艺术鉴赏艺术起源篇1
关键词：影视鉴赏；艺术教育；升华
中图分类号：J905文献标识码：a
文章编号：1005-5312（2012）23-0158-01
一、影视鉴赏能够丰富艺术教育的内涵
（一）影视鉴赏的发展丰富了艺术教育的时代内涵
影视艺术是随着影视技术的突飞猛进应运而生的一门技术，最具当代性的艺术形式和最具有技术表现力的一门艺术，打上了深刻的时代内涵。影视鉴赏作为欣赏影视艺术的方式大大拓展了艺术教育的时代内涵。因为影视艺术的兴起必然掀起一场对艺术教育的认识革命：艺术教育从以前的单纯强调审美育、情感教育和精神升华，与影视鉴赏联系在一起的艺术教育一定要适应时代的要求而丰富其内涵。
（二）影视鉴赏的发展丰富了艺术教育的文化内涵
影视艺术是最年轻的艺术，它的发展速度和影响力远远超过了人类历史上历经千年才发展起来的其他艺术门类和艺术形式。懂得影视鉴赏的观众可以从丰富多彩的影视作品中选择自己喜欢的种类和适宜于个人观赏和品味的作品，这对于艺术教育的启示就是大大扩展了它的文化内涵，使艺术教育具有开放、多彩、生动的文化特征。
（三）影视鉴赏的发展丰富了艺术教育的艺术内涵
艺术教育是以艺术为载体使受教育者获得艺术享受的教育方式。传统意义上的艺术教育主要指文学艺术教育、绘画艺术教育、音乐艺术教育、戏曲艺术教育。随着时代的发展和影视艺术的兴起随之带来的影视鉴赏的发展，艺术教育的艺术内涵也扩大了。
二、影视鉴赏的发展拓展了艺术教育的功能
影视鉴赏是人们观赏影视作品时特有的精神活动，在影视鉴赏的过程中，银屏上丰富而成功的艺术形象、感人至深的生活画面会使观众产生丰富的审美联想，从而受到这样或那样的艺术感染。在影视鉴赏的框架内，艺术教育的功能无疑会有拓展。
（一）拓展艺术教育的艺术功能
影视艺术向观众提供的是生动逼真、直观可感的视觉形象，以及与视觉形象相配合的听觉形象。可以让观众获得清晰而强烈的观赏效果。通过影视鉴赏开展的艺术教育可以帮助更好的认识客观世界，具有树立典型，用真善美去教育观众的作用，具有以艺术形象使观众获得精神上愉悦与满足，借以陶冶情操的审美作用，同时还具有给观众感情上的激动与快乐，修养身心、调剂生活节奏的娱乐功能。
（二）拓展艺术教育的发展功能
在高速发达的现代社会产生的影视艺术，影视以其独有的特征在丰富艺术教育的形式的同时加大了艺术教育的发展功能。艺术教育的发展功能很大一部分来源于影视艺术的运动特性。
影视艺术是运动的视觉艺术。影视艺术的发展促进了艺术教育的发展影视通过蒙太奇分切组合，在运动中寻找画面衔接和转换点，从而产生连贯、对比等效果，发展成一个连续不断的艺术整体。因此，在影视运动的特性下来审视艺术教育，要关注艺术教育的发展功能，以运动见长的影视则不同，它大大添加了艺术教育的发展元素，使发展功能大大扩展。
（三）拓展了艺术教育的综合功能
随着影视艺术的蓬勃发展，艺术教育的综合功能正在显现出来。艺术教育的综合功能来源于影视艺术的综合性，综合性是影视艺术的本质属性，影视的综合性首先是艺术上的综合。作为艺术殿堂上的后起之秀，影视是在各种已有艺术成果的基础上建立并发展起来的。影视艺术就是动态的造型艺术，影视艺术的发展史，实际上也是一部影视科技发展史。在此基础上的艺术教育就加大向综合性方向发展迈出了一大步。
三、影视鉴赏提升艺术教育的品味
影视艺术和影视鉴赏的发展不仅给艺术教育注入了新的血液，给艺术教育带来蓬勃生机，也提升了艺术教育的品味。
艺术教育从根本上来说是“培养健全的人”的一种教育，是一种培养综合性的、创新性的、艺术性的大写的人的问题，而要达成这一目标，没有艺术教育的参与是不可能达成目标的，艺术教育的加入使得培养大写的人成为可能。
四、结语：影视鉴赏与艺术教育的境界——艺术大观园
影视鉴赏的发展丰富了艺术教育的内涵，拓展了艺术教育的功能，提升了艺术教育的品味，在影视鉴赏的推动下，艺术教育正在构筑一个艺术大观园，在这个大观园里能感受到艺术的真谛——求真、向善、唯美。
艺术鉴赏艺术起源篇2
关键词：美术名作；学习热情；教学实践
美术鉴赏课主要为学生提供培养自身基本人文素养以及鉴赏能力的平台。教师在重视学生的文化成绩之余更应该注重对学生人文素养的培养，不断提高学生的美术鉴赏能力，只有这样才能帮助学生全面发展，提高学生的综合素质。
一、利用美术名作，提高教学针对性
美术作品作为记录文明的一种方式，其意境往往会与当时的社会相结合，因此开展美术作品赏析课程不只是为了单纯地欣赏艺术作品，更是为了让学生了解这些艺术品背后的意义以及包含的思想，从而提高学生的美术鉴赏能力。以著名雕像《米洛斯的阿芙洛狄特》为例，当学生初次看到这座女神雕塑的图片时，也许只会注意到女神丰腴的身体或者是美丽的笑容，但论起深层次的含义，却不能感悟，这时教师就可以对学生进行引导，让学生发现雕像中的残缺美，这样既能丰富学生的知识面，又能让学生感受到艺术的魅力，提高学生的艺术鉴赏能力。
二、紧密联系生活，激发学习热情
所有的艺术均来源于生活，因此在学习美术鉴赏课程时，教师可适当地将实际生活引入美术欣赏中，让学生在生活中发现美、发现艺术。如，在讲解《中国民间美术》时，学生初次接触这些艺术作品，可能会觉得这些东西并非高雅的艺术，而是带着“土气”的东西，教师的任务就是改变学生的这种观点，让学生在这些写实的艺术品中发现传统文化的魅力，在这些质朴的艺术中寻找历史的记忆。如此才会使学生对艺术有更深的理解，激发学生对于艺术赏析的兴趣，提高美术鉴赏课程的教学质量。
三、突出学生主体，强化教学实践
艺术鉴赏艺术起源篇3
[关键词]视觉思维；美术选修；素质教育
素质教育离不开学校艺术教育，艺术教育对人的索质的影响，特别是对人的思想品德、人格境界、智力发展、身心健康等方面的积极作用，是其他学科教育所不可替代的，正如苏霍姆林斯基所说：“美术是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的强大源泉”。所以说，高校美术选修课一定要开，而且要开好，开出特色来。
随着教育体制的深化改革和社会主义市场经济体制的逐步确立，美术鉴赏课逐渐融传授知识、培养能力、提高素质为一体。美术选修课在高校的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展，为造就合格的人才服务。那么，视觉艺术选修课对大学生的全面而深刻的影响作用体现在哪些方面呢?
一、启迪美的心智，促进全面发展
蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的。也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。视觉艺术选修课就是学校的教育课程之一。
人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。在思想道德素质养成过程中，美术选修课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”(黑格尔语)，能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术选修课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的。它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式。其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思。给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。
二、开启美的智慧。激发美术创造力
素质教育应以培养学生的创新精神为重点。视觉艺术类选修课可以使学生以愉快的心理体验展开想象，现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。
美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程，也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。创造力的培养是素质教育的核心。美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练。能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。
三、提高美的素质，培养健康心理
首先，美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论。通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。
其次，美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术选修课对学生进行心理素质教育的进程中，首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中，广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。此外，美术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。
总之，视觉艺术就是给学生创造美术实践的机会，丰富学生的校园文化艺术生活，培养学生对艺术的兴趣，提高学生的艺术品位，增强学生艺术创造的信心，体验艺术创造的乐趣，对他们的思想品德、人格境界、智力发展、身心健康等都有着积极作用。只有这样，我们才能实现素质教育的目标，造就出大批具有创新精神、创新思维、创造能力并自由和谐发展的优秀人才。
参考文献：
[1]张道一.美术鉴赏[m].高等教育出版社,1998.
艺术鉴赏艺术起源篇4
关键词：古玩艺术品；鉴赏；进高校
中图分类号：J05文献标识码：a文章编号：1005-5312（2013）36-0266-03
中国古玩艺术品是华夏文明的缩影，是中华民族优秀历史文化的载体，它以数量广泛和自身独具的魅力诠释着粲然的历史文化和民族的文明。在漫长的历史发展中，中华大地的各区域、各名族的人民，在生产生活实践中创造了丰富多彩的工艺品。这些作品制作技艺精湛，世代相传，具有鲜明的民族风格和地方特色。其高超的艺术水平、丰富的审美价值和深厚的文化底蕴当仁不让的成为中华民族文化艺术宝库中的瑰宝。特别是一些国宝级的历史文物更是某些重要历史事件、文化事件、政治事件、军事事件、经济事件、重要人物事件的直接或者间接的见证物，价值连城。因此，无论从培养大学生综合素质还是从弘扬中华优秀传统文化角度而言，古玩艺术品鉴赏文化进大学校园，都是不可或缺而且是时不我待的。
一、古玩艺术品鉴赏进大学校园的积极意义
对古玩艺术品的鉴赏可以使人漫步于悠久灿烂的历史文明之中，充分领略中华文化的博大精深，从而培养一个人的文化底蕴与民族自豪感。以古玩艺术品鉴赏为载体，让学生在对艺术品感受、鉴定和评判的过程中，把艺术品中那些最富美感，最具艺术熏陶力的亮点挖掘出来，引导学生用心去感悟美、发现美，了解古代人类丰富的文化活动和文化发展，了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化、艺术与生产、艺术与生活的关系，不仅对丰富大学生文化生活，培养艺术素养、陶冶艺术情操具有十分重要作用，而且可以激发学生创造才能，培养学生积极向上的社会责任感。同时，一件优秀的古玩艺术作品还具有享受和娱乐的价值，通过对作品的鉴赏，可以丰富自己的精神生活，使人得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。任何一件艺术作品还反映了当时作者一定的思想感情和生活信念，体现了作者的道德观念，并具有一定的道德价值，学生可以从中吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。
二、古玩艺术品鉴赏文化进大学校园的现状分析
现在国内很多知名大学都在开设古玩艺术品投资鉴赏高级研修班。盛世收藏、鉴古通今。在中国经济迅速发展、文化行业全面繁荣的今天，中国艺术品产业也迎来了新的春天，艺术品的投资与鉴赏面临着新的挑战与机遇。许多大学也及时抓住商机，携手文博机构、考古专业院校、权威鉴定机构、知名拍卖公司、古玩商会、收藏家协会等机构的专业行家，为国内外商界精英、政府相关人员、艺术产业英才，打造具备国际投资思维的中国高端艺术品投资鉴赏专业的学习盛宴和高端资源平台，形成高端人脉网络。从有限的文献资料来看，很多大学偏重于将古玩艺术品投资鉴赏引入了校园，显然，无论是准对的人群还是培训的目的都和大学公共艺术教育无关。大学公共艺术教育应该是以培养学生艺术素养为核心内涵的艺术教育活动。从社会角度而言，强调公共艺术教育的人文价值，培养社会成员良好的社会责任意识，尊重大学生个性发展，体现人与社会之间的和谐共处；从个人角度而言，通过公共艺术教育来培养学生动手操作能力、鉴赏能力和探索创新能力。同时，高校艺术教育的目的是继承和发展中国的优良传统文化，了解优秀的文化遗产，从根本上提高大学生的文化艺术水平，从而达到教育方针所要求的“美育”之目的。因此，把古玩艺术品鉴赏作为公共艺术教育的内容，就是要把引导学生思考艺术与人自身的发展、与社会的密切关系，理解艺术品存在的意义和价值上多下功夫，才是当前古玩艺术品鉴赏文化进大学校园的首要任务。
自教育部颁布《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅〔2006〕3号）文件以来，许多高等院校以必修课和选修课的形式开设了许多艺术鉴赏类课程，国内调查数据显示，把《中国历代名家书画鉴赏》作为公共艺术教育课程列入教学的学校较多，也有个别大学已经在公共艺术课程里开设了《中国文物鉴赏》、《中国古瓷鉴赏》。但是，这样的鉴赏课大都没有系统性，只是停留在一般的艺术欣赏理论水平上，而事实上古玩艺术品鉴赏是一个系统的工程，特别要重视学生的直观性、参与性、体验性、感悟性，只有让学生在实践――认识――再实践――再认识过程中，才能开启学生审美的视野，愉悦身心，发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。
三、古玩艺术品鉴赏进大学校园的实践探索
对古玩艺术品鉴赏进大学校园而言，首先一点就是活动形式的多样化。既要开设一定学分的必修课、选修课，还要有专家讲座、社团活动、参观博物馆、观看鉴宝节目等，以满足艺术爱好者与普通学生的不同需求，高校的古玩艺术品鉴赏一定要根据学生的个人爱好，让每一个学生都有不同的选择。从我们的问卷调查数据反映，普通学生一般对古书画、古陶瓷鉴赏比较有兴趣，而艺术类学生则根据自己所学的专业方向各有偏爱：如学环境设计、室内设计的学生喜欢古典雕刻（玉雕、雕、牙雕、木雕）、古典家具等；学服装设计专业的学生喜欢民族织绣服饰、金银玉器饰品等；学工业产品设计的学生喜欢青铜器、杂项等，因此，我们组织此类活动，一定要按照“普及”与“提高”相结合的原则，为全体学生提供一系列可供选择的“套餐式”的古玩艺术品鉴赏系列教学内容，从不同角度、不同层面开展古玩艺术品鉴赏活动。
在这方面，浙江横店影视职业学院进行了颇有成效的实践活动，收到了较好的社会效果。在这些活动中，学院以艺术课程建设为载体、以艺术活动为补充，全面提高学生“感受美、表现美、鉴赏美、创造美”的能力开展古玩艺术品鉴赏教学，并及时科学的把这些活动渗透到学生社团活动、校园文化活动之中，具体的做法是归结起来就是十二个字：以观练眼、以品知性、以悟入境。
第一步：以观练眼
观就是直接参观，零距离观摩赏析古玩艺术品之美。古人云：观千瓷而识器。古玩艺术品鉴赏最大的魅力在于现场的亲身体验，这是培养专业眼光，提高审美能力的关键一步，它需要有真实的物品，而不仅仅是在“纸上谈兵”。浙江横店影视职业学院地处横店影视城景区――横店明清古民居旅游景区对面，在国内艺术品市场业内有较大影响力的“横店古玩艺术品集散中心”就在这景区里，集散中心有古陶瓷、古铜器、古银器、古玉器、古木器、古书画等各种珍藏品20余万件，分别陈列在近20幢明清古建筑的100多个展厅里，展出总面积达7万多平方米，有以展览、交流、研究、鉴定、拍卖为基础的古玩艺术品文化产业平台，得天独厚的地利条件为我们学生学习古玩艺术品鉴赏提供了便利环境。学院为学生集体办理了旅游卡，学生可以利用课外时间随时进景区参观。在参观的过程中逐步感受和重建意象，虽然学生对很多古玩艺术品艺术品的背景等方面的内容不清楚，但可以通过实物的简介作简单了解，凭着年轻学生的艺术敏感性去零距离感受艺术品的美，达到“练眼”的目的，通过看一看、走一走、比一比，来培养学习兴趣。这一阶段也是“外行看热闹”的初级阶段。
第二步：以品知性
所谓的品，就是让学生在专家、教师的引导下，根据自己的审美文化心理结构和经验，凝神观照，发挥想象力，细致地品味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。浙江横店影视职业学院是以影视艺术为特色的艺术类专业院校，不仅拥有一批来自全国各地的艺术类专业专职教学团队，而且学生有一定的艺术审美基础和艺术学习需求。横店集团创始人徐文荣在横店注册了三个协会（中国国际收藏家协会（香港）、浙江横店收藏家协会、中国横店收藏家协），成立了两家专业拍卖公司（中华文荣艺术品拍卖有限公司、浙江横店拍卖有限公司），还设立了艺术品专家鉴定委员会、艺术品科学仪器检测中心、艺术品技术鉴定培训中心等部门，在这些团体机构中云集了大批古玩艺术品收藏的专家，而古民居景区隶属横店影视城，是浙江横店影视职业学院的紧密型校企合作单位，为我们开展古玩艺术品鉴赏提供了强大的校外兼职教师资源。学院从教学方法改革的视角提出“走出去，请进来”的教学模式。“走出去”，依托横店集团古玩艺术品收藏文化产业，建立了中国・横店古玩艺术品集散中心的作为艺术教学实践基地，加强学生的教学实践场所。“请进来”，邀请国家、省、市各级资深专家作为艺术教学顾问走进课堂，不定期开展讲座，让学生聆听专家深度分析解读古玩艺术品，分享专家在古玩鉴赏方面的宝贵经验，帮助学生对作品的解读体味，让学生们品位古玩艺术的精神财富，培养学生的鉴赏实践能力。品的过程，是意象重建的核心过程，专家、教师们往往在强调欣鉴赏艺术作品时要“知人论世”，不是作品的简单介绍，更是对学生审美观、价值观、人生观的教育过程。这一阶段是在专家、老师的引领下进入“内行看门道”的中级阶段。
第三步：以悟入境
悟，就是学生对艺术品的意象的品鉴渐入佳境以后，逐步升华为对意境的感悟，这是一个自我提升的过程。一个人一旦对某一项目的鉴赏入门之后，就会情不自禁的在鉴赏一件艺术品的时候去思考这一作品所表达的主题，去领悟当时的感情、体验、情绪、感受，去思考蕴含在作品之中的思想哲理。通过研究思考，使这种情感逐渐转化为心理潜能，使他们在思想感情上引起共鸣，达到情感体验。学生在这个阶段往往就会自发地去关注、研究和古玩艺术品相关的一些书籍、信息，以求达到更深入的境界。横店集团报专门开辟了《收藏文化》专刊、横店收藏家协会印制了《中国横店收藏》画册，这些对普及古玩艺术品鉴赏知识都起到了积极作用，同时也为学生及时关注、了解古玩艺术品时代背景、作者信息和发展动态提供了参考；集团还经常举行各类古玩艺术品收藏文化论坛，汇集了各地从事古玩艺术品收藏、博物馆展示、文物保护、文化研究和拍卖行业的专家、业界精英前来交流互动，学生们常常自发组织去参观、旁听，形成了浓厚的古玩艺术品鉴赏学习交流的氛围。特别是学院开展学生素质拓展工程之后，学生组织了“博古社团”，学生完全出自于自身的兴趣爱好自愿报名，现该社团有学生人数120多人，每两星期举行一次活动，以参观、鉴赏心得交流、模拟拍卖等形式开展活动，通过多姿多彩的活动，让社团成员获益良多，不仅给学生丰富的专业知识与交友感受，还激励了学生获取自我价值认同的信心，激发了学生渴求创新、锐意创造的潜能与动力，引导了校园社团文化健康发展。这一阶段是追求感性的终极，开始哲理思考的高级阶段。
浙江横店影视职业学院把古玩艺术品鉴赏文化引进校园，让大学生们有了一个很好地亲近艺术、聆听专家、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台。古玩艺术品鉴赏使学生感受深厚的人文底蕴和丰富的美学内涵，开阔文化视野，丰富日常生活，形成崇真尚美的高尚情操，树立正确的人生观、价值观、审美观，使他们能在轻松愉快的气氛中身心得到全面和谐的发展。这种把古玩艺术品鉴赏文化进大学校园作为公共艺术教育的实践，不仅对促进学生的素质拓展发挥着极其重要的作用，同时对传承中国文化，构建和谐校园，提升校园文化内涵，对接地方文化产业，扩大学院美誉度都起到了积极效果。
然而，从通识教育理念下的公共艺术教育角度看，各高校公共艺术教育的目标、课程体系、实施策略方面差异较大，。许多高校的艺术教育存在着普及面不够广，课程设置面不够宽，在如何充分发挥自身条件和区域优势，将公共艺术教育形式、内涵与学生的实际需求结合起来，贴近校园、贴近生活，注重艺术深层次价值理念和文化内涵的挖掘，切实满足大学生日益增长的精神文化需要等方面还有许多工作要做。如何更合理设计公共艺术课程目标、课程内容、课程实施、课程评价，探索建立具有特色的高校公共艺术教育体系，是全面贯彻教育方针、全面实施素质教育的必然要求，也是新世纪赋予高等教育工作者的神圣使命和责任。浙江横店影视职业学院把古玩艺术品鉴赏文化引入大学校园作为公共艺术教育的一个载体，经过近一年的实践探索取得了阶段性的成果，相信通过广大专家学者和师生同仁的共同努力，能够在这方面取得更多的经验。
项目名称：2013年度浙江省高等教育学会艺术教育专业委员会立项课题，GYY201338
参考文献：
[1]何新.以公共艺术教育促学生健康成长[J].中国高等教育，2011（17）.
[2]陈晓艳.通识教育理念下高校公共艺术教育的实践创新[J].江苏高教，2010.（4）.
艺术鉴赏艺术起源篇5
关键词：加强艺术熏陶，提高审美能力
一、教师要提高自身的艺术修养
教师应构建完整的知识结构，提高自身美术素养。美术教师大都具有美术专业知识并积累了一定的教学经验，对强调学科知识的常规教学胜任自如。美术新课程却更强调学生的综合能力培养，强调培养人文精神和审美能力，在内容上更加符合时尚，贴近学生的生活；课程的内容加强了学科知识和社会发展、科学进步的联系，强调了美术和其他学科的融合，新课程强化了课程的选择性，为学生的个性发展留下了充足的空间等等。
美术鉴赏是对美术作品进行欣赏和评价，是适用感知经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得美的享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。学生通过这些内容的学习，使作品中蕴含的人文精神进入学生的心灵世界，从而达到益智增识，提高文化修养、艺术素养和陶冶情操的目的。
教师要积极关注课堂教学中情感的培养。情感发展不仅是教育的重要手段和提高学生认知水平的有效途径，也是学生综合素质的有机组成部分。要使学生主动学习，教师就要善于营造情景交融的良好氛围，把更多的“情”和“爱”注入平日的教育教学，要给学生以足够的心理安全感，这样，学生才能带着信心和勇气主动地投入自主性学习。
美术基础知识的学习与美术作品的鉴赏是一个事物的两个方面。美术基础知识是美术鉴赏的必需的“拐棍”。学生只有掌握了一定的美术基础知识，才能对具体的作品有比较深入的感受、体验，进而通过讨论、分析、评价，全方位地认识、理解作品，达到鉴赏目的。
二、教师应使用恰当的教学方法保证课堂教学质量
美术教学新课的导入的方法很多。例如在讲到人物画这一课时在讲课之前，让两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生，并提问“如果让你来画这位同学，你会如何表现”学生的求知欲望被激发起来了。在介绍《蒙娜丽莎》等作品的作者、创作年代、所表现内容、思想感情、有关历史故事，使学生感到美术作品背后还有丰富有趣的内容。学生对美术鉴赏的兴趣被激发起来了，从而为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础。
要提出一些具有挑战性的问题，新课讲解要有亮点。普通高中学生的身心发展水平接近成熟状态，智力发展程度较高，一般而言，普通高中学生会更注重理解而不去死记硬背，更注重自我理解和判断。审美意识有所增加。
要充分利用多媒体教学设备。美术鉴赏教学中需要大量图片，这个特点就使得美术鉴赏的教学，相比其他学科的教学，更多地需要多媒体电脑课件来辅助教学。一件准备充分制作精美的课件能让学生目不暇接，拓宽学生的视野，也能让课堂效率有所提高，还可以让学生欣赏一些书上没有的作品内容，让学生有新鲜感。
三、体现学生的主体地位是上好美术鉴赏课的重要前提
创设课堂情境是突出学生主体地位的首要条件。在现在的美术课堂中，老师要从领导者的角色走出来，与学生建立一种平等的师生关系，共同营造轻松愉快的课堂气氛。通常情况下，在每一堂美术鉴赏课前做一个多媒体课件，激活学生主动参与的积极性，使每个学生都成为课堂的主人，教师不要做学生思维的保姆，要让知识成为学生自己的果实。
师生交流互动，审美创美。美术教学过程是一个动态开放、多项交互的教学过程。教学在师生参与、体验、互动、共同发展的过程中进行。美术创造性教育是通过提供给学生感受、表现、创造艺术的机会，使学生主动参与到艺术实践活动之中，以培养学生的艺术兴趣和爱好使学生获得艺术审美的体验和享受成功的欢愉；逐步提高学生艺术鉴赏能力和表现能力，培养学生成为一个和谐的、全面发展的人。
积极参与，发挥独特天赋。美术鉴赏教学主要是欣赏作品，对作品内涵的体验，学生有了美术实践，能更好地理解与认识美术作品，从中获得美的体验。
四、教师要引领学生走近作品去鉴赏
引入生活的源头活水，让作品鉴赏灵动起来。可以选择李苦禅、李小可、张大林、李世南、白崇然的作品观摩，名家名画给人以熏陶和启发。另外，也可以到生活中去观察，生活是艺术的源泉，同样也是美术课堂教学取之不尽、用之不竭的源头活水。以生活激起学生探究的欲望，发掘学生们思维的智慧，提供给学生们多彩多姿的美的享受，从而使每个学生都享受到视觉艺术所带来的无穷乐趣。
艺术鉴赏艺术起源篇6
关键词：美术鉴赏有效教学教学艺术
美术鉴赏教学是高中美术教学中的重要组成部分，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的指导下，去分析理解作者的创作思想和体悟美术作品中内在的精神涵义，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏、评述”学习领域的基础上更高层次的拓展和延伸。它有助于提高学生的整体美术素养，培养健康的审美情趣，陶冶情操，也有助于发展学生的创造力和想象力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元化的情感和态度。可以说，成功的美术教学能够培养学生对艺术有种潜在的感悟能力，学生可以通过这样的感悟力去丰富感情，理解生活，体味人生。那么，在有限的美术教学时间内如何完成这一目标将是一件值得我们极需共同研究的课题。
一、创设情境，激发学生学习兴趣
创设课堂情境，以激发学生的学习兴趣，是上好鉴赏课的前提。在一个教学主题开始以后，教师要创设一个求知、探究的环境和氛围，激发起学生探求的愿望和热情，激活学生主动参与的积极性。如讲《韩熙载夜宴图》一课时，我首先向学生提了一个问题：“你们知道李煜吗?”一下子把学生的注意力吸引过来（初中教材中学生都学过李煜的名篇《虞美人》），学生很奇怪美术课中老师为何会问这个问题。紧接着我又问他在文学上的成就如何？他有哪几首著名的词？他的政绩如何？当时社会环境如何？然后从他的政绩来引入《韩熙载夜宴图》背景，一切相当的自然、顺畅。通过这些相关文化情境的介绍，学生非常迫切的想看到这张作品，提升了学生对学习中国古代人物画的兴趣和欲望，为整节课起了个很好的开端。又如：在《玉石之分——古代玉器艺术》一课中，把玉在生活的用途引入到课堂教学中来，比如玉的保健、美容的生活例子。把对玉的审美与生活实际联系起来，更能激发学生学习的热情，从而有效的达成教学目标和完成学习任务。
美术鉴赏课的情境创设要切题、新颖有趣，符合学生的年龄特征，要能够激活学生的探究兴趣，要与教学内容相关联，使学生能够主动地参与到后面的自主学习中去。
二、提出问题，引发学生主动探究
新的课程标准，把学生自主学习作为一项重要策略。培养学生的自主探究能力，是各学科课堂教学都应承担的任务，美术鉴赏课也不例外。所以提出问题，引发学生主动探究，是学生亲历探究过程的中介和桥梁。问题的提出可以是教师提出问题；也可以是教师提出问题，由学生筛选和确定问题；或者由学生提出问题。如在《美在民间──中国民间美术》一课，我提出了以下一系列问题：剪纸：研究一下剪纸的历史；剪纸如果按它的表现方式来分可以分成哪几类，并举出具体的图片例子；列举各地比较有名的剪纸及其剪纸艺人，并总结南北剪纸各有什么特色。皮影：皮影的起源发展与现状；皮影造型的艺术风格；皮影戏人物的角色造型设计。年画：什么是年画；年画的用途及艺术特色；江苏桃花坞年画的发展以及艺术特色。学生可以选择自己感兴趣的一个主题，教师按照学生的自主选择进行分组编排，让学生在电子阅览室进行探究性学习。
无论是哪种方式提出问题，都是为了引发学生主动探究，所以提出的问题应具备以下特征：问题要明确；问题要适度；问题宜小不宜大；问题宜具体不宜抽象。
三、自主学习，引导学生体验内涵
新课程实验教学的要求，教学要在教师的引导下以学生为主体，让学生积极参与到学习中来，充分调动学生的学习积极性，加强学生自主学习的能力。在讲到中国民间美术鉴赏这一单元时，我们可以要求学生到农村、集市中去搜集旧的剪纸、年画、民间玩具等，也可以从报刊、杂志搜集有关图片资料。我们就应积极引导学生观察自己身边的事物，在熟悉的家乡寻美，在取材中欣赏美。这些既可以调动学生积极性，让他们兴趣大增，又是最生动最具说服力和感染力的课堂教学。如果一节课的学习基本由教师在讲，学生在听，我觉得是忽略了学生的主观能动性。有许多学生懒于动口，阐述自己的观点更是“无言以对”往往用“不知道”来回答，长期下去，学生会形成你讲我听，不想动脑的惰性。在美术鉴赏活动中，教师还应该多鼓励学生以自己的观点来描述、分析、理解和评价艺术作品，鼓励与他人进行交流，培养学生独立思考的能力，以及与人交往的能力。对于性格内向的学生更应该多鼓励其大胆说出自己的想法和观点。
四、巧用多媒体，提高课堂教学有效性
美术是视觉及造型艺术，具有可视的形象特点，利用现代化教学方法使美术教学手段向多元化发展，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景，大大地增加信息量和科技量。在《宛自天开——古代园林》一课中，我首先播放一段苏州园林影像片段，配上中国古典乐曲，让学生陶醉在优美音乐和和谐的古典园林环境中，学生被这虽由人作，宛自天开的园林景色吸引，不知觉投入到美术欣赏活动中来，对中国园林进行重新认识和感受，然后表达自己对中国园林的理解。
让学生通过聆听、观察、想象、思索，进入情境。美丽的画面，优美的旋律，生动的解说，让学生沉浸在对美的享受中，不仅调动学生多感官的参与，更增添了欣赏的美。这种视觉形象和听觉形象融合，让学生产生“如见其面”“如临其境”的审美效果。从而使美术教学形成简易、新型、交互、愉悦的学习方式，激发学生学习兴趣，满足学生发展的需要，实现促进学生审美理念的形成和发展的目标。
五、利用社会资源，让学生感受美术作品
充分运用自然环境资源及校园和社会生活中的资源进行美术教学。我们学校位于河南省固始县，得天独厚的自然环境资源和独具特色的民间文化资源，让美术教育有着无限地就地取材的机会。端午节、元宵节等千百年的农家文化、农家风情富有强劲的艺术生命力。为开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观美术馆、博物馆是很有必要的。
艺术鉴赏艺术起源篇7
关键词：美术鉴赏；大学教育；影响
进入到新世纪以来，国家对素质教育不断提倡，所谓的素质教育就是要让学生在一种和谐、健康、积极的环境中学习和成长，为学生树立正确的世界观、人生观和价值观提供一个良好的环境。大学是培养人才的摇篮，而美术鉴赏是一个人必不可少的一项基本技能，因此美术鉴赏进入大学课堂是培养学生学会学习、学会自立、学会做人以及学会分辨善恶美丑的一项重要举措。那么美术鉴赏课究竟是如何对大学生产生如此大的影响的呢？笔者认为主要有以下几个方面。
一、美术鉴赏的概况
（一）现状
进入新时代后，随着物质水平的提高，人们在温饱得到满足后开始增加了对物质文化的需求，在艺术感受和艺术需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了广泛的体现。当今社会需要的人才也由专一化转向全面发展，大学生自身也愿意去学习和接受各种形式的文化，注重提高自己的文化水平和素养。美术鉴赏属于比较广泛和普及、也是相对于比较好理解和接受的一种文化传递形式。美术作品可以开阔学生的视野，形成学生对美的鉴赏，作品传递的思想和表达的内涵，又可以培养学生对美的事物的判断和吸收能力，因此美术鉴赏受到广大学生和教师的喜爱[1]。
（二）特点
虽然美术鉴赏课程在各大高校都有设立，但它的教学内容和教学形式不一定就适合本校学生的文化需求。其不合理性主要体现在以下几个方面：1.课程设置不够完善和科学它的设置具有不均衡的特点，如对课程的安排时间不合理、课时较少、种类较少。一般美术鉴赏都为几个学期的必修课程，必修课程具有内容单一的特点，适用于专业课和基础课程的学习，但对于美术鉴赏这类灵活性较高的课程，可以根据学生想掌握的方面进行统计，设立多种课程供学生进行多样的选择，满足学生对于美术鉴赏的需求[2]。2.美术鉴赏过于形式化在大多数的大学美术鉴赏课堂上只是一味地进行美术作品的观赏，只了解教材上相对应的作品，没有深入地去了解艺术品的创作背景和过程，要表达的情感也没有进行深入地了解。美术鉴赏的最终目的不是知道一个作品的内容和作者这么简单，而是要通过对作品的鉴赏，达到自身审美素养的提高。
二、在大学教育中美术鉴赏的功能
（一）认知功能
作为知识认知的一种方式之一，美术鉴赏不仅可以有利于大学生开阔视野，也有利于对更多知识的不断积累。美术鉴赏的内容往往千变万化，从古至今美术鉴赏就一直被人们广为推崇，比如古时候的人们对诸如瓷器、画卷、折扇等常见的东西进行美术鉴赏，通过鉴赏可以对其质地、产地以及铸造工匠等相关信息进行得知。由此可以知道：通过美术鉴赏可以帮助人们对于事物进行进一步地认知，现代人通过对于古时候的作品进行鉴赏时，除了上面所说的信息的认知以外，还能够帮助人们对了解其所出产的年代、艺术价值以及市场价格，等等。美术鉴赏的认知功能可以更好地提升大学生对于传统文化的认知，由于现在科技发展非常迅猛，很多人都在紧随着时代的步伐，人们对于事物的鉴赏能力也逐步提高，然而更多的是对事物表面的认知，却将其本质忽略了。因此，加强对大学生的美术鉴赏教育，在丰富了学生业余文化的同时，也能够帮助他们对事物进行更深层次地理解及认知[3]。
（二）教育功能
对于艺术的鉴赏，首先是提高了人们对于艺术作品的认知程度。在认知程度的基础上，更有利于我们去对艺术作品在艺术方面进行更深层次的发掘和探讨。通过对于艺术作品的创作者来进行分析，我们可以了解到艺术品的创作者在创作的过程当中是何种心理状态，以及创作者想要表达的艺术思想。例如：对宋代《清明上河图》的作者张择端进行分析可以知道，在他创作这幅巨著时所生活的年代的背景以及他所处的社会阶层，由此也可以引申到画中的内容，通过画中的内容可以知道当时的社会现象以及经济的发展状况，为我们能够更多地了解宋代时期的政治、经济和文化等诸多领域做出了巨大的贡献。美术鉴赏不仅能够起到对学生教育的作用，同时也培养学生的创造力，而创造力的基础必须经过教育才能够实现。因此，通过美术鉴赏可以丰富学生的想象空间，提高思维想象力，能够更好地开拓思维，并在潜移默化的认知过程之中不断地进行思维创新。
（三）审美功能
审美是人意识的一种特殊形态，是人在主观上对于世界的认知、感知与理解的过程。人的审美可以让人找到需要或者喜欢的东西，然而人的审美能力并非是天生所具有的，而是需要人们通过不断地接触事物，并在脑海中增强感知，再加以后天的教育从而培养起来的[4]。审美功能具有基础性和普遍性，同时，人的审美能力也是与道德相关联的一种感官能力。也就是说，人们具有审美的功能，就可以在对所认知和感知到的事物产生一种潜意识的审美思维，通过这种审美的思维，人们可以进行情感的把控以及表达。大学教育中，学生通过对艺术作品的鉴赏，不断地加强大学生对于审美方面的教育，不仅有利于陶冶个人秉性，促进学生形成更好的审美思维以及审美的理念，更有利于他们树立正确的人生观以及良好的人格魅力，也有助于在今后的学习、工作中能够发挥良好的创新思维和创造力，进而更好地服务社会和人民，创造更多的社会价值[5]。
三、在大学教育中美术鉴赏的影响
（一）创造性思维的培养
我国的传统教育对青少年的创造性思维培养不够，这主要是因为长期的封建传统政策和小农经济以及将近几十年的计划经济管理体制的运行使人们的创造性思维受到了严重的压制。这种偏爱有知识和技能但因循守旧的社会结构使人们的思想处于一种被动的状态之中，人们忽视甚至忘记了自己的创造能力。因此，在美术鉴赏课堂中，我们不以培养学生的鉴赏能力为教学重点而是以培养学生的创造性思维能力为教学的最终目的[6]。丰子恺先生曾说：“想象是一个非常重要的东西，我们可以用想象是有形的东西变形，同时我们也可以用想象使无形的东西有形。”因此，在大学教育中美术鉴赏是一堂必不可少的课程。
（二）审美能力的教育
自然美、社会美、艺术美这些都是人类审美能力的涉及范围，我们生活的世界是一个灿烂的世界，这个世界上存在着太多太多的对比，如美与丑、对与错等。因此培养学生对美的审视能力，让他们善于发现生活中存在的美的本质是大学教育责无旁贷的一件事情。在美术鉴赏课堂中，教师通过对美术作品的讲解，拉近学生与美术家们的距离，使学生与美术作品产生一种审美关系，这样就会使学生在美的享受中提高自身的审美能力，并且能从教师的讲解中充分感受到美对身心的愉悦功能。
（三）广博知识的学习
艺术家豪泽尔曾经说过：“有的人也许天生就是艺术家，可是如果想成为鉴赏家就必须要经过学习与教育”。美术鉴赏课是根据人的理解能力而开展的一门课程，因此，学生对于知识的积累以及教师的适当引导是提高领悟力的一项重要因素。艺术来源于生活而高于生活，美术也一样，它们都来源于社会，并且都依附于社会而存在，因而如果想要领会美术作品的真正含义就必须要对美术作品所产生的社会背景、人文情怀进行了解与掌握。在鉴赏美术作品的过程当中，教师与学生通过双边活动来发现美术作品的种种外部关系以及深刻内涵，这就要求教师不仅要掌握广泛的美术知识，还要对这些知识进行不同的更新，确保自己所教授的是完整而准确的美术常识[7]。同样地，美术鉴赏课不仅仅是一门关于美术的课程，也是一门包罗万象的世界信息课。
（四）人格境界的提高
审美的中心问题是情感境界问题，美术作品的审美价值主要来源于人类丰富的情感体验。因此，优秀的美术作品往往具有陶冶人的情操、完善人的意志甚至提升人生境界的作用。例如：《长江万里图》中蕴含的浓烈的爱国主义情怀就可以激发起学生对祖国山河的热爱之情；拉斐尔的《圣母像》中母爱的融入使欣赏者能在第一时间感受到作者对母爱的歌颂；还有世界著名雕塑《大卫》，这座作品表现出的坚定、顽强的精神无时无刻不在影响着后人。当下国家提倡的素质教育就是要让学生以一种全面的姿态迎接未来，为学生树立起一个健全的人格而努力。在美术鉴赏课堂的教学中教师讲解的不单单是一些关于美术的基本知识，更是教会学生学习做人、认清美丑的基本常识。正义是美的、是被后人所敬仰的，邪恶是丑的、是被后人所不耻的、坚定是美的、是值得我们学习的，动摇是丑的、是我们不应效仿的。所以，美术鉴赏课对于提高学生的人生境界有着积极的指导作用[8]。
四、结语
美术鉴赏是以视觉思维为主的过程，通过对艺术品的一系列的感知、理解、想象来升华自己。通过这种作品鉴赏的模式，可以更加直观地来引起共鸣，加深视觉冲击效果，而且在直观事物面前，人们的想象力和代入感也会得到发挥，从而形成更好的体验和更深的理解。美术鉴赏课在学生全面发展、完善自我能力素养上有着不可替代的重要作用，无论是学生还是学校，无论是家长还是各个教育机构，都应该提高对美术鉴赏的重视程度，一起进步，共同发展。
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艺术鉴赏艺术起源篇8
[关键词]普通高校；公共美术教育
[中图分类号]642[文献标志码]a[文章编号]1008-2549（2016）12-0087-02
一国内外大学公共美术教育的发展概况
当今世界各国对于高校公共美术教育均十分注重。19世纪末至20世纪初欧美诸国就兴起了“艺术教育运动”。20世纪六七十年代前，美国只有中小学开设美术教育课程，后通过与当时富有创新精神的苏联教育机制的比较，开始在高校推行公共美术教育，并且形成了多元化的教学特点。如美国麻省理工学院（简称mit，即massachusettsinstituteoftechnology），自20世纪40年代起，正规的艺术课程纳入学科体系已有60多年的历史，开设有视觉艺术导论、艺术史、现代艺术和大众文化、西方音乐、和声与对位、爵士乐等15门课程。哈佛大学设有3所艺术博物馆，是大学公共艺术教育的重要实践基地。英国牛津大学的业余艺术社团多达一百多个，涉及各种艺术类型，满足了不同学生的多样化需求。[1]
公共美术教育在中国历史渊源悠久。古代“六艺”教育思想中侧重文字识读和书写的“书”教，即书法教育，是中国古代公共美术教育的端倪。近现代公共美术教育的发展，肇始于清末洋务学堂的“图画手工”科[2]，在“实业救国”的社会情境下，大学堂公共美术教育注重实业性。民国时期，普通高校公共美术教育得到初步发展。任职教育总长北京大学校长的蔡元培先生大力提倡美育北京大学画法研究会就是“蔡元培亲自组织筹备并领导的学生业余美术团体，它不仅发挥了高校美育与社会美育普及的功能，也是蔡元培本人针对民国早期北京美术界及美术教育的现状创造出的一个机能性组织”[3]，北京大学、清华大学等少数大学和师范学校，公共美术教育以开设艺术课程和组建艺术社团的形式而进行。普通高校公共美术教育的全面展开，始于建国后的改革开放时期，国家颁布了一系列艺术教育法规，《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》和《全国学校艺术教育总体规划（1989―2000）》两个文件，确立公共艺术教育在普通高校教育工作中的重要地位。2006年，国家教育部颁布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，明确指出公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是普通高等学校实施美育的主要途径。2014年教育部下发《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，进一步确立了高校公共美术教育的重要地位。公共美术教育在学科设置、课程建设等方面都有较好发展。
二普通高校公共美术教育的现状及存在的问题
目前我国普通高校公共美术教育取得了一定的成绩，但存在的问题还很多。公共美术教育是我国普通高校公共艺术教育体系的重要组成部分，是提高大学生艺术素养与审美能力的重要途径，也是实现高校素质教育目标的重要举措之一。“大学公共艺术教育不但要面对来自外界的忽视与质疑，也还要面对自身的零散与混乱――缺乏整体形象与整体意识，这是公共艺术教育领域直至目前还无法克服的重大（甚至是致命的）弱点”[4]的确，从该课程的性质来看，仍存在较大不足，诸如课程单一、教学内容枯燥，教学方式僵化，学生兴趣不大等问题和现象。具体而言可以概括为如下几个方面：一是观念上不重视公共美术鉴赏。从师生层面都存在观念对公共美术鉴赏不重视的问题。教师因为学生的不专业性对其不免敷衍了事，学生自身视该课程为积累学分，积极性都不高。二是师资力量薄弱，大多数教师不够专业。公共美术教育的教师一般是由专业美术教师兼任。三是公共美术课程设置单一。目前大多数学校的公共美术教育主要以开设美术鉴赏、书法鉴赏两门课程为主，就丰富的美术门类而言，或从年轻学子们的兴趣和需求来看，都远远不够。四是教学内容陈旧枯燥、教学方式不灵活。以课堂讲授为主，学生受应试教育影响，注重专业知识学习，轻视人文素养，缺乏主动性，学习的积极性不高和兴趣不大。
三普通高校公共美术教育的发展对策
普通高校的公共美术教育是一种人文素质美术教育，并不培养专业的艺术家，其教育目的主要在于提高大学生的综合素质。本文拟立足教学实际，以教学改革为研究目标，从学科性质、教学现状、具体教学改革举措等方面入手，以求切实推进普通高校公共美术教育的进一步发展。借鉴欧美国家普通高校公共美术教育的先进经验，结合我国高等教育的实际，从师资力量、教学内容、教学方法、教学形式等方面，探索推动我国普通高校公共美术教育教学改革的具体路径。具体如下。
（1）明确课程目标，正确认识公共美术教育学科的“公共性”。公共美术教育“公共性”是公共美术教育区别于其他美术教育的根本属性，也是理解公共美术教育的首要问题。钱学森曾说：“现在的学校为什么培养不出杰出的人才？就是在我们教育中缺乏科学与艺术的结合”，学生普遍存在重技轻艺的思想，只重视专业，不重视综合人文素质的培养。高校美术教育包括“专业美术教育”和“公共美术教育”两类。“专业美术教育”主要以培养专业美术人才为主要目标；“公共美术教育”是指面向普通高校各学科非艺术专业学生的人文艺术教育，是一种审美教育，目的在于提高学生综合素质和人文素养。
（2）注重与高中美术鉴赏课程的衔接。《普通高中美术课程标准解读》对美术鉴赏内容的解释如下：“通过对美术鉴赏内容的学习，使学生了解中外美术发展的简史、各种艺术流派、代表艺术家及作品，同时也使学生热爱祖国优秀的传统文化，尊重与理解世界的多元文化。”[5]大学的公共美术教育应在高中美术教育基础之上，不能重复教学，应对其人文精神和审美素养有一个阶段性的提升。钱初熹指出绘画作品鉴赏应从以下六个角度分析：“第一，侧重于社会学研究的鉴赏方法。第二，侧重于艺术家生平研究的鉴赏方法。第三，侧重于心理学研究的鉴赏方法。第四，侧重图像学研究的鉴赏方法。第五，侧重于比教学研究的鉴赏方法。第六，综合角度的鉴赏方法。[6]大学公共美术教育应从多角度对作品予以鉴赏，提高进一步大学生的艺术涵养。
（3）丰富课程类别，满足学生的不同需求。美术通常包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻。[7]应将丰富的美术种类引入课堂，以满足不同学生的兴趣和爱好，切实让每一个学生都感知造型艺术的趣味和特点。除美术鉴赏、书法鉴赏等课程外，应同时开设其他美术类课程，如民间美术欣赏、工艺设计欣赏等种类更为多元的美术普选课程，以满足不同学生的兴趣和需求。
（4）提高师资力量，应引进专门的公共美术教育教师。多数学校的公共美术教育课程大多由艺术学院专业教师兼职，专业教师擅长技能教学，不能满足大学生提高审美素养和美术鉴赏能力的需求。从公共美术课程的人文性质来讲，技法类教师无法满足这一教学需求，应增加专门公共美术教育教师的培养和引进。
（5）充实教学内容。目前公共美术教学内容主要以介绍经典的名作为主，内容凸显单调、枯燥之不足，无法吸引学生走进课堂，融入课堂，应把当代艺术热点问题、以及民间美术等多元内容，积极引入课堂教学，充实教学内容。以河北省为例，其依托燕赵传统文化，拥有丰富悠久的地方艺术资源，目前所收录的五批非物质文化遗产中，艺术文化资源多达290余项，涉及农民画、剪纸艺术、年画等多项民间美术，是公共美术教学内容特色化构建的丰富资源。丰富公共美术教育课堂教学的同时，应多举办由本校经验丰富和知识渊博的教师，或聘请校外专家开展的专题性讲座。课堂与讲座相结合，进一步深化学生对某一种美术种类的认知，并提高学生继续研究的兴趣。
（6）注重应用现代化的教学手段。在教学中积极借鉴并应用互联网、多媒体、图像、影视数据、微信等信息资源，提高教学效率。在课堂教学中，运用多媒体教学，提高授课效果。同时通过开设中外美术资源信息平台，拓宽学生接受公共美术教育的机会，提高其艺术修养。
（7）注重实践教学。公共美术教育的教学在课堂教学同时，应重视艺术现场的实际考察，带学生参观博物馆、美术馆，多看原作，把教学现场移入博物馆、美术馆，通过更直接和丰富的资料，开展更为生动有趣的教学。美术作品的原作具有较大的视觉冲击力和感染力，这是课堂教学课件所达不到的艺术效果，带学生多看原作，提高学生的艺术兴趣和审美眼光，让更多的学生养成主动进入艺术博物馆的习惯，丰富其学习和生活的内容，提高艺术品位。
总之，美国华盛顿大学教授列维、史密斯在《艺术教育：批评的必要性》一书中说：艺术并非一种，也并非一种装饰性的调节，而是一种必需，一种必不可少的东西。[8]大学公共美术教育是提高大学生人文素养和审美能力的重要公共课程，应明晰其公共性的课程性质，并确立相应的教学目标，通过生动的教学设计及教学实践，引导学生走入艺术殿堂，享受视觉审美愉悦的同事，提高其人文素养和综合素质。
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艺术鉴赏艺术起源篇9
一、切身感受阶段
这是舞蹈奖赏过程中最重要的阶段。因为,一切奖赏的原动力,一切奖赏的美妙,都源自真实的感受,正像普列汉诺夫指出:”一件艺术品,不论使用的手段是形象活声音,总是对我们的直观能力发生作用。”[1]鉴赏舞蹈艺术也是如此。当舞蹈着随着音乐翩翩起舞,观众不仅立即被舞者的舞姿所吸引,而且随着舞蹈者所表现的内容的不断展开,他的各种心理机能也逐步启动、协调、配合、逐步进入完全摆脱功利性倾向的关注状态,并获得一种对舞蹈艺术形象直接感知的整体把握。这时,受舞蹈着艺术表演的吸引,欣赏者会进一步展开想象的翅膀,并将个人的情感投入其中,自然地就感受作品中传达出来的信息,或者说是充分的调动自己感觉器官的全部能量来参与到舞蹈艺术鉴赏过程中,充分“触摸”舞蹈,感觉舞蹈,从而进入舞蹈艺术的奇妙的世界当中去。
二、情感共鸣阶段
当观众全身心第投入到舞蹈艺术作品中,就会“物我两忘”进入舞蹈艺术作品虚构的天地之中。这种超越现实世界的境界,是由艺术作品中所蕴含的美所创造出来的。“艺术就是进行典型化的艺术,只有选取最有普遍意义的、最有人性的东西,以职工遭某种令人信服的,才是最不可动摇的东西。”[2]一部优秀的、形象生动的、而且表演细腻逼真的舞蹈作品,才能充分的激活观众的感情层面,使其与剧中的主人公产生情感共鸣。这种共鸣,即使最高形式的感动,也是艺术鉴赏中达到的最高境界。这种境界的产生,即依赖于作品中艺术形象的典型生动,更依赖欣赏着感情、修养与作品的接近相同。此条件缺一不可。
三、理性判断阶段
在上述艺术鉴赏的基本经验上,在了解并掌握了一些舞蹈基本知识之后,我们就可以进入到这样一个阶段——理性体验舞蹈作品阶段,这一个近段是对舞蹈作品传达的艺术信息做进一步的判断。分析、真理,并加以理性的梳理。简单地说就是舞蹈鉴赏者如果在自然感受的基础上,脑子里适当地对眼前的艺术信息做一些综合分析。例如,该作品舞蹈形象属于什么类型?编导用意何在?动作造型怎么样?作品创新自出在哪里?作品中的音乐是否好挺好记?舞蹈服装是否有助于作品形象的创造等等,如果能够有机会进入舞蹈舞蹈鉴赏的过程,并回答这些问题,就会大大加深舞蹈鉴赏的程度。那该有多美妙呀。简单地说,就是在分析意识中,运用最普遍使用的方法去“设问”,在感受舞蹈的时候别忘了问问自己,“那是什么动作?”这个动作用在这里能体现作品中主人翁的什么情感表现?情节是在哪里有所变化的呢,有问有答,设问请教别人回答,久而久之你就会一步一步深入到舞蹈艺术奖赏的美妙境地里去了。
四、再度创造阶段
艺术鉴赏艺术起源篇10
一、中外美学研究中美学非功利思想的溯源
政治经济得以迅速繁荣，在政治和经济的繁荣下，学术领域，自然科学得到了充分的发展，从而推动了哲学学科的变革与发展，经验主义思想架构得以建立。在美学对于美的认识中，美在于形状的比例和颜色，这个观点已经成普遍流行的态势。以经验主义的代表培根却认为“秀雅合度的动作的美才是美的精华，是绘画所无法表现出来的”这句话已经包含了审美非公利心态的雏形。而随后的霍布士在他的著述《论人性》和《巨鲸》中对人类心理活动进行了系统化得深入讨论，作为英国经验派心理学的始祖，霍布士创立了经验主义哲学的基本原则：一切人类思想都起源于感觉。康德的美学思想在《第三批判亦即判断力批判》得以体现，书中提出，非功利是审美活动的第一契机,随后非功利性这一境界自此被树立。这一观点的核心在于主体放弃同对象的利害关系，从而更多的关注审美对象的形式，认为鉴赏是凭借完全无利害观念的和不对某一对象或其表现方法的一种判断力。
二、美学非功利思想在现代影视艺术鉴赏中的体现
影视艺术作为一种高度综合的综合性艺术，集合了戏剧、文学、舞蹈、绘画等多种艺术形式。并又具有自身的艺术特质。在影视艺术鉴赏时，我们同样应该注意到影视艺术的非功利性审美。例如在影视审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中。因此对于影视艺术的非功利性审美的阐释，有以下两个方面：一方面，影视艺术的欣赏过程更多的依靠着人的审美直觉。从表现手法来说，影视艺术的表现手法更为直观。而镜头画面体现出的内容既有人文环境社会百态，也有自然风貌。如山水风貌，蓝天白云这种自然画面所带给我们的美感就是一种非功利性审美。即使反应社会生活，人生百态的画面，同样也蕴含着审美的非功利性。诸如影视镜头中所表现出的人性之美，就是一种单纯的感动，一种单纯的美学鉴赏。在影片《藏北人家》中通过表现藏北牧民生活，表现人与大自然的恬静淡远、和谐安宁的关系，应当说给予观众的就是一种非功利性审美。另一方面，影视艺术的传播途径也是大众传播，拥有着广泛的受众群体，是大众文化的重要组成部分。在多元化文化繁荣发展的当下，大众文化逐渐形成，其特征也日渐显现，休闲、娱乐、时尚都是大众文化的主要元素。大众文化的特征在于内容贴近生活，通俗易懂，易于被大众所接受。作为大众文化的重要组成，影视艺术所表现的内容包罗了社会环境，人们生活的各个方面。甚至是人的潜意识，都是影视语言的表达范畴。因此，这一特性使得影视艺术易于被普通大众所接受。甚至影视语言由此超越了国界，种族和语言。而身处社会环境中的大众，所需要的是如何获得身心的放松、心灵的自由和精神的愉悦这种非功利性的审美。当鉴赏者进入审美的虚静状态之时，其实用的狭隘的功利观念就消失了，这种状态就体现了美学的非功利思想。结语通过对美学非功利思想的溯源和美学非功利思想在当下艺术鉴赏中的应用，我们可以认定在中西思想文化先哲的眼中，非功利性承担着审美的主要任务。而当下最大众化的影视艺术中，非功利性审美依旧有重要的作用。因此非功利性审美实现艺术鉴赏的主要推动力，因而对于美学非功利思想应当不断地探索和追求。
作者：王怡飞王永生