文化艺术交流策划篇1
为了更好的办好我们市的老年人文化艺术节，特制定策划书如下：
活动名称：老年文化艺术节（暂定名）
活动时间：2009年8月—9月
主办单位：中国老年学会
承办单位：xx市老年文化协会 xx会议展览业协会
协办单位：冠名企业（60万元）
1、安排和国家领导人嘉宾合影
2、冠名全国老年风采大赛
3、十五分钟主题演讲
4、送全会全程影碟
5、门票、海报、会场、彩门、媒体（报纸电视电台）宣传，杂志、会刊均有企业名称和服务、产品介绍
6、《浪漫金秋》专访文章，配发企业领导人和相关照片
活动内容概要：
本届艺术节以“强健其身，高尚其志，简约其行，和谐其境”为主题，邀请关心中老年服务事业的企业、科研机构、社会团体、著名人士等共同参与，呼吁全社会都来推动中老年服务事业。艺术节将于2009年8月9月在xx市和xx举行。
届时将邀请中央和国家各有关部门、各省市自治区、港澳台各方面的领导和专家，海内外研究和参与中老年服务事业的专业人士代表出席开幕式。艺术节倡导社会各界的广泛参与，与时俱进，将开展“全国中老年博客大赛”“老年服装模特队表演赛”等，表彰在中老年服务方面，卓有成效的机构和个人。本次“老年风采艺术节”活动是为了宣扬老年文化，展现老年人风采，为和谐社会献爱心。
赞助企业回报：
1、《浪漫金秋》专访文章，配发企业领导人和相关照片
2、门票、海报、媒体宣传和杂志、会刊均有企业名称和服务、产品介绍
3、《浪漫金秋》专访文章，配发企业领导人和相关照片
4、送全会全程影碟
5、其他按合同约定的回报内容
组织机构：全国老年文化工作交流会组委会
指导单位：中国老年学会（初步沟通）
联合承办单位：xx市老年文化协会 xx会展基金会（暂定）等联合承办
冠名单位、协办单位：征集中
中国老年学会秘书长任组委会主任
由发起单位xx市老年文化协会
负责人为组委会秘书长；
xx会展基金会负责人为副秘书长
由协办单位派员财务监督
参赛人员：
1、珠海市老年文化协会帐户：开户行
2、团体：以省市自治区港澳台推荐机构为基本单位，团体10人为基本单位，参赛费：6000元，
3、个人：自愿报名，经组委会认定方可报名，参赛费1800元
4、无论团体和个人食宿全部自理（除市内交通和开闭幕式会餐外）
5、交报名费后，由组委会发正式回执
文化艺术交流策划篇2
他们带着一种超乎寻常的活力投入社会性的当代艺术推进工作，并逐渐走上当代艺术语境的话语权平台。他们的“鲇鱼”效应，搅动了艺术圈，让上下左右的艺术家和艺术人士都从沉寂中活动起来。2000年，国际策展人空降上海，参与了“上海双年展”的策展工作。国内土生土长的策展人也空前活跃，参与了当年几乎所有重大艺术展览和一些引人注目的艺术事件。
随着中国的社会发展，纯粹公的活动在总体艺术机会中的比例有所减少，社会力量对艺术的支持变得越来越重要。活跃的策展人往往主动在社会力量与艺术家之间、社会愿望与艺术行为之间起到沟通、融汇、整合的作用，而且通过有意识的筹资开源工作把规模越来越大的社会资金导入到艺术活动之中。筹集展览资金方面的经验和能力极大地提升了策展人在展览中的现实地位。2000年，中国艺术展览体制发生了重大的转变，所谓的策展人中心制在投资方、艺术家的多向选择中应运而生，成为新展览体制的核心。计划经济时代艺术体制的遗留物如展览组委会委员和主任、评委会委员和主任、秘书长等头衔，经济转型初期临时出现的艺术主持、艺术总监等职位统统被策展人的角色囊括、取代。除了展览的经营之外，展览筹办、运作的几乎所有权力和责任都高度集中到策展人身上。2000年之后的当代艺术实践表明，许多展览的主办单位不仅认同而且也接受了这种策展模式。
2003年，继上海双年展、成都双年展、广州三年展之后，拥有中国美术圈正统、主流话语权的北京国际艺术双年展也采纳了策展人机制，无疑是策展人制度在中国落地、生根、开花的一个缩影。
一、策展人
策展人的全部工作就是为艺术家的作品提供最优秀的展出条件。这是策展的原则和态度。具体来说，策展工作几乎包罗了展览中的万象。从确立展览主题、立项申报与预算论证、遴选艺术家到选择展览规模与形式、把握展场设计与布展工程、落实展览保持和作品安全，从撰写展览前言与学术主题阐述文本到主持展览的学术研讨，从编辑展览画册、作品导读、文献资料到展览推广、媒体、社会宣传工作，从展览资金的分配到总体负责艺术家材料费的审核与发放，甚至作品的包装、运输、保险、报关、仓储，都由策展人来承担并统筹。在策展人的服务意识中有一条准则，即艺术家是对的。首先要努力把艺术家异想天开的创意实现出来。
当代艺术事关原创，具有较为特殊的操作方式、游戏规则和价值观，有别于其他人文科学的学理逻辑，有别于当代社会其他领域约定俗成的法度和规则，有别于流行的价值观。策展的理论与实践都是为了让社会更多地认同当代艺术的操作方式、游戏规则和价值观。当代艺术的策展，指涉的是当下和未来的文化建构。所以，策展无小事，策展要求策展人适应一种事无巨细、周密细致的工作。大到让展览意义如何影响社会文化的发展进程，小到把一颗钉子如何准确地钉在墙面上，都是策展人所要关心和落实的事。一个展览是否有意义，关键是看它能否打造无愧于这个时代的卓越的精神产品。
在21世纪的中国，随着当代艺术本土化进程的不断深入，也对策展人提出更高的要求，对艺术家鲜活的艺术实践的及时了解、对视觉经验的丰富积累、对艺术动向的敏锐判断、对艺术问题的深入把握、对艺术社会内外各种规则的洞察都是策展人必备的素质。此外，筹集资金、商务谈判、艺术管理和学理思维的能力以及中英文的书面、口头表达与交流能力，也成为对一个当下国际艺术交流大环境中的本土策展人自然而然的要求。一个独立的策展人，就有条件成为一个务实敬业、实践中出真知的知识者。当代艺术的实验性，使策展人难以因循守旧，受限于既有的艺术标准和规则。策展人时时面对突发问题、不得不挑战的是自身极限。当代艺术的创新，就要求策展人不断打破审美定势，跳出路径依赖，摆脱思维惯性。策展人不得不将自己塑造成一个通才，需要将人文科学的各种知识、技能融会贯通，否则难以应对艺术家千差万别的艺术方案及其语境。只有不断超越自己，才有卓越。
二、中国的当代美术馆
当代美术馆一般是公立或私立的非营利机构，宗旨是推动国际和本地的现、当代艺术。国际上的当代美术馆大多采用“白盒子”模式，场地简单大方、朴实无华，简单要素就是白墙、水泥地、色彩低调的天花板、专业灯光。许多现、当代美术馆还打造一些挑高空间，以应对当代艺术多样化的实验特性。
其实在美术馆整体的运作规范中，这一切并不简单。白墙需要能钉上钉子挂画，需要每次展览以后重新粉刷、维护。水泥地面必要时可以改造、开掘，以营造新的空间条件。天花板横梁必要时可以悬挂一定重量的重物。专业灯光必须可以调节、重新定位。
美术馆往往是一个城市的文化名片，具有巨大的品牌效应，一直是国内外基金会和赞助机构、公司追捧的对象。美术馆的形象是一笔巨大的无形资产。美术馆的策展工作是其软件中的重要一环，是保持其形象、学术品位、文化影响力的重要基础。一旦展览质量、学术水准不到位，美术馆的形象建设则无从谈起。
当代美术馆既是一个社会与时俱进的思想前沿，又是一个追究文化问题、进行文化反省和批评的现场。美术馆自身学术形象是否鲜明，在于其独到的思想深度和独特的文化洞察力。而这一切又是通过规范化、专业化和个性化并重的制度建设来体现，其中以确立自身的学术架构为要务。
当下中国的一些开放城市，各种背景的中小型美术馆不断在浮出水面。2003年起，在上海，有上海多伦现代美术馆、上海当代艺术馆、上海证大现代艺术馆、徐汇艺术馆等相继成立：在北京，有今日美术馆、北京皇城艺术馆、尤伦斯艺术中心、宋庄美术馆等不断登场。其中，既有各级政府设立或间接支持的美术馆，也有诸多企业和私人创办的美术馆，也还有一些由外资作主要后盾的非赢利艺术空间。中小型美术馆的建筑物一个个如雨后春笋般盖起来了，但问题也接踵而至。如何维持、如何管理、如何运作就成了所有美术馆热情创立者们所必须面对的现实问题。其中的瓶颈往往是资金、管理团队和制度建设三大问题。
作为一个发展中国家的中小型美术馆，这种自我认识有助于中国的许多美术馆找到发展的方向和路径。继续按国际规范加强美术馆的专业性，使中国的现、当代美术馆在行政运作、展览策划、学术研究、典藏教育等方面与国际接轨，向国际优秀的美术馆规范化运作的水准看齐。同时，中国的现、当代美术馆必须确立自己的文化立场和态度，在本土文化建设和国际交流语境中形成独有的、不可替代的学术个性和学术地位，身段灵活地与本土社会互动，以历史的眼光建设打造一个真正有中国特色的国际文化平台。
三、中国新兴的美术馆策展机制
今天国内试图按国际惯例操作的美术馆，一般都实行正规化的策展人机制。设专业策展人，长年从事策展工作。美术馆的策展工作是日常性、持续性的。
美术馆的整体展览策划与管理机制是发展中国家在艺术行政管理的学科建设中的重点，是美术馆之为现、当代美术馆的核心要素之一。现、当代美术馆不是展览馆，自身场地的展览须有学术规划，规划须有学理思考和文化建设的思路。一年或多年的策展思路不同于单一展览的策展思路，必须有长远的文化战略眼光和思想理论建设的标杆。以量取胜，频繁展出，无助于展览水准的保持和提高。而且美术馆团队疲劳应战，美术馆资源过度开采和使用，也无助于自身的充电、调养、整顿提高。运筹帷幄，有张有弛，固然是美术馆展览科学规划、规范管理的要义。但更重要的是，在策展的学术架构中推进并提升展览，让展览独具建设性。以学术理性规划全年或多年的展览，让展览少而精，不断地减少展览数量、提高展览质量，不仅是美术馆策展规划的重要理念和长远思路，而且也是在相对艰难的条件下，许多发展中国家的现当代美术馆能够脱颖而出的不二法门。
美术馆的主流展览大致可分为自创展、合作展，引进展、交换展、征件展等几种。这样的分类便于策展人在行政操作实践中建构宏观思路和架构。经过梳理，针对不同类型的展览，采取一整套相应的应对机制和解决方案。美术馆展览的整体决策、管理思路一旦明晰，就能抓住重点，把握比重，精简具体的策展流程，提高效率。
美术馆的这几种展览都需要美术馆专业策展人不同程度的工作投入。策展人员必须制订全年展览计划。首先要策划原创展览，其次要审核合作、引进展览的申请报告，并负责实施所有展览。策展人员必须根据展览程序和国际惯例操作展览，包括签订协议、准备展览文案、全程落实展览布置和展览保持、人员接待和撤展。
自创展是指美术馆自己发起、组织、策划的学术性的原创展及具有一些其他功能特性的展览。这是美术馆确立自身学术个性的关键，美术馆必须重视的首要的创造性工作。自创展是一个推崇文化原创精神的美术馆的立馆之本，往往倾美术馆之力，把它们打造成美术馆全年展览的学术标杆和龙头。自创展一年至少应确定数个，数量可以逐年递升。也可以在两至三年之间发起一个重中之重、具备较大学术容量、但绝非国际双年展模式的展览。自创展必须有文化针对性，强调内容与形式的原创性。但强调典藏性、教育性、文献性等功能特性的自创展也是可以超乎常规，策划出新意，让美术馆成为当地社区文化生活乃至本土社会文化需求的一部分。自创展由美术馆自身的策展团队独立策划，是但凡国际著名美术馆走向成功、树立独特学术形象的必经之路。纽约的moma、pS1、新美术馆如此，巴黎的市立美术馆和东京宫如此，伦敦的泰特美术馆更是如此，泰特甚至有一个人数庞大的策展团队。
客席策展人制度也是一些美术馆营造自创展的有效补充。自创展邀请客席策展人譬如独立策展人、来自其他美术馆的策展人联合策划，或加盟策展团队，利在整合学术资源、开放多元视野、交换不同经验。只邀请客席策展人联合策展，同时又不邀请客席策展人独立、完全地策划美术馆自创展，是一些坚持主导立场的美术馆的学术机制。这样的美术馆往往十分注重自身的发言权和独立文化形象。
自创展完全由客席策展人策划，美术馆自身策展团队仅履行策展行政的配合和服务之职，是中国中小型美术馆强调艺术行政的一种常规打法，这种打法的诉求主要在于艺术的教育推广、典藏和社区服务。然而，致力于自身学术个性建构的美术馆，往往会慎用客席策展人以及完全由客席策展人策划的自创展。
引进展也是现代美术馆的常规展览之一。由于美术馆自身策展资源不足，引进其他美术馆的优秀展览和独立策展人策划的展览，仍不失为美术馆拓展并借力外部资源、学习并借鉴他者经验的一种方式。引进展分两种：被动引进，主动引进。
被动引进的展览俗称“接活”展，坐地观望，等待人家的展览项目打上门来，从中仔细选择质量、意义、价值超群的展览进行立项、磋商、谈判。条件成熟，即加以引进。这是发展中国家美术馆最常规、最有惰性的展览形式之一，是以往场租展的惯性延续。在操作上具有不稳定性。展览的质量、时段、策划与运作方式深受展览提供方制约。几乎每个追求卓越的专业性美术馆，都以不断削减这类展览项目为荣。以开放的、不拘一格的心态、面对全球艺术圈主动出击，遴选那种可以整体打包、移师再展的现行展览，整体移入，或精选其中一部分引进门来。这种引进展就与守株待兔的“接活”展有本质不同。这种引进展的规划由于出于主动，预设条件可以较高，挑选余地可以较大，合作的空间可以较宽，酝酿时间可以较长。在量力而行的前提下，首先可以锁定国际艺术社会和展览供求市场的高端。用“猎头”的方式在国际、国内争取学术资源和社会效益、经济效益俱优的展览
当下，中国国内的中小型美术馆安排引进展较多，有的美术馆往往全年要引进多次展览。在自创展资源不足的情形下，变主动为被动，主动引进优秀展览，是美术馆提升展览质量、确立文化建设价值取向的必要举措。
交换展是引进展的特殊方式。不仅引进，同时涉及输出。美术馆与国际上优秀的美术馆形成合作、展览交换的关系，可以用共同策划、两地交换展出的自创展进行交流，也可以在常规条件下直接交换各自的自创展。国内、国外的优秀美术馆都预设在交换合作的意向之内。交换展是不同美术馆资源和经验的互补，由此，一个新美术馆在自身提升、锻炼过程中可以大得裨益。但美术馆一旦成长起来，就会回避这类容易流于形式的学术交流。因此，一个中小型美术馆安排交换展，应着力加以递减。
征件展可以强调实验性和美术馆特色。美术馆拿出一定的空间上网征求展览提案。在一定时段内，召开美术馆策展部学术会议或艺术委员会成员的评审会，选出适合展出的优秀提案，由美术馆本着指导、支持、制约的原则辅助实施。征件展应该是一个发现、推举年轻策展人和艺术家的舞台。征件展的频率和预算应有所控制，中，J、型美术馆应以全年安排不超过六个为宜，展览预算积极寻求国内外基金会和民间赞助的支持。
巡回展可以是美术馆的自创展，在美术馆首展后出去巡回，也可以是引进展、交换展和征件展，在展出后到其他城市的美术馆或其他空间展出；也可以打包出口，到其他国家展出。巡回展既可以获得更大的文化影响力，也可以均摊展览成本、降低预算压力和资源浪费。当然美术馆作为展览原创单位的品牌行销，也会取得放大效果。巡回展必须视美术馆自身能力和馆外资源整合的能力而行，适合从一年作一次开始起跑，积累经验，再作发展。
展览的行政分类法特别有助于展览管理制度的建设。在统一管理的理念下，什么样的展览采取什么样的态度和立场来对待，配合什么样的处理方式，什么样的展览应该侧重，什么样的展览应该缩减，应该清清楚楚。方针既定，就要贯彻到制度层面的具体建设和执行。这样，策展管理才能有条不紊，井然有序。
四、中国首家现，当代美术馆的策展实践
2003年12月28日至今，作为中国首家政府背景的专业性当代美术馆，上海多伦现代美术馆(ShanghaiDuolunmoma)已成功运行五年多时间。五年多来，这家中小型美术馆硬件、软件建设初具特色。特别是由于一系列定位准确、文化针对性鲜明的当代艺术展览的举办，让美术馆获得了人气和广泛的社会影响。其中，美术馆自创的《打开天空》、《上海酷》等注重本土平台视觉文化建设的展览，推出的《两个亚洲、两个欧洲》、《无人之境》、《Hexa计划：闪现》等较高学术定位的国际展，在国际与国内艺术圈中备受瞩目，国际媒体《纽约时报》、《南华早报》和专业媒体《artinamerica》、《artpress》、《artnews》、《artlink》等纷纷以专题多次报道了上海多伦现代美术馆的展览和学术倾向。这一系列以全球本土化模式举办的展览，通过本土社会视觉经验的不断刷新，致力于在纷繁复杂的艺术生态中，引导出塑造中国当代艺术主体性的全新语境。在国际视野中，上海多伦现代美术馆是中国自立、自为的一家成长中的小moma。在发展中国家的独特语境下，它不得不面对独创性、建设性乃至挑战性的美术馆工作。然而，它所打破的许多国内纪录，探索的许多前人未涉及的领域，都对中国其他中小型美术馆的制度建设具有启示意义。
既然上海多伦现代美术馆已经积累了五年多的经验，以分析、总结的方式看待美术馆自身的制度建设问题，从实际经验出发探讨完善中小型美术馆制度建设的可能性，不但是十分必要的，而且还可提供了许多可参考的经验。以“原创性、学术性、国际性”为办馆理念的上海多伦现代美术馆，在一年多的摸索中逐渐确立了以原创思想为文化目标、以原创展为主打展览的学术定位。从发展的角度看，这些有利条件、经验的积累可以视为美术馆推进自己，创立自己文化个性的前提。但是，如何用发展的眼光看问题，继续从美术馆的学术定位入手，调整在制度建设上的心理结构，确立一个可持续推进的、深具潜质的现代美术馆学术架构，是美术馆的当务之急。这也是上海多伦现代美术馆再次起跳，以卓越的文化建设形象真正跻身于世界美术馆之林的根本大计。
美术馆的制度建设中，自身学术架构的确立十分重要。就展览策划而言，上海多伦现代美术馆一反国内美术馆的常态，在开馆之初，率先设立总策展人职位和机制，并设策展部为美术馆的核心部门，就是重视策展在一个美术馆制度建设与学术架构中的重要性。通过策展的规范化管理，一个当代美术馆才能实现在中国社会转型期所不容替代的文化建构作用和不容推卸的文化反省角色，并由此体现出一种基于发展中国家之后发优势的文化原创的特色。
五、策展与媒体传播
中国当代美术馆的策展与媒体传播的互动机制，在美术馆公共推广、营销方面十分关键。原创层面的当代艺术，在生成方式上往往先拒绝商业性，仅仅依赖于传播存在。这是实验艺术能保持它的独立性、批判性和精神性的可能条件。实验艺术如果不传播，作用还是体现不出来，纸上和网络媒体的放大成为它传播的最重要方式，另一种方式是口口相传的“口碑”。恰当地处理好实验艺术与媒体的关系，实验艺术就有可能保存它的敏锐性与前瞻性。
公共传播一旦生效，美术馆动员社会赞助的号召力方能立竿见影，因此，美术馆推广、营销的这一市场环节往往在展览展出并传播之后发挥功效。公共推广、营销的成功应该是一系列优秀展览的结果，而不是动因。
当代艺术在中国国内的本土化进程中，除北京、上海以外，当代艺术也形成了对广州、深圳、南京、成都、重庆等几个媒体中心的依赖，在这几个非主流的信息传播中心，已经形成一种媒体惯性的行为力量。这种行为力量由港台地区开始，在国内得以实用，而且更加积极，更加主动。再就是，网络化的存在。以前在北京、上海做艺术活动才可能形成全国性乃至世界性的辐射。现在，把好的艺术活动在成都、南京、广州等地的美术馆或替代空间做，同样可以取得在北京、上海的效果。原因之一是当地媒体的主动参与，之二是通过网络的继续放大和媒体信息的自我克隆，自身繁殖，使当代艺术信息得到更多的传播。
美术馆的艺术展览在处理与媒体的关系上，有以下三个点：学术性批评：局限于艺术圈；报道式批评更有社会性和广泛性，尽量强调通俗易懂；媒体活动报道：兴奋热点在于新闻性，可能会造成对某个艺术事件的误导，但其对新闻的捕捉是最敏感的。在艺术策展时要考虑到这三个点，考虑到和大众的关系。
当代艺术活动的公众互动方式大体可以分几种：>中击型、灌输型和互动型。冲击型的当代艺术活动，如在一个公共空间里突然发生的行为艺术展，由于纸上和网络媒体的集团化操作，一下子辐射到全国上百家报纸。一个艺术行为，通过国内媒体竞相报道的方式进行传播，至少让公众知道有当代艺术这码事，有行为艺术这码事。他们可能会批评，但至少人们开始谈论当代艺术、行为艺术。在谈论过程中，当代艺术可以进行传递。
灌输型的当代艺术活动，如雕塑公园请艺术家在城市市区或市郊做雕塑作品和户外的装置作品。公园形成后，几乎每天有许多市民和游人参观。无论是上海张江公共艺术计划“现场张江”，还是桂林的愚自乐园等等，都以亲民的姿态，形成了当代艺术对民众灌输式的艺术教育。
文化艺术交流策划篇3
目前，在国内，公众比较熟知的当代艺术空间类型主要是各种运营模式(公立或民营)的美术馆、画廊和艺术社区。从某种意义上来说，对于长期存在并不断转变其生存方式和切入策略的艺术家自主运营空间的陌生，与公众对于从事当代艺术创作的艺术家本身的认知一样，处于艺术在整个社会范畴内最为边缘和模糊的边界。毕竟，对于公众，甚至对于身处艺术教育前沿的学院群体而言，主流的社会空间和结构中得以展出的艺术品本身是主要的艺术感知和讯息来源，也是主要的传播和交流的场域。艺术家自主运营的空间，以其“独立性”的主旨和对于当地艺术生态的注入多元化的努力，已经与美术馆、双年展、艺术博览会及艺术社区等艺术生产机制、机构一道成为某个区域艺术生态的重要指标之一。我们无意追捧艺术家自营空间模式本身，或是将其视作是艺术生态中较为弱势的部分来关注，而是希望通过以香港、台北、广州等地各种不同形态和不同特质的艺术家自营空间的介绍与分析，展开对于当地艺术生态及面貌的探讨，如果理解艺术家个体及群体作为各种艺术活动和艺术机制本身的基础和最为直接的参与者和观察者，我们可以期待在对于艺术家自营空间的考察中，从有别于市场数据或是学术调研式的观察中，从另一个维度了解区域的当代艺术生态状况。
para／Site，香港
成立于1996年的香港para／Site艺术空间，其至今的历程和实践无疑是最具有代表性，也可以说是最为成功的艺术家自营空间的案例。最初的para／Site艺术空间，由张思敏、李志芳、梁志和、文晶萤、黄志恒、梁美萍、曾德平7位香港艺术家和创作者创立。从一开始，para／Site艺术空间的架构和选址，就直接的宣誓了艺术家自营空间的主张。最初的para／Site更接近于前文侯瀚如所描述的“艺术家与文化工作者必须将自身组织起来，组成各种自给自足的群体”。在管理和团队上，由于当时的香港缺乏当代艺术的观众、制作、策划、评论等相关专业人士，艺术家群体本身几乎自主承担了以上所有的工作，艺术家是策划人，场工，评论者和召集人；在场地上，面对香港奢侈的个人居住和创作物理空间条件，以及相关艺术机构的英式公职和保守落伍的主流生态，para／Site将自己安放在上环，更直接接近和接触香港社群及社会日常生活结构与面貌的区域内，显示出香港当代艺术家鲜明的社群主张和文化政治姿态。我们从1996年至2000年para／Site艺术空间的回顾性文献中不难发现，当艺术家独立运营空间的同时，意味着艺术家将自身从之前相对单纯的个人创作环境中抛入到更为复杂的整体艺术机制和社会范畴的情境之中，个体的创作也不可避免的与系统性的工作方式及其所带来的交流碰撞遭遇，由此，进而客观上进一步的推动了艺术家个体创作空间的扩大和与现实关系的强度。比如，1996年期间，para／Site还主要以创办人艺术创作和个人展览为主，1997－1998年，则更为突出在不同艺术家之间的创作的交流和互文，而1998年至1999年，para／Site更为系统的反思视觉艺术及艺术家本身与不同社群和其他专业人士和知识系统之间的关系，有着鲜明的跨界企图和尝试。2000年开始，para／site进一步反思自身在香港本土的活动的局限性，将本区域艺术家创作以及展览策划的实践放入到全球一本土化(Glocal)的范畴内进行考察，进而引入更多的香港以外的艺术家创作及交流，至2005年，para／Site将自身推向了艺术家自营空间反省和时间的极限，由艺术家为主构成的董事会来委任全职的策划人及策划助理，并对其工作进行监察。从整个para／Site历史上来看，这并不意味着艺术家自营空间的倒退，反而是折射出对于所谓艺术家自营空间“独立性”的全新理解，艺术家创作空间及独立性并非一句口号，而是与艺术家个体面对什么样的艺术生态及生产关系有着直接的关系，从这个角度上来说，2005年para／Site的这一转变正是面对香港当代艺术如何面对全球艺术格局变化及艺术家所处的日常系统的转变的响应和实验：最大可能的为本土的艺术家创作空间提供新的滋养和可能性。
para／Site的运营资金主要是依靠香港艺术发展局的拨款和艺术家主导的董事会每年的募款以及艺术家的捐献和拍卖等。从这个意义上来说，所谓的艺术家独立运营，在香港的情境中，一开始就并不是将艺术家与主流的艺术机制和艺术生态割裂处理的，para／Site多年的实践更多的是通过批判性的立场和具体的行动与香港艺术机制展开谈判，与此同时，尽可能的丰富香港艺术生态和格局中的多样性，所谓艺术家创作空间的独立性正是在这样与香港整体文化政治经济环境的碰撞和沟通中呈现出来的，而并非空洞的宣言和姿态。
或许也正因为如此，时至今日，para／Site为代表的独立艺术空间的尝试与香港本地主流的艺术机制之间的对话，更像隔空交手，各行其道。这似乎印证了艺术家自营空间的弱势和边缘?但或许近年来台北当代艺术中心的实践会给我们一些不同的启示。
台北当代艺术中心
无论从选址，命名到主旨和具体的活动内容上，成立于2010年的台北当代艺术中心(下简称tCaC)与香港para／Site艺术的历程几乎大相径庭：tCaC位于台北市中心一西门町，拥有2幢4层的物理空间；tCaC的正式注册名字为“台北当代艺术中心”，这一颇具官方艺术机构色彩的名称正是tCaC团队对于当地文化政策、话语权力的强势切入。三十多位发起人包含艺术家如陈界仁、杨俊、崔广宇、王俊杰、姚瑞中、洪东禄、张干琦、林明弘，策展人徐文瑞、郑美雅、郑慧华、苏珀琪、林宏璋、林平、陈幸均、潘小雪、陈明秀，学者陈泰松、黄建宏、陈恺璜、黄海鸣、龚卓军、顾世勇等。他们通过由艺术家捐赠作品筹措资金，场地则由忠泰建设无偿赞助提供，以艺术圈独立自筹的经费及无附带条件的企业赞助，开始一个为期两年的实验。实验期结束前，将再由全体会员决定下一阶段的营运模式。
相对于香港艺术家自营空间的低调、坚守，台北当地艺术中心几乎从一开始就高调登场，并在2010年在台北的主要媒体和各种场合的交流中，与台北官方的文化政策和主流意识形态正面交锋，直接提出所要捍卫的是当代艺术的独立性和专用性。从一开始，台北当代艺术中心的成员就强调tCaC主要是一个论述空间而非展览场地。不同于以展览为主的艺术空间，它将着重于对当代艺术生产机制的讨论，藉由多项小型的座谈、演讲、作品／出版品发表，音乐／影像／剧场演出，进行跨领域的艺术交流及批判性的知识生产。同时，希望通过各种交流的活动，让本地艺术工作者接触到更广泛的国际艺术社群，推动实质交流，使本地及国际的艺术家和策划人可以利用中建置的艺术数据库，藉由艺术中心的引介，尽可能无阻碍的进入台湾当代艺术界的脉络。显然，与20世纪90年代中后期，艺术家自营空间为艺术家个体与群体争取创作空间和展出机会场地的时代不同，台北当代艺术中心所直接指向的是艺术本身及艺术家在公众议题、文化经济政策和社会利益分配格局中的权益和话语权。一方面，tCaC所呈现的令人为之一振的艺术家自营空间的面貌，其深刻背景源自于当代艺术世界的全球化变局，与其说这是台北艺术家群体的集体批判性实验，不如说是将台北艺术生态和艺术机制本身作为实验场域，将对于艺术创作及艺术与社会文化日常关系的重新思考注入其中，以艺术创作和策划运营上的实践在今天所寻求的全新的突破。郑美雅，tCaC发起人之一也撰文指出：艺术并非闭锁自外于社会的精英活动，或是娱乐大众、创造奇观或美化城市的工具，而应深刻的反思艺术如何能产生批判思考与另类想象的能量，刺激改造行动的发生，并对社会产生真正的影响力。
不难发现，这样的实验出现在台北而不是香港，并不是完全的历史偶然。与香港的文员官僚相比，以台北美术馆和台北艺术博览会为代表的台北文化政策与布局，比香港更具有相对深厚的文化脉络和沿袭，甚至以官方主导的文化产业政策也更具有所谓的国际视野和全球观感；与香港严重垄断集中的社会资源相比，台北的民间资本更为充盈，民间的社会空间相对更具有弹性和纵深。无论是社会环境还是市民素养、媒体多元性发展程度而言，台北的日常社会空间似乎远比香港更为开放和具有可能性。如果说香港的艺术家自营空间要面对的是这个商业至上的社会空间将本土的个体艺术空间逼入边缘和绝境的情况，那么以tCaC为代表的台北艺术家自营空间要面对确实艺术产业化，艺术品成为奢侈消费和娱乐附属品的全球议题下，官方主导的文化产业政策对于艺术创作空间的误导、挤压和毁灭性的异化。
观察社，广州
如果我们在回望一下大陆珠三角区域的情况，情况似乎更为复杂。2005年侯瀚如在广东三年展上所描述的珠三角具有超越性的文化艺术氛围，更多的可以被视作是80年代末期至2005年之前的珠三角艺术生态的总结。可能，侯瀚如未曾预料到的是，在2005年之后的中国，整体社会政治经济文化环境以史无前例的速度与规模迅速膨胀和集中。及艺术市场为例，2006年至2808年金融危机之前的中国当代艺术市场，呈现出的是在今天看来异常的起跳。以珠三角地区而言，一方面，是艺术产业，艺术市场格局的飞速集中至北京，将几乎所有的国际关注和资源从珠三角本土吸收殆尽；另一方面，是本地艺术生态和艺术社群还没来及夯实自己的基础，并发生更为纵深的关系，就遭遇了这一整体的历史变局，本土艺术家北上，本土当代艺术交流和教育断层。于是，当珠三角地区在2009年以来出现更多的艺术社区或者民间美术馆等新的艺术机构建制之时，我们看到的不再是侯瀚如所指出的那样一个“别样：一个特殊的现代化实验空间”，而是倾倒式的对于北京798模式的粗劣模仿与复制。成立于2009年的观察社，或许是近年来，广州唯一的艺术家自营空间，由香港艺术家翁子健、黄慧妍和广州艺术家胡向前、林敬新联合创办，某种程度上，观察社更多的是为广州本土的艺术家提供另一种维度的展览制作和策划经验与机会，同时，也旨在通过促进香港广州两地的年青艺术家群体的交流，寻找新的突破。可以说，从某个侧面而言，足见广州整体艺术生态的惨重挫败与倒退，2005年后的元气大伤至今未成回复其再生肌理。观察社选址在江南西的老社区中，而我们似乎并看不到类似香港para／site艺术空间社群策略的企图和实践，和大多是广州的艺术空间一样，它们都以自己的方式尴尬的且有点自在的存在于这个城市之中。而至于广州本土的艺术社群和专业人士，有谁知道他们在哪里，抑或是否存在呢?
文化艺术交流策划篇4
[关键词]文化；走出去；哈尔滨
[中图分类号]F062.9[文献标识码]a
继党的十七届六中全会确定“文化强国”的主旋律之后，党的十再次把文化建设摆在了更加突出的位置，“十二五”期间我国将大力实施文化“走出去”战略。通过文化交流和文化产品出口增进国际社会对我国文化的进一步了解，增强中国文化的国际影响力和国际话语权，进而提升我国的文化软实力。《黑龙江省国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》中明确提出“加强文化交流，推动龙江文化‘走出去’”的战略。哈尔滨市高度重视文化产业的发展，“十二五”期间要将其培育成为支柱产业，为此先后出台了《哈尔滨“十二五”文化发展规划纲要》和《哈尔滨文化产业发展规划》等一系列政策，规划建设六大文化产业园区及四大基地，为哈尔滨市文化发展和“走出去”奠定坚实的产业基础。
一、哈尔滨市文化“走出去”现状及存在的主要问题
1.哈尔滨市文化“走出去”现状
文化“走出去”主要分为两条途径：一是文化的对外交流，二是文化产品出口。首先，在对外文化交流方面，哈尔滨市具有对俄文化交流的传统，尤其与哈巴罗夫斯克市已形成较稳定的对等文化交流关系。在每年“哈尔滨—哈巴罗夫斯克国际合作委员会”会晤期间，双方都会签订互访演出协议。目前哈尔滨市已与26个国家的31个城市建立了国际友好城市关系，通过友城协作开展文化交流活动。哈尔滨市的艺术院团在奥地利维也纳、丹麦奥胡斯、希腊哈兰德里等多个城市均进行过演出。其次，在文化出口方面，近年来哈尔滨市在冰灯和动漫等产品出口方面做了许多工作，先后赴巴西、阿根廷、南非、法国、芬兰、荷兰等国家举办室内冰灯展览，足迹几乎遍布世界。平房区动漫基地培育出的一批骨干企业，制作生产的优秀动漫原创作品和大型网络游戏已出口美国、澳洲、韩国、台湾等40多个国家和地区，为哈尔滨市文化产品出口积累了经验，奠定了基础。
2.哈尔滨市文化“走出去”存在的主要问题
哈尔滨市在对外文化交流过程中暴露出一些不足之处，如哈尔滨市演艺院团存在整体水平不高、精品节目缺乏、高端艺术人才匮乏和发展后继乏力等问题。在文化出口方面尚无完善的文化出口统计系统，文化出口企业普遍规模较小，尤其缺少部级重点出口企业和项目，与发达地区相比存在显著差距。据调查，2007—2008年度，哈尔滨市均无企业入选国家文化出口重点企业目录，仅有黑龙江省文化艺术发展中心的“冰雕艺术展”入选国家文化出口重点项目目录。2011—2012年度，哈尔滨市仅有5家企业入选国家文化出口重点企业目录，市级企业无部级重点项目。
二、加快推动哈尔滨市文化“走出去”的对策建议
虽然目前哈尔滨市文化走出国门面临一定困难，但哈尔滨市“十二五”规划已经确定将“建设文化名城”作为未来发展目标之一。为实现哈尔滨市“十二五”规划确定的“到2015年，实现文化产业增加值420亿元以上，年均增长25%以上，占全市GDp的比重达到6%以上，将文化产业培育成支柱产业”战略目标，推动哈尔滨市文化“走出去”将是一个重要举措。为此，提出以下对策建议：
1.加大创新力度，加强文化交流
一是创新机制，建立哈尔滨市对外文化交流合作长效机制。哈尔滨市的国际友好城市数量位居全国省会城市和副省级城市首位，可以充分利用这一优势，由市政府与各国际友好城市签署文化交流协议，定期组织艺术院团互访，邀请外国文艺团体艺术家来哈尔滨市交流、指导和合作。二是鼓励艺术创作锐意创新，增强文化国际吸引力。针对哈尔滨市艺术院团缺乏具有国际影响力的作品，应鼓励在艺术作品创作中解放思想，兼容并蓄中西方元素。如借鉴辽宁芭蕾舞团的经验，在芭蕾舞中融入民族舞、现代舞以及东北秧歌等多种艺术形式，着力打造中西合璧、国内外观众喜闻乐见的精品节目。三是创新“走出去”模式。在艺术水平和节目质量提高的基础上，通过在国内各地演出精品节目，吸引外国游客观看，不出国门可就实现演出产品的“出口”。
2.大枣区域特色文化品牌，促进文化出口
充分挖掘哈尔滨市独特的文化元素，推动文化产品内容不断创新发展，逐步打造高附加值的国际知名文化产品和服务品牌，增强区域文化产品出口的国际竞争力。一是加大对冰雪文化、金源文化等区域特色文化的开发力度。推进冰雪文化、金源文化等与旅游、影视制作、出版发行、演艺娱乐、节会等相关行业嫁接融合，研发具有地方特色的品牌文化产品。二是将适宜产业化发展的非物质文化遗产项目（如方正剪纸、柳编、桦树皮画、青牛葫芦、角雕和木雕等）引入文化产业示范园。以往对哈尔滨市非物质文化遗产的保护和鼓励开发，使其在民间形成了松散的产业链。将其引入产业园区进行规范化、规模化管理，可以建立外向型的科研、创意、制作、营销模式，以生产性保护促进传承，使民族文化走出国门。三是大力开发动漫衍生产品。根据欧美文化强国发展经验，文化产业链包括三个层次：原创市场、制作和传播发行市场、衍生品市场（包括服饰、玩具、生活用品等）。三个层次市场规模呈金字塔式结构，文化产业的主要利润和用于原创产品的研发投入都主要来源于第三层次市场。目前哈尔滨市出口的动漫产品以原创作品和服务外包产品为主，可以研究整合衍生品及出版资源，打造完整产业链，打造哈尔滨市动漫出口特色品牌。
3.发挥政府职能，完善管理机制
建立以政府为引导、企业为主体、市场化运作的对外文化贸易机制。一是制定总体规划。根据国家文化“走出去”总体战略，制定符合哈尔滨市实际的文化“走出去”专项规划和实施细则。二是多部门联动，建立促进文化“走出去”协调联系制度。目前哈尔滨市参与文化“走出去”的机构较多，各部门之间应完善联席会议制度、信息交流制度等，相互配合，形成合力，共同支持哈尔滨市文化“走出去”。三是积极服务文化企业。相关部门应积极向商务部推荐优势企业和项目，争取哈尔滨市更多的企业和项目列为部级文化出口重点企业和重点项目；定期向文化出口企业提供政策法律咨询服务，指导企业了解相关关税减免政策，扶持文化企业在境内外参展。四是整合供求信息，搭建信息交流平台。建立哈尔滨市文化交流项目库和出口文化产品网上展览区，对外展示哈尔滨市文化交流项目和出口产品资源；利用哈尔滨市驻外机构、文化机构对外国特有民族文化和市场的了解，在信息交流平台上为哈尔滨市文化企业及时提供国际文化市场动态信息，使文化产品迎合市场，适销对路。
4.落实优惠政策，助推文化企业发展
以优惠政策为导向，鼓励文化企业开展各类文化产品及服务出口业务，支持文化“走出去”。一是财政政策。设立哈尔滨市对外文化交流专项资金，对获得国际、国内重要奖项的作品，给予适当奖励；对动漫游戏软件产品出口和服务外包外汇收入进行补贴，补贴主要用于企业开拓国际市场；落实对图书、报纸、期刊、音像、电子出版物、电影和电视完成片等的出口退税政策；对境外演出取得的境外收入免征营业税。二是金融政策。鼓励有条件的文化企业跨地区、跨行业、跨所有制联合重组，支持企业上市融资，培育具有国际竞争力的大型文化企业集团；鼓励有实力的企业、团体、个人依法设立文化产业投资基金；允许有出口实绩的中小型文化企业进行知识产权质押贷款，并探索文化品牌质押贷款模式。三是土地政策。区别对待文化产业投资项目用地和一般工业用地，符合法定条件的文化企业和文化创意产业园区用地指标优先安排，可采取划拨、出让、租赁等方式供地；鼓励利用城区内现有旧工业厂房等存量房产，在不改变土地登记用途、建筑物主体和建设用地使用权人的前提下，发展文化创意产业，鼓励扩大出口规模。
5.重视人力资源培养与引进，增加文化人才储备
挖掘本地人才，引入外地优秀人才，促进文化“走出去”可持续健康发展。一是培育地市优秀表演艺术人才。推动少年宫、高校艺术院系与专业演出院团联合设立人才培养基地，发掘哈尔滨市优秀青少年文艺人才，培养储备对外文化交流骨干力量。二是引入高端文化贸易人才。积极引进既熟悉文化产品生产流程，又了解国际文化市场运作的复合型高端文化产业人才，在落户、薪酬、子女入托入学等方面予以倾斜。三是重点培养复合型动漫人才。动漫出口是哈尔滨市文化出口的重点领域，但动漫出口高端人才仍存在较大缺口。建议哈尔滨市相关高校探索双学位授予模式，完善培养规划和课程设置，着力培养兼具动漫游戏知识和国际贸易知识的复合型人才。
[参考文献]
[1]中共哈尔滨市委办公厅，哈尔滨市人民政府办公厅.《哈尔滨市文化发展规划纲要（2011—2015年）[Z].哈办发[2011]7号.
文化艺术交流策划篇5
【关键词】高校美术馆艺术设计专业发展策略
在高校日益重视校园文化建设的今天，美术馆作为学院艺术教育的辅助机构，对于高校师生的文化交流与学习无疑是非常必要的。当代语境下的美术馆是一个具有六大功能的特殊场所：研究、典藏、展览陈列、教育、交流、服务等。高校美术馆已成为对外交流的平台与专业建设的载体，在宣传学院精神、提升学院影响力方面发挥着不可估量的作用。尤其作为民办高校而言，如何合理地利用学院美术馆的资源，结合学院的发展定位，走出一条独特的发展之路更是亟待我们思考的问题。
综上，笔者即以黑龙江外国语学院美术馆为例，从以下几方面重点探讨一下高校美术馆在我院艺术设计专业建设中的发展策略。
一、通过与艺术设计专业课程内容相衔接，美术馆主题展览应做到多元化、系列化、定期化
目前国内的高校美术馆普遍存在利用率相对较低，展览类型较为单一的状况。在保质保量的基础上，应最大限度对美术馆的展览资源进行有效开发，比如高校美术馆可以按照特定时间点推出不同类型的主题展览。
常规主题展览包括教学成果展、教师作品展、学术交流展、专业作业展、毕业设计展等。如推出学生作业主题系列：“场域―景观设计”作品展、“空间―室内设计”作品展等；教师创作个展或联展，按教师专业分类有：视觉传达专业教师作品展、环境设计专业教师作品展等；结合各类设计大赛的预评，组织参赛作品进行主题专项展览。小到院系组织的各类比赛：如书画设计比赛、校园纪念品设计比赛、摄影比赛等；大到参加国内外设计比赛的获奖作品展等。除校内美术馆自己策划、举办的各种主题展览以外，美术馆还应定期承接一些非常规展览，如校内外专业人士、艺术家或机构策划举办的展览。这一类展览涵盖面广，从绘画到雕塑、从设计到民间工艺等无所不包，这对于开阔学生的眼界起着极其重要的作用。
二、结合艺术设计专业建设，美术馆举办的主题活动应做到创意化、国际化、媒体化
艺术设计专业是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，是设计者自身综合素质――表现能力、感知能力、想象能力的体现，应做到活动主题创意化、内容国际化、宣传媒体化，并及时进行各类媒体的推介和报道。
通过定期或不定期举办不同主题、或不同国家、不同团体、不同专业间的创意工作坊（Creativityworkshop）活动是打开美术馆活动日常的正确方式。“工作坊”一词最早是由1960年代美国著名风景园林师劳伦斯？哈普（LawenceHarplin）引用而来，成为一种鼓励参与、创新、以及找出解决对策，使其成为不同立场、族群的人思考、探讨和相互交流的方式。因此，创意工作坊不仅是针对艺术类专业所进行的团队创意活动，以解决问题、鼓励创新、达成共识为目标，以头脑风暴、团队共创、世界咖啡、未来探索、开放空间等组织形式，以开放包容的姿态让不同群体、不同部门、不同岗位的员工能够有效共同参与，采用多种引导技术组织开展团队的学习，群策群力探讨解决问题的方式。
三、改善美术馆设施、加强人力资源建设，做到网络化、资源化、人性化，为专业发展提供保障
美术馆的发展推动专业建设的发展，如在美术馆内设立艺术鉴赏、展览策划等专业课程教学的艺术工作室区域，充分显示和发挥大学美术馆教育功能的多面性与教育性，使之成橐帐踅逃与研究的重要基地；打造数字化的信息平台，如增设电子显示屏，实时展览、展品及活动等相关信息；设立美术馆网站进行网上多媒体展览，让师生和校外人员不受空间和时间的约束而获得最新最及时的美术馆展览、展件等信息。也可以开通网上美术馆艺术工作室，通过网站互动平台提供师生文化交流和艺术展示的平台。
美术馆建设只有做到展示网络化、信息资源化、服务人性化，积极改善软硬件设施，加强人力资源建设，完善运营管理模式，才能使美术馆的各项功能得以充分发挥。
四、加大专业队伍建设、促使展览型美术馆向服务教学型美术馆发展
首先，要发挥学院各学科的优势和能量，强化美术馆在选择展览、自主策展上的自觉性、主动性和独立性，从导向者的角度，敏锐地观察当下的发展潮流，对学院教学和艺术设计专业建设起到积极的推动作用。
其次，院校专业教师应充分利用展览档期，利用美术馆现场进行实例教育或举办讲座，结合正在进行的重点展览，提供背景，给学生增加某个领域的知识，让学生了解艺术设计的发展特征，增强鉴赏与应用能力，从被动接受变主动参与。
最后，要密切结合专业课程的教学内容，将美术馆的展览项目分配给学生团队，指导学生完成一套真实的项目任务，从展览策划到材料预算、再到设计图纸和实施布展，从实践中来到实践中去，充分开发美术馆的教育功能，以更加生动和直观的方式充分调动学生的自主学习能力，寓教于乐，这种教学方式与现代教育思想不谋而合。
伴随中国经济的快速发展，中国文化建设正在逐渐进入一个美术馆的时代，美术馆教育势必成为国民素质教育的重要场所。欧美发达国家早已将美术馆、博物馆建设列入办学资格和办学水平的重要衡量标准。龙外美术馆也不应仅仅把这里看作是校园文化和艺术风貌的展示窗口，更应该有步骤、有计划地进行系统的专业教育，成为一个推动艺术设计交流和对话的平台，使审美教育的专业性和普及性协调统一，使我们的美术馆更好地服务教学、服务师生。
参考文献：
文化艺术交流策划篇6
BQ：你觉得现在文化事业上存在什么问题？
F：进入新世纪以来，中国文化艺术事业的繁荣发展成为不争的事实，从总体上来说处于一个丰富活跃的上升趋势，这是个令人鼓舞的现象。在党的十七届六中全会胜利召开以后，建设社会主义文化强国作为一个目标提了出来，而且推出了若干重大的举措，这对文化艺术的进一步发展指明了方向，其中一项就是中华文化“走出去”，我觉得这些年来取得了很大的成绩，也产生了广泛的影响。但是我觉得应从国家层面、政府层面上加强统筹、策划、有计划地实施，从国家层面上、再从各省、各地区和民间各机构组织的推动对外交往，目前的情况是非常活跃，都在寻求资金，都在做各种各样的文化交流，但是缺乏机制上的整合和统筹、规划，造成了我们花钱不少，但是事倍功半的现象。有关部门可以加大力度采取积极举措，比如说从哲学、社会科学领域这些方面来加强中外交流的深度、广度，也只有通过这种途径才能加大社会主义价值观的宣传，同时也在讨论人类共同价值的同时来突出中华民族价值观的特色。
BQ：怎么更好地突出中华民族价值观呢？
F：国家外文局下属的各个出版单位，可以加大对中国现当代优秀作品的翻译、增大推荐力度。通过这些作品向世界各地播散中国文化，政府加大这些方面的投资肯定能产生积极的效益。从政府层面上应该有计划地推出包装、宣传我们这个时代的文化代言人，如文学、艺术、包括人文、社科方面的大家，集中力量向世界宣传中国文化的当代代表人物和成果。
BQ：向世界宣告的具体方法呢？
F：在文学艺术活动方面应该加强精心策划表演艺术和造型艺术的对外交流，但一定要改变方法，以往这种上好的原材料因缺乏精心的组织策划和有效的运作实施，结果我们相当好的艺术家得不到应有的尊重。我们有相当多的对外交流演出是通过赠票来邀请人家观赏，这种效果实际上并不如人意，尤其是一些以宣传为目的的文化艺术交流，容易产生误会，以至于我们很好的内容作品得不到对方国家民众应有的尊重和理解。
国家文物局和博物馆应该加大推介中国的文物和优秀艺术品到对方的国家的博物馆去展出的力度，甚至可以改变以往的文物局对一批名家作品禁止出国的做法，让更多杰出艺术家的作品能够进入对方的博物馆、艺术馆长期的陈列，通过以上种种交流互换的方式来达到宣扬中华文化的目的。
who
冯远：现任中国文联副主席、中央文史馆副馆长、中国美术家协会副主席、清华大学美术学院名誉院长，十一届、十二届全国政协委员。他前年提案的中华文明历史题材美术创作工程已得到国家批准支持顺利实施，今年他对如何加强对外文化交流提出了一些建议。
BQ：你觉得现在文化事业上存在什么问题？
w：改革开放以来，中国的政治、经济、文化等方面建设都取得了非凡的成就，中国的美术事业也产生了一大批优秀的美术家和精品力作。然而，当代中国美术所取得巨大进步和重要成果的影响与当代中国国际形象、国际影响力现状极不相称。因此，为了提升中国文化的国际影响力，让世界人民共享中国美术的创作成果，建议国家在考察和研究的基础上，组织力量，整合资源，遴选一批水平高、分量足，充分反映改革开放以来中国伟大变化、美术创新成果的优秀作品赴外展出、推广，推动当代中国美术“走出去”，提升中国文化国际影响力。
实现当代中国美术在国际舞台上集体发声，产生实质性的正面影响，面临以下的困难亟需解决：1.缺乏有力的组织和资源整合力量。2.缺乏持续有效的推广途径和渠道。3.缺乏有针对性的深入专业研究。4.缺乏有效的专项资金支持。
BQ：怎么更好地突出中华民族价值观呢？
w：建议由政府出面，组织相关部委和文化艺术机构联合组成专项项目组，整合优秀的当代美术家、美术作品、展览展出机构、对外联络机构、策划研究力量、财政资金支持等相关资源，形成合力。
BQ：向世界宣告的具体方法呢？
w：建议通过国家间的交流合作，拓展展出和推广平台，尤其是与国外部级博物馆和美术馆之间建立常态化的深入合作。在整合研究力量，扶持国内外美术史论家和评论家对中国美术的研究，组建专业团队，增强对当代中国美术“走出去”的战略研究和具体实施方案的调研、制定，形成既有中国特色、又能与国际通行方式接轨的新道路。资金方面，加强政策引导和资金扶持，尤其是对中国美术“走出去”大型项目的专项支持。遴选一批代表性的、表现中国气派、体现国家形象的优秀美术作品赴外巡展、推广，发出当代中国美术自己的声音，总结当代中国美术发展成就，提升中国文化国际影响力的切实可靠、行之有效的现实途径。
文化艺术交流策划篇7
国内职业独立策展人是在20世纪90年代出现的，主要来自独立策展人之手的展览，比如何香凝美术馆的雕塑展、成都双年展、上海双年展等等，因为素质要求高，策划详尽，所以都取得了成功。
相比之下真正策划出油画画展并取得成功的画展并不多。中国油画是从西方引进来的画种，创作主要遵循反映现实社会生活的艺术原则，在观察生活的基础上，以写生方法收集创作素材，形成主题明确的艺术构思，通过创造生活情景的某一瞬时状态体现艺术主题，强调内容的情节性和文学性。但是，在过去的几十年中，国内所有大型美术展览都是美协或其他协会集体策划和创办，大型美术馆的主要职责也只是局限在接纳哪些展览，而不是主动去策划哪些学术性展览。这种大型展览的策划单位不像国外展览那样，承包艺术家作品的制作费用、参展艺术家的食宿费用等，还要向投稿的艺术家索要参评费。而目前中国油画艺术家大多还是穷人。可以说这一现象某种程度上制约了中国油画发展的速度。
中国油画的发展离不开油画家的努力，成就感是油画家创作的动力，而要想获得这种成就感就必须参加展览。如果说画家是客观世界与画布的链接，那么独立策展人就是画家与展览的链接。但中国油画的发展正好缺少这样的环节。在这种情形下，我们要在新世纪发展油画事业，就得转变观念，对独立策展人与独立策展有个正确的认识。
首先独立策展人的独立策展精神以及推动当代艺术发展的策展结果与经验，值得我们在组织油画艺术展览时学习并加以借鉴。独立策展的背景是充满独立精神和冒险精神的。从开始有展览的想法到筹集资金，再到选择艺术家，以至最终完成展览后的各项资金杂费等都需要由独立策展人或策展机构担当。独立策展人策展精神是值得艺术界褒奖和学习的，有了这种精神势必会使画展办得成功。在我国刚刚开始形成真正意义上的独立策展人的20世纪90年代初期，他们策划了一系列优秀的展览，这些展览在学术上构成了中国当时的基本的艺术探索面貌，反映了中国当代艺术的主要趋向。例如：朱其1996年策划的“以艺术的名义---中国当代艺术交流展”、冯博一1998年策划的“生存痕迹---98中国当代艺术内部观摩展”等等都代表了中国艺术主要发展状况，为上世纪90年代的中国艺术史写下了重要的一笔。
其次，独立策展有相对的艺术纯粹性，是具有前卫性、先锋性和实验性的。如果说独立策展人是一种艺术观念所使，那么这种观念的结果必然向更纯粹化的方向发展。以参展油画画展为例，近几年来，凡是国家举办的大型展览都是全国投稿，分初审和复审或是由地方美协组织初审后上报作品进行复审。这种展览无疑是一大批美术界“权威”集体智慧的结晶，但最终呈现出的展览面貌是学术观点不明确，过于强调政治议题性，作品大多鱼目混杂，几千件作品中有几件作品能真正叫得出的就已经不错了。另外，一旦这种大展到来，所有想“有出息”的画家不惜争得头破血流也要在展览中抢得一席之地。官方的力不从心的单项行为扼制了中国油画发展。相反一些策展人策划的展览却搞得如火如荼、有模有样。独立策展人的这种展览是一种平等的展览方式，无论你是资深艺术家还是艺术界的新人，他看的是作品，没有人际关系等复杂原因。策展的主题也带有纯粹的学术性原则，这种学术性原则不是那种空泛的大政治课题概念，而是单纯从某一些艺术现象出发，阐述具有时代精神的学术原则。这就使艺术家甩掉了很多和艺术创作没有关系的包，可以把主要精力投入到艺术创作中去，从而使艺术作品的质量和艺术家的素质在整体上得到很大的提高。
文化艺术交流策划篇8
关键词：群众文化；艺术；实践；重要性
中图分类号：G24文献标识码：a文章编号：1005-5312（2011）17-0218-01
一、群众文化艺术综合实践的重要性，主要由三方面的要素构成
（一）时展的需要
任何文化艺术都是一定社会活动的精神产物，不可避免地会打上相应的社会烙印。不同时代生发的社会文化艺术，必然带有不同时代的特征。群众文化艺术作为一定社会精神产物的组成部分，同样要受到时代观念的影响，为一定社会条件所制约，并随着社会的进步不断发展。国民经济的繁荣，在物质条件上为满足群众文化艺术活动的全面拓展提供厂可靠保障；社会主义精神文明建设的深入发展，向群众文化艺术提出了更为多向性的要求。特别是社区、乡镇各种文化艺术活动的兴旺，各类群众文艺节目频繁投入综艺演出，便反映出综合艺术实践在促进精神文明建设中的重要作用。时展的需要与群众提高文化艺术活动质量的意愿相统一，是综合实践必要性的最基本表现。
（二）自身提高的需要
普及、提高，再普及、再提高，是群众文化艺术发展的规律。推动这种递进式提高的关键，是群众文化艺术活动的组织者和参与者自身的提高。即使是初期的自发性娱乐活动，参加活动的群众在获得一定满足后，便会自然产生新的需求，进行新的娱乐尝试。随着社会的演变，不同时期的群众文化艺术活动者在传承前人经验的基础上，又会产生跟当时社会思想观念同步的更高层次的活动需求，投入新层面上的实践活动，由此不断推动群众文化艺术向前发展。当代群众文化艺术实践活动的内容，已经由单向性选择往多元化选择拓展。与此相适应，必须提高组织活动的水平和质量，个人必须获得更多综艺才能，也就成为群众文化艺术活动组织者自身向新层面提升的需求。这些只有通过综合实践才能实现。
（三）群众文化艺术发展的需要
时展的影响与群众文化艺术活动者自身提高的需求，是促进群众文化艺术发展的客观因素，而群众文化艺术本身的发展更需要在文化艺术趋向、活动样式、培训骨干能力等方面的丰富和提高。在现代文化艺术潮流的影响下，群众文化艺术频繁参与各种综合艺术演出，跟专业文化艺术的学习交流更加密切，从耳濡目染和潜移默化之中，提高自身整体水平。而且，由于群众文化艺术在社会活动中的主流意识不断增强，使它越来越注重各个种类之间的相互影响、相互渗透，发挥综合艺术优势，已经成为群众文化艺术自身发展的新趋势。近年来，社区、乡镇文化艺术活动蓬勃兴起，不仅扩大了活动范围，更反映出它所具有的多样化特点，正在成为艺术普及的新亮点。为了适应新的发展需要，培养具有整合才能的艺术辅导骨干队伍势在必行。群众文化艺术呈现的这些广泛性发展需求，把综合实践推向了更为重要的地位。
二、如何进行综合实践
作为一门教学的课程，群众文化艺术综合实践具有十分鲜明的包容性和系统性特征。在整个课程中，不仅融合多种技艺才能于一身，包含各种知识理论于一体，而且从辅导知识、技能掌握、整合应用到策划组织、编排创新、综合体现等方面，形成了系列，贯穿于实践过程的始终。
（一）运用唯物辩证法
唯物辩证法是经过实践证明的科学思想方法，它就像一把钥匙，能够打开正确认识群众文化艺术综合实践规律的大门，引导人们运用正确的思维方式去进行综合艺术的实践。
（二）注重理论与实践相结合
注重理论与实践相结合，是群众文化艺术综合实践教学的一个基本原则。贯彻这一原则，有两种现象需要引起注意：一种是轻视理论指导的现象，认为实践本身就是行动，只要去做就行；一种是忽视实践体现的现象，觉得理论上都已经懂了，不用实践也可以。
（三）掌握专业知识和技能
通过积极掌握和充分运用知识技能，来锻炼和培养学生的综合能力，是贯彻群众文化艺术综合实践教学原则的主要途径，它贯穿于综合实践的整个过程之中。积累的知识越丰富，掌握的技能越全面，运用时就越能得到充分的发挥，获得的能力也就会更强。
（四）加强独立构思和创造能力
文化艺术交流策划篇9
一、具有江苏特色的优秀传统文化
“走出去”初具规模
江苏精心构建以文化推广为核心的“感知江苏”、以交流分享为核心的“同乐江苏”、以文化贸易为核心的“符号江苏”、以形象推介为核心的“美好江苏”四大体系，着力打造传统文化精品工程和对外文化交流品牌，加强国际传播能力建设，提升江苏文化开放水平，探索出一条具有江苏特色的优秀传统文化“走出去”新路子。
1.注重打造品牌，扩大江苏国际影响
“感知江苏”系列活动在世界各地掀起“江苏热”。整合全省对外文化交流资源，打造风格各异的特色文化项目，指导和推动全省各地开展对外文化交流活动。赴美、英、俄等20多个国家40多座城市成功举办对外文化交流活动，持续打造集展演、推介、交流活动于一体的“感知江苏”品牌。在俄罗斯、瑞士、比利时、意大利等国家举办的“感知江苏”文化周大型文化交流和旅游推介活动，受到当地民众由衷赞叹和喜爱，所到之处引起轰动，舆论好评如潮。
“同乐江苏”系列活动打造外国人欢聚交流平台。作为“灯下亮”工程，“同乐江苏”系列活动不断深化“同乐”主题，内容和形式着重在中外“差异”中寻求“相同”元素，艺术地展示江苏文化魅力和美好江苏形象。国际友城龙舟赛、外国人汉语演讲比赛、外国人才艺大赛、国际爵士音乐节、“洋眼看江苏”等众多文化活动项目，受到在江苏工作、学习、生活的10多万外籍人士的欢迎和响应，吸引了20多个国家和地区的选手踊跃参与。
“符号江苏”系列活动凸显江苏历史文化价值。《符号江苏》系列丛书精选公认的最具江苏文化基因和符号意义的江苏特色文化资源，向海外推介传播江苏物质和非物质文化遗产。《昆曲》、《明孝陵》、《淮扬菜》和《百个符号看江苏》等13本中英文版《符号江苏・口袋本》，受到国外读者、出版商和媒体的青睐，被誉为精巧便捷的“江苏符号指南”，为英国最大的中文图书馆查令阁图书馆所收藏。宜兴紫砂、南京金箔、南京云锦、扬州漆器等近十种最具代表性的“江苏符号”文化产品和跨超本《红楼梦》等江苏文创产品，以庙会的形式呈现在英国公众面前，展示江苏独具特色的文化魅力。
“美好江苏”系列活动对外展示江苏立体形象。江苏特色文艺精品走向世界。针对海外市场创作打造的一批精品剧（节）目荣获“国家文化出口重点项目”，一场场凸显江苏特色文化的活动走向世界，使海外观众充分感知江苏风韵。城市形象推介活动富有成效。与新华社合作、省市联合制作的城市形象宣传片在纽约时报广场“中国屏”播放，江苏国际形象登上国际舞台。大型多媒体舞台剧《春江花月夜：赛珍珠》林肯艺术中心成功首演等丰富多彩的城市形象推介活动吸引了海外观众的目光。重要节庆会展活动深受好评。围绕第二届中欧领导人峰会、江苏―澳门葡语国家工商峰会、海峡两岸企业家紫金山峰会、江苏出口商品展览会、中国发展高层论坛、G20国际货币体系研讨会等境内外重要经贸活动，有针对性地集中开展对外宣传，取得良好效果。南京青奥会、南京名城会和南京青年文化周，镇江“春风又绿江南岸”旅游节，扬州世界运河名城博览会等大型活动全面展示了江苏城市形象和文化魅力。
2.注重建立机制，打造国际交流平台
外宣阵地更加立体多元。充分整合利用江苏外宣海外阵地，利用走出去的江苏企业，建设常态化文化交流阵地，鼓励社会组织、民营企业、中资机构等参与江苏海外文化中心建设，承担人文交流项目。充分利用凤凰出版传媒集团的江苏文化产业（欧洲）促进中心、“符号江苏”国际文化交流中心，江苏广电总台的金色梦想英、美分公司以及省教育厅、省商务厅在各国办事机构的场地、人员等资源，组织城市形象宣传、学术交流研讨、江苏书画文艺精品和工艺美术精品展示等活动，打造江苏形象常态化展示窗口。江苏省演艺集团在日本、比利时、澳大利亚的三家海外分公司都已经成功落地，与一批海外知名艺术机构建立了长期交流合作机制。《淮扬菜》口袋本首发式及淮扬菜美食节系列文化交流活动，充分展示了江苏文化魅力，受到当地主流媒体和各界人士的积极评价和高度关注。凤凰出版传媒集团跨国收购美国国际出版公司，获得了全部童书业务以及美国本土、德、法、英、澳等海外子公司全部股权和资产，成为可资利用的江苏外宣阵地。苏州在美国波特兰市挂牌成立的第一家苏州企业“走出去”和城市外宣境外合作站点，成为苏州城市形象常态化展示窗口。
交流平台更加丰富多样。一是充分利用国际平台，提升江苏国际知名度。利用国际性书展会展、大型体育赛事、经贸活动、节庆庆典等活动契机开展对外文化交流。积极参与欧美等大型国际书展活动，积极与目标客户建立广泛联系，推动社科文学精品的版权贸易输出，通过版权输出、文学外译等形式对外推介江苏整体形象。二是充分运用国家平台，提升江苏国际影响力。借助国务院新闻办公室、外交部、文化部等部委的“欢乐春节”、“感知中国”等大型活动平台开展对外文化交流。在捷克、土耳其、塞浦路斯、埃及和以色列等国举办的精彩活动让江苏文化在异域大放光彩。组织部级文化交流项目“欧罗巴利亚中国艺术节”江苏系列活动、中国甲骨文书法展暨锦绣江苏图片展等活动，受到欧洲主流社会和比利时王室的高度关注。三是充分整合省内外平台，提升江苏国际美誉度。借助省内外举办中欧领导人峰会、中国发展高层论坛、江苏―澳门葡语国家工商峰会、海峡两岸企业家紫金山峰会、广交会等国际性会展平台，利用南京青奥会、南京名城会、南京青年文化周、“台湾江苏周”、镇江“春风又绿江南岸”旅游节、扬州世界运河名城博览会等大型节庆活动，在经贸文化活动中集中开展对外宣传，全面展示江苏城市形象，取得良好效果。
传播渠道更加畅通宽广。新华报业集团与美国《侨报》、法国《欧洲时报》、韩国《全北道民日报》等合作编辑江苏专版，传播江苏声音。金陵之声、江苏卫视与境外新媒体合作有力地扩大江苏媒体和江苏文化的影响力，扩大江苏内容的传播载体，深入全面报道宣传江苏。“中国江苏3G”手机报用户突破230万，用5种语言覆盖78个国家和地区。江苏国际频道覆盖全球50多个国家和地区。江苏国际在线英文频道，网友受众遍及141个多个国家和地区。凤凰出版传媒集团致力于打造“马克思主义理论出版平台”、“中国长城出版工程”、“中国运河出版工程”、中华文化系列原创精品、“一带一路”专题图书、英国仙那都中国文化英文期刊、儿童文学版贸平台，让海外读者聚焦中国作品、了解中国传统文化。做好南京大屠杀死难者国家公祭日宣传图书出版工作，打造一批南京大屠杀历史事件题材文化“走出去”精品。省广电总合南京大学成立汉语国际推广影视动漫（教材）研发中心，研发了系列对外汉语教材，推动江苏传统文化走进海外课堂。
交流机制更加健全完善。将“走出去”与“引进来”相结合，打造中外文化交流的常态化机制。江苏与澳大利亚维多利亚建立友好省州35周年之际，分别在墨尔本和常州举办中澳剪纸艺术交流展，建立江苏与维州文化交流长效机制。“江苏杯”汉语演讲比赛已在美、英、日、澳等知名大学连续举办5届，进一步拓展了江苏民间对外文化交流渠道。南京市赴捷克布拉格、德国哥廷根等6个城市组织“双城记――当南京邂逅国际名城”城市形象主题推介展活动；米兰“南京周”活动期间，成立米兰―南京创意设计中心，成功搭建两地创意设计交流平台。苏州与威尼斯缔结友好城市35周年之际，赴比利时布鲁塞尔和意大利威尼斯举办了《水城故事》摄影展和同名画册活动。无锡“窗口建设启动年”期间，分别在友城澳大利亚弗兰克斯顿、德国勒沃库森命名了“无锡道”、银行“无锡厅”，通过图片墙、城徽、吉祥物等传递无锡风情。淮安市淮阴区与韩国庆尚南道固城郡实现常态化民间文化交流，韩国固城农谣保存会两次参加“快乐淮安・美丽乡村”农民艺术节开幕式暨中韩非遗文化交流展演活动。
3.注重扶持引导，助推江苏文化开放
加强宏观政策扶持引导。江苏结合“十二五”规划，将对外文化交流纳入本地区经济社会发展工作的整体规划，重点加强对外文化交流资源建设的政策引导。鼓励有条件的文化单位、个人和企业开发和利用好文化资源，把各项优惠政策落到实处，并在资金和项目上对相对落后的苏北地区、新兴或重要的文化资源项目采取适度的倾斜政策。精心培育对外文化贸易优势行业，扶持建立对外文化贸易基地和对外文化贸易平台，在境外建立文化产品营销网点，逐步形成多渠道、多层次国际市场营销网络，努力形成以政府为主导、企业为主体、市场化运作为主要方式的“走出去”新格局。
完善文化走出去制度机制。由江苏省委外宣办与省外事、侨务、商贸、教育、文化、旅游等部门单位以及各市加强联系，建立跨部门跨地区跨领域的对外文化交流联席会议制度和统筹协调机制，建立常态化省市联动、部门合作的信息共享与协作机制，对年度重点项目给予重点支持和考核奖励，实现工作资源利用效率的最大化。建立对外文化贸易推进机制，制定落实扶持文化产品和服务出口优惠、奖励政策，加大政策落实力度，优化外部环境。成立对外文化贸易推进工作领导小组，在信息、行业规划、政策保障、金融服务、知识产权保护、推介推广等方面强化指导、协调和服务。
设立专项文化发展资金。2007年，江苏省政府设立了省级文化产业引导资金申报评审制度，有力加强了文化产业的资金扶持力度。2010年出台了《江苏省人民政府关于加快文化产业振兴若干政策的通知》，继续安排省级现代服务业（文化产业）发展专项引导资金，在省级设立初始规模20亿元的江苏紫金文化产业发展基金。重点扶持创意设计、新兴媒体、动漫游戏、出版发行、演艺娱乐、文化旅游、工艺美术、广告会展等行业中市场前景好、带动能力强、影响力大的文化产业项目。探索建立文化产业风险投资机制，利用中小企业创业、发展等投资基金支持文化产业风险投资。加大现有文化品牌维护创新和新品牌项目创新资金扶持力度，逐步形成以政府引导、社会参与、共同投入、共同受益为主要形式的多渠道文化交流发展投融资体系，与“江苏省紫金文化产业发展基金”形成互动和互补，促进对外文化交流资源的不断提升与可持续发展。
二、江苏传统文化“走出去”经验与启示
江苏省文化交流工作还存在一定的问题与不足，如优秀传统文化“走出去”规模成效与江苏经济大省、文化大省的地位并不相称，在海外的声音不够响亮，影响力不够大，各种资源未能得到有效运用，方式方法比较单一，等等。对外文化交流工作还需进一步提高认识，找准定位，前瞻谋划，创新推进。
文化交流与思想传播，需要在内容上一脉相承。传播文化理念就是要让世界民众真正了解中国文化的精髓和内涵，只有真正了解中国文化精神，才能正确、客观地理解中国。虽然江苏近年来在文化艺术精品展示性传播上迈出了坚实的步伐，但在传统价值观的推介传播上还相对薄弱。可以通过开展学术对外宣传，对外推介江苏名家名作，加强与西方社会文化思想对话，丰富中外文化交流内涵，提升交流层次，力争在中国价值观传播上有所突破。这对于提升中外文化交流层次、增进中西方文化交融理解、传播好中国声音将起到事半功倍的效果。
文化交流与文化贸易，需要在形式上相辅相成。目前，江苏对外文化贸易出口在对外贸易总额中占比较低，与江苏全国贸易第二大省、文化强省的地位极不相称，成为江苏文化产业发展的软肋。江苏自然与人文禀赋优越，拥有极其丰硕的优秀文化成果，“文化”是江苏最为宝贵的资源和财富。要善于传承传播中华优秀传统文化，通过大力发展对外文化贸易，推动蕴藏中华民族文化基因的文化产品走出去，让世界触摸到中华文化的脉搏，感知当代中国的精神活力，认同中国的制度理念和价值追求。因此，应进一步整合江苏丰富的历史文化资源，不断创新文化走出去思路举措，加大对文化走出去的引导和扶持力度，充分发挥凤凰出版传媒集团、江苏广电总台等国有文化企业及特色民营文化企业的海外阵地作用，强化文化贸易服务功能，提供符合国外受众需求的产品，使对外文化交流与贸易并举、社会效益与经济效益并重、“走出去”与“卖出去”同步，形成“双轮驱动”、优势互补的良好局面。
国家平台与海外阵地，需要在项目上有效对接。全媒体、大数据时代，对外文化交流工作要善于借助和利用大型海外平台、部级平台及各种有效的传播平台，充分发挥江苏外宣海外阵地的作用，善于“借船出海”、借台唱戏、借力发力，使各种资源利用率最高、综合效益最大化，更好地推动文化走出去。可抓住国际性书展会展、大型体育赛事、经贸活动、节庆庆典等活动契机，借助国新办、外交部、文化部等中直部委的“欢乐春节”、“感知中国”等大型活动平台，充分利用凤凰出版传媒集团、江苏广电总台、江苏省教育厅、江苏省商务厅等在各国的机构阵地资源以及江苏各市海外友城资源，组织城市形象宣传、学术交流研讨、江苏工艺美术精品展演展销、文化人才培训等活动，以实现资源集约、效应叠加、事半功倍的功效。
国内媒体与境外媒体，需要在合作上创新融合。积极利用现有平台和机制，大力拓展新的渠道和资源，加强与国外主流媒体合作。实施本土化经营策略，探索“中国元素、国际表达”的新形式，用现代的表达手法推介中华传统文化，用本土化策略赢得国外受众，才能构建具有强大传播能力、覆盖广泛、信息量大的对外传播体系。通过与国外媒体和公关公司合作，聘请当地专业技术人员，使文化走出去更“接地气”。江苏文化“走出去”依托诸多中外媒体资源，发挥自有媒体优势，创新媒体合作方式，实现江苏文化在海外落地生根发芽。鼓励支持省内主要媒体与境外主流媒体建立长期稳定的交流合作机制，不断探索创新合作方式，建立多媒体、跨平台传播媒介网络，进一步提高媒体落地率和对外传播有效性。
官方组织与民间力量，需要在行动上优势互补。由于没有官方背景，由企业、民间团体组织的对外经贸活动和对外文化交流项目，更容易得到西方社会的支持和接受，具有更好的宣传推介效果。目前，江苏的众多企业，特别是文化企业规模不大，缺乏走出去的实力和经验，因此需要政府加以引导和组织，搭建文化走出去的公共服务平台，通过项目引领、资金扶持等方式，将更多的企业集聚在该平台上，实现“一起走出去”美好愿景。可充分发挥江苏对外文化交流协会的综合协调作用，积极调动省内国有和民营文化企业、主要涉外媒体、重点高校等对外文化交流的积极性，培育打造对外文化交流精品项目，积极拓展民间对外文化交流渠道，与境外民间组织建立稳固常态的交流合作机制，广泛开展对外文化交流活动。
三、江苏传统文化“走出去”任重而道远
经过多年的实践，江苏文化“走出去”已经达到一定的规模，取得了显著成效。新形势下对外文化交流工作仍任重而道远，江苏文化“走出去”还有诸多问题亟须加以研究解决。
注重引导，统筹规划。一是加强规划设计。建议贯彻落实《关于进一步加强和改进对外宣传工作的意见》（中办发z2014{23号），在国家层面进一步加强文化“走出去”的顶层设计，以国际传播能力建设五年规划为引领，建立健全工作机制，搭建文化“走出去”平台，指导各地更好地开展对外文化交流活动，为基层文化走出去提供扶持和便利。二是打造精品项目。建议抢抓国家“一带一路”战略机遇，系统梳理出“十三五”期间文化“走出去”项目，与各地双向选择、对接合作，发挥中央地方外宣优势，形成工作合力，做亮“感知中国”“欢乐春节”“中国文化节”等特色品牌，进一步推动江苏文化走向世界。三是提供指导扶持。积极指导扶持地方精品文化走出去项目，在资金、人才、政策等方面，尤其是境外资源等方面提供支持。组织各地文化企业参加境外演艺交易会、艺术博览会、图书展、影视展、动漫游戏节等国际大型展会和文化活动。
整合资源，打造品牌。首先，进一步挖掘整理对外文化交流资源。充分彰显各地特色，系统整理、重点培育非物质文化遗产、书画艺术、民间工艺等适合对外文化交流的优势门类和文化项目。坚持传统与现代并重，注重中西文化差异，精心选择文化项目和产品，有计划、分步骤、多层次地推动中华文化走向世界。其次，进一步打造具有世界水准、中国风格、地方特色的品牌项目。探索中央主管部门牵头、兄弟省市联动开展对外文化交流的新模式，有效整合各地外宣资源，开展多形式对外文化交流，增强文化走出去有效性。将“走出去”与“请进来”相结合，引进吸收国外优秀文化成果，办好大型国际文化交流活动，鼓励支持各地打造具有地域特色、适于对外文化交流的新品牌。最后，进一步打造更多具有国际影响力的文化产品。以重大文化项目带动发展，培育和开发具有自主知识产权和国际竞争力的文化出口企业和项目。推动文化资源的产业化包装，通过有效的市场运作，吸引海内外文化产业人才、资金聚集，采取多种形式的合作与开发，提高江苏文化产品科技含量和内在价值，推动文化创意产业发展。
转变策略，改进方法。遵循对外传播规律。以世界眼光、战略思维和大局意识谋划文化“走出去”思路，不断探索对外传播新渠道，充分发挥公共外交优势，在新传媒环境中营造真实可亲的文化传播氛围，增强文化走出去的有效性和亲和力。贴近国外受众需求。加强研究不同国家和地区受众的思维方式、接受习惯、语言特色，根据不同需求设计文化“菜单”，加强对重大文化出口产品和服务的创意策划，提供适销对路的文化产品。文化经贸有机结合。面向经贸合作关系紧密的国家和地区，借助国外专门调查机构，研究国际市场需求，深入分析当今世界文化消费的总体心理趋势，提供相应的文化产品和服务，开展当地喜闻乐见的文化活动，推动对外文化交流和对外文化贸易融合互促。
建设载体，开拓渠道。一是开拓对外传播渠道。加强文化走出去活动的策划、组织、协调和运作，把官方渠道与民间渠道、公益型文化与经营性文化、双边文化交流与多边文化交流、调动内部各方力量与借助国外媒体公关公司等外部力量结合起来，不断开辟对外交流渠道。二是创新对外传播形式。建立多媒体、跨平台的传播媒体网络，进一步扩大电视、广播和新媒体的海外覆盖面。鼓励支持省内主流媒体采取多种方式，与境外媒体建立长期稳定的交流合作机制，通过合作栏目、节目、文化活动扩大影响力。积极探索以参股或并购等方式与国外数字媒体进行不同形式的合作，重视利用当地数字化人才和技术资源，实现“数字化落地”。三是构建文化走出去新格局。坚持对外文化交流与对外文化贸易并举，精心培育对外文化贸易优势行业，扶持建立对外文化贸易基地和对外文化贸易平台，在境外建立文化产品营销网点，逐步形成多渠道、多层次国际市场营销网络，努力形成政府主导、企业主体、市场运作、社会参与的走出去新格局。
文化艺术交流策划篇10
一、唐山市油画艺术品市场存在的问题
(1)文化气氛较差,本地油画家生存堪忧
唐山是典型的重t业城市,以煤炭、钢铁、矿业以及延伸出来的周边产业为生,国内生产总值、人均GDp、人均可支配收入等主要经济指标常年位居河北省首位,但是唐山的文化氛围却相对冷清,书店、画廊、博物馆、美术馆等文化场所处于边缘地带。在这种文化气氛的影响下,唐山本地油画家大多选择了到外地发展。毕业于中国美术学院的贾维是一位才华出众,坚持自己艺术理想的年轻油画家,研究生毕业后回到唐山创办“伊梵画廊”,是唐山唯一一家只经营白已油画作品的正规画廊。刚回来时信心满满“觉得这里的创作环境还不错,离家也近。”可最近也萌生了去北京发展的想法“周围能交流的人太少了,有点失望。”文化、学术氛围的匮乏导致优秀油画家大量外流。
(2)画廊业经营举步维艰
除了画家与买家之间的私人交易外,油画流通的主要渠道是画廊销售。在西方,艺术品流通的主要流程为艺术家一画廊一批评家一收藏家,正规的画廊不仅仅是艺术家展示和出售作品的场所而已,它还担负着发现并培养优秀艺术家并向收藏家推荐的责任,从长远意义上来说,它也是使艺术品市场与学术相互支持、相互繁荣的关键所在。画廊业经营的好坏直接关系到艺术市场是否朝着健康良性的方向发展。
位于“启新1889文化创意产业园”内的“骏方画廊”和“伊梵画廊”是笔者经实地调研访问过的唐山规模最大、最正规的以经营艺术家原创油画作品为主的画廊。骏方面廊主人霍骏,于2013年12月创办“骏方画廊”,画廊占地200余平米,是集作品展览、收藏投资、艺术沙龙为一体的大中型画廊。最初霍女士创办画廊的动机很单纯:“我认识很多艺术家朋友,唐钢的、开滦的、民盟的还有各大高校的,这基本上可以代表唐山市绘画的整体水平,也涵盖了绝大部分绘画供应市场,画家们可以在这里举办展览,相互交流,卖了画,皆大欢喜。”但是开业半年来的经营状况与预想相去甚远。画廊客流量不小,但是看的多,买的少,也有一些对艺术品有需求的普通老百姓,他们想用极低的价格买艺术家的原创作品,这与艺术家的心理价位悬殊较大;另一方面,真正有实力的收藏家大多斥巨资购买全国一线油画家的作品。画廊每年租金8万元,加上宣传、雇人、艺术沙龙等一系列开销,每个月支出1.6万左右,就现在的经营状况来看,收支远远不能平衡。
(3)学术评估领域职能薄弱
批评家是艺术品流通领域里的关键一环,在西方,权威批评家的评论可谓一字千金,艺术品的价值很大程度上取决于批评家的推荐。在唐山,批评家还没有树立起自己的权威地位,艺术品学术价值的认定绝大多数依赖于官方组织,由此带来了艺术活动内容形式单一等问题,这样不利于催生多元风格,充满活力的学术氛围更无从谈起。
(4)收藏家群体(个人或机构)眼光狭隘
就目前唐山油画市场而言,短期投资群体是构成收藏群体的中坚力量,该群体具有油画作品买卖周期短,资金流动快且资金量相对较小等特点。他们具备对油画市场动荡的高度敏感性,市场需求量大、能够迎合大众审美需求的热画场泡沫破裂后的首批淘汰者。
(5)大众艺术消费低层次
改革开放以来,我国将西方名画鉴赏纳入义务教育范畴,实现了油画艺术在中小学阶段的启蒙。然而由于条件所限,学生没有机会亲见实物油画,取而代之的是印刷品,造成了起步阶段理论教学与实物体验之间的阻隔。此外,尽管近年来唐山的美术馆、博物馆会不定期举办美术展览,但没能较好地起到吸引普通民众目光、提高其知识背景和视觉经验的预期效果。
在大众口味文化市场环境下,油画作品“三高”的特点,即成本高、艺术含金量高、文化品位高,致使其“曲高和寡”,价格低廉的电脑仿真画以及大量行画成为了低俗消费的宠儿,形成了如今地摊市场经营火爆,正规画廊门可罗雀的尴尬境遇。
二、唐山市油画艺术品市场的发展前景与对策研究
随着京津冀区域经济一体化的到来,作为一体化核心区域的唐山必将受到来自周边的文化冲击,唐山市油画市场将迎来全新的机遇与挑战。如何改善劣势,抓住即将到来的历史机遇,是摆在我们面前的首要任务。
(1)树立学术评估领域职能
关于如何构建多元化学术评估体系,树立批评家在学术评估领域中的权威性这一问题,不防回归到艺术批评的起点寻找答案。
所谓艺术批评,其对象既包括艺术家的艺术作品,也包括艺术运动、思潮、流派、风格与批评本体等。因此,批评家不应仅限于采用跟进的方式对画家或团体绘画脉络和风格的发展与演化进行研究,而是可以在批评过程中,按照自己的学术立场发挥策划整合功能。此外,批评家还可以主动成为艺术事件的策划人,在画廊、大型展览等机构中有计划的主持展览与艺术活动。在塑造、推广中提高自身在学术评估体系中的话语权与权威性。
2014年5月31日,由青年策展人高远及石冠哲策划的展览“超级景观――图像世界的多重逻辑”在石家庄美术馆的成功举办就是批评家参与主持艺术活动的成功范例。本次展览由中央美术学院人文学院副院长余丁教授担任学术主持,并邀请到王春辰、郝青松、何桂彦等批
评家参与学术研讨会。两位年轻的策展人在作品的选择和组织上颇为用心,进行深入而扎实的学术梳理,诸位资深批评家也从不同的角度出发,为展览的学术价值保驾护航,最终,展览获得了学术界和大众的一致好评。(2)创新思维,改变现有画廊经营模式
画廊作为一级市场的主力军,其能否发展壮大对整个油画市场具有重要意义,笔者经过长期走访调研发现当前唐山画廊业仍有很大改进空间,可对以下三方面建议予以关注:
首先,画廊应具备严肃性特质。画廊在画家画作时应对其艺术价值、发展潜力等作出专业判断,善于发掘优秀作品,发挥第一道过滤屏障作用;充分认识到画廊是艺术家和收藏者间的沟通桥梁,熟悉签约画家的艺术简历、风格特点及创作动态,有计划地向受众群体进行介绍,使其在得到视觉享受的同时获知作品蕴含的精神内涵;恪守诚信、坚守艺术品位,培育自身信誉度。
其次,画廊间需加强合作。如上所述,当前唐山为数不多的几家画廊正面临经营惨淡的困境,如何才能让画廊业在唐山艺术市场中生存下去进而发出自己的声音?打破各自为营的态势,建立画廊间的互助合作不失为一条途径。例如通过联合举办新锐作品展览、编印画册、组织青年艺术家集会等形式,凝聚新生力量,引领美术潮流,从而提高画廊影响力。
再次,构建网络交易平台。鉴于当前唐山油画交易受地域限制相对封闭,不妨建立以画廊为中介的网络交易平台,即在制度性的网络交易安全防范模式下,通过画廊网站、论坛等多种形式,运用网络的灵活和宽度实现油画市场的多样化和灵活化,拓展中间商活动空间,加深不同地区间艺术家和买家们的联系和互动,增加网络画廊的利润。
(3)寻求政府财政支持,呼吁完善制度建设
第一,政府财政扶植。唐山油画艺术市场要步入正轨,需要政府给予积极导向与财政支持。如,通过调节税收政策,鼓励企业和赞助商将资金流入文化艺术建设;加强文化公共事业建设及美术馆、博物馆等建设;在城市建设规划中划拨一定范围的区域,作为专门的画廊街区或画廊集体展示的区域,保护其发展的艺术特性,推动城市独特气质的塑造培养等。通过一系列举措,相信唐山油画艺术市场将走上政府部门主导、市场运作的文化产业道路。
第二,完善制度建设。当前市场上存在行画泛滥、违规交易、恶意炒作、哄抬价格等现象。对此,政府相关部门可借鉴一些艺术品市场比较成熟的国家的经验,对市场加以规范,保护经营者、收藏群体及油画艺术家的正当利益,为艺术品交易营造一个良性的发展氛围。