业心、职业心、关爱心以及学科意识和服务意识。北京城市学院在思想政治课教学中大力推行专题教学和过程考核，打破了教材章节限制，按专题开展教学，以多次考核代替过去的期末一次性考核，取得了很好的效果。天津美术学院把思想政治课实践教学与学生外出写生相结合，把思想政治教育落实到学生的学习和生活中。中国戏曲学院努力加强思想政治理论课建设，实施了课程方案落实、机构队伍落实、保障措施落实的“三落实”政策，形成了自己的鲜明特色。该校在增强思想政治理论课针对性与实效性方面，注重“三结合”，即思想政治理论课与专业教育相结合、教材内容与国内外发生的热点即社会时事相结合、课堂教学与学生思想实际相结合，有力地促进了大学生思想政治素质的全面提高。为了解决表演类学生坚经常有演出任务影响思政课学习的问题，该校把所有的思想政治课教学制作了视频挂到校园网上由学生对照视频自学。此外，与会的其他艺术院校的代表也分别介绍了各自学校提高思想政治课教学实效性方面的经验。
三、目前艺术院校思想政治理论课存在的问题
星海音乐学院思政部主任陈平教授总结小组讨论的意见时指出，目前艺术院校思想政治课实践教学在经费、形式、规范性和安全性等问题上还有很大的不足，需要下大力气研究改进；各院校思政课建设发展不平衡现象比较严重，有的院校思想政治课不受重视，师资力量不足，课时被挤压的问题比较突出。西安美术学院思想政治部主任沈宝莲教授总结小组发言情况认为，目前大多数艺术院校思想政治课的考试都采用了开卷形式也有少数院校采用闭卷形式。不论开卷还是闭卷，都需要加强对学生学习过程的评价与考核，至于如何考核，这方面各艺术院校都有待研究改进。此外各艺术院校在教师队伍建设、提高教师教学水平，增强教师魅力方面还有很大的提高空间。她认为艺术院校的思想政治课教师不仅要有思想政治理论方面的知识还要具备一定的艺术专业的基础知识；除了要搞好教学，还要搞好科研；不仅要在课堂上讲好课，还要在课外和学生做朋友，了解学生实际，做学生成长的导师。
与会代表一致认为，高校思想政治理论课是对大学生进行马克思主义理论与思想政治教育的主渠道。艺术院校思想政治理论课教学要研究其教育对象的特殊性，为提高教学的针对性和实效性，一定要贴近学生的专业实际和思想实际，正视社会生活中出现的热点与难点，关注新世纪大学生的所思所想，找准思想政治教育与艺术人才成长的结合点，在满足艺术人才成长的基础上，重视并实现思想政治理论的价值。
四、专业教师在培养德艺双馨艺术人才中的作用
中国戏曲学院特聘教授、戏曲文学系主任谢柏梁教授作了《发挥专业教师在培养德艺双馨艺术人才中的作用》的主题发言。他从艺术工作者应具备的“德艺双馨”的品质出发，阐释了德与艺、德与师、德与孝、德与国家民族的关系。通过戏曲名家梅兰芳、张学津等人的感人事迹，说明了立艺先要立德。艺术工作者唯有德艺双馨，才能使高尚的人品和高超的艺品相得益彰，受到群众发自内心的欢迎和喜爱。
《思想理论教育导刊》杂志社副主编朱和作了《高校思想理论教育科研中的几个问题》的报告。他就教师开展科研，进行准确选题，明确栏目要求，提高论文质量等进行了阐述。此次会议还邀请了国内思想政治理论教育方面的知名专家――清华大学马克思主义学院副院长肖贵清教授作了题为《关于高校思想政治理论课教学研究的几个问题》的主题报告。报告高屋建瓴，从搞好思想政治理论课教学入手，分析了思想政治课05方案的主要特点以及课程教材改革的情况，还分析了当前高校思想政治课教学中需要解决的几个问题以及在改革中完善思政课教学体系的问题。肖教授特别对思想政治课教学中理论联系实际方面需要注意的问题进行了详细的分析。这场学术报告对大家启发很大，对于艺术院校思想政治理论课教学水平的提高将发挥重要指导作用。
全国艺术院校思想政治理论课教学研究会副会长、广西艺术学院党委书记邓军教授代表研究会作总结讲话，他指出本次研讨会主题好、组织好、平台好、效果好，达到了相互学习、相互促进的目的。他还谈了对研究会今后工作的设想：
1.提高思想政治课教学实效性方面
首先要找准立德树人的教育目标和方向，着眼于机制建设；提高思想政治课教师的能力和魅力，着眼于抓好队伍建设；寻找提高实效性的突破路径，着眼于提高课堂教学效果；抓好实践教学，着眼于培养学生的担当精神和创新精神，打造思政课的品牌和特色。