中学音乐学科核心素养篇1
关键词：核心素养；青少年宫；音乐教育
科学性、时代性、民族性，是我国学生培养与发展核心素养的基本性原则，培养“全面发展的人”是其核心思想。核心素养是中国每一位学生应当具备的、支撑个人终身发展和社会发展所需要的必备品格和关键能力。
一、我国的核心素养教育及实施现状
有学者提出，核心素养通过“提出”“研制”“整合”“渗透”“深化发展”五个阶段渗透教育过程[1]。核心素养的培育与各学科的教学过程关系紧密，教学内容及其实施的过程应当是核心素养培养的主要载体与途径。我国对核心素养的研究时间并不长，或存在部分教师对核心素养的理解不够准确，如西北示范下雪教育学院、西北少数民族发展研究中心李泽林教授曾指出许多教师对核心素养认识不准确，在具体教学过程中，核心素养的培养有“被泛化的危险”[2]。我国大多数地区对于核心素养的研究刚进入从理论向实践转化阶段，实践成果略显不足，转化经验也不甚统一，教育政策要相对滞后。
二、青少宫实施核心素养教育的优越性
“课程改革”“教学实践”“教育评价”是核心素养在教育实践中落实的三个途径[3]，有学者认为，在此项三途径中，难点和焦点在于形成核心素养评价体系[4]。当下教学评价的改革涉及教育教学的各个核心领域，然而，究其本质，教学评价中存在的诸多问题是社会矛盾在教育中体现，包括人才标准、社会价值取向和经济发展状况等，这些都会直接制约和影响教育发展的理念和改革进程。青少年宫教育形式能很好地规避核心素养评价体系形成过程中的阻碍。青少年宫的教学目标旨在提高学生综合能力，为青少年的全面发展营造良好的空间，这正契合核心素养的指导思想。同时，青少年宫教育作为学校教育补充形式的性质，决定了青少宫教学评价理念不同于学校教育，青少年宫的教学评价理念可以回避诸多社会矛盾，从这一点出发，在青少年宫推广与落实核心素养教育，将更有利于核心素养教育教学经验的累积及其对教育的全面渗透。
三、青少宫核心素养教学改革的指导思想
1.学科课程与实践活动相结合原则实践活动强调以实践和探索为主地注重学生自主发展和社会参与，与核心素养教育理念相契合。将学科课程与实践活动课程紧密结合的指导思想，在基于核心素养的课程改革中，具有重要作用。2.跨学科核心素养相结合原则在发展学生的核心素养中，分科课程有其优势但其弊端也是显而易见。分科使得知识的整体性和系统性被破坏遭到，学科之间的界限以及排他性和独立性也非常突出的。这使得学生掌握的知识碎片化，知识很难还原到问题情境中。因此，传打破传统的学科边界，促进学科融合，是推动和落实核心素养课程变革的有效手段。3.学生自主与教师主导相结合原则在核心素养视域下，学生的主体地位以及学生自主学习品质的养成是教学重点关注的问题，打破填鸭式讲授教学模式，开展合作、探究、启发式教学势在必行。将教学过程开放、作业开放、评价过程开放，加强课堂教学与社区、家长等多方面的联系，能够更好推进学生学习方式的变革。积极调动学生参与课堂教学，充分发挥学生的主体和作用，让核心素养积淀的过程与学习的过程共生。
四、青少年宫音乐教学模块核心素养目标设定
1.文化基础了解中国以及世界音乐历史文化，能够自觉尊重和维护音乐财富，在各种音乐实践中积累音乐审美经验，形成健康的审美取向和表达欲望；通过音乐表现和音乐基础理论的学习，帮助孩子在感性的音乐活动中坚持严谨的学习态度和理性思维形态，在构建丰富的想象力的同时培养勇敢的探索精神。2.自主发展学会学习音乐，乐于学习音乐，能够在学习过程中调解自己的学习方法，能够利用现代化信息设备和手段辅助音乐学习；养成积极乐观的人生观，在音乐学习过程中培养自觉、自信、自制的能力和坚持不懈的精神品质。3.社会参与培养学生的团队意识与互助精神，在音乐学习的过程中理解音乐的文化的多样性过程中建立民族音乐自豪感和中华音乐文化自信，形成传播中国音乐文化的意识和行为。
五、青少年宫音乐教学模块课程设置
1.年龄结构5~10岁儿童。原因：依据植物神经学观点，生命早期，许多神经元决定了皮层上有多少神经元控制身体的各个具体部位，10岁以前所有关于运动的经历决定了皮层上究竟有多少神经元控制身体的各个部位，因此，对于音乐动作技能的学习来说，10岁以后才进行已经比较迟了；心理学家认为，音乐动作技能开始血是时间最佳时间在5岁左右；音乐心理学家爱德华•戈登认为，音乐才能的发展似是在9岁时达到平衡[5]；柯达伊认为，儿童的音乐学习最好在6岁之前，最迟不能迟于9岁。此外将年龄设置为5~10岁也是青少宫教学的一般性质与特殊性决定。本纲领为青少年宫音乐课课程设计的总体指导纲领，旨在为青少宫各音乐门类学科教学大纲设置提供指导方案，是青少宫各音乐学科在制定教学内容时的指导依据。以声乐1课程为例，在实现“人文积淀”核心素养教学材料的选择上，以“选用不同历史文化背景下的音乐教学材料4~6首”，则可以确定教学材料如：在实际教学过程中，还应注意将核心素养的其他基本要点相结合，如：教学材料《悯农》，在实际教学中需关注的核心素养应包括：如上所述，同一教学材料在教学过程中应关注多个核心素养基本要点目标的共同培养，因此在实际教学中，也对教师提出了更高的挑战。教师应结合多种教学方法，综合考虑核心素养各基本要点的实现路径，缜密设计教学计划以及教学过程。综上所述，自我国《中国学生发展核心素养》正式以来，对于核心素养的研究正逐渐从理论向实践转化，但是实践成果仍不足，转化经验也不统一，教育政策相对滞后。在核心素养推广的众多难点中，中国学生发展核心素养评价问题是其中之一。青少年宫的教学评价理念可以回避诸多社会矛盾，更有力于做试点项目，推广与落实核心素养教育理念。本文通过核定青少宫核心素养教学改革的指导思想，确立青少年宫音乐教学模块核心素养目标，研究核心素养在青少宫音乐教学中各教学课程设置纲领，为青少宫推广核心素养教学打下基础，为核心素养在教育的各个层面的实现积累经验。
参考文献：
[1]田秋玲.核心素养视角下小学生阅读现状及对策研究[D].鲁东大学,2019.
[2]李泽林.防止核心素养被泛化的危险——兼论贯彻落实《中国学生发展核心素养》的学科化倾向[J].陕西师范大学学报(哲学社会科学版),2017,46(05):158-163.
[3]一帆.《中国学生发展核心素养》总体框架正式[J].教育测量与评价,2016(9):34-37.
[4]孔凡哲.中国学生发展核心素养评价难题的破解对策.中小学教师培训,2017(1),总第366期.
中学音乐学科核心素养篇2
【关键词】实践音乐教育哲学；立德树人；中国学生发展核心素养；学生实践智慧
中图分类号：J60-05文献标志码：a文章编号：1007-0125（2017）02-0235-01
近年来，实践音乐教育哲学是音乐教育研究领域中迅速发展的一个学术生长点。从国外情况来看，学术界诸如美国的戴维・埃利奥特、加拿大的韦恩・鲍曼、美国的托马斯・里吉尔斯基等学者，已纷纷提出了行之有效的音乐实践理论；从国内情况来看，中国的教育课程改革带来了对学生综合素质发展的重要理念。本文将立足实践音乐教育哲学和中国新的学生发展核心素养，从学生的角度出发，在音乐教育中提出“学生实践智慧”。
一、实践音乐教育哲学的兴起
21世纪以来，在社会性质的影响下，音乐教育呈现了由“审美”向“实践”的哲学范式转换。工业文明时代中，西方重视实证科学和工业化社会的发展，追求世界的客观知识，形成了以传统认识论哲学为基础的教育哲学。随着西方宗教神话的“去魅”，审美成为社会文化的主导性精神，音乐教育形成了以“主客二分”为主的审美音乐教育哲学；然而，在当今后工业社会和全球多元的文化时代中，交往、对话包括相互理解成为生态文明的文化哲学和音乐教育哲学，审美音乐教育则造成了对人文知识的遮蔽，阻碍了人们对音乐文化多样性的认知，加之教育界越来越注重学生参与实践的过程，因此，学术界提出了“实践音乐教育”。
二、《中国学生发展核心素养》的
2016年9月13日，中国教育部了《中国学生发展核心素养》，以科学性、时代性和民族性为基本原则，以培养“全面发展的人”为核心，分为文化基础、自主发展、社会参与三个方面，综合表现为人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当、实践创新六大素养，具体细化为国家认同等十八个基本要点。根据这一总体框架，音乐学科也应对学生发展起到积极的重要作用。实践音乐教育哲学要求音乐教育越来越关注音乐的实践经验，那么，学生的德育发展，可以通过在音乐课堂教学中参与实践的经验加以提高。
三、学生实践智慧的提出
古希腊“实践”一词包含生命智慧和政治伦理的实践行为方式。亚里士多德的实践哲学是带有人类正_生活的方式和目的引导的实践，是从人的伦理生活的“善”和“幸福”本身出发的。由于最重要的是人的幸福或发展，所以我们要带有道德责任地去参与实践活动。实践是根据人的需要而采取行动的问题，它的正面形式是“实践智慧”（phronesis）。以往的教育理念更多关注教师的实践智慧，从而忽视了具有主观能动性的学生实践行为。因此，在音乐课堂中，培养学生参与音乐实践（musicing）的能力尤为重要。
作为专业和实践的音乐教学的伦理规范，强调教学的伦理维度来提高学生的音乐实践能力。音乐教学具有反思性，教师虽把自己看作专业人士，但教学成果也还是会发生未达到预期的情况，那么此时，教师应采取积极的措施进行自我反思和批评，以“善”为核心，仔细、谨慎、“无害”地授予学生有益的知识，和学生共同“做音乐”，培养学生的音乐实践经验，共享音乐实践过程中的快乐，才能获得愉悦的教学成果。
四、结语
本文立足实践音乐教育哲学和核心素养，力求多角度、多层次地做综合分析，从更广泛的音乐教育课程理念上对学生实践智慧的提出做出正确评价，这对学生的发展无疑是很有意义和价值的。另外，这为实践音乐哲学在课堂中的应用提供了很好的实例。
注释：
①1919年，德国社会学家马克斯・韦伯在慕尼黑发表了题为《以学术为业》的讲演，第一次使用了“去魅”（deenchanted）这个词。他当时的原话是：“只要人们想知道，他任何时候都能够知道，从原则上说，再也没有什么神秘莫测、无法计算的力量在起作用，人们可以通过计算掌握一切，而这就意味着为世界去魅……”“去魅”也可称“脱魅”。“脱魅”的最终指向，应是日常的生活情感，这种情感既不狂热躁动也不阴冷冰寒，是温静和谐的，不是纯粹逻辑推理，也非盲目迷狂执著，是很实用的人生理性，是很理性的价值观念。去魅是对现代性的一种概括：现代化过程是去神秘化和神圣化的过程。用这个词的逻辑，现在流行的有“去意识形态化”。
参考文献：
[1]核心素养研究课题组.中国学生发展核心素养[J].中国教育学刊，2016（10）.
中学音乐学科核心素养篇3
【关键词】核心素养；小学音乐教育；音乐教学
一、何谓小学音乐教学的核心素养
“核心素养”具体而言是学生满足知识社会和信息时代的需求,适应难以预测情境和解决复杂问题的道德素养和能力。[1]2011版义务教育音乐课程标准强调“以音乐为本，以育人为本”。重视对学生音乐理解力、音乐鉴赏力、学习态度、审美体验和文化认知等方面素质的教育和培养。两者结合起来，才构成了音乐的核心素养，才能够促进学生的全面发展。
中学音乐学科核心素养篇4
随着教育的不断发展，逐渐重视学生的全面发展，在高校中进行音乐教育，不但丰富了教育的内容，还有助于提升大学生的素质和品味，因此充分发挥音乐教育的作用，使大学生的文化素养得以不断提高具有重要作用。本文主要研究音乐教育对提升大学生文化素养的具体表现，研究音乐教育在提升大学生文化素养过程中存在的主要问题，并提出音乐教育提升大学生文化素养的途径。
关键词：
文化素养；大学生；音乐教育
大学生的文化素养主要是指在大学生个人应当具备的素质和处事的态度。通过教育的形式不断提升大学生的文化素养，使其能够在德行、智力和情感等方面达到理想的标准，从而帮助其更好的处理问题。在这一过程中音乐教育以其独特的方式，对大学生的文化素养的提升具有不可替代的作用，因此研究音乐教育对提升大学生文化素养的相关内容具有重要意义。
一、音乐教育对提升大学生文化素养的具体表现
（一）有利于健全大学生的人格
音乐教育可以通过直观生动的感性形式表现社会理性，利用优秀的音乐作品帮助大学生养成高尚的人格，在社会不断发展背景下，社会对全面型人才的需求也不断增多，通过音乐教育对大学生进行引导，可以促进大学生德智体美全面发展，养成文明和高尚的品格。
（二）有利于增强大学生的创造力和想象力
音乐教育的过程是不断创造、提供审美体验的教育活动，同样的音乐作品，不同的人听来会有不同的感受，触动内心的效果也会产生差异，从而唤起大学生不同的个人情感，再通过教育的形式引导学生将个人的思维和激发的情感相结合，就会使大学生的思维得到拓展，个性得到充分发挥，从而增强大学生的创造力和想象力[1]。
（三）有利于提高大学生的审美能力
培养大学生的审美兴趣的重要课程就是音乐教育，同时音乐教育的核心也是审美教育。通过优美动听的音乐，潜移默化的升华大学生的情感、陶冶大学生的心灵。从而丰富大学生的心理和情感，提供审美能力。
二、音乐教育在提升大学生文化素养过程中存在的主要问题
（一）音乐教育考核制度存在不足
现有的音乐教育考核制度还有待完善，而且健全的考核评价体系也比较缺乏，造成学生和教师对音乐教育的兴趣较低。同时音乐教师在教育的过程中仍采用传统的教学方法，以教师讲授为主，学生更多的是被动的接受知识，学生在学习中的主体作用没有得到有效的发挥，也缺少学生主动表现音乐、讨论、欣赏的动力，对提高学生的文化素养非常不利[2]。
（二）有待加强音乐教师队伍
在音乐教育的过程中，尤为重要的角色就是音乐教师，但是在高校中音乐教师队伍的实际水准却没有达到理想的标准，而且专业的音乐教师人才极为缺乏，即使在高校中设立了相应的艺术教育中心、音乐教研室等，但是更多的只是流于形式，并没有充足的教师数量，而且还存在音乐教师身兼数职的情况，致使对音乐教育没有过多的深入研究，难以实现理想的音乐教育效果，因此急需加强音乐教育的教师队伍。
（三）音乐教育自身的不足
在高校音乐教育课程设置上，除了本专业将其设置为专业课程，其他的专业大多将其设为选修课程，而且课程设置的时间较短，课时较少，通常音乐教育课程的学分2分。从而造成教师和学生对音乐教育课程重视程度不够。而大学生在之前的学习中对于音乐相关知识的学习较少，音乐学习的连续性也没有达到理想的状态，于是导致音乐教育课程的设置对提高大学生的文化素养很难发挥作用。
三、音乐教育提升大学生文化素养的途径
（一）开展音乐教育科研活动
目前音乐教师关于教学科研的活动设置的较少，开发有价值的科研活动不但可以提高教学的深度，还能够提高教师的专业能力。而音乐科研活动的选择也要从实际教学的角度出发，为音乐教学发挥积极的促进作用、服务作用。不断加强本校音乐教师和其他院校音乐教师的学术交流活动，拓宽音乐教学视野，及时了解音乐教育的新动态，在音乐教育科研活动中遇到问题的时候，音乐教师应当主动向经验丰富的教师请教，及时解决问题，保证科研活动的顺利进行[3]。
（二）加强音乐教师队伍的整体能力
针对高校缺乏专业的音乐教师队伍问题，在组建音乐教师队伍的时候应当积极引进专业的音乐教师人才，根据学校的实际情况和对音乐教师的实际需求情况，改善不合理的师资队伍结构。另外还要不断加强已有音乐教师的专业水平，通过定期进修学习、向优秀院校参观学习等形式，使音乐教师的自身能力的提高推动整体队伍的能力的提升。
（三）丰富教材内容，合理设置音乐教育课程
在设计音乐教育教材内容的时候，应当选择大学生普遍喜爱和熟识，并具有教育意义的曲目，使学生可以在欣赏的同时达到教育的目的。从而提高大学生的文化素养。教材内容可以选择的范围有：选择具有较强民族性、普遍性的音乐作品，将色彩各异、不用风格和区域的民族音乐作品编入教材中，可以使学生在欣赏音乐作品的同时感受到传统文化的魅力，从而提高文化素养。或者选择具有较强艺术性和思想性的音乐作品，突出劳动教育、爱国主义教育的内涵，强化学生的文化认同感[4]。
综上所述，通过对音乐教育的研究，可以了解到音乐教育对提升大学生的文化素养具有重要意义，采取有效的手段充分发挥音乐教育的作用，培养更多全面型人才，为社会发展提供人才保障。
作者：朱亚楠单位：信阳师范学院华锐学院
参考文献：
[1]朱晓虹.提升大学生音乐素养对校园文化建设的思考[J].中国科教创新导刊，2012，02:218+228.
[2]陆钰娟，兰海涛.提升高职院校大学生音乐素养的思考[J].音乐大观，2012，03:81.
中学音乐学科核心素养篇5
关键词：音乐修养大学生素质教育
今天是一个经济与信息的时代，时代呼唤高素质人才。怎样培养高素质人才是摆在高校面前的一个重要课题题。
一、素质教育的内涵
当前大学生素质教育的人才标准强调两个方面。一是全面发展，以德为先；二是突出创新，贵在能力。素质是通过其行为表现出来的人的各方面能力的总和。内在素质包括思想道德素质、科学文化素质、专业业务素质、人际交往素质、身体运动素质等。内在素质可以通过外在素质表现出来，而外在素质则是内在素质积累的体现。思想道德素质是素质的灵魂和核心，在全面素质中起着导向、动力和保证作用，为智育、体育、美育等其他教育提供精神动力，为学校教育和学生的全面发展提供思想政治保证。业务素质是核心，是一个人报效祖国、服务人民、奉献青春年华的重要载体、手段和资本。文化知识素质是基础，对提升业务素质起着保证作用。身心素质是条件和保障。简而言之，我们当代大学生素质内涵要包括拥有现代化科学文化知识，拥有运用现代化知识解决实际问题的能力，具备创新能力和具备现代化意识。我们加强大学生的人文、艺术教育，目的正在于把他们培养成为一个有知识；有涵养、有事业心、有奉献精神、有责任感和使命感的“文化”人，进而建设一种“艺术人生”，全方位地达到当代社会文明要求的最高水准。
二、艺术教育是大学生素质教育的重要组成部分
艺术教育是学校实施素质教育的重要组成部分，是社会主义精神文明建设的重要内容。在普通高等学校中加强艺术教育，是教育面向现代化、面向世界、面向未来的需要，是培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义新人的需要。高等学校的根本任务，是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才和拔尖创新人才。这样的人才应该是德、智、体、美全面发展的社会主义事业的建设者和接班入。搞好音乐艺术教育对于全面贯彻党和国家的教育方针、全面实施素质教育、培养创新人才具有十分重要的意义。作为艺术教育的一个重要学科，音乐被认为是一门重要的学科，是终身教育的内容，是全社会的教育内容，是学校，尤其是高等学校――人才即将出炉的神圣之地的一个教育内容。音乐是一门在各个层次贯穿、连续的学科，无疑是全面实施素质教育的一个重要组成部分。
我校十分重视音乐课在素质教育中的重要作用，确立了该门课的重要地位。1995年，学校成立了文艺教研室，为学生正式开设了《音乐修养》选修课，1996年，在省内外普通高校中率先主编出版了《大学生音乐修养》教材，并为省内外多所普通高校采用。2003年，受全国音协组织教材研究与编写委员会指派，我们主编了全国第一部普通高校统编教材《大学生音乐》并投入使用。
在教学中，我们对该门课开设了乐理知识、器乐演奏、声乐、合唱等四个子课程。采取开选修课（计学分），开设专题讲座，指导班级及全校性节目排练演出，指导校大学生艺术团工作等多种形式对大学生们进行音乐艺术修养的素质教育。这其中，既有听、读、唱、欣赏的音乐实践，又有基础的理论常识；既有视唱练耳，也有艺术性实践；既重视技能培养，又注重鉴赏引导；既有普及，又有提高。所以它符合大学生音乐修养的需求，符合高校校园文化建设的需要，因此大学生选修该门课程的热情从一开课时就高涨，至今有增无减，选修的大学生比率超过95%，而全选四门子课程的大学生比率不低于98%。实践证明，我校《音乐修养课》的开设，既为大学生全面素质作出了积极贡献，又有力地推动了校园文化建设。作为四川省唯一一所普通工科高校，我校于2001年获得全国大学生艺术教育先进单位殊荣。
三、音乐修养课在素质教育中的功能和作用
音乐修养课在大学生素质教育中的功能，是由于它具有重要而特定的功能决定的，是为全面教育服务的。简单地说，可概括为四种主要功能：1.育人功能，使人品德高尚；2.智能功能，使人聪明起来（由于调动形象思维，使左右脑平衡发展，相互促进）；3.健康功能，使人心理、生理健康（心理学家周先庚先生说：“生命在于运动和音乐。”）；4.美育功能，培养人的创美、审美功能。“高晶位”的音乐，会对人的心灵、性格、情感、意志、思想有所陶冶；对人的精神、心理、生理健康产生良好的影响；不仅对人的智力增长有所促进，而且对美的艺术感受得到升华，这些方面相互渗透，能促进人的全面协调发展。音乐修养课是学校实施美育教育的重要科目之一。通过音乐教育，培养学生的审美意识、审美情趣和正确的审美判断，使他们在精神上、心理上、行为上处于和谐的健康状态、平衡的心境和开阔的胸怀，从而树立起培养科学的世界观、人生观和高尚的道德品质，这是音乐教育的重要任务。
综观古今中外历史，音乐对人的思想情感、品德修养、理想信念有着至深的影响力和渗透力。贝多芬说，音乐能使人类爆发出思想的火花。冼星海说，音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。欧洲人认为音乐能净化人的心灵。东方人认为音乐能陶冶人的性情。我国素称“礼乐之邦”。孔子说：“移风易俗，莫善于乐”。在20世纪20年代任教育部部长和北大校长的蔡元培先生，曾极力提倡“美育”，他主张“以美育代替宗教”。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“进行音乐教育的目的，不是培养音乐家，而是培养和谐的人。”他认为，感情的纯洁是形成高尚道德的基础，而这种感情正是音乐和歌曲培养出来的。可以说，音乐是影响青年心灵的一种无可取代的手段。好的音乐能使人们的心灵得到陶冶、净化，并升华为高尚的道德情操与远大的理想。心理学家也认为，感情是形成思想和概念的基础，是导致行为规范的直接原因。因而，感情的积蓄能产生巨大的精神力量，并外化为行动，且蓄之愈久；发之愈烈。正因为如此，当我们把爱国主义思想与美好的理想信念用音乐的特殊形式表现出来时，便能广泛持续地拨动人们的心弦，爆发出强烈的民族自信心和自豪感，并产生为之奋斗的行动和动力。如《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《在希望的田野上》、《江山》、《曙色》、《红旗颂》、《永远跟你走》等歌曲，在人们的心中产生过不可估量的精神力量，而且经久不衰。人没有高低贵贱之分，但却有高下文野之别。一个人有无审美的教养和气质，在其心理上、仪表上、精神状态、思维方式及行为方式等方面都将表现出个人素质的千差万别。可以说，对于当代青年大学生在学好专业知识的同时，更应该广博其知识，高尚其志趣，澄清其品格，加强艺术素质的全面修养，成为全面发展的高素质的社会主义事业的建设者和接班人。
四、重点实施四项素质教育，提高道德教育的实效性
音乐修养课是一门理论性、系统性、实践性很强的课程。在教授该门课程中，要根据对人才的宏观培养目标和课程的微观培养目标的要求、任务，结合大学生的思想实际，让他们了解并大力弘扬我国民族悠久、辉煌、灿烂的音乐文化，寓教于乐、乐中求学，以达到对他们进行思想政治、道德情操、理想信念、意志品格、历史文化等全面的素质教育。在讲授音乐修养课中，我们结合音乐的几种功能，重视对大学生进行思想政治、道德情操、理想信念、意志品格等方面的素质教育。
1.音乐修养课中实施素质教育以思想政治素质教育为先为重
思想政治素质是人才素质的灵魂、核心，是立人之本。政治坚定的要求，并不是要求每个大学生都成为马克思主义者，都成为中国共产党党员，但是他们应该成为热爱祖国、热爱中国共产党、热爱社会主义、热爱人民的人。我们在课内课外，以各个历史时期的革命歌曲为范文，例如《国际歌》、《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《歌唱祖国》、《江山》、《永远跟你走》等等，让同学们在学习乐理知识、欣赏高雅音乐的同时，接受政治思想教育，培养和巩固他们的热爱社会主义祖国、热爱中国共产党、热爱社会主义制度、热爱人民的教育。让同学们树立正确的世界观、人生观和价值观。
2.把弘扬和培育民族精神作为音乐修养课实施素质教育的主旋律
弘扬和培养民族精神是文化建设极为重要的任务，使全体人民始终保持昂扬向上的精神状态。这个民族精神就是团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息，其核心是爱国主义。这个民族精神是中华民族生命机体中不可分割的重要成分。我们在音乐欣赏课中，通过教师讲、演，学生观、赏、视唱、合唱等形式，将革命历史歌曲如《东方红》、《没有共产党就没有新中国》、《义勇军进行曲》等以及现代优秀歌曲如《曙色》、《江山》、《跟你走》、《红旗颂》、《祖国之恋》等中外名曲以及我国民族乐曲作为教材，对同学们进行教育，收到显著成效。
3.加强思想道德素质教育是音乐修养课实施素质教育的重要内容
加强社会主义思想道德建设，是社会主义精神文明建设的核心内容，也是高校全面推进大学生素质教育的重要内容。音乐修养课要根据自己的特色和功能，加强和渗透道德教育内容，对大学生进行思想道德教育。要把为人民服务作为公民道德建设的核心问题，要把集体主义作为公民道德建设的基本要求和应承担的法律义务及道德责任、社会公德、职业道德、家庭美德，把“三德”教育作为公民道德建设的着力点，通过音乐的育人功能、智能功能、健康功能、美育功能去讲清楚，道明白，以帮助和促进大学生道德素质的不断提高和道德境界的不断升华。
中学音乐学科核心素养篇6
关键词：音乐学习；充分自主；兴趣爱好；精当探究
一、课程改革的需要
教学模式是指在一定教育思想或教学理论指导下建立起来的一整套组织、设计和调控教学活动的方法论体系，是一种较为稳定的课堂教学范型。随着教育教学改革的不断深入和发展，以及新一轮课程改革的兴起，传统的教学模式的弊端已越来越明显地暴露出来，这就必然导致教学模式发生相应的变革。在这种背景下，如何将新课程理念落实到每一课堂中，落实到每一个学生身上，如何构建起适合新课程改革的全新教学模式，已成为当前学校教学改革的焦点问题。新的《音乐课程标准》指出：音乐教学应以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视艺术实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，促进学生养成健康的审美情趣和情感、态度、价值观的和谐发展。音乐课程的这一崭新理念为音乐教学改革指明了方向。
为了适应时代的要求，在以素质教育为核心的基础教育改革中，我们应当为努力将新课程改革的目标真正落到实处：改革课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识和基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程；改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜索和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。新的课程理念就是要打破以讲授、灌输为主的教学方式，关注学生的学习兴趣和经验，引导学生不断创新、不断实践，构建以学生主动参与、师生双向互动、合作学习和探究创新为主的教学模式，以培养适应时代与社会发展需要的创新人才。
二、新课程理念下的教学模式
新课程理念下中小学音乐教学模式强调“以审美为核心”，通过教学及各种生动的音乐实践活动，使学生获得轻松、愉快、成功的情感体验。让学生每每带着浓厚的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，孩子们便学会了“学海无涯‘乐’作舟，”音乐将真正走进孩子的心中，成为其心灵里美好的东西。注重根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。注重通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质，以更好地培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。为学生的终身学习和终身发展打下坚实的基础。
三、明确目标，转变教学观念
1.以音乐审美为核心以兴趣爱好为动力
音乐教学要从感受入手，采用体验的方式，以情动人，以美感人。音乐是情感艺术，音乐能引起情感共鸣。在音乐教学中，我们要把握住情感性原则，使学生体验美，享受美。兴趣，会象磁石一样，我们激发学生对音乐的音乐好奇心，尊重学生的感受，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解。音乐首先是生活而不是学科，让音乐充满生活，让生活充满快乐。例如：在进行音乐节奏训练中，我采用“动物园”来培养学生的节奏感和学习兴趣，具体是这样操作的：把各种动物的叫声模拟成节奏型。然后，教师出示一种动物。就让学生模仿叫声并表演，要求节奏正确。学生都很希望能在老师面前表现良好，即满足了他的表现欲望又培养了他的兴趣，同时还调动了他的主动性，活跃了课堂气氛。
2.面向全体学生，注重个性发展
教师要注意给每个学生均等的表现机会，任何层次的学生都希望得到老师的关注，当他得到鼓励时，他便能全身心地投入到学习中去。社会的活力离不开创造，而缺乏个性就不会有真正的创造性。音乐是体验性的学科，音乐课程的教育方式，要利于学生情感的抒发和个性的张扬，良好的音乐教学课堂应是学生个性解放、情感交融、想像力与创造力驰骋的场所。所以在音乐课上，教师应该好好利用该学科的特点，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
3.重视音乐实践，鼓励音乐创造
音乐是实践性和操作性很强的学科，演唱、演奏、综合性艺术表演和识读乐谱，都是实践活动。我们鼓励学生勇于尝试前人没有尝试过的，就可以算是一种创造。培养学生的创新能力也是素质教育改革的重点问题。鼓励不同的体验、表达与理解方式，发展学生的创新思维。
4.提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价机制
音乐课程改革中所谓的学科综合是以音乐为本的综合，在音乐课中以音乐为载体，以丰富的音乐艺术内容、绚丽多彩的音乐表现形式及与其相关的音乐文化为学生体验、探究、学习的主要目的、主要内容和主要过程。在音乐教学中，应以素质个性化的培养目标为向导，以开放型的课程体系为切入部，以激励性评价为杠杆，以集体的合作性学习为动力，构建“自主、合作、探究”的音乐教学模式，尽量创造条件，让学生有充分表现自己的机会，引导学生积极、主动地动手、动脑、动口，让全体学生能自始至终、主动积极地参与到教学的全过程中，使音乐课堂活起来。
总之，在教学中我们要以“以人为本”的现代教育理念为指导思想，关注“人”的发展，关注学生健全人格的养成，从教学观念、教学方法、师生关系等各方面逐步转变教师角色，尽快适应“新课标”，成为“新课标”的有效执行者和积极建设者。惟有这样，我们才能适应飞速发展的社会需求，我们的音乐教育也才能够真正适应素质教育的要求，肩负起培养人、塑造人的神圣使命。
参考文献：
[1]王国安,吴斌.《音乐课程标准解读》，北京师范大学出版
社，2002
[2]曹理等.《音乐学科教育学》，北京；首都师范大学，
2000
中学音乐学科核心素养篇7
【关键词】小学校本；音乐课程；途径设计
音乐教育是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是引领学生获得音乐审美体验的基本途径，好的音乐可以提高人的素质和修养。小学音乐课程建设的主要途径，笔者主张应是在课程领域之下，将课程分为以学科教材为实施载体的知识课程和以综合实践活动为载体的经验课程。
一、小学音乐课程建设的指向性认识
小学音乐教育在小学教育阶段中的作用相当重要，少年儿童正处在发育成长和世界观形成的重要时期，音乐教育对培养具有高尚的道德情操，高度的文化和艺术修养的一代社会主义新人，有着不可替代的作用。基础教育小学阶段必须高度重视音乐课程建设，发挥其育人作用。
小学音乐课程建设的指向性，是指在课程标准的基础上，课程建设如何根据学校的情况，将国家课程与校本课程兼顾、从分散教育实践到音乐课程化、注重传统与现代的多向交汇、精英化发展与大众化需求的协调、注重多元文化音乐的融合、活动化与学科整合等课程建设的几个大的方面的影响作用整合，确定好课程建设的总体方向。研究表明：小学音乐课程建设对于小学音乐教育的深化课程改革具有重大的价值和广阔的前景，不少的学校做法是把校园文化作音乐课程开发的思想指导和制度保障进行导向的。如“以音乐审美为核心”音乐课程理念下开展音乐课程建设的做法是：依据2011年《音乐课程标准》：音乐教育要更好地培养学生良好的审美情趣和人文素养，分析“以音乐审美为核心”课程理念落实中存在的问题，从音乐艺术的特点、音乐教育的历史、音乐教育的哲学三个方面重点导向开展音乐课程建设是比较有效的。一方面，作为时间艺术的音乐的特点：非造型性、非语义性等决定了音乐的特殊性；在另一方面，音乐所具有的这些其他艺术所不具有的特点也决定了必须要以审美的方式去体验它，而这就决定了音乐区别于其他门类艺术的审美本质。“以音乐审美为核心”音乐课程理念让音乐引导课程建设，可以满足人良好的听觉感性，满足人微妙丰富多样的情绪体验，更充分地呈现现出音乐所独有的审美价值。
事实上，学校课程建设有五个指向性的要求：一是校本化，也就是将国家课程和地方课程转化为符合学校办学理念、办学条件、教师素养和学生实际的课程；二是整合化，就是课程内和课程间跨领域整合；三是个性化，课程建设的一个很重要的方向就是给儿童课程选择的权利；四是生活化，生活是课程的来源，生活是理解课程的基础，生活是课程的目的；五是特色化，课程建设需要遵循儿童本位，要有对人的培养价值有独特的认知，有对学校资源的独特凝聚，有关于学校品牌的独特塑造。
二、小学音乐课程建设的主要途径
研究表明：学校课程建设的依据有6个：一是通过教育方针贯彻落地，搞清学校到底培养什么样的人；二是国家课程方案；三是国家课程标准；四是儿童认知规律；五是学科教学规律；六是资源环境条件。小学课程体系的建设，可以有三个逻辑思考：一是按照党的教育方针，建设德育课程、智育课程、体育课程、和美育课程，二是按照课程领域建设语文课程、数学课程，三是在课程领域之下，将课程分为以学科教材为实施载体的知识课程和以综合实践活动为载体的经验课程。小学音乐课程建设的主要途径，个人主张应是在课程领域之下，将课程分为以学科教材为实施载体的知识课程和以综合实践活动为载体的经验课程。
1.认真学习领会小学音乐课程建设的目标。音乐课是一门具有开发智力、陶冶情操、培养能力、提高素质的综合性育人功能的课程，它在培养学生创新精神和实践能力方面发挥着独特的作用。小学音乐课程建设的目标在于要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。
2.把握小学音乐课程建设的特点。音乐不是一种技能教育，而是审美教育，应当通过音乐的熏陶，通过声音艺术，提高学生的情趣。小学音乐课程标准的制定，从根本上理解了音乐课的价值，突出了艺术教育的特点，渗透了对学生理想、道德品质的培养，强调通过音乐课程培养学生创造意识，强调让学生感悟、理解音乐，喜爱音乐，为学生一生爱好音乐打下基础。
3.促进小学音乐素质教育活动开展。小学音乐课程的实施，需要针对学生的特点采用灵活、多变、有趣的方法教授学生，引导学生更积极更快乐的学习。如从节奏入手，以语言、动作、舞蹈、表演、音乐游戏等方式去训练学生的节奏感，引导学生用自己的身体语言去解释和再现音乐。如音乐课程的引入应该通过听、看、动、想、说、导的方式来进行，用以深化、强化学生的理解、感受、表现音乐的能力。
4.确定新的音乐课程实施评价指向。新的《音乐课程标准》指出：音乐课程的评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼评价的教育。评价需要注重课堂教学的准确性、流畅性，要善于发现课堂教学中的闪光点，重视学生参评的重要性。
5.开发形成校本化的音乐课程。开发校本课程一方面能够大力发展学生对音乐的兴趣和爱好，拓宽学生所学音乐知识的范围，培养、提高学生音乐能力，并且可为学生提供更多的接触音乐、学习音乐的机会，扩大音乐视野，提高音乐修养，充分发掘学生的音乐潜能。另一方面，开发校本课程是提高小学音乐教师素质的一个重要途径和方法。小学音乐校本课程建设，需要探讨在课程标准的基础上，如何根据学校的情况来满足学生需求的音乐课程开发上，注意国家课程与校本课程的兼顾、从分散教育实践到课程化、传统与现代的多向交汇、精英化发展与大众化需求的协调、注重多元文化音乐的融合、活动化与学科整合等要求，开发形成学校特色的音乐校本课程。
三、小学音乐实践课程建设的设计思考
小学课程建设的主要指导思想在于全面贯彻“以学生为中心”的教育教学观，“让学生成为课堂的主人，让实践成为课堂的中心”。对于小学音乐实践课程建设的设计思考，主要有以下几个方面：
1.用“清心为学，玉琢成器”的校园文化建设主题作为校本音乐课程开发的思想指导和制度保障。充分调动音乐文化活动在校园文化建设中的促进作用，落实好了玉的五德“仁爱、诚信、纯洁、勇敢、智慧、高尚”灵魂内容。
中学音乐学科核心素养篇8
[论文关键词]音乐素质教育教师素质策略
素质教育是为适应社会主义现代化建设，全面提高国民素质，是取代违背教育规律、走向死胡同应试教育的一种现代教育思想。素质教育关系到民族的未来，综合国力的提高，人力资源强国的建设。素质教育自改革开放以来，经历了一个从产生到不断发展的过程：自1985年5月19日，邓小平同志在全国教育工作会议上指出“我们国家，国力的强弱，经济发展后劲的大小，越来越取决于劳动者的素质，取决于知识分子的数量和质量”，直到2006年素质教育写入新修订的义务教育法，在这一发展过程中素质教育已上升为党和国家的重大决策和法律规定。2010年7月同志在全国教育工作会议上的讲话，阐述了教育事业科学发展问题。同月，党中央、国务院印发了《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》（以下简称《教育规划纲要》），这是我国教育改革发展的重要纲领性文件，指导我国教育改革和发展未来10年的战略主题。《教育规划纲要》序言明确指出，“坚持育人为本，以改革创新为动力，以促进公平为重点，以提高质量为核心，全面实施素质教育，推动教育事业在新的历史起点上科学发展”，道出了提高教育质量和实施素质教育的主旨。
与此同时，教育部作出重大举措，提出把音乐教育作为“素质教育”的重要内容之一，把音乐教育摆到了一个相当重要的位置。音乐教育是教育的重要组成部分，在素质教育中音乐素质教育的作用是不可替代的。推进全面实施音乐素质教育是一个系统工作，不仅仅只是理念的变革和课程的调整，还要在教学的全部要素和全部过程中抓住关键环节，使各个环节紧密衔接、环环相扣、才能有效能地提高音乐素质教育的教学水平，顺利实现素质教育。包括音乐在内的所有教育关系中，教育者和学习者的关系无疑居于核心地位。法国教育社会学家埃米尔·涂尔干指出：“教育的成功取决于教师，然而教育的不成功也取决于教师。”高素质的教师是决定教学质量的核心，是推进全面实施素质教育的关键。从教师素质的维度为切入点，对师范院校音乐教育专业的特点、音乐教师应具备的基本素质、提高音乐教师素质的策略这三个方面加以研究和探讨，彰显出音乐素质教育质量提升策略的核心是亟待提高教师的素质。
一、正确认识师范院校音乐教育专业的特点
师范院校音乐教育专业是以培养中小学音乐教师为己任，中小学音乐教师应该是“通才”；凡是学校的一切文艺活动，都应该属于他们的工作范围。工作的性质要求他们必须能歌善舞，能拉会唱，能编创节目，能组织学生的各种课外活动等等，只有这样才能适应工作。实际上，这种需求的标准是很高、很全面的，而能达到这样标准的教师，那一定是一个高素质的教师。
素质教育对于师范院校音乐教育专业来说，就是要培养出一大批适应力强、热爱教育事业、有献身精神的中小学音乐教师。他们要用美的音乐感染人，要用美的情操熏陶人，用美的理想激励人，在潜移默化中塑造人。从本质上讲，音乐教育就是审美教育，所谓“寓教于乐”。欣赏音乐、观赏绘画等，不同于聆听政治或经济形势的报告会。欣赏者不是抱着去受教育的目的参加这些活动的，所以音乐的功能也首先表现在审美功能上。至于教育、认识的功能，只能在审美功能实现的前提下，以潜移默化的形式体现出来。
过去的音乐教育往往有主次颠倒之嫌，或以次为主，把音乐教育变成了以传授知识为主的认知教育，把审美教育变成了一种枯燥乏味的、被动的接受过程。没有认真研究音乐教育的特殊规律，甚至错误地把音乐与科学等同起来，这种现象在音乐教育领域中是普遍存在的。究其根源，笔者认为与我国长期的封建社会中的“礼”“乐”不分、以“礼”制“乐”有着历史的联系并深受其影响。在这种礼乐制度下，“礼”是核心，“乐”是“礼”的派生物和附庸，是实现“礼”的教化功能的工具，所谓“听乐知政”等，就是过分夸大“乐”的德育、教化功能。在这种禁欲主义的理论羁绊下，学生就谈不上情感的抒发和想象力的发挥，对这种教学方法必然产生逆反心理。音乐教学应该是教育者与受教育者两个主体间的相互配合，发挥两者想象力、联想力的创造性活动，通过优美的音乐沟通教学双方的审美欲望、想象力、创造力；这不是理论的、逻辑的说教所能办到的事。
素质教育是通过美育来实现的。而美育并不是多学了一点唱歌、弹琴的技巧就算素质高，否则就算素质低。而是要通过美育，培养、造就一个有全面修养、有多方面才能和创造力的人。近些年来，有关部门举办的全国歌手大奖赛，对参赛歌手也进行文化、历史及专业基础知识的综合考核，并成为评奖的一个重要条件，过去那种“一歌走红”的日子不复存在。这种对歌手素质进行的考查，充分说明素质教育的重要性已经引起人们的普遍关注，是势在必行的。
对师范院校来说，抓素质教育更是责无旁贷。当前，相当多师范院校的音乐教育工作者，对自己的工作性质认识不清，对教学对象、培养方向和目标不明确，缺乏对师范性特点及规律的深刻研究。没有真正认识到培养一个合格的教师比培养一个演员更难、标准更高、更全面的基本事实。把以演唱（奏）为职业的演员同以教学为职业的教师混为一谈，而且常常错误地以音乐院校的标准来衡量师范院校学生。由于长期以来应试教育制度的存在，我们还没有制定出一个成熟的、切实可行的、符合师范院校性质特点的教学体制，一定程度上模糊了师范院校与音乐院校的界限与区别，于是出现了不自觉地向音乐院校看齐的现象。因此构建成熟的、符合师范院校音乐教育专业性质特点的教学体制对促进音乐素质教育发展显得迫切而重要。
二、音乐教师应具备的素质
百年大计，教育为本；教育大计，教师为本。教师是学校的第一资源，也是提高教育质量的关键。《教育规划纲要》第五十一条提出：“建设高素质教师队伍。教育大计，教师为本。有好的教师，才有好的教育。提高教师地位，维护教师权益，改善教师待遇，使教师成为受人尊重的职业。严格教师资质，提升教师素质，努力造就一支师德高尚、业务精湛、结构合理、充满活力的高素质专业化教师队伍。”根据《教育规划纲要》的主导思想，音乐素质教育的实施首先应该从教师做起。素质体现在一个人的方方面面，如健康的体魄、旺盛的精力、崇高的思想境界、文明高雅的气质、较强的专业技能、渊博的学识、敏锐的观察力，以及及时发现并能解决问题的能力和善于独立思考并勤于实践等。
（一）要树立正确的教育思想
教育事业是一个长期、伟大的工程，它需要代代相传。在音乐教育过程中以学生为主体，以教师为主导，教师的作用是不容置疑的。只有高素质的教师才能培养出高素质的学生，因此，如果不提高音乐教师的素质，多出人才、快出人才、出好人才的希望只能变成泡影。
（二）要树立起爱岗敬业的精神
要通过素质教育使广大音乐教师真正树立起爱岗敬业的精神；明确自己的工作性质，克服思想上的盲目性和自卑感；认真研究师范性的特点和价值，增强信心。只有这样，教师的主观能动性和创造性才能得到真正的发挥。因此，音乐教师的素质教育是素质教育成败的关键。
（三）要有渊博的专业知识
优秀的教师必须站得高看得远，要有渊博的知识，世界音乐文化的历史和现状纷繁复杂，音乐作品浩如烟海，风格各异。这就要求教师的音乐修养和鉴赏功力深厚，正确引导学生欣赏优秀的作品。与此同时应具有合理科学地运用各种教学方法和教学手段的能力；好的教师能从多方面开发学生的想象力、创造力，以及培养学生分析问题、解决问题的能力，即“授人以渔”的能力。因此，保证音乐素质教育中的教学质量，应提高音乐教师的素质。
（四）要有丰富的教育理论知识
由于音乐本身的特点不同于科学，所以音乐教学就要尊重受教育者（学生）个体的独特感受及对作品的理解，不能一个模式、一种结论。教师要做到知己知彼，对自己的教学对象进行研究，因此要懂得生理学、心理学，此外还要研究学生的气质、爱好、特长，在这个基础上才能做到因材施教、事半功倍。教学是一门复杂的艺术，也是一个不断变化、发展的过程，新的方法、新的问题会不断涌现出来。教师的责任感将促使他们不断地发现问题、解决问题，就要求教师要不断地学习和研究，提高认识问题、解决问题的能力，真正掌握教育发展的规律，从而在教学实践中不断提高自己的素质，提高教学能力和水平。所以，要真正实现从应试教育到素质教育的转轨，全面推进音乐素质教育，音乐教师素质的转变将更为更关键的作用。
总之，提高教师的素质是实施全面音乐素质教育、提高音乐素质教育质量和促进学生素质发展的重中之重。
三、提升音乐教师素质的策略
自实施素质教育以来，音乐教学效果始终不理想，究其原因是教师的素质与实施素质教育的要求不适应。如何解决这个问题，值得深入探讨。笔者认为提高音乐教师的素质，应从音乐教师全面成长发展过程的角度出发，具体来说，应采取以下几个有效策略。
（一）提高音乐教师的学历层次
目前，音乐教师的学历偏低，合格教师数量不足，小学、中学、大学各个层次的学校中，相当一部分教师未能达到合格的学历。以新疆教育学院音乐教育分院为例（按照新疆教育学院的现行规定，获得硕士以上的学位才有资格担任大学音乐教师），教师共计36人，已获得硕士学位的教师仅有11人，教师学历的不合格率高达70%；现状是只有大学学历的教师正在给接受大学教育的学生上课，即本科生培训本科生，那所谓保证教学质量也只能是纸上谈兵。要确保音乐素质教育的顺利实施，必须提高教师的学历层次。例如，高等院校新进教师必须具有硕士、博士学位。对于已入职的教师，应鼓励他们继续攻读学位，取得与本职工作相称的学历层次。
（二）音乐教师专业化，调整和构建知识结构
音乐教师专业化有利于提高音乐教师的专业素质。1966年10月，国际劳工组织（iCo）和联合国教科文组织（UneSCo）在巴黎召开的政府专门会议通过的《关于教师地位的建议》明确提出：“应该把教育工作视为专门职业。”我国在1994年1月1日开始实施的《中华人民共和国教师法》中规定：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”纵观国际、国内对教师的专业地位确立的标志性事件，音乐教师专业化已是一个不争的事实。我们的师范院校对音乐教师的教育和培训中，必须调整、重新构建教师现有的知识结构，应向多学科、综合性方向发展；课程的设置方面应拓宽公共基础课，加强人文教育、学科前沿教育和实践教育。由此我们可以将音乐教师的知识结构从学科领域上划分为一般科学文化知识、学科专业知识、教育专业知识。
1.一般科学文化知识。作为专业化的音乐教师，应当能够自如地应对一般性社会事务；应当能够在学科知识的交叉中创新、发展科学文化知识；应在开展学科专业教育同时，给予学生更广泛的影响；要求未来的音乐教师要具有一般的、广博的科学文化知识。
2.学科专业知识。作为专业化的音乐教师，应像著名教育家苏霍姆林斯基所说这样：“在你的学科知识的大海里，你所教给学生的教科书里那点基础知识，应当只是沧海一粟。”音乐教师应当拥有比他所要教的学科基础知识丰富、深厚得多的专业知识，才能在教学的过程中得心应手，更游刃有余地引导学生学习、生活，开展学科研究和创新活动。
3.教育专业知识。教育专业知识属于一般科学文化知识中的一部分，包括心理学和教育学。作为一个专业化的音乐教师，不仅要有足够的学科知识可以教、还要知道教师应该怎么教，学生应该怎么学，具备足够的“教”与“学”的知识，使教育教学活动真正成为一种“自主”“自觉”的行为。
（三）音乐教师的职前培养和职后培训向一体化发展
中学音乐学科核心素养篇9
根据《辽宁省中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》的要求，沈阳市沈河区教育局提出了兴办“适合的教育”这一理念，关心每个学生，满足学生个别需要，为他们提供适合的教育。沈河区各所学校遵循适合教育理念，积极探索不同的教育策略。沈阳市沈河区文萃小学（以下简称文萃小学）作为差异教育研究实验校，积极进行差异教育的研究与实践。文萃小学本着以学生为本的教育原则，以提升核心素养为目标，从构建“学府六艺”课程体系出发，促进学生全面发展、个性化发展，建立系统、科学、全面的差异教育课程体系。
一、明晰“学府六艺”课程理念
“学府”是我国最早的教学场所之一，至今已有千年历史，是文化荟萃之所、英才辈出之地。
“学府文化”是一种书院式“礼乐”、教化式“修德”、养心式“习艺”、学院式“文理”的文化，目的在于博及古今、兼课中西，以育“德性中和”“学养纯粹”之学子。文萃小学挖掘学府文化精髓，以“创建学府式学校”为办学目标，努力打造均衡和谐且独具特色的学府式校园。
“六艺”也可称“古代六艺”“孔子六艺”，源于中国周朝的贵族教育体系。“六艺”出自《周礼・保氏》：“养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五驭，五曰六书，六曰九数。”它是指中国古代儒家要求学生掌握的六种基本才能，即礼制规范、音乐、射箭技术、驾驶马车的技术、书法、数术。作为我国最早的学科课程，这种教育思想及课程体系虽已有三千余年历史，但已初见注重培养人才综合素养教育理念的端倪。经过长期深入的探索与实践，2014年教育部在《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》中提出要发展学生的“核心素养”，即要培养学生适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。由此，学校的育人目标、课程理念得到了进一步的重视。
在此背景下，文萃小学课程体系的构建，不局限单一校本课程的开发，而是在学校办学实际基础上，围绕差异教育的办学理念和学府文化特色，调整课程结构，构建独具学府特色的育人课程体系。该体系致力于在融会贯通的基础上，培养学生核心素养，文承圣哲，萃取精华，构建现代与传统相融合的“学府六艺”课程体系。
二、确定多样化的课程模式
“学府六艺”课程是以“创建学府式学校”为目标，依据差异教育理念和学校学府文化特色，以中国古代君子“六艺”和学校育人目标的六大核心素养相融合及创新的特色课程体系。其课程体系是一种以差异教育为出发点，以多元智能理论为基础，与中国古代君子“六艺”课程相融合，并努力创新的特色课程体系。它是古代“六艺”君子课程与学校办学理念融合的产物，在将六项核心素养重新组合与延伸后，组合多样化的课程内容来适应学生个性发展的多元化。它打破传统课程对学生的桎梏，从多个角度为学生建立起一个适合自我发展的立体课程系统。“学府六艺”课程分为礼、艺、体、技、书、数。如“礼”分为明礼、守礼，明礼分为校园礼仪和社会礼仪两部分，守礼分为传统文化和社会文化两部分，共同达到“以礼修人”的目的。
“学府六艺”课程模式可以概括为“一中心三课程”，该课程模型源于学校教学模式的演变与发展。学校在发展过程中，落实“适合的教育”理念，邀部级专家组研讨学校发展路径，引入差异教育理念，以促进学生的差异发展为原则，致力于培养全面发展的人、主体性和个性充分发展的人。至此，差异教育理念完全纳入到了学校新的发展战略中。
差异教学是一种满足学生个别的需要，在教育测查和诊断基础上利用和照顾学生个体差异，促进学生最大发展，进行多元化弹性组织管理的教学。根据差异教学中灵活安置的策略，课程模式强调有弹性，教学安排遵循开放化的原则，文萃小学将课程模式设置为“一中心三课程”。“一中心”即课程资源中心，“三课程”即基础性课程、选择性课程与模块课程。该课程模式致力于面向全体、面向部分、面向个体，通过国家课程校本化、校本课程多元化的策略实施“学府六艺”课程。
三、实施多层次的课程内容
根据“一中心三课程”的课程模式，我们将“学府六艺”课程进行详细的划分与安置，按照不同的课程维度、课程模块、课程内容进行设置。
（一）基础性课程
落实国家课程、地方课程，培养学科核心素养，推进学科融合。以学生的素养不断提升为目标，打破学科界限、融通各学科知识，开设书法、阅读、篮球等学生必修校本课程，贯通价值观、思维力和创造力，充分尊重学生个性，并借此激发学生志趣，引导学生制定生涯规划，形成自我修持、自我完善、自我超越的终身学习能力与习惯，培养跨学科、跨领域人才成长的核心素养。
（二）选择性课程
选择性课程分为六个维度，即礼、艺、体、技、书、数。哈佛大学心理学教授霍华德・加德纳的多元智能理论指出，每个人至少拥有八种智能，分别是：音乐智能、数学逻辑智能、身体运动智能、语言智能、空间智能、人际关系智能、内省智能和自然观察智能。多元智能理论与中国古代的“六艺”有非常相似之处：礼――人际关系及内省智能；乐――音乐智能；射――身体运动智能；御――空间及自然观察智能；书――语言智能；数――数学逻辑智能。“学府六艺”课程是以学生的多元智能为依据，与之相对应的有六项核心素养，将基础性课程、拓展性课程、专项提升课程按照功能性的六个维度，重新组织为多层次、多维度、立体型的选择性课程体系。
（三）模块课程
打击乐是文萃小学的特色课程。在模块课程中，学校全面推进“乐器进课堂”课程，普及打击乐学习，提出“一体两翼三为主”的课程实施思路。
1.一体：器乐进课堂
以“小乐器进课堂”为主，在铝板琴的基础上，结合文萃小学自身特点将训练打击乐基础的哑鼓板一并带入课堂。
2.两翼：民族打击乐、西洋打击乐
学校组建民族鼓、小军鼓、非洲鼓、康巴鼓、行进鼓、爵士鼓、马林巴等社团，在完整的学习训练过程中由哑鼓板过渡到小军鼓，由铝板琴过渡到马林巴，形成由民族打击乐到西洋打击乐的完整体系。
3.三为主：课堂敲重音、实践叩节拍、环境伴和弦
课堂敲重音：将打击乐贯穿到各个学科，将语文、英语、阅读、体育等学科的相关内容融入节奏变换训练模式中，让学生在阅读、锻炼中找到音乐带来的乐趣。
实践叩节拍：通过开展“文萃大讲堂”“校园广播站”“器乐进课堂”“打击乐专场音乐会”等培训，普及打击乐基础知识，渲染音乐艺术氛围。
环境伴和弦：学校四楼、五楼全部设为艺术教育专业教室，结合艺术教育特色的文化设施随处可见，运动的节奏、艺术的韵律、文明的传承等诠释着打击乐文化所彰显的艺术氛围。五个楼层缓冲区设置了专门的艺术展示舞台，包括实物陈列、音乐长廊等开放式空间。
中学音乐学科核心素养篇10
关键词：音乐师范生；专业素质；核心知识；多学科知识素养
中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）03-0016-02
在很多或者说绝大多数高校里，音乐专业的学科设置依旧采用比较传统的划分方法，即声乐、器乐、理论等几个方面，这样的课程设计虽然使得音乐师范生能够较为广阔的涉及音乐的几个方向，但是很多理论科目的设置在现实中的可操作性不强，而且在之后的音乐教学过程中会出现各种各样的问题。于是，提高音乐师范学生的专业素养已经成为音乐教育以及音乐学习的应有之义。
培养师范类型音乐学生的目标是：使得学生具有较为全面的学科基本理论、过硬的专业知识和基本的专业素养，把握好音乐教育的特殊性以及规律，具有良好的课堂教学和组织课外活动的基本能力。这些年以来，我国对素质教育以及德智体美并行发展的教学模式不断推行深入，提高音乐师范生的专业素养以适合当今社会的需要已经刻不容缓。因此，以现代音乐的教育思想去提高专业素养是每个学生应该努力做到的。
1.专业核心知识方面
众所周知，专业核心知识是每个专业的重中之重，只有掌握好这些知识，才可以更好的进行下一步的学习和教学。乐谱的熟识、歌唱技能的掌握、乐器的弹奏和简单的创作这三个方面是作为音乐师范生必须掌握好的三项专业技能：
1.1乐谱熟识方面：乐谱是一种用来记录音乐的符号，熟识乐谱是学习音乐的基础，也是开阔视野，深化对音乐理解的必由之路。虽然在上大学之前或者很小的时候已经开始学习音乐，这样的学习经历可能会使很多同学忽视乐谱学习的重要性。但是作为一名音乐师范生，在以后的工作中可能会接触到初识音乐的学生，这就要求我们必须知道如何熟识乐谱。
如何才能增强熟识乐谱的能力呢？一是要经常抄写乐谱，只有这样我们才能对乐谱有更细致更深刻的理解，才能对它有更敏锐的感知力。二是要运用自己理性分析的能力，分析作曲家的作曲技巧，每个句子的高低起伏以及和声的设置。三则是要在以上两点的基础上加强整体上识别乐谱的能力。何谓整体识谱，即是在浏览一遍乐谱的时候就可以把握好整个谱面。虽然听起来觉得不可思议，但是细细想来，既然我们可以一目十行的读中文小说，指挥家可以在舞台上非常快地读谱，钢琴演奏家可以挥洒自如地沉浸在音乐世界，我们就不会怀疑这一点了。
因此，在教学生学习音乐的时候，我们要有很高的耐性，帮助他们从最基本的乐谱开始入门，再根据以上的方法循序渐进，使他们可以有一个很好的入门条件。
1.2歌唱技能方面：歌唱技能是音乐师范生应该具有的重要基本功，流畅自如而又富有感染力的演唱是一个优秀的音乐类学生的基本条件。歌唱的历史由来已久，在远古时期，人类已经开始使用歌唱的方式为劳动加油打气，为祭神活动呐喊助威。作为人类最原始最自然的表情达意的方式，歌唱在今天的社会也依旧很重要。
正所谓"耳濡目染"，所以我们要加强自己听声辨识的能力，上课的时候多注意老师的歌唱方法和歌唱技巧，并把自己理解的音乐唱出来，让老师可以纠正自己不好的地方。此外，在学习某一段或者某一个人的音乐时，一定要了解音乐的创作背景，作词作曲家的创作风格以及他们要表达的情意，这样才能更好的把握自己在歌唱时情感的流露。
其次，依旧伴奏的不同和演唱情境的不同，要适当灵活的转变自己的演唱技能，而且演唱时的面部表情和肢体语言也是非常重要的。自信大方，适合得体的肢体语言总会为音乐表演加分不少。
而在以后教授学生学习的过程中，加强互动，以身作则，自己要多听学生的演唱，及时纠正他们唱的不好的地方，如果是在中小学教学，更要细心观察，让学生自己示范，合唱之后，再根据学生不同的特点进行单独的教习。
1.3乐器演奏和简单的创作方面。一门乐器的掌握是音乐师范生的基本能力，单纯的唱歌技能已经不能满足今后的音乐教学。音乐师范生应该具备基本的弹奏能力，能够根据歌曲曲风、情绪和旋律的不同选择正确的伴奏，为创造性地音乐学习和教学活动锦上添花。伴奏形式的不同可能会带来情绪表达上的不同，比如说《绿色的梦》这个曲子，它体现的是学生们单纯活泼、青春洋溢的天性，因此在为这首曲子伴奏的时候，可以采用一些具有跳跃性的和弦来与整个曲子的氛围相匹配。然后让学生自己体会整首曲子体现的风格和情感。
在很多地区的音乐教学新课标里，涉及到了音乐创造方面的内容。这就对我们音乐师范生提出了新的要求。所谓音乐创造，就是在音乐的学习和教学活动中可以利用周围的音乐材料和情景进行即兴的创作，比如说简单的歌曲创作和音乐演奏。
如何提高学生的创作能力呢？首先，音乐艺术来源于生活，在课堂教学中，我们要积极引导学生感悟美好的东西，比如说放一些很优美的曲子给他们听，或者把摄影师镜头下的大自然放给他们看。二是要有良好的音乐理论知识，在平时的教学中，我们就要有意识的交给他们一些音调，押韵等方面的知识。三，有了美的体验和生活经历之后，语言的积累和创作是音乐创作的必备条件。这就要求学生在平时的生活中多看多听一些优秀作词人创作的歌曲，或者欣赏一些中国的唐诗宋词，从模仿中学习，在学习中提高。
2.多学科知识素养方面
在上面的专业核心知识方面，具体谈到了音乐师范生应该具有的专业素养，在这一小节里，我将谈一下我们应该具有的多学科知识素养。音乐本来就是一门包容万象的复杂艺术。"综合性"已经成为现代音乐教育的新方向，所谓综合，就是音乐的存在不是独立的，而是和其他的人文学科密切相关，在基础音乐教育的基础上与其他相关文化相结合，使得学生有一个完整和谐的发展空间。在传统教育的影响下，音乐教育过多地注重书本知识，而忽略了开发学生潜能，提高学生的整体素养这方面的职责。因此，在现代教育茁壮发展的今天，我们要把强化自己的艺术素养作为自己的目标。语言表达能力方面、组织课外活动的能力以及自己的教育教学能力是整体艺术素养的三个方面。
2.1语言表达能力方面。在我国的音乐教学中，尤其是中小学和较为偏远的地方，因为教师资源有限，或者说因为应试教育的根深蒂固，音乐作为一门课程得不到应有的重视，很多学生会把音乐课看成是自己消遣休息的时间。由此，课堂的教学就显得格外重要。
语言是老师和学生之间交流的媒介。语言在这里并不仅仅指简单的沟通和交流，而是更为宽泛的能够激发学生积极性和发散性思维的重要渠道。这对我们师范生就提出了要求：第一，语言表达清晰流畅，普通话标准。第二点，使用的语言要简单易懂，逻辑清楚，而且还要能够激发起学生主动参与的积极性，而且根据教学年级的不同适当改变教学语言。第三点，身体语言得当，面部表情自然，运用一些简单的动作或者描述性语言使学生对课堂教学内容记忆深刻。
2.2组织课外活动的能力。音乐师范生的专业素养不仅仅体现在对课内知识的把握上，而且还体现在对课外活动的积极参与和组织上。音乐需要创作，也需要分享，分享的过程也可以说是音乐再创造的过程。在形形的活动中，每个人对音乐都有自己的理解和感悟，众口难调的困境需要我们用专业的学科知识以及良好的组织能力去调节。
在以后的工作中，我们想要得到学生良好的反馈自然需要自己有很好的工作能力，重要节日的庆祝活动、晚会、开闭幕式，这些活动的基本流程以及相关的音乐节目，我们都应该谨记于心，并能运筹帷幄地协助每一次课外活动的圆满开展。
在课外，可以组织一些简单的音乐活动，比如说，音乐接龙，我爱记歌词，小团队的合唱，歌曲大赛等活动。这些活动的开展可以使师生之间互相了解，增强沟通。适当的小比赛也可以提高学生的歌唱能力。
2.3教育教学能力方面。音乐师范生自然是音乐和师范的合体，学习音乐，懂得欣赏，最终还是需要我们把这些知识传授给学生，学习掌握教育教学能力并不像很多人所说，是我们专业的，它不仅是我们专业的必修课，而且还是以后工作的基石。
课堂上的专业性、幽默性可以勾起学生学习的热情，视听结合的趣味性可以较快的提高学生欣赏音乐的能力，和学生的融洽相处是做好工作的前提。因此，在课堂上应该起好示范带头作用，给学生做好榜样。这些今后工作中的需要自然鞭挞着我们在大学中学好相关的教育理论和心理学。而且，课件的制作能力也是衡量我们称职与否的重要标准。因此作为二十一世纪的师范生，掌握良好的计算机使用功能是适应新型教学的基本专业条件。教育教学需要我们孜孜不倦的奉献精神和具有创新性的课堂环境。
在竞争日趋激烈，新教育日益提倡的今天，我们需要专业的核心知识，也需要完整的艺术素养，需要对音乐的敏锐感受，也需要传道授业的专业自觉。因此上述两大点――专业核心知识、整体艺术素养是我们每个师范生应该努力学好的专业素质。唯有如此，我们才可以实现自己在音乐上的追求以及作为师范生的职责。
参考文献：
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[3]何绍维.音乐师范生应具备的教师素质和能力音乐探索[J].四川音乐学院学报，1987，（2）：59-63.